Transcription
1. Introduction: Nous adorons tous une bonne histoire. C'est un pouvoir automatisé d'être un conteur captivant. Quelle meilleure façon de raconter une histoire que l'art de l'illustration. Bonjour, je suis [inaudible] Aswami, illustrateur de Bangalore, en Inde. Enfant, j'ai adoré attirer les salutations des animaux de la part d'une mère et d'un papa. J'avais l'habitude de les dessiner dans leurs vêtements fantaisistes et beaucoup de cœurs. Cela m'a vraiment collé jusqu'à l'âge adulte car il en est venu à adorer les histoires d'amour dans les films et dans la vie, mais surtout à Bollywood, où une histoire d'amour s'est toujours terminée par un grand mariage indien. J'ai toujours été très fasciné par les mariages avec toutes ses danses, couleurs
et ses drames. Si vous êtes à DC, vous savez exactement à quel point nos mariages sont festifs. J'ai eu beaucoup de chance et j'illustre maintenant des cartes de mariage pour vivre. Dans ce cours, nous allons apprendre l'art de la narration
visuelle en illustrant un lien entre deux personnes, soit des amis ou des amants, réels ou fictifs. Mais le but est de raconter leur histoire. Illustrer un lien entre deux personnes ne
se contente pas de dessiner les personnages et leurs caractéristiques. Nous essayons de représenter une connexion. Comment se réunissent-ils, que se manifestent-ils l'un dans l'autre ? Fondamentalement, comment illustrer une relation. Ça semble compliqué, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas. J'ai intentionnellement structuré ce cours de
manière à ce que vous puissiez vous concentrer sur des choses amusantes. C'est-à-dire raconter votre histoire. J'ai rempli ce cours de ressources utiles et de
fiches de triche pour rendre toutes vos prises de décision super faciles et super rapides. Pour démontrer l'ensemble du processus, je vais illustrer
l'une des deux cartes de mariage signature de mes chers amis, Mansi et Arum. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise, même les supports traditionnels. Nous commencerons par approfondir les choses comme la collecte et l'organisation des données pour que votre histoire soit traduite en images. Nous apprenons à voir et à décomposer n'importe quoi sous le soleil en formes de base dans nos deux leçons pratiques complètes sur les bases du dessin d'objets et de personnes. Vous vous sentirez prêt et confiant à vous attaquer à d'autres puzzles conçus comme des palattes de couleurs et des compositions. Ce cours est parfait pour les débutants et tous ceux qui essaient d'étendre le travail d'illustration dans le domaine de la narration. À la fin de ce cours, vous aurez une idée solide de la façon de
communiquer visuellement une histoire complexe dans un seul cadre. Bien sûr, dessiner un portrait vraiment cool pour donner à quelqu'un que vous aimez. Commençons donc.
2. Projet: Choisissez vos outils, traditionnels ou numériques. Je vais utiliser Procreate sur iPad, mais vous pouvez utiliser ce que vous êtes à l'aise. Dans cette leçon, vous allez illustrer un lien entre deux personnes sous forme de portrait, d' amitié ou de carte de mariage. Je vais vous guider tout au long du processus d'
illustration de la carte de mariage de mes amis Manasi et Arun. Vous pouvez le comprendre sur des personnages réels ou fictifs, pour illustrer avec moi à travers chaque leçon au cas où vous n'avez plus d'idées, j'ai joint ma liste de relations
préférées de la culture pop dans les ressources ci-dessous. Illustrer une relation peut sembler une tâche énorme. Mais dans ce cours, je l'ai divisé en étapes super gérables, vous vous sentirez confiant de vous attaquer à votre projet familial. J'ai inclus des exercices de pratique pour vous aider à dessiner des objets et des figures humaines. C'est un excellent exercice à domicile même lorsque vous êtes un artiste plus expérimenté. Je vous encourage vraiment à dessiner avec moi et à le poster dans la galerie du projet. Le projet final est divisé en trois étapes principales. Une phase de recherche, où nous obtenons des informations visuelles et factuelles sur les divertissements. Ensuite, c'est la planification ou un [inaudible] où vous discutez un peu plus de la composition et de la façon de faire circuler votre travail. Puis, enfin, en assemblant le tout, l'
ouvrant sur Procreate, créant nos calques, en ajoutant de la couleur et du wallah. Vous avez une belle carte. Assurez-vous de publier vos progrès dans la galerie de projets, afin que nous puissions tous voir vos cartes prendre vie. Et pour obtenir des commentaires en cours de route. J'aimerais que vous plongiez en profondeur dans tout le processus. Lorsque vous vous plongez dans quelque chose que vous faites, non seulement
vous appréciez le processus, vous obtenez un excellent résultat pour vous et votre utilisation, vous vous souvenez de ce que vous apprenez et, bien
sûr, vous vous amusez beaucoup.
3. Comment illustrer un lien: Si vous y réfléchissez vraiment, narration est toujours une relation. Une relation entre deux personnes, une relation entre une personne et son environnement, une relation entre une personne et elle-même. Ce que nous essayons essentiellement de faire ici, c'est de transmettre tout cela sans mots. C'est un peu difficile de communiquer avec leur public sans mots, et nous allons de l'avant et ajouter une autre couche de défis en communiquant tout cela en une seule image. Mais nous ne nous préoccupons pas du début, milieu et de la fin d'une histoire, plutôt de composer et de concevoir nos œuvres d'art telle sorte que le public voit d'abord des éléments importants. Mais ce qui m'inquiète vraiment, c'est l'ambiance, l'ambiance. Qu'est-ce que nous faisons ressentir à notre public ? Surtout lorsque nous illustrons un lien entre deux personnes, nous avons deux types de publics. L'une est la muse elle-même, et l'autre est un public de genre. Par exemple, nous faisons en sorte que notre muse tienne une tasse de café. Elle adore son café, donc elle va instantanément se connecter à votre illustration. Mais que donnons-nous à un spectateur de genre ? Ils apprennent à savoir qu'elle aime le café, mais que pouvons-nous leur donner de plus pour se connecter à l'illustration ? Illustrer une connexion, c'est bien plus que d' ajouter le logo de leur émission de télévision préférée ou de leur club de football. C'est peut-être cela,
mais ce que nous essayons de faire ici c'est de les connaître en tant que personnes, avec des sentiments et des rêves, et de capturer leur essence et leur saveur sur papier. C'est pourquoi je préfère les
rencontrer physiquement ou virtuellement et leur poser un tas de questions. Je pense qu'il est très important
d'établir un environnement sûr pour qu'ils soient suffisamment à l'
aise pour partager leurs relations avec nous. Nous allons apprendre tout cela dans la prochaine leçon. Mais avant de passer à la leçon suivante, prenez un bout de papier, notez qui est la relation que vous
aimeriez dessiner, écrivez leurs noms de chaque côté de la page
et, bien sûr, n'hésitez pas à choisir un personnage fictif.
4. Amour et collecte de données: Quelles questions devrions-nous poser à une muse pour mettre l'histoire parfaite sur papier ? Ils vont nous aider avec le format testé et testé. Nous commençons d'abord par les questions générales, si nous l'avons probablement déjà posée, puis nous passons lentement aux questions magiques habituelles, comme selon lesquelles elles seront très intéressantes à répondre et vont vraiment se nourrir. vos recherches. Vous leur demandez : « Quoi de neuf ? Comment allez-vous ? Comment ça se passe ? » Comme n'importe quelle autre conversation de genre. Ensuite, vous devez absolument demander simplement de prendre une partie de leur temps parce que vous voulez vraiment qu'ils soient présents avec vous et partagent leur vie avec vous. Comment vous êtes-vous rencontrés tous les deux ? À quoi ressemblait la première rencontre ? Qu'est-ce qui vous est passé à l'esprit lors de votre première rencontre ? Est-ce que vous faites toujours ça quand vous traînez ? Qu'avez-vous envoyé après la première rencontre ? À ce stade, avec des questions de suivi, un client vous indique généralement comment il fonctionne maintenant par rapport à la première réunion. Si ce n'est pas le cas, décrivez votre journée idéale ensemble, comment votre relation a-t-elle grandi d'ici à aujourd'hui ? Parlez-moi de votre enfance ? Après avoir senti que vous avez appris à connaître votre client, passons aux détails. Avez-vous quelque chose de spécifique à l'esprit pour le portrait ? Les tenues aiment les formes visuelles. La coiffure et les lunettes sont deux aspects très importants pour rendre quelqu'un instantanément reconnaissable. Avez-vous un emplacement ou un climat en tête ? Veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'une règle difficile et rapide. Vous devez poser des questions de suivi en fonction de la façon dont votre client communique avec vous, de la
manière dont il est en général. Ils peuvent être conversationnels ou réservés, vous devez ajuster votre script en conséquence. Nous avons le partenaire 1 ici, partenaire 2 là-bas et des points communs, et probablement les anecdotes de commentaires au centre. Nous pouvons suivre ce format pour prendre des notes afin de mieux organiser nos pensées tout en composant l'œuvre d'art. Une fois que vous les avez énumérés, confirmez lequel de ces informations leur est essentiel et marquez trois, deux, une étoile en fonction de leur pertinence. Si vous êtes comme moi qui travaille sur une mémoire de poisson rouge,
croyez-moi, vous avez besoin de ces tactiques. Vous sentez-vous bien dans la façon dont nous avons organisé les données ? Mes cartes sont un excellent moyen de se concentrer uniquement sur les choses amusantes et c'est votre créativité.
5. Exemple d'entretien: Dans cette leçon, vous allez rencontrer mes clients [inaudibles] et Adam qui sont heureux de voir l'entrevue rapportée. L'entretien a duré une heure, je l'ai réduit à cinq minutes pour entrer dans cette leçon. Nous regardons probablement nos amis Bobby pour le week-end et ça a été vraiment chaotique. Bien sûr. Ce sera excitant et ce qu'ils n'ont jamais fait auparavant. Nous nous sommes donc rencontrés sur une application de rencontres [inaudible]. Appelé Coffee Meets Bagel. Le café rencontre Bagel. Honnêtement, c'est assez bonne forme, mais quand je suis un atout ou c'était littéralement comme presque à la place. Très vite, nous nous sommes vraiment connectés et en l'espace de deux semaines, j'ai traversé le pays pour la rencontrer. Dans mon esprit, au moins il a été à peu près décidé que c'était mon futur partenaire. Oui. C'était vraiment incroyable. Nous sommes appariés sur Coffee Meets Bagel, nous nous sommes affrontés en juin en Californie. J'adore raconter cette partie de l'histoire, mais nous avons comparé parce que je voyageais en Californie même si je n'y
vis pas et que j'ai fait le profil quand j'étais en Californie. Ce qui s'est passé, c'est que cela m'a comparé à des gens là-bas pendant une brève période avant que je rentre dans mon état d'origine ou lorsque j'étudiais. C'était fou qu'il ait beaucoup si rapidement dans ce bref laps de temps, et je pense qu'il y a quelque chose magique ou de miraculeux dans notre relation à cause de cette rencontre événementielle. Oui. Comme la folie de la façon dont nous avons fait correspondre. Même maintenant, deux ans plus tard, lorsque nous
pensons à toutes les choses qui n'auraient pas pu se passer comme elles l'ont fait, nous n'aurions peut-être pas vu les profils de l'autre ce jour-là, mien a glissé vers la gauche, mais honnêteté toutes les choses s'alignent. parfaitement. C'est magique et honnêtement, nous sommes tellement reconnaissants que tout s'est déroulé comme il l'a fait. Oui. Je pense que nous savions tous les deux
, même lors de ce premier rendez-vous, nous savions que c'était tout. Mais c'était tellement beau et je pense que c'était beau dans la simplicité du rythme. Comme si nous ne faisions rien de fou. Nous venons de regarder des étoiles, nous avons pris de la pizza et rencontré des amis et c'est comme ça que se passe notre vie maintenant. Donc oui, pour moi, c'était parfait. Vous voulez dire ? Non, vous dites parce que c'était le vôtre. Oui. Alors Adam a dit : Je t'aime pour moi après trois jours de rencontre avec moi, ce qui était inattendu, et quand il m'a dit au revoir et qu'il rentrait en Californie, attends. Vous n'avez pas dit ce que vous avez rejoué. Non, c'est ce que je dis. Alors il a dit : «
Je t'aime de façon très romantique, et j'ai dit merci. Ce qui est comme ses choses préférées à dire. Donc, sa chose préférée à dire à propos de la date. Mais dès qu'il est arrivé à l'aéroport, je lui ai envoyé un texto et je lui ai dit : Je t'aime aussi, et puis on a commencé à planifier notre prochain voyage. Je voulais faire quelque chose de romantique. C'est totalement hors de leur normal pour moi. Je ne fais pas ces choses et je suis plutôt timide à l'idée de faire ces choses. Mais j'ai pensé que pour quelqu'un de spécial, je voulais faire quelque chose, et j'ai vu cette petite cabane dans les montagnes de Santa Barbara et je me suis dit : Oh mon Dieu, elle va adorer ça. Tout ce que je veux dire, c'est que nous étions assez fatigués quand nous sommes arrivés à Santa Barbara, quand nous avons vu la cabane dans les arbres, et bien elle était plutôt petite. Il était minuscule. Nous avons réalisé que nous n'étions pas seuls dans la cabane dans les arbres. Nous avons eu un invité spécial, un Palli aussi grand. Un lézard. Un lézard aussi gros, et j'ai paniqué. S'il y a une chose qui me fait peur dans le monde c'est une Palli, et c'est là que j'ai réalisé qu'elle serait une assez bonne partenaire pour moi parce qu'elle avait peur pour les Palli, donc nous pourrions tous les deux descendre. C'était vraiment drôle. Oui. Puis le lendemain matin, quand je nettoyais, nous avons trouvé le Palli sous l'oreiller. Je suis entré, et ils étaient tous si heureux, la maison était tellement animée et ils faisaient un festin pour moi. Je voulais juste y aller et me fondre. Je ne voulais pas être comme l'objet de l'attraction. Je suis donc venu dans la cuisine et je leur ai demandé si je
peux vous aider avec quelque chose
que vous faites, et c'est à ce moment que j'ai vu que l'une des choses qu'ils aimaient vraiment était un Jackfruit. Ils ont acheté cet énorme Jackfruit, et j'avais mentionné peut-être que dans le passé j'aime aussi Jackfruit. Surtout pour moi, ils ont apporté le Jackfruit. Je me suis rendu compte qu'ils adorent aussi le Jackfruit. Mais c'est vraiment difficile de le rattraper si vous avez déjà essayé. Ma mère et s'est cassé le pied et en même temps pour qu'elle ne puisse pas s'en empêcher non plus. Donc je n'aime pas juste un stratagème comme un chevalier en armure brillante s'il était comme si j'avais eu ça, puis il a pris le Jackfruit et il l'a juste coupé parfaitement, et ma mère était comme approuvée. Pour être honnête, j'ai l'impression que nos relations progressent très,
très, très rapidement, et je pense qu'aujourd'hui, notre relation est plus mature. Nous vivons ensemble maintenant, donc nous avons de minuscules combats. Sur quoi nous battons-nous ? Le placard s'ouvre. Le placard s'ouvre. Ne pas mettre la vaisselle dans le lave-vaisselle de la bonne façon. Oui. Des choses comme ça pour lesquelles nous nous battons. Mais c'est mon meilleur ami et je ne pense pas que j'aurais pu le dire évidemment quand je venais de le rencontrer. Je n'ai jamais su que c'était ce que je voulais, mais c'est une chose merveilleuse à avoir. Juste quelqu'un que vous ne pouvez rencontrer que vous-même. Oui. Eh bien, beaucoup de nourriture parce que la nourriture a toujours été [inaudible] en grandissant. C'est vraiment le cas. C'est vraiment le cas. Je dirai que c'est une personne très nostalgique. Je suis très nostalgique. Inde lui manque donc vraiment. Les gens, la culture. La nourriture. où elle a grandi dans sa maison [inaudible] avec tous ses cousins. Ce sont certainement des choses qui lui manquent vraiment. Oui. J'espère qu'une fois que COVID aura officiellement pris fin et que le voyage sera de retour en plein essor, nous prévoyons de faire plusieurs autres voyages et je veux aller visiter tous ces souvenirs d'enfance dont elle m'a tant parlé. Je veux voir ces [inaudibles] qu'elle décrit. C'est le cas. Je ne le crois pas, mais chaque fois que vous voyez quelque chose que vous ne produisez que, vous dites, oh, cela me rappelle [inaudible]. Parce que vous êtes quand [inaudible] quand je vous prends, vous changerez d'avis. OK, c'est parfait. Son ambiance que j'ai mise, comme notre ambiance je suppose, on est juste généralement très facile,
on est maladroit, on est heureux. Je sais que c'est un mot bizarre. L'adjectif à dire est [inaudible]. Oui. Mais je veux aussi être là où [inaudible]. Comme si c'était plutôt un mariage pour les parents,
mais c'est une chose que nous voulions aimer, d' accord, c'est nous. Une chose que j'aimerais que vous puissiez intégrer, c'est ma famille est très traditionnelle, j'ai
donc grandi en faisant beaucoup de cérémonies et de Puja. Une chose dont je me souviens, c'est que lors d'un mariage thermique, vous allez porter un [inaudible] et nous avons mis toutes ces choses. Mais je me demande toujours qu'avec tous ces mariés se produisent le corps qu'ils mettent comme une batterie camouflée. Comme, vous savez, comment les gens leur mettent un camouflage [inaudible]. Nous avons donc mis [inaudible] notre corps et moi, chaque fois que je l'ai fait, j'ai toujours senti, Oh, c'est plutôt cool. Si vous vous en souciez, si vous pouvez le protéger, je pense que c'est vraiment cool, mais c'est tout. Mes cheveux. Elle adore ses cheveux. Non, je n'aime pas mes cheveux. Cela semble ridicule. Non. Veuillez couper cela [inaudible]. J'aimerais une tresse, je pense, car je sais que ce sont généralement des tresses. Il a l'air beau et aussi des fleurs parce que j'aime bien les fleurs. Mais oui, je pense que ça serait bien. J'aime bien sa tresse aussi. Je ne sais pas si cela compte. Merci beaucoup du fond du cœur. Oui, nous sommes tellement sortis. Nous n'avons jamais fait quelque chose comme ça auparavant. Oui. Une chose que je dirais, c'est un processus tellement différent, comme si c'était un processus tellement différent, mais honnêtement un processus tellement amusant. Je pense que c'est vraiment l'essence même de qui nous sommes. Les questions que vous posez, honnêtement, ce sont les choses dont nous aimons parler. Oui. Nous adorons parler de la façon dont nous nous sommes rencontrés. Toutes ces petites choses parce que j'ai l'impression que notre relation a toujours ces points forts. Oui. Je suis vraiment heureux que nous ayons pu le faire et j'ai hâte de se reproduire. Merci beaucoup. Merci. Au revoir. Oui. Cela s'est vraiment bien passé. Mais au cas où vos muses sont dans cette conversation, vous avez toujours votre feuille de triche de questions d'entrevue à poser. Soyez à l'affût des petites anecdotes, expressions qu'ils ont partagées, des noms d'animaux qu'ils appellent mutuellement, et il est plus sage d'avoir votre drap sur table devant
vous et de prendre des notes pendant que vous leur parlez.
6. Exercice : esquisser des ressources: Pour cette leçon, je veux que vous preniez un crayon et un papier, ou vos outils numériques. Je ne veux pas que vous traitiez vos résultats comme quelque chose de précieux. En fait, il faut plusieurs gribouillages non instagramables pour obtenir une grande finale. Si vous utilisiez un carnet de croquis avec du papier très coûteux, passez
rapidement à quelques feuilles de reliure parce que nous allons nous entraîner. Assurez-vous de vous entraîner avec moi, afin de bien saisir les concepts et de les graver dans votre cerveau pour toujours. Nous allons faire de très petits dessins grossiers, environ cinq pouces par cinq pouces. Ayons le courage de redessiner nos dessins ou de retravailler nos dessins lorsque quelque chose ne se sent pas tout à fait correct ou que nous avons besoin de plus d'entraînement pour dessiner quelque chose parce que nous entraînons nos mains pour le grand spectacle. À chaque étape de la façon dont nous nous posons la question, comment pouvons-nous rendre notre dessin un peu plus intéressant ? Par intéressant, je ne veux pas dire complexe, bondé ou réaliste. Nous pouvons faire quelque chose de super simple et intéresser notre spectateur. La plupart des artistes du monde construisent leurs œuvres d'art, et par construction, je veux dire, utilisent des formes super basiques pour réaliser leur dessin. Nous allons décomposer et faire référence à des formes de base telles que les cercles, les rectangles et les triangles. Assurez-vous d'utiliser vos crayons très légèrement et lâchement. Peu importe que ce soit traditionnel ou numérique. Maintenant, comment convertir ces formes de base en 3D ? Si vous utilisez un outil numérique, nous faisons un double ou copier-coller notre forme derrière et la repoussons de notre forme originale en fonction de notre point de vue. Effacez les lignes derrière votre forme originale, puis aplatissez-la
simplement en reliant les longueurs. Votre cylindre est prêt à rouler. Nous répétons à peu près la même chose pour un cube. Nous dupliquons la forme originale, plaçons derrière un peu pour obtenir ceci, ceci et ceci. Effacez les lignes derrière la forme originale, et voilà, nous avons un cube. Essayons cela avec un objet réel cette fois, assurez-vous de dessiner pour bien saisir les concepts. Nous avons ce bouchon de bouteille, est visible presque comme le cylindre depuis la vue supérieure de la caméra. Lorsque nous inclinons un peu sur le côté, il s'agit d'un cercle écrasé d'un côté et d'un cylindre plus petit de l'autre côté. Lorsque nous inclinons un peu plus loin, un cercle un peu plus large et un rectangle plus petit. Notez que lorsque le cylindre continue d'incliner, le côté du rectangle continue raide car vous voyez toujours de moins en moins de ce côté. Essayez cela avec d'autres choses autour de votre table pour entraîner votre cerveau et vos mains au dessin 3D. Maintenant, sortons nos fiches techniques. Qu'est-ce que vous avez dans votre fiche technique ? Pour commencer, nous avons trois éléments qui sont les plus importants pour vos muses et qui sont évidemment pertinents pour leur histoire. Nous allons décomposer ces éléments en formes de base, en une construction vierge et en déconstruction pour dessiner absolument n'importe quoi. Le bagel est essentiellement un cylindre très court et un autre cylindre court au centre le rendant creux. Nous effacons les lignes qui ne sont pas nécessaires et courbons le reste pour obtenir une belle forme arrondie. La tasse a à peu près la même structure si vous la regardez de près, il est probable
que la distance entre le cylindre intérieur et le cylindre extérieur est beaucoup, beaucoup plus courte. Mais nous allons utiliser la même méthode. Nous allons toujours maintenir une proportion irréaliste pour look
plus doux et donner un peu de caractère à notre tasse. Nous pouvons transformer cela en stylo pinceau
pointillé comme celui-ci pour indiquer une douceur subtile. Par lignes de stylo pinceau, je veux dire que le trait doit varier de manière fine à épaisse, si vous le voyez clairement. Un lézard ne nous demande aucune construction 3D, peut-être avec des ombres et des reflets ultérieurs. Même si ce petit gars est maladroit, nous allons utiliser exactement la même méthode de déconstruction et de construction avec des formes basiques. Remarquez comment les pattes postérieures et les pattes avant pointent vers l'intérieur. Passez du temps à absoudre votre référence. Regardez votre objet comme si vous l'aviez regardé pour la première fois, sans savoir quelles sont les jambes ou les mains. Dessinez sa forme de base, et maintenant amusez-vous simplement avec votre construction. Adoucissez-le, et bien sûr, il y a beaucoup moins de possibilités de mal tourner ici. Nous voulons réfléchir aux relations que nos formes entretiennent les unes avec les autres pour le rendre intéressant. Nous avons la liberté créative de faire absolument n'importe quoi. Amusez-vous avec nos formes. Maintenant, faites-le paraître réaliste, donnez-lui plus de caractère. Grande tête, petits corps,
petit corps, grosses têtes,
petites oreilles, grosse tête, prenez une feuille de papier et dessinez des animaux, des oiseaux, humains ce que vous avez et jouez avec six formes de
base et leurs relations avec l'un l'autre. Penser à un principe principal du design, c'est-à-dire le contraste. Un spectateur a tendance à réagir à l'endroit où vous souhaitez opposer, car il peut voir une différence marquée dans les formes. Surtout, s'il a l'air très différent de la vraie vie. C'est accrocheur, c'est intéressant, c'est intrigant. Bébés éléphants, ma chose préférée pour dessiner, ce sont les bébés animaux. J'adore jouer avec les proportions pour être plus stylée, expressive et surtout mignonne. Mais bien sûr, suivez votre propre style que vous avez, repérez les proportions des êtres vivants à votre guise pour leur donner plus de caractère. Puisque nous parlons de donner du caractère, passons à dessiner nos personnages.
7. Exercice : esquisser des personnes: Pour moi, c'est une discipline que même je continue d'apprendre et de pratiquer tous les jours. Mais même si nous ne pouvons pas dessiner des corps parfaits, cela ne devrait pas nous empêcher de raconter une histoire. Choisissez les photos des muses devant vous et dessinez. Encore une fois, ce sont des croquis grossiers, alors utilisez votre crayon légèrement et lâchement. Vous allez également diviser les corps humains en deux formes très basiques. Une sphère sur le dessus d'un cylindre montre notre base de petites mains, de petites jambes. Rien ne doit être parfait. Toutes vos formes sont valides. Si vous n'aimez pas votre première tentative, réessayez. Vos fonctions peuvent être des formes et des lignes simples, donc rien de complexe. Vous n'avez pas besoin de dessiner exactement ce que je dessine votre style. Pouvez-vous deviner ce que nous allons faire avec les vêtements ? Vos formes de base. Quel genre de vêtements portez-vous vos muses ? Décomposez-les en formes de base. Comme si ce t-shirt n'était que trois carrés. Voici des exemples d'artistes brillants. Certains d'entre eux sont mes amis, décomposent les corps humains en formes simples pour créer des personnages. Ils sont simples mais stylisés. anatomie est essentielle pour donner plus de vie et de dynamiques réalistes à vos personnages. Gardez l'habitude de vous entraîner à tirer de la vie. Lorsque vous prenez l'habitude d'attirer les gens d'une vie, vous entraînez également vos lignes. Ainsi, lorsque vous voyez un peu froid avec leur chien, vous tracez mentalement un dessin très géométrique d'eux dans votre tête. Cela se traduit par de meilleures formes sur papier. Maintenant, gardez les photos hors de votre muse devant vous. Nous allons repérer trois caractéristiques visuelles principales. Quelle est la forme de base de votre visage ? Dans mon cas, Aaron a une forme carrée, alors que Mancie a un visage beaucoup plus arrondi. cheveux et les sourcils sont des caractéristiques plus déterminantes que vous ne le pensez, décidez comment ils vont se poser et se poser comme eux. Cela semble idiot, mais
c'est tellement important, cela facilite tellement le processus. Vous n'avez pas à imaginer dans quelle direction les pieds sont pointés, sur quelle jambe le poids est, etc. Tout est devant vous, exactement comme vous le souhaitez. Je suis un grand adepte du rythme du principe du design. Même si dessiner des corps n'est pas notre costume le plus fort, nous pouvons toujours utiliser le rythme pour donner plus de vie à un personnage. Faites voir votre art. Par rythme, je veux dire, nous pouvons essayer de créer un sentiment de mouvement dans un espace 2D statique. On peut le faire en dessinant les personnages posés au milieu d'un mouvement. Ajout de lignes ou d'éléments répétitifs pour créer un sentiment de mouvement ou de flux. En écoulant simplement des choses comme les cheveux et les vêtements guidés par le vent. Il donne beaucoup plus de vie et il exige simplement de l'attention sur votre illustration. Maintenant, pour dessiner des croquis grossiers de nos muses, nous allons l'utiliser dans la leçon cambrienne ainsi que dans la dernière leçon. En commençant toujours par leurs formes extérieures de base, la tête, le haut du corps, et dessinez lentement les formes basiques plus petites comme les mains et les jambes, tout en observant votre pose. Votre pose exprime-t-elle ou communique-t-elle un peu sur la personnalité de votre muse ? Prenez-en note. Qu'en est-il des vêtements ? Dans mon cas, un sari et un [inaudible] ne sont pas quelque chose que Mancie et Aaron portent quotidiennement. Mais c'est important pour l'événement. Si vous dessinez les muses pendant des vacances d'été, vous ajouteriez probablement des lunettes de soleil ou un chapeau. Pouvez-vous penser à des occasions de ce type pour ajouter plus de saveur à vos poses, même à vos vêtements et accessoires ? Ici, je saisis deux opportunités de rythme. Avec les cheveux de Mancie, sa tresse coulant comme ça, et son sari. Les défis pour les dessiner en harmonie, il faudra peut-être quelques épreuves jusqu'à ce que nous aimions ce que nous
avons et que nous ayons en quelque sorte un tempo visuel qui va avec ce dessin. Ce sont des croquis super rugueux, alors donnez-vous de l'espace et du temps pour dessiner des corps. Cette théorie est un nouveau dessin sur vos dessins. essais et les erreurs font partie du processus. Lorsque vous vous sentez prêt, nous passons à la prochaine leçon, qui est la partie la plus cruciale. Composition de votre illustration.
8. La composition: Avant de nous plonger dans la composition ou les œuvres d'art, apprenons à ce que sont les miniatures. miniatures sont les petites études rapides que vous
effectuez pour tester le potentiel de votre dessin. Après quelques essais et erreurs, vous aurez la première version agrandie de vos idées et concepts. Nous allons dessiner des miniatures dans la prochaine leçon, mais avant cela, j'ai une feuille de triche pour vous. Cette feuille de triche contient toutes les questions que vous vous posez lorsque
vous dessinez des miniatures afin de prendre des décisions plus intelligentes. Quelle est la forme de ma toile ? quoi vous devez vraiment penser, c'est quelle est l'histoire que vous racontez ? Les dimensions de votre toile sont très importantes dans le genre d'histoire que vous souhaitez raconter. Dans ce dessin, je voulais communiquer les vibrations froides que partagent ces deux rennes hors service. Ils ne communiquent pas, n'interagissent pas nécessairement, se prélassent simplement dans la chaleur. Il était donc logique de les placer de part et d'autre du feu, gardant la cheminée au foyer et beaucoup d'attention aux petits détails comme les cadeaux, les Polaroïdes, la station de jeu et l'arrière-plan. Au lieu d'un format vertical comme
celui-ci, il aurait été logique qu'ils aient eu une conversation et c'était le centre de l'illustration. Mais un dessin porte moins sur eux que sur les vibrations. Pour [inaudible], ils m'ont donné une description détaillée de tous leurs voyages à mettre en un seul visuel. En tant que représentation visuelle d'eux qui s'enfuient dans leur avenir radieux, je voulais montrer la voiture Hyundai i10 qui roulait en dehors de la toile, sorte qu'un format horizontal avait du sens. Au cas où je voulais mettre en évidence, disons, les tours jumelles ou le temple, j'aurais choisi le format vertical, mais je voulais les garder comme des extraits. Dans cet [inaudible], nous voulions les communiquer en plongeant dans la prochaine étape passionnante de leur vie, avec la flore et la faune de toutes sortes. J'aurais pu facilement utiliser un format horizontal ici et avoir l'éléphant sur le sol plutôt que dans un arbre,
mais je voulais m'assurer qu'il y avait des éléments de magie avec des ours sur les arbres et la lumière du soleil qui brillait à travers eux. Même lorsque vous décidez simplement de vouloir une toile horizontale ou verticale pour votre illustration, gardez à l'esprit votre histoire. J'utilise généralement un format carré pour mes cartes de mariage parce que je veux que l'accent soit sur le couple et que l'accent secondaire pour les éléments qui les entourent et les bords carrés fonctionnent pour cela. Bien sûr, il s'agit de la partageabilité, de WhatsApp, d'Instagram, alors demandez à votre client où l'illustration finale remonte, puis retravaillez à l'envers à partir de là. Hiérarchie visuelle. Nous avons déjà commencé à penser à la hiérarchie tout en envisageant un canevas, c'est simplement comme ça que vous voulez guider l'attention de vos spectateurs. Encore une fois, quelle est l'histoire que vous racontez ? Que voulez-vous qu'ils voient en premier ? Ensuite, nous utilisons des outils de conception tels que la taille, le placement et la couleur pour attirer davantage d'attention sur les choses que nous voulons qu'ils voient en premier. Composition. Avec la composition, je préfère utiliser la symétrie simple plutôt que la règle très populaire des tiers, moins que mon personnage ait quelque chose de très important à interagir avec l'arrière-plan. Si vous voulez communiquer beaucoup plus avec les personnages et contrôler l'environnement d'une certaine manière, ajoutez
probablement plus de drame que d'avoir des portraits normaux. Utiliser la règle des tiers pourrait être un excellent moyen de commencer une composition. L'équilibre des éléments est essentiel, surtout lorsque vous racontez l'histoire de deux personnes. La mienne passe généralement à la symétrie parce que je dois juste équilibrer visuellement les deux côtés ou le haut et le bas. Vos éléments peuvent être une bibliothèque complète de 9 à 10 éléments ou vraiment axés sur quatre ou deux, trois éléments. Il y a un moyen de contourner les deux. Lorsque nous avons beaucoup d'éléments, j'ai équilibré ceux d'Anki et Ashwin et Priyanka et Sooran en reflétant les mêmes éléments de part et d'autre. Il y a beaucoup d'éléments dans le portrait de Monisha et de Satyarth, mais tous ces éléments sont placés de chaque côté et une pondération visuelle
presque égale et en tant que cluster pour ne pas paraître dispersés, ce qui l'a rendu beau et équilibré. Dans le cas de la carte de Surabhi, j'essayais de raconter une histoire d'eux assis sur une table à manger avec beaucoup de nourriture, donc la prise de décision s'est avérée très facile. Avoir la grappe de nourriture en bas et les portraits en haut, équilibrant la moitié supérieure et inférieure du portrait. Si j'avais probablement mis toutes les prises au dessus, cela n'aurait pas été aussi équilibré. Espace négatif. En tant qu'illustrateurs, notre outil de conception le plus important est l'espace négatif. L'espace négatif, l'espace blanc ou l'espace vide représentent tout l'espace que vos éléments et vos personnages n'occupent pas. C'est l'espace de respiration dont ils ont besoin pour que leur histoire soit entendue. Si nous n'avons pas d'espace négatif, c'est comme raconter votre histoire à un mur. Les relations entre nos éléments. Nous réfléchissons également à la relation entre nos éléments. Nous ne voulons pas qu'ils entrent en contact avec bords les uns des autres ou les bords du cadre, qu'ils interagissent plutôt de manière ludique les uns avec les autres et probablement juste loin les uns des autres, créant ainsi un espace négatif. Rythme. Nous avons abordé le rythme en détail dans nos cours d'entraînement, mais lorsque nous dessinons miniatures, c'est quand le besoin de rythme se fait sentir. Comment pouvons-nous créer un sentiment de flux ou de mouvement dans notre illustration ? De plus, comment voulons-nous guider l'œil de notre spectateur ? C'est beaucoup plus simple qu'il n'y paraît, je le promets. Tellement de fois, j'utilise une ligne réelle pour guider l'œil d'un spectateur, mais mon intention première d'utiliser le rythme est toujours d'injecter peu de vie et de créer autant de dynamique que possible dans une image 2D. J'aime bien un cadre mouvementé, c'est super intéressant surtout quand on essaie de créer une ambiance heureuse et mouvementée. Quel genre d'humeur recherchez-vous ? Pensez-y et notez-le sur papier. Cela peut sembler idiot, mais vous y serez très attentif lorsque vous effectuez toutes vos activités.
9. Dessiner des miniatures: miniatures sont le petit plan de jeu que vous avez pour exécuter votre dessin et aussi prêcher à vos muses ou à vos clients avant d'accéder à votre canevas principal. miniatures sont destinées à être minuscules en brouillon et à mettre simplement et très rapidement sur du papier. Nous voulons travailler avec des gribouillages rapides, car à ce stade, nous voulons que nos idées folles apparaissent et que nos idées folles apparaissent lorsque notre cerveau critique est si actif. Nous allons tirer très rapidement pour que notre cerveau critique n'ait pas la chance d'intervenir. Maintenant que nous avons toutes les informations sur le couple organisées, placons de minuscules boîtes de symétrie. Assurez-vous de laisser suffisamment d'espace autour de votre boîte, qui est probablement de nouveau cinq pouces par cinq pouces pour étiqueter les éléments, car vous pouvez comprendre ce qu'ils sont, mais votre client pourrait ne pas comprendre ce que ces petits minuscules les dessins grossiers sont. Cool. Nous avons des images et des dessins de Manasi avec ses goûts. Images et dessins d'Arun avec ses goûts. Des images et des dessins de choses qui représentent les deux. Assurez-vous que votre fiche technique est organisée de cette façon. Croyez-moi, cette organisation aide vraiment. Puisque je veux vraiment que le sari de Manasi attire l'attention sur la carte, je vais rendre la carte fluide pour donner un peu de rythme à l'ensemble de la carte. Parfois, votre prise de décision peut être aussi simple que ce que vous pensez bien dessiner. S'il ajoute de la valeur à l'histoire, puis-je en faire la vedette de mon spectacle ? Si vous dessinez très bien des fleurs et que c'est un mariage d'été, vous pouvez profiter de cette occasion pour en dessiner quelques marguerites. Si vous êtes un artiste de lettrage, vous pouvez laisser beaucoup d'espace pour vos lettres et probablement des bulles de discours à votre histoire. J'ajouterai un petit café avec le M et un bagel avec le N pour trier les lettres et encadrer le tout avec des feuilles. J'aime ça avec le grand espace blanc de tous les éléments, qui lui donne beaucoup d'élégance. Nous avons le lettrage et le sari pallu de ce côté, et les figures à gauche équilibrent le poids visuel. Commençons par un. Je ne veux pas avoir les feuilles uniquement sur le dessus comme un banting, et de plus grosses feuilles représentant les cocotiers du sud de l'Inde. L'Inde possède une grande variété de rituels et coutumes différents de chaque région et de chaque État. En tant qu'illustrateur, ce serait une excellente occasion de rechercher des symboles, des motifs et des pratiques pour bien traduire en visuels. Si vous attirez des gens en vacances à Paris, vous voudrez peut-être ajouter un petit café français en arrière-plan, ou les faire habiller très français ou manger un croissant. Si vous dessinez des amis d'enfance, vous pouvez les faire interagir avec
des objets des années 90 ou 80 comme une boombox et un téléphone à clapet, quelque chose qui ressemble à une bande dessinée d'artiste. Je veux ajouter un peu plus de vie et d'espièglerie ici avec le lézard, et je veux aussi ajouter un peu de corps sur la tête de ma tête de Manasi pour équilibrer et la rendre symétrique. Je me rends compte qu'inclure plus d'éléments pourrait également sembler un peu désordonné. Tout comme nous aurions des étagères dans notre maison pour garder nos affaires, nous ajouterons un cadre ici pour contenir tous nos éléments. Je veux vraiment qu'un aliment de jacquier fasse partie de la carte. C'est un peu bizarre d'ajouter un jacquier, mais c'est une histoire mignonne pour Manasi et Arun, si vous avez regardé la vidéo de l'interview. Mais je ne suis pas très content de la façon dont ce cadre s'équilibre. Quelque chose se sent désagréable et mal à l'aise dans votre miniature, c'est probablement l'équilibre. Vous pouvez facilement résoudre ce problème en ajoutant ou en supprimant un élément ou en réduisant une augmentation de la taille des éléments de chaque côté. De chaque côté, je veux dire, à droite et à gauche et en haut et en bas. Sur notre quatrième miniature, je veux que mes personnages interagissent davantage avec l'arrière-plan. Ils prennent une tasse de café et un bagel. Comme Arun adore le café, Manasi aime la nourriture et ils se sont rencontrés sur Coffee Meets Bagel. Voulez-vous que vos personnages soient actifs plutôt que de commencer raidement ? Vous pouvez rechercher leurs photos et également en fonction de l'entretien que vous aurez avec eux. Comment pourraient-ils faire une pause ? Comment s'exprimeraient-ils ? J'ajoute un collage, qui est un pot contenant une noix de coco utilisée dans les rituels hindous. Une autre indication des racines traditionnelles d'Arun, comme nous l'avons mentionné. Puisque le jackfruit est une histoire intérieure, je vais en faire un motif au lieu de le placer dans la composition, donnant à la carte entière une texture éloignée, le public général et une histoire pour le couple ou la muse . règle générale, vous n'avez pas besoin de créer trois miniatures. Faites-en plus si vous avez l'impression de ne pas l'avoir encore craqué. En le craquant, je veux dire, ce mini moment aha. J'aime bien mon cadre maintenant. Il a l'air visuellement vraiment équilibré. J'ai l'impression que tous les éléments s'amusent les uns avec les autres. Assurez-vous de ne présenter que la vignette que vous aimez à votre client. Vous ne voulez pas leur donner des options pour le bien. Je vais seulement présenter ma vignette alimentaire à Manasi et Arun. Lorsque vous avez une bonne vignette en place, vous et votre client ou votre muse pouvez voir le tableau d'ensemble et prendre des décisions importantes à ce stade. Bien sûr, évitez les corrections ennuyeuses plus tard. Assurez-vous de placer vos vignettes dans la galerie de projets, afin que je puisse y jeter un coup d'œil. C'est super intéressant de voir les choses qui n'ont pas fonctionné, la raison pour laquelle cela n'a pas fonctionné, et votre processus de réflexion à la retraite, puis votre dernière pièce. Lorsque vous serez prêt avec votre vignette, je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons enfin mettre en place notre toile.
10. Configurer sa toile: La mise en place d'une toile est si importante et le long est difficile. Si vous ne configurez pas correctement la toile, tous leurs efforts peuvent aller dans le vent bien exporté. Mais ne vous inquiétez pas, j'ai une feuille de triche pour vous répondre à toutes les questions que vous
vous posez et à votre client ou à votre muse lors de la configuration de votre canevas. Premièrement, comment un portrait va-t-il être présenté ? Va-t-il être imprimé ? S'il doit être imprimé, comment va-t-il être imprimé ? Faites attention à vos profils de couleurs lorsque vous travaillez sur un canevas numérique, car RVB est destiné au Web et CMJN est destiné à l'impression. Si vous l'imprimez, quelle est la taille de ma toile ? Ce n'est littéralement pas un plus grand regret que de travailler sur une toile plus petite que nécessaire. Il ne s'agit pas seulement des dimensions d'un canevas, mais aussi de votre résolution. Assurez-vous de travailler sur une résolution de 300 DPI. Enfin, mais certainement pas le moindre, faites des couches pour tout. Surtout si vous travaillez avec un client et sur un support numérique, avoir des couches vous aide à vous orienter. Même si vous allez super plan et que votre canne est percée à chaque étape du processus 95 % du temps il y aura des changements et avoir des couches rend le processus beaucoup moins ennuyeux. Maintenant que c'est hors du chemin, commençons enfin à dessiner.
11. Dessiner: Nous aborderons nos dessins en dessinant d'abord l'esquisse grossière en dessous, puis en dessinant le contour final. Vous pouvez automatiser ce processus ou préparer l'ensemble de l'esquisse brute ,
puis le définir. Si vous avez déjà le croquis grossier des personnages, allez-y et utilisez-le dans votre finale. C'est exactement ce que je vais faire. Dans notre nouveau canevas, commençons par étendre nos miniatures taille réelle de
la sortie afin de ne pas perdre la composition lors de la traduction. Choisissez votre pinceau, quel que soit votre confort. J'utilise un pinceau sec dans Procreate car il me donne une texture plus naturelle au crayon. Je l'ai toujours utilisé, donc j'ai de bonnes pratiques avec elle. Je suggère pour ce projet d'utiliser un pinceau auquel vous êtes habitué,
afin d'obtenir la meilleure qualité de ligne possible. La qualité des lignes, c'est tout simplement à quel point vous êtes confiant avec vos coups. Il faut du temps pour s'habituer à un pinceau exactement comme n'importe quel autre support traditionnel. J'aime commencer par le visage car il faut le plus de références. Vous regardez deux visuels constamment et parallèlement à la façon de les styliser, de les improviser, etc. Personnellement, j'aime les dessiner avec des caractéristiques enfantines. Choisir leurs caractéristiques vraiment déterminantes. Comme comment les yeux d'Arun sont bien éloignés que d'habitude et comment son visage s'étend dans ce mohawk. Anneau de nez de Manasi et yeux très définis. Réfléchissez aux caractéristiques principales de votre muse. Votre nez ou votre oreille ont-ils un aspect plutôt unique ? Je suis sûr que vous allez trouver quelque chose de particulier à reproduire dans votre dessin. Cela commence à leur ressembler innocemment. Comme je l'ai déjà mentionné, leurs cheveux, leur texture coiffure sont très importants pour qu'ils soient reconnaissables. De plus, s'ils ont des spécifications ou non. Utilisez des calques chaque fois que nécessaire. Chaque fois que vous n'êtes pas sûr, si cela fonctionne, vous le gardez. Si ce n'est pas le cas, vous effacez. Si vous ne savez pas où va votre pouce et que votre main est plus haute, reportez-vous à votre pose ou avez un miroir ou une caméra à selfie devant vous. mains et les pieds sont difficiles à dessiner, alors tracez les formes sur votre référence réelle, puis imitez sur papier en cas de doute. Prenez votre propre encreur Sweet Time. Je pense que l'encrage est une partie très lente et
romantique du processus. Il ne peut pas être précipité. Il faut un peu plus d'amour, contrairement à nos croquis et miniatures rapides et
Doodly. Repensez calmement vos formes et les rythmes dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Vous pouvez également activer vos grilles, surtout s'il y a des lignes qui doivent être perpendiculaires, mais assurez-vous de les désactiver car les grilles peuvent vraiment entraver votre illustration sans même vous en rendre compte. Si le lettrage est votre point fort, assurez-vous qu'il occupe plus d'espace sur votre canevas. Comptez vos forces. Votre illustration n'a pas besoin de ressembler à celle de quelqu'un d'autre. Puisque je fabrique davantage les fruits du Jack en tant que motif, le but est d'ajouter de la texture plus que le visuel réel de celui-ci. Nous allons les dessiner beaucoup plus petits que les autres éléments. Il appartient à Manasi et Arun de regarder et d'en tirer un lien plus profond. Mais pour quelqu'un d'autre, ce sera quelque chose de très luxuriant. Ils relieraient probablement Jack Fruit à leurs racines sud-indiennes. C'est génial de penser à vos deux publics tout en dessinant. Votre muse, votre spectateur de genre, et assurez-vous qu'ils ont tous les deux beaucoup à vivre de votre art. Chaque fois que vous dessinez des éléments détaillés, assurez-vous de créer un autre calque uniquement pour avoir un contour, puis dessinez les détails dans un autre calque. Ne manquez jamais une occasion d'accessoiriser. Ajoutez tellement de caractère. Si vous n'êtes pas sûr, demandez simplement à votre muse quels accessoires elle
aimerait ou stockez-les excessivement sur les réseaux sociaux. L'encrage est tellement méditatif. Je suis content de la façon dont ça se passe. Comment ça se passe avec toi ? Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin, passons aux couleurs.
12. Ajouter de la couleur: couleurs et les palettes de couleurs sont très difficiles en général, mais nous allons en parler. Il y a quelques années, j'avais l'habitude de choisir ma couleur préférée et la forcer dans ce que je dessinais, quelle que soit l'ambiance. Mais nous allons être beaucoup plus ciblés avec nos choix de couleurs que mon moi de 21 ans. Pensez à ce que sont vos principaux composants. Les principaux composants sont une combinaison de choses et éléments importants dans votre histoire, comme vos humains, bien
sûr, et ceux qui occupent le plus d'espace dans votre Canvas. Dans ce cas, j'ai l'or jaunâtre sur le côté, les bijoux et les cloches. Vous pouvez choisir l'une des principales couleurs. Assurez-vous que lorsque vous choisissez votre couleur, elle n'est pas trop saturée. Pensez un peu plus naturel comme une couleur naturelle que vous aimeriez la voir et la manger. Je dis toujours que la règle la plus importante avec les couleurs est qu'elle devrait être assez belle pour manger. Mais mes deux plus grands secrets de couleurs sont ceux-ci, coolers.com ou colors.com, je ne suis pas sûr, est une application qui génère des harmonies de couleurs pour vous. Choisissez le code hexadécimal d'une ou deux couleurs que vous voulez sûrement, fermez le petit verrou ici et appuyez sur votre barre d'espace. Les refroidisseurs génèrent une harmonie instantanée avec les couleurs choisies. Même si vous n'avez pas trouvé votre code hexadécimal parfait, vous pouvez en trouver un pour vous-même dans la bibliothèque. La raison pour laquelle les refroidisseurs n'étaient que de 5$ dans une palette, c'est que je ne pense vraiment pas que nous en ayons besoin de plus de cinq. Bien sûr, cette règle est très cassable que n'importe quelle règle artistique que vous avez jamais eue. Juste que la probabilité d'être en harmonie avec vos couleurs est tellement plus importante quand il y a moins de couleurs impliquées. Lorsque vous travaillez avec des contours dans votre dessin, cela vous aidera à apporter un contraste automatique à votre palette de couleurs. Mais si vous voulez l'utiliser dans une certaine humeur, une certaine ambiance ou une expérience hors papier, vous devriez vous en débarrasser sans lignes. Mais pour un milieu doux c'est utiliser des couleurs adorées noires pour nos contours. Il lui donne un peu plus d'ambiance dramatique et d'humeur tout en conservant nos contours et en conservant votre contraste dans les couleurs. Coloriez vos contours avec une couleur foncée au lieu du noir pour ajouter plus d'ambiance. Colorions enfin notre toile. Commençons par ajouter notre couleur de base. C'est important car cela dicte toutes vos autres couleurs. Le jaune ici et ici. Vêtements, bijoux, cloches, gousses à l'intérieur d'un fruit cric, vert citron à l'extérieur du fruit Jack, ce miam vert foncé pour les feuilles. Je sais que j'ai besoin d'un blanc plus léger pour les vêtements car Mansi veut porter le sari traditionnel [inaudible]. Je vais choisir ma crème et la rendre plus blanche. Selon mon expérience, la couleur sari définit presque toute une palette de couleurs. Il y a beaucoup d'attention sur la tenue de la mariée, alors assurez-vous de connaître la couleur de leurs tenues. Traditionnellement, une mariée indienne aurait une tenue rouge vif. Vous repenseriez votre palette de couleurs d'une manière très différente. Les couleurs de votre peau peuvent ou non être une palette de couleurs parfaite. Je vais aller de l'avant et prendre la liberté d'ajouter une gamme de marron, donc ma couleur de peau, le café ici et la noix de coco. Bien sûr, oh oui, le bagel. Je sais que le bagel est traditionnellement brun clair, mais je ne pense pas vouloir ajouter une autre nuance de brun, donc je vais aller de l'avant avec ça. Rien n'est une règle difficile et rapide. Tous ces outils permettent de simplifier et d'accélérer votre processus. Laissez toujours de la place pour jouer avec vos couleurs. Maintenant que les couleurs clés sont verrouillées, il est temps d'expérimenter. On ne sait jamais ce qui fonctionne avant d'essayer. Honnêtement, je suis toujours un peu incertaine de moi-même à ce stade, alors j'envoie un texto à un ami. Les couleurs sont la langue de tous. Votre ami n'a pas besoin d'être designer ou illustrateur, juste quelqu'un qui veut vraiment que vous soyez satisfait de votre dessin. L'oiseau et le lézard sont ma dernière priorité à colorer simplement parce qu'ils peuvent littéralement être n'importe quelle couleur. Je sais que vous pensez que mon lézard est un peu bizarre, mais ma mère dit toujours ajouter une autre bataille à tout ce qui est super sympa pour éloigner les mauvais yeux. C'est pourquoi ils ajoutent un peu de charbon ou kajal à un nouveau-né dans nos traditions indiennes. Comment vous sentez-vous ? Vos couleurs sont-elles encore délicieuses ? Beaucoup de conseils pratiques dans cette leçon, car les couleurs en soi sont un sujet si vaste. Je passe un demi-semestre à l'université à peindre et à repeindre ma roue chromatique et une autre moitié à étudier agressivement les harmonies, auxquelles je reviens encore de temps en temps. Parce que le simple fait d'avoir des harmonies de couleurs au bout des doigts n'accélère pas seulement le processus, mais mélange très soigneusement votre prise de décision. Surtout si vous travaillez avec différents types de projets, avec des palettes de couleurs différentes, avec des marques différentes peut-être, avec une ambiance complètement différente plutôt que de vous en tenir à un certain type d'illustrations. avec un certain type de palette de couleurs. ici là, bien sûr, vous avez ces conseils chauds. Nous passons maintenant à la leçon suivante, qui constitue la dernière partie de ce processus qui consiste à ajouter les détails.
13. Ajouter des détails: C'est ma partie préférée du processus. Voici un hack. Même si vous n'êtes pas un illustrateur expérimenté, vous pouvez passer un peu de temps à ajouter des motifs à votre portrait, et il sortirait de beaux motifs
simples ou de petits gribouillis. Il ajoute beaucoup plus de profondeur et de texture à votre fabrication de cartes et il prend vie. Essayez de saisir autant de possibilités de détails que vous le souhaitez, motifs et de vêtements, et s'il s'agit d'une carte de mariage, peut-être [inaudible]. Si vos mews vous ont envoyé leurs tenues exactes, demandez des gros plans pour dessiner des motifs précis. Les reflets et les ombres sont essentiels pour faire ressortir votre art 2D. Vous vous rappelez comment j'ai dit simplement faire des couches séparées pour tout ? Voici pourquoi. Parce que vous pouvez simplement ajouter un calque sur le dessus, le
musquer et peindre vos ombres, reflets et vos motifs sans vous soucier de vos lignes. Sélectionnez votre source lumineuse imaginaire, j'ai choisi par défaut en haut à gauche et je vais en ville avec eux. Assurez-vous simplement que vos ombres ne diminuent pas vos couleurs. Ne vous contentez pas d'assombrir vos couleurs, essayez également de jouer dans la roue chromatique. Par exemple, j'ai ce joli jaune, et assombrir le jaune, c'est juste le rendre boueux, moins vif, et ce n'est pas l'ambiance que je cherche, alors je me dirige vers le rouge dans la roue chromatique pour garder l'éclat vivant. N'ayez pas peur d'être trop lumineux pour les reflets, mais n'en peignez pas trop. Juste un peu de brillance, surtout lorsqu'il s'agit de choses artificielles comme le métal ou le plastique. Vous avez la possibilité de sculpter vos éléments avec de jolis points forts. Nous sommes finis. Que pensez-vous de votre illustration ? Est-ce que ça fait du bien pour toi ? Y a-t-il quelque chose que vous voulez revenir en arrière et changer ? Il ne coule pas toujours. Il y a toujours un peu de va-et-vient, un peu de dépannage. C'est alors que vous savez que vous allez également dans la bonne direction.
14. Présentation et plus: Notre illustration est prête pour le plaisir et les spectateurs. Mais pour nous assurer que votre travail acharné et votre talent brillent lors de la présentation de vos œuvres, nous voulons nous assurer que vous l'exportez correctement. Si vous souhaitez imprimer votre carte, assurez-vous d'exporter votre fichier dans une vidéo imprimée de haute qualité et, lorsque vous configurez une impression,
évitez de perdre votre couleur de base. Si le portrait est publié sur Facebook, Instagram ou WhatsApp,
assurez-vous de leur envoyer un PNG haute résolution. Informez également votre client que des applications telles que WhatsApp, Facebook, Instagram compresse votre fichier. L'image sur WhatsApp aurait une résolution beaucoup plus faible, donc pas une image claire. Si le portrait est affiché sur un site Web ou un e-mail, demandez-leur les dimensions exactes dont ils ont besoin et enregistrez-le simplement dans ce cas. Allez ensuite sur tinypng.com et réduisez la taille du fichier. Ce que TinyPNG fait essentiellement, c'est réduire la taille de
votre fichier sans sacrifier la qualité. Lorsqu'ils chargent l'image sur le site Web dans le plus bas des serveurs Internet bas, votre illustration s'affiche et, bien sûr, téléchargez tous vos dessins dans la section projet ci-dessous avec vos pensées, vos doutes et vos questions et je reçois retour à vous avec vos commentaires. Je suis tellement excité de voir vos histoires prendre vie. Au cas où vous n'auriez pas dessiné avec moi, revenez à la leçon 4. C'est alors que nous commençons le véritable processus de dessin, et j'espère pouvoir vous donner suffisamment de compagnie pour créer votre chef-d'œuvre.
15. Conclusion: J'espère que vous vous sentez tout échauffé avec les bons conseils que vous retirez de ce cours. Il n'y a pas de guide ou de livre qui m'a appris toutes ces choses, mais juste beaucoup d'erreurs et de succès au fil des ans. J'espère que vous vous
lancerez un défi, que vous commettez un tas de vos propres erreurs et que vous en apprendrez beaucoup plus sur vous-même grâce à la narration visuelle. Mais le conseil le plus chaud que je puisse vous donner est de m'amuser. Honnêtement, rien ne se sentira bien si vous ne vous amusez pas. Dans le cas où cela se produit, éloignez-vous de votre toile, promenez-vous et revenez vers elle avec une perspective plus fraîche et une nouvelle énergie et recommencez à vous amuser. Téléchargez tous vos projets, y compris les vignettes, pratiquez des esquisses même comme votre processus de réflexion dans la galerie du projet, j'aimerais les voir. Un très heureux voyage de narration visuelle pour vous.
Vijaya Aswani, Illustrator from India
