Conception d'affiches d'événements : du bref à l'impression

1. Introduction du cours: Bonjour. Bienvenue à la classe Skillshare sur la façon de concevoir une affiche d'événement pour un festival de musique. Je m'appelle Marlene. Je travaille comme graphiste et concepteur d'impression depuis environ sept ans. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout sur la façon de créer une affiche d'événement. De l'obtention du mémoire de votre client à l'utilisation de la typographie, illustration et de la hiérarchie. Enfin, comment préparer votre illustration pour impression. Le projet de cours pour ce cours consiste à créer votre propre affiche d'événement. Il peut s' agir soit d'un projet sur lequel vous travaillez pour un client, soit de partager quelque chose qui n'est qu' un projet personnel pour un genre musical que vous aimez vraiment. Après avoir suivi ce cours, j'espère que vous vous sentirez enthousiaste et inspiré à l'idée de créer vos propres affiches, et que vous vous sentez un peu plus confiant avec les différents paramètres d'impression et comment le processus créatif consistant créer une affiche pour un client fonctionne réellement. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Commençons. [MUSIQUE] 2. Que faire et conseils: [MUSIQUE] Lorsque vous concevez une affiche d'événement, mon expérience, différentes sections ont tendance à revenir. Il est toujours bon de connaître le type d' information que vous souhaitez généralement insérer dans votre affiche. C'est également bon à savoir afin que vous puissiez vous assurer d'obtenir toutes ces informations de votre client avant de commencer votre conception. Votre client peut envoyer toutes ces informations immédiatement ou vous devrez peut-être le demander. J'ai pensé que je partagerais un peu ce que doit généralement inclure un design d'affiche typique. En règle générale, la plupart des affiches portent le nom de l'événement. C'est peut-être comme le nom du festival ou celui de l'organisateur, quelque chose comme ça. Habituellement, vous avez les dates auxquelles le festival se déroule afin que les gens puissent savoir quand y assister et le lieu. Normalement, de nombreux événements veulent également répertorier les artistes qui seront présents. C'est un bon moyen d' attirer des gens qui pourraient être très intéressés par les différents artistes répertoriés. Beaucoup de gens veulent également inclure des organisateurs ou des partenaires. C'est généralement là que vous devez insérer une tonne de logos différents qui pourraient ne pas être dans le style du reste de votre affiche. Il est toujours très bon de savoir à l'avance quoi ressemblent ces organisateurs et logos de partenaires afin que vous puissiez créer un espace dédié à votre cluster pour pouvoir les adapter. Dans certains cas, vous avez des logos qui peuvent facilement être mis en noir et blanc, ce qui facilite grandement les choses. Mais d'après mon expérience, lorsque vous travaillez avec des événements qui ont de nombreux partenaires différents avec des logos différents, il se peut qu'ils soient obligés les remplacer sur fond blanc. Parfois, vous pouvez créer une bordure autour de votre affiche ou créer un autre espace en blanc où ces logos iront. Certains événements veulent également inclure des éléments tels que leur site Web ou où se procurer des billets. C'est généralement un très bon moyen de ne pas avoir à simplement Google le nom du festival comme quelqu'un qui veut y assister, mais vous leur donnez un moyen facile, un appel à l'action pour obtenir les billets. La dernière information courante que beaucoup d' affiches veulent inclure est les poignées de médias sociaux ou les hashtags. Cela peut être aussi simple que de placer les différentes icônes des médias sociaux et de mettre la poignée ou mettre un hashtag quelque peu sur l'affiche. Cela va les aider à susciter de l' intérêt pour l' événement au préalable. Enfin, parfois, les événements veulent également avoir informations sur l'événement lui-même, comme s'il est accessible, s'il va inclure de la nourriture, choses comme ça, où vous avez un peu plus. informations. Si vous remarquez que votre client essaie d'insérer beaucoup d'informations dans la conception d'une affiche, vous pouvez essayer de l' encourager à voir simplement l'affiche comme le premier point d'intérêt, la première chose. que votre visiteur potentiel va rencontrer. Ensuite, vous allez les guider vers le site Web où ils pourront lire beaucoup plus. Si vous remarquez que votre client souhaite mettre paragraphe après paragraphe sur l'affiche, cela rend généralement une conception moins efficace et assumez donc votre rôle de concepteur pour servir de guide. pour connaître la quantité d'informations que vous jugez appropriée. Vous pouvez toujours montrer des exemples d'autres affiches vraiment intéressantes et vous assurer avoir cette conversation avec votre client. Il y a quelques questions différentes que vous devez poser à votre client avant de commencer. En plus de savoir exactement quelles informations inclure, vous voulez également savoir quand l'affiche doit être prête à être imprimée. En règle générale, si un événement est une date donnée, vous souhaitez avoir quelques semaines avant cela pour pouvoir imprimer. Différentes imprimantes ont des délais d'exécution différents, mais assurez-vous simplement d'avoir le temps révisions et de va-et-vient ainsi que d'imprimer. Vous souhaitez également vous renseigner un peu sur la presse à imprimer. Vous souhaitez vous renseigner sur la taille de l'affiche. Est-ce comme une affiche A1, une affiche A3 ou plus comme un dépliant. Assurez-vous donc de vous renseigner sur les dimensions et vérifier auprès de l'imprimante ou votre client des éléments tels que les paramètres de fond perdu. Cela va être très utile lorsque vous créez votre design, car vous saurez ce qu'est une zone de sécurité. Si vous travaillez dans la conception, qui est l'outil que nous allons utiliser, il vous donnera également un petit guide pour la zone que vous souhaitez garder en sécurité. Mais il est toujours bon de savoir dès le début afin que vous puissiez préparer correctement votre document les paramètres de fond perdu que vous souhaitez. Certains clients peuvent également avoir déjà une idée des images qu'ils aimeraient inclure. Il s'agit peut-être d'une photo d'un événement précédent ou de photos des artistes qui y participeront, alors assurez-vous de demander des logos images et tout ce qu'ils doivent inclure. Cela peut également être des choses comme les couleurs de la marque. S'il y a des exigences spécifiques pour le style que l' affiche doit avoir, peut-être qu'il y a eu des années précédentes lorsque nous avons eu un design et que vous voulez vous en tenir à une ambiance familière, c'est vraiment il est important de savoir avant de commencer. Maintenant que nous avons toutes les informations de base nécessaires pour créer l'affiche, nous allons commencer à chercher l'inspiration. 3. Conseil de recherche et d'humeur: Maintenant que nous sommes prêts à commencer à chercher de l'inspiration, je pense qu'il est important de le faire en deux étapes. La première consiste à faire recherches et à créer des tableaux d'inspiration pour vous-même, puis vous pouvez travailler avec votre client pour vérifier que cela est sur la bonne voie. Parfois, pour des projets plus petits comme les conceptions d'affiches, il peut y avoir un revirement rapide, vous n'avez peut-être pas un budget énorme. Dans ce cas, je suggère d' utiliser quelque chose comme Milanote pour créer un tableau d'ambiance rapide et facile, qui vous prendra pas trop de temps, mais qui reste un moyen facile pour vous de vérifier avec votre avant de commencer la conception pour vous assurer que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde. Dans ce cours, je vais concevoir une affiche pour un événement appelé Tiveden Americana. s'agit d'un festival Il s'agit d'un festival de musique pour la musique Americana qui se déroulera dans un parc national, super cool. Nous allons d'abord examiner quelques sources d'inspiration et faire quelques recherches sur le genre musical lui-même. Ensuite, nous allons ajouter ceci à notre mood board que nous pourrons partager avec notre client. La première chose que je vais faire est de me pencher un peu plus sur la musique Americana parce que c'est quelque chose que je ne connais pas très bien et je veux m'assurer que je frappe le bon sentiment. Je vais juste me rendre sur Google. [BRUIT] Je vais commencer par regarder quelques images. Cela me donnera un premier sentiment très clair, ce que cela signifie et je peux voir beaucoup de style country, beaucoup de musique de guitare. Beaucoup de choses semblent être très vivantes à petite échelle. J'aime beaucoup ça où c'est comme à l'extérieur, les enfants en quelque sorte liés à la musique indie, peut-être folk. Je pense que c'est vraiment bien , donc nous pouvons l'utiliser comme références. J'aime bien les images de type noir et blanc. Je pense que l'une des tendances à venir est beaucoup de ces tons chauds très dorés. Je vais également me rendre à Pinterest. Je vais juste y jeter un coup d'œil. [BRUIT] Faites la même chose, suffit de Google là-bas. moment aussi, nous avons beaucoup de la même chose, nous avons des guitares, j'aime bien celle-ci où c'est comme un petit sentiment de lettrage à la main dans un aspect illustré. Je le fais juste un peu là où je regarde différents exemples et ce qui existe déjà. Surtout, je remarque un jeu de couleurs naturelles en sourdine, qui va vraiment bien fonctionner puisque nous avons ce thème du parc national. Génial. Maintenant que nous savons, je vais faire une autre chose, c' est-à-dire que je vais regarder les affiches du parc national. [BRUIT] Parce que je pense que c'est quelque chose dont nous pouvons également nous inspirer. Celui-ci est génial. J' aime beaucoup la répartition du texte à différents endroits, de sorte que vous ayez les différentes directions du texte. C'est vraiment cool. J'ai collecté quelques images d'inspiration différentes et je regardais Pinterest, Unsplash pour des photos et juste Google. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais les mettre dans cette nouvelle planche Milanote. Cela va servir d'inspiration. La première chose que je veux faire est de tout mettre sur le tableau. Je vais commencer par faire glisser toutes ces images ici. Nous pouvons commencer à voir qu' il y a quelques tendances, nous avons toutes ces couleurs jaunes et chaudes. C'est tout à fait naturel pour la photographie. On a l'impression qu'il y a beaucoup de choses à l'extérieur. Je pense que j'ai manqué une image. Nous pouvons commencer à voir qu' il y a quelques photographies ici. Nous avons quelques graphismes, d'autres types de graphiques. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à les commander un peu pour que j'ai l'impression il y a un peu plus de structure que ce que nous avons ici. C'est juste pour qu' il soit plus facile pour mon client de regarder tout et de voir ce que nous mettons en place et pourquoi. Je vais commencer à mettre ces différents modèles d'affiches ici. Je pense que nous allons perdre celui-là. Soyez un peu plus soigné et ce n'est pas mon préféré de toute façon. Quelque chose de mnémonique, nous l'avons, et ensuite nous avons ce genre de choses graphiques ici. Ensuite, nous avons d'autres choses basées sur la photographie. J'aime beaucoup Milanote parce qu'elle est tellement flexible et que vous pouvez organiser les choses en catégories et vous pouvez mettre des notes pour que c'est ce que nous allons faire ensuite. Une fois que nous avons toutes les photos que nous estimons représentatives du style, jetons un coup d'œil. Je pense que aussi agréable que celui-ci soit, je pense que la tonalité de couleur ne fonctionne tout simplement pas, donc juste pour garder notre design un peu cohérent, nous allons également entrer dans celui-ci et nous allons modifiez-le un peu pour que nous cliquions simplement sur « Modifier l'image », puis nous pourrons simplement aller directement ici et commencer à éditer l'image. Super. Ça a l'air beaucoup mieux. Nous avons un petit peu de choses ici. Celui-ci, je pense que autant qu' il s'applique à la couleur, je pense que c'est un peu déroutant parce que le style est tellement différent. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer cela sous forme de trois zones différentes pour qu'il soit facile pour mon client de comprendre ce que nous montrons et aussi de me rappeler pourquoi j'ai choisi. des choses différentes. Je vais juste baisser tout ça et je vais commencer à mettre un peu de notes et de titres. Vous pouvez simplement aller sur ce petit point supplémentaire ici et vous pouvez simplement cliquer sur le titre et le faire glisser ici. Ce sera une source d'inspiration pour les affiches , puis je vais mettre du style photographique. Enfin, nous allons juste montrer un peu à quoi pourrait ressembler la topographie. J'aime toujours donner un peu d' instructions à mon client lorsqu'il arrive ici et j'aime parfois ajouter une petite carte en ici et j'aime parfois ajouter haut où j'explique un peu ce qu'il y a en cours. La dernière chose que nous allons faire, c'est juste nettoyer un peu ça, juste pour qu'il soit un peu plus soigné, donc nous alignons ceci et de même avec ici. Ensuite, nous allons partager cela avec notre client et il vous suffit de cliquer sur « Partager » et vous pouvez créer différents paramètres afin que vous puissiez activer la lecture seule et leur permettre de le voir. mais ne pas interagir avec elle moins qu'ils créent un compte ou que vous puissiez les ajouter en tant qu'éditeurs, ce qui signifie qu'ils peuvent faire exactement la même chose que vous pouvez pour ajouter des notes, pour exemple, et vous faire connaître leur processus de réflexion. 4. Hiérarchie - Conception efficace: [MUSIQUE] Lorsque vous créez n'importe quel élément de conception, la bonne hiérarchie et la réflexion sur informations les plus importantes sont l' un des meilleurs moyens de vous assurer que vos designs sont non seulement beaux , mais aussi réellement efficace. Je pensais que nous examinerions comment quelques affiches différentes ont fonctionné avec hiérarchie pour s'assurer que leur conception est très efficace. La première affiche que nous allons jeter un coup d'œil concerne la période appelée Sync, et il y a beaucoup d' informations ici, donc nous allons commencer à le décompresser et à regarder comment ils utilisent la hiérarchie. La première chose que nous allons examiner est ce qui nous distingue, et c'est quelque chose qui vient beaucoup avec la pratique. Je pense que c'est vraiment une bonne idée pour vous d' aller sur Pinterest ou dans d'autres endroits et de commencer à regarder différentes affiches d'événements et ce qui vous distingue. Dans ce cas, les informations les plus importantes et les informations que vous pouvez voir en premier sont le nom du groupe, et c'est parce que c'est ce va attirer les gens vers cet événement. Ensuite, si nous examinons la hiérarchie, la hiérarchie se fait la plupart du temps par la taille, contraste des couleurs ou le type plus audacieux. La prochaine chose que je vois, c'est la date à laquelle l'image se produit et le logo des organisateurs. Cela me semble plutôt correct. Habituellement, vous voulez vous assurer que les personnes qui vont accueillir l'événement ou les groupes sont vraiment à l'avant-garde et que vous pourrez ensuite jeter un coup d'œil au reste des informations pratiques. Dans ce cas, nous avons également une citation sur ce qu' est leur musique afin que les personnes qui n'ont jamais assisté à leurs concerts auparavant soient enthousiastes à l'idée de venir. Nous avons également quelques informations sur ce qui va se passer et où il se trouve, ainsi que des informations très pratiques présentées dans ces petits blocs, le lieu, l'heure, la réservation des billets. Ensuite, nous avons un autre logo des organisateurs. Dans ce cas, il s'agit des organisateurs de l'événement, et il s'agit des organisateurs du lieu. Il n'est pas vraiment important pour la personne qui assiste à l'événement savoir lequel est lequel ou de savoir qui sont ces personnes, le plus important est de savoir ce qui se passe, pourquoi devrais-je y aller. et comment puis-je ensuite y aller ? Les informations les moins importantes que la personne puisse connaître, mais il est important d'y avoir éléments tels que les logos du sponsor et un peu sur le numéro d'entreprise ou l'organisation. numéro de l'entreprise, juste pour donner un peu d' informations légales pour cette affiche. La prochaine approche graphique que nous allons examiner est d' adopter une approche graphique très différente, ici nous avons une illustration et la hiérarchie ici est également très claire. Nous avons en fait un ordre hiérarchique très similaire à celui de la dernière affiche, ce qui signifie que la première chose que nous voyons est le nom du festival. La prochaine chose que nous pouvons voir outre cette belle illustration qui donne vraiment le ton du type de musique, c'est la date, puis la troisième information que nous pouvons remarquer est le logo des organisateurs et enfin le site Web où vous pouvez en savoir plus. La dernière information ne concerne que les logos des personnes qui le parrainent, et je pense que c'est un parfait exemple d' affiche super simple où elle vous attirera. Il sera très visible et toutes les informations dont vous avez besoin ne sont que le site Web pour que vous puissiez en savoir plus sur l'événement. Il n'est pas toujours important de mettre toutes les informations directement sur l'affiche, surtout si c'est un peu plus de temps avant que l'événement ne se produise, c'est vraiment bon pour les gens d'aller vérifier. le site Web et apprenez-en beaucoup plus sur ce qui se passe. Voyons comment, dans l'affiche que nous allons concevoir, elle va réellement fonctionner avec une hiérarchie. Nous savons que nous avons ces informations différentes, et la première chose que je veux faire est de réfléchir à la priorité dans la hiérarchie de ces informations. Je pense que leur emplacement va être un peu plus grand. Je pense aussi que la date est quelque chose qui est assez agréable à faire vraiment gros parce que les chiffres ont tendance à être assez attrayants visuellement, ce n'est pas si long, donc c'est vraiment agréable de le rendre assez grand et ensuite de plus, c'est une bonne chose pour les gens savoir quand c'est le cas et c' également une information de hiérarchie clé. Je vais agrandir les choses, je pourrais peut-être penser à agrandir les chiffres et à réduire le texte un peu plus petit. Peut-être que quelque chose comme s' assurer qu'il s'insère juste en dessous ou quelque chose que nous allons nous faire réfléchir. Ensuite, nous avons tous ces artistes différents que nous pourrions peut-être garder comme ça ou peut-être faire une mise en page légèrement différente, puis nous avons le site Web. Ok, c'est intéressant, donc la hiérarchie ici serait le logo le plus important, emplacement et la date sont le prochain important et peut-être que nous rendrons cela audacieux ou quelque chose peut-être que c'est devient un peu plus gros aussi. Nous avons ensuite les artistes et les coordonnées. cool, donc c'est là que nous voulons nous adapter. Je veux maintenant réfléchir à la façon de créer ce sentiment de la nature, le sentiment de la musique, de l' information et de l'inspiration que nous avons regardés avant [MUSIQUE] 5. Conception & Mise En Page: [MUSIQUE] Maintenant que nous connaissons la structure de base, toutes les informations que nous devons mettre, la hiérarchie et l'inspiration sur laquelle nous allons utiliser pour fonder notre conception. Il est temps de commencer à créer le design de notre affiche. Je vais vous accompagner pendant que je conçois cette affiche pour l'événement Tiveden Americana, et vous pouvez voir mon processus de travail dans Adobe Illustrator. Parce que je travaille beaucoup avec illustration et que je me sens un peu plus à l'aise créer des designs dans Adobe Illustrator, je commence généralement à créer mes designs et mes mises là-dedans, puis je déplace tout dans InDesign. InDesign est spécialement créé pour concevoir l'impression, mais vous pouvez également exporter une affiche au format PDF depuis Adobe Illustrator. Si vous débutez dans Adobe InDesign mais que vous connaissez vraiment Adobe Illustrator, vous pouvez vous en tenir au programme. Je veux juste que vous le sachiez. Nous allons également examiner comment utiliser InDesign pour que vous appreniez également ce processus, mais il peut parfois être juste bon de savoir quelles sont vos options. Je pourrais utiliser une illustration pour ce projet, mais je veux aussi explorer peut-être en utilisant quelques photographies. Je vais juste aller sur Unsplash. Dans ce cas, en fait il n'y a pas de photos que le client souhaite que je incorpore, il n'y en a pas de photos spécifiques. Je pense que ce que je vais faire va commencer par trouver quelques photos de guitares. Quelque chose qui va donner beaucoup d'espace, mais une disposition comme celle-ci est plutôt bonne dans le sens où il y a beaucoup d'espaces blancs, mais c'est un type d'ambiance vraiment différent. Celui-ci conviendrait mieux, peut-être que quelque chose comme ça serait cool, où c'est comme la bonne ambiance, mais ça semble vraiment floue. Je n'en suis pas tout à fait sûr. J'aime bien la scène extérieure à ce moment-là, mais il se passe trop de choses. C'est une bonne chose. J'aime bien celui-là. Je vais télécharger celui-ci. Je veux trouver quelqu'un qui joue peut-être de la musique comme si c'était comme un artiste. C'est plutôt cool. C'est comme les vibrations que nous avons vues dans beaucoup d'inspiration. Je pense que c'est mignon, peut-être que je le garderai pour plus tard. C'est également plutôt sympa. Je pense que cela a beaucoup de potentiel avec ce sentiment, mais cela semble assez trouble. Je devrai peut-être aller dans Photoshop et l' éditer un peu. J'en ai trouvé un autre qui pourrait être plutôt cool. C'est en fait une image que j'ai trouvée sur Unsplash, mais ensuite je jouais avec différents effets parce que je voulais créer quelque chose qui ressemblait à un polaroid brûlé. Alors que je jouais avec des techniques il y a quelques semaines et j'ai fait ça comme une expérience amusante. Mais maintenant en y regardant en arrière, je pense que la sensation de brûlure du polaroid pourrait être plutôt cool. Tout ce que j'ai fait, c'était de brûler les couleurs avec les effets. Au lieu de choisir Multiply, j'ai simplement choisi la gravure de couleur, puis j'y ai ajouté quelques calques de couleurs différents. J'ai aussi fait ça un peu sépia avec les couleurs que sépia est assez cool. Mais je souhaite également incorporer quelques éléments illustrés. Je regardais l'apparence d'une guitare, et je suis sûr [RIRES] qu' et je suis sûr [RIRES] il y a un bien meilleur nom pour elle, mais le manche de la guitare et où vous avez toutes les cordes. Cela vous rappelle un peu le tronc d'un arbre. J'ai eu l'idée de relier la guitare qui est élément essentiel à ce genre musical avec l'arbre, qui est ce lien avec l'aspect parc national. Je vais chercher des photos différentes d' arbres et quelques photos de guitariste pour pouvoir les utiliser comme référence. J'ai pu trouver cette image, qui est un vecteur que j'ai pu saisir sur un site de stock auquel je suis abonné d'un pin, qui est le type d' arbre le plus courant dans ce type de la forêt nationale que nous avons ici. Maintenant, je cherche quelque chose qui puisse faire partie de la guitare. Je regardais des photos de guitares et je suis tombé sur celle-ci. Maintenant, je pense que celle-ci a beaucoup de choses formidables car c'est une image vraiment simple. Il y a plusieurs façons de le faire. Parfois, j'utilise simplement l' outil stylo et je vais littéralement tracer le long des bords et choisir simplement les pièces que je trouve intéressantes. Si c'est quelque chose de super symétrique, je pourrais choisir d'utiliser l'outil Ellipse pour créer le cercle parfait et ce genre de choses. Dans ce cas, je veux essayer de tracer cette image et je suis sûr que je vais devoir le réparer beaucoup, mais je veux juste voir si nous pouvons l'utiliser pour créer un sentiment un peu plus grungy. Je vais commencer par faire ce noir et blanc. Je vais juste modifier les couleurs. Je vais cliquer sur « Modifier », « Modifier les couleurs » désolé, c'est en suédois, mais je vais essayer traduire puis de convertir en niveaux de gris. Cela va faciliter la traçabilité de l'image. Ensuite, je vais simplement cliquer sur « Image Trace » et ça va me donner quelque chose d'assez fou. Mais ce qui m' intéresse ici, c'est ça. Je pense que cela a l'air plutôt cool qu'il ait une image tracée mais pas parfaitement. Je pense que sa forme est correcte. J'aime bien ce petit peu. Je ne sais pas si c'est trop désordonné. Vous pouvez également jouer un peu avec les paramètres pour cela. ce moment, c'est juste standard, mais vous pouvez également avoir plusieurs couleurs ou simplement des niveaux de gris. Le type de logo noir et blanc a tendance à donner un résultat très basique aux formes principales. Je vais juste utiliser la norme et je vais juste étendre cela et cela me permettra de le modifier. Je vais juste dissocier ça. D'habitude, d'après mon expérience, il faut le faire plusieurs fois. Maintenant, je peux supprimer le fond blanc et je vais le rendre noir et ensuite nous allons fusionner toutes ces choses plus tard. Je vais juste aller chercher tout ce que je ne veux pas voir et essayer d'en faire la couleur noire. Cool. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai gardé les morceaux que j'aime, qui sont la forme et ces lignes ici. Je suis également entré et changé quelques-uns d'entre eux afin qu'ils ne soient pas parfaitement symétriques car je veux qu'il ait impression qu'il s'agit d'un design unique de chaque côté. Cool. J'ai ces deux parties. J'ai l'arbre et je l'ai. Le placer comme ça a déjà l'air plutôt cool. Je pense vraiment que nous devons nous débarrasser de cette partie ici ou au moins la cacher. Je vais voir ce qui pourrait bien paraître en termes de taille . Je pensais à quelque chose comme ça. Ça va être plutôt bon. Je pense que c'est plutôt cool. Je sais que sur le plan des couleurs, cela semble un peu fou parce que nous avons du noir sur un fond gris, donc vous ne le voyez pas tellement, mais je pense que ce sera à la hauteur des choix de couleurs de le rendre visible. Sinon, il va falloir y aller et les élargir un peu. Ce sont toutes les informations que je veux intégrer. Débarrassons-nous de ça. La première chose à laquelle j' aime penser, car c'est la hiérarchie principale, c'est le logo. Je pense que dans ce cas, s'il doit être en haut ici, il va falloir qu'il soit blanc. Je vais juste changer ça. Nous verrons si nous voulons peut-être le mettre grand ou si la première étape que je fais maintenant consiste à jouer avec la mise en page dans Adobe Illustrator. Je pourrais certainement le faire directement dans InDesign, qui est le programme que je vais utiliser pour l'exporter pour impression. Mais je suis tellement plus habitué à travailler dans Illustrator et j'ai l'impression qu'il est plus facile de tester les choses. Surtout quand il s'agit d'illustration, je suis beaucoup plus à l'aise créer dans Illustrator d'abord. Je ne fais que jouer avec des idées de temps en temps, quel que soit le design que vous vous sentez le plus fort, je vais en fait créer celle-ci dans Adobe InDesign. Voyons voir. Nous devrons peut-être mettre un filtre là-dessus pour nous assurer qu'il est visible. Je ne veux pas qu'il soit juste sur le bord, je ne veux pas que ce bord soit juste sur le dessus de la guitare. C'est un peu gênant pour moi. Je vais devoir choisir une police de caractères qui me semble un peu plus inspirante. C'est juste un élément basique. Permettez-moi de jeter un coup d' œil à certaines options. [MUSIQUE] C'est plutôt sympa. Je pense que je vais aller chercher celui-là. Il a beaucoup de caractère, mais c'est toujours très simple. Il est tout à fait conforme aux autres styles. Je vais essayer quelque chose. Je vois ici cette zone noire et il y a beaucoup d'espace. Ce que je vais essayer de faire, c'est que je vais placer ça au-dessus ici. On va mettre ça en blanc, on va voir si ça va marcher ou non. Ensuite, nous allons voir si nous pouvons peut-être placer tous ces noms d' artistes d'une manière différente. Je viens de préparer cela comme un format légèrement différent, donc ils sont tous disposés comme ça. Je pense que ça pourrait être plutôt cool. Je pense peut-être refléter la couleur de la guitare elle-même, mais cela ne fonctionne pas totalement. Je pense que je vais peut-être changer ça, mettre ça ici un peu plus comme ce que nous avons vu pour les images d'inspiration. Je peux déjà dire que certaines de ces photos seront plus difficiles à utiliser, et je pense donc que le design le plus réussi sera la version d'illustration. En fait, je vais compléter ces deux autres photos, les photos de mon temps et je vous les montrerai également à la fin de cette vidéo, donc vous verrez trois concepts différents. Mais à l'écran, je vais maintenant partager avec vous comment je fais l'illustration parce que c'est celui que je pense que ce sera le gagnant. Nous avons tout ce que nous voulons pour l'illustration. Je pense que la guitare devrait probablement être à l' avant et au centre, et en pensant au placement, je ne suis pas sûr que nous ayons besoin de l'arbre entier pour en faire partie, s'il doit être aussi grand, s'il le peut se faire couper, ça ne devrait pas. Je vais en tester plusieurs , mais je ne pense pas non plus que nous ayons besoin de montrer toute la guitare. Je pense juste à quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus petit, quelque chose comme ça. Je pense que ça pourrait être plutôt cool. Je pense que vous avez toujours l'idée, mais ce n'est pas trop écrasant. Ensuite, nous allons essayer de placer le logo. Je pense que nous pourrions soit faire comme ça là où nous l'avons le faire comme ça là où nous l'avons en plus et que nous allons simplement faire un peu un effet de surimpression, et ensuite nous allons faire de tout cela le choix pour le bonne police, et je vais juste en faire quelques-unes, peut-être légèrement différentes. là que tu y vas. Je veux pouvoir incorporer la date d'une manière ou d'une autre. C'est quelque chose qui va être important. Je pourrais le mettre ici, ce qui pourrait être plutôt cool, ça pourrait être une occasion de le faire. Ce que j'ai vu dans certains de ces modèles que nous avons regardés auparavant était une petite bannière, alors je vais essayer ça juste ici. Vous vous demandez peut-être pourquoi je pense en noir et blanc pour le moment, c'est simplement parce que j'aime d'abord me concentrer sur la mise en page, puis une fois que j'ai pu comprendre la présentation générale des choses, alors j'aime simplement entrer et choisir les couleurs juste que je sache que la mise en page générale va fonctionner. Saupoudrons et ajustons un peu. Mettez ce haut. Quelque chose comme ça, peut-être. Alors la question est : sommes-nous satisfaits que ce soit exactement comme ça, ou voulons-nous que ce soit peut-être un peu plus intéressant ? Peut-être qu'on vient d'ajouter une autre peinture. Il suffit de créer un peu plus de cette garniture. On peut peut-être ajouter un petit détail. Tu serais une petite réplique. J'ai un peu plus de caractère. Nous ferons la même chose ici. C'est un début. Je pense que c'est cool parce que vous obtenez division de la date et du logo lui-même. C'est un peu vide maintenant, mais nous pouvons réfléchir à ce qu'il faut faire. Maintenant, je pense que ce doit être le prochain. Je l'ai mis sur le dessus ici. On pourrait mettre ça jusqu'ici. Mais je pense que ça peut paraître un peu trop gênant. Je pense peut-être m'assurer que c'est entre les deux là où ça s'arrête et que ça s'arrête ici. Maintenant, nous avons quelques choses différentes à placer parce que c'est déjà en dessous et plus petit, je pense que si je place ça ici et que je place ça sous ici, ce sera juste une liste de choses plus petites et plus petites. Ce que je pense, c'est que si nous faisions cela et placions l'emplacement un peu plus petit sur le dessus, puis nous avons une invite de ticket un peu plus grande en dessous. De cette façon, il est un peu plus facile pour les gens d'entrer en contact, mais l'emplacement est toujours là. Que pensez-vous les gars ? Dites-moi dans les commentaires ce que vous auriez fait. Je vais juste aller de l'avant et faire avancer ça un peu. Je peux aimer cette mise en page. La seule chose que je ressens en ce moment, c'est que c' assez gênant avec l'espace ici, et aussi tous ces espaces, si nous voulons les placer ici, ce qui est mon sentiment que nous devrions, Je pense que c'est très exigu. Je pense qu'on pourrait juste essayer de déplacer ça ici. Voyez à quoi ça ressemble. Je l'aime bien. Je pense que ça va marcher. Nous rendons cela un peu plus petit. La dernière chose que nous avons, c'est juste les coordonnées. Je vais juste rendre ça un peu plus grand, je pense que nous allons en faire une couleur différente. J'aime bien cette mise en page. C'est plutôt cool. Super. Maintenant, nous devons penser à quelles couleurs. Lorsque nous regardons l'inspiration, nous avons vu beaucoup de ces tons naturels et sourds, il y avait beaucoup de bœuf brun, ces couleurs brûlées et beaucoup de couleurs naturelles. Parce que ce sera dans une forêt nationale, je pense que c'est parfait. Je veux tester quelques couleurs vertes. Je vais commencer par ajuster ça, en le mettant à l'arrière. Je vais essayer de chercher un vert qui se trouve dans son spectre de couleurs naturel, peut-être quelque chose comme ça, et je peux les fusionner. Et si nous essayons d'opter pour une nuance plus sombre ? Il va falloir voir à quel point il est plus sombre. C'est cool, mais la guitare disparaît un peu. Il va falloir le rendre un peu plus sombre. Je vais élargir ces lignes un peu parce que je peux dire que cela va poser un problème. Cela semble beaucoup plus clair maintenant, je vais peut-être en réparer quelques autres, mais je pense que c'est une perspective familière, expliquez simplement. Maintenant, il y a beaucoup de blanc là-dessus. Je veux essayer d'attraper une couleur qui ressemble un peu plus à ceux-là, qu'elle soit des tons chauds que nous avons vus. Peut-être quelque chose comme ça. Allons prendre cette couleur suivante. Joli. Voyons maintenant, si nous voulons faire quelque chose à propos de ce ton de couleur, je pense que c'est un peu trop dur avec ce noir, alors je vais essayer d'en faire une couleur verte. Ça a l'air mieux. Il a l'air beaucoup plus naturel. Je peux aller dans deux sens maintenant. Je pourrais soit faire une partie de ce vert foncé, qui aurait l'air plutôt cool, mais j'ai une autre idée. Je pense en avoir trouvé un qui me plait. Il s'agit essentiellement d'une version plus sombre de la couleur que nous avons ici. Pour être honnête, cela pourrait être le design de l'affiche. Je vais l'exécuter par mon client, mais en fait, je voulais vous montrer une autre option de couleur que j'essayais. C'est une autre option de couleur que j'aime bien. Ce que j'aime, c'est ça va vraiment avec les images d'inspiration que nous avons vues, mais j'ai l'impression que la lisibilité du logo rapport à l'illustration de l'arbre est un peu plus faible. Mais je vais montrer les livres de mes clients et nous verrons ce qu'ils choisissent. Avant de l'envoyer, je vais faire une maquette et je vais vous montrer les différents que j'ai fini par montrer au client. 6. Mockups - Présentation de votre travail: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons nos différentes options de conception et que nous voulons présenter le travail à nos clients, nous voulons nous assurer qu'il soit représentatif de ce à quoi il va ressembler. Parce que beaucoup de clients n' ont pas l'habitude d'imaginer ce qui semble plat, juste un ordinateur va ressembler à l'impression. J'aime vraiment utiliser des maquettes pour m'assurer que vous donnez votre client l'imagination de ce à quoi ressemble le design. Il existe tellement de sites différents où vous pouvez télécharger des maquettes préfabriquées pour un design d'affiche. affiches sont assez courantes à concevoir, il y a donc beaucoup d'options. J'ai tendance à utiliser les éléments Envato car j'ai une licence annuelle où vous pouvez trouver de nombreux exemples de maquettes. Il s'agit généralement de fichiers Photoshop très faciles à modifier. Il y a aussi beaucoup de sites gratuits et il vous suffit donc de regarder ce qu'est la licence. Pour mockupsdesign.com, il est vrai que vous n'avez pas besoin de créditer la personne, mais c'est toujours une bonne idée de regarder de toute façon. Dans ce cas, je vais aller avec l'affiche et la maquette de mur en béton car je pense qu'elle correspond vraiment au type d'ambiance que je crée. Super, donc maintenant nous avons le design ouvert. Généralement, vous verrez quelque chose comme celui-ci lorsque vous avez la maquette qui contient, si vous la développez, beaucoup de choses comme le contraste, vous pouvez avoir des calques différents. Comme si vous regardez très attentivement, c'est ce petit peu ici, donc le chevauchement, vous pouvez supprimer cela. Juste plein de petites choses où vous pouvez aller et éditer. Vous avez également des éléments tels que les points forts de celui-ci afin que vous puissiez voir quel est l'effet. Dans certains cas, comme en ce moment, je pense que ce point fort est très fort. Vous pouvez soit simplement choisir de le supprimer, soit vous pouvez également, si nous le rallumons, changer l' opacité de celle-ci. C'est quelque chose où j'aime commencer à mettre mon design en premier lieu, puis voir comment je peux représenter le mieux mon design. Je vais cliquer sur cette affiche 1, et c'est ce qu' on appelle un objet intelligent ou une couche intelligente. Cela signifie que ce que vous mettez ici va être mis à jour dans cette autre couche ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais littéralement entrer dans mon fichier Illustrator et je vais juste saisir le design que j'ai ici, le copier, puis je vais le coller ici. Je vais le garder comme un objet intelligent. Ensuite, je vais devoir le redimensionner un peu pour s'adapter au design de l'affiche. C'est quelque chose où vous devrez peut-être jouer un peu avec les dimensions. Certaines maquettes d'affiches peuvent ne pas correspondre aux dimensions exactes avec lesquelles vous travaillez. Peut-être devrez-vous en chercher un autre ou voir comment il va le mieux fonctionner avec votre design. Dans ce cas, je pense que cela fonctionne parfaitement parce que nous avons un peu d' espace blanc de part et d'autre. Je vais juste appuyer sur « Entrée » pour placer ça et je vais aller « Command Save », et cela va l'enregistrer et mettre sur cet autre design. Maintenant, si nous passons à l'autre onglet, vous verrez que les affiches là-bas, mais comme nous l'avons vu avec le filtre auparavant, c'est super faible. Je vais y jeter un coup d'œil. Je pense que le point culminant est probablement le plus gros problème ici, donc je vais commencer à le supprimer. Nous pourrions soit simplement l'enlever directement, soit nous pouvons peut-être voir si nous voulons en garder un tout petit peu. Si nous n'avons rien, c'est peut-être un peu trop faux. Si nous commençons à le faire monter un peu, je pense que c'est plutôt cool. Nous voyons également un peu plus de texture à travers. Vous pouvez parcourir les différents paramètres et comme ces maquettes sont créées par différentes personnes, elles seront un peu différentes, mais il s' agit d'une disposition assez typique d'un fichier de maquette. Je vais l'enregistrer et ensuite nous allons l' exporter sous forme d' image à montrer à notre client. Ce sont les trois que j'ai fini par montrer à mon client, et je vais vous parler un peu de ce que j'ai fait. La première est celle que nous avons regardée avec la guitare et j'ai fini par travailler avec cet espace blanc pour essayer de mettre la date, qui a très bien fonctionné, puis j'ai reproduit ça. effet avec les billets. J'ai ensuite pu utiliser l'espace autour du cadre pour insérer les différentes informations comme l'artiste et le lieu, ce qui, à mon avis, fonctionne très bien, et j'ai également ajouté un filtre de couleur pour rendre l'image un peu plus sombre. L'option suivante était celle avec l' esquive de couleur ou la sensation de brûlure. J'ai fini par ajouter une monture blanche à celle-ci juste pour créer une sensation de polaroïd. Ici, la mise en page est assez simple, je voulais juste m' imaginer pour être le point focal. Ensuite, nous avons enfin le design avec l'illustration. Ici, j'ai fini par ajouter un petit détail que nous avions initialement, et j'ai rendu les formes à l'intérieur de la guitare un peu plus importantes. J'ai également travaillé un peu avec la hiérarchie, alors j'ai fait les dates. Comment voyez-vous verticalement, pas horizontalement ? J'ai également rendu la taille de certaines choses un peu différente, donc ce sont les trois designs amusants que j'ai fini par montrer à mes clients, et ils ont été montrés sur les maquettes. Vous pourrez voir comment ça allait se passer dans un décor. Le client montre l' illustration 1 et n'est pas déployé dans ses différents événements. 7. Impression d'InDesign: [MUSIQUE] Votre client a maintenant approuvé votre conception et vous êtes prêt à le transférer dans Adobe InDesign pour impression. Ce que je vais faire maintenant, c'est vous expliquer comment passer d' Adobe Illustrator à la création de ce design dans InDesign. Mais la même chose fonctionne si vous concevez directement depuis InDesign. Je vais vous montrer comment probablement prendre une illustration créée dans Adobe Illustrator et la déplacer dans InDesign. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons configurer le document dans Adobe InDesign, et ici, il fonctionne en millimètres, ce que je suis très à l'aise quand il s'agit d'imprimer, et je vais pour mettre cela en une seule page car il s'agira d'une affiche unilatérale. C'est la dimension d'une affiche A4, c'est ce que nous allons créer maintenant, et voici la marge. Cela va montrer un peu zone de sécurité dont nous avons parlé auparavant. Si vous continuez à descendre, vous pourrez également mettre le saignement. Dans ce cas, je vais mettre cinq millimètres car c'est la norme demandée par mon client. Je vais cliquer sur « Creates », et voici les documents configurés. Si vous débutez dans InDesign, ce que vous verrez ici, c'est cette zone entre le bord et l'intérieur avec une ligne violette, c'est essentiellement la zone de sécurité. Lorsque vous imprimez et qu'il est coupé, il se peut qu'un peu de ce bord soit coupé un peu plus loin ou un peu plus loin. Vous voulez simplement vous assurer que tous les textes ou informations importantes sont placés à l'intérieur de cette ligne. La ligne rouge indique le saignement. s'agira d'une zone qui peut également être affectée par la façon dont elle est coupée. Vous vous assurerez que rien ne sera réellement placé ici, sauf pour, disons la couleur d'arrière-plan, ou si vous faites une illustration qui couvre toute la largeur, vous pourrait être en mesure de le dire jusqu'au bout. Dans ce cas, ce que nous allons faire en premier c'est simplement mettre l'arrière-plan. Je vais juste placer une boîte qui va s'étendre au moins aussi large que l'extérieur ici où se trouve le fond perdu, et je vais juste aller chercher la couleur de mes documents illustrateurs. Dans ce cas, vous pouvez saisir le code hexadécimal et il se traduira plutôt bien en CMJN. [MUSIQUE] Je vais placer tous les textes ici, et je vais mettre des choses comme le logo, les sponsors et tout autre élément sous forme d'images. Cela nous amène à la première chose que je veux vous montrer, c'est comment prendre cette illustration et la créer en tant qu'image que nous pouvons ajouter dans InDesign. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier ceci, puis nous allons aller dans notre fichier ici, le coller et nous allons l'exporter. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'enregistrer comme format que nous allons utiliser, à Adobe PDF. Nous allons appeler cette illustration de l'arbre , puis nous allons l'enregistrer. Ce que nous allons faire ici, nous allons le mettre impression de haute qualité qui permettra de s'assurer qu' elle est optimisée pour InDesign ultérieurement. Vous pouvez simplement le copier et le coller dans InDesign. Je pourrais le faire, où je copie ceci et je le colle directement dans InDesign. Cela fonctionne et parfois il n'y a pas de problème, mais d'après mon expérience, cela peut causer des problèmes lorsque vous imprimez, et il peut également être difficile de modifier lorsque vous revenez au document après un certain temps. Je pense que c' est toujours mieux de l' exporter en tant qu'image, puis on peut toujours l'intégrer. Nous allons juste aller chercher cette image et la faire glisser ici. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons placer à peu près là où nous pensons que nous le voulons, et nous pourrons toujours l'ajuster un peu plus tard. Je pense peut-être à quelque chose, en m'assurant que nous réfléchissons à la façon dont le saignement est affecté. Dans ce cas, je ne suis pas trop inquiet les bords extérieurs car si un peu de celui-ci est coupé , ce n'est pas trop grave. Je vais bien le placer un peu à l'extérieur. Ensuite, nous allons saisir le logo et le texte et commencer à tout ajouter. Comme nous pouvons le constater, je suis toujours en train de regarder cette zone et je l'utilise comme guide. Je pense que c'est toujours une bonne chose de pouvoir aligner votre design. Cela va m'aider lorsque je crée tous les différents domaines du design. [MUSIQUE] Notre conception est maintenant prête dans Adobe InDesign et il est temps de l'exporter pour impression. Il y a quelques choses différentes auxquelles il est bon de penser. Je vais juste vous montrer ça sur mon écran. La première chose que nous voulons faire est d'exporter ce document, et vous allez le faire sous « Exporter », et nous voulons nous assurer qu'il n'est pas défini comme interactif, mais plutôt comme imprimé. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous avons un nom clair pour notre conception, puis nous cliquons simplement sur « Enregistrer ». Nous allons chercher cette boîte, et voici ce que nous voulons jeter un coup d'œil. Cela dit déjà une impression de haute qualité, qui est exactement ce que nous voulons. Mais nous voulons passer en revue ces différentes et y jeter un petit coup d'œil. Le premier que nous allons jeter un coup d' œil est celui des paramètres de fond perdu. Je suis désolé, c'est en suédois, mais j'espère que la traduction peut être utile. Vous pouvez simplement choisir d'utiliser les paramètres de fond perdu du document. Dans ce cas, c'est cinq millimètres, qui est exactement ce que je veux parce que c'est comme ça que j'ai conçu. Vous pouvez également savoir si votre imprimante a demandé différentes choses, comme l' affichage des profils de couleurs, vous pouvez également l'intégrer ici. Le prochain que nous voulons jeter un coup d' œil est celui appelé avancé. Car ici, nous allons nous occuper de la typographie. Étant donné que le type que vous avez dans l' affiche est en fait des textes écrits, vous voulez vous assurer qu' il est fondamentalement le même que lorsque vous allez dans Adobe Illustrator et que vous développez le texte. Ce que vous allez faire ici, c'est que vous allez mettre ça à 0, et je sais que le mien semble un peu abstrait, mais cela signifie essentiellement qu'il intègre toutes les polices de caractères qui se trouvent dans ce document. La prochaine chose que j'aimerais faire est de jeter un coup d'œil au résumé car il y a une petite section d'avertissement, et s'il y a quelque chose comme images à très basse résolution, ou quoi que ce soit d'autre qui pourrait être un problème pour l'impression, il apparaîtra ici comme un petit avertissement. La seule chose que vous devez faire après cela, c' est simplement cliquer sur « Exporter » et c'est fini. 8. Projet de classe et Merci: [MUSIQUE] Maintenant, c'est à votre tour. Prenez tout ce que vous avez appris dans ce cours et tout ce qui vous inspire dans l'industrie musicale et créez votre propre affiche d' événement musical. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous créez et de garder à l'esprit les différentes informations, la hiérarchie que nous voulons créer avec notre conception. Vous pouvez partager des esquisses, des dessins complets ou même quelque chose placé sur une maquette et assurez-vous simplement de les placer dans l'onglet Projets en dessous. Je suis également ici, si vous avez des questions, vous pouvez entrer en discussion et me poser n'importe quoi sur le processus ou tout ce dont vous vous sentez un peu incertain. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'ai hâte de voir vos projets.