Illustration pour le branding - Adoptez n'importe quel style

1. Introduction du cours: Les illustrateurs se font connaître pour leur style personnel. Comment cela fonctionne-t-il lorsque vous travaillez avec des marques qui ont toutes leur propre style ? Dans ce cours, nous nous amusons avec illustration et Breaking Apart permettrait créer un style qui vous permettra de devenir un illustrateur de marque polyvalent et précieux. Je m'appelle Malin et je travaille comme designer de marque et illustratrice depuis 2015. Je travaille avec des marques durables de toutes tailles, et l' illustration est mon moyen préféré apporter plus de personnalité à n'importe quel projet. Lorsque vous êtes embauché pour la première fois et que vous regardez un guide de marque, il peut être assez intimidant de savoir où commencer lorsque vous reproduisez Ou si vous avez été embauché pour développer le style d'une marque et que vous devez créer quelque chose qui soit cohérent et cohérent entre les différentes illustrations Comment abordez-vous réellement cela ? Mon objectif avec ce cours est que vous soyez capable de regarder n'importe quelle illustration en toute confiance et de savoir comment décomposer afin de reproduire ce style Cela vaut pour créer dans un style existant, créer le vôtre ou simplement vous inspirer des moodboards, puis être capable de créer quelque chose d'unique. Le projet de classe de ce cours sera de créer trois illustrations ponctuelles, toutes pour le même motif, mais avec trois styles différents. Ces illustrations seront un excellent ajout à tout portfolio. Mais j'espère qu'ils rendront le cours un peu plus tangible au fur et à mesure. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Je te verrai en classe. 2. Façons d'utiliser l'illustration: Ce cours porte sur l' illustration pour l'image de marque. J'ai pensé que nous pourrions commencer par parler de certaines des différentes manières dont nous pouvons réellement intégrer illustration dans les projets de marque. Cela nous aide non seulement à prendre conscience de ce qui est possible afin de pouvoir répondre aux questions des clients, mais cela peut également nous aider à promouvoir différents produits et faire des suggestions afin que nous puissions mieux illustrer des projets de marque. Je souhaite partager avec vous quelques exemples tirés de certains de mes livres de design préférés dans le classeur Vous verrez également une page à la fin avec quelques idées de livres de design que vous pouvez explorer si vous souhaitez en savoir plus sur l'illustration ou simplement vous inspirer. L'une de mes manières préférées d'utiliser l' illustration est le design de motifs. C'est quelque chose que vous pouvez ajouter à l'intérieur de l'emballage du produit. Il peut être utilisé sur des sites Web, par exemple. C'est une façon tellement ludique d'apporter un peu plus d' illustration sans avoir à être vraiment au premier plan, mais d'une manière un peu plus discrète et accentuée Les motifs peuvent être très illustratifs, ils peuvent être utilisés avec de la typographie, et ils sont tellement variés et ludiques Une autre application que j'ai mentionnée est la conception d'icônes. Et c'est un excellent moyen de faire connaître, par exemple, certaines fonctionnalités ou certains avantages d'un produit dans de très petits formats qui ont simplement beaucoup plus de personnalité que s'il s'agissait d'un simple texte. Une autre méthode consiste à concevoir des emballages. Et c'est un excellent moyen de se démarquer et d' être reconnu comme quelque chose de très, très différent. Il peut également être parfait pour donner le ton. Si vous avez un produit très biologique, vous pouvez avoir des styles d' illustration plus organiques. Ou si c'est très moderne, vous pouvez avoir quelque chose de beaucoup plus moderne. Les publicités sont une autre excellente application. Parce que les gens sont tellement habitués à voir la photographie que l'utilisation de l'illustration comme moyen d'apporter un petit quelque chose de nouveau est en fait un excellent moyen d'attirer l'attention de quelqu'un. Ensuite, il y a la marchandise, qu' il s'agisse d' un article promotionnel ou d' un objet porté par leur personnel. Les articles du quotidien, comme les t-shirts ou les sacs pour tout-petits, par exemple, sont très couramment utilisés pour marquer des produits. Bien entendu, nous devons parler de sites Web, car les sites Web sont un endroit idéal pour mettre des illustrations. Et il peut s'agir d' une image de héros principal ou d' illustrations de spots qui apportent beaucoup plus de personnalité. Bien qu'il existe des tonnes d'autres exemples que vous pouvez explorer à votre rythme. Le dernier point que je voudrais mentionner concerne les rapports, car nous élaborons de nombreux rapports annuels et d'autres articles qui sont en quelque sorte promotionnels, mais qui constituent également un moyen pour eux de résumer l' année, par exemple. Ce sont des endroits parfaits pour intégrer des éléments tels que des infographies ou des illustrations afin de briser ce texte monotome 3. Médiums: Quelqu'un a dessiné toute ma vie. C'est un peu plus facile pour moi de voir quels outils quelqu'un a utilisé pour créer une illustration. J'ai pensé qu'il serait très utile vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous illustrons avec différents outils, techniques et médiums Je vais récupérer certaines de mes fournitures artistiques et nous allons voir quel type de texture et effet ces différentes techniques créent. Passons en revue différentes techniques de peinture et différents médiums La première que je veux partager avec vous est une simple aquarelle, simplement parce que je pense que nous la connaissons probablement tous Ce que nous pouvons voir, c'est que nous pouvons voir la texture du papier à travers celui-ci. En fait, nous pouvons avoir un impact considérable sur la quantité de impact considérable sur la quantité couleur que nous voyons et sur son degré de décoloration, en fonction de la quantité d'eau que nous ajoutons En ajoutant de l'eau et en nous frayant un chemin, nous pouvons réellement avoir un impact sur la façon dont la couleur est disposée, mais aussi sur l'épaisseur de la couleur et sur la transparence de la couleur. C'est l'aquarelle, une couleur que beaucoup de gens connaissent bien. Mais ensuite, nous avons ce qu'on appelle de la peinture à la chaux. La peinture Quash est essentiellement similaire à une peinture à l'aquarelle, mais elle est un peu plus épaisse, ce qui vous permet de mieux couvrir vos illustrations La peinture Quash fonctionne de manière très similaire à l'aquarelle dans le sens où la quantité d'eau que vous à l'aquarelle dans le sens où la quantité d'eau que vous ajoutez peut avoir un impact sur son épaisseur et sa Si nous ajoutons un peu plus d'eau sur le côté, nous pourrons voir si nous pouvons la mélanger. Cela fonctionne de la même manière que l' aquarelle, mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez obtenir un look très solide avec quash, ce qui est un peu plus difficile à obtenir avec de l'aquarelle seule Ce qui est bien avec le quash, c'est que vous pouvez également obtenir une grande partie de cette texture si vous voulez quelque chose qui a un peu plus de texture mais situe entre l'aquarelle et quelque chose de très solide comme l'acrylique, qui se situe entre l'aquarelle et quelque chose de très solide comme l'acrylique, un produit que nous allons examiner Maintenant, la peinture acrylique est idéale lorsque nous voulons avoir ces zones vraiment solides. C'est génial car il sèche très vite. Si nous voulons passer en revue différentes zones, nous pouvons le faire très rapidement avec une autre couleur sans trop la laisser maculer Si vous utilisez quelque chose comme de la peinture à l'huile, par exemple, vous devrez parfois attendre des semaines avant que la peinture ne sèche complètement. Mais avec la peinture acrylique, vous obtenez une couverture très épaisse et vous obtenez également quelque chose que vous pouvez peindre très rapidement. En fait, si nous lavons notre brosse, nous utilisons une couleur différente. Comme il s'agit de papier, je parie que nous pourrions tout de suite peindre dessus avec une couleur très différente. Et il n'y a pas vraiment autant de taches ici. Nous avons une couleur très différente, essayons-la. Ensuite, nous pouvons voir que nous pouvons peindre directement dessus sans avoir de problème à les mélanger Les peintures acryliques sont idéales pour projets où vous souhaitez pouvoir travailler assez rapidement. Ensuite, je veux vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous utilisons des crayons de couleur, car c'est une technique assez sous-estimée Je pense que l'avantage des crayons de couleur, c'est savoir à quel point vous pouvez contrôler la profondeur de la Nous pouvons utiliser une très faible pression et obtenir une couleur très pâle, ou utiliser une très forte pression et obtenir une couleur très riche C'est parfait si vous voulez passer à l'ombrage, si vous voulez utiliser différentes techniques les unes sur les autres Il y a tellement de flexibilité avec les crayons de couleur. Il y en a aussi où vous pouvez utiliser de l'eau par-dessus, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Ensuite, je voudrais parler du dessin au trait à l'aide d'un stylo à encre. C'est parfait si vous faites des portraits et que vous souhaitez faire du pointillé Par exemple, si vous voulez travailler avec des lignes très fines et que vous tracez quelque chose, stylo à encre est une très bonne stratégie pour cela. Ensuite, nous avons des stylos de couleur et tout ce qui est un marqueur. En gros, ils sont parfaits si vous souhaitez créer beaucoup plus de texture dans votre illustration. Et encore une fois, vous pouvez contrôler sa couleur. Pas autant avec la pression où l'on peut comparer l'épaisseur des extraterrestres à la pression. Mais si vous le revoyez plusieurs fois, vous obtiendrez une épaisseur de couleur différente ou une opacité différente C'est quelque chose de vraiment flexible avec les stylos de couleur. Enfin, je voudrais parler des crayons de couleur. Je pense que nous associons peut-être davantage aux enfants, mais c'est en fait une très bonne stratégie d'utiliser un support vraiment agréable, car il reflète vraiment la texture du papier. Encore une fois, quelle quantité de texture voulons-nous obtenir ? Nous pouvons utiliser une très légère pression et obtenir presque toute la texture. Nous pouvons utiliser une pression très forte et obtenir une couverture très complète, ou bien recommencer et obtenir une très bonne couverture. Ils peuvent être un peu plus difficiles à mélanger, donc c'est bien, ils sont bons pour bloquer les couleurs, mais un peu plus délicat si vous essayez de les superposer les uns sur les autres parce qu'ils ont cette finition cireuse. Ils peuvent être un peu plus difficiles à mettre les uns sur les autres Maintenant, voici la partie vraiment amusante. J'aime beaucoup quand on joue avec l'illustration. Et vous mettez en pratique vos compétences pour mélanger ces différentes compétences. Par exemple, une bonne base est une aquarelle, et vous pouvez utiliser quelque chose comme un crayon pour illustrer dessus Et vous obtenez ces différentes techniques, en fusionnant. Et vous voyez où ils fusionnent réellement , là où ils ne fusionnent pas. Vous pouvez l'essayer avec le stylo Ink Line par exemple. Nous pouvons donc prétendre que c'est peut-être une personne et nous allons lui poser des pattes, ou un oiseau. Peut-être que vous pouvez commencer à jouer avec ces différentes textures et commencer à mouiller un peu, mais vous pouvez commencer à avoir une idée de la façon dont ces différentes choses peuvent fonctionner. L'essentiel est de s'amuser, être joueur et d' expérimenter différentes techniques. Et j'espère que cela vous aidera à comprendre un peu ce à quoi vous pouvez vous attendre différents supports que nous allons examiner 4. Outils et installation: outils que vous choisissez d'utiliser dépendent une large mesure des exigences du projet, mais également de vos préférences et de votre style de travail. Si vous travaillez dans le domaine de l'impression, il y a quelques autres facteurs à prendre en compte, comme les lignes et les saignements. Mais si vous travaillez sur un support numérique destiné à un usage numérique, à prendre en compte sont généralement la possibilité d' exporter au format Jpeg ou plupart des éléments à prendre en compte sont généralement la possibilité d' exporter au format Jpeg ou PNG. Je pense que beaucoup d'entre nous travaillent par défaut uniquement en numérique, mais souvenez-vous que de nombreux illustrateurs travaillent un support physique comme l'aquarelle ou le collage, par exemple Ensuite, qui scanne ses œuvres et conserve telles quelles ou vous pouvez même accéder à Photoshop et Illustrator, par exemple, Photoshop et Illustrator apporter de petites modifications par la suite. Les outils devraient vous aider à ne pas être un obstacle à votre créativité. Cela dit, examinons quelques points pratiques à garder à l'esprit lorsque vous créez et qui vous aideront à éviter certaines erreurs très courantes. La première chose à prendre en compte est le profil de couleur. Lorsque vous configurez votre document pour la première fois, vous devez choisir le format RGB , pour une utilisation numérique, ou le CMYK, pour l'impression. Si vous travaillez avec un client de marque qui a besoin la couleur de sa marque soit représentée exactement lorsque vous imprimez quelque chose. Ils peuvent également vous demander de travailler avec couleurs Pantone ou le système PMS Ensuite, il y a la taille du plan de travail. Si vous travaillez dans un outil tel Adobe Illustrator dans lequel vous travaillez avec des vecteurs, cela signifie que votre illustration est redimensionnée à n'importe quelle taille sans être pixelisée Votre plan de travail n'est pas aussi important que lorsque vous configurez des illustrations pixellisées Si vous travaillez dans un outil comme Procreate ou Photoshop par exemple Si vous travaillez avec l'impression, je vous suggère de définir la taille exacte du plan que vous avez obtenue de l' imprimante comme description Si vous travaillez en numérique et que vous travaillez dans un format vectoriel, vous pouvez également définir le site de plan de travail exact Si vous travaillez dans un format pixellisé tel que Photoshop ou Procreate, j'aime régler le plan deux ou trois fois plus grand que celui de l'illustration finale, juste pour m' assurer que si je dois l'agrandir pour une autre illustration à l'avenir ou si quelque chose d'autre se produit, j'ai une petite marge de manœuvre En parlant d'outils, voici quelques-uns de mes favoris. Je travaille principalement dans Adobe Illustrator et Procreate. Adobe Illustrator est parfait pour créer ces illustrations vectorielles. Et lorsque vous souhaitez créer une œuvre d'art très numérique, vous pouvez utiliser l'outil stylo et l'outil crayon pour créer des lignes vraiment belles et nettes, ce qui est parfait si vous créez quelque chose de vraiment moderne. J'aime aussi travailler dans le domaine de la procréation. Parce que procréer, c'est comme dessiner directement sur une feuille de papier, on a une sensation très similaire Moi qui ai grandi en dessinant toujours. J'ai parfois du mal à associer cette expérience au fait de travailler directement sur mon ordinateur. Si vous souhaitez utiliser Adobe Illustrator ou Photoshop, et que vous souhaitez travailler avec un bloc-notes, il existe de nombreuses options, mais elles peuvent être assez coûteuses Réfléchissez à ce qui convient le mieux à votre budget et à votre style de travail. J'ai déjà parlé de procréer. Et c'est définitivement mon choix tant que je n' ai pas à l'étendre. Procreate fonctionne avec ce format Rast Rice, comme Mais il possède tellement de pinceaux différents, de commandes rapides différentes avec lesquelles vous pouvez travailler. Je le trouve incroyablement convivial. Il ne propose également qu' un paiement unique, ce qui est très faible par rapport aux produits Adobe où vous payez tous les mois. Vous pouvez par exemple enregistrer les propriétés du pinceau. Ainsi, chaque fois que vous travaillez sur une nouvelle illustration, vous pouvez revenir aux paramètres de pinceau exacts que vous utilisiez pour votre dernier projet et conserver la cohérence de ce style. La même méthode de procréation vous permet également de réaliser des animations en stop-motion Si vous souhaitez travailler avec des outils très simples, vous pouvez simplement utiliser Procreate tel quel Mais ils ont également récemment lancé Procreate Dreams , une version beaucoup plus étendue si vous souhaitez que vos illustrations prennent vie grâce à l'animation Vous avez également Adobe Fresco et Adobe Photoshop, qui sont tous deux d'excellentes options Fresco est comme un mélange entre procréer. C'est exactement la même expérience que le dessin sur iPad, mais cela fonctionne avec des vecteurs, tout comme Adobe Illustrator ou Adobe Photoshop. La plupart d'entre vous sont probablement familiers. Mais encore une fois, cela crée cette œuvre art rapide, surélevée et pixélisée Vous devez tenir compte de la taille du plan de travail avec lequel vous travaillez Bien, maintenant que nous en savons un peu plus sur les outils, passons à l'examen des illustrations et de ce qui constitue le style. 5. Humeur et thèmes: J'ai pensé qu'il serait utile que nous examinions comment différencier un style et voir ce qui constitue réellement ce style spécifique. Nous allons examiner quelques exemples ensemble et nous allons essayer de répondre à ces questions. Gardez-les à l'esprit lorsque nous examinons ces illustrations. Que me fait ressentir l'illustration ? À qui je pense que l' illustration est destinée ? Qu'est-ce qui est représenté ? Y a-t-il des personnes, des animaux, des objets ou d'autres points focaux qui donnent le ton ? Y a-t-il du mouvement ou une sensation d'énergie dans la pièce ? Où est-ce que je pense que cette illustration pourrait être conservée ? exemple, est-ce que ce serait publié dans un magazine ou sur un site Web, par exemple ? Découvrons le style de cette illustration Ici, nous allons nous poser les questions spécifiques que nous nous posions auparavant. Que me fait ressentir cette illustration ? Je dirais que cela me rend heureuse et un peu confortable. Peut-être que vous avez tous ces articles liés à l'automne qui pourraient vous donner une sensation automnale vraiment douillette. À qui est-ce que je pense que cette illustration est destinée ? Je dirais que cette illustration est soit pour un livre pour enfants, soit pour un magazine destiné à des femmes plus jeunes. Cela se sent peut-être beaucoup dans le Kai, mais pas dans le sens très pétillant du terme, mais un peu plus dans cette sensation douillette Nous avons beaucoup d'articles comme des articles tricotés, des thés, et ce serait pour quelqu'un qui aimerait vraiment lire un bon livre. Quelqu'un qui aime s'asseoir à l'intérieur et prendre soin de soi. Peut-être comme avoir des bougies douillettes en buvant une bonne tasse de café. Qu'est-ce qui est représenté, y a-t-il des personnes, des animaux, des objets ou d'autres points focaux ? Je dirais que le point central est le personnage, le lapin ici Nous avons un adorable personnage de lapin. Nous n'avons pas deux détails très complexes, mais cela ajoute tout de même de petits détails ici. Et nous avons également tous ces autres éléments qui l' entourent, par exemple, les petits objets qui racontent le thème de cette illustration. Y a-t-il du mouvement ou de l'énergie dans cette pièce ? Je dirais surtout que non. Mais nous avons de petits objets. Comme si le liquide bougeait ici, nous avons ces petites étincelles qui le rendent un peu plus dynamique Et nous avons des choses comme le fait que le livre, par exemple, soit partiellement ouvert. Tout cela pourrait indiquer qu' il y a un petit mouvement en cours. Et enfin, où est-ce que je pense que cette illustration pourrait être conservée ? Je pense que cette illustration pourrait être un fond d'écran, par exemple. S'il était décomposé dans une proportion légèrement différente. Je pense que cela pourrait être une excellente illustration d' une situation telle qu'un magazine douillet. Peut-être comme un magazine de jardinage ou un magazine pour enfants, par exemple. Cela pourrait également être une illustration ponctuelle s'ils voulaient quelque chose qui s' insère à côté du texte. Parce que ça pourrait très bien fonctionner s'il n'y avait que le lapin Je pense que cela pourrait bien fonctionner pour un livre pour enfants. Cela pourrait même bien fonctionner qu'il est actuellement pour un livre pour enfants, tel qu'il est actuellement pour un livre pour enfants, si c'était pour raconter une histoire. Et tout ce qui se passe dans l'histoire est résumé comme, disons la première page d'un livre pour donner le ton, par exemple. Jetons un coup d'œil à un deuxième style d'illustration pour commencer à voir les contrastes ici. Que me fait ressentir cette illustration ? Celui-ci me rend très heureuse. Calme, un peu fantaisiste, très créatif . Pour qui je pense que c'est pour. Je dirais que cette illustration sera probablement publiée sur un site Web ou un compte de réseau social où vous trouverez des personnes très créatives, des personnes qui s' intéressent peut-être à l'illustration numérique ou à la création numérique. Parce que nous avons des styles numériques ici, parce que nous avons toutes ces couleurs éclatantes. Je pense que nous avons aussi quelque chose de très énergique dans ce qui est décrit. Nous avons une personne ici, mais je dirais que même si la personne est un point focal, la fleur l'est tout autant. Il y a cette sensation très fantaisiste et magique qui l'entoure Y a-t-il du mouvement et une sensation d'énergie dans celui-ci ? Je dirais certainement oui, parce que la superposition de tous les différents éléments rend les choses un peu plus dynamiques Nous avons également cette fleur qui s'ouvre presque un peu. Il ne s'agit certainement pas de beaucoup de mouvement, mais vous avez de petites choses comme le papillon, par exemple, qui déplace les feuilles dans cette direction ou ces différents objets qui en sortent. Tout cela va contribuer à le rendre un peu plus dynamique. J'en ai parlé, mais où se trouverait l' illustration ? Je pourrais le voir sur un site Web, bannière d' accueil, par exemple une bannière d' accueil, par exemple, ou comme illustration ponctuelle, ou disons pour un blog par exemple, pour diviser le texte. Parce qu'il a un look tellement moderne et numérique. Je suppose qu'il pourrait également être utilisé pour imprimer un t-shirt, par exemple. Cela pourrait être l'illustration de base d' une peinture murale, par exemple Je pense que c'est là que nous commençons vraiment à entrer en application. Comme cette illustration est si nette et n' a pas vraiment de texture, elle fonctionnera très bien pour une peinture murale ou un imprimé supplémentaire pour un t-shirt, par si nette et n' a pas vraiment de texture, elle fonctionnera très bien pour une peinture murale ou un imprimé supplémentaire pour exemple, car elle sera plus facile à reproduire Maintenant que nous avons une bonne idée de l'ambiance et des thèmes, examinons les techniques utilisées. 6. Techniques: Pour être cohérents dans notre façon d'illustrer, nous devons être en mesure d'analyser les techniques d'un style d'illustration existant. C'est tout aussi utile si vous regardez un moodboard, par exemple. Et vous voulez pouvoir reproduire l'ambiance ou le style d'une illustration, même si vous ne la reproduisez pas à partir d'un guide de marque Nous allons revenir aux illustrations que nous avons regardées il y a un instant. Et nous allons faire la même chose et répondre à quelques questions, mais cette fois sur les techniques. La première question est la suivante : selon moi, sur quel support l'œuvre d'art a-t-elle été réalisée ? Cela peut être un peu plus difficile à savoir maintenant que nous avons beaucoup de pinceaux numériques et d'objets qui reproduisent, par exemple, des effets d'aquarelle ou de collage Mais nous essayons de nous concentrer sur son apparence, même s'il a été créé numériquement, mais il ressemble à un support physique Nous essayons toujours de comprendre à quoi ressemble cette technique, si cela a du sens. Deuxièmement, ont-ils utilisé un certain pinceau ou une certaine technique ? Est-ce qu'il a de la texture ? Par exemple, comment utilise-t-on l'ombrage ou le dégradé ? Qu'est-ce que la palette de couleurs et quel est le niveau de complexité ? Pour rendre les choses un peu plus tangibles, revenons aux illustrations que nous avons examinées pour celle-ci, nous allons maintenant examiner les techniques utilisées. C'est un peu de la triche parce que j'ai fait ces illustrations J'ai les réponses à ces questions. Mais nous allons voir comment vous aborderiez cette question. Dans ce cas, nous pouvons voir que nous avons de la texture, que nous avons des nuances, que nous avons des couleurs légèrement différentes, qu'elles sont assez sourdes Cela peut être créé numériquement à l'aide de pinceaux texturés, mais vous pouvez également voir quelque chose comme cela être créé avec, disons, des crayons de Vous pouvez le voir dans la texture ici. pouvez également le créer avec du guash. Par exemple, si vous avez un pinceau un peu plus épais ou une texture un peu plus sèche lorsque vous peignez, comme nous l'avons vu, nous avons une certaine texture et nous avons également des ombres, donc nous avons de petites zones donc nous avons de petites zones légèrement plus ombrées Nous pouvons voir que les dégradés ne sont pas quelque chose que nous remarquons ici, mais nous voyons comment différentes couleurs Disons que cette couleur à l'intérieur du champignon est plus foncée qu'à l'extérieur. Et puis nous avons également une couche d'ombrage. Plusieurs techniques différentes sont utilisées ici pour créer de la profondeur. La palette de couleurs est très chaude, un peu sourde Nous avons ces couleurs naturelles. Nous avons donc du vert et du jaune, un peu de rose, et ces différents tons bruns très inspirés de la nature, qui conviennent parfaitement à l'illustration du niveau de complexité, Pour ce qui est du niveau de complexité, certains domaines sont un peu plus complexes. exemple, nous aurons de petites lignes ou de petits détails, mais nous n'allons pas nous lancer dans un style hyper réaliste , même si nous ajoutons de petits détails qui mettent en valeur la personnalité de l'œuvre d'art Maintenant, par rapport à cette illustration, je dirais que cela semble avoir été créé de manière très numérique Vous pourriez certainement obtenir une grande partie de ce type d' effet si vous faites, par exemple, de la peinture murale. Si vous peignez avec des éléments très, très précis, par exemple si vous utilisez un type d' encre qui va avoir une couverture très élevée mais parce que nous n'obtenons aucune texture, je dirais que je suis assez sûr qu'il s'agit d'une illustration numérique en termes de niveau de détails. Nous en avons, mais il s'agit de zones assez grandes d' une seule couleur unie , ce qui nous aidera à obtenir une impression assez numérique et aussi une impression très colorée. Nous n'avons pas vraiment d'ombrage ou de dégradé, mais nous avons des choses comme le fait d'avoir une couleur plus foncée à l'intérieur de la fleur, par exemple, ou à l'intérieur de la chaussure ici Mais à part cela, nous n' avons vraiment qu' une seule couleur unie utilisée. La palette de couleurs est vraiment agréable. Cela semble très artificiel. Par exemple, si nous le comparons à la dernière illustration, c'était très naturel, inspiré et comme si vous étiez dans la forêt. Dans ce cas, nous obtenons vraiment une palette de couleurs très peu naturelle avec des couleurs vraiment vives Maintenant que nous savons à quoi faire attention, mettons cela en pratique et commençons à reproduire certains styles d' illustration 7. Créer une référence: Maintenant que nous savons à quoi faire attention, commençons à mettre en pratique nos compétences en illustration et mettons ces observations en pratique. Dans le classeur, vous verrez cette page avec trois styles d'illustration différents pour chaque style Il existe quatre instructions pour des illustrations ponctuelles sur les loisirs Nous pouvons imaginer que ces illustrations ponctuelles figureront dans un magazine en y ajoutant du texte pour créer une mise en page plus intéressante. Le projet de classe consiste à créer la quatrième illustration pour chacun de ces trois styles, celle appelée cuisine. Avant de commencer à illustrer, il peut être utile de décomposer les exemples existants en croquis au trait plus simples Cela facilitera le démarrage des nouveaux modèles, car nous pourrons mieux voir la façon dont le style est structuré. Pour ce faire, il suffit de placer les illustrations dans procrate et de réduire l'opacité Vous pouvez le faire dans n'importe quel programme que vous utilisez. Ensuite, j'ajoute une nouvelle couche et je prends une couleur foncée et un pinceau à croquis Vous pouvez ensuite commencer à marquer le point focal. Il s'agit souvent d'un objet clé ou d'une personne, par exemple. Je fais juste des plans très approximatifs pour me faire une bonne idée de la mise en page. Ensuite, nous pouvons marquer tout flux directionnel intéressant de l'illustration et ajouter d'autres détails plus importants. Enfin, y a-t-il un ombrage vraiment évident ou s'il y a des détails dont nous voulons nous souvenir, mais nous pouvons également les ajouter grossièrement Maintenant que nous avons ces trois croquis, je vais désactiver la couche contenant le travail terminé et regarder les croquis. Je peux faire de cette couche une référence et la réduire. Ensuite, j'ajoute une nouvelle couche et nous pouvons commencer à dessiner notre propre croquis 8. Exemple - Croquis: Je vais illustrer l'illustration du jeu vidéo de Style One afin que vous puissiez voir comment j'aborde la réplication d'un style Travaillons d'abord sur une ébauche. Essayons donc de créer l'illustration de jeu correspondant à ce style. Voici une autre illustration que nous avons pour le camping. Si nous y jetons un coup d'œil, nous pouvons voir qu' il y a une certaine texture dans le pinceau que nous avons utilisé. Nous avons également un peu d' ombrage. Nous avons de petits détails comme les fleurs, des couleurs assez douces. Ensuite, nous avons ce petit bonhomme ici, le petit soleil. Nous voulons absolument intégrer, je pense, également certains personnages dans l'illustration du jeu vidéo. Cachons cela et allons créer l'esquisse. Je vais juste aller chercher une couleur foncée pour que nous puissions dessiner. Ensuite, nous allons prendre un pinceau légèrement plus petit. Si nous réfléchissons à ce que nous voulons intégrer, je veux que ce soient des personnages avec lesquels nous pouvons jouer. Et je veux penser aux objets que vous pouvez voir dans les jeux vidéo. Je pense comme une bouteille de potion, peut-être une étoile, comme une console de jeu Essayons de l'esquisser. Je vais juste commencer par dessiner cette petite bouteille de potion. Juste quelque chose de très simple comme ça. Peut-être que le haut est un peu plus épais, un peu plus large. Ensuite, nous avons quelque chose comme un bouchon dedans qui pourrait fonctionner. Eh bien, peut-être qu'un peu de liquide s'écoule par le côté. Je veux vraiment pouvoir avoir cette potion dedans. peu de savourage là-dedans, Un peu de savourage là-dedans, peut-être que le simple fait de bouger pourrait faire quelque chose comme ça Peut-être des bulles. Nous voulions avoir ce personnage, non ? Je vais juste commencer par dessiner un petit visage mignon. Ensuite, nous pouvons voir si nous voulons créer un autre type d'interaction. Peut-être qu'une fois que nous aurons dessiné les personnages réels, nous aurons notre premier personnage ici. Alors maintenant je vais essayer d' ajouter la petite console. Maintenant, je pense qu'il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à une vraie console, mais j'aime beaucoup la forme d'une Xbox One, car elle ressemble presque à des mais j'aime beaucoup la forme d'une Xbox One, car elle ressemble presque à des petits bras ou à de petites jambes qui sortent. Nous avons ici cette petite forme qui pourrait être un personnage vraiment heureux comme celui-ci. Ensuite, nous pourrions même faire comme vous l'avez fait les cercles pour les différents boutons. Ça pourrait être plus comme les joues, je pense que ça pourrait être vraiment mignon Peut-être allons-nous lever un peu les yeux pour créer un peu plus cette expression joyeuse et mignonne. Peut-être que nous ajouterons une petite étoile ici juste pour obtenir un peu plus de quelque chose qui soit un peu différent en termes de taille, en termes de proportions, juste pour donner une impression un peu plus dynamique, peut-être quelques petites rafales Nous pourrions avoir quelques éléments à ajouter dans les espaces blancs, car chaque fois que nous avons ces zones vides, il peut être très agréable d' avoir quelque chose pour les remplir. Je pense que ce sera le croquis de base avec lequel nous devrons travailler. 9. Exemple - Couleurs: Nous avons reçu notre croquis. Je vais réduire l'opacité de celui-ci ici, en fonction de la complexité de votre esquisse Vous pourriez certainement faire un croquis net en passant en revue et en dessinant beaucoup plus de détails. Mais dans ce cas, nous allons rester très simples. Je viens de réduire l'opacité, puis je vais simplement ajouter une couche en dessous Nous allons examiner la palette de couleurs. Nous avons vu cette palette de couleurs assez sourde. J'ai celui-ci ici qui va constituer la palette de couleurs avec laquelle nous travaillons. Je veux que le flacon soit assez pâle pour que le liquide qu' il contient soit assez puissant. Mais nous voulons tout de même nous en tenir à ces couleurs mutus. Je vais choisir quelque chose comme ça, couleur rose très clair pour le pinceau. Nous voulons quelque chose qui, encore une fois, a beaucoup de texture tout en donnant l' impression d'avoir un remplissage solide. J'aime beaucoup le pinceau à encre sèche fourni avec du procrete. Mais si vous en voulez plus, vous pouvez utiliser quelque chose comme un bâton, par exemple. Il a beaucoup de texture, mais je vais opter pour le pinceau sec. Pour cela, je vais juste commencer par créer le cercle. Et pour créer un cercle parfait, si vous faites à peu près un cercle, puis que vous laissez le stylo sur l'iPad, il formera un cercle. Et si vous maintenez votre doigt enfoncé, il formera un cercle parfait. Ensuite, vous pouvez entrer et sortir pour le redimensionner. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais juste prendre mon pinceau, parce que ce que tu peux faire, c'est tirer la couleur et aller droit au milieu. Et ça ferait le plein. Mais comme vous pouvez le constater, cela lui donne un solide remplissage. Je veux vraiment cette texture. Je vais juste entrer et utiliser le pinceau pour remplir cette zone. Super, je vais faire la même chose pour ce moment. Je veux que les lignes soient droites, donc je vais juste les maintenir enfoncées et poser mon doigt pour que ces lignes soient droites. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop à ce sujet en haut, car nous allons superposer cette forme sur le dessus. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop pour celui-ci, nous voulons qu'ils soient placés sur différentes couches parce que nous voulons pouvoir mettre ombrage entre eux avec une belle ligne épurée Je vais juste commencer par terminer ici. Génial. Nous pouvons maintenant ajouter une nouvelle couche pour voir ce que je fais. Je vais juste réduire l'opacité de la couche inférieure pour que nous puissions réellement voir ce que nous faisons Si vous voulez plus d'impression dessinée à la main, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros. Si vous voulez qu'il soit beaucoup plus précis, vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus fin et plus petit. L'une de mes astuces préférées, si vous voulez ajouter beaucoup plus de personnalité et que vous aimez rendre les choses très précises, est d'utiliser un pinceau si gros que vous ne pouvez pas être précis car cela a tendance à créer beaucoup de personnalité. Génial. Je vais donc simplement y ramener l'opacité Je veux que ce bouchon soit derrière, mais il peut être sur la même couche que le fond de la bouteille, car nous ne voulons pas qu'ils se touchent réellement. Parce qu'alors que nous recolorions dans Procreate, vous pouvez choisir une couleur, puis l'appliquer sur une zone, mais elle doit être séparée des Je vais utiliser celui-ci ici. Nous allons juste entrer et dessiner le bouchon sous un angle un peu sympa. Je vais placer ce cercle haut pour que nous puissions faire l'ombrage, comme nous en parlions tout à l'heure. C'est toujours agréable de garder les choses en place, car cela signifie que nous avons la possibilité de modifier les masques de découpage Nous pouvons ajouter différents effets, ajouter de l'ombrage, ajouter des reflets C'est vraiment bien de garder les choses sur leur propre couche. Dans procreate, la taille de votre plan de déterminera le nombre de couches disponibles Lorsque vous créez votre plan de travail. Vous êtes en fait en mesure de définir la taille. Et puis, sachant combien de couches vous allez obtenir, vous pouvez l'ajuster au fur et à mesure que vous le configurez. Nous pouvons faire la même chose ici qu'avec le cercle précédent en maintenant simplement enfoncé, incroyable, c'est parti. Je vais juste rétablir l'opacité , c'est notre flacon Je vais donc aller colorier cette petite manette ici. Maintenant, normalement, le contrôleur serait blanc. Mais nous voulons réfléchir au contraste entre les deux. Je pense que je veux qu'il y ait un peu de couleur à l'intérieur du liquide lui-même. Je vais garder la couleur de la manette assez claire. Je vais ajouter une nouvelle couche derrière. Nous allons prendre cette couleur beige plus clair. N'ayez pas peur de relire vos illustrations plusieurs fois. Si vous souhaitez créer une courbe qui ne vous pas tout à fait conforme à vos attentes, vous pouvez toujours la parcourir et continuer à la peaufiner jusqu'à ce que cela vous semble être une bonne idée vous pouvez toujours la parcourir et continuer peaufiner jusqu'à ce que cela vous semble être une bonne plupart du temps, vous devrez peut-être désactiver votre croquis juste pour pouvoir commencer à repérer les zones qui ne se présentent peut-être pas comme vous le souhaitez. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter l'étoile et les détails. Ramenons notre croquis. Je vais d'abord ajouter l'étoile. Ça va être une belle touche de couleur. C'est toujours une bonne idée de s'assurer que votre esquisse se trouve là où vous le souhaitez, car surtout dans un programme comme Procreate, si vous commencez à déplacer des objets après les avoir dessinés, ils perdront beaucoup de qualité Cela ne posera pas vraiment de problème si vous travaillez dans un programme tel qu'Adobe Illustrator. Parce que vous travaillez avec des vecteurs. Et ils peuvent être augmentés ou diminués sans problème. Mais surtout lors du redimensionnement et déplacement des éléments, ils perdent beaucoup de qualité Ils auront l'air pixélisés. Utilisez simplement votre étape d'esquisse pour tout cartographier. Ensuite, votre étape de coloriage peut être vraiment amusante et relaxante et vous pouvez peut-être regarder un film ou écouter un podcast ou autre chose en même temps. Très sympa Ensuite, je vais juste ajouter ces petits éclats ici, La petite étoile Maintenant, je pense que je vais l'ajouter dans une couleur rose plus foncé juste pour obtenir un peu de contraste avec l'étoile elle-même. OK, très bien. Nous pouvons donc maintenant entrer et ajouter tous les petits détails. 10. Exemple - Détails et ombrage: Je vais donc commencer par ajouter les petites joues à notre petit personnage ici Je veux probablement un rose un peu plus foncé que le rose que nous avons pour le flacon, juste pour qu'il ne se mélange pas trop. Je vais juste m'y rapprocher un peu plus comme ça, puis essayer de le mettre à peu près à la même hauteur. OK, alors nous pouvons ajouter notre liquide. Je vais commencer par cette couche en haut parce que ce sera une couleur un peu plus foncée. Ensuite, on pourra placer l'autre par-dessus. Je vais choisir une couleur verte simplement parce que je veux m' assurer que nous la contrastons avec le flacon lui-même. Essayons celui-ci. OK, je pense que ça pourrait bien fonctionner. Cela peut sembler un peu toxique, mais cela dépend de l'usage qui en sera fait. Je pense que pour un jeu vidéo, c'est très bien. Super, alors nous allons ajouter l'autre couleur par-dessus. Je vais opter pour huit teintes plus claires ici. Nous pouvons y entrer et le façonner un peu plus, juste pour nous assurer de tracer un peu plus le bord de la bouteille. Nous y voilà. Ensuite, nous avons nos visages vraiment mignons à ajouter, ce sera vraiment amusant. Ajoutons quelques détails. Nous allons ajouter de l' ombrage dans le second, mais je voudrais juste passer en revue et examiner les détails. Tout d'abord, je vais ajouter les visages de ces petits personnages mignons Nous allons commencer par les yeux. Parfois, vous devez effectuer un zoom arrière pour voir si vous avez l' impression que le trait de pinceau est de la bonne largeur. Je pense que ce serait peut-être mignon d'avoir un peu plus d'interaction. vais voir si nous pouvons laisser ce personnage regarder celui-ci un peu plus. Ça pourrait être vraiment mignon. Ensuite, nous pourrions également y mettre les joues. Nous pouvons donc avoir un peu de rose clair ici. Regarde si ça a l'air bien. Parfois, la visibilité est un problème, il faut donc réfléchir aux combinaisons de couleurs. Je vais également y aller et ajouter ces petites bulles qui s'élèvent ici. OK, parfait. Nous allons maintenant passer à l'ombrage. Je vais cacher le croquis. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de l' ombrage là où nous pensons que cela aurait du sens Je vais commencer par cette bouteille ici parce qu'elle serait vraiment évidente à regarder. Nous allons ajouter une couche ci-dessus. Nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Ensuite, je vais cliquer et faire un masque de découpage, cette façon nous pouvons choisir la même couleur Ensuite, je vais utiliser un pinceau à pointillés. J'utilise un ensemble de pinceaux appelé Mimi's brush d'une société appelée Mimi Je vais utiliser ce médium de texture Mimi. Toutes ces différentes choses que j'utilise sont liées dans le classeur afin que vous puissiez y jeter un œil Parce que nous les avons créés sur différentes couches. C'est ici que vous allez voir la magie opérer. C'est vraiment facile de créer cette ligne ici. Nous pouvons également y aller et voir si nous voulons que cet ombrage se produise ailleurs. Par exemple, nous voulons qu'il soit un peu au bord de la bouteille pour créer un peu plus de dimension. Ensuite, nous pouvons passer à d'autres endroits, disons que nous voulons entrer dans la manette elle-même ici. Nous voulons faire la même chose, en faire un masque à découper, en faire un multiplicateur Si vous voulez que l'ombrage soit un peu plus fort ou un peu moins fort, vous pouvez toujours utiliser l'opacité ici Je vais faire la même chose en saisissant l' ombrage ici, la Et je peux y aller et ajouter cet ombrage comme ça, ça nous donne un petit effet Et je vais également aller ici pour créer un peu plus cet effet. Très bien OK. Ensuite, nous allons travailler sur ce bouchon ici. J'en ai déjà une couche, il s'agit simplement de choisir la couleur. Je vais commencer par ajouter le petit ombrage comme ça Ensuite, nous nous souvenons que nous avons ceci en haut. J'aimerais faire quelque chose comme ça. Il faudra peut-être encore atténuer un peu les choses. Nous devons nous rappeler dans quel sens la lumière va venir. Dans ce cas, j'ai choisi que la lumière vienne de la droite. De cette façon, nous aurons des zones plus claires ici et des zones plus sombres sur le côté gauche. Nous pouvons faire la même chose avec l'étoile et y ajouter un peu d'ombrage De ce côté, tu peux voir combien tu veux. Jouez avec l'intensité ici, modifiez peut-être un peu l' épaisseur du pinceau pour déterminer netteté que vous souhaitez donner à ces lignes. J'aime utiliser un pinceau assez gros car cela lui donne un aspect un peu plus doux. Parfois, il faut le refaire. Je pense que c'est ce qui est vraiment important dans le domaine de l'illustration, il suffit d'expérimenter. En fait, je vais réduire un peu l'opacité de celui-ci pour qu'il ne soit pas aussi fort, parce que je ne pense pas que nous en avions besoin Ensuite, nous pouvons entrer dans certains domaines et les renforcer un peu. OK, c'est mieux, alors nous voulons que cela se produise également sur le liquide, parce que je veux qu'il y ait un peu de contraste. Ajoutons une couche au-dessus, multiplions le masque de découpage. Prenez cette couleur ici. Ensuite, nous pouvons entrer et ajouter le petit ombrage ici, quelque chose comme ça Je trouve que ça apporte tellement de profondeur, ce qui est vraiment mignon. Je pense que la dernière chose que je vais faire pour celui-ci, c'est d'ajouter quelques points forts. Je vais retourner à mon pinceau sec, mais je vais quand même utiliser le multiplicateur et je vais juste ajouter ces petits effets qui font que ça ressemble un peu plus à un bouchon ici comme ça. Ensuite, nous allons entrer et ajouter de petits points forts. J'ai l'impression que nous aurions dû, surtout pour la bouteille, un peu de lumière sur le côté ici. On pourrait faire quelque chose comme ça, peut-être un brillant. Et cela va faire une énorme différence. Je pense que nous pourrions faire la même chose l'étoile, quelque chose ici, que l'étoile soit un peu brillante, peut-être un peu de ce côté également. Cela ne fait que lui donner encore plus de dimension. Je pense que nous pourrions faire quelque chose de similaire en ajoutant un détail ici. Je vais juste aller chercher une couleur très proche de la couleur de celle-ci. Allons y jeter un œil. Oui, ça a l'air bien. Nous voudrions peut-être ajouter quelques petits sourcils juste pour ajouter un peu plus de personnalité à notre petit personnage. Nous pourrions ajouter un de ces petits boutons ici si cela vous convient. OK. Je pense que je vais m' arrêter là parce que parfois il faut juste prendre recul, mais pas vraiment. OK, eh bien, j'en ai un de plus en fait. Nous allons également ajouter un peu d' éclat ici. OK, je pense que c'est ça. Parfois, il faut prendre du recul et ne plus illustrer. Et je pense que c' est le cas lorsque celui-ci est réellement fait tel quel. J'espère que cela a rendu un peu plus concret le fait de le voir se produire en action. C'est une technique que vous pouvez utiliser lorsque vous développez votre propre style, que vous créez un moodboard et que vous le révisez. Vous pouvez commencer à sélectionner les détails que vous aimez différentes images et exemples d'illustrations, puis vous pouvez commencer à les assembler dans votre propre style unique. Maintenant c'est ton tour. Allez-y et créez l'illustration de cuisine dans les trois styles. N'oubliez pas de publier le travail terminé ou, disons , l'illustration linéaire dans l'onglet Projets. Il vous suffit de descendre sous la vidéo et de cliquer sur l'onglet Projets. Vous pouvez y publier votre projet. Pour que nous puissions tous apprendre les uns des autres et nous inspirer. Je vais m'assurer de publier le mien également afin que vous puissiez voir comment je l'ai abordé. 11. Se rapprocher des illustrations réalistes: Créons ensemble une illustration réaliste. Nous allons passer par les différentes étapes ensemble. Ces étapes vous aideront également Si vous créez un autre style d'illustration, il vous suffit de l' adapter au style que vous utilisez. Mais les étapes seront plus ou moins les mêmes. J'ai choisi d' illustrer un set avec des citrons et une jolie photo de limonade Allons-y ensemble. Tout d'abord, nous voulons diviser notre illustration en formes de base. Par exemple, je dessine un citron. Je peux commencer à ajouter des cercles pour les différentes parties du citron lui-même, et des triangles et des rectangles pour les feuilles Ce sont toutes des images que j'ai obtenues sur un site gratuit appelé Pexels Nous avons le droit de les utiliser lorsque vous dessinez ces formes en utilisant une couleur claire J'aime utiliser le rouge ou le bleu clair car cela me permet de voir plus facilement ce que nous faisons lorsque nous avançons et que nous pouvons dessiner par-dessus pour obtenir un croquis plus net. Une fois que nous avons bloqué tous les éléments généraux là où nous le voulions, nous pouvons ajouter une nouvelle couche et réduire légèrement l'opacité de mon premier croquis Si vous êtes un Adobe Illustrator, vous pouvez également ajouter une nouvelle couche et verrouiller la première esquisse. Maintenant, je revois mon croquis avec une couleur légèrement plus foncée et essaie de regarder les courbes et les écarts par rapport à ces formes de base. N'ayez pas peur d'annuler ou de laisser de nombreuses lignes. C'est l'étape de l'esquisse, donc rien n'a besoin d'être parfait Une fois que j'ai envie de regarder mon croquis, je surélève le premier croquis et je réduis l'opacité de mon croquis le plus net À ce stade, vous pouvez choisir de passer à une esquisse linéaire très nette. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire si vous conservez le dessin au trait comme contour, comme nous l'avons fait dans l'un des autres styles. Ou vous pouvez choisir de passer directement à la couleur , et c'est ce que je vais faire ici. Avant d'illustrer, j'aime établir la palette de couleurs en indiquant où chaque couleur doit se Cela m'aide à m'assurer qu'ils fonctionnent tous bien ensemble. Et cela me fait gagner beaucoup de temps par la suite. Je peux donc simplement profiter du processus d'illustration. J'essaie différentes couleurs sur les couches situées sous mon croquis. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez même en faire quelques copies et essayer des idées sur des vignettes plus petites Nous pouvons maintenant passer à l' illustration à l'aide de couleurs. Je commence par étaler toutes les couleurs unies et assure de placer les éléments qui toucheraient sur différentes couches. De cette façon, vous pouvez les recolorer et leur ajouter de l'ombrage et de la texture ultérieurement. Le pinceau que j'utilise en ce moment imite la peinture acrylique humide. Je l'aime bien parce qu'il a une texture plus naturelle qui donne moins de sensation numérique, tout en offrant une très bonne couverture. Une fois les couleurs de base définies, je passe aux ombres. Nous voulons toujours revenir à nos références et vraiment essayer de comprendre où les ombres tomberaient naturellement et quelle serait leur force. Choisissez la direction d'où viendra la lumière afin que toutes vos ombres tombent du côté opposé. Pour obtenir une bonne couleur, j'ajoute une couche au-dessus, comme nous l'avons fait dans l'exemple avec l'illustration du jeu vidéo. Je l'ai défini comme masque de découpage et j'ai choisi de multiplier. Cela permettra de capter la couleur qui se trouve en dessous et créer une impression plus naturelle et plus réaliste. Pour obtenir un look vraiment réaliste, nous devrons jouer avec l'opacité pour créer nos ombres Dans la vraie vie, la plupart des ombres ne sont pas très dures, mais elles s'estompent et s'estompent sur les bords J'aimerais commencer par ajouter d'abord une zone plus dure, puis réduire opacité de mon pinceau et estomper comme si vous vous maquilliez Si vous êtes en train de procréer, vous pouvez choisir que votre gomme soit le même pinceau que celui avec lequel vous peignez Ainsi, vous pouvez supprimer les zones où vous êtes allé trop loin sans altérer la texture Une fois que nous sommes satisfaits de l' ombrage, nous passons à la lumière. Repensez à l'origine de la lumière et examinez votre référence pour comprendre comment la lumière tombe sur chaque objet. C'est la même chose ici qu'avec l'ombrage. Certaines zones plus claires seront plus résistantes et d'autres auront juste un peu de lumière. Continuez à mélanger et à augmenter les lumières. J'ai également défini les couches de lumière comme masque de découpage, mais le mode de fusion est simplement réglé sur normal La dernière étape concerne les détails. C'est là qu'intervient généralement ce look vraiment hyper réaliste Par exemple, le citron a-t-il des fossettes ? Les feuilles ont-elles des nervures ? Ou est-ce que la surface a une certaine texture ? Jouez peut-être sur une nouvelle couche et assurez-vous de prendre du recul maintenant. Et puis parfois, nous pouvons être très absorbés par l'illustration et perdre toute perspective. Prenez un bon verre, faites autre chose, puis revenez-y. J'espère que ces conseils ont rendu les illustrations réalistes un peu moins difficiles à aborder. Et que vous vous sentez habilité à les essayer vous-même si ce n'est pas quelque chose que vous faites normalement. Comme je l'ai mentionné, ces conseils peuvent être utilisés pour n'importe quel style d'illustration, bloquant les formes que nous avons créées, pensant à l' éclairage et à l'ombrage Il s'agit de principes d' illustration universels que vous pouvez intégrer à n'importe laquelle de vos œuvres. 12. Guide de la marque - Expliquer votre style: Si c'est vous qui développez un style de marque, être capable de l' expliquer dans un guide de marque peut être très utile pour un client. Nous voulons que tous ceux qui consultent ce guide de marque comprennent pourquoi vous avez fait certains choix et ce qu'ils doivent prendre en compte lorsqu'ils reproduisent le style J'aime inclure plusieurs exemples si vous en avez juste pour qu'ils puissent voir comment le style d'illustration est utilisé dans différentes applications, comme pour les publications sur les réseaux sociaux, pour leur site Web ou sur un t-shirt, par exemple. Voici un exemple de ce à quoi cela pourrait ressembler dans un guide de marque. Il s'agit d'une illustration que j'ai créée pour notre communauté créative. Ce que je veux souligner, c'est l'utilisation de la couleur , comment les combiner et comment je veux que quelqu'un se sente une fois l' illustration terminée. Dans notre cas, je fais le lien entre l'ambiance et les objectifs de l'entreprise. Le style d'illustration doit être moderne, créatif et un peu fantaisiste Je souhaite également que les couleurs soient utilisées dans des proportions différentes, pour qu'il y ait un point focal principal, généralement une personne. J'ai également montré quelques exemples d' illustration sur la façon dont il peut être utilisé au quotidien. Ce que vous choisissez exactement d'ajouter dépend du projet et de la marque, ainsi que de la manière dont ils utiliseront réellement leurs illustrations dans la vie réelle. 13. Synthèse: Être un illustrateur flexible est une compétence vraiment précieuse. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas avoir votre propre style, mais cela signifie simplement que vous pouvez entreprendre de nombreux types de projets amusants et développer vos compétences en fonction des besoins du client. Je suis là pour répondre à toutes vos questions. Nous avons un onglet de discussion en dessous et un onglet de projet, où vous pouvez poser des questions, publier vos propres projets et vous soutenir mutuellement. Je vais également publier ma propre approche des illustrations culinaires, afin que vous puissiez l'utiliser comme point de référence ou comme source d'inspiration. Si vous le souhaitez, faites-moi savoir si vous avez des questions. Si vous voulez plus d'inspiration et de conseils en matière d'illustration, vous pouvez également consulter ma chaîne Youtube. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Bonne chance dans tous vos projets et à bientôt.