Transcription
1. Introduction - Ce cours est pour vous pour vous ?: Bienvenue. Je suis Rebecca devrait Peter Jones. J' ai un illustrateur et designer basé à Manchester. Le but de cette classe est de vous montrer mon processus et de
vous aider à obtenir des idées pour vos propres livres pour enfants, livres d'images diffusés. Donc, il s'agit moins de vidéos et plus de vos idées et de votre travail. Si vous cherchez une solution rapide, alors cette classe n'est pas pour vous. Cependant, si vous croyez au travail acharné et à la croissance et à l'apprentissage dans cette classe peut être un tremplin incroyablement précieux dans la création de votre propre livre pour enfants. Pour cette classe, vous pouvez utiliser n'importe quel support. Cependant, certaines compétences sont requises pour ce cours. C' est plutôt une classe intermédiaire, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore les compétences. Je vais lier un document de ressource dans la description de classe afin que vous puissiez les extraire. Les compétences requises pour ce cours, notre composition, le développement du personnage et la narration de base. Tu m'excites aussi ? Alors, comment tout cela fonctionne-t-il ? Après vous avoir montré mes outils, mon processus de planification, le dessin
NSP de la façon dont je crée un spread double page. Je vous invite à créer votre propre histoire. Avec cette histoire, vous pouvez créer votre propre propagation double page. Alors, qu'est-ce qu'une double page ? Une double page est purement livre ouvert et les deux côtés portaient une image. Il y a des options très différentes de la façon de créer cela, et je vais partager avec vous plus tard comment faire cela. Donc, tout ce qu'il reste à faire, c'est de commencer. Et je suis vraiment excité de partager ces invites WebView. Alors restez avec moi. Et si vous avez aimé cette classe, s'il vous plaît regarder cela aidera vraiment d'autres étudiants à trouver une classe et m'aide également à aider d'autres personnes. Oui. Alors commençons.
2. Mon processus Partie 1 : outils, planification et croquis: Je suis Monica devrait commencer Jones et illustrateur et designer basé à Manchester. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comme la peinture de vitesse ou parler dessin de la propagation du livre pour enfants. Je travaille en ce moment. Mais avant de commencer, je voulais juste vous montrer comment tout cela s'est produit, le processus de planification court et les outils utilisés. Ici, vous pouvez voir mon t. C'est le papier que j'utilise, discuter. Papier aquarelle lisse, un quatre ou 300 grammes par mètre carré. Et j'aime ce journal. J' aime la texture et la couleur. Abordable. Ensuite, je voudrais écouter des podcasts. C' est le discours pep créatif, que j'aime vraiment et je recommande fortement. Si vous voulez continuer et ne perdez pas espoir dans votre carrière créative. Et c'est vraiment bon pour les illustrateurs et aussi pour d'autres créatifs. Ce sont mes écouteurs de confiance. Des arcs, un confort silencieux. Et j'adore ces écouteurs. Ils peuvent complètement annuler tout bruit. Il s'agit d'une annulation active du bruit. Et puis, bien sûr, mes outils de commerce. Ce sont mes crayons, juste un mélange de Dev et d'artistes qui dessinent et nous polychromes. Farber coutume. Oui. Alors c'est ça. Donc c'est le croquis que nous
allons tracer avec une boîte lumineuse et c'est la prostate va vous montrer. Et je pense que c'est vraiment bon de voir comment les gens font leurs affaires. J' espère que ça vous plaira. Juste avant que je commence, je veux vous montrer comment ce croquis est arrivé. Et je pense que cela est vraiment utile si vous voulez apprendre à se préparer, comment planifier les livres pour enfants propagation. Tout cela a commencé avec un cours en ligne que je suis en train de suivre. Cela faisait partie d'une mission visant à créer deux caractères et une double page parlée basée sur elle. Et j'ai tellement apprécié aujourd'hui de le dire, de continuer et d'en faire une histoire. Donc ce sont ces deux personnages, et je les appelle accumulateurs et Philippa. Et c'est le petit croquis sur lequel repose cette double page. Laisse-moi zoomer et te montrer. Donc c'est juste quelque chose qui m'est venu à l'esprit. Donc c'est la scène boisée molécule, mais je veux le rendre un peu surréaliste parce que je peux faire ça comme une souris avec ailes et toutes les souris dans ce monde magique ont des clins d'œil et mon histoire. Alors je voulais le faire un peu. Oui, pas tout à fait naturel. Et qu'il vive dans une maison avec un petit patch de légumes et un énorme pissenlit. Et toute cette forme est née à cause d'un gland. Donc, ne voulez pas aller trop loin dans cela, mais juste pour voir comme ceci est comment mon processus de pensée fonctionne. Et oui, donc cette idée était géniale et je pensais que ce serait vraiment sympa pour commencer, semblait être une scène extérieure. Alors ce que j'ai fait ensuite, c'est que j'ai fait un petit croquis. Mais vous pouvez voir ici. Donc, vous pouvez voir que c'est la maison d'avant, mais beaucoup plus gestuelle. Et j'ai ajouté Archimède et deviné par leur jeu avec un econ, le
jetant à Washington. Et je pensais que c'est une très belle, semblait commencer l'histoire. Donc c'était très rapide et vous pouvez voir mes croquis sont très lâches. Je ne passe pas beaucoup de temps là-dessus. Alors. Ce qui est venu ensuite était une esquisse beaucoup plus détaillée d tels que les nœuds. Et vous pouvez voir la différence déjà entre ces deux-là. Cela étant beaucoup plus lâche et calme. Oui, les proportions de la page et pas très détaillé ici. Ce que je fais quand je planifie une propagation, parce que je pense que la taille originale du livre, quelle sera-t-elle ? Et puis je le divise habituellement par quatre ou deux selon la taille que je veux travailler. Donc, c'est déjà le rapport original. Juste plus petit, taille vers le bas parce que je trouve très difficile de travailler. Grand. Tout est en quelque sorte hors de proportion. Donc, je vais vous montrer juste un conseil rapide sur la façon de, même si vous dessinez un petit, comment il peut fonctionner plus grand pour votre livre final et propagation. Donc, comme je l'ai dit, sont les bonnes proportions sont réduites de moitié
parce que cela va être un spread double page. Et vous pouvez voir que c'est déjà assez détaillé et c'est ma basse, ma base pour mon croquis final. Donc ce que je fais, c'est que je dessine tout et que je partage les proportions comme je voulais. Peut-être voir quel contexte pourrait aller. C' est plus lâche, mais il est beaucoup plus détaillé déjà dans tout est déjà au bon endroit où je voulais être. Donc, ce que je fais ensuite, je scanne ceci et en fonction de la lumière que je veux qu'il soit, si peut-être je n'ai pas dessiné tout un 100% précisément et je veux dessiner dessus. Ensuite, je l'imprimerais avec le réglage de brouillon, ce qui le rend beaucoup plus léger. Ou j'augmente la luminosité. Donc croquis sort un peu plus léger qu'un imprimé dans décide que je veux, qui est un pour lequel c'est mon imprimante et scanner peut prendre a4. Et c'est aussi la taille de mon papier. Et bien sûr, ce n'est que du travail pour un portefeuille pour le moment. Mais si je vais le faire pour le vrai projet et le client, alors bien sûr, je travaillerais toujours à la taille d'un 100% ou plus du résultat final. Et c'est juste un moyen vraiment facile d'avoir un petit croquis et n'a pas fonctionné plus grand. D' accord ? Donc ici, vous pouvez voir que c'est o, c'est juste beaucoup plus grand, est un peu floue, mais ce n'est pas un problème parce que c'est juste pour nous essayer différents schémas de couleurs et peut-être corriger certaines lignes. Mais c'est un outil vraiment utile si vous n'êtes pas à l'aise de lancer plus grand et tout va encore bien en proportion, c'est génial. Donc, mais je fais une impression, quelques-unes d'entre elles. Et puis je fais quelques tests de couleur. Et souvent, un test suffit et je peux procéder. Mais avec celui-ci, ici, j'utilise mes crayons et une salade pour le rattraper et juste suivre les lignes. Parfois, corrigez quelques choses. Et puis j'ai réalisé, ok, donc ici, j'ai mélangé à savoir, couleurs inversées, mais les accidents, En fait, la tête serait une sorte de beau magenta et le corps est jaune. Donc, j'ai fait une note pour moi-même que quand je le traçais, alors j'ai remarqué que cela devait être autrement. Et avec l'expédition, bien que j'ai vraiment aimé, est bleu et le contraste entre ce bleu clair et bleu plus foncé, j'ai senti toute cette scène était un peu trop bleu. Je ne sais pas. D' une certaine manière, il était juste trop fort et retenir l'attention, est attiré à décider trop. Alors, qu'est-ce qui est décidé ? Après avoir parlé à quelqu'un d'autre était de prendre un autre morceau de papier que j'ai imprimé. Donc c'est la même chose. Et ça a juste corrigé les couleurs ici. Comment j'ai pensé que ça fonctionnait mieux. Comme ça. Tu n'as pas à refaire tout ça. On peut juste voir OK, ça rend la scène plus légère. Il semble plus ouvert et pas aussi fermé que si cela, par exemple. Donc je pense que c'est que je veux montrer que tu peux vraiment aider. Si vous travaillez traditionnellement, bien sûr, si vous travaillez numériquement, alors ce n'est pas nécessaire. Mais si vous travaillez traditionnellement conduire et vous fait gagner beaucoup de temps parce que je ne voulais pas tout faire à nouveau là où je sentais que c'était bien. Je ne voulais corriger qu'une seule pièce. Donc, c'est vraiment génial de tester les choses. Et j'ai juste plié les choses attendues je n'ai pas besoin et cela ne détourne pas vraiment l'image principale. Donc une fois de plus. Donc vous voyez ici, c'est assez fort et j'aime ça, mais ça ne marche pas vraiment. Ça prend du temps et de la pratique. Je pense que c'est mieux. Oui, donc c'est vraiment utile pour moi. Un grand, bon. Alors commençons à tracer. Je pense que la traçabilité de nos jours parlait tellement. Je pense que je vais le mettre dans la prochaine vidéo de la deuxième partie. Et puis vous pouvez voir l'ensemble du processus de traçage de dessin de vitesse après l'image finale de ceci et comment je le fais. Ok, je te vois dans la prochaine vidéo.
3. Mon processus 2ème 2ème Partie : Plus d'outils de l'éligibilité et de la boîte de lumière et: Donc ici, je vais juste vous montrer rapidement quelques outils que j'ai oublié de mentionner. C' est ma loi. Mass plastique aimerait vraiment utiliser pour corriger les choses. Et juste un aiguiseur normal. Et j'aime utiliser du ruban Washi. Vous pouvez également utiliser de la bande d'artiste et ceci est juste pour coller le croquis et le papier final ensemble afin qu'ils ne bougent pas. Pendant que je traque. Et ma boîte lumineuse en ce moment est une vieille fenêtre que j'ai récupérée et lampe de bureau. Bien sûr, si vous avez une boîte à lumière ou un chemin de lumière, je recommande d'utiliser cela à la place. Alors ce que je fais, nous allons entrer. Comme j'ai ce croquis que je vous ai montré dans la vidéo précédente. Et ce que je ferai, c'est que je le placerai sur le verre et que je placerai mon papier dessus. J' utilise ce que vous prenez pour le coller. Cette cassette est vraiment bonne si vous ne voulez pas que les choses bougent. Cependant, il ne se détache pas aussi bien. Je suppose que les artistes seraient mieux. Et encore une fois, j'utilise mon merveilleux. Et donc sans plus tarder, commençons. Seuil. D' accord. Oh, tire. D' accord. Ok. Qu' est-ce que c'est ? Seuil ? Ok. Seuil. La
façonnaturelle façon d'aborder cela. C' est naturel. Bonjour.
4. Les animations pour l'idée de votre livre d'images: Alors maintenant, c'est ton tour. Créons votre histoire pour votre double page. Comment on va faire ça ? Eh bien, je le ferai, j'ai créé un petit jeu pour toi. Et comment ça marche. Je vais vous donner des instructions différentes. Et pour chaque problème, vous devez penser à un nombre entre 13. Et je dirai de choisir un numéro. Et après quelques secondes, je vais vous dire quel chiffre signifie quoi. Et c'est ainsi que vous pouvez lentement créer des idées pour votre histoire. Et je te dis que ça marche vraiment. Cela m'a vraiment aidé et j'ai créé toute une histoire qu'il était plein de vie et de personnages. Il y a vraiment génial juste avec des outils simples comme celui-ci. Alors commençons. Tout d'abord, choisissons votre personnage principal. Alors pensez à un nombre entre 13. D' accord ? Donc le numéro un est une personne, le numéro deux est un animal, et le numéro trois est une chose. Impressionnant. Maintenant à un personnage secondaire, pensez à un nombre entre 13. numéro un est la personne, numéro deux, et le numéro trois est un animal. Super. Ensuite, nous allons trouver notre cadre. Encore une fois. Pensez à un nombre entre 13. Ok. Le numéro un est à l'intérieur. Le numéro deux est à l'extérieur. Et le numéro trois est une réalité différente. Donc ça pourrait être tout ce que tu veux,
ça pourrait être sous l'eau, l' espace
extra-atmosphérique et manger. Vous pouvez penser à être juste créatif avec le disque. Quand tout était arrivé. Choisissons une période de temps. Encore une fois, un nombre entre 13. Ok. Numéro quel est le présent ? Et le numéro deux est le passé et le numéro trois est le futur. Et tu peux prendre ça aussi loin que tu veux. L' avenir pourrait être Alexa pour Psi Phi passer, pourrait être mythique. Prends-le comme tu le veux. Et le dernier est l'humeur ou le réglage de la scène que vous allez raccourcir votre double page. Encore une fois, un nombre entre 13. Le numéro un est émotionnel ou triste. Le numéro deux est joyeux ou quelque chose de drôle. Et le numéro trois est l'action ou le drame. Et je vais juste partager un dernier conseil de vous avant de commencer. Laissez les personnages interagir avec leur environnement ou les uns avec les autres. C' est tout ce que je veux que tu fasses. Et vous pouvez l'adapter ou le changer comme vous voulez dire est juste pour vous aider à commencer. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est aller à la description du projet et suivre toutes les étapes. Et souvent, ils ne prennent pas beaucoup de temps. Donc, vraiment juste pendant la pause de travail et une pause déjeuner dans votre trajet, prenez quelques minutes pour répondre à ces petites instructions et une soirée post vos progrès. Et c'est ainsi que nous allons faire des progrès. Nous progresserons lentement. Parfois, il me faut plusieurs jours pour développer cela. Et parfois cela peut prendre une semaine ou plus, et c'est absolument bien et les bonnes idées ont besoin de temps. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu agisses tout de suite, prends un crayon et un bout de papier. Et après que tu aies réfléchi un peu à toutes ces petites instructions que tu as choisies. Pensez à une phrase qui pourrait résumer votre histoire et faire un petit croquis lâche de ce
que c'est, ce que cela pourrait être, même si c'est juste un élément de
l'histoire, le seul personnage, peu importe. Il suffit de poster quelque chose et de le commencer. Projet créatif maintenant et faites-le. Et je suis vraiment excité de voir ce que tu fais. Et commençons ce voyage ensemble.
5. Comment trouver des exemples de spreads de double page: Donc, ce n'est qu'une astuce rapide. Si vous avez besoin d'inspiration pour la façon dont votre double page peut ressembler ou ce qui est là-bas. Peu importe ce que vous devez faire, c'est aller à la bibliothèque ou aller à une librairie, ou regarder la bibliothèque. Parce que je pense que si vous aimez les livres de tours, vous en avez déjà à la maison. Et je vais juste te montrer comme DES ou outil que j'aime vraiment. Et tu peux choisir n'importe quoi. Ils sont tous les deux très différents. Je ne vais pas vous montrer le contenu en raison de problèmes de copyright. Mais ce que je vous recommande de regarder dans les livres, transforme les livres et de voir comment ils font des spreads double page. Et vous trouverez comme une richesse de mises en page, différentes façons d'aborder cela. Mais c'est vraiment génial de voir ce que font les autres et ce qu'il y a là-bas. Et ne copiez pas, mais laissez-vous inspirer par votre propre esprit. C'est tout. Veuillez ne pas copier les personnages ou le travail des personnes. C' est illégal et ça ne vous fait que plus de mal que quiconque. Et aussi, il aide l'industrie de sorte que vous ne voulez pas faire cela, mais s'il vous plaît montrer vos personnages uniques. C' est tout. Et je suis vraiment excité de vous voir des histoires et un avion ou de dire bonjour de Manchester. Ok, je te verrai bientôt. Et j'ai vraiment écrit pour toi.
6. NOUVEAU : Exemples de BONUS - Conditions techniques: Bonjour, j'ai décidé d'ajouter quelques exemples supplémentaires pour la conception d'une page et la conception de vos images, ainsi que pour vous donner quelques termes techniques. Donc je ne suis pas un professionnel de l'impression, mais je vais juste vous l'expliquer d'un point de vue de l'illustration et du design. Et j'espère que cela est utile pour vous de concevoir votre page est mieux pour la production d'impression future ainsi. Donc la première chose dont je veux parler ici, ces deux lignes rouges qu'ils vous
montrent sont ici au milieu, c'est quelque chose qui s'appelle la gouttière. Et c'est là qu'ils ont tendance à être pliés ou collés. Et c'est là que deux pages sur plusieurs pages se réunissent. La chose à considérer ici est lorsque vous concevez vos images, c'est que selon la façon dont le livre est lié ou plié, et selon la position dans le livre. Donc, quel numéro de page, par
exemple, je pourrais avoir à émettre cela ici. Un peu d'image est perdue. Il est donc important de ne pas placer les choses les plus importantes comme visage
d'un personnage ou quelque chose que vous ne voulez pas
vraiment avoir déformé au milieu de cela. Donc, il, J'ai juste quelques bords que en ligne si elles sont partis, pour ainsi dire, lorsque les dossiers d'images, et aussi ici fait assez d'espace de l'autre côté de la page. Donc, même s'il y a un peu de perte d'image, ce n'est pas un problème. C' est très rare que vous n'ayez pas d'image l'année dernière dans le caniveau. Donc, dans l'ensemble, il est préférable de ne pas placer de parties importantes au milieu de cette zone. Bien. Et ensuite, nous allons parler de quelque chose d'autre qui est très agréable en
tant qu'élément de design qui est également important pour la production d'impression est quelque chose appelé fond perdu. Et ce n'est qu'un exemple, mais le saignement est fondamentalement quelque chose que vous
devez considérer lorsqu'un livre est produit à l'avenir. Ainsi, par exemple, quand un livre est imprimé, vous devez traiter fondamentalement une image plus grande que le livre réel 4B. Donc, quand la lame coupe le papier réel, il y a un peu de place pour l'erreur. Donc, disons que ma page réelle sera là où se trouve la ligne rouge. Donc, ce cadre rouge, mais j'ai encore étendu et avoir une image supplémentaire au-delà de cela. Donc, au cas où la lame couperait, vous savez, un peu plus haut, un peu plus bas, il y a assez d'espace et ils ne seront pas seulement un bord blanc ou quoi que ce soit. J' espère que vous comprenez ce que je veux dire. Donc fondamentalement ici et ce ne serait pas un problème parce que c'est tout blanc mais avec mes images pleines de saignement, que je vais expliquer dans une seconde. Lorsque l'image s'étend de tous les côtés, vous n'aurez pas besoin de tenir compte de ce saignement. Et l'image devra être un peu plus grande. Disons encore une fois que je ne placerai rien de vraiment important ici parce que c'est n'importe où dans ce domaine. La lame sera capable de couper. Et ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Désolé. Je ne suis pas un technicien d'impression ou quoi que ce soit. J' essaie juste de t'expliquer ça autant que je peux. Mais encore une fois, fondamentalement étendu plus loin et ont des choses qui ne sont pas importantes dans ce domaine. Et au lieu d'avoir quelque chose comme un œil ou un visage, simple comme ça. Et puis il y a différentes façons de saigner une image. Et c'est plus une chose de design qu'une chose de production d'impression. Ainsi, vous pouvez avoir une image saignée de tous les côtés. Par exemple, il s'agit d'une page qui perd de tous les côtés en haut, à gauche, à droite, en bas. Et ce que cela fait, il élargit votre image. Donc, fondamentalement, il semble plus grand qu'il ne l'est. On dirait que vous regardez quelque chose et le fait paraître plus grand qu'
il ne l'est en fait. Donc, c'est le saignement et je vais l'expliquer avec plus d'exemples dans la prochaine vidéo. Alors ne vous inquiétez pas, si c'était un peu déroutant, vous verrez de nombreux exemples maintenant de différentes pages que j'ai conçues moi-même. Et puis vous serez facilement en mesure de ramasser un livre vous-même et analyser avec quelques termes simples et déporter, a augmenté votre bibliothèque d'images et vos connaissances. Et puis vous pouvez concevoir un plus intelligent, meilleures pages.
7. NOUVEAU : Exemples de BONUS - Mise en page de la page: Maintenant, nous allons parler de quelques façons plus spécifiques de la façon dont vous pouvez disposer votre page. Voici donc une autre image d'Archimède, l'histoire que je vous ai déjà montrée, que j'ai développée à partir d'une idée très simple de quelques mots, une souris avec des ailes et un oiseau avec des chaussures. Et c'était les premières instructions. Donc, vous pouvez voir qu'il peut être vraiment simple et vous pouvez développer une très belle histoire. Donc, ce que je veux vous montrer maintenant, c'est quelques façons différentes de concevoir des images et ce que cela peut faire. Donc, sur le côté gauche, mon personnage principal commence à collecter différentes petites maisons de poupées et nos possessions. Ça n'a pas vraiment d'importance. Mais ce que je voulais montrer, c'est que ça commence à perdre de vue. Et j'ai pensé, comment peuvent-ils nous montrer de la meilleure façon ? Et j'ai décidé que les illustrations ponctuelles, qui sont des illustrations sans fond, comme ici, ici et ici. Ce sont trois spots. Peut être un bon moyen car il peut facilement
vous montrer le passage du temps ou comment les actions se développent. Par exemple. Et dans ce cas, je voulais montrer une succession très rapide, comment son sac devient de plus en plus complet et plus complet. Et ici vous pouvez voir Al-Qaïda retour est,
vous savez, ce sac à dos n'est pas prêt pour. Vous pouvez vous promener facilement. Puis il commence à se battre. Un peu d'étincelle obtient pour sa phase de tension. Et à partir d'ici, vous pouvez à peine bouger. Son sac est plein. Et je pense que pour cela, despotes obéissent efficace n'a pas de fond pour distraire de l'action. Comme très clair, c'est de voir ce qui se passe. Et sur la page suivante, essentiellement sur la page de face, nous avons une perle pleine est flottes de tous les côtés de la page réelle, jusqu'à la gouttière et les deux côtés de la page. Il est assis au centre de la page et vous pouvez voir que son problème est vraiment hors de portée. maisons de poupées débordantes sortent de l'évier. Sors de sous l'évier. Oui. Et il a demandé à côté que j'ai indiqué délibérément atomisé qui volent parce que de toute évidence ils ont des ailes, ils peuvent voler, mais il est pesé par le sien. Oui. Cela a une signification plus profonde. Ce que je veux dire, c'est que nous sommes parfois loin par des choses sur lesquelles nous nous accrochons. Comme, tu sais, peut être des émotions, peut être des souvenirs, peut être des possessions. Et parfois nous devons les laisser partir. Et c'est le point principal de l'histoire. Et c'est ce que je voulais montrer qu'il se rend compte que c'est trop. Et nous l'avons vu. Nous avons transmis tant d'actions en très peu de temps. Donc à travers mes taches individuelles, puis à travers l'image finale. Donc, sur une seule page, sur une seule page, nous avons montré beaucoup d'action dans beaucoup de sens. Et c'était facile à faire en incluant quelques spots. Donc, nous pouvons en montrer plus sur une page. Et en incluant un saignement complet qui vous montre que la pièce est plus grande qu'elle n'a l'air, mais nous regardons juste un très petit aspect de celui-ci. Ok, eh bien je vous montre quelques autres exemples que nous pouvons jeter un coup d'oeil. Ce rythme. Vous savez déjà que nous avons une situation différente ici. Mais là encore, des considérations similaires doivent être prises en compte. Nous avons les personnages principaux ici d'un côté de la page double. Ils sont à l'abri de la gouttière et économisent également des deux extrémités de la page. Donc, ils vont très bien. Ils ne seront pas coupés dans le traitement de l'impression ou quoi que ce soit comme ça. Et puis nous avons, les données seraient quelque part ici. Et il n'y a rien de plus important ici. On pourrait, même si on voulait lâcher cet arbre, mais ça me plaît beaucoup. Donc ce pourrait être un directeur artistique, mon ok italien, que ce but d'arbre parce qu'il finira dans la caniveau et serait étrange. Mais pour l'instant, nous le laissons parce qu'il ajoute un élément intéressant. Et ici, nous avons
l'image, l'image saignée à gauche et aussi le bas de la page sur la gauche aussi. Et ce que cela fait, c'est qu'il dit au spectateur que ce chemin, bien que nous n'ayons pas tout tracé, s'étend probablement
plus bas, comme sur le terrain. Il s'étendra plus loin vers la gauche. Cela vous donne un peu plus d'habileté, un sens de l'échelle. Donc on sait, OK. C' est en fait plus grand qu'il n'y paraît, mais nous ne le faisons pas, comme un designer sont illustrés. On n'a pas besoin de tout montrer et c'est très pratique, n'est-ce pas ? Bleed peut vous montrer que comme un endroit beaucoup
plus grand que vous pouvez réellement voir sans avoir à tout dessiner. Et cela crée de
l'intérêt et permet au spectateur d'ajouter un peu de monde 2D de leur propre, avec leur propre imagination. Et je pense que c'est si important dans les livres d'images aussi. Ensuite, c'est une autre page de la même histoire. Et dans ce cas, j'ai choisi de ne pas avoir de saignement dans toute la page. Il en va de même pour cette page abordable. Et ce que j'aurais pu faire si je voulais, par exemple, rétrospectivement, j'aurais pu étendre la ligne de souris au-delà de la page. Tu sais, ça aurait pu les rendre plus petits et plus petits, plus petits. Et s'ils avaient dépassé le patron, une page, pour ainsi dire, aurait saigné en haut. Cela aurait pu montrer que cela se termine. Vous remarquez que la ligne de souris est vraiment, vraiment longue. Mais dans ce cas, je ne pensais pas faire ça et je ne
voulais pas que des souris soient coupées, pour ainsi dire. Et je pense que ça indiquait déjà qu'il y avait assez de souris sur la photo. Mais c'est quelque chose que tu pourrais faire. Une autre chose que nous avons fait ici, donc le saignement serait à nouveau ici. Alors peut-être que c'est un peu dangereux. Ces acariens sont un peu rapprochés et il sera honteux de les
perdre et ils seraient peut-être trop proches et si l'image est pliée. Donc quelque chose aurait pu être, ou pourrait être fait plus tard, est essentiellement de tirer soit ces deux souris pour décider, soit de mettre cette souris un peu plus loin vers la gauche. Mais encore une fois, vous apprenez continuellement et quand vous avez un artefact qu' ils vous diront ceci et généralement ces choses sont déjà pris dans les croquis. Scène. Bien. Et juste pour ajouter ce qui se passe ici dans les histoires sur Archimède puis décide de lâcher ses biens et décide de les partager. Et encore une fois, les personnages
les plus importants sont à l'abri de l'intestin vers et depuis les bords de la page. Et quelque chose que je veux juste ajouter ici, qui ne fait pas partie de ce cours,
mais c'est juste une bonne considération, est de regarder comment le film est fait, en particulier la composition à film. C' est ainsi que j'ai appris au départ. Il y a différents angles de caméra et c'est très vrai pour les livres d'images aussi. C' est presque comme un alambic dans le film ou comme un storyboard. Et ici, nous avons la vue de l'oiseau. Donc, bien que Suis-je jeu de perspective n'est pas le meilleur, je dois admettre, je pense toujours que cela fonctionne. Et par Philippa, mon colibri, avec des chaussures, étant plus proche du spectateur, cela indique que nous survolons cette scène. Et cela crée juste un peu d'intérêt visuel. Concurrents, d'autres scènes qui sont plus d'une vue frontale directement sur l'image. Ok. Ensuite, je vais vous donner quelques exemples d' une histoire complètement différente pour voir comment vous pouvez travailler avec cela. Il ne s'agit pas seulement de souris, mais j'espère que cela a été utile. Et passons à la suivante.
8. NOUVEAU : Exemples de BONUS - mini quiz: On va faire un petit quiz maintenant. Vous pouvez répondre dans votre tête si vous voulez. Et je vous donnerai la réponse dans quelques secondes. Alors, de quel côté cette image saigne-t-elle ? Donc juste image blues sur la gauche et le bas. Et qu'est-ce que ça nous dit ? Eh bien, quel effet cela a-t-il ? Donc, dans ce cas, cela nous montre que ces personnages sont beaucoup plus grands que ce que nous pouvons voir. Mais nous pouvons encore avoir un très beau gros plan du personnage. Nous pouvons donc nous concentrer sur les expressions qui sont très importantes dans ce domaine. Mais en même temps, nous savons que plus pour eux que juste New York n'a pas coupé ou quoi que ce soit. Il y a donc plus d'arrière-plan et nous pouvons voir ce qui peut créer plus d'intérêt visuel. On peut se concentrer sur les personnages ici. Et il montre à petite échelle et un monde plus large que nous ne pouvons le voir. Cela crée donc plus d'intérêt. Et une petite question bonus, quelque chose que je n'ai pas abordé. Mais je veux juste ajouter, qu'en pensez-vous ? Que se passe-t-il d'autre ici ? 50 caractères. Je veux donner un indice. Ça a à voir avec les yeux. Donc, la chose intéressante, quelque chose que je n'ai pas abordé, mais quelque chose qu'il est très intéressant de considérer est quand personnages regardent aussi le guide du spectateur. Donc, ici, nous avons l'ours et le hérisson regardant en dehors de la page. Et parce que la page ici n'a pas de saignement dans son lot d'espaces blancs. Cela crée essentiellement des intérêts visuels et vous rend curieux de ce qui est, qu'est-ce qu'ils regardent ? Et en même temps, nous créons une tension ici entre le lapin et le pic parce qu'ils le regardaient et se posaient la même question : qu'est-ce qui se passe là-bas ? Donc, à travers cette image, je pourrais créer beaucoup d'attention visuelle et une question intervieweurs pourrait, est-ce qu'ils regardent ? C' est donc aussi une façon très intéressante de travailler avec le saignement ou là où vous n'avez pas de saignement,
où il n' y a que de l'espace blanc sur la page parce qu'il ouvre l'histoire. Donc, où vous placez vous saigner a aussi un effet. Alors maintenant quelques autres exemples d'une histoire complètement différente. Ils rapides aussi quelques croquis. Donc, vous pouvez voir comment tout fonctionne. Et j'espère que tous ces exemples seront incroyablement utiles pour construire votre bibliothèque visuelle et regarder les images d'une manière complètement nouvelle.
9. NOUVEAU : Exemples de BONUS - Plus de mises en page de pages: Alors maintenant, nous avons parlé de quelques autres exemples. Avant de continuer, je veux juste vous demander,
s'il vous plaît passer en revue en classe et me donner des commentaires. Dites-moi ce que vous voulez voir plus de la raison pour laquelle j'ai créé ce matériel bonus supplémentaire. Parce que dans vos commentaires, j'ai entendu dire que vous voulez avoir plus d'exemples. Et je comprends totalement ça. Et pour le moment, peut-être que nous ne pouvons pas aller à une bibliothèque très facilement. Bien que je vous encourage encore une fois, je vous encourage à aller à une bibliothèque ou à une bibliothèque ou à
regarder vos propres livres pour voir d'autres exemples. Mais pour l'instant, je vais vous donner des exemples de mes propres histoires. C' est ainsi que MOD s'est rencontré et il s'agit de la façon dont Lucy mod montgomery a publié son livre et de Green Gables, beaucoup d'entre vous connaissent et si ce n'est pas hurler, vous
recommande de le lire. C' est un de mes livres préférés. J'adore ça. C' est pour ça que ça crée juste des images visuelles dans ma tête. Et je voulais juste lui dédier ce livre. Je pense juste que c'est une auteure incroyable et j'adore tous ses livres peu savoureux. Eh bien, commençons. Donc c'est une autre double page. C' est en fait la première page de l'histoire du meurtre commence. Il s'agit de comment MOD, comment toute la condamner dans l'histoire est lu par son grand-père. C' est ainsi qu'elle entre en contact avec des histoires. Et je suppose que beaucoup d'entre nous ont eu l'espoir que des parents ou des aidants nous lisent. Donc, voici un peu d'espace pour le texte. C' est aussi quelque chose que j'ai oublié de mentionner auparavant. La plupart des livres, pas tous, mais la plupart des livres les ont pris. La plupart des livres d'images. Et il y a quelques exemples de livres qui n'ont pas de texte en eux. Et ce qui est incroyable, mais ils doivent juste travailler un peu plus dur. Et ici, j'ai eu quelques textos. Veuillez excuser les fautes d'orthographe. Tout cela fait partie d'une idée en ce moment. Et l'anglais n'est pas ma première langue à Casey, brut. Mais ouais, laissons un texto de côté. C' est toujours bon de laisser un peu d'espace pour les textes. Et puis une double page, nous avons la gouttière est tout en sécurité. Et les personnages les plus importants sont de ce côté. Et ici, je viens de créer un peu d'intérêt visuel en ajoutant ce petit chat jouant avec les chatons. Et c'est tout ce que je veux dire sur l'image. Il saigne sur, à droite, en bas et à gauche. Juste vous montrer une échelle, un sens de l'échelle. Sur la prochaine propagation. Nous avons une situation très similaire à celle du livre Archimède. J' ai encore choisi de montrer différents exemples de la façon dont elle tient mode trouve histoire dans la nature et dans d'autres endroits à travers des illustrations Spot. Donc, je peux montrer beaucoup de choses différentes, le
tout dans une page et dans l'autre page de cette propagation. Serait un saignement serait à nouveau vers le bas et les côtés et le haut sera soit pleine couleur,
je suppose, ou il sera blanc parce que c'est juste comme ça que j'ai tendance à travailler. Et vu que nous l'avons fait, la page précédente était une double diffusion complète. C' est assez agréable de le diviser en différents morceaux visuels, pour ainsi dire. Donc, si vous concevez un livre entier et que vous créez votre plan d'inondation, c'est comme
ça que j'ai appris comment ça s'appelle quelque chose que vous utilisez dans le magazine, la conception éditoriale. Ainsi, vous pouvez voir que vous avez tout votre Magazine disposé en pages ou à côté de l'autre et la taille des vignettes. Et puis vous pouvez voir, ok,
ici, nous avons trop de spreads complets, comme des images complètes. Et peut-être qu'on a besoin de quelques spots. Donc, c'est juste pour créer plus d'intérêts visuels et tourner la page et pour éviter l'ennui visuel. C' est ce que j'ai décidé de faire. Mais si vous travaillez pour votre portefeuille, vous n'avez pas besoin de considérer cela à 100% parce que vous pouvez avoir des pièces individuelles n'ont pas nécessairement besoin d'être connectées. Cependant, même dans un portefeuille, vous pouvez presque le considérer comme un plan d'inondation. Un acteur automobile verra toutes ces images. Et disons que tu n'as que des lits de force et que tu peux devenir un peu ennuyeux, tu vois ? Donc avoir quelque chose comme ça peut être assez intéressant. Donc pour avoir quelques taches et peut-être, vous savez, une page de fond perdu ici. Cela peut donc être très intéressant. Et vous n'avez pas besoin d'avoir de textos. Je viens d'ajouter ceci juste pour voir où il mettrait du texte. Alors et ensuite ira à une autre page. Donc c'est encore une page suivante de ceci et T j'ai choisi à nouveau deux spots, mais ils sont individuels. Donc ici, nous avons mod qui envoie son premier poème. Et puis il a été renvoyé par l'éditeur. Et si vous avez été sur ce parcours de publication depuis plus longtemps que vous pourriez avoir vécu ce sentiment. Je suppose que le premier rejet peut faire beaucoup de mal, mais les heures supplémentaires, tu t'y habitues. Donc, si vous êtes sous schéma en ce moment, continuez. Et je me sens comme une capturé sa déception assez bien. Il y a donc beaucoup de langage corporel et j'ai senti que seul le visage n'aurait pas vraiment saisi ce sentiment de déception. Bien sûr, j'aurais pu exagérer comme savoir sur le sol ou quelque chose comme ça, mais je ne sais pas. J' ai juste eu l'impression que ce genre de posture le montrerait mieux. J' ai donc choisi de lui montrer son corps entier. Et c'est aussi très agréable attente Toto en elle, vous savez, sa position debout et joyeuse et Dennis de la défaite. Parfois, vous devez penser, d'accord, quel angle, quel point de vue, quelle façon de montrer cette image rend l'histoire plus difficile ? Et les corvées, maman, les intérêts visuels. Et c'est quelque chose que, vous savez, vous essayez sur la taille des vignettes très, très souvent le nombre de fois que j'ai travaillé sur ces croyances de brassard, quelques spreads. Ont été retravaillés dix fois, 15 fois, certains d'entre eux seulement trois fois, mais ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas correctement. Cela prend juste du temps et émulé mon stoke un changé. Donc oui, et c'est parfaitement bien. Et vous voulez juste, vous savez, avec le
temps, vous pouvez être de plus en plus. Et si tu aimes ce genre de chose, si tu veux te voir pour un plan d'inondation sur un livre d'images et que tu veux que j'en parle. S' il vous plaît voir à la classe et donnez-moi des commentaires ou écrivez dans les discussions parce que c'est vraiment utile pour moi de savoir. Si je devais investir plus dans, vous savez, vous montrer ceci et aussi si c'est intéressant pour vous. Ok, continuons. Donc, sur la page suivante, nous avons encore une place pour un texte. Et comme je l'ai mentionné, est toujours bon à considérer. Et ici, nous avons mod, progressant à travers un temps d'être cet enfant rejeté à un adulte qui a une vision plus positive sur l'écriture et qui continue juste à continuer sur ces lettres ici que vous pouvez voir. Ils sont tous laissés de rejeter pour montrer combien de refus vous avez reçu. Et si vous, en ce moment, si vous avez essayé d'être publié dans des livres pour enfants, vous avez peut-être eu l'occasion d'obtenir des lettres de rejet ou e-mails de rejet ou tout simplement du silence, du rejet silencieux. Et d'abord cela peut être assez écrasant, mais au fil du temps, nous avons juste appris comment continuer et écrire moment qui apparaîtra quand notre idée est mauvais moment, non ? temps où la personne, et donc, c'est quelque chose que je voulais montrer à travers cette double propagation. Et il y avait différentes façons de penser que je pouvais les épaules. Mais c'est ainsi que j'ai fini après plusieurs itérations de cette image. La seule chose qui pourrait être difficile, c'est le caniveau. Rétrospectivement, il y a beaucoup de lignes diagonales qui peuvent être difficiles, surtout quand il y a, comme,
Ce n'est pas au milieu, essentiellement au milieu du livre où il y a où il s'ouvre à plat, mais il y aura un repli, pour ainsi dire. Et oui, donc c'est peut-être quelque chose que je devrais changer ou adapter. Et sur cette dernière page, encore une fois, double page
complète avec fond perdu sur plusieurs côtés. J' ai choisi de montrer petit n, qui représente le personnage, l'idée de réserver lui-même. Donc ça lui a donné presque comme une vie extérieure, pas seulement être un livre, mais être comme, presque comme un personnage vivant. Si tu vois ce que je veux dire. C' est comme un petit personnage de Zumba Lena comme son esprit,
son esprit de livre, les acclamations, mod sur pour se faire publier. Et c'est la lettre d'acceptation qu'elle a finalement reçue. C' est même le logo que j'ai recherché de l'éditeur qui l'a acceptée, ce qui est agréable si vous pouvez ajouter quelque chose comme ça, ce qui montre que vous avez fait vos recherches. Et aussi pour les gens qui sont vraiment de grands fans, ils apprécient vraiment ce genre de choses. Donc je ne sais pas si tu peux voir ça. C' était essentiellement un grand saut entre les pages de Sony précédemment. Et c'est vers la fin du livre. Et c'est toujours bon d'avoir une certaine variation. Je pense que j'ai tendance à aller aux pages doubles. Un rien comme faux, faux oiseaux assez facilement. C' est pourquoi un plan d'inondation est si utile parce que vous pouvez voir, oh, j'en ai trop. Et peut-être que j'ai besoin de le mélanger un peu avec plus d'illustrations ponctuelles ou peut-être que la mise en page peut changer un peu. Et c'est,
ouais, je te recommande fortement de le faire ? Et si vous trouvez cela intéressant et que vous souhaitez en savoir plus sur le lointain, s'il vous plaît écrivez dans les discussions, donnez-moi des commentaires dans vos commentaires. Et je vais, j'aimerais vous montrer plus comment ce livre a été développé et ce qu'il faut considérer lors de la création de votre portfolio. Donc j'espère que cela a été utile et oui, merci beaucoup d'avoir regardé.
10. Réflexions et mots de l'encouragement : vous êtes nécessaire: Je suis vraiment excité pour ce que tu vas faire. Rédigez un avis. Cela aide vraiment d'autres élèves à trouver une classe et cela m'
aide vraiment à continuer à faire ce que je fais et à aider d'autres personnes créatives. Je crois vraiment en toi. Vous pouvez le faire et le monde a besoin de grandes histoires et de grands personnages. Et nous avons besoin de plus de vue dans ce monde. Et je pense que vous pouvez vraiment contribuer à cela parce que vous êtes unique et que vous
avez votre point de vue unique et que personne d'autre ne peut partager les histoires que vous pouvez partager. Donc, je vais juste vous donner un court Matériel Bonus par la suite, mais vous pouvez déjà commencer si vous voulez et le laisser. Et c'est juste si vous avez besoin d'inspiration. Alors passez une merveilleuse journée. Je te verrai bientôt. Au revoir.
11. NOUVEAU : Q&A 001 - Processus: Bonjour et bienvenue. Il s'agit d'une section bonus où j'
ai pensé répondre à certaines de vos questions que vous avez
publiées dans vos commentaires. Et si vous avez d'autres
questions, si
quelque chose se présente, veuillez simplement les poster dans les
discussions ou
les mentionner dans votre avis de classe
lorsque vous êtes en classe. Et je ferai de mon mieux pour y revenir dans
ces petites vidéos. Je suis mère de deux enfants maintenant
avec un petit bébé. Et je ne peux le
faire qu'avec la voix off. Et j'espère que cela vous sera utile. S'il y a un
échantillon individuel ou quelque chose qui est nécessaire. Je vais faire de mon mieux pour le faire, mais c'est la meilleure façon
pour moi de le faire maintenant. Donc, le premier de cette vidéo, je
veux revenir sur mon processus ou parler un
peu plus de mon processus. Désolé. Pour parler un peu plus
de mon processus. J'ai l'impression de
vous avoir déjà montré le
processus et il n'était pas très clair ce que vous
vouliez voir plus
après le processus. Vous pouvez peut-être le clarifier, mais ce que
je vous ai montré dans la vidéo de la
première est toujours mon processus. Je pars d'une idée
très, d'une idée. Puis j'ai commencé à créer
quelques croquis grossiers. Je venais de faire un remue-méninges visuellement. C'est comme ça que je pense. Je comprends maintenant que
tout le monde ne pense pas ainsi. Je peux donc vous montrer mon chemin. Une autre façon
serait peut-être quand les gens ont déjà écrit une histoire. Commencez ensuite par
les mots écrits ,
puis faites les
images pour cela. Mais souvent pour moi, j'ai deux photos d'abord, puis
j'écris une histoire plus tard. C'est drôle. Écrivez un livre entier. Je suis une belle pièce de portefeuille. Ce n'est
pas forcément comme je l'ai mentionné, vous pouvez commencer par un jeu rapide que j'ai mentionné en classe. C'est vraiment amusant. Ensuite,
il vous suffit de choisir le personnage principal, le caractère du site, le
réglage et l'heure. Cela devrait idéalement
vous aider à trouver une idée très rapidement,
voire plusieurs. Il suffit de les
écrire tous et de voir
lequel vous intéresse le plus en ce
moment. Vous pouvez également le faire si vous le souhaitez. Vous pouvez juste prendre un
conte, une fable, un conte de fées très célèbre. Et ils sont également très populaires, car ils ne cessent d'être
réimprimés de différentes manières. Et il n'est même pas important
qu'il y ait plus de
100
histoires célèbres du Chaperon rouge. Il y a toujours de la
demande en plus parce qu'
ils sont réimprimés, puis ils voulaient utiliser un illustrateur
différent. Il est très utile d'avoir,
en fait, des pièces
dans votre portfolio qui pourraient être des histoires que vous
n'avez même pas écrites vous-même. Dans le sens du genre,
comment les appelez-vous ? histoires sans droit d'auteur
sont essentiellement de savoir si les écrivains sont déjà
décédés pendant, comme je l'ai dit, le
temps qui en dépend. Un pays, je pense qu'il y a
parfois 770 ans. Célèbre. Tails, en gros,
comme le chaperon rouge. Oui, ce serait bien
d'avoir dans votre portefeuille et au cas où vous ne pouvez pas
trouver une idée. Je viens de faire une tangente. Mais au fond, j'ai commencé
par cette idée, viens de dire une idée
très vague. Et puis j'ai
commencé à dessiner et à voir ce qui se passe. Et d'habitude, je
le fais sur un bout de papier. C'est très utile. Je ne sais pas. Je travaille
maintenant plus numériquement, mais j'ai l'impression d'être un
bout de papier. Ce n'est pas
tellement un engagement. Je peux le faire très rapidement. Et puis, comme vous avez vu
ce que j'ai fait dans la vidéo, j'en choisis un à développer davantage. Et c'est très semblable à beaucoup. Projets de conception. Couvrira des projets
en groupe avec d'autres mères travaillant dans le
design et l'illustration. Et un autre fou que j'ai mentionné qu'elle justice exactement de la même façon pour ses
illustrations de couverture de livre. Et elle le fait professionnellement
pendant de nombreuses années. Pour les grandes maisons d'édition. C'est juste que vous commencez par des croquis
grossiers qui ne ressemblent
même à rien. On dirait que vous
venez de vous démarquer sur une serviette dans un restaurant. C'est combien de détails, parfois des scores et pas beaucoup. Ensuite, vous prenez cette idée qui
est un signal visuel pour vous, puis vous la prenez
et la développez, vous la dessinez à nouveau
mais plus détaillée. Et c'est à ce moment que j'ai commencé à
réfléchir à quel type de format, quelle taille
voudrais-je que ce soit dans l'ordre ? Le ratio, par exemple, sera juste un
livre carré. Un livre carré comme
un livre rectangulaire, j'ai dit portrait ou paysage. Ensuite, vous commencez à y
penser. Comment cela se
passerait-il alors sur une double page ? Vous devez donc savoir comme
si vous pouviez le plier. Fondamentalement, si vous avez un
livre carré et que vous le pliez ouvert, c'est la taille de la double
page. Je vais juste prendre quelques livres
et voir quelle taille vous aimez car pour votre portefeuille, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais c'est juste un bon point de
départ. Et c'est littéralement
ce que j'ai fait pour mes livres. Je viens de voir un livre
que j'ai aimé et j'ai mesuré ou je suis allé en ligne pour
vérifier la taille de la page. Combien de temps j'ai fait des doubles pages. Et ensuite, il suffit d'ajouter le saignement. C'est mon processus
pour cette étape. Et ensuite, que faire d'autre ? Ensuite, je prends ce croquis
plus raffiné. Puis j'ai apporté la vidéo. époque, je travaillais
encore plus avec des crayons de
couleur. Et c'est ce que j'ai
commencé à le faire exploser numériquement, puis à
l'imprimer et à le retracer. Alors que de nos jours, c'est différent. J'utilise mon iPad. Depuis que je suis devenue mère. J'ai commencé à utiliser
mon iPad pour tout. La raison surtout parce que
c'est trop de temps qui me
prend pour nettoyer mes crayons et
les faire rentrer et les sortir. Et de mon petit
plus, pas au sol. Je n'ai tout simplement pas d'espace de travail
dédié dans notre
environnement de vie actuel et c'est plus
logique pour nous. Fondamentalement, j'utilise maintenant une méthode différente,
mais c'est très similaire. Je
prends donc simplement une photo de mes croquis, puis je fais
une toile assez grande et assez grande. Alors, à quoi je veux que ma
finale ressemble ? Je le fais généralement pour la taille
réelle du livre , y compris le fond perdu. Parce que vous ne savez jamais, peut-être
voudrez-vous vraiment savoir dévoué. Utilisez-le pour un projet plus vaste. Il est toujours plus facile de travailler en
gros et lorsque vous travaillez en
Italie et que vous la dimensionnez, j'utilise cette taille exacte sur
la toile ou plus grande, le bon rapport dans Procreate. Et puis je prends une photo
avec mon iPad, puis ouvre dans une trace pour que
c'est presque la même chose. La seule chose
que je saute, ne pas avoir à imprimer ce brouillon imprimé que
j'ai
déjà fait dans ma vidéo parce que je ne peux
pas nécessairement
ignorer ce processus. C'est encore une fois,
c'est beaucoup plus rapide pour moi. Tracez l'esquisse, puis je continue de travailler et de le finaliser dans mon application Procreate avec mes
crayons, mes crayons numériques. J'essaie donc de développer un style qui
ressemble beaucoup à ce que
j'ai fait auparavant, mais en sautant actuellement
leurs crayons, je pourrais revenir aux crayons. J'adore mes crayons,
mais ce n'est pas l'état de vie dans lequel
je suis en ce moment. Et je pense que c'est également quelque chose que vous devez
prendre en compte lorsque vous développez votre processus. Tout simplement parce que d'autres personnes ont nombreuses heures à
consacrer aux désordres, laisser
sécher leurs aquarelles et ajouter une autre couche. Cela fonctionne peut-être pour vous. Cela ne
fonctionne peut-être pas pour vous. Et je pense qu'il est bon
d'être honnête avec soi-même et d'utiliser un processus
qui fonctionne pour vous. Et cela vient juste avec le temps. Je devais juste être réaliste et cela ne fonctionne pas pour moi. Il peut faire correctement ces
crayons de couleur. C'est à peu près tout. Si je ne l'ai pas fait, je vais simplement répéter. Fondamentalement, l'idée principale qui peut venir
de plusieurs façons différentes. Vous pouvez utiliser des invites en ligne. Vous pouvez utiliser mon jeu rapide
que je recommande vivement. C'est. Cela fonctionne là-dedans, il reviendra
probablement à cela. Mais c'est juste amusant. Vous
savez, peu importe la façon dont vous utilisez
pour créer une idée. Tant qu'il est original, ou utilisez une queue qui peut être
utilisée sans droit d'auteur. Je ne sais pas si j'
utilise le bon terme, mais vous savez ce que je veux dire ? Comme les contes folkloriques qui sont
des couleurs Hardy courantes. Il y a un
mot spécifique en fait. Cela ne vient tout simplement pas
à l'esprit en ce moment. Domaine public. Oui, je pense que c'est le mot qui appartient au domaine public. Vous pouvez alors l'utiliser. Ensuite, vous définissez vos croquis
grossiers. Ce sera
différentes idées et approches différentes ou
différentes conceptions de pages,
différentes mises en page ,
différents personnages. Bien sûr, si vous n'avez pas déjà
eu de développement de personnage, vous le feriez aussi. Vous pouvez développer votre personnage. Ce n'est pas quelque chose que j'
enseigne dans cette classe. Il existe différentes
classes sur Skillshare. C'est quelque chose que je
recommanderais. Donc, il suffit de mettre
quelques idées différentes très
rapidement, très rugueuses. Vous pouvez fondamentalement tellement rugueux
que vous pouvez le comprendre. Mais on n'y passe pas de temps. Parfois, cela prend
quelques secondes. Cela
dépend évidemment de votre amino. Combien d'idées arrivent rapidement ? Parfois, beaucoup d'idées apparaissent, parfois
vous n'en avez que deux. Ensuite, il suffit d'en prendre
un qui vous plaît plus loin et de
le rendre plus détaillé. Ensuite, vous pouvez le transférer sur n'
importe quel support, vous savez, vous avez travaillé
traditionnellement que vous n'avez besoin de le
faire fonctionner plus grand. Peut-être en raison du processus que j'ai
suggéré à une imprimante. Ou vous pouvez simplement prendre une
photo, puis l'agrandir et travailler numériquement, puis
ignorer ce processus. J'espère donc que cela
a rendu un peu plus clair le fonctionnement de mon processus. J'ai remarqué que c'était un peu j'
espère ne pas parler trop vite, mais encore une fois, je travaille
avec ce que j'ai en ce
moment et ça envoie ma chambre à coucher réchauffer
les bébés qui dorment. J'espère donc que vous apprécierez les informations qu'
il contient. Je sais que c'est un peu
une répétition, mais j'espère que
cela a été un peu plus clair. C'est essentiellement ce que je fais
malgré le fait d'avoir même
changé de médium. Je pense que c'est un
moyen indépendant. Merci beaucoup et je vous
verrai dans le prochain.
Romica Jones, draws - Illustration / Meditation
