Ilustración digital creativa: aprende a utilizar Adobe Fresco

1. Introduction: Mon illustration a commencé comme dans l'ambiance très chaude de l'après-midi d'été. Je ne sais pas comment décrire mon propre travail, mais je laisse d'autres personnes le faire. Je ne devrais pas faire ça. Je m'appelle Lisk Feng. Je suis illustrateur basé à New York. Je suis originaire de Chine et j'ai déménagé à New York il y a sept ans. Pour moi, avoir un iPad et avoir cet Adobe Fresco, je peux travailler n'importe où. Partout où je vais, je peux exprimer mes sentiments à travers l'art. Donc, je veux vous guider à travers tout le processus de faire une illustration d'un croquis à fin, puis aussi, amusez-vous à jouer avec les couleurs, jouer avec les calques et ensuite apprendre Fresco en même temps. Adobe Fresco est une application de dessin et de peinture sur iPad. Vous pouvez connecter le logiciel à votre ordinateur Photoshop. Vous pouvez télécharger des pinceaux pour créer un nuage , puis de beaux pinceaux sur votre iPad immédiatement. Je sais que beaucoup de gens aiment dessiner sur de vrais carnets de croquis. Aquarelle, pinceau, beaucoup de techniques réelles et de matériaux réels. L' illustration numérique est également le matériel réel que vous pouvez utiliser. C' est juste un outil. Donc, si nous voulons l'apprendre, vous serez doué à cela. 2. Il faut aimer ce que l'on fait: Pour les débutants qui commencent juste à faire l'illustration aimer ce que vous faites est tellement important encore plus que les professionnels, parce que vous pensez que les clients vous choisissent, mais en fait c'est le contraire. Votre travail choisit votre client. travail que vous aimeriez faire attirera les directeurs artistiques ou clients similaires et viendra à vous au lieu de vous demander un emploi. J' ai trouvé que beaucoup de jeunes illustrateurs œuvres sont très orientées vers l'emploi. Très fort disant que je veux un emploi, je veux gagner de l'argent et puis je sais que ce sont des pensées inutiles à ce stade, mais il a aussi perdu l'originalité de votre illustration et parfois il ressemble juste à l'un de ces très populaires style d'illustration en ligne. Beaucoup de gens me demandent, comment puis-je trouver mon propre style ? Je ne sais pas parce que pour certaines personnes, ils pensaient que le style est, quel genre de pinceau vous utilisez, quel genre de logiciel vous utilisez, quel genre de formes vous optez pour, votre palette de couleurs, votre texture et pour moi n'est pas si simple. Et si j'utilise de la peinture à l'huile la prochaine fois au lieu de numérique. Est-ce que j'ai la même apparence ? Je dois le faire. Donc, le style pour moi est tout au sujet du contenu de ce que vous dessinez. Au lieu de la façon dont vous dessinez, vous devez faire votre propre choix de l'objet que vous souhaitez dessiner. Cela signifie que vous devez savoir qui vous aimez le plus, et c'est la chose la plus importante pour façonner votre contenu de votre illustration. 3. Votre projet: Donc à propos de notre projet, Dream Studio. Tout le monde a son propre esprit, puis tout le monde veut son propre studio personnel. Certaines personnes aiment la petite maison. Certaines personnes aiment le genre de studio gigantesque usine, de sorte qu'ils peuvent faire des illustrations gigantesques, ou des œuvres d'art, ou des sculptures. Je pense que c'est une idée très classique à penser quand vous êtes artiste, et ensuite nous utilisons l'illustration pour étaler ça sur toile. Je pense que ce sera un projet très intéressant pour tout le monde. Tout le monde peut penser à son propre studio de rêve. Votre studio de rêve peut être comme un studio ordinaire, mais aussi il peut être comme une version fantastique. Par exemple, à l'intérieur d'un dinosaure, sur la planète qui n'appartient nulle part ailleurs, sous la terre, à l'intérieur de l'océan. Vous n'avez pas à rester dans le studio réaliste. Ce genre de projet, vous devez concevoir un thème entier. On dirait que tu ne penses qu'au studio, mais en fait ce n'est pas seulement ça. Vous créez d'abord un arrière-plan. Vous pensez à l'endroit où il est. C' est dans l'espace. C' est un vaisseau spatial, ou c'est un jardin, ou c'est extérieur, intérieur. Vous avez beaucoup d'options. C' est la première étape, puis la deuxième étape est que vous voulez inclure un ou deux personnages : une fille, un garçon, un chien, un chat ou un étranger. Quel type de personnage voulez-vous utiliser pour mettre dans l'environnement, et qui sont-ils ? Alors la raison pour laquelle vous devez pratiquer ceci est que vous devez présenter qui ils sont au public aussi, et ensuite vous devez mettre tous les petits objets autour de lui pour prouver que, oui, c'est un extraterrestre, oui, c'est un chat personne, oui, c'est un chien. Je pense que cette pratique est la première étape. L' étape facile pour vous de penser au genre d'objets et de choses que vous aimeriez vraiment dessiner. C' est un accès facile pour tout le monde. Tout le monde a son propre studio de rêve, puis tout le monde a son propre espace qu'il veut concevoir. C' est toujours si heureux d'avoir une maison, avoir un studio, d'avoir de petits objets à organiser. Donc, ce projet est fondamentalement une première étape pour vous de découvrir qui vous êtes vraiment. Donc pour moi, j'aime vraiment collectionner de petites miniatures. J' aime les jouets miniatures. J' ai beaucoup de petites maisons et de petits meubles à la maison. Donc mon studio de rêve idéal sera une petite cabane dans une forêt. Je veux que vous pensiez à la portée de votre illustration, à votre studio de rêve. Quel genre de studio voulez-vous, quel genre d'illustration vous voulez créer, et combien de temps voulez-vous consacrer à cette pièce, puis combiner tous ces éléments ensemble, puis concevoir votre croquis. Donc je veux vraiment que tu prennes une minute pour arrêter de faire ce que tu fais en ce moment. Paix intérieure pacifique. Ferme les yeux, et réfléchis. Pensez à quel genre de maison vous voulez être, à quel genre d'environnement vous rêvez, à un sorcier, à un vaisseau spatial, à tout. Pensez au croquis. Pensez à la forme négative et positive, genre d'illustration que vous voulez vraiment dessiner pour ce projet. Versez ensuite une tasse de thé ou une tasse de café, puis parlez à votre chat et votre chien. Avant de commencer à esquisser, je veux vraiment vous montrer les connaissances de base d'Adobe Fresco. 4. Se familiariser avec Adobe Fresco : Les pinceaux: Commençons par ouvrir Adobe Fresco en cliquant sur l'application. C' est ce que vous voyez. Vous voyez beaucoup de documents, certaines des œuvres de certains de vos croquis utilisés, certaines des tailles ici, et puis j'aime toujours créer de nouveaux. Il suffit donc de cliquer sur Créer un nouveau, puis de cliquer sur Taille personnalisée. Ensuite, ici, vous voyez beaucoup de tailles, différents pouces, centimètres tout ce que vous vous sentez à l'aise d'utiliser. Je vais juste faire peut-être une illustration de format lettre. Une chose que j'aime vraiment souligner, c'est c'est le PPI. Donc, pour l'écran numérique, c'est bon avec 72. Mais si vous voulez imprimer l'une de vos illustrations, le bon nombre est d'au moins 300. Alors faisons juste 300. Juste au cas où, à l'avenir, vous avez besoin de la copie papier de votre illustration, Créer un document. Maintenant, vous avez votre Canvas. Vous pouvez utiliser deux de vos doigts pour zoomer et zoomer, puis voici. Adobe Fresco. Voyons la barre de gauche et voyons d'abord la première. C'est le pinceau. Vous avez beaucoup de brosses de base, bandes dessinées, médias secs etc Vous pouvez jouer avec elle, et j'aime vraiment la bande dessinée parce que vous obtenez d'avoir une brosse demi-ton avec pression ce qui est vraiment génial. Cette fois, ils mettent des pinceaux à lettrage de sorte que si vous voulez faire du lettrage à la main, vous pouvez simplement utiliser ce genre de pinceaux. Ensuite, vous pouvez également jouer avec les paramètres de cette brosse spécifique afin que vous puissiez changer le transfert de diffusion de forme. Ensuite, en faisant cela, vous pouvez rendre votre flux plus lisse ou il est plus facile de faire du lettrage à la main. En outre, j'aime vraiment leurs brosses sèches particulièrement comme crayon rugueux et crayon gratté. Ces deux sont très pratiques pour les croquis, très lisses et très pratiques, et puis aussi pour la brosse, nous avons la taille, la taille est ici et puis en faisant glisser ceci, vous pouvez le changer en plus grand et plus petit. La deuxième brosse que nous avons est pour la couleur de l'eau. C' est une toute nouvelle fonctionnalité pour moi, parce que les pinceaux peuvent se déplacer par eux-mêmes, c'est ce qu'on appelle les pinceaux vivants. J' aime vraiment cette fonction dans Adobe Fresco, cette fois vous pouvez jouer avec le flux et ensuite vous pouvez jouer avec le flux d'eau ainsi. Cliquez simplement sur la couleur, la forme du cercle rond. Donc, voici l'endroit où vous pouvez jouer avec les couleurs. Vous pouvez choisir et enregistrer votre propre couleur de nuancier. Voyons voir, choisissons cette couleur rouge. Vous venez de trouver votre couleur préférée ici. Ensuite, quand vous le dessinez, vous l'ouvrez à nouveau, l'orange est déjà sous votre nuance récente. Donc, il est vraiment facile de revenir à l'unité de couleur utilisée, et puis aussi, vous voyez le 100 pour cent. C' est la transparence. Si vous le faites glisser, il changera l'opacité, puis la transparence. Son chemin menteur mais dans la même couleur. Donc, si ce qui s'est passé est si vous le faites deux fois, il se superposera l'un sur l'autre, puis si vous faites la troisième fois, quatre fois et lentement, il deviendra la partie gauche. Puis, après plusieurs fois, la limite, ce sera celle-ci. Comme vous le voyez, c'est une chose appelée curseurs HSB. Donc, si vous cliquez dessus, il y a d'autres façons de simplement choisir les couleurs ici. Plus bas, exagère, luminosité, il suffit de trouver votre propre façon confortable de choisir les couleurs. Je suis super habitué aux chiffres, mais beaucoup de gens ne fonctionnent pas comme ça. Il est donc facile de choisir ici sur la coloration, puis juste choisir ce que vous souhaitez utiliser. Laissez-moi nettoyer à nouveau cette toile, puis ouvrons un nouveau calque. Voici donc mes cinq ou six pinceaux vectoriels de base que vous pouvez utiliser. Choisissons juste une couleur, puis dessinons dessus. Donc, ce calque sera un calque vectoriel, puis si vous utilisez vos deux doigts pour zoomer, il n'y a pas de pixel. Donc, il est toujours croustillant, et puis si nous utilisons la même couleur et puis nous essayons trouver une brosse germe très lisse comme le vecteur, il semble très similaire. Désolé. Je ne peux pas dessiner sur le même calque, car c'est une couche vectorielle. C' est donc très différent du pixel normal. Donc, vous devez ouvrir une nouvelle couche, et maintenant faisons l'expérience. C' est donc une brosse régulière très lisse. Faisons méchant de voir cette différence. Tu vois les petites places ? C' est floue parce que vous zoomez, puis le petit carré est des pixels, puis passons à la brosse vectorielle, vous voyez ? n'y a pas de pixels, peu importe la taille que vous zoomez. Donc, pour les illustrations vectorielles, votre illustration doit être super grande ou super petite. Il peut être modifié de taille sans affecter la qualité de l'illustration. Donc, je ne vais pas utiliser beaucoup de vecteur pour ce projet parce que je ne vais pas changer de taille de cette petite illustration et ensuite aussi vecteur a moins de textures. Donc je préférerais pixel cette fois. Donc la forêt, c'est cette gomme. Cliquez sur pour voir ce que c'est. Donc, voici un 20. En fait, c'est la taille. Vous pouvez le faire glisser. Ensuite, le second est aussi le même. Le flux. Chaque fois que je dessine quelque chose que j'ai besoin d'aller beaucoup à la gomme et ensuite comment puis-je le faire plus rapidement ? Ne vous inquiétez pas, ils ont résolu ce problème. Si vous voyez le côté gauche, il y a un petit cercle. Alors tu mets ton doigt dessus. Par exemple, choisissons un pinceau régulier. Allons pour un très texturé pour que ce soit plus évident, puis choisissez une couleur aléatoire. Donc quand tu dessines, ton genre, oh j'aime vraiment ce rouge mais la forme n'est pas bonne, et ensuite je veux vraiment utiliser le même pinceau comme gomme. Donc, la solution rapide est juste d'appuyer sur ce petit cercle et de le tenir. Ensuite, il devient effacé avec un pinceau. C' est très pratique et rapide à changer. Il suffit de le relâcher, sa brosse à nouveau et de le tenir. C' est la même texture de pinceau, mais vous effacez. Donc, fondamentalement, tout ce que vous dessinez, tous les pinceaux que vous utilisez, il peut être une gomme de trop. Si vous avez beaucoup de vos pinceaux que vous aimez utiliser dans l'ordinateur, il y a aussi un moyen de mettre vos propres pinceaux dans cette sélection en cliquant sur le plus, puis vous voyez la première ligne comme obtenir plus de pinceaux, puis la seconde et importer à partir de fichiers. Vous pouvez le mettre dans le cloud, ou simplement essayer de le mettre déjà dans votre iPad, puis vous pouvez importer à partir de là dans votre Fresco. 5. Se familiariser avec Adobe Fresco : Les autres outils: Revenons à un calque aléatoire. Écrivez quelque chose dessus pour que vous puissiez le voir clairement. Le cinquième en mouvement lorsque vous cliquez dessus, il devient comme ça. C' est en fait transformé. Donc, en faisant cela, vous pouvez faire glisser le point, puis changer la taille de celui-ci, puis la longueur, la largeur, puis tourner et aussi retourner en cliquant sur la petite icône dans le coin droit. Très facile à comprendre. Ensuite, le sixième est l'outil Lasso. Je l'utilise pour changer les choses. Par exemple, vous souhaitez sélectionner une forme. Alors c'est comme ça que je vais faire. Vous voyez cette zone grise, puis en dessous, vous voyez transformer, effacer, masquer, désélectionner et plus de fonctions. Revenons en arrière, puis sélectionnons la moitié de cela. Donc, vous voyez, j'ai sélectionné cette zone et puis vous pouvez revenir au pinceau, puis dessiner sans affecter d'autres zones ou transformer de sorte que vous ne changez que cette partie de celui-ci. C' est très facile. Donc, l'outil Lasso, lorsque vous cliquez sur la première option ici, c'est en fait comme combiner deux zones ensemble. Alors que quoi que vous choisissiez, ils se connectent les uns aux autres et deviennent ensuite une nouvelle zone. Ensuite, le second est désélectionner de cette zone, coupant la forme négative. Il est très facile à utiliser lorsque vous avez besoin de petits changements et ensuite vous voyez aussi les pinceaux. Cela signifie que vous pouvez utiliser vos pinceaux pour effacer ou ajouter d'autres zones. La chose que vous dessinez est en fait la zone que vous sélectionnez. Donc, lorsque vous changez ou faites des choses, cette ligne grise s'affiche toujours, car elle vous indique où vous changez des choses, où vous sélectionnez. Par exemple, tu vas au pinceau, puis tu dessines quelque chose et tu dis : « D'accord. J' en ai fini avec cela », alors vous sélectionnez simplement désélectionner. Donc, c'est fait. Votre couche est terminée. Ensuite, c'est le seau de couleurs, suffit de cliquer et il remplit les couleurs. Après le seau de couleur, nous voyons l'icône de forme de goutte d'oeil et puis vous cliquez dessus. Il vous permet en fait de copier n'importe quelle couleur apparue sur votre toile déjà, même si elle est transparente, les brosses se superposent sur une autre couleur et ensuite vous pouvez choisir ce que vous avez vu sur la toile. Par exemple, je veux encore ce rose. Alors tu fais glisser ça. Tu vois une bague que je bouge, et ensuite tu la traînes jusqu'à ça. Ensuite, vous verrez le rose ici. Voir la zone de superposition et puis vous cliquez dessus, puis vous avez juste un rose plus foncé. Donc, fondamentalement, c'est un outil plus rapide pour vous de répéter ce que vous avez déjà fait, puis de ne pas choisir à nouveau les couleurs. Ceci est en fait appelé outil d'image de lieu. Ainsi, il vous permet d'utiliser votre photo, puis de mettre la photo ou la référence sur le dessus de la toile. Donc, nous allons juste rouler l'appareil photo et ensuite choisir quelque chose comme une illustration sur ce sujet et puis vous pouvez simplement le faire glisser et le mettre puis l'utiliser comme sur ce sujet et puis vous pouvez simplement le faire glisser et le mettre puis l'utiliser commeréférence ou l'utiliser comme un croquis sous votre toile afin que vous puissiez savoir ce que vous êtes faire. Parfois, vous pouvez prendre une photo de votre carnet de croquis, puis simplement le déposer sur votre iPad, puis utiliser cet outil d'image, puis simplement le mettre à l'intérieur. Il est donc très pratique de croquis même sur du papier et ensuite vous pouvez vous transformer en Fresco immédiatement. Donc, c'est fondamentalement le côté gauche et c'est le bouton Accueil, au fait. Donc, si vous cliquez dessus, vous retournerez à la maison. Donc, le côté droit nous voyons deux parties. En fait, je veux te montrer ça. Ce sont les paramètres. Ainsi, vous pouvez retourner votre image, vous pouvez changer les choses, vous pouvez simplement la redimensionner en cliquant sur la taille, vous pouvez changer ce que vous voulez. Ensuite, il s'agit du bouton Publication, puis c'est le bouton Annuler. Très facile à utiliser. Ce sont des gestes, des guides, raccourcis tactiles, puis vous pouvez leur envoyer des commentaires si vous avez des questions. Ensuite, le coin de la flèche un est en fait le bouton plein écran. Donc, si vous cliquez dessus, il est facile pour vous de voir l'ensemble du canevas sans que la barre d'outils affecte le canevas. Ensuite, ce bouton ci-dessous, deux morceaux de papier couché ensemble, en fait des couches. Alors cache-le ou montre-le, mais je le montre toujours. Il est vraiment important d'étaler la séquence de la couche et de s'y habituer. Eh bien, voyons d'abord la partie inférieure, voir le bouton plus, qui s'appelle ajouter un bouton de couche supplémentaire. Choisissons à nouveau un pinceau aléatoire, choisissons une petite taille, puis faisons une pomme d'abord. Donc, ce que fait cette couche est, vous ajoutez une autre couche sous la pomme, sorte que vous n'avez pas à peindre la couleur rouge comme autrefois. Sur le papier, vous devez affecter la ligne noire. Si vous voulez, c'est bon, mais parfois c'est juste prendre du temps vrai juste faire le tour de la ligne noire. Donc, ce que fait la couche est que vous n'avez pas besoin de vous soucier de la ligne noire parce que c'est essentiellement deux chevauchements de papier l'un sur l'autre afin qu'ils n'affectent pas l'autre. Eh bien, c'est la partie géniale à propos de la couche. J' ai découvert ça quand j'avais 14 ans et je pensais que c'était magique. Ensuite, la couche a aussi beaucoup d'effets. Revenez donc au coin supérieur droit en dessous du bouton de calque, il y a des propriétés de calque. Donc, ce qu'ils font est, vous pouvez réellement changer l'opacité de la couche. Vous voulez une pomme rose ou une pomme transparente, alors vous pouvez changer cette opacité, puis mélanger le moule. Vous avez beaucoup de différents types d'effet et puis je vais vous montrer certains des effets qui sont vraiment importants par exemple multiplier et puis aussi le bouton d'oeil ici est en fait juste cacher ou montrer la couche. Ensuite, pour connecter les trois points, vous avez plus de fonctions par des couches dupliquées. Vous aimez simplement répéter le même contenu sur deux calques, copier le calque, puis vous pouvez coller sur un autre canevas, autre zone de la même pomme que vous voulez deux pommes sur un calque différent, puis aussi masquer. Cela permet juste d'économiser beaucoup d'efforts de changer une chose après que tu aies fini. C' est donc une base de Fresco. Je veux juste que vous sachiez où sont les choses et quelle est la fonction de ces outils. 6. Esquisser votre studio de rêve: Donc, dans cette leçon, nous allons aller directement dans le croquis, puis notre thème est Dream Studio. Quand j'ai eu le thème, j'essaie toujours de trouver un moyen de me calmer d'abord et ensuite de me dégager la tête, ou il y a d'autres situations comme si tu n'avais plus d' idées et tu ne peux pas penser à quoi que ce soit et alors c'est toujours un bon moyen pour sortir un peu de la boîte pour arrêter de penser à la même idée encore une fois et ne peut rien comprendre. Donc ma façon de faire c'est de boire du thé. Certains de mes amis boivent beaucoup de café, autres marchent jusqu'à un café. Ils disent juste, « Je veux sortir un peu de la porte  », et c'est leur façon de se calmer. croquis est l'étape la plus importante à mon avis. Donc, une fois que vous avez le croquis vers le bas, le processus final qui en fait pas si difficile,. Mais le processus de croquis est à propos d'idées, vous devez donc apporter parfois beaucoup. Donc, je vais verser du thé pour moi-même afin que je puisse entrer dans cette humeur immédiatement et je pense au rêve du studio. Maintenant, commençons à esquisser. Ensuite, la première chose que je ferais est d'ouvrir une nouvelle couche. Donc maintenant, nous l'avons, et de cette façon nous pouvons séparer le travail de ligne et ensuite la toile de fond, le livre blanc de sorte que si vous avez besoin de changer quelque chose ou de supprimer quelque chose, ce sera plus facile pour vous. Vous pouvez également modifier la transparence sur le travail de ligne afin de gagner du temps dans le futur. Avant de commencer à dessiner, je vais choisir un ou deux pinceaux. J' aime normalement utiliser des croquis de type crayon. Donc ici, je pense que le média sec, le crayon rugueux est toujours très facile à utiliser pinceau. Ensuite, je vais commencer à partir de la forme clé de la maison principale parce que j'ai vraiment aimé garder le processus de croquis aussi court que possible, aussi vite que possible parce que vous voulez capturer l'image dans votre cerveau afin qu'il aura cette très moment original. Faites la taille petite afin qu'il soit plus facile pour vous de faire des détails et dessinons d'abord une maison. Je vais juste dessiner un petit studio parce que d'abord c'est plus facile pour moi de le finir devant toi, et le second c'est que je veux personnellement un. Je veux y mettre des étagères, je veux avoir une table, je voulais qu'une dame dessine là-bas, des plantes, et ensuite un T set peut-être. Donc je vais cacher quelques livres ici. Alors cette partie, je pense à des valises, vintage, des boîtes en bois. C' est bon si ce n'est pas super parfait. Donc, les étagères supérieures sont faites. Donc ce qu'on va faire ensuite, c'est que je vais faire la dame. Je pense à une fille assise là et travaillant ou lisant son livre. Dessinons un livre, livre gigantesque parce que c'est une petite maison donc je veux que tout soit grand pour rendre la maison intelligente, et ensuite je voulais qu'elle porte une petite robe à motif, une jambe longue. Je traite ces formes parce que je voulais juste parce que la maison est en forme forte donc je veux que le personnage soit aussi rond que possible. Parfois, j'aimerais revenir à la dame plus tard après avoir créé la chaise, la table, je vais changer la taille d'elle peut-être, mais voyons d'abord. Alors c'est la chaise. Vous pouvez penser à quelle chaise vous voulez vraiment. Je veux une chaise Windsor, chaise Windsor pour que vous obteniez de petits détails comme ces formes de rayures. Alors on va mettre la table. Donc je pense à une table rectangulaire avec une petite lampe dessus. Donc c'est notre table, et la théière ici peut-être, et puis une petite tasse par ici. C'est notre table. Ensuite, mettez les jambes. J' ai l'impression que tous sont à l'étroit ensemble, donc je vais utiliser l'outil lasso, puis encercler cette zone pour changer la taille de celui-ci, pour jouer avec. Ensuite, cliquez sur Transformer, vous le réduisez simplement. Donc, ça laisse un peu d'espace sur le côté droit. Cliquez sur Bas. Cliquez ensuite sur Annuler lasso, désélectionnez, puis c'est tout. Vous avez la dame changée. Ensuite, je veux mettre une plante ici, grandes feuilles, je veux aller dessus, sortir, être bref, briser la forme, tu vas avec. Ensuite, je veux lui donner une épaisseur du mur à l'extérieur. Je veux aussi une fenêtre, donc je vais mettre une fenêtre ici, juste de petites lignes. Le sol. Je pense à quel étage. Il pourrait y avoir des rayures en bois. Parce que la forme est si sécurisée et sûre, je ne veux pas faire un fond complet pour cette illustration, donc je veux casser la forme un peu plus en apportant plus d'environnement autour d'elle. Donc je vais dessiner plus de plantes et peut-être y mettre un chat. Je veux juste avoir plusieurs buissons, de l'herbe. Je fais toujours des croquis super vite parce que la première chose est toujours la plus intéressante à mon avis parce que parfois au fil du temps quand on passe trop de temps, trop longtemps à regarder une chose, ça ne se sent pas naturel plus. Tout comme vous dessinez sur un papier avec un stylo à bille que vous ne pouvez pas effacer. Si vous avez cette pression, vous tireriez mieux. Donc je veux le chat ici, un chat noir. J' ai un chat noir appelé popo, donc je la veux dans mon illustration. Parce que c'est une illustration de studio de rêve, elle doit être là, âme soeur. Donc je veux un peu plus d'arbres, des branches, des fleurs peut-être, oui. Donc fondamentalement, je pense que c'est presque là. Je veux ajouter un peu de détails sur le dessus, peut-être un oiseau. Alors c'est mon studio de rêve. Plutôt cool. J' essaie de faire la pièce centrée et ensuite pas comme l'incliner un peu. C' est bien. Ouais, ça a l'air bien. Chaque fois que j'arrive à ce point, ce que je fais est d'aller à ce calque, puis de cliquer sur ce bouton, puis de choisir l'opacité, puis de l'amener à un peu transparent. Ensuite, je mets normalement cette couche au-dessus de tout ou sous tout, cela dépend de l'effet que je veux avoir. Cette fois, je pense juste à mettre sont belles parce que les autres couches seront transparentes donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de ne pas voir le croquis après. Donc ce sera tout, mon processus de croquis, très rapide. Donc, à mon avis, esquisse est une étape très importante. Quand je vais en finale, je suis toujours plus serré parce que je sais que ce sera une œuvre publiée ou une dernière pièce. Donc, je vais perdre beaucoup de relâchement. Ensuite, pour votre premier croquis, ramenez parfois le lâche à votre finale. Donc je pense que c'est une très bonne façon jouer avec et puis aussi si vous voulez essayer cela sur votre Sketchbook, vous pouvez vous donner toutes les 10 minutes pour deux croquis, pour trop peu d'idées. Si vous continuez à pratiquer, vous remarquerez que vous pouvez penser plus vite aussi. Alors la prochaine étape, nous allons jouer avec la couleur. 7. La méthode de la palette de couleurs limitée: Personnellement, je ne pense pas avoir un bon sens de la couleur au début parce que je n'ai pas de théorie des couleurs, je suis plutôt autodidacte. Je choisis les couleurs que j'aime le plus , puis je commence à dessiner dès le début quand j'avais 13, 14 ans. Donc, je commence à construire mes propres nuances de couleur préférées pendant ce temps, et maintenant j'utilise toujours la palette de couleurs similaire, ce qui est intéressant. Beaucoup de gens me posent la même question : Comment puis-je améliorer mon sens de la couleur ? Comment choisir la bonne couleur ? Comment puis-je savoir que j'ai choisi la bonne couleur ? Alors la réponse est non, je ne sais pas, parce que tout le monde a son propre sens des couleurs et c'est tout à fait différent. Si vous avez beaucoup de mal à choisir la bonne couleur pour votre illustration, je vous recommande fortement d'essayer la méthode de palette de couleurs limitée. Cette méthode, je l'aime personnellement, et puis je l'utilise parce que j'ai commencé à apprendre les méthodes de sérigraphie. Cela signifie que je ne peux utiliser que trois à cinq couleurs par illustration afin qu' il soit plus facile pour eux de l'imprimer ou pour moi de faire l'impression réelle. Aujourd'hui, nous allons utiliser seulement trois couleurs. C' est trois couleurs très basiques : rouge, bleu et jaune. Comme vous le voyez, le calque d'esquisse est déjà là. Ensuite, ce que je vais faire est d'ajouter un calque de plus, puis allons dans les couleurs. Donc maintenant, je vais juste choisir mon préféré, rouge. Donc, l'anneau sur la coloration est, vous choisissez la couleur générale. Tu veux ce rouge, tu veux un peu rouge violacé ou rouge orangâtre, tu le vois immédiatement. Ensuite, après avoir choisi cette couleur, vous allez dans la place du milieu. Ensuite, il a une diversité différente du même rouge avec plus clair et plus foncé. Donc je vais juste le déplacer vers la gauche un peu parce que je veux mélanger le rouge pastel, un peu blanc rouge pastel, juste bouger un peu. Vous pouvez ajuster en faisant cela. Alors voyons le rouge. C'est bon. Donc, le rouge est sorti. Si tu veux le récupérer, c'est déjà là. C' est récent. Donc le rouge est sauvé. Alors choisissons un bleu. J' aime ce genre de bleu, peut-être un peu vert, vers le vert, oui. Puis le même volume, pas si lumineux. Je ne vais pas le changer. C'est parfait. Il y a le bleu que j'aime vraiment, et vous l'avez déjà. Choisissons un jaune. Mon jaune préféré n'est pas si la couleur de la limonade. Il est toujours un peu orange, vers l'orange et moins vibrant, parce que le jaune peut être un peu trop submergé parfois. C' est si brillant. Maintenant vous l'avez, les trois couleurs que vous aimez. Il y a des millions de combinaisons que vous pouvez jouer avec cette méthode. Ensuite, vous pouvez même ajouter à quatre couleurs, cinq couleurs, à huit couleurs. Ensuite, pour moi, la chose la plus importante est de construire votre propre palette de couleurs, construire votre propre collection de couleurs afin que maintenant je sache quelles deux couleurs réunies sont belles que l'autre combinaison. Donc, vous devez vous entraîner et l'essayer au fil du temps. Ensuite, essayez également d'enregistrer votre propre nuance pour votre processus de dessin. Lorsque vous faites une série d'illustrations, toujours utilisé que rouge, utilisez toujours cette orange. Il donnera à votre série d'illustrations une sorte de cohérence. Même si on ne dessine pas les mêmes choses, on dirait qu'elles appartiennent l'un à l'autre. C' est à quel point la palette de couleurs limitée est puissante. 8. Comment utiliser une coloration limitée: Ouvrons d'abord les trois couches pour ces trois couleurs. La méthode que j'utilise est en fait de les voir comme transparentes. Donc, quand j'ai mélangé la couleur n'est pas comme le rouge et le bleu mélangés ensemble. Je vais changer les propriétés de la couche dans le coin droit. Vous cliquez sur, puis vous voyez Propriétés de la couche, puis vous voyez maintenant le mode de fusion comme d'habitude. Donc je vais le changer pour se multiplier. Ensuite, je vais juste changer ces trois couches toutes en multiplier. D' accord. Cette méthode nous séparons les couches par couleur au lieu des éléments. Donc, quand vous regardez cette illustration, vous devez penser à quel type de couleur a besoin de rouge ? Par exemple, si vous prévoyez d'avoir des cheveux noirs, vous devez mélanger le bleu et le rouge. Donc, pour cette couche rouge, les cheveux doivent être rouges. Mais tu veux des cheveux plus foncés. Donc, la deuxième couche, j'ai décidé d'utiliser le bleu. Le bleu que je dessine sur le dessus et puis c'est déjà le noir. Donc, pour cette méthode, vous aurez une palette de couleurs très cohérente pour toute l'illustration. Mais vous avez aussi beaucoup de diversité en faisant cela, et cela aidera votre illustration semble plus simplifiée et abondante en même temps. Je pense que c'est assez intelligent parce que vous utilisez moins de couleur, mais vous obtenez un effet très abondant. Il est normal de fuir un peu en dehors de la forme parce que c'est la magie de l'impression, l'enregistrement ne peut jamais être aussi précis. Donc j'aime ça. Je veux avoir ce sentiment rude. Je veux avoir comme un type de bloc pas parfait pour qu'il soit vivant. Débarrassez-vous d'un. Vous voyez le bleu, et ensuite vous avez la couleur foncée. Alors répétons encore et encore, et vous saurez que toute l'illustration peut être mélangée avec trois couleurs. Je laisse toujours le jaune au dernier parce que le jaune est plus facile à appliquer. Donc je pense qu'elle est rose sur sa chair. Donc, nous allons utiliser le même rouge mais déclinons la transparence comme probablement ceci. Pour les nouveaux débutants, je vous recommande d'ouvrir un nouveau calque dont la transparence est différente afin qu'il soit plus facile à gérer à l'avenir. Donc je vais juste peindre la peau. Parce que je ne l'ai pas changé pour multiplier ce qui se passe c'est que j'ai juste l'opacité sur les choses. Voir. Mais si vous modifiez le mode de fusion de ce calque pour se multiplier, il est parti. Une autre solution consiste à utiliser la même opacité que le rouge, puis à baisser l'opacité de la couche entière plus tard. Parce que lorsque vous changez l'opacité du pinceau, vous devez lui donner un coup. Si, par exemple, vous dessinez ceci, puis vous vous arrêtez, et maintenant vous recommencez à zéro, ces deux couleurs se superposeront. Mais parfois tu veux ça. Mais si vous ne le voulez pas, vous pouvez simplement vous débarrasser de tout et ensuite utiliser le même rouge 100 pour cent, puis multiplier, puis opacité. Ensuite, vous pouvez vous arrêter où vous voulez. Ce sont deux méthodes différentes. Vous pouvez avoir une opacité différente. Donc ce que je fais c'est juste colorer le teint de la peau de la même manière. La bonne chose à propos de changer l'opacité sur la brosse elle-même est parfois que vous voulez avoir un autre calque immédiatement. Par exemple, vous voulez avoir un peu rose sur ses genoux, puis utiliser cette méthode, la couche transparente que vous n'avez pas cela. Mais si vous utilisez l'opacité du pinceau, vous pouvez l'obtenir en une seconde. Maintenant, je dois ouvrir une autre couche, puis mettre la peinture, puis combiner ces deux couches ensemble. Alors maintenant, c'est le rose. Je suis bon avec cette forme, et puis je veux juste revenir à ce calque pour gagner du temps, puis juste baisser l'opacité à un niveau très léger, puis lui donner une teinte ici. D' accord. Voyons donc sans travail de ligne. Voir. Ce sont plusieurs blocs finis. Vous demanderez, mais ces deux jambes ne sont pas séparées. C' est juste un bloc de rose. Alors ramenez le calque d'esquisse, puis impliquons d'autres couleurs, et puis vous verrez la magie. Donc, je fais la transparence plus bas sur le bleu, et puis je veux juste en dessiner l'ombre. Donc j'aime avoir cette jambe dans l'ombre, et puis tu te multiplies sur le dessus bleu là, et ensuite par ici la même chose. Alors tu penses à, je veux des chaussures rouges. Revenons au rouge, puis à 100 % à la couche rouge, et je le donne comme ça. Donc, comme vous le voyez, le teint de la fille est prêt. Donc encore la même méthode, chemise rouge, non ? Je pense à la chemise rouge et à la jupe bleue. Je fais les petits pinceaux et puis je peins très douloureusement parce que je veux les textures. Je me fiche de la chaise en ce moment parce que vous pouvez toujours gérer la couche plus tard. Si vous voulez le faire maintenant, vous devez dessiner les chaises maintenant parce que je pense aussi à une chaise noire. Donc, cette méthode semble très facile, mais c'est en fait difficile quand vous entrez dans cela parce que votre logique sera ruinée. C' est très opposé à ce que vous savez sur le dessin. C' est en arrière. Vous devez savoir quel type de couleur vous prévoyez, et séparer le calque par couleur est super difficile pour les gens de penser. Mais si vous comprenez ce qui se passe, alors ce sera vraiment amusant de jouer avec. Si vous pouvez comprendre la méthode de la couleur, c'est bon. Juste jouer avec les trois couleurs que vous avez et vous obtiendrez toujours de bonnes choses hors de lui. 9. Créer des couleurs riches: Donc la chaise va bien et puis revenons au bleu. L' avantage de cette méthode est si vous mélangez le rouge, vous allumez, puis la lumière bleue, vous avez une couleur plus foncée est toujours plus riche qu'une vraie couleur noire. Donc, je veux séparer la chaise et puis les cheveux un peu donc ce que je vais faire est juste utiliser gomme juste tenir. J' ai dit que je voulais une robe bleue, alors allons-y. Donc fondamentalement, la robe et puis la fille est presque terminée, puis revenons à cette illustration et je ne sépare le calque rouge clair en utilisant l'opacité du calque donc je vais lui donner un fard à joues sur le calque original. Avoir un peu rougir, j'aime dessiner fard à joues, ils peuvent avoir l'air heureux, petite brosse heureuse. Je veux avoir un peu de choses décoratives sur la robe donc je vais juste revenir à la couche bleue puis effacer. Je suis tellement à 100 pour cent. Oui, c'est vrai. C' est une robe classique et puis je veux ajouter un peu plus d'ombre sur la chemise de sorte que le même bleu que vous avez même ici. La version transparente est également apparue ici de sorte que vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, vous trouverez toujours votre propre couleur et ensuite il suffit d'ajouter un peu d'ombre dessus pour qu'il ressemble un peu plus de détails. J' aime dessiner de l'ombre. L' ombre est l'une des choses importantes pour donner des détails à une illustration. Je l'utilise toujours lourdement. Allons à cette table, je me demande si jaune, table orangée donc je vais utiliser le même rouge sur la couche de tonk de peau plus légère et puis juste donner un aller. Si je veux un objet de couleur plus claire sur la table, je laisserai cet espace dehors s'il fait plus sombre, je ne m'en fous pas vraiment, j'aimerais juste y aller. Alors ouvrons un autre calque pour le jaune. Donc c'est le jaune, faites-le multiplier puis je veux un peu transparent en ce moment. Donc, vous aurez une table orange très sourdine et j'ai obtenu bois de cerisier et ensuite je vais revenir au bleu et puis juste ajouter de l'ombre. Donc, la partie intéressante de cette méthode de coloration est que vous essayez comprendre la relation que vous décidez pour les trois couleurs, il peut être totalement off. Ça peut être totalement ton style. Par exemple, pour l'ombre, je vais toujours m'en tenir au bleu parce que j'aime le manteau d'ombre. Certaines personnes aiment les ombres brunâtres chaudes, c'est tout à fait bien. C' est juste une préférence personnelle, mais j'ai toujours ma logique est comme ça, j'aime m'en tenir à une langue similaire déchirée des ombres dans la seule illustration. Lorsque vous dessinez de petites choses, toujours un zoom suffisant, puis laissez-vous voir le plus clair possible , puis réduisez le pinceau afin qu'il affiche plus de détails. Prenez un peu de temps, ne poussez pas trop vite. Puis retournez au rouge, donnez-lui un autre coup. Je veux aussi rat lampe. Utilisez la gomme pour recueillir des détails et ensuite vous utiliserez d'autres couleurs pour y revenir pour ajouter un peu plus de détails. Jusqu' à présent, cette méthode, je vous recommande fortement de commencer par penser à petit objet d'abord. Si vous voulez vous entraîner avec cette méthode de couleur, commencez par quelque chose de simple comme une orange, une pomme. Essayez un objet qui est plus facile à gérer, puis allez avec plus grand et ajoutez plus de sorte que vous vous habituez à cette méthode. Je vais juste donner le livre un peu détaillé aussi bien. Nous sommes presque là et puis je veux avoir un peu de texture sur la surface de la table pour qu'elle ait l'air humide. Donc je vais utiliser les mêmes rouges, peut-être transparents et ensuite pour faire comme un motif en bois, je retourne toujours dans l'objet parce que quand vous dessinez, vous vous tenez à une zone au lieu d'un objet, vous voyez la lumière, l'ombre affecte un objet, puis les autres seront affectés aussi. Donc je fais toujours la même zone ensemble. Quelques petits détails sur le livre, un peu de détails et puis je pense que j'ai presque fini la table, il a besoin d'un peu de nettoyage, mais c'est à peu près tout. Donc maintenant, je vais juste utiliser la même méthode de couleur et puis pour terminer toute l'illustration, ce sera la même méthode donc si vous pouvez le démarrer vous-même, ce sera vraiment bon. Donc clairement, je n'ai pas fini, mais c'est assez proche et je pense que je vais m' arrêter ici et vous dire plus de choses sur la texture dans la prochaine leçon. 10. Ajouter une texture: Quand j'avais 14 ou 15 ans, j'ai commencé à faire des illustrations photoshop. J' ai utilisé un crayon pour le travail de ligne, puis j'ai mis des couleurs de remplissage sous le travail de ligne. Je me sens toujours comme, pourquoi il est si différent du travail des autres ? Jusqu' à ce que je découvre le secret de la texture. En faisant de la texture, il ajoute des détails immédiatement, puis il cache certains des défauts de votre illustration. Je veux vraiment vous montrer plusieurs façons de faire des textures sur fresque et pour cette méthode particulièrement importante parce que j'utilise cette méthode pour imiter la formation de scrum, sorte que les marques de gravure sont difficiles à faire. Donc, je vais essayer de trouver plusieurs bons pinceaux en ce moment, puis essayer de créer une texture d'impression de mêlée très vive et de vous montrer les gars. Donc, la première chose que je vais faire est de vous rappeler la dernière leçon que j'ai séparé cette couche rose, le rouge plus clair est en fait le même rouge donc pour la texture, je vais fusionner la couche rose rouge à la couche rouge. Alors qu'ils sont en fait de la même couleur que le rose clair est plus transparent que le rouge vif. même chose s'applique aux autres couches c'est la même chose. Le bleu plus clair est également un peu plus transparent, mais ils sont tous la même boucle. Donc maintenant, nous avons seulement trois couches, et puis je veux par exemple, faire quelque chose sur le bleu parce que je pense que la robe bleue est ennuyeuse, quand vous zoomez, elle n'a pas de textures. Certaines des textures sont comme cette partie, il y a partie inférieure c'est parce que j'ai utilisé la brosse de bande dessinée comme il dissoudre brosse demi-ton, mais beaucoup de la partie solide je veux trouver un moyen de rendre plus intéressant. Voyons comment on peut faire ça. La première méthode que je veux vous présenter est le masque. Donc, vous pouvez trouver le masque en cliquant sur trois points ici, puis vous voyez des actions de calque, puis beaucoup de fonctions que vous savez déjà ce qu'il va faire ou vous pouvez même deviner, mais le masque beaucoup de gens sont confus sur le masque. J' ai même eu beaucoup de questions étudiantes me demandant, ce qui est vraiment masque ? Est quelque chose qui vous aide à hauteur ou à effacer la couche, mais n'affecte pas la couche réelle. Lorsque vous voulez récupérer l'ancienne version, c'est juste une étape, juste se débarrasser du calque de masque ou si vous voulez changer la texture, il est vraiment facile de faire un ajustement sur le calque de masque. Cela vous aide juste à gagner beaucoup de temps parce que les travaux d'illustration ne sont parfois pas une seule fois, vous avez des commentaires, vous devez changer les choses, si vous utilisez masque, il est beaucoup plus facile de faire des changements par la suite et de revenir à la version précédente. Tout d'abord, nous allons créer un masque vide en cliquant dessus, donc maintenant le calque bleu a disparu, par exemple, vous verrez qu'il y avait un calque bleu là-bas et puis maintenant il devient un vide. Nous sommes sur le calque de masque, puis si vous utilisez votre doigt pour glisser vers la droite, puis le calque bleu est effectivement là. Mais comment savez-vous que vous avez le masque comme vous voyez sur la droite il y a un petit cercle et demi ? Ça veut dire que vous avez une couche de masque, et ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer quelque chose de vraiment génial en dessous. Au bas de l'écran, il y a deux choses ; l'une est révéler la hauteur. Donc fondamentalement, la première étape est certainement la hauteur et ensuite si vous voulez la révéler, il va montrer laissez-moi vous montrer quelque chose. Donc maintenant on est en rouge, je ne sais pas si c'est assez noir, mais c'est définitivement 100 pour cent et puis on va dessiner dessus pour voir ce qui se passe. En fait, je ne dessine rien. Je suis en train d'effacer la couche bleue. Cela signifie donc que la couleur ici n'affecte pas ce que vous dessinez sur le calque de masque, car cela n'a pas d'importance. Seule la transparence est importante. Alors pourquoi faire ce briquet, vous gomme sera plus léger, c'est le même vague. Donc, quand je fais la gomme, c'est tout simplement comme ça. Par exemple, nous allons trouver une brosse comique. Trouvons, peut-être qu'il y a des choses plus intéressantes ici, par exemple, les râteaux sont très bons pour les textures de grève laissez-moi vous montrer. Comme ceux-ci facile à faire, et vous pouvez simplement réduire l'opacité de sorte qu'il sera plus léger, et aussi leurs esquisses. J' aime vraiment utiliser FX pour la texture parce que beaucoup d'entre eux sont des points, et alors c'est vraiment similaire à la formation de scrum. Je pense que c'est un ensemble de pinceaux vraiment amusant pour jouer avec. Vous pouvez juste essayer, ce n'est pas bon et ensuite essayer un autre. Utilisons celui qui est éclaboussures, cela semble très similaire à ce que je veux, qui utilisent les deux sont similaires à ce que je veux. Donc, je suis en fait effacer la couche bleue, mais en utilisant la brosse à éclaboussures, je vais juste le rendre plus petit et vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit, vous pouvez juste le faire, inclinaison ou pas vous pouvez réparer quoi que ce soit ici. Voyons voir. Je veux 50 % ou 40 % n'a pas d'importance, et ensuite faisons-le. C'est trop grand. Plus. Donc j'ai l' impression que les points sont encore trop gros alors laissez-moi revenir en arrière, et chronométrer deux doigts plusieurs fois. J' ai trouvé un autre pinceau qui me semble plus approprié pour cette partie donc on l'appelle poussiéreux dans les effets, alors essayons-le. Voir c'est très similaire à l'entraînement de mêlée, très similaire très cool. Donc, les feuilles sont prêtes, mais vous pouvez voir qu'il est en fait sur la couche de masque. Comme vous le voyez, nous sommes sur le calque du masque, mais si je choisis, transforme, puis je le déplace, le calque bleu entier se déplacera comme ça. La texture que je viens de faire sur la couche de masque est en fait collée avec le calque bleu. Revenons en bas et puis si nous déchaînons ces deux couches en cliquant sur le bon, puis nous allons à nouveau transformer, et puis vous voyez la sélection, il n'y a que la partie de texture que vous faites sur le masque  ? Ensuite, vous déplacez simplement, et changez la texture sans affecter le calque bleu du tout, et si vous voulez vous en débarrasser, supprimez simplement le calque de masque. C' est tout. Très facile, changeable. Donc, voyez si je le déplace à d'autres endroits, ça marche de la même façon. Donc, c'est à quel point il y a un masque génial. Quand on fait des textures, c'est tellement génial. Ensuite, si vous voulez vous débarrasser de quelque chose, puis que vous voulez l'ajouter à nouveau, vous n'avez pas à redessiner. Il suffit d'ouvrir un calque de masque, puis de le couvrir et ensuite, vous pouvez simplement le retirer à nouveau. 11. Mettre tout en œuvre: Donc, je pense que je suis si proche de finir bien que je sais qu'il y a de petits détails que je dois encore travailler, mais je veux vraiment vous montrer le produit final que j'ai en ce moment. Donc, je vous montre le croquis et c'était un croquis très rapide, fait en quelques minutes, puis j'ai utilisé trois couleurs différentes pour séparer les calques, puis je veux vous montrer comment cela fonctionne. Ensuite, nous allons nous débarrasser de l'esquisse, et maintenant voyons d'abord le calque jaune. Donc, en gros, vous ne voyez rien. Juste quelques blocs de bêtises jaunes. C' est comme, qu'est-ce que c'est ? Mais après que la couche rouge a montré, ce sera un peu différent. Donc vous voyez des formes, et ensuite vous voyez ce qui se passe, mais vous avez l'impression que ça pourrait être un peu trop chaud. Alors qu'une nuit apportant la couche bleue, ce sera complètement différent. Puis est une illustration finie. C' est pourquoi je choisis le jaune, le bleu et le rouge, parce que ces trois couleurs sont toujours une bonne combinaison. Mais il y a aussi d'autres nuances différentes de bleu, rouge et jaune, et il y a aussi différents types de couleurs. En pensant moins et je simplifie tout, donc je vais revenir dans cette illustration à coup sûr, et puis j'espère que vous pouvez passer un peu de temps et ensuite zoomer autant que vous pouvez pour rendre tous les détails parfaits et ensuite vous assurer sont heureux avec elle. N' arrêtez pas tant que vous ne vous sentez pas bien. 12. Réflexions finales: On l'a fait. Hourra. Ça a l'air si faux. Tu l'as fait. Non. On dirait que je suis l'inspecteur. Tu l'as fait. Donc tu l'as fait, c'est la fin de la classe. Tout au long de ce processus, nous avons étudié la Fresco, comment nous utilisons les outils et où trouver les choses. Ensuite, nous commençons à esquisser ensemble et aussi nous jouons avec les couleurs. Nous apprenons sur la méthode de palette de couleurs limitées, puis nous ajoutons également des textures. Je pense que c'est beaucoup de petites techniques à apprendre, mais je pense que vous ferez bien. partir de ce cours, j'espère que vous trouverez ce que vous voulez vraiment dessiner, tout comme cette petite pratique. Cela ne va peut-être pas vous donner toute une carrière, mais vous vous sentez heureux en faisant l'illustration et les gens l'aimeront aussi. C' est le plus important à propos de l'illustration. J' espère que tu pourras continuer. Continuez à faire ces petites tâches simples sur votre carnet de croquis, sur iPad, dans Fresco, partout où vous pouvez penser tant que vous êtes à l'aise. Continuez et essayez de vous donner un projet de temps en temps. S' il vous plaît partager votre travail sur la galerie parce que je suis vraiment curieux de voir qui vous créez et quel est votre espace préféré pour travailler. Si vous avez des questions et s'il vous plaît n'hésitez pas à nous contacter et à parler à la communauté, et cela sera vraiment utile. Soyez heureux et faites de l'art. 13. Allez plus loin avec Fresco: