Live Encore : s'exercer à la composition avec des croquis de nature morte | Lisk Feng | Skillshare
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Live Encore : s'exercer à la composition avec des croquis de nature morte

teacher avatar Lisk Feng, Adobe Fresco Teacher & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:38

    • 2.

      Conseils pour une composition réussie

      5:52

    • 3.

      Installer un guide de dessin

      2:07

    • 4.

      Corriger une mauvaise composition

      2:02

    • 5.

      Exemples de composition : photographies

      4:09

    • 6.

      Exemples de composition : croquis

      5:11

    • 7.

      Dessiner : croquis initial

      11:28

    • 8.

      Dessiner : les lignes finales

      12:32

    • 9.

      Q&R

      5:57

    • 10.

      Réflexions finales

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

913

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Dessinez avec l'illustratrice Lisk Feng et apprenez comment améliorer vos compositions. 

La manière dont les objets sont arrangés dans vos illustrations peut vraiment transformer l'aspect du produit final. L'étude de la composition est indispensable, quel que soit votre style artistique. C'est toutefois un art difficile. Dans ce cours de 50 minutes enregistré via Zoom avec la participation de la communauté Skillshare, Lisk Feng explique comment elle étudie les natures mortes pour améliorer ses compositions. 

Lisk commence par des conseils pour une composition de qualité. Elle donne ensuite de nombreux exemples de compositions (bonnes et mauvaises) et explique comment elle utilise la photographie et les objets qui l'entourent pour s'exercer. Enfin, Lisk fera un croquis de nature morte pour vous montrer comment elle ajuste la composition au fur et à mesure. Les personnes qui ont pu participer à la session en direct ont pu poser à Mimi des questions sur son inspiration et son processus créatif.

Pour suivre le cours, vous avez seulement besoin d'outils numériques ou analogiques de votre choix, et peut-être d'objets que vous avez déjà chez vous pour composer votre propre scène. Les illustrateurs de tous niveaux gagneront en confiance pour leurs compositions et quitteront le cours détendus grâce à la présence apaisante de Lisk. 

_________________________

Bien que nous ne soyons pas en mesure de répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. Veuillez utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Teacher Profile Image

Lisk Feng

Adobe Fresco Teacher & Illustrator

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: J' avais l'habitude d'avoir un professeur, à l'école d'art, disant comment vous arrangez vos objets et sujets peut vraiment transformer la qualité de votre travail final. Alors je veux te montrer pourquoi c'est. Salut, je suis Lisk Feng. Je suis illustrateur, originaire de Chine et maintenant vivant à New York. Vous avez peut-être vu mon travail dans le New York Times, Washington Post, le Washington Journal et beaucoup d'autres journaux et magazines. J' ai aussi fait des livres pour enfants avec différents éditeurs et je fais des couvertures de livres aussi. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la pratique de la composition. Mon exposé porte principalement sur la façon dont vous pratiquez la composition et comment vous utilisez votre propre logique pour jouer avec et gérer vos objets. J' utiliserai mon iPad pour vous montrer différentes compositions d'objets et ensuite dessiner ma pièce. Je ne vais probablement pas finir la pièce de toute façon, mais je vais juste vous montrer quelques exemples, et comment j'utilise la pratique et ensuite la mettre dans ma propre composition d'illustration très narrative et imaginaire. Vous n'avez pas besoin d'avoir un iPad. Vous avez juste un papier ou quelque chose en face de vous. Il suffit de suivre, alors ce sera assez facile aujourd'hui. Après avoir pris ce cours, j'aimerais que vous puissiez être plus confiant avec votre composition. C' est vraiment, vraiment important. Comme vous le savez, ce cours a été enregistré en direct et je répondais aux questions pendant que je dessinais. Commençons à dessiner. 2. Conseils pour une composition réussie: Salut, je suis Becca. Je suis producteur de contenu ici chez Skillshare et je serai votre hôte pour la session d'aujourd'hui avec Lisk. Donc sans plus tarder, à toi, Lisk. Salut, je m'appelle Lisk Feng. Je suis illustrateur originaire de Chine et je suis venu aux États-Unis depuis 2012. Donc ça fait un moment. J' étais à Baltimore pendant deux ans, et j'ai déménagé à New York après 2014, et maintenant New Yorkais. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la pratique de la composition en illustration. Je sais que cela semble un peu grand parce que la composition peut le relier à beaucoup de choses. Mais je me sens comme pour les débutants ou tout simplement comme logique, je veux vous montrer quelques-uns de mes propres conseils pour vous de comprendre ou de pratiquer la composition parce que c'est assez difficile à entrer parfois et de s'améliorer. Aussi, je veux utiliser la composition pour changer votre travail à l'avenir. J' espère que ce sera une petite aide pour vous. Je veux te montrer ça. Voici quelques conseils pour vous, les gars. Un, choisissez des objets. Avant de ramasser des objets, vous devez avoir une imagination. Il s'agit d'un projet qui n'est pas utilisé pour pratiquer le rendu. C' est un projet que vous utilisez pour pratiquer l'ensemble de l'image, la composition. Peu importe à quel point tu dessines. Parfois, c'est juste comme le rendu, faut juste du temps et de la pratique. Mais celui-là, je vous donne de nouvelles idées. Par exemple, avant de choisir des objets, pensez à la couleur. Même si c'est juste une tasse très ennuyeuse ou, une tasse, ou des choses sur votre table. Quel genre de couleur que vous voulez dessiner cette tasse ? Apple n'est pas toujours rouge. Apple peut être orange ou violet dans votre dessin. Tout d'abord, vous voulez penser à l'ambiance, comme le genre d'atmosphère que vous voulez montrer dans ce petit dessin, afin que vous choisissiez le bon objet en fonction de la couleur que vous choisissez ou de l'atmosphère que vous choisissez. Par exemple, je veux dessiner des images jaunes aujourd'hui. Je me sens très [inaudible]. Je veux de l'or, je veux de la couleur orange. C' est pourquoi j'ai mis beaucoup de bocal jaune des années 60 que j'ai collectionné au Japon. Ces petites boîtes sont jaunes parfaites et ensuite, lorsque vous le dessinez, ce gros morceau de jaune sera votre principale palette de couleurs centrale. Une autre astuce pour vous de choisir la palette de couleurs est la plus grande taille de votre composition. Ce gros morceau de couleur sera votre couleur de thème normalement. Par exemple, vous avez une nappe bleue. Votre dessin sera principalement bleu, car votre nappe est bleue. Si votre chambre, votre sol est noir, votre chambre sera comme un style noir et blanc peut-être. La plus grande taille de votre composition est vraiment importante. C' est la couleur dans votre esprit, premier choix. Ensuite, vous choisissez l'objet qui peut se démarquer de l'environnement. Le deuxième point est, mettez-les dans le dessin, bien organisé avant de commencer à dessiner. Vous ne vous asseyez pas et vous entraînez ensuite votre composition en regardant votre table désordonnée avec rien dessus ou beaucoup de ces crayons là-bas. Vous voulez les assembler d'abord, puis vous commencez à les dessiner. Cela augmentera votre qualité de votre pièce immédiatement. C' est comme écrire un livre pour enfants. La composition est l'histoire. Les compétences de dessin sont l'illustrateur. Si l'histoire n'est pas assez bonne, votre dessin ne sera pas assez bon. La composition est si importante et parfois, si vous la finissez, c'est vraiment difficile à changer. croquis est vraiment important. Vous pouvez effectuer plusieurs esquisses sur un objet en changeant de direction ou simplement en utilisant votre téléphone. C' est vraiment facile, c'est pourquoi je vous montre l'exemple. Prenez des photos sous un angle différent et mettez cette bougie ici, mettez cette tasse là, mettez cette fleur là, puis jouez avec la composition. Vous verrez la différence lorsque vous regardez les photos. S' il y a une photo, vous pensez que c'est juste, et c'est tout. Ensuite, le troisième, choisissez un style et soyez confiant. Une fois la composition terminée, nous pouvons aller à la façon dont nous dessinons. C' est pourquoi, lorsque j'enseigne des illustrations éditoriales ou plus comme des cours d'illustration de haut niveau pour des étudiants diplômés ou des étudiants de premier cycle, je leur dis toujours, peu importe la façon dont vous dessinez en premier. C' est toujours important ce que vous dessinez en premier. Ce que vous dessinez comme très important, important que la façon dont vous dessinez. Nous nous occupons de ce que vous dessinez en premier, puis nous passons à l'étape suivante. Traiter avec le style, quel genre de brosse vous utilisez, quel type de logiciel vous utilisez ? Utilisez-vous de l'aquarelle ? Utilisez-vous du charbon de bois ? Ça va être très différent pour tout le monde. Tout est au sujet de la préférence. 3. Installer un guide de dessin: Avant de commencer, je veux vous montrer comment configurer le guide de dessin que j'aime utiliser sur l'iPad. J' utilise principalement ProCreate et Fresco. La raison pour laquelle j'utilise beaucoup de Fresco parce que je peux importer des choses de mon Photoshop, de la ligne de produits informatiques et je peux obtenir toutes les couches et choses exactement la même chose sur iPad pour que je puisse m'asseoir dans le canapé et dessiner. Mais ProCreate est un autre logiciel que j'utilise beaucoup, surtout pour l'esquisse. La raison pour laquelle, il y a certaines fonctions que je ressens sont vraiment utiles et c'est super unique aussi bien. Je vais vous le montrer d'abord et je vous dirai pourquoi. Tout d'abord, si vous avez un iPad, vous pourrez trouver une chose appelée Canvas. Toile, vous verrez un guide de dessin sur la troisième rangée. Si vous l'éteignez, les directives disparaîtront. Si vous l'allumez, il sera là. Vous pouvez ajuster ce que vous voulez faire. Par exemple, je fais d'abord la ligne directrice. C' est une grille 2D, puis vous pouvez faire pattern ish, vous pouvez faire prospective, et vous devez définir vos propres points. Pour les grilles 2D, je pense qu'aujourd'hui, nous allons principalement utiliser la grille 2D comme référence. abord, vous pouvez le configurer si vous avez iPad avec vous, ce serait bien. Si vous n'avez pas d'iPad sur le papier, c'est bien, mais vous pouvez utiliser cette méthode plus tard. Tout d'abord, l'opacité est la transparence. Alors l'épaisseur est comme ça. Taille de la grille, vous pouvez en avoir autant que vous voulez ou très grand. Normalement, je lui donne une plus grande taille parce que vous n'avez pas besoin d'avoir autant de choses pour vous déranger de croquis. Maintenant, je clique sur fait, il n'inclura rien que vous dessinez. 4. Corriger une mauvaise composition: Ensuite, parlons de quelques façons que vous pouvez corriger une composition qui n'est pas tout à fait là, et alors cette composition n'est en fait pas [inaudible]. Je l'ai mis ici comme un mauvais exemple pour vous, mais je vais vous dire comment l'améliorer. Tout d'abord, c'est une photo de ma table, puis nous voyons une théière, nous voyons certains objets. C' est un peu trop décalé vers la droite, sorte que vous pouvez voir même un peu du canapé là-bas. Quand vous faites des dessins en direct, vous n'avez pas à dessiner tout ce que vous voyez, donc à mon avis, le canapé peut être là, mais nous avons certainement besoin d'avoir quelque chose à l'avant. Ce sera cette zone, donc cette zone se sent très vide, et plus, dessiner un groupe bondé demandera en fait beaucoup d'équilibre dans votre composition. Pour les lignes directrices, la bonne chose est, donc nous voyons ce point, nous voyons cette bouteille. C' est du côté droit, un peu du côté droit, donc c'est pourquoi je veux ajouter quelque chose ici pour qu'il ait un équilibre. C' est juste facile pour vous d'analyser votre croquis. Lorsque vous prenez des photos, vous verrez quelques lignes directrices dans votre appareil photo et c'est la même chose. C' est juste une ligne directrice pour vous de mettre vos éléments clés au centre, puis après avoir trouvé le centre, vous trouvez l'équilibre, et puis cela ira bien. Ce que je vais faire est, je vais probablement juste mettre un livre ici, puis quand vous dessinez le croquis, la composition elle-même est déjà meilleure qu'aucun livre. Ceci est juste une très courte introduction pour vous ici et ensuite je vais vous montrer quelques-unes de mes photos. 5. Exemples de composition : photographies: Maintenant, regardons un tas d'exemples de différentes compositions. Je veux vous montrer quelques-unes de mes photos quotidiennes. La raison pour laquelle j'ai utilisé la photo est de prendre des photos sont l'un des moyens les plus faciles et les plus rapides de pratiquer la composition. Comme vous pouvez le voir, cette photo n'est pas très mauvaise, mais je veux avoir une pièce maîtresse, mais la pièce maîtresse n'est pas terminée. Par exemple, la fleur sur le dessus est coupée, la bouteille sur le fond est coupée. Ce que je vais faire, c'est probablement que je vais incliner un peu mon appareil photo et aller un peu plus loin, et j'aurai la bouteille pleine. C' est un autre exemple que j'ai fait. Je pense que c'est bien mieux que la première option. Alors créez d'abord vos objets, si vous voulez dessiner quelque chose dans votre vie quotidienne. Cela vous aidera beaucoup pour votre dessin lui-même. Puis aussi, un autre exemple est que j'ai essayé de trouver beaucoup d'équilibre dans mes photos aussi. Même si c'est comme une photo vraiment, vraiment simple avec du pain et une tasse, il faudra une technique pour l'équilibrer. J' ai aussi fait beaucoup de pratique avec des jouets aussi. Si vous avez juste un objet, comment allez-vous le mettre et pas ennuyeux ? Je trouve normalement le centre, petits jouets, ils pourraient être sur les côtés, mais aussi il peut être très facile de cibler quand le fond est plus répétitif, tout comme les pierres et les arbres, il n'y a pas beaucoup d'objets centrés là-bas, afin que lorsque vous placez vos objets là-bas, cet objet devienne automatiquement le centre. Si vous pensez à dessiner la nature avec un personnage, c'est comme ça que vous le mettez. J' ai aussi fait quelques exemples de photos pour que vous puissiez voir. J' en ai pris de mauvaises, d'autres bonnes, et une photo sera notre pratique aujourd'hui. Cette photo est bien. La bouteille est finie, mais la fleur est un peu coupée. Mais je pense que la bouteille elle-même est le centre en ce moment, et c'est là que nous mettons la photo maintenant. Parce que vous pouvez voir au moins une fleur finie, et la théière finie, puis le cahier rempli cette partie du vide. Vous le trouvez centré mais pas ennuyeux. Vous avez des choses décorées à côté d'une zone centrale. C' est une autre photo que j'ai essayé de prendre pour juste expérimenter une perspective différente sur les objets, et c'est certainement trop bas, et c'est très proche. C' est aussi un exemple de cela. C' est une mauvaise photo, c'est une photo ennuyeuse parce que la fleur est sur le côté gauche. C' est fini, mais c'est juste derrière la théière, et la théière n'est pas terminée. La bouteille en verre n'est pas complète aussi parce que vous ne pouvez pas voir de fleurs. Vous avez l'impression que c'est une composition bizarre en ce moment. C' est un peu mieux. Si je fais un peu de culture, ce sera aussi une photo utile, et celle-ci. Après avoir tout mis sur ma table, puis j'ai pris quelques photos pour m'entraîner, puis je vais commencer à dessiner devant ces objets. Parfois, ce que vous voyez, vous n'avez pas à tout tracer ; même la perspective, elle peut être désactivée. Tant que vous avez bien créé les objets, ce sera un joli petit croquis pour vous. 6. Exemples de composition : croquis: Je veux aussi vous montrer certains de mes croquis d'illustration. C' est un croquis que j'ai fait pour Apple. Quand ils m'ont demandé de faire des éléments, ils veulent que je sépare tous les objets en différentes couches. Donc, cela signifie que je dois pré-arranger tout à l'avance en faisant d'abord un croquis fini, puis en dessinant les choses une par une. Lorsque vous dessinez des choses un par un, vous avez commencé avec des objets, il sera très difficile de gérer l'ensemble de l'image. Donc esquisser à l'avance est tout à fait important. Tu pourras arranger les choses après. J' ai tendance à mettre le personnage ici, le point central, de sorte que d'autres choses autour deviendront une harmonie. Ici aussi. Parfois, je fais deux points focaux. Ce croquis, le personnage est certainement un point important mais une autre chose est, je veux montrer nos poissons. Il y a des poissons gigantesques dans la zone centrale de cette pièce entière de sorte que vous voyez le personnage. Si je me suis débarrassé de tous les poissons, le personnage lui-même sera comme ceci est toute la composition. Mais avec le poisson au centre, il devient une harmonie, un équilibre. Celui-ci aussi, c'est une composition très difficile pour beaucoup de gens, mais j'aime vraiment utiliser ceci comme un bon exemple pour l'équilibre. Dans le coin supérieur gauche, vous avez ce personnage en cours d'exécution. Mais du côté droit, vous avez une partie gigantesque de formes abstraites pour qu'il se sent vraiment puissant juste parce que la composition elle-même joue si bien. Alors celui-là aussi. Celui-ci est un exemple super, super sûr. Le personnage est très centré, puis le chien est debout à côté de lui. Mais vous ne voyez pas le chien prendre le contrôle des choses. Ensuite, il y a de petits arbres, petites plantes autour d'elle. Celle-là aussi. Celui-ci est un exemple intéressant ici. Celle-ci est pour la couverture d'Elle China. Quand j'ai fait un brainstorming, je n'ai jamais pensé à la taille en premier. Je vais essayer de capturer toutes mes imaginations en même temps, puis essayer d'ajuster la composition. Je veux vous montrer la dernière pièce de tout ça. C' est très différent. L' un est vertical, l'autre est horizontal. Ce que j'ai fait, c'est que j' utilise cette fille, utilise ce personnage principal et puis tire un peu vers la droite. J' utilise aussi un gigantesque morceau d'animaux pour le rendre équilibré. En inclinant un peu le sol, il rend encore plus intéressant et équilibré. Ce n'est pas super ennuyeux, comme la composition stable, mais c'est équilibré. Tu n'as pas l'impression que c'est deux sur le côté ou que ce n'est pas fini. Voici quelques-uns de mes exemples que je vous montre. Un autre entraînement très rapide que j'ai fait était la galerie. J' ai trouvé la galerie très intéressante parce que toutes les photos, tous les dessins, ils main parfaitement. Tu ne vois pas beaucoup de chute, de perte. Ils sont parfaits comme la perspective. Ce que j'ai fait, c'est que si je dessine une galerie, c'est vraiment l'occasion de pratiquer la composition aussi. Vous pouvez concevoir votre propre galerie. Vous pouvez concevoir ce très bel espace parfait et avoir des sculptures en gros plan au coin. Ensuite, sur le côté droit, vous pouvez aussi voir quelques plus grands et puis il y a un centre, il y a un petit personnage, et ensuite nous voulons le personnage. Vous avez un autre calque et un autre calque. Galerie idée est très, très bon pour la pratique votre instinct d'espace pour organiser les choses parce que tout sera très parfait au début. Après avoir réussi à pratiquer cela, c'est un bon niveau pour dessiner la nature et des formes plus compliquées. C' est une autre pratique que j'ai faite. C' est un autre. Le personnage est par ici. Alors vous voyez, parce que le personnage regarde le centre des sculptures gigantesques, donc cela a donné à cette pièce une composition équilibrée. Voici quelques-uns de mes exemples. 7. Dessiner : croquis initial: Maintenant, commençons à esquisser notre composition. Donc, cette photo est la photo que je veux vous montrer comment je le fais , puis comment je dessine des croquis basés sur cela, puis comment je finalise un croquis. Je ne pense pas qu'on ait assez de temps pour le finir. Donc c'est surtout que je parle et dessine en même temps. Donc, si vous voulez vous entraîner en utilisant la même photo que j'ai prise, vous pouvez le faire aussi. Donc, tout d'abord, je veux dire que lorsque vous avez la composition, puis la photo ou les objets prêts, cela n'a pas vraiment d'importance pour la perspective. La raison pour laquelle je veux vous dire d'être confiant est que même si la perspective n'est pas correcte ou si vous ne dessinez pas précisément, cela n'a pas d'importance. Tant que vous utilisez le même style cohérent pour terminer cette illustration, ce sera vraiment amusant. Vous allez grandir à chaque fois. Donc, ce que j'aime toujours faire est que j'ai tendance à trouver comme HB ou crayon, brosse si vous avez un iPad, puis j'ouvre une autre couche. Normalement en dessous, mais je n'utilise pas la photo sur l'iPad aussi. Je veux juste vous montrer de gauche à droite, la comparaison. Alors tout d'abord, voyons. Tu veux dessiner la bouteille, non ? Donc, si je décide que la bouteille et la théière sera la pièce maîtresse, alors je commencerai à dessiner la pièce maîtresse en premier. Je vais faire la théière au centre si je le voulais. Ce sera différent de la photo, mais vous devriez être sûr que c'est correct. Tout d'abord, c'est votre propre photo. Personne ne vous jugera. Ensuite, cela va vous aider à faire plus de pratique sans photo. Dessinons cette théière. Ce que j'aime faire, c'est que je l'esquisse très vite, mais aujourd'hui je vais ralentir un peu mieux pour que tu le vois. Donc, quand je fais des croquis, je ne montre pas beaucoup de compétences. Je fais juste des travaux de ligne rapide. Alors je ne me soucie pas vraiment la perspective parce que je peux le faire correctement, mais je ne veux pas, parce que je veux montrer un style enfantin d'objets, avec la perspective de Romm. C' est mon but, non ? Parfois, je veux faire ça, alors faites-le. Rappelez-vous, faites toutes les modifications cohérentes. Par exemple, si vous voulez rendre toutes les lignes de bouteille droites, rendre toutes les lignes de bouteille droites sera plus agréable. Voici la bouteille. Ce n'est pas la finale. C' est comme un croquis avant la finale. Donc, après que j'ai dessiné la bouteille ici, le placement est surtout aller entouré par la pièce maîtresse. Trouvez donc toujours cette pièce maîtresse pour votre illustration en premier. Ensuite, je veux jouer avec une perspective très enfantine, par exemple. Donc je vais probablement le dessiner comme ça. Pas précis, mais j'aime ça. Dis-toi toujours oui, j'aime ça, j'aime ce que je vois. Vous pourriez trouver la paix intérieure quand vous dessinez au lieu de comme stressant oh, je ne peux rien dessiner, je ne suis pas assez précis. Oui, voici un ensemble de théière très bizarre. Alors je veux que tout soit plus rond. Donc ce sera comme ça. Je ne me soucie pas vraiment de la taille aussi parce que je peux la changer par la suite. J' aime parfois dessiner les objets que je préfère plus grands. Donc je vais le faire très librement. Ce que j'ai fait, c'est la bouteille et la théière est un peu plus centrée que ma photo parce que je veux ça. Donc vous pouvez faire tout ce que vous changez pour le changer. Alors voici quelques fleurs, donc je vais faire les détails plus tard, tout comme le mettre là. Ensuite, l'eau à l'intérieur de la perspective sera cohérente parce que j'ai décidé d'utiliser toute la surface supérieure ronde et ensuite la surface inférieure comme plate. Donc ça va être tout. Parce qu'on ne voit pas beaucoup de fleurs ici parce qu'elles sont presque mortes. J' ai pris cette photo trop tard. Ils sont sur le point de finir leur courte vie. Donc je vais probablement ajouter plus de fleurs ici, ou juste dessiner quelques fleurs mortes un peu plus que je ne le pense, et essayer de les rendre un peu plus décoratives. Je sais que si vous le voyez, je le dirai car la photo est un peu comme une directive pour vous de dessiner des objets. Tu n'as pas à suivre tout ce que tu vois. Mais c'est juste que vous mettez des choses là-bas en fonction de cette photo et ensuite vous pouvez faire les changements que vous voulez. Si vous voulez dessiner plus de fleurs ou de fleurs rondes, peu importe. Puis, comme je l'ai mentionné, la cohérence, la cohérence du style. Donc, si je veux dessiner la surface de la table, je le ferai plus rond que d'habitude. Alors je veux finir la table. Donc comme ça. Allons avec les canettes. Les boîtes sont un peu difficiles parce que je veux faire bondir pour que nous puissions pratiquer un peu mieux. Voici une autre fleur. Il suffit de le mettre là. Alors voici les boîtes. Quand je fais plus d'objet, parfois mes travaux de ligne vont être moins connectés à l'avant afin que je puisse facilement séparer l'avant puis l'arrière. C' est comme ça que je gère les travaux de ligne. Aussi, je vous recommande fortement de commencer avec les travaux de ligne abord lorsque vous pratiquez la composition. Alors en voici une autre. Puis un autre et un autre. J' ai décidé de le laisser sortir de la composition. Je ne veux pas dessiner le bon coin que nous voyons comme ça, comme cet objet. Je ne veux pas le montrer dans mon illustration, alors je me suis débarrassé de ça. Un autre conteneur en bois, je l'ai mis ici. Parce que nous avons une perspective moins précise, donc je vais juste mettre ce plateau en bois très droit. Alors voici le cahier. Donc, le cahier est en dehors de l'illustration elle-même, mais j'ai décidé de faire le plateau plus grand, puis le cahier légèrement plus petit. Puis quelques stylos. Je vais me débarrasser complètement de l'arrière-plan cette fois parce que je pense que l'objet lui-même est déjà très bondé et occupé. Alors ne faisons rien. Alors je ferai comme un truc de nappe ici. Encore une fois, parce que je décide d'utiliser une perspective moins précise afin que la croix ne soit pas comme la photo aussi, ce sera comme simple. Vous pouvez certainement expérimenter votre propre style sur ce en changeant la photo, pas comme dessiner ce que vous voyez. C' est bon pour ton cerveau aussi. Quand on dessine, on n'a pas besoin de penser comme un robot. Vous pouvez parfois jouer avec vos propres œuvres de style et de ligne pour trouver de nouvelles façons d'aller pour d'autres œuvres. Voici mon croquis. Je sais que ça a l'air un peu à droite parce que nous n'avons pas le bord pour le journal. Donc je dirai probablement comme ça. Puis après, quand tu le regardes, tu as l'impression que c'est probablement trop bondé, non ? Donc, ce que je vais faire est que je l'ajuste après avoir fini le centre parce que les objets sur la table, nous l'avons déjà bien arrangé, donc maintenant vous pouvez déplacer le tout un peu quand vous le voulez. Je vais les rendre légèrement plus petits et plus haut et probablement dans le centre un peu. Vous avez tous les objets principaux finis, l'espace réservé, puis vous pouvez juste faire rapidement de petits ajustements. Alors voici notre croquis. 8. Dessiner : les lignes finales: Finalement, revenons sur cela avec le travail final de ligne. Normalement, je réduit l'opacité à environ 30 pour cent. Lorsque vous ouvrez un nouveau calque au-dessus de ce calque, alors cliquez sur « Calque », vous aurez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Ensuite, choisissez un autre pinceau que vous voulez aller pour la finale. Je vais probablement toujours utiliser le crayon. Je pense que c'est vraiment sympa. Quel genre de couleur ? Utilisons le noir très basique. La raison pour laquelle j'aime vraiment, vraiment vraiment le pinceau de Procreate, tout d'abord, il est vraiment facile à esquisser, et ensuite, un autre point est quand vous inclinez votre pinceau, comme cette texture est vraiment facile à utiliser aussi. Si vous voulez obtenir une teinte rapide, suffit d'incliner votre pinceau, ce que je pense qu'il est vraiment réaliste et très amusant à utiliser. Je ferais juste un zoom avant beaucoup, en zoomant autant que vous le pouvez lorsque vous dessinez des finales sur numérique parce que vous ne savez pas à quel point vous pouvez obtenir détaillée. Parfois, tu penses que tu l'as fini, mais ce n'est pas fini. Zoomez assez grand, puis regardez les choses de près. C' est pourquoi je recommande toujours à mes amis d'obtenir la plus grande taille. J' ai eu à la place de la minuscule, parce que le minuscule, on ne peut pas le voir si grand. Ainsi, des images plus grandes peuvent vous aider à creuser plus de détails. Mais tout est basé sur votre budget. Si si petit, vous pouvez toujours zoomer très grand, mais il est juste difficile de voir plus de photos. Si vous avez assez de budget, si vous voulez investir sur iPad, je vous recommande fortement d'obtenir le plus grand, ou au moins la deuxième taille. Ne deviens pas plus petit, opte pour le plus grand, le nouveau. Cette taille changera le jeu parce qu'elle est assez similaire à la Cintiq 13 HD, donc c'est comme la plus petite Cintiq que vous pouvez obtenir, c'est la même taille que l'iPad. C' est une taille assez faisable. Faisons ça. Donc noir, j'ai changé d'avis un peu, mais je pense que pour l'heure d'aujourd'hui, je vais utiliser mon travail parce que j'aime vraiment quelques couleurs, mais je ne pense pas que nous ayons assez de temps pour tout montrer. Quand une ligne fonctionne, je ne regarde pas beaucoup la référence. Je pense à la façon dont je montre ma ligne fonctionne plus. Tout d'abord, je pense que je veux avoir l'éclairage au centre de tous les objets. Donc les ombres seront sur les deux côtés. Je vais le faire parce que je suis droitier, donc j'irais à l'envers la plupart du temps. Ensuite, j'utiliserai de minuscules travaux de ligne. J' ai décidé d'utiliser une ligne de style Wiggle fonctionne parce que c'est ce que j'utilisais beaucoup. Puis je commence à jouer avec le style, et chaque fois que je joue avec le style, je ne regarde pas beaucoup la référence. Je vais regarder la référence quand je colore les choses parfois, si j'en avais besoin. Ça a l'air un peu différent, mais ça ne me dérange pas vraiment. Je vais encore incliner mon pinceau et ensuite faire de l'ombre. Une autre chose que j'aimerais que tu dessines sans bouger ta main, seulement les doigts, ce que je pense que c'est assez facile. Comme je l'ai dit, équilibré. Même en noir et blanc, nous avons besoin d'un équilibre. Voir comme la partie inférieure est trop sombre un peu, donc je vais ajouter plus d'ombre sur la théière ainsi. C' est si facile d'utiliser cette brosse, j'aime ça. Ensuite, je vais faire la fleur, regarder un peu la référence. Je dessine toujours de l'eau dans mon illustration parce qu'ils ont déjà des détails eux-mêmes. Les gens trouvent des objets mous très difficiles à dessiner, mais je pense qu'une fois que vous les regardez beaucoup, vous aurez votre propre style de montrer de l'eau. Par exemple, quand je pense au style en ce moment, ce que j'ai fait c'est que j'ai essayé d'utiliser beaucoup de nuances des deux côtés et aussi des lignes tortueuses avec la perspective, droites et un peu comme la poudreuse. Puis, quand je fais les nuances, certaines zones ne touchent pas les travaux de la ligne, des sombres. Je vais utiliser cette règle pour tout particulièrement cette pièce. Vous pouvez le changer la prochaine fois. Mais pour chaque pièce individuelle, vous aurez une chose cohérente à pratiquer à chaque fois. Je pense que ce sera une très bonne aide pour vous de commencer à développer votre propre style même sans référence. Le pot de fleurs, je ferais juste un peu rude parce que nous manquons de temps. Je le fais à ma façon, je ne regarde plus la référence pour les fleurs, elles sont trop compliquées. Bien. La fleur est presque là, puis, dessinez une autre fleur en premier. Si je suis pressé, je vais faire les ombrages, puis plus de détails plus tard. Derrière ces objets avant, je décide de ne pas toucher la ligne pour que la bouteille soit un peu séparée des objets avant. Je ne l'utilise pas tout le temps, mais aujourd'hui, j'ai décidé de le faire dans cette illustration. Vous pouvez développer vos propres règles. Ça pourrait être vraiment, vraiment intéressant et très créatif. Rendre le dessin amusant. Liz, tu commence toujours par le noir et le blanc ou tu vas parfois directement à la couleur ? Droit à la couleur. Parfois, il manque de temps, parfois, je sens juste la couleur d'abord. Aujourd'hui, comme ce croquis, je veux jouer un peu avec le noir et le blanc parce que tout d'abord, nous n'avons pas beaucoup de temps, deuxièmement, j'aime vraiment le noir et le blanc. Ils ne m'ont jamais ennuyé. Je pense qu'ils ont de multiples potentiels. C' est pourquoi je recommande vraiment aux gens qui veulent pratiquer le style commencer par le travail de ligne, puis aller à la couleur parce que je pense que jouer avec la couleur noire est légèrement difficile d'une certaine manière parce que vous avez besoin de plus de textures que de simples travaux de ligne. La ligne fonctionne, vous pouvez simplement utiliser votre grille, alors ce sera déjà différent. Vous utilisez un crayon, ce sera différent, vous utilisez un stylo, ce sera différent, donc c'est un gain de temps. Je pense que cela vous donnera beaucoup d'efficacité pour pratiquer les travaux en ligne et aussi la composition ou d'autres compétences aussi bien. Mais à mon avis, mes dessins, je me soucie toujours vraiment de ce mot, équilibre. Peu importe la couleur, la relation noir et blanc, forme négative, la forme positive, parce que nous n'avons pas eu la chance d'entrer dans la relation de forme, c'est une toute autre chose que nous avons besoin d'avoir une autre alors. Par exemple, si je le regarde, je vais voir comme, oh, cette partie noire est un peu trop sombre, donc je vais la refaire dans un style plus léger pour qu'elle ne prenne pas le dessus de votre illustration. Laisse-moi faire une métaphore. Votre centre de table est votre maître, puis les objets autour de votre centre de table sont le serviteur, ils servent la pièce maîtresse de votre composition. Votre pièce maîtresse, souvent, ne sont pas littéralement centrées, mais c'est comme la chose la plus importante que vous voulez montrer dans vos dessins. Je crois que j'y suis presque. 9. Q&R: Maintenant, ouvrons-le à quelques questions des élèves du public. Vous utilisez généralement les pinceaux Procreate ou Fresco standard, ou vous utilisez des packs plus personnalisés et des choses comme ça. Je ne me soucie pas vraiment des pinceaux parfois, donc je vais juste utiliser les pinceaux qu'ils ont, mais je pense que c'est une bonne idée d'en obtenir plus. Je suis juste paresseux. Mais si je le voulais, je peux toujours importer plus de pinceaux. J' utilise simplement Procreate principalement pour esquisser, sorte que leur pinceau est incroyable. Ils sont super géniaux, je recommande fortement. Je pense que c'est, tu ne peux pas être ça. Quand j'utilise Procreate pour la finale, parfois je trouve qu'il est légèrement difficile d'aller aux super détails, donc je vais sauter entre l'ordinateur et Procreate. Si j'utilise Fresco, c'est la même chose, je vais utiliser la moitié de mon temps sur Fresco pour la plupart des choses. Si je me sens paresseux, je veux prendre un café, je vais juste faire cependant, et puis je retourne à mon ordinateur, je dépose à mon ordinateur ou si j'utilise des cartes flash, c'est correct. Je le garde juste. C'est sur le Cloud de sorte que lorsque vous ouvrez Photoshop, il se trouve déjà sur votre ordinateur, vous n'avez rien à faire. Je pense que ces outils me suffisent. Si vous avez plus de budget, vous pouvez obtenir l'Astropath par lequel il connectera votre iPad à votre ordinateur, tout comme nous en pic. Ils peuvent rejoindre la tablette Facile. Comment votre vision de la composition est-elle prise en compte dans vos décisions concernant l'éclairage et couleur ou d'autres choix de conception majeurs que vous faites ou que vous dessinez ? Je ne les pense pas tous les deux ensemble. Comme je pense toujours que la composition est une chose, puis l'éclairage et la coloration sont une autre chose. Je considère la concurrence, nous sommes en avance sur le temps, puis je m'en suis débarrassé, et puis je regarde juste un drame télé pendant que je fais avec le rendu, le lettrage et la coloration. C' est plus amusant de rendre les choses. C' est agréable, pourquoi ? Chaque fois que vous rendez les choses c'est addictif et que vous ne pensez pas grand-chose, vous mangez des collations, fumez une cigarette ou faites ce que vous voulez, vous pouvez toujours rendre sans réfléchir, mais quand je pense à la composition, aux idées, c' est tout droit comme un remue-méninges, donc je veux me débarrasser d'abord de la partie et ensuite je vais entrer dans d'autres parties. Je le considère cependant. Comme parfois je considère parce que je dessine de manière narrative, mais si vous demandez comme planifier à l'avance les objets que vous choisissez de dessiner comme ça, je m'en fiche, mais c'est tout au sujet de l'équilibre. Par exemple, si j'ai beaucoup de jaune, je vais mettre des couleurs blanches ou plus grisâtres pour aller avec elle afin que la couleur jaune soit apparue. Si vous laissez tomber un comme un blanc n'a pas d'importance, mais si vous dessinez comme la couleur, vous devez planifier à l'avance pour de vrai. Avez-vous des livres que vous aimez recommander si les étudiants veulent en savoir plus sur les principes fondamentaux de l'illustration comme la composition, la couleur, l'éclairage ? C' est une question délicate parce que moi-même je ne recommande pas vraiment de lire des livres éducatifs pour des illustrations. D' autre part, je veux que vous lisiez, par exemple, plus de livres pour enfants, et regardez plus d'art. Parfois, en regardant des peintures à l'huile, des sculptures et d'autres choses pour que vous appreniez mieux de la théorie elle-même. Je ne pense pas vraiment qu'il y a de bons manuels pour les illustrations sur ce marché, même comme les livres d'histoire de l'illustration ne sont pas nombreux, donc je me sens comme si vous avez commencé avec un illustrateur, vous aimez vraiment, et puis vous allez chercher artiste similaire, et puis vous regardez plus et vous regardez plus et vous apprenez plus. C' est je pense que la meilleure solution pour l'instant. Une autre suggestion est de ne pas arrêter de dessiner. Cela semble vraiment cliché, mais c'est vraiment un conseil utile. Certains de mes élèves me demandent  : « Comment puis-je m'améliorer ? » Je dis, continuez à pratiquer et à dessiner tous les jours, même si vous manquez d'idées, vous faites simplement quelque chose sur le papier ou appelez votre partenaire et ensuite le faire sur le papier. » Avec parfois même les faire sans penser, et alors il vous aidera à obtenir plus d'idées dans une rangée. Un autre conseil est à mon avis, je pense que les compétences fondamentales, par exemple, la pratique réaliste du dessin est tout à fait nécessaire. Tu ne peux pas vraiment aimer sauter cette étape. Si vous avez une exigence ou si vous avez vraiment besoin d'améliorer quelque chose, vous ne pouvez pas comprendre nous-mêmes, trouver un professeur ou trouver un groupe, qu'un groupe de personnes qui veulent améliorer avec vous ensemble et ensuite trouver quelques cours de dessin en direct en ligne ou faites-vous. Tout comme, par exemple, faites-le avec vos amis ensemble, allez dans une forêt et dessinez des fleurs, dessinez de l'aquarelle. Je crois toujours que si vous dessinez autant que vous le pouvez, vous améliorerez vos compétences et votre logique. À mon avis, il suffit de continuer à dessiner, vous obtiendrez quelque chose de bon. Amusez-vous, soyez heureux et amusez-vous. 10. Réflexions finales: Merci d'avoir rejoint la classe aujourd'hui. J' espère que tu gagneras quelque chose de la classe. Je pense que c'est un bon moyen d'apprécier les objets que vous possédez et ensuite dessiner heureux. C' est aussi une bonne pratique pour vos travaux de ligne et vos compétitions. J' espère que vous apprécierez, juste profiter du dessin. La raison pour laquelle je fais aussi beaucoup de photos d'objets est parce que c'est COVID, je ne peux pas vraiment sortir beaucoup. J' ai tendance à m'entraîner sur ma table, c'est la façon la plus simple de le faire. Je voudrais vraiment que tu t'amuses à la maison et que tu sois heureuse de dessiner un petit peu de choses pour toi. N' oubliez pas d'être heureux d'abord. Soyez heureux, puis soyez positif. Juste un dessin heureux. veux vraiment voir ton dessin. Si vous avez quelque chose à partager, il vous suffit de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Ce sera vraiment, vraiment sympa. J' ai un cours sur Adobe Fresco et la coloration. Si vous êtes intéressé, veuillez consulter mon profil Skillshare. Au revoir.