Illustration pour les débutants : Créez votre style dans Procreate par la conception de personnages

1. Introduction: [MUSIQUE] Que vous souhaitiez attirer plus de clients, développer un public ou faire reconnaître votre style signature lorsque quelqu'un voit votre travail, savoir comment justifier votre style vous permet créez un travail sans fin avec cohérence, mais vous donne également une place pour que votre style grandisse , évolue et se développe. Bonjour, je suis Smitesh Mistry, illustratrice autodidacte et graphiste qui crée des illustrations amusantes, abstraites et surréalistes. Je crée des illustrations numériques depuis un peu plus de trois ans. À ce moment-là, je me suis définitivement perfectionné dans mon style. Ce n'est pas quelque chose qui m'est venu tout de suite car j'étais dans un endroit similaire à vous, sans connaître mon style ni même comment établir cela. Cependant, après avoir traversé ce processus de ne pas connaître mon style, mais au fil des années en jouant avec des choses différentes, j'ai mis cela en étapes exploitables que vous pouvez utiliser ce processus de ne pas connaître mon style, mais au fil des années en jouant avec des choses différentes, j'ai mis cela en étapes exploitables que vous pouvez utiliser et vous aide à trouver et à établir votre style. Je vais vous guider tout au long du processus de création votre illustration avec un aperçu de la façon dont vous pouvez trouver votre style. Je suis en train d'enseigner ce cours, je vais passer par le processus d'établissement de mon style. Je veux partager mon expérience et comment vous pouvez établir et perfectionner votre style. fait que votre travail soit reconnu comme Le fait que votre travail soit reconnu comme illustrateur sans utiliser de marque, logos ou même de nom est l'un des plus grands avantages de connaître votre style. Ce cours est parfait pour quelqu'un qui vient d'entrer dans l'espace d' illustration et souhaite connaître ou vraiment établir un style solide avant de continuer, ou même pour quelqu'un qui a illustré pendant un certain temps et souhaite vraiment maîtriser leur style actuel, savoir comment ils peuvent l' établir et garder cohérence tout en produisant différentes illustrations. Dans ce cours, nous commencerons d'abord par quelques raisons pour lesquelles avoir votre style est si crucial. Ensuite, passez à un petit exercice créatif pour faire couler les jus. Ensuite, je vais vous expliquer comment et où vous pouvez trouver l'inspiration, en étant constamment inspiré. Ensuite, nous utiliserons tout cela, une fois que nous l'aurons décomposé, dans notre dernière illustration où je vais parcourir mon processus de création ; comment je pars d'une idée et comment je pars à la conclusion de l'illustration finale pour laquelle vous pouvez ensuite télécharger dans le panneau de projet ci-dessous. Je suis ravi d'enseigner ce cours car les pouvoirs que cela vous donnera en tant qu' illustrateur sont fous. fait que les gens reconnaissent votre travail ou même les gens qui vous tendent la main [inaudible] étant créés dans votre style signature, et le fait que je sois celui qui vous enseigne cela me donne un immense bonheur car je connais l'endroit où vous vous trouvez en ce moment, et cela peut être déroutant, sans savoir comment justifier votre style ou comment produire des œuvres cohérentes. De plus, une fois que vous avez établi votre style, une fois que vous êtes à l' aise avec cela, vous pouvez commencer à inspirer les autres et d'autres peuvent utiliser votre travail comme source d'inspiration. Si vous êtes prêt à maîtriser votre style et à bien faire reconnaître votre travail, passons-y. Prenons le support de votre choix et je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 2. Orientation du cours: Bienvenue dans ce cours. Dans cette classe, nous allons créer une illustration assez simple en utilisant le style que vous trouverez au cours de cette classe. L'illustration que nous allons créer est autour du thème de l'aventure. La raison pour laquelle j'ai choisi cela est parce qu'elle permet à votre esprit circuler car l'aventure peut signifier n'importe quoi pour tout le monde et n'importe qui. J'ai choisi ce projet car il contient les principaux éléments que nous allons parcourir dans cette classe, notamment le remplissage, le trait, la texture, l'éclairage. C'est un bon point de départ pour un débutant, car ce n'est pas trop difficile car cela permet à votre côté expressif de passer à travers. La raison pour laquelle j'ai défini ces contraintes ou ces éléments principaux est que cela ne vous distrait pas du sujet à l'illustration. Il vous permet simplement de vous concentrer sur le style. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de trouver votre style ou de justifier votre style existant, ce qui vous permettra de produire plus de travail de manière cohérente. Les principaux outils que j' utiliserai pour ce cours seront mon ordinateur portable pour Internet, crayon et mon papier pour la partie esquisse de la classe, puis tout autre matériel ou logiciel que vous aimeriez utiliser. J'utiliserai l'iPad et Procreate comme illustrateur supplémentaire. Que vous vouliez suivre l'art traditionnel récurrent et utiliser des peintures ou peut-être des pastels à l'huile ou à la manière numérique comme moi et utiliser Photoshop ou Procreate, c'est à vous de décider, mais pour en tirer le meilleur parti, je voudrais vous recommande d'utiliser ce que vous aimez, ce que vous vous sentez à l'aise et ce que vous souhaitez continuer à utiliser à l'avenir. De plus, si vous n'êtes pas encore sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous voulez, puis revenir en classe lorsque vous en avez décidé. Maintenant, nous sommes tous enthousiastes et vous savez ce que vous allez créer. Dans la prochaine leçon, nous allons découvrir certains des avantages de connaître votre style. voit là-bas. 3. Avantages de connaître votre style: Dans ce cours, nous allons découvrir certains des avantages de connaître votre style, ce qu'il vous permet et toutes les opportunités qui s'ouvriront. Moi, personnellement, je dessine, conçoit et peint depuis 10 ans. Cependant, au cours de cette période de 10 ans, je n'ai pas vraiment créé mon propre travail. Cela a peut-être imité le style d'un autre artiste, qui, en regardant en arrière, j'ai été inspiré par de nombreux autres artistes différents au j'ai été inspiré par de nombreux autres artistes différents cours de ce processus. Mon style est venu pour différentes sources. De la part de RS, qui m'a inspiré, d'autres choses, comme la musique, mais aussi parce que je ne pouvais pas dessiner correctement les visages. Je viens de décider que mon personnage n'a pas besoin de visages. Pro-Tip. Voici une très bonne façon de rendre votre style personnel pour vous, c'est d'utiliser vos défauts. Tout ce que vous estimez avoir une faiblesse ou que vous avez du mal à dessiner, embrasser et en faire partie intégrante de votre style, lorsque vous prenez ces leçons dans cette classe. Étant exposé à tant d'artistes différents, différentes techniques m' ont vraiment permis de trouver mon style et de les reporter sur le post que je publie sur mon Instagram. Permettez-moi de découvrir quelques-unes des principales raisons pour lesquelles trouver votre style est si important et comment il peut vous aider. Tout d'abord, nous sommes reconnus. C'est l'occasion d'attirer des clients, créer une marque ou même d'avoir une voix. Deuxièmement, la cohérence. Il s'agit d'un autre élément clé pour vous assurer que votre style est le vôtre. Être capable de créer plusieurs pièces de travail dans votre style, quel que soit le sujet ou l'idée de l'illustration. Troisièmement, nous avons une évolution. Cela peut être inclus dans l'illustration. Il peut s'étendre à différents domaines du design, inclure une conception graphique ou dire la modélisation 3D, mais être capable de communiquer votre style de manière cohérente, mais aussi de lui permettre d'évoluer pour différents supports ou même des tendances différentes. C'est un énorme avantage. Quatrièmement, nous avons les contraintes liées à votre style. Parce que parfois, vous avez peut-être un bloc mental, que ce soit la palette de couleurs à utiliser, dans quel style d'illustration faire cela, mais si vous avez la vôtre, vous pouvez vraiment vous concentrer sur l'idée et le concept de l' illustration elle-même. Enfin, nous avons la communauté ou le fait que vous puissiez inspirer les autres. Une fois que vous aurez établi votre style et que vous dites que si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux ou sur d'autres plateformes, vous finirez par obtenir un suivi parce que les gens vont graviter vers votre style. Après l'avoir aiguisé seul, vous pouvez commencer à inspirer les autres et peut-être être l'inspiration de leur style. Juste un aperçu rapide de cette classe. les principaux avantages de trouver Parmi les principaux avantages de trouver votre style, citons la reconnaissance, cohérence dans votre travail, le fait que vous pouvez faire évoluer votre style, mais aussi le fait que vous pouvez développer un public. et finalement, inspirer les autres. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer le processus de création et faire couler les jus créatifs en puisant dans l'imagination. Prenons donc vos crayons et votre papier, et passons-y. 4. Dessin à partir de l'imagination: Dans ce cours, nous allons dessiner trois croquis différents de l'imagination basés sur des thèmes que je vais parcourir. La raison en est simplement faire couler les jus créatifs, mais aussi de voir où se trouve votre style actuel. Dressez une liste de thèmes que nous allons dessiner pour l'imagination. Je vais les dessiner avec vous afin que vous puissiez voir mon processus de réflexion et comment je crée ces croquis basés sur ces thèmes. La raison pour laquelle nous effectuons cette tâche est que votre esquisse est généralement l'épine dorsale de votre illustration. En voyant où vous êtes, faire circuler votre imagination est un excellent moyen de lancer les choses. Je pense que puiser dans l' imagination est la meilleure façon de voir ce que vous avez déjà, ce qui vous a inspiré ou ce que vous avez consommé au fil des ans pour voir où se trouve votre style actuel. Je vais commencer à m'améliorer et à dessiner davantage. Votre croquis va devenir l'épine dorsale de votre illustration. Il est bon de vous familiariser avec cela, car cela va vous aider à aller plus loin. Sur l'écran et maintenant les trois thèmes que nous allons dessiner, que vous utilisiez votre iPad, une tablette numérique ou que vous utilisiez un crayon et du papier. Commençons par le premier. Je vais vous guider tout au long de mon processus et ce que je pense en créant mon croquis. Dans le panneau de projet ci-dessous, j'ai inclus un fichier PDF ou JPEG. Vous pouvez soit faire glisser les JPEG directement dans Procreate, soit utiliser un PDF, puis l'imprimer , puis dessiner au crayon. Pour cette activité, je vais utiliser l' iPad et l'Apple Pencil. Les trois sujets que j'ai déjà mentionnés sont la nature, l'exercice et la musique. Nous allons commencer un par un en commençant par la nature, puis l'exercice, puis la musique. Je vais parler tout au long mon processus de réflexion sur ce que je dessine, pourquoi je choisis cela. Allons-y tout droit. Si vous faites glisser cela dans Procreate, je vais créer un nouveau calque puis dessinez mes croquis là-dessus, juste pour ne pas jouer avec le calque de grille. Pour cela, je vais utiliser le crayon fourni avec l'application Procreate. n'y a pas besoin de pinceaux ou de crayons spéciaux. Je présumerai à la section d' esquisse , puis au crayon HB. La première chose qui me vient à l'esprit lorsque je pense à la nature est peut-être le paysage, arbres, l'herbe, tout ce qui est vert, pensez à la nature. Je vais commencer par commencer, notre premier sera un paysage. C'est le premier qui m'est venu à l'esprit, donc je vais juste courir avec ça. Ici, je pense juste à remplir le bas de la page. Encore une fois, c'est super rugueux. J'ajoute juste des formes en vrac. C'est ainsi que j'aime communiquer dans la nature. Ces croquis sont censés être rugueux. Ils ne sont pas conçus pour être des pièces finies, elles sont conçues pour être belles, rugueuses et prêtes. Sur ces croquis pour être beaux et rugueux, pas de projet fini, rien de poli, c'est juste pour s' habituer au dessin, voir où vous êtes. Passons maintenant à l'exercice. Avec celui-ci, la première chose qui me vient à l'esprit, c'est juste quelqu'un qui court. Je vais juste aller de l'avant avec ça. Je vais commencer par les jambes en commençant par tracer un squelette, comment je veux que mon personnage s'enfuie. C'est pour moi, je vais juste appeler ça le squelette. C'est le squelette de l' illustration ou du dessin que je fais juste pour savoir où je veux que les membres soient. Cela est très utile lorsque je crée des personnages. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble déjà un personnage ou à une personne qui court. Je vais le faire maintenant, c'est entrer et remplir les formes. Juste un peu d'ombrage pour donner vie au personnage. C'est ce que j'aime faire, mais vous dessinez comme vous le feriez, vous envisagez de faire de l'exercice comme vous le feriez. Il est important que vous gardiez cela personnel pour vous. Voici mon deuxième dessin, donc je vais y ajouter un peu d'ombrage. C'est ce que j'aime faire. Encore une fois, gardez cela personnel pour vous. Vous dessinez ces illustrations ou vous dessinez ces croquis comme vous le feriez. Voici le deuxième. Passons dans un troisième. Voici mes trois croquis que je crée pour faire de l'exercice. Ensuite, nous avons enfin de la musique. optant pour une approche similaire à des précédentes, disons l'exercice. Nous pourrions aller avec de la musique, nous pourrions y aller pour jouer d'un instrument ou quelqu'un qui interagit avec de la musique, ou nous pourrions simplement dessiner l'instrument lui-même. Sentez-vous libre partout où votre imagination vous jette dessus. Celui-ci a dit : dessiner de la musique, quelle est la première chose que vous dessinez ? Il pourrait s'agir de l'iPod d'il y a quelques années, il pourrait s'agir d'une paire d'écouteurs. Il peut s'agir d'un clavier, d'une guitare. C'est peut-être quelqu'un qui écoute de la musique. N'hésitez pas à dessiner le premier qui vous vient à l'esprit en gardant cela personnel pour vous. Je pense que tout d'abord, pour moi, premier qui vient de la musique, c'est écouter de la musique, donc je vais dessiner un personnage. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, tous mes croquis sont très rugueux. n'y a aucune raison d' entrer dans les détails, car pour l'instant, s'agit simplement de comprendre les concepts, façon dont nous pensons, où notre esprit va. instant, dites les concepts de proportions, rien n'est vraiment là. Cette étape est centrée sur les concepts imaginaires et la façon dont nous dessinons, car nos croquis sont l'épine dorsale de notre illustration finale. Il est important de dessiner le plus librement et le plus librement possible. Voici le premier que j'ai créé pour la musique. C'est un concept assez fou pour être honnête. Honnêtement, je ne connais pas les symboles musicaux. C'est tout pour l'imagination. Je ne sais pas si c'est un symbole musical naturel. Tout ce que j'ai vu dans le passé. Au fur et à mesure que nous traversons l'imagination, c'est comment vous pensez que les choses font partie intégrante de votre style. Je suis très content de ça. Je vais passer au prochain. C'est ce que j'ai créé pour la partie esquisse de cette classe. C'est simplement pour voir où va l'imagination, comment elle circule, et ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais décomposer cela et voir si nous pouvons trouver des similitudes. Maintenant que nous avons terminé la tâche, nous allons prendre quelques secondes pour voir s'il y a des éléments similaires ou cohérents ou s' il y a des similitudes dans vos esquisses. Notre liste de questions que vous pouvez vous poser pour voir s'il existe similitudes ou des ressemblances entre tous vos croquis. Sont-ils simples ou détaillés ? Sont-ils proportionnels ou démesurés ? Sont-ils ludiques ou réels ? Expressif et contrôlé ? Quel modèle voyez-vous émerger ? Largeur de ligne, ombrage, expression ? La principale chose que nous faisons ici est de rechercher des modèles. Que vous puissiez voir dans la largeur de votre ligne, dans le style d'ombrage, s'il y a des traits de pinceau expressifs, des marques de crayon, des visages, des détails, nous essayons simplement de voir s'il y a des similitudes ici. Maintenant que nous avons terminé les premières tâches d'esquisse, ce que nous allons faire, va passer en revue les croquis que vous avez produits et ceux que j'ai produits. Je vais les analyser si légèrement pour voir si nous pouvons enfin émerger des motifs dans les esquisses que vous avez créées. Permettez-moi de vous montrer deux contrastes différents rapport à chaque question pour mieux comprendre ce que nous travaillons. Nous pouvons avoir un simple dessin d'un livre, ou il pourrait être très détaillé pour qu'il puisse sur les pages, peut-être fermer la surface du livre, c'est le dire. Vous pouvez voir deux contrastes entre simple et détaillé, donc pour cela étant donné qu'il est assez rugueux mais disons un cornet de crème glacée. Crème glacée avec un cornet de crème glacée, elle est assez proportionnelle pour le rapport crème glacée au cône. Mais disons que, hors de proportion, il pourrait y avoir un très petit cône et qu'il pourrait y avoir une énorme quantité de crème glacée avec peut-être un petit [inaudible] Voici un exemple, je dirais, dans proportion à hors proportion. Au lieu de plans, j'ai dessiné, par exemple, très ludique. Des formes de lumière naturelle, rien de trop grave, très lâche ou cela pourrait être beaucoup plus réel. expression expressive est normalement communiquée par vos coups de pinceau ou votre ombrage. Par conséquent, vous partagez comme ça, par exemple, ou vous partagez un mélange de tirets ou des formes que vous partagez. le dessin peut être lâche ou très rigide selon la façon dont vous dessinez sur vos dessins. Disons que les cercles contrôlés peuvent être très parfaits, ou que cela pourrait être la façon dont vous ombragez, il pourrait s'agir d'un dégradé très doux allant de obscurité à la lumière, par exemple. Voici une petite feuille de triche que nous pouvons utiliser comme simple ou détaillée, en proportion ou hors proportion. Vous êtes ludique contre réel et nous avons été expressifs contre contrôlés. Il y a peu de choses à considérer lorsque nous parcourons nos dessins. Nous allons revenir sur les trois thèmes que nous avons dessinés, et je vais passer par le mien pour voir si vous pouvez repérer des choses différentes. Pour chacun d'eux, je vais associer une couleur, donc le jaune peut être simple ou détaillé, orange va être proportionnel à la portion, le vert sera ludique ou réel, puis le violet va être expressif ou contrôlé. Nous allons créer un nouveau calque ci-dessus , puis je vais juste passer en revue et mettre en évidence certaines choses que je peux voir. Commencez par simple ou détaillé. Certainement ces choses simples, très simples. Je me rends compte que ce sont des nuages, donc ces nuages ici, là. C'est un schéma et je peux me voir faire, et là encore, je vois les proportions. Nous pouvons voir ici, par exemple, que cette chose est notre proportion. Comme nous l'avons mentionné, nous dessinons ici les feuilles, la tige. La tige est presque aussi épaisse que la feuille, ce qui n'est généralement pas le cas. Ensuite, je dirai cela de façon assez proportionnelle, donc la majorité est hors de proportion, comme vous pouvez le voir, l'orange à travers les croquis que nous venons d'analyser. passant à la réalité ou au jeu, comme vous pouvez le voir dans son ensemble, en plus de dire celui-ci et celui-ci, beaucoup d'entre eux sont très ludiques. Comme vous pouvez le constater par l'utilisation très lâche des lignes, surtout dans ces collines. Je sais que les collines ressemblent à ça. C'est une façon très amusante d'approcher, disons, la verdure ou le feuillage. Encore une fois, je vais raconter tous les croquis que nous faisons, c'était le plus réaliste, car il pourrait s'agir d'un haltère. n'y a rien, qui se démarque, qui soit vraiment incroyable là-dedans. Ce cheveu, la texture des cheveux est très ludique. Enfin, je vais être sur le violet et c'est pour voir où le style expressif ou contrôlé des cheveux peut voir l' ombrage, très expressif. Ces petites marques ici, là-dedans. Encore une fois, les poinçons ici. C'est ce que je veux que vous fassiez du vôtre, passiez et soyez très conscient des choses que vous choisissez, qu'elles soient réelles ou expressives, simples ou détaillées. Examinez vraiment ça et voyez ce qu'est la majorité. Comme vous pouvez le constater avec le mien, je dirais que c'est très simple, comparé à simple et détaillé en tant que multiple du côté simple en proportion et hors portion. Je dirais que le mien est très démesuré , les longues pattes, un corps minuscule, de grandes feuilles, de grosses tiges. Encore une fois, ils ont dit, les tailles pointillées, très démesurées. ensemble, le flux et la simplicité des formes, c'est très ludique, il n'y a rien de trop réel là-dedans, et enfin, en ce qui concerne l'expression ou le contrôle, je dirais que le mien est très expressif et des lignes très perdues, des formes libres. grande partie pour passer en revue et faire la même chose avec les vôtres, analysant vraiment les croquis que vous avez réalisés et lorsque nous arriverons à la fin, j'aimerais voir cette partie de votre dessin. Alors enregistrez cela, exportez-le, prenez une photo, puis lorsque nous arriverons à la fin et vous pouvez le télécharger dans le panneau du projet. Avant de passer à la leçon suivante, je vous recommande de passer un peu de temps analyser les esquisses que vous avez créées pour voir s' il existe des similitudes entre les éléments que vous avez utilisés ou dont toute consistance dans l'ombrage que je voulais. Dans la prochaine leçon, je vais couvrir l'inspiration, comment et où vous pouvez la trouver, puis nous allons passer à la création d'un mood board. 5. Trouver de l'inspiration: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-unes des meilleures façons trouver une inspiration, mais aussi d'être inspiré. Il s'agit d'une partie importante du style d' illustration car inconsciemment, votre style provient de choses qui vous inspirent, de choses autour de vous, de la musique que vous écoutez, de films que vous regardez ou même de jeux auxquels vous jouez. Dans ce cours, je parcourrai certains des endroits où vous pourrez vous inspirer, puis nous transformerons cela en un mood board que vous utiliserez dans le projet final pour créer votre mais c'est également quelque chose auquel vous pouvez vous référer à tout moment plus tard dans le futur. Pour commencer, parcourez certains des endroits où vous pouvez trouver de l'inspiration ou choses que vous pouvez rechercher en ligne pour vous aider à trouver de l'inspiration si vous ne savez pas par où commencer. Tout d'abord, sautons en ligne. Permettez-moi de vous montrer quelques sites Web que j' aime utiliser à différentes fins. Tout d'abord, je vais commencer par vous montrer quelques-unes des ressources que vous pouvez trouver en ligne pour vous inspirer. Tout d'abord, nous avons Pinterest. C'est un endroit formidable car toutes les images ici sont sauvegardées sur Internet, ce qui est génial, donc cela met tout en un seul endroit. Ici, comme vous pouvez le voir, je viens de chercher l'illustration. Je ne fais que défiler, et comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux types d'illustrations différentes, c'est une excellente source d'inspiration. De toute évidence, c'est sans fin. Il n'y a jamais de fin aux types de choses que l' on peut trouver ici. Une chose que j' aime vraiment, c' est qu'elle vous permet d' y entrer et de l'enregistrer. Il suffit de le tenir avec votre doigt, vous pouvez l'enregistrer, vous pouvez l'envoyer et vous pouvez l'éclairer. Ici, nous appuyons sur Enregistrer. Ensuite, comme vous pouvez le voir, j'ai créé un mood board appelé Skillshare. Je vais juste entrer, Skillshare, et on y va. Si vous appuyez dessus, il affiche tous les éléments qui ont été enregistrés dans ce tableau. Deuxièmement, nous avons Behance. C'est un autre site Web génial, mais la seule chose avec cela est qu'il n'est téléchargé que par les designers, donc il n'est pas à l'abri des choses aléatoires sur Internet. Ce sont tous des designers qui ont téléchargé leurs projets sur Behance. Encore une fois, vous pouvez rechercher différents termes. Disons que si nous cliquons dessus, il va chercher une illustration, et il s'agit de nombreux projets d' illustration différents , de l'emballage au produit, en passant par l'illustration numérique, en passant par l'emballage. Il y a beaucoup de sources différentes ici. J'ai l'impression que celle-ci est beaucoup plus créative, beaucoup plus unique que Pinterest, mais encore une fois, c'est bon de s'inspirer. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir l'illustration, vous pouvez voir le processus si l'artiste ou le concepteur le télécharge. Troisièmement, nous avons YouTube. C'est une source étrange, mais encore une fois, c'est génial. Ici, par exemple, je viens chercher illustration tendance 2022. C'est génial de parcourir des vidéos ensemble dont les styles d'illustration sont à la mode. Vous pouvez rechercher tout ce que vous voulez. Il arrive avec toutes les tendances. C'est tout simplement génial de voir le format vidéo des tendances d'illustration ou des choses à venir. C'est génial pour vous inspirer car vous rencontrez des choses que vous n'avez même pas l'intention de le faire. Enfin, nous avons Google Images, celui que nous avons tous utilisé au début. Tout ce que j'ai fait ici, c'est une illustration recherchée et cliqué sur des images. Je vais juste faire défiler. C'est sans fin, honnêtement. La quantité d'informations, la quantité d'inspiration, la quantité d'idées que vous pouvez en tirer sont folles. Évidemment, en fonction de ce que vous illustrez à l'époque, ce que vous créez, vous pouvez indiquer votre recherche en conséquence, mais je viens de chercher le terme d' illustration très ouvert juste pour vous montrer la quantité d'inspiration et de possibilités qui existent. Maintenant, voici comment vous pouvez vous inspirer hors ligne. Tout d'abord, nous avons de la musique. C'est génial car les musiciens et les artistes ont tendance à décrire sentiments ou des émotions pendant qu'ils chantent leurs chansons, et vous pouvez vous inspirer, que ce soit l'histoire de votre illustration ou si vous avez juste besoin d'une idée. Deuxièmement, nous avons un environnement ou un environnement. C'est génial que vous soyez dans la nature ou en ville. Il y a toujours beaucoup de choses autour de vous. Il y a des combinaisons de couleurs, des textures, et il y a de nouvelles choses que vous voyez qui peuvent étinceler votre idée. Troisièmement, nous avons des films. Personnellement, j'aime beaucoup celui-ci car je suis passionné science-fiction et de regarder des films de super-héros ou des films d'animation. Vous y trouverez des concepts clés tout au long de la vie, que ce soit la façon dont les effets spéciaux ont été réalisés, les graphismes, ou même simplement comprendre certains éclairages ou même les positions du corps ou les poses, dont je me suis inspirée par le passé. Quatrièmement, vous avez de la mode. Je l'utilise personnellement lorsque je pense à des combinaisons de couleurs. En se promenant, en dehors, on voit les tenues des gens et on dit le pantalon, les t-shirts qu' ils portent et la couleur. Si la combinaison de couleurs qu'ils portent fonctionne, j'aime l'incorporer à mes personnages ou même à l'illustration en général. Enfin, nous avons eu l'observation. C'est génial, car vous êtes toujours à l'extérieur et dans votre nouvel environnement, vous pouvez vous inspirer de tout et de n'importe quoi. Vraiment, je fais juste attention aux choses. Regardez vers le haut, regardez en bas de la rue, comme vous le feriez normalement, puis voyez comment vous pouvez l' intégrer dans votre travail. Pour le Mood Board, je vais utiliser Pinterest. C'est une excellente plateforme pour trouver de l'inspiration, mais vous permet également de la sauvegarder et classer toutes les choses que vous enregistrez en différents sujets. Maintenant que vous connaissez quelques endroits où vous pouvez trouver de l' inspiration ou des endroits où vous pouvez vous inspirer, nous allons maintenant créer notre mood board. Pour cela, nous allons utiliser Pinterest. Je vais l'utiliser sur un iPad, avec Pinterest comme application pour téléphone, vous puissiez utiliser votre téléphone. Si vous avez accès à un ordinateur portable, vous pouvez le faire pour le navigateur Web. N'hésitez pas à choisir la méthode que vous faites, mais pour cela, je vais utiliser Pinterest sur iPad. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que nous allons fouiller quelques fois, ce que je vais placer à l'écran. Je veux que vous choisissiez entre 20 et 30 images et que vous les sauvegardiez sur un mood board. Vous pouvez appeler le Mood Board où bon vous semble. J'ai appelé le mien Skillshare. Mais n'hésitez pas à économiser ce que vous voulez, tout ce que vous recherchez , quels que soient les styles ou l'inspiration qui vous correspondent, allez-y et enregistrez cela sur votre tableau. Tout ce que nous voulons faire pour cette leçon, il suffit d'aller de l'avant et de sauvegarder 20 à 30 images qui vous plaisent. Je vais y aller et au départ, je vais commencer par le terme illustration. Je vais utiliser mon crayon juste pour faire défiler. Ce que je fais ici, je suis juste en train de voir ce que j' aime, le look de. J'appelle ça les couleurs de ça. Je vais juste le maintenir, faire glisser mon crayon pour enregistrer, puis je vais cliquer sur Skillshare. Je vais y aller de l'avant et le faire. N'hésitez pas à vous arrêter quand vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter plus de 30 images. Je dirais 20 à 30 au minimum. Je suis juste en train de faire défiler. Je vois ce que j'aime. J'aime beaucoup la façon dont les chiffres que j'illustre ici, aiment les proportions et les autres. Encore une fois, maintenez, enregistrez, Skillshare. Je veux que vous alliez de l'avant et que vous continuiez à faire de même. Prenez aussi longtemps que vous le souhaitez sur cette étape, mettez la vidéo en pause. Allez-y et créez votre mood board. N'oubliez pas que nous allons rechercher ces termes dans un premier temps, puis n'hésitez pas à rechercher tous les termes que vous souhaitez. Que vous souhaitiez rechercher le design de personnages, vous allez chercher des textures, tout ce que vous ressentez est des choses qui résonnent avec vous, allez à l'avance et faites-le. [MUSIQUE] Si vous aimez l' apparence de quelque chose, vous pouvez cliquer sur l'image et cela vous emmènera peut-être dans d'autres images qui vous montrent des concepts similaires. Je suis passé par là et j'ai fait mon humeur board. Je viens de le remplir avec un tas d'images qui moi, résonnent beaucoup. Beaucoup d'entre eux vont de personnages, d'environnements, voire de personnages 3D. Encore une fois, l'inspiration pourrait être n'importe quoi. À quelques fleurs. Cela peut aller de n'importe quoi, mais j'espère que vous avez fait de même. J'ai rassemblé votre Mood Board. Dans la prochaine leçon, je vais casser des éléments plus denses que nous utiliserons pour décomposer cela. Astuce Pro. Une chose que j'aime faire est de garder mon téléphone sur moi en tout temps. La raison principale de cela lorsque nous nous promenons, ou si nous défilons en ligne, il y a tellement de choses que nous voyons visuellement dont nous pouvons nous inspirer. Que ce soit la tenue de quelqu' un, une chanson que nous avons écoutée, ou même si votre pensée vient à l'esprit et que vous vouliez déposer quelque chose pour plus tard. Cependant, pour ce faire, la première chose à faire est d'apprendre à être attentif. Voyez les choses autour de vous, sachez que ce sont des combinaisons de couleurs, sachez que ce sont des textures, sachez que ce sont des choses que vous voudrez peut-être créer ou des choses que vous souhaitez intégrer dans votre propre travail. Avant de passer à la prochaine leçon, je vous recommande vraiment de passer un peu de temps construire votre mood board, remplir de tout ce que vous aimez. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques éléments dans lesquels nous pourrons décomposer le tableau d'ambiance en éléments afin que nous puissions ensuite l'utiliser dans notre illustration. [MUSIQUE] 6. Breakdown des composants: Dans cette leçon, je vais vous donner une explication des composants que nous allons utiliser pour décomposer votre inspiration, que vous avez trouvée avec le tableau d' ambiance que vous avez créé, pour donner vous comprenez mieux les différents composants et comment chaque composant peut être utilisé et comment l'implémenter. Pour vous inspirer de ce que vous avez trouvé, je vais utiliser une simple illustration pour communiquer cela. Jetons un coup d'œil aux différents éléments qui peuvent être utilisés pour décomposer notre illustration. oubliez pas que ce ne sont que les bases. Il y en a tellement d'autres qui peuvent être utilisés, mais c'est juste une bonne façon de s'arrêter. Une fois que vous aurez une meilleure compréhension de votre mood board et des différents composants que vous avez sélectionnés, vous comprendrez mieux comment vous pouvez l' implémenter, puis, après cela, ensuite, vous pouvez commencer à en ajouter davantage et à approfondir ce que vous avez trouvé. Les éléments de cinq minutes dont nous allons discuter sont les suivants : remplissage, contour, proportion, couleur et éclairage. Ceux-ci peuvent sembler un peu vagues pour le moment, mais permettez-moi d' expliquer chacun d'eux, à quoi ils ont l'air et comment vous pouvez quoi ils ont l'air et comment vous pouvez les repérer visuellement dans votre humeur. Les cinq éléments dont nous allons discuter ici sont le remplissage, le trait, la proportion, la couleur et l'éclairage. Permettez-moi maintenant d'aborder chacun séparément pour vous donner un peu plus de compréhension de ce que je veux dire par ces cinq sujets. Tout d'abord, nous avons du remplissage. Je l'ai divisé en solide ou en texturé, donc voici un exemple de remplissage solide. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de lacunes, tout est beau et propre. Nous le comparons à la texture, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de différence. C'est la même illustration. C'est la même forme, les mêmes couleurs, mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup plus de texture quand il s'agit du remplissage. Deuxièmement, nous avons un AVC. C'est un autre mot pour « outline ». C'est l'illustration de base que nous utilisons. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de contour sur cette illustration. Ensuite, je l'ai divisé en deux types distincts. Comme vous pouvez le constater, les deux ont des traits ou des contours. Celui-ci est un contour beaucoup plus propre, juste un solide avec une épaisseur fixe, et voici un exemple de nouveau, un trait, mais cette fois il y a de la texture dessus. C'est ce que je veux dire par accident vasculaire cérébral. Troisièmement, nous avons des proportions. C'est en proportion, le chapeau, le visage et le corps sont tous proportionnels comme ils le seraient dans la vraie vie. Voici un exemple de proportion extérieure, où les cheveux sont massifs, le visage et le cou sont petits, puis le corps est grand. C'est ce que je veux dire par proportion, que ce soit à l' échelle ou à l'échelle automatique. Quatrièmement, nous avons de la couleur. Comme vous le savez, c'est une couleur très abstraite, aucun cheveu n'est violet, aucune peau n'est jaune. Voici un exemple de couleurs abstraites utilisées, et voici un exemple de couleurs réelles avec des tons de peau clairs, cheveux bruns, puis un haut bleu. Ensuite, nous avons enfin un éclairage. Je l'ai divisé en ombrages plates couleurs plates ou en illustrations de vol. Ou même pas Illustrator, aucun ombrage comme ça. Nous avons un ombrage plat ou ensuite nous avons un ombrage réaliste. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont beaucoup plus mélangées, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme 3D. Voici une compréhension approximative de ce que j'entends par ces sujets, et ce que j'ai également fait, c'est que j'ai reçu exemples d'illustrations d'autres artistes d'Internet qui aident à transmettre cela plus loin. Laissez-moi juste passer par là. Encore une fois, solide comme vous pouvez le voir, contours propres, remplissage solide, par opposition à beaucoup plus de texture, beaucoup de bords rugueux, des trucs comme ça. Maintenant, nous n'avons pas d'illustration de trait, il n'y a pas de contours, rien de tel. Pour comparer cela à un trait, comme vous pouvez le voir ici, l'illustration est tout contour, même la section à l'intérieur, tout a un contour. C'est ce que je veux dire par accident vasculaire cérébral. Troisièmement, nous avons des proportions. Cela semble assez proportionnel, la longueur des jambes, le haut du corps, les bras, tout, puis comparez-le à une tête minuscule drastique, d' énormes bras, un gros haut du corps, jambes énormes, des pieds massifs, très hors de proportion. Quatrièmement, nous avons les couleurs abstraites. Ici, nous avons des tons de peau violets et jaunes comparés aux tons réalistes comme vous le souhaitez, les différentes variations de teint. Enfin, nous avons l'ombrage. C'est très plat comme vous pouvez le voir, plat le cas échéant, se mélangeant, sans dégradés. Comparez cela pour dire quelque chose comme ça, qui est très réaliste, beaucoup d'éclairage est pris en compte. Je voulais juste vous montrer que c' est différentes façons de le décomposer. C'est crucial pour la prochaine étape où nous allons utiliser cette analogie pour décomposer votre humeur, même par exemple, disons qu'une illustration comme celle-ci a un mélange de composants dont nous parlons. Il y a les vraies couleurs. Mais ensuite, il a l'ombrage plat, il n'a pas de contour, c'est hors de proportion. Celui-ci, par exemple, le remplissage est solide, le trait, il n'y a pas de trait. La proportion est complètement démesurée. Les couleurs, assez réelles, et l'éclairage est complètement plat. Vous pouvez le faire pour chaque illustration que vous possédez. Celui-ci, par exemple, donc le remplissage, le solide, le trait, il n'y a pas de trait. Proportion, je dirai cela hors de proportion, mais pas trop loin de la proportion. Les couleurs, je dirai qu'elles sont assez réelles, puis l'éclairage à nouveau, a flotté. Vous pouvez faire la même chose pour cela, mais c'est ce que nous allons passer à notre mood board. Passez-vous un peu de temps, reregardez cette section juste pour mieux comprendre, et vous pouvez mélanger et faire correspondre. Vous pourriez avoir un remplissage texturé, vous pourriez avoir en proportion, vous pourriez avoir de vraies couleurs et un véritable ombrage. Mais disons l'ombrage ici, par exemple. Cet ombrage est très réel, est très mélangé, mais vous pouvez utiliser cet ombrage ou cette texture, donc c'est clairement à vous de décider, il est complètement ouvert. Mais je veux que vous compreniez cela car nous allons l'appliquer à notre mood board et je vais vous montrer comment je l'applique à la mienne. Pro-tip, lorsque vous cherchez de l' inspiration, il est bon de garder ces cinq composants différents à l'esprit, car lorsque vous recherchez l'inspiration, vous voudrez peut-être chercher une certaine palette de couleurs ou une une certaine texture. savoir à quoi ils ressemblent vous permettra de les mettre en œuvre dans votre style. résumer rapidement, dans cette leçon, nous avons abordé cinq composantes que nous allons utiliser pour décomposer votre inspiration, notamment le remplissage, le trait, la proportion, la couleur et l'éclairage. Dans la prochaine leçon, nous allons prendre ce que nous venons d'apprendre avec les cinq composantes, et nous allons l' appliquer à l'inspiration que vous avez trouvée dans votre mood board. 7. Breakdown de Moodboard: Dans cette leçon, nous allons appliquer ce que nous avons appris dans la leçon précédente avec les composants , puis nous les utiliserons pour décomposer le tableau d' ambiance que vous avez créé, ce qui vous donnera un une meilleure compréhension de ce que vous avez choisi et façon dont vous pouvez commencer à l'appliquer , puis à établir votre style. Maintenant que vous comprenez mieux les cinq éléments utilisés dans la leçon précédente, appliquons la même pensée à votre humeur. Voici mon Mood Board. Ce que je vais faire, c'est à partir des cinq éléments dont nous avons discuté dans une leçon précédente, nous allons les noter et comment mon tableau d'ambiance correspond à chaque élément. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai Procreate ici et j'ai énuméré les cinq éléments dont je parlerai. Remplissage, contour, proportion, couleur et éclairage. J'ai été répertorié ici et ce que nous allons faire, c'est que nous allons remplir cela en fonction du mood board que nous avons. Vous pouvez le remplir par le dessin, remplir à l'aide de mots, ou même le remplir en faisant glisser images que vous aimez , puis en les mettant dans cette catégorie. Il existe plusieurs façons de le faire, quel que soit le moyen qui vous aide à communiquer ou pour vous permettre comprendre le concept dont nous parlons. Vous êtes libre de le faire. Je vais échanger ça sur le côté. Je vais vous montrer mon mood board ce que j'ai mis en place. Je vais vous expliquer pourquoi je les ai choisis , puis nous allons passer à ma liste et je vais remplir ça. Je vais commencer par ici. Je peux passer en revue pour commencer par le haut. Dans celui-ci, j' aime vraiment les couleurs et le contraste entre les deux, mais j'aime aussi la façon dont le personnage est, comme vous pouvez le voir, la proportion est celle où une proportion, la longueur de la les bras, les jambes, la façon dont nos proportions. C'est l'une des principales choses qui m'ont collé. Ici, les couleurs éclatent. Deuxièmement, la façon dont l'ombrage a été fait pour qu'il soit encore plat, mais dans chaque section plate, il y a une sorte de dégradé. Encore une fois, il s'agit de mélanger deux styles, l'illustration plate et le réalisme de l'ombrage. Voici une illustration de fichier entièrement avec des couleurs réalistes. Mais encore une fois, la principale chose qui m'a collé ici, c'est la proportion de sortie. Comme vous le voyez ici, la taille des mains par rapport à la tête, la main est beaucoup plus grande que la tête, ce qui est définitivement hors de proportion. Celle-ci ici, j'aime beaucoup la texture qui s'y trouve. C'est quelque chose que j'aime et il n'est techniquement pas utilisé pour l'ombrage, c'est utilisé pour remplir ici. Mais la sensation texturée s'est vraiment démarquée pour moi, alors j'étais en train de graviter vers cela. Celle-ci est la simplicité de celle-ci. J'aime beaucoup les formes fluides. Je reviens aux croquis que nous avons réalisés au départ, celui-ci a résonné avec la façon dont je dessine avec les formes ludiques et ludiques. Là encore, l' essentiel était la proportion. Comme vous pouvez le constater, il y a un certain schéma qui se passe ici avec moi et la proportion. Je veux que je fasse la même chose ? Examinez les cinq catégories que nous avons. Voyez lequel il faut. Il faut que je passe tout au long de celui-ci. Le remplissage de celui-ci est assez solide. Les proportions où notre proportion, le trait, il n'y a pas de trait à l'extérieur, mais il y a un trait détaillé à l'intérieur que j'aime. point de vue des couleurs, c'est assez réel avec tons de peau puis les vêtements que portent les personnages. Ensuite, l'éclairage est complètement plat. n'y a pas d'ombrage sur celui-ci. Encore une fois, sur celui-ci, l' essentiel que j'ai aimé était le contour texturé mélangé aux couleurs abstraites. C'était vraiment sympa. Celui-là, je n'ai pas aimé la façon dont l'ombrage était. C'est réel avec un peu de reflets et d'ombres. Mais aussi, il est encore assez texturé. Mélanger le réel avec le texturé a vraiment fonctionné sur cette illustration, c'est pourquoi j'aime bien celle-ci. Celui-ci est complètement différent, c'est un modèle 3D. Mais encore une fois, l'essentiel était les proportions, la taille des bras par rapport aux jambes. C'est quelque chose qui s'est démarqué pour moi. Celui-ci en dehors de la couleur est le jaune et le vert. Cela a vraiment bien fonctionné pour moi encore une fois, les verts, les tons de celui-ci, et la simplicité des formes avec un arbre juste de grandes montures. Rien de trop détaillé à propos de l' ajout d'un peu de détails avec les petites lignes ici et là. Celle-ci pour moi, l'orange et le vert ont vraiment bien fonctionné ensemble. J'ai réalisé que les combinaisons de couleurs, j'ai l'impression d'utiliser ça. Encore une fois, des cheveux similaires, pour moi, les couleurs, l'orange, les verts, les blancs se sont vraiment démarqués. Encore des portions sur celle-ci et les couleurs abstraites sont la peau jaune vif, la peau rose et douloureuse ici. C'est quelque chose que je suis en train de graviter. Je veux que vous appliquiez cette même pensée, décrivez vraiment chacune d' elles, pourquoi vous l'avez choisie et pourquoi elle est ajoutée à votre mood board. Ceux-ci étaient vraiment simples. J'aime les formes épurées. La simplicité de celle-ci. de même pour celle-ci , les reflets texturaux, la texture et l'ombrage, les doigts sur les cheveux. Ils pensent que c'est quelque chose que je veux mettre en œuvre. Ce que je vais faire, je vais les balayer de côté. Je vais commencer à remplir ça. film ou j'ai l'impression d'être texturé pour moi. La texture est quelque chose qui est apparu dans tous ces éléments. qui concerne les accidents vasculaires cérébraux, il n'y a pas eu beaucoup de coups, je ne vais pas faire d'AVC. Proportions. C'était facile à proportionner. Notre proportion , puis nous avons de la couleur. Beaucoup de ceux qui étaient abstraits. Je vais m'en tenir à l' abstrait et à l'éclairage. Il y avait un mélange. J'ai beaucoup aimé les illustrations plates. Je dis que c'est une illustration plate. Mais je pense que pour moi, celui qui s'est vraiment démarqué était celui-ci. Il est assez réaliste. Mais je dirais que c'est quelque part au milieu entre plat et réaliste. Je vais devenir réel mais texturé. Je veux vraiment que vous passiez un peu de temps, que vous passiez à travers le mood board que vous avez mis en place et que vous le décomposiez. Maintenant, vous allez faire votre liste. Vous pouvez le faire en mettant ça ici. Vous pouvez l'écrire comme je l'ai fait. Ce que je vais faire, je vais aller plus loin et je vais ajouter de petits morceaux de côté. Je vais ajouter de la texture sur le côté juste pour montrer que j'ai vraiment aimé le look texturé. Stroke, ce n'est pas quelque chose à faire. Encore une fois, cette proportion se situe davantage dans les couleurs de l'esquisse. Ce que j'ai fait maintenant, j' ai mon mood board ici, et il y a quelques couleurs qui m'ont plu. C'est quelque chose que j'ai fait auparavant, alors ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer lesquels et ensuite les ajouter aussi. J'ai déjà créé une palette de couleurs ici. La couleur que j'utiliserai sera celle des jaunes. Comme vous pouvez le voir, le jaune. Rappelez-vous aussi que j'ai dit que j' aime la combinaison jaune et vert, donc il y a aussi un vert là-bas. Mais j'ai vraiment aimé ces verts et oranges, alors je vais y ajouter une orange. Maintenant, pour les regards sombres, j'ai besoin de quelque chose pour les ombres. En passant par là, une couleur que j' ai aimée était un violet. Nous allons aussi ajouter un violet. Ce sont les couleurs et encore une fois, je veux que vous fassiez de même. Je vais parcourir votre tableau d'ambiance, voir quelles couleurs arrivent , lesquelles sont courantes, ce qui vous amène à aimer la palette de couleurs, puis créer une nuance, créer une palette de couleurs pour vous-même. Je vais en créer un ici dans Procreate, puis avec le gaz au réel et texturé. C'est celui qui m'a vraiment inspiré. Si je décompose ça, je vais dessiner une balle. Juste pour le démontrer. Comme vous pouvez le constater, je fais une teinte solaire réaliste avec le dégradé, mais en utilisant un pinceau texturé. C'est quelque chose qui peut être fait. Comme vous pouvez le voir, c'est réel. Mais avec le look texturé qui s'inspire de cela. Comme vous pouvez le voir, c'est utiliser les traits de texture ici et les traits de texture ici , tout en faisant ressembler à un dégradé allant du clair au foncé. C'est ce que j'ai fait ici avec notre petite étude simplement en le faisant. Mais n'ayez pas l'impression que c'est la seule façon de le faire. Quelle que soit l'illustration que vous avez enregistrée sur votre mood board, vous pouvez essayer de la recréer. Il suffit de le décomposer en ce qui a été fait. Je vais le faire. Ce n'est pas un moment qui va être utilisé, mais laissez-moi vous montrer. Comme vous pouvez le constater, voici notre couleur de base. Il a une couleur de base du jaune. Mais ensuite, ils ont ajouté cette texture jaune clair sur le dessus pour donner cet effet. Maintenant, je veux que vous passiez tous un peu de temps à faire votre liste avec votre palette de couleurs. La façon dont certaines choses, si vous voulez essayer, le font vraiment, passent un peu de temps à tester l'éclairage, passent un peu de temps à tester l'éclairage, recréer des éléments à partir d'ici en gardant ces éléments à l'esprit. Alors que le remplissage était plat comme ça, c' est une texture comme celle-ci, vous pouvez donc voir beaucoup de texture se dérouler ici. Décomposez-le. Il y a un trait, il n'y a pas de trait proportionnel, en termes de couleur. Ce sont toutes des choses qui sont assemblées pour construire votre illustration. Passez vraiment du temps, passez à travers cela, dans la prochaine leçon où que vous mettiez ensemble, nous allons appliquer cela sur les croquis que vous avez faits ensemble dans votre tâche d'imagination. Ces cinq éléments dont nous avons discuté plus haut ne sont que les bases. Il y en a tellement d'autres que vous pouvez classer votre illustration ou l' inspiration que vous avez trouvée. Quelques-uns pourraient être, peut-être, ça dit « q » ou « effrayant ». Il peut s'agir du concept de l'histoire derrière l'illustration, que vous classez comme votre style. Il y en a tellement d'autres, mais je pense que ces cinq sont un bon point de départ. Pro-tip, si vous pensez qu'il y a plus de catégories et les cinq dont nous avons discuté, ajoutez-les à votre liste et remplissez une description à partir du forum d'humeur. Il est bon d'imposer une certaine contrainte à votre style, car cela vous permettra être cohérent et de produire travail qui sera reconnu comme le vôtre. Cependant, au fil du temps, votre style va évoluer , alors n'exercez pas trop de pression sur celui-ci. De l'inspiration, du tableau d'ambiance que vous avez créé, je veux parcourir et remplir cinq éléments que nous avons mentionnés, le remplissage, le trait, la proportion, la couleur et l'éclairage. Examinez le montant de remplissage avec une description de la façon dont votre tableau d'ambiance correspond à ces cinq catégories. Ou si vous avez ajouté un supplément, remplissez-les également. Il est important que vous passiez un peu de temps et que vous commenciez complètement correctement, car ce sera l'épine dorsale de votre illustration lorsque nous viendrons créer et entrer dans le projet final. Dans la prochaine leçon, je vais examiner les façons dont vous pouvez continuer cela, en établissant votre style à partir de ce que vous avez trouvé avant de l' appliquer au projet. Chaque fois que j'y suis, j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Établir votre style: Dans cette leçon, je vais étudier certaines des façons dont vous pouvez continuer à établir votre style au-delà de cette classe. Maintenant que vous avez une meilleure compréhension des éléments qui pourraient potentiellement constituer votre style, permettez-moi de découvrir certaines des façons dont vous pouvez continuer cela, l' établir, façons dont vous pouvez le faire. pratiquez-le, les routines quotidiennes et d'autres éléments que vous pouvez utiliser pour vous aider à établir votre style, ce qui vous aidera tout au long du chemin afin votre public reconnaisse votre style. Pratique. C'est essentiel lorsque vous souhaitez construire quelque chose de nouveau et surtout lorsque vous établissez votre style. Vous devez constamment vous entraîner en dessinant, créant des choses et familiarisant avec votre style. Pratiquer n'importe quoi au fil du temps rendra la tâche à accomplir beaucoup plus facile. Dans ce cas, nous parlons de notre style. Vous vous familiariserez davantage avec votre style lors de la création de nouvelles pièces. Une excellente façon de m'entraîner quand j'ai commencé était illustrer ou de dessiner des objets ou des choses autour de vous, que ce soit dans votre maison, votre voiture, dans la salle de classe, partout où vous voyez. Tout ce qui vous entoure, vous pouvez simplement le pratiquer et le dessiner, l'observer et essayer de le dessiner. S'ils ont déjà dessiné de nombreux objets autour de vous, un excellent moyen de continuer à le faire est d'utiliser un générateur de mots aléatoires. C'est quelque chose que j'ai fait. J'ai posté un tas de vidéos sur mon Instagram, où il génère juste un mot aléatoire , puis vous pouvez créer une illustration autour de cela. Cela vous fait vraiment penser que certains mots exigent un abstrait. Cependant, il est vraiment bénéfique de créer cette pratique quotidienne du dessin, que ce soit le matin, le soir ou que vous reveniez directement de l'école ou du travail. Créer un espace ou un moment dans votre journée pour pratiquer cela deviendra certainement bénéfique car plus vous le ferez, plus votre style sera facile et établi. Une bonne façon de le faire et pour que cette habitude devienne grainée est d' avoir constamment du matériel, ordinateurs portables ou votre iPad. Il y a littéralement quelque chose que vous pouvez ramasser, saisir et commencer à dessiner ou à esquisser. Ce que j'aime faire, c'est garder mon carnet et mon crayon à portée de main. Toujours sur mon bureau ou à côté de ma table de chevet pour que je puisse le ramasser, attraper, commencer à dessiner. C'est un outil très pratique et au fil des ans, il s'avère utile ou si je veux dessiner une idée rapide ou un concept rapide. Deuxièmement, nous avons des goûts avec les styles, et c'est acceptable de goûter avec les styles, mais permettez-moi d'expliquer ce que je veux dire par là. Tout au long de mon parcours depuis 10 ans, j'ai créé de l'art numériquement et physiquement, ou de la manière traditionnelle. Au cours de cette période, j'ai goûté tant de styles différents. Mais en faisant cela, cela m'a permis d'établir ce que j'aime vraiment, et de ne pas utiliser autant les choses que je n'aime pas. Tout cela fait partie du processus de recherche de votre style. Vous devez goûter, vous devez faire l'expérience, vous devez vous ouvrir à tous ces différents types de travaux pour que vous puissiez comprendre ce que vous aimez ou ce que vous aimez. communiquant. Comme intrinsèquement, les illustrations ukrainiennes sont une façon de parler ou de vous exprimer de manière créative. Plusieurs façons de goûter différents styles sont intentionnellement ou passivement. Délibérément, je veux dire par vous pouvez rechercher sur Pinterest ou toute autre plateforme dont nous avons discuté, et chercher quelque chose de légèrement différent pour essayer de le recréer puis en incorporer lentement quelques-unes de ces éléments dans votre travail. Ou il pourrait être passif. Dites la musique que vous écoutez ou l' environnement dans lequel vous vous trouvez. Vous pouvez être inspiré ou les choses que vous voyez peuvent vouloir dériver dans votre travail. Vous ne vous rendez peut-être pas compte, mais parfois c'est la meilleure façon dont votre style s'établit en votre style s'établit l'environnement ou de votre environnement. Une autre bonne façon de s'entraîner consiste à choisir une illustration , un objet ou un sujet et essayer de dessiner cela dans différents styles juste pour voir si vous comprenez comment appliquer différents éléments, différents traits, différents remplissages ou textures. Troisièmement, nous avons obtenu de la cohérence. C'est la meilleure façon d'établir votre style. Il faut être cohérent dans quelques éléments, c'est-à-dire la palette de couleurs, la façon dont vous illustrez votre travail, que vous ayez certains traits de souris ou la couleur de votre trait. Il doit y avoir une certaine contrainte dans toute cette exploration qui définira vous et votre style, les gens reconnaîtraient. En étant cohérent avec eux au fil du temps, produisant différentes œuvres, différents types d'illustrations, votre style va s'établir. Vous aurez votre propre style et les gens commenceront à reconnaître votre travail. Maintenant que j'ai abordé les façons dont vous pouvez vous établir au-delà de cette classe, passons au projet final où nous allons appliquer toute l' inspiration, le mood board et tous les éléments. qui sont divisés en votre premier illustrateur à l'aide de votre démarrage. 9. Projet final: C'est là que commence le vrai plaisir. Nous avons abordé beaucoup de choses dans ce cours. Eh bien, c'est le moment où nous pouvons appliquer toutes les choses que nous avons apprises et explorées. Pour le projet, le thème que j'ai choisi est l'aventure. La raison en est, comme j'ai l' impression que cela vous donne suffisamment d'espace pour réfléchir, applique également tous les composants, les éléments que vous avez trouvés dans votre inspiration, qui vous permettront intrinsèquement de pénétrer touchez votre style et votre processus créatif. Dans cette leçon, je vais suivre mon processus créatif sur la façon dont je crée des illustrations. Alors que nous commençons tous par le même thème ou aventure, je vais vous montrer comment je commence par esquisser, puis j'aborde le blocage des couleurs, puis j'ajoute des détails tels que la texture et l'éclairage. Je vais partager mon histoire sur la façon dont cela a changé au fil des ans, et vous pouvez également en retirer certaines parties et vous appliquer à votre style. Cependant, avant de commencer, ne vous inquiétez pas si vous avez des difficultés avec la partie esquisse. J'ai inclus quelques squelettes ci-dessous dans le panneau de projet, que vous pouvez utiliser. Vous pouvez les importer dans Procreate ou les imprimer, puis les utiliser comme base pour votre esquisse. Allons-y. Nous y voilà. Nous sommes dans la dernière partie. Comme nous l'avons fait dans la tâche imaginaire, nous allons dessiner des concepts grossiers du thème de l'aventure. C'est la première chose qui me vient à l'esprit. Gardez à l'esprit toutes les choses que vous avez enregistrées sur votre humeur, la façon dont les choses sont, si elles sont dans nos proportions, mettez-les dans votre croquis, qui vous aideront à illustrer. Je vais faire ce que j'ai fait avant. Posez une petite grille dans l'aventure titre, puis laissez plus d'esprit circuler. Ici, nous avons la grille. Je vais y aller et commencer à remplir ça. Quand je pense à l'aventure, on pense à de longues promenades. Nous pourrions escalader des montagnes, escalade, jungles, camper, mélanger ces derniers ensemble, exemple marcher dans la jungle, faire VTT, des montgolfières. N'hésitez pas à le faire, où que vous envisagiez ou que vous pensez à l'aventure, cela pourrait être l'aventure d'apprendre une nouvelle matière. C'est peut-être l'aventure de quelque chose d'autre. Donc, vous gardez cela personnel pour vous tant que cela signifie quelque chose pour vous. Je vais y aller maintenant et commencer à faire des esquisses. [MUSIQUE] Ce sont des illustrations ou des croquis que j'ai produits avec cela. Encore une fois, nous avons l' idée de l'aventure, donc ici nous avons la montgolfière, ici, nous avons quelqu'un qui se promène, comme partir à l'aventure, peut-être dans une jungle ou un feuillage. En revenant à l'étape initiale, j'ai esquissé beaucoup de feuillages et d'autres choses. Je pense que cela fait partie de mon style de dessin, alors j'ai pensé que je l'inclurais dans ce croquis. Ensuite, voici un autre exemple de garder les personnages hors de proportion, car c'est quelque chose que j' étais dans mon humeur. Mais ensuite, avec les trois lignes ludiques , ici et ici. Voici ceux que j'ai créés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ce croquis, prendre celui avec lequel vous allez aller, et nous allons encore peaufiner cela. Nous avons juste une meilleure compréhension avant commencer à ajouter de la couleur à l'illustration. Ce que nous allons faire ici, c'est que je vais faire glisser , cliquer sur « Galerie », cliquer sur « Nouvelle taille d'écran », puis lâcher le crayon, puis il devrait placer le calque ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer et faire glisser. Je vais agrandir ça qu'il remplit l'écran. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est réduire l'opacité. Nous allons maintenant affiner un peu le croquis. La raison est le genre de choses que nous voulions faire, où viendra l'ombrage. Tout est résolu maintenant avant même commencer à ajouter de la couleur à l'illustration. Comme vous pouvez le constater, j'ai réduit l'opacité. Je vais juste faire un croquis sur l'esquisse qui est là, mais juste un peu plus de détails. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai une prise de base, ce que je vais faire maintenant, c'est d'entrer et d'ajouter un peu ombrage avant d'ajouter la couleur, juste pour savoir d'où vient la lumière. Pour cela, je vais ajouter un nouveau calque, puis je vais juste commencer à ombrager dessus. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ceci, ce que j'aime faire ensuite après avoir ajouté de l'ombrage en faisant le croquis raffiné, c'est que j'aime colorer le noir. C'est ici que j'aime simplement voir quelles couleurs fonctionnent bien ensemble. La prochaine étape que j'aime faire, une fois que cette esquisse est terminée et l'ombrage a été appliqué, j'aime entrer et réduire l'opacité de cette esquisse maintenant et commencer à construire les formes avec les couleurs. [MUSIQUE] Pour cela, j'utiliserai le pinceau monoline que on peut trouver dans la calligraphie, juste ici. J'ai créé ma propre version modifiée. N'hésitez pas à utiliser celui qui se trouve dans Procreate. Gardez à l'esprit que je vais créer chaque couleur différente sur un calque séparé. Donc, quand j'arrive à notre ombrage dans Procreate, c'est beaucoup plus facile. Je vais juste changer en arrière-plan. Ce que je vais faire maintenant, c'est chaque couleur peut être dessinée sur un calque séparé à l'aide du pinceau monoline, il suffit de tracer l'esquisse que vous avez déjà créée. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons rempli les aquarelles d' illustration, ce que je vais faire maintenant, c' est ici que je vais ajouter mon ombrage. Comme nous l'avons déjà dit, j'aime beaucoup l'apparence de la texture. Je vais y aller et ajouter des ombrages texturées à ma pièce. Je vais décocher le calque d'esquisse, donc ce ne sont que les couleurs que nous avons mises en place. Avec deux doigts, je vais glisser vers droite sur toutes les pièces. C'est ainsi qu'il crée un verrou alpha. De cette façon, je peux dessiner dans la forme sans sortir pour ajouter mon ombrage. C'est le moyen le plus rapide de le faire. C'est une façon d' utiliser des masques de détourage, mais cela nécessite beaucoup plus de calques. Pour cela, je vais utiliser un verrou alpha pour tous, puis ajouter de l' ombrage à chacun d'eux . [MUSIQUE] Nous avons tous créé notre projet. Je suis très excité de voir ce que vous avez créé. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où je vais vous donner un aperçu rapide de ce que nous avons couvert et de la façon dont vous pouvez télécharger vos projets afin que je puisse le voir et vous donner des commentaires. [MUSIQUE] 10. Conclu: Félicitations d'avoir terminé ce cours et de trouver votre style d'illustration. Je sais que nous avons abordé de nombreux concepts au sein de cette classe, dont certains sont sur le point de mettre en œuvre maintenant, et certains d'entre eux peuvent prendre quelques semaines après avoir passé un certain temps à établir cela. Mais n'hésitez pas à revenir à l'une des leçons que vous estimez vouloir résumer, reprendre ou refaire simplement pour vous aider à établir cela. résumer rapidement cette classe complète, nous avons commencé par examiner certaines des raisons pour lesquelles votre style est si important, comme la reconnaissance, la cohérence et l'évolution de votre style, également la chance de développer un public et d' inspirer les autres. Ensuite, nous sommes passés à un exercice de dessin rapide qui a permis aux jus créatifs de s'écouler. Alors que nous avons parlé d'utiliser notre faiblesse ou nos défauts, de les embrasser et de les ajouter à notre style et de vous faire un caractère unique et personnel, intégrant cela dans votre style, ce qui le rendra vôtre. Nous avons créé un moodboard à partir de toute l'inspiration que vous avez trouvée. Nous l'avons divisé en composants tels que le remplissage, le trait, l'éclairage et la couleur, puis nous sommes passés à un projet de classe où vous avez appliqué tous les résultats à votre travail. S'il y a un point à retenir j'espère que vous prendrez de ce cours c'est la compréhension de la façon dont vous pouvez décomposer le travail avec les éléments, qu' il s'agisse du remplissage, de la couleur, du trait, texture, ou même peut-être leurs caractéristiques, qu' elles soient mignonnes ou effrayantes. Avoir la capacité de le faire est si important car cela vous permet de continuer votre style, mais à l'avenir, dites si vous êtes inspiré ou si vous voulez mettre en œuvre, disons éléments de différents artistes. » travaillez dans le vôtre, vous aurez la capacité de le faire. C'est tellement important car cela vous permet de rester cohérent tout en ajoutant des éléments différents ici et des cheveux. Une fois le projet terminé, n' oubliez pas de le télécharger ci-dessous dans le panneau du projet où je peux voir ce que vous avez créé. Ce serait bien si vous pouvez télécharger votre projet, donc l'illustration finale, avec votre moodboard, ou peut-être un lien vers votre moodboard ainsi la liste que nous avons remplie à l' endroit où nous avons parlé. sur le remplissage, le trait et la couleur. Il sera bon de voir comment vous avez commencé et de voir ces éléments être mis en œuvre dans votre illustration. S'il y a des commentaires que je peux donner, je vous le ferai savoir. De plus, si vous avez d'autres questions, ajoutez-les au panneau de projet ci-dessous afin que je puisse y répondre pour vous, ce qui vous aidera dans votre avenir. De plus, si vous aimez rester en contact avec mon parcours d'illustration, rendez-vous sur Instagram et donnez-moi un suivi design_with_smit où vous pouvez voir mes illustrations, mon processus et voir comment Je m'en vais aussi. De plus, n'oubliez pas de me marquer si vous publiez votre travail sur Instagram ainsi que sur le panneau de projet afin que je puisse commenter et partager [inaudible]. J'espère que c'est le début d' un incroyable voyage d'illustration pour vous et j'ai hâte de découvrir votre travail à l'avenir sur les réseaux sociaux et de vous voir inspirer d'autres personnes du monde entier. aussi. J'espère que vous resterez créatif, serez inspiré et continuez à inspirer les gens autour de vous avec votre style unique. C'est tout pour ce cours, je vous verrai bientôt. Au revoir.