L'illustration numérique pour tous : découvrez, cultivez et partagez votre style personnel unique

1. Introduction: J' aime créer des choses. J' aime faire en sorte que toutes les choses dans ma tête prennent vie. Je m'appelle Laci Jordan. Je suis un artiste et illustrateur multidisciplinaire, et aujourd'hui, je vais vous emmener à travers un simple processus de recherche de votre style avec l'illustration numérique. Je décrirais mon style comme beau, audacieux, sans apologétique, dans votre visage, beaucoup de style, intrépide. Ce n'est pas un processus d'une journée pour trouver votre propre style, c'est quelque chose que vous faites et découvrirez toujours et c'est plutôt une chose de processus. Ramasser un crayon ou prendre une tablette et dire, « Hé, j'ai ce style et maintenant je suis allumé. » Ça ne marche pas comme ça. Donc, j'espère que cette classe facilite au moins la notion que vous devez avoir tout compris et vraiment donne juste des créatifs aspirants ou des gens qui sont déjà en train de créer la liberté et la liberté de cela, faire ce qu'ils veulent sans limites. Pour le projet, j'ai cinq étapes faciles. Je vais vous emmener à travers l'inspiration et la recherche. Ensuite, nous allons plonger dans la création d'une pièce, nous ajoutons des détails, nous ajoutons de la texture, de la dimension. La couleur en est un gros morceau, et je vais vous dire comment tout partager. Tellement excité de vous emmener à travers mon processus fou, tout-à-fait. J' espère que ça vous plaira. J'espère que tu enlèves au moins une chose qui veut dire que j'ai fait mon travail de professeur. Alors allons y entrer. 2. L'importance de créer: Prenez le temps de créer pour vous-même, afin que vous puissiez déterminer qui vous êtes en tant qu'artiste. C' est si impactant. C' est important d'être créatif. Un, parce que vous vous identifiez et c'est pour ça que nous sommes là. Deuxièmement, comprendre qui vous êtes en tant que créatif et être en phase avec le type de travail que vous voulez créer. Vous devez donc constamment créer et explorer, non seulement la créativité, mais aussi explorer en vous-même pour voir ce que je veux créer. Comment puis-je arriver à ce point où je sais exactement ce que je veux faire et ce que je ne veux pas faire ? Donc, pour moi, c'est toujours explorer. Vous ne savez pas ce que vous voulez faire avant de l'explorer. Vous devez constamment créer, et cela ressemble à beaucoup de pression, mais il ne doit pas être quelque chose où vous êtes toujours sur une roue de hamster créer, mais être dans ce cadre d'esprit où vous faites des choses pour vous-même. C' est quelque chose que je ne pouvais pas exprimer plus, c'est de créer pour vous-même. Je n'ai jamais pu vraiment dessiner comme j'ai vu mes différents collègues ou mes pairs dessiner, donc juste avoir une ardoise vierge était très intimidant. Par où commencer, si mes lignes sont tordues, je ne sais pas quoi faire. Donc l'une des meilleures choses pour moi était de commencer à traquer. C'est drôle. Vous passez par beaucoup de choses que vous faites en tant qu'enfant, et en tant qu'enfant, vous coloriez toujours ou vous tracez quelque chose. Je suis donc retourné à ce mythe qui a pour but de stimuler ma créativité dans le dessin, et en retour, cela m'a aidé à apprendre à dessiner. Cela m'a aidé à apprendre à dessiner des visages ou des mains, ou tout simplement à comprendre comment je veux que mon style soit développé sur le plan technique. Beaucoup d'artistes sont dans leur propre tête, et nous réfléchissons beaucoup. J' ai comme mon adresse dans laquelle je vis, puis mon autre adresse est juste située ici parce que je suis toujours coincé et intimidé par tant de choses. Mais, cliche, il suffit de commencer. C' est la partie la plus difficile, et les clés principales sont de commencer et de pratiquer. C' est littéralement ça. Pratiquez tous les jours, mais il y a un grand facteur d'intimidation  : « Suis-je assez bon pour le faire ? Comment puis-je le faire ? Combien de temps cela va me prendre pour aller bien ? » C' est beaucoup de pression qui vit juste en toi, et je pense aussi que la création aide à soulager ça. Une fois que vous commencez, vous savez. Une grande partie de la pression était plus ici que de le faire. Tout au long de ma carrière, j'ai fait trois ou quatre défis au cours du Mois de l'histoire des Noirs. Je suis noir, donc c'est quelque chose qui est important pour moi, et je voulais juste exposer les faits d'une manière que nous soyons vraiment, vraiment cool, ce soit des illustrations de personnes différentes, ou peut-être un collage numérique, et puis plus récemment, j'ai fait un défi de créer une seule couverture par jour parce que j'adore la musique. J' adore regarder différentes pochettes d'album et des pochettes individuelles, et je voulais juste dire que vous explorez ce que cela signifiait dans ma voix. Donc c'était la combinaison de faire le défi, a, le mettre là-bas, b, puis c, le rendre personnel. Pour aujourd'hui, je veux vous faire découvrir un projet qui ressemble beaucoup à l'un de mes défis de 30 jours. Nous allons créer un autoportrait qui, en retour, va vous aider à découvrir votre propre style et votre créativité à travers le processus. Ce sera un excellent projet pour vous aider à gagner votre élan dans la création. Il vous aidera également à vous plonger dans l'ambiance d'apprendre à créer, apprendre à créer votre propre style, puis partager votre projet. À la fin, je partagerai quelques suggestions qui, espérons-le, commenceront vos propres défis de 30 jours, afin que vous puissiez sortir et créer et partager constamment avec votre communauté. Pour aujourd'hui, nous avons cinq étapes simples qui vont vous aider à sauter de votre carrière créative et vous aider à développer ces autoportraits. Numéro un, inspiration et recherche. Nous allons plonger dans ce que mon processus est en regardant à travers différents livres, regardant différentes choses sur Internet, différents artistes pour cultiver l'idée de trouver votre propre style. Une fois que nous aurons fini de trouver l'inspiration, nous allons la prendre dans Illustrator, et je vais vous présenter une méthode très simple que nous connaissons et aimons tous, qui est le traçage. Donc essentiellement, vous allez tracer votre propre autoportrait afin de jouer et d'expérimenter, et découvrir votre style sans aucune limite de créer réellement une pièce à partir de zéro. Une fois que nous avons l'illustration à un bon endroit où nous avons toutes les formes, vous avez un squelette de ce que vous voulez qu'elle ressemble, nous allons passer à l'étape suivante d'ajouter de la dimension, en y ajoutant un peu de saveur différente, en ajoutant des détails, et en faisant vraiment le vôtre. Donc la partie la plus amusante, ma partie préférée est la couleur. Je vais vous faire découvrir quelques façons différentes que vous pouvez ajouter de la couleur, façons dont vous pouvez penser à la couleur, et juste ajouter ce petit peu d'épices à votre pièce. Donc, pour l'étape 5, une fois que nous avons fini avec la couleur, nous allons sauter dans Photoshop, et je vais vous montrer comment ajouter ma texture de signature, et je vais également vous guider à travers quelques ressources pour ajouter l'une des textures que vous voudriez. Il donnera à votre pièce un peu plus de profondeur et l'emmènera au niveau suivant. Enfin, parce que je veux que vous partagiez ça, je vais vous donner mes conseils pour mettre votre travail là-bas. C' est tellement crucial que tu le fasses parce que si tu ne le mets pas là, personne ne sait que tu existes, donc tu n'auras pas de travail. Nous devons mettre le travail là-bas, et à partir de là, je vais vous donner quelques instructions sur la façon de continuer à créer et à démarrer la méthode que j'ai de créer constamment tous les jours. Alors maintenant que je vous ai donné le terrain, allons y sauter et commencer. 3. Trouver l'inspiration dans les livres: L' art est ce qu'on fait, et il n'a pas à être intimidant. Je vais vous donner quelques techniques que j'utilise, quelques ressources, et je vais vous aider à comprendre votre inspiration, en retour, vous aider à vous retrouver. recherche d'inspiration est super importante car elle vous aide à comprendre ce que les gens ont fait, soit avant vous ou autour de vous. Il vous donne des idées sur ce qui peut être fait. C' est quelque chose qui a eu un impact très important dans ma carrière. En regardant l'illustration et au-delà, tout comme un artiste, voyant ce que les gens font, et en sachant que je suis capable de le faire. Il vous donne la première inclinaison de, que dois-je vraiment faire ? Quels styles suis-je attirée ? Chercher l'inspiration aide avec l'idée de, ou la pression vraiment, de partir d'une toile vierge. Parce que vous voyez comment d'autres artistes ont pris leurs idées et les ont chassés pour créer quelque chose, et vous pouvez vous identifier à cela. Donc, quand vous cherchez votre style, il est très bon de chercher dans différentes ressources et de voir comme : « Ok. C' est le style que j'aime, y gravite et que je vois comment vous pouvez en faire le vôtre. » Je cherche de l'inspiration partout. Honnêtement, un grand morceau est le monde qui vous entoure. Mais l'une de mes principales sources d'inspiration est les livres. Oui, des livres. Livres physiques, je vais à la bibliothèque, c'est quelque chose dont on ne parle pas ou dont on ne fait pas plus, moi inclus. Je le fais de plus en plus, au fur et à mesure que je deviens plus sage dans ma carrière. Mais l'une de mes principales sources d'inspiration est les livres dans lesquels nous allons plonger. Pendant que vous parcourez des livres, et même d'autres choses dont nous discuterons, faites attention à ce que vous aimez. C' est la clé principale. Si tu retournes et que tu dis : « D'accord. En fait, j'aime les illustrations plus compliquées », puis prenez note de cela. Prenez note de ce à quoi votre œil gravite naturellement. N' essayez pas de le faire graviter à quelque chose que ce n'est pas. Va avec ton instinct. Utilise ton instinct. C'est certainement plus nouvel âge. Nous sommes dans le numérique, ce qu'on appelle la nouvelle simplicité, des raisons évidentes. Encore une fois, en revenant à cette forme plate simple, qui vous donne encore un message. Donc, c'est 1, 2, 3 carrés différents. Ils créent un dé à rouleaux, et ça a l'air très, très dynamique. Super simple, formes plates, donne toujours un message. Donc c'est quelque chose que, quand j'ai commencé à regarder à travers les livres, je viens de m'identifier. J' adore la géométrie, j'adore les lignes, j'adore les choses qui vous font regarder un peu plus près. Par exemple, c'est un très bon exemple de cela. Avec des formes, ils s'entrelacent les uns avec les autres, puis ont aussi beaucoup de couleur. Alors reviens, apprends ton histoire. Encore une fois, à l'école, je ne l'ai pas fait, donc je comprends totalement. Mais vous avez vraiment plus d'appréciation pour cela une fois que vous retournez en tant qu'adulte, et en fait vous êtes plus intéressé par ce qu'ils essayaient de vous apprendre en une journée que vous ne vouliez pas écouter. Donc l'histoire de l'art, mon numéro un. C' est l'un de mes livres préférés, et je peux lui donner le mérite de ce qui m'a vraiment aidé à peaufiner mon style. Pendant mon séjour chez Disney, je travaillais sur un tas de projets fous. Mais beaucoup d'entre eux étaient en phase avec l'art OG Disney, donc on m'a donné un livre sur l'art de l'affiche Disney qui a complètement changé ma vie. Cheesy, je sais, mais je veux y plonger et montrer la corrélation entre ce que j'ai vu ici, et ce que mon travail a fini par être. Je me souviens avoir vu ça et avoir été totalement soufflé. Il décompose la façon dont ils ont construit l'affiche du système monorail. Comme vous pouvez le voir, s'agit d'un exercice de couleur, mais il vous emmène à travers les différentes formes. Donc, vous voyez comment c'est super simple, et c'est en quelque sorte construit à ça à la fin. Quand je l'ai vu, j'étais genre, « Wow, formes simples. » Donc encore une fois, des éléments structurels très ronds qui ont fini par être juste des ajouts et des ajouts au résultat final. Donc c'est la première chose où je l'ai regardé et j'ai dit : « D'accord. Ce sont des formes simples qu'ils ont construites, et ils ont utilisé la couleur d'une manière qui vous donne un peu plus de dimension que vous ne le pensez. » En trouvant le livre Disney, j'ai été présenté à un artiste nommé [inaudible], qui, si vous me connaissez, je suis obsédé. Il crée ces mondes super cool, ce qui est quelque chose que je veux entrer dans plus avec mon travail, est en train de créer des mondes mais vous voyez toute l'utilisation de la couleur. Encore une fois, je vais revenir à l'utilisation de formes simples. Tout ce qu'il fait, est très simple et propre dans la nature, ce que je voudrais juste souligner. Il peint ce truc, qui est hors de ce monde, parce qu'il a l'air numérique. Mais encore une fois, en utilisant des formes très différentes, des formes simples. Mais il crée ces mondes qui vous aspirent, et qui vous donnent envie d'en faire partie. Ils me rappellent aussi les Jetsons, et je suis toujours à la recherche de leur avenir. Avec une esthétique très, très cool, et aussi de la couleur. C' est une situation où j'étais comme, d'accord, il joue très bien avec la couleur, et si vous voyez, des trucs monochromes aussi. Ce n'est même pas beaucoup de formes différentes dans cette pièce, mais la façon dont il les utilise, est juste très dynamique et cela vous amène dans la pièce. Il ne faut pas grand-chose pour faire des choses qui ont un impact important, et pour faire des choses qui donnent l'impression de raconter une histoire, parce qu'il y a aussi une grande partie de celle-ci. Vous voulez créer, et vous voulez trouver votre propre style, mais vous voulez aussi raconter une histoire, même si c'est votre histoire. Donc je vous ai donné quelques-unes de mes ressources préférées. En ce qui concerne les livres, je vous recommande fortement d'aller à votre bibliothèque publique, généralement gratuite, de vérifier les livres, passer le temps et de trouver ce qui vous intéresse. Une autre chose à noter est que, tout en regardant vos livres d'histoire de l'art, vous pouvez également obtenir de l'inspiration et de la graviter vers des choses qui pas nécessairement dans votre style distinct, mais vous choisissez des choses différentes à partir de lui. C' est un bon exemple, remontant aux âges modernes et au futurisme. J' aime comment tout est super déformé, et ils ont des formes folles bizarres. J' ai donc tendance à l'utiliser beaucoup dans mon travail. Surtout, si je fais des projets de conception graphique générale, et que je fais des traitements de mise en page, vous verrez toujours des lettres et des formes folles partout, et cela revient à regarder des choses comme le futurisme, ou ils étaient en train de créer à l'époque Dada. Donc, je recommande vraiment de revenir en arrière. Bien sûr, trouver le livre d'histoire de l'art qui fonctionne pour vous. Parce que c'est super simple, cela vous donne une bonne dépense de ce qu'ils faisaient en un jour jusqu'à maintenant, et ils vous donnent un peu de blurb sur l'histoire. Ce n'est pas une plongée super profonde dans les années 1800, ce n'est pas super ennuyeux. Alors, trouvez ce qui fonctionne pour vous , trouvez les livres que vous aimez. Si vous voulez faire cette plongée profonde dans les 18, n'importe quoi, n'hésitez pas. Mais je recommande de plonger, adonner, et de vraiment s'amuser avec les différents styles d'art. Maintenant que nous avons fait la vieille école, je vais vous emmener à la voie numérique, et plonger dans Internet, et examiner ce que certaines de mes ressources pour trouver de l'inspiration ne sont pas là. 4. Trouver l'inspiration en ligne: Nous avons donc parlé de la façon à la vieille école de trouver de l'inspiration, regarder des livres, d'aller à votre bibliothèque publique. Mais maintenant, il est temps de passer davantage à la façon numérique de trouver l'inspiration. Donc mes sites varient de Pinterest, à Instagram, Dribble, Behance, si vous le nommez, j'ai probablement été sur Tumblr, toujours un bon. Je veux vous faire découvrir quelques façons dont je cherche l'inspiration, mais plus encore sur Pinterest, et juste ma méthode de création de tableaux Pinterest, comment je m'identifie avec eux, et ensuite comment je les utilise dans mon travail. Donc, c'est ma page d'accueil, comme vous pouvez déjà le dire, j'adore la couleur. Cela vous montre juste comment je suis ici rayé et venir avec différentes choses, donc cette pièce avant est plus qu'elle était face à l'avant. Donc, si vous allez à mon Pinterest, vous pourrez voir tous ces différents tableaux, qui vont du design à la direction artistique, des lieux, de la mode, des espaces, des textures, tout ce que je pourrais éventuellement m'inspirer, Je l'ai sur ce tableau de Pinterest. Ensuite, vous descendez au jus, qui est tous mes tableaux secrets. Comme vous le voyez, beaucoup et beaucoup de projets de séances photo, au produit, site de mariage. Si vous avez travaillé avec moi, j'ai un tableau Pinterest secret avec votre nom dessus, au fond des archives. Donc, cela vous donne juste une idée de combien je recherche réellement, et combien je plonge quand il s'agit de trouver l'inspiration derrière ou pour certains projets. Je veux donc vous donner quelques exemples de la façon dont j'ai créé un tableau et comment il s'est traduit en un projet réel. Donc, pour le Mois de l'histoire des Noirs cette année, j'ai décidé de faire une seule couverture par jour, où j'ai créé une œuvre d'art pour des célibataires que j'aime, qui vont de différents genres de la vieille école à la musique plus moderne. Donc, cette planche vous donne une plongée profonde de l'inspiration derrière certaines de ces pièces. Donc, par exemple, celui-ci super ondulé, super 70, je voulais qu'il se sente exceptionnel, puisque c'était la couverture que je regardais aussi. Je voulais que ça se sente comme la chanson, mais ensuite, aussi vous donner la même ambiance que la chanson. Encore une fois, vous voyez ces différents motifs des années 70. Ensuite, vous voyez la dernière pièce, que j'ai essentiellement pris l'idée d' utiliser ces différents motifs et aussi la palette de couleurs. La palette de couleurs se sent très 70 mais aussi très nostalgique contrairement au vintage. On dirait que cela pourrait être quelque chose qui est imprimé sur vinyle que vous voyez comme vous allez taquiner. Quand tu rentres à la maison pour une sortie rapide. Cela vous donne un excellent exemple de création d'une planche, peinture d'inspiration, puis de l'attacher à la pièce finale. Donc, ça vous donne comme un résumé. En regardant des images comme celle-ci, j'ai pu essentiellement le prendre et mettre en commun les différents éléments de celui-ci pour créer la palette de couleurs pour cette pièce, qui encore une fois, l'inspiration directe et trouver comment le faire le vôtre quand vous le trouvez. Une autre astuce rapide est, si vous avez du mal à apprendre à rechercher dans Pinterest parce que c'est la chose, pensez aux mots que vous voulez décrire, que nous allons parler de libellé et comment identifier ce que vous aimez. Mais si vous faites un type d'ambiance des années 70, alors allez sur Pinterest et cherchez des textiles des années 70, parce que vous pouvez voir ce que les gens portaient, les différents modèles de la région. En outre, si vous cliquez sur une image sur Pinterest, et que vous voulez voir des images similaires, faites défiler vers le bas. Tant de gens ne le savent pas, ce qui est intéressant. C' est vraiment comme ça que j'ai trouvé d'autres choses. Donc si je trouve que c'est vraiment cool image et que je suis genre, « Je veux plus de ça. » Littéralement, faites défiler. Vous en trouverez plus, et ça vous emmènera dans un trou de lapin fou de trouver toutes ces différentes formes et inspiration pour que vous ayez un plus grand seau à traverser et comprendre, ok, qu'est-ce que j'aime à propos de ça ? Donc, comme je l'ai mentionné, je crée des tableaux Pinterest pour littéralement tout. Ce projet ne fait pas exception. Donc, je veux vous montrer le tableau Pinterest que j'ai créé et vous guider dans mon processus de réflexion. J' ai littéralement épinglé tout ce que j'aime, qui pourrait se rapporter à ce projet. C' est pourquoi j'aime tellement cet exercice est parce qu'il est très peu d'entretien, est très libérant, et je veux juste que vous épinglez des choses qui vous rappellent tout ce que vous essayez de dépeindre, qui n'a pas besoin d'être des épingles d'illustrations. Ça pourrait être de l'architecture, ça pourrait être le design d'intérieur, ça peut littéralement être tout ce que vous voyez qui vous fait dire  : « J'aime beaucoup ce portrait ou cette image. » C' est ce que je veux que tu épingles. Donc, si vous regardez la mienne, vous voyez, une, beaucoup de couleur qui est très importante, le travail de Rama. Vous voyez beaucoup d'oranges, beaucoup de blues, et c'est une chose à garder à l'esprit, c'est que, lorsque vous créez un tableau Pinterest, l' un des points est que vous regardiez et analysiez ce qui est commun à ce sujet, comme sont les différentes choses que vous répétez, quelles sont les différentes choses qui vous attirent, parce que plus que probable si vous le voyez plus d'une fois, cela signifie que vous êtes dedans et il y a quelque chose à ce sujet qui vous fait juste cocher, vous ne vous êtes peut-être jamais identifié à cela au préalable. Donc, pour moi, je ne suis même pas comme une femme qui porte beaucoup de rose ou comme super en rose, mais pour une raison quelconque dans mon travail, j'aime voir le rose. Donc, vous remarquez beaucoup de roses, beaucoup d'oranges, beaucoup de blues. Vous voyez beaucoup de femmes, qui sont représentées dans mon travail. J' adore montrer aux femmes, en particulier aux femmes de couleur. Vous voyez beaucoup d'attitude différente, beaucoup de structures faciales différentes, beaucoup de modes de vie différents dans ce tableau. Vous vous développez dans un autoportrait, et c'est une chose très proche à faire parce que c'est vous. Mais une chose que j'ai faite dans ce tableau était, j'ai épinglé des images qui avaient une certaine attitude. Pensez à ce que vous voulez représenter dans votre pièce, ainsi qu'aux styles d'illustration, au type de couleur, quel qu'en soit le type. Affectation, alias, devoirs d'adultes, comme j'aime l'appeler. Je vais vous demander de créer votre propre tableau Pinterest pour ce projet et d'épingler au moins 50 à 100 images de tout ce que vous voulez qui vous aidera vraiment à peaufiner ce projet. Donc, l'un est, épingler différentes illustrations, afin de vous faire trouver votre style d'illustration. Deux, épingler des choses dont vous pouvez prendre un pas en arrière et ensuite réaliser les points communs de celui-ci. Donc, l'idée est que quand tu auras fini, tu passeras et tu feras défiler et tu diras : « Hé ! Je vois beaucoup de similitudes et de couleurs, beaucoup de similitudes dans différentes humeurs, différentes vibrations, différentes textures. » Je veux que vous deviez fou avec ce projet, ne retenez pas, épinglez tout et tout, de l'architecture à la nourriture, à l'illustration, quoi que ce soit, épinglez-le. Donc, un gros morceau sur l'inspiration en plus des livres et de regarder sur Internet, est de simplement être inspiré par vous dans votre vie quotidienne. Il y a tellement de pièces que j'ai, qui sont vraiment inspirées par ce que j'aime. Que ce soit le défi de l'histoire de la musique noire, c'était une combinaison de mon amour pour la musique et de l'amour pour les gens de couleur. Ou si c'est juste quelque chose que vous aimez, vous avez un certain artiste que vous aimez ou vous aimez qu'elle imite, ou il imite. Capturez ça dans votre travail. J' ai déjà mentionné que mon travail est très peu apologétique et cela va à différentes personnes qui sont comme à l'extérieur, que ce soit comme une Rihanna ou quelqu'un qui attrape juste les esprits branchés. Donc je suis très inspiré par les choses qui me conduisent. Une chose à noter est que, vous devez sortir dans le monde pour être inspiré. C' est tellement bon de lire des livres et c'est tellement bon d'être sur Internet, mais vous devez aller vivre votre vie, sorte que vous pouvez être inspiré par des choses qui vous viennent naturellement. D'accord. Donc maintenant, vous êtes parti pour créer votre propre tableau Pinterest, épingler tout et tout, amusez-vous, c'est le plus important. Soyez libre et découvrez les points communs, découvrez ce que vous aimez et essayez d'identifier pourquoi vous l'aimez. D' accord. Donc, pour la prochaine étape, nous allons sélectionner notre photo pour l'autoportrait et nous allons commencer à tracer. 5. Configurer dans Adobe Illustrator: Nous avons puisé notre inspiration, nous avons créé notre tableau Pinterest, et maintenant il est temps de sélectionner notre photo que nous allons utiliser comme base de notre illustration. Donc, il n'y a pas de règles dans le choix d'une photo nécessairement. Tout ce que je vous demande de choisir quelque chose qui vous représente correctement, et de penser au conseil de Pinterest et aussi aux mots que vous avez écrits. Donc, leur photo devrait essentiellement englober toutes ces choses que vous ayez écrit, audacieux, timide, ou énergique, ou quoi que ce soit, tourné vers le haut, sélectionnez la photo qui montre toutes les choses que vous mettez dans votre tableau Pinterest, et aussi comment vous voulez vous représenter. Gardez à l'esprit que c'est super lâche, vous n'avez pas à coller à la photo à un T, et vous verrez que je fais que je change beaucoup d'éléments, je change les choses, est toute votre interprétation, et est également vous pouvez découvrir votre style tout en vous utilisant comme votre propre muse. Alors choisissez quelque chose de bien. Pensez également aux détails dans les photos, alors peut-être que si vous avez un collier de base que vous voulez vraiment illustrer, ou si vous portez un chapeau, quels que soient ces éléments, essayez de penser à ce que leur produit final serait être, et utiliser leur processus de sélection angulaire. Mais sachez aussi que même si ce n'est pas un niveau de détail que vous voulez dans une photo, vous pouvez aussi l'ajouter vous-même parce que, encore une fois, nous sommes lâches ici, vous pouvez choisir ce que vous voulez, alors nous allons entrer. Pour revenir à l'exercice Pinterest, j'adore les photos qui ressemblent plus à remplir le cadre, plus près. J' adore les photos qui ont une attitude comme vous pouvez le voir, je donne un petit oeil de côté. Nous avons donc la photo, sélectionnez-la, et maintenant il est temps de sauter dans Illustrator. Maintenant, une fois que vous êtes dans Illustrator, il n'y a pas trop de restrictions sur la configuration du fichier. Donc, puisque c'est quelque chose que je veux que vous partagiez, je vous recommande de le faire dans un carré ou comme un paysage, fondamentalement partageable pour Instagram, Pinterest, partout où vous prévoyez de le mettre, peut-être 1,080 par 1,080 c'est taille carré standard et c'est en pixels. Mais encore une fois, vous n'avez pas à suivre ces règles quand il s'agit de taille, allez hors de vos photos, vous pouvez avoir une proportion folle de photo que je ne connais pas. Donc, je veux que vous fassiez ce qui fonctionne le mieux pour vous, mais pour Instagram ou pour le partage, 1,080 par 1,080. Je recommande également que puisque ce sera pour le web, pour m'assurer que vous concevez en RVB, mais si vous faites simplement pour imprimer ceci, CMJN serait votre ami, c'est fondamentalement comme web versus print, et de là, vous pouvez tout simplement aller de l'avant et commencer. 6. Tracer votre photo: J' ai mon tableau d'art ici. Tout d'abord, sauvegardez votre fichier parce que le pire est quand vous faites un tas de travail, puis votre ordinateur se bloque ou quelque chose de bizarre arrive et il est parti. Alors enregistrez-le où vous voulez. J' adore l'économie sur un bureau juste parce qu'il est facile de le trouver, et je vais nommer ce SkillSharelj pour Laci. Impressionnant. Donc, à ce stade, vous êtes dans une ardoise vierge. Apportez votre photo que vous pouvez faire glisser déposer super facile. Ou, si vous le souhaitez, vous pouvez aller dans Fichier et placer, et une fois que vous sélectionnez Placez, cela vous emmène à l'endroit où votre photo se trouve sur le bureau, les documents, où que vous la conservez. Donc une fois que vous avez votre photo dedans, rendons ça un peu plus grand parce que rappelez-vous que vous tracez, donc vous avez besoin qu'elle soit aussi grande que possible, et une autre chose à retenir est, si vous la gardez dans un carré, quelle que soit la forme de votre document, vous voulez simplement le rendre aussi grand que possible, ou le remplir comme vous voulez que nous remplissions le tableau d'art. Donc pour moi, encore une fois, j'aime les portraits. J' aime les choses qui remplissent l'espace. Donc je veux que la mienne soit aussi grande que la dernière pièce serait juste dans une durée. Donc des couches. Maintenant, ce n'est pas un cours sur la technique. J' ai beaucoup de cours auxquels je peux vous référer sur Skillshare qui sont incroyables pour ça. Mais je veux vous montrer un peu sur les couches. Je n'utilise pas les calques correctement lorsque je photographie dans Illustrator. Je le fais dans Photoshop, mais je pense que dans Illustrator, surtout pour cet exercice en particulier, il est bon de créer au moins quelques calques parce que puisque vous tracez une photo, vous voulez garder cette photo comme élément d'arrière-plan. Au cours de l'exercice, vous me verrez créer différents éléments et déplacer les choses vers l'arrière et vers l'avant, et c'est beaucoup plus facile une fois que vous avez déjà ce lot de photos en tant que calque d'arrière-plan. Donc nous allons descendre ici en couches, et comme vous le voyez, j'en ai créé un nouveau sur le dessus d'ici. Donc celui-là, je vais juste dire BG. Donc c'est l'arrière-plan, et je vais le verrouiller pour qu'il reste là. Donc, chaque fois que vous avez besoin de le déplacer, il suffit d'appuyer sur ce bouton de verrouillage. Je vais tout dessiner ici, que nous allons nommer cet art. Donc, vous avez votre photo d'arrière-plan ici, et vous créez votre art ici. Je vais utiliser l'outil stylo et aussi l'outil crayon. Je vais et vient entre les deux. va y avoir des geeks techniques qui vont littéralement grincer dans mon processus. Je suis désolé. C'est juste que je le fais. D' accord. J'aime donc zoomer jusqu'à la photo. Donc, l'une de mes plus grandes choses que je dirai de faire attention ou même de faire quand vous commencez à tracer est de créer la base de la photo en premier. Donc je pense plus aux grandes formes. Donc mon BA, il y aura une forme qui passe par la création de la couche de cou, l'extérieur de la veste et le torse , puis revenir et plonger dans plus de détails. Donc, nous allons plonger maintenant et commencer à créer ces formes. Donc, pour cet exercice, je vais utiliser l'outil de stylo et l'outil de crayon pour aller créer ces contours des différentes formes, qui avec l' outil de stylo, je crée essentiellement un point d'ancrage en le liant à autre puis en manipulant la forme à des courbes ou peut-être à des lignes droites. Avec l'outil de crayon, je suis littéralement juste en train de passer et de tracer. Donc très, processus très simple en utilisant le crayon, en utilisant le stylo juste pour créer ces points d'ancrage et pour créer un contour solide. Donc, une chose à retenir, il ne doit pas être exactement comme la photo. Comme vous me voyez dessiner, je ne frapperai pas directement toutes les zones de mon visage. Je pourrais couper quelques coins ou courber des choses qui sont vraiment plus angulaires. C' est vraiment votre interprétation, et elle n'a pas besoin d'être exacte. Je ne peux pas insister assez sur cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Vous vous conduiriez du mur en essayant de le faire exactement comme votre photo. Alors, nous allons entrer avec l'outil de stylo. Si vous aimez utiliser des frappes, tapez simplement la lettre P. Je ne suis pas si averti avec les coups de touche, mais je en connais quelques-uns. Donc, entrer avec l'outil de stylo, connecter deux points, et créer ce mouvement angulaire. Pour des courbes plus longues, je crois que j'utilise l'outil plume plus souvent que l'outil crayon. Si vous remarquez, c'est un élément très lisse ici, mais il semble que c'est un plongeon qui est plus coupé par rapport à lisse. Donc vous pouvez cliquer sur ce point d'ancrage, et vous voyez ce petit guide de cercle, sortez-le, et il le déplace juste. Donc, ce n'est pas tellement de la plongeon. Donc, à ce stade, nous avons la forme de base du visage fait, connecté à ces deux points d'ancrage. Nous apportons cela est sorti un peu. Alors maintenant, vous voulez entrer, et comme je l'ai déjà mentionné, faire ces principaux domaines. Donc on va sauter dans les cheveux, et comme je l' ai dit, je ne voulais pas forcément des tresses parce qu'elles étaient un peu poussiéreuses. Donc, en créant cette partie qui est super simple, encore une fois, des formes de base faisant un rectangle. La pièce doit être de la même couleur que la peau parce qu'elle est juste plus réaliste. Encore une fois, c'est votre illustration. Tu pourrais faire ce que tu veux. Je veux que tu sois flexible et que tu joues avec les choses, mais certaines choses ont du sens. Votre part doit être la même que la couleur de la peau. Alors je vais amener ce méchant garçon. Mettons juste en couleur. Alors maintenant, tu as ton rôle dans ton visage. Alors plongons et disons ici, mission comme avant, s'inquiéter des grandes formes d'abord. Allez et faites les choses complexes plus tard. J' aime aussi faire les choses. C'est plus amusant. Donc je vais utiliser l'outil de crayon, juste pour avoir cette main libre. D' accord. Donc, je ne sais pas si j'ai déjà mentionné cela à ce stade, mais l'utilisation de l'outil d'arrangement est très cruciale dans ce projet. Alors allez à Object, Arrangement, puis à ramener à l'arrière ou à l'image en fonction de ce que vous faites. Pour ce cas, avec les cheveux, vous ne vouliez pas une dalle de cheveux juste là. Vous vouliez le ramener, c' est pourquoi nous avons verrouillé les arrière-plans pour que vous puissiez le faire. Alors envoyez à l'arrière, boom, maintenant nous voulons faire cette partie, qui à nouveau en utilisant l'outil crayon, parfois je le cloue sur le premier essai avec des choses plus grandes, plus ondulées, parfois je ne le fais pas. Alors c'est là que je fais la partie inférieure en premier. Alors essayons-le. D' accord. Donc vous avez votre poney, et bien sûr, votre cou finira par cacher ce petit morceau qui est suspendu. Maintenant, nous allons sauter dans les traits du visage. Pour revenir à votre tableau Pinterest et juste votre général aime, j'adore les sourcils. Je pense que les sourcils font un visage. C' est une grande chose que j'aime. Donc, dans toutes mes illustrations, généralement ils ont vraiment, vraiment de bons sourcils si vous avez déjà remarqué cela. Donc, tracer un sourcil est super simple. Je veux une arche parce que j'aime les bons sourcils. Alors faisons un autre point d'ancrage, amenez ce type ici. Donc je ne veux pas que mes sourcils soient aussi gros parce que j'aurais juste l'air idiot. Pour frapper celui-ci, décalage C est ce que j'ai utilisé pour apporter cet élément de courbe que nous utilisons dans l'outil de stylo. Alors donnez un peu à mon front. Donc, passer avec les lèvres, et je serais probablement un disque cassé, mais il s'agit d'obtenir les formes, pas de le rendre parfait. C' est quelque chose que je veux juste dire. Une morsure de clé qui te casse ici avec. N' essayez pas de le rendre parfait. Nous avons le temps pour ça, et c'est aussi pour toi de développer ton style parce que, comme je l'ai dit, j'ai un truc avec les sourcils. C' est quelque chose qui est maintenant dans mon style. Vous devez simplement travailler à déterminer quels sont ces éléments et quelles sont ces petites choses clés que les gens peuvent attendre de votre travail. Alors je vais y aller avec les yeux. yeux et les mains sont super durs à mon avis. Il y a plusieurs façons de dessiner les yeux de ne pas avoir les blancs dans les yeux pour garder cet œil toute une forme à ce qu'il se sent plus dessiné. Vous pouvez ajouter différents éléments comme les cils ou la fente supérieure des yeux, totalement à vous de décider. J' ai trouvé qu'il est plus facile de créer l'impression d'un œil si vous ajoutez autant d'éléments que possible de manière simpliste, si cela a du sens. Passez à travers, créez les grandes sections des formes et tout comme votre corps dans son ensemble. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Ne vous inquiétez pas de la couleur, et ne vous inquiétez pas d'avoir tous les points d'ancrage corrects. Il s'agit juste d'obtenir le cadre. Alors pensez-y comme vous faisiez des croquis. Vous avez la première esquisse de contour. C' est votre première esquisse. Ensuite, vous entrez et ajoutez les différents éléments et dites : « Hé, peut-être que vous voulez qu'elle ait des cils », ou quand vous dessinez le nez, vous voulez avoir un anneau de nez. Préoccupez-vous de tous ces trucs plus tard, obtenez les principaux éléments vers le bas, et ils passeront à l'étape suivante. 7. Ajouter de la dimension: Je suis allé de l'avant et j'ai créé le contour général de chaque forme qui, comme je l'ai dit précédemment, comprend les pièces principales comme la tête, votre cou, tous les vêtements d'extérieur que vous avez. Une sorte d'aller et d'aller de l'avant et de dessiner les yeux, le nez, au strict minimum. Finalement, nous allons aller ajouter des détails à ces différentes choses. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur la dimension et la création d'ombres. Ce que je veux dire par là, c'est, comme vous le voyez maintenant, ma tête et mon cou se fondent l'un dans l'autre et c'est comme si c'était pas une situation de cou. Nous voulons créer une ombre qui crée le menton réel. Donc tu peux voir ça comme : « Oh, ok. J' ai un cou. » Il existe. Ensuite, aussi différentes zones comme apporter l'élément de la veste. Donc, montrant un peu de dimension qui montre que la veste a des manches et d'autres éléments. Avant de sauter dans Illustrator, je veux vous montrer une astuce super rapide que j'ai appris en localisant simplement les ombres. Alors nous allons sauter dans Photoshop, aller dans Réglages de fenêtre et noir et blanc. Donc, vous voyez cette petite icône, un côté blanc, un côté noir ou champ boom photo en noir et blanc. Donc, si vous jouez avec les rouges et jaunes, qui sont fondamentalement comme les tons de peau, et c'est différent selon la photo que vous choisissez. N' hésitez pas à jouer avec tous ces curseurs différents, ils vous diront ce que vous voulez savoir. Donc je veux jouer avec le rouge. Comme vous le voyez, vous voyez les ombres sortir et revenir à travers des contrastes. Mais essentiellement, l'ombre avec mon cou et mon menton, vous voyez que c'est là. Ça te donne un petit chevauchement montrant que j'ai une petite dimension, ma poitrine est dans la veste, donc ça te montre qu'elle est cachée. En outre, les jaunes sont aussi un bon. C' est plus comme des ombres corporelles. Donc juste ici sur mon torse, vous pouvez dire qu'il y a encore un peu d'ombre causée par la veste. Exercice super simple, vous êtes vraiment juste en train d'entrer et de jouer autour pour voir où les ombres atterrissent sur vous et où elles sont levées. Ensuite, quand vous retournez dans Illustrator, vous pouvez regarder ça comme un guide et dire, d' accord, si vous avez une petite pommette ciselée, peut-être que c'est une ombre qui atterrit là. Maintenant, de retour dans Illustrator. La chose évidente est, comme je l'ai dit, que j'ai l'air d'avoir un cou. Donc, la plupart du temps, avant même de créer de la dimension dans Illustrator, cela m'ennuie comme si je déteste juste à quoi ça ressemble. Donc, d'habitude, je change de couleur parce que j'ai juste besoin de voir que j'ai un cou, c'est bizarre. Je ne connais pas Peppy, et ça t'aide à définir où mettre cette ombre parce qu'avant, tu es comme si tu ne savais pas où ton menton et ton cou ont commencé. Donc, s'il est plus facile de changer leur couleur, peu importe quelle couleur, nous n'y sommes pas encore arrivés, et cela vous aide à définir à quoi cela ressemble. Alors n'oubliez pas de rester avec votre photo même si vous avez cette partie terminée où vous avez surtout le squelette là-bas, frapper ces contours. Comme je l'ai déjà mentionné, je reviens toujours aux contours parce que j'ai besoin de voir ce qui se passe sur la photo. Il vous aide également à comprendre revenir à l'astuce Photoshop où est défini. Donc ici, il y a une ombre évidente. Je vais juste créer une forme simple ici qui définit cette ombre. Donc, dans un outil de crayon parce que j'aimais avoir le flux libre aller droit vers le haut. Maintenant, je veux aussi connecter ceci à ma mâchoire parce que encore une fois, vous suivez l'ombre. Donc tu avais cette ombre qui vient de haut de ta poitrine sous ton menton. Vous voulez vous habituer à créer ces différents éléments. Donc maintenant, c'est comme super laid dans le noir. On réparera ça plus tard, juste mettre le derrière. Donc maintenant, vous avez l'ombre qui descend, et fermons ça comme vous le voyez ici. Encore une fois, c'est pourquoi j'utilise l'outil Arrangement parce que comme une pièce de puzzle, si vous amenez un élément en avant, vous devez pousser l'autre élément derrière et vous obtiendrez totalement un montage de préhension pendant que vous continuez. Alors maintenant, j'ai une sorte d'ombre. Nous ferons la coloration plus tard, mais je vais juste aller de l'avant et faire quelques nuances plus foncées que le cou. Donc, on dirait que c'est une partie du teint de la peau. Alors que nous entrons et finalisons les détails, vous affinez comment l'ombre atterrit. Parce qu'en ce moment, ça montre que j'ai un menton, mais je veux peut-être changer ça juste pour qu'il ne soit pas aussi allongé sur mon cou. Donc maintenant, vous avez un cou et un menton, d'autres zones remontant à l'exercice Photoshop. Nous remarquons qu'il y a une ombre qui est sur l'abdomen. Nous allons nous référer à l'astuce de Photoshop. Comme vous le voyez, l'ombre se met en évidence juste autour de cette zone. Donc, vous allez à peu près mettre l'ombre où vous voulez, mais elle atterrit sur ce pli. Mais honnêtement, contrairement à quand l'ombre vient de l'extrémité opposée, qui si vous utilisez les jaunes, c'est pourquoi je dis jouer avec les curseurs afin que vous puissiez voir où les ombres entrent et sortent de différentes directions. Je veux que mon ombre vienne de cette façon. Encore une fois, outil Crayon. Super simple, j'aime juste avoir ce contrôle et comme la lumière, il coule beaucoup plus facilement lorsque vous n'utilisez pas l'outil stylo. Donc, ramenant ça à nouveau. Parfois, lorsque vous ramenez des choses, vous devez également déplacer d'autres éléments. Donc maintenant, c'est comme, ok boom. Donc, un autre élément va également dans l'utilisation de l'ombre et de la dimension, mais vous voulez juste ajouter ces détails. Une chose est, j'ai sur un soutien-gorge de sport sur cette photo, et si vous revenez à la photo originale, vous devez montrer le décolleté. C' est pour ça qu'on est là, alors on y va. Ligne super simple juste pour confirmer que c'est là. Oui. Vous utilisez les mêmes couleurs. Ne harpe pas dessus. On va arranger ça plus tard. Mais c'est un exemple si facile juste pour montrer qu'il y a séparation là-bas. Séparation dans le corps. D' accord. Donc à ce stade, on a un cou, a un petit décolleté, on a des abdos. Maintenant, le visage. Maintenant, le visage est l'une des zones les plus difficiles à créer de l'ombre. Une raison pour laquelle c'est parce que c'est juste, nous sommes des créatures compliquées et nos structures faciales sont très différentes. Une autre raison est pourquoi, comme je l'ai mentionné précédemment, est juste difficile de comprendre où la lumière vient en se référant au fichier Photoshop. On dirait que j'ai un petit menton ciseau qui vient comme une ligne de contour. Donc je sais qu'il y a un endroit où je veux vraiment créer de l'ombre, je le montre juste à nouveau comme par ici. N' hésitez pas à revenir en mode contour. Juste pour que vous puissiez voir. Qu' est-ce qui se passe dans le monde ? À ce stade, nous avons beaucoup de contours différents. D' accord. Comme je l'ai dit, j'ai une ombre qui vient de ce côté, donc je veux créer une petite ombre. Je peux retourner à l'outil de crayon parce qu'il est si facile à utiliser. Donc je me donne la même ligne de contour que nous suivons dans Photoshop fichier, et vous pouvez le voir juste ici parce que j'ai vraiment eu je pense un contour et mon maquillage. Donc vous pouvez voir comment ça se passe à un angle le long de mon visage. Maintenant, je veux passer à l'outil de stylo, parce que encore une fois, venir pour ces lignes de curvier est beaucoup mieux. Ces lignes peuvent être un peu désordonnées quand je vais vraiment encadrer mon visage, mais on va ranger tout ça. D' accord. Shadow, juste que je laisse tomber une couleur, n'a pas besoin d'être trop particulier. En fait, laisse-moi faire une couleur plus foncée. Donc, pour les ombres, vous pouvez faire une couleur plus foncée ou une couleur plus claire. Je pense que pour cela, je vais probablement faire une couleur plus foncée et jouer avec l'opacité un peu juste pour que ce ne soit pas aussi dur. Mais une fois que nous aurons les couleurs situées, nous pouvons le comprendre. Donc, je vais juste y aller et juste réparer ces lignes bizarres juste un peu parce qu'ils vont me réserver la merde. D' accord. Ramenons tout le reste. D' accord. Boum. Donc vous pouvez dire oh j'ai un peu d'ombre là-bas et toutes ces couleurs que j'aime absolument fou. Mais créons un autre. Encore une fois, en pensant à cela, que l'ombre est une sorte de frappe mon visage du côté opposé. En suivant cette ombre qui vient de ce côté. Donc, pour cette ombre en particulier parce que nous avons tellement d'éléments et tant de choses à passer en mode contour. Il y a des moments où je suis comme. D' accord. J'ai juste besoin de dessiner ça au-dessus de la forme, surtout pour celle-ci parce qu'il y a tellement de courbes. Pour votre ombre, vous voulez essentiellement que vos ombres suivent les courbes. Donc je vais vraiment zoomer un peu, et je vais verrouiller mon visage. Donc c'est la commande juste parce que je ne veux pas qu'elle bouge et je ne veux pas qu'aucun point d'ancrage se connecte à mon visage pendant que je crée une ombre, parce que ça va juste se transformer en un gros glob. Alors boum. Maintenant, nous avons des ombres dans le visage, ombres dans le cou, recréant des dimensions dans certaines zones où nous existerions naturellement. Maintenant, je vais passer par l'ajout d'un couple d'autres niveaux de dimension, juste en pensant à l'endroit où se trouve la veste et vos manches différents éléments qui ne peuvent pas appuyer assez sur cela. C' est à vous de décider de ce que vous faites quand il s'agit de dimension, et peut-être que vous voulez que la veste soit toute plate, et que vous ne voulez pas de dimension montrant où sont les manches. Je vais sauter et faire ça, et ensuite on plongera dans les détails. 8. Ajouter des détails: La partie détaillée est l'une des pièces les plus drôles car c'est là que vous ajoutez vraiment votre personnalité à ces niveaux de détails. Donc, que ce soit un anneau de nez, certains types une cravate à cheveux, un chapeau, différentes choses qui vous font et aussi juste des choses différentes que vous pouvez faire pour trouver votre style, parce que c'est tout le point. Alors ajoutons cette bague de nez. Alors outil de crayon. Super facile. Je vais juste créer une ligne, petite arche. Encore une fois, pensez à ces choses qui sautent à votre personnalité et il n'a même pas besoin d'être quelque chose que vous avez, comme si vous voulez dessiner un anneau de nez où vous n'en avez pas, sentez-vous libre parce que encore une fois, c'est pour vous d'expérimenter et de trouver votre style et de vous amuser avec des choses comme je ne peux plus l'exprimer. aligné, a heurté la course, la même façon que je l'ai fait la paupière, et je vais juste changer l'uniforme pour le profil de largeur un. C' est mon préféré, il arque tout. Il crée des lignes épurées à la fin. Alors boum, j'ai un anneau de nez et je vais juste nous amener à l'avant. D' autres éléments comme penser aux lèvres. Parfois, j'aime garder les lèvres assez vides et ne pas lui donner un sourire défini, mais dans ce cas, puisque j'ai cette attitude dans une photo, je veux que nous dépeignons cela dans mon autoportrait parce que encore une fois, revenant à mes mots et à mon Pinterest Je veux ce style audacieux sans apologétique. Donc, je veux créer un type d'expression sur mes lèvres et je vais juste essayer à quoi je veux que ça ressemble. Très bien, alors créons une expression sur les lèvres. Outil de crayon, mon bff, va juste pour élargir le coup, puis utiliser les largeurs. Alors revenons. J' aime ça, ça te donne un peu de regard, mais j'aime ça. D' autres formes un détail à nouveau, la personnalité est la clé. Je porte beaucoup de chaînes en tout temps. Donc je veux créer une chaîne en or. Je vais juste revenir à la version contour parce que je dois pouvoir voir mon cou et où je veux que la chaîne tombe. Donc je vais utiliser l'outil de crayon. Je pourrais finir par utiliser l'outil stylo si je ne peux pas l'incliner comme je le veux, mais essayons-le. En fait, je vais utiliser un crayon beaucoup, juste avec ces bords et puis suivre l'arc. Boum. Encore une fois, assurez-vous de connecter vos points d'ancrage. C' est l'énorme chose. Cela peut vous épargner beaucoup d'ennuis. Vous évitez beaucoup d'ennuis en bas de la ligne d'avoir à assembler des points d'ancrage. Donc je sais que ma chaîne est en or. Alors jetons, eh bien, de l'or et génial. Entrez avec cette ligne, rangez-le, et encore une fois en mesure d'utiliser l'arrangement, alors amenez ceci en avant pour que la chaîne puisse se glisser sous. En revenant au tableau de Pinterest, il y avait quelques photos des chaussures de Nike. J' adore l'idée de le faire. Je suis un gros coup de sneaker et j'ai plus sur un soutien-gorge de sport Nike. Donc, je veux ajouter cet élément. Alors outil de crayon. On a un soutien-gorge de sport Nike. Très bien, donc un autre élément de juste détail amusant que je veux ajouter. Donc, évidemment, ma veste a une tonne de patchs, mais je ne veux pas vraiment inclure tous les patchs sur ma veste. Donc je pense que je veux juste regarder ce devant parce que c'est celui que vous voyez vraiment dedans. C' est celui qui a un message. Encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Si vous voulez en faire un cercle au lieu de faire ce que vous avez sur, n'hésitez pas, mais j'adore la forme de ce patch. Entrer avec mon outil de stylo et suivre la forme. C' est là que vous devez vraiment creuser dans votre personnalité. Où est la partie que je dois creuser dans ma personnalité et comprendre ce que je veux que ce patch dise ? Je veux créer quelque chose qui soit plus juste sur mesure pour moi. Encore une fois, référencement dans le tableau Pinterest. Si vous remarquez que j'avais beaucoup de femmes inspirantes, beaucoup de choses qui n'étaient pas apologétiques, beaucoup de choses qui se sentaient très épicées dans le ton, c'est le rouge, les oranges, comme si c'était juste chaud. Une autre chose à laquelle je parle beaucoup, est la musique et l'un de mes artistes préférés en ce moment, c'est Megan Thee Stallion, si vous ne la connaissez pas la regarder vers le haut. Mais l'un des principes principaux de sa musique est cet élément sexy de fille. Donc je me suis qualifié de fille sexy ces derniers temps, et je veux ajouter ça à mon illustration parce que ça fait partie de moi. Donc, c'est aussi une chose amusante à savoir, c'est que lorsque vous jouez avec le type, vous pouvez apporter votre propre type qui ici vous avez l'outil de type, je suis sûr que la frappe est juste T ce qui est très facile à retenir vers d'autres, et vous pouvez simplement apporter le type que vous voulez utiliser. Par exemple, quoi que vous vouliez taper, mais dans cette circonstance, je vais dessiner le lavage juste parce que je pense qu'il lui donne plus de, je ne sais pas, un cultivé du pays. C' est juste quelque chose qui se sent agréable à propos d'un verset ayant une topographie à bord droit, surtout quand il est l'illustration est très, un, personnel, mais ensuite deux, n' est pas super droite. Ainsi, vous pouvez apporter le type de marche et jouer avec ce que vous voulez jouer avec. Allons à l'intérieur. Je voulais dire, « Hot girl ». Donc j'utilise l'outil de stylo et je suis littéralement juste en train de dessiner les mots. Donc, je vais juste attraper tout ça et ensuite, je vais le faire, Commandement G qui les combine presque ensemble comme un seul objet. Je veux juste tenir ça là parce que je vais le changer une fois que nous aurons fait les couleurs, et je veux juste le rendre facile de le changer tout à la fois. Très bien, donc je pense que nous sommes à un bon endroit quand il s'agit d'ajouter des détails, une sorte de résumé au fur et à mesure que je passe juste pour nous laisser voir la pièce la plus mise à jour. D' accord, donc on est au bon endroit quand il s'agit du visage du corps, et des détails de tenue. N' hésitez pas à passer au niveau supérieur et même ajouter plus d'ombres, plus de détails, tout ce que vous voulez faire. Donc une grande chose dans mon travail que j'utilise dans presque chaque pièce est ces motifs ondulés à l'arrière-plan de presque tout ce que je fais, et j'aime juste avoir quelque chose qui est en arrière-plan. Je pense que c'est le premier plan, le milieu, éléments de fond de puisque vous créez une pièce assez plate, pour avoir des choses différentes. La couche apporte un peu de off à elle. Donc, je vais juste créer de petites formes à l'aide de l'outil crayon et stylo. Si vous remarquez, c'est comme un thème récurrent de moi en utilisant l'outil de crayon pour plus d'éléments sinueux qui doivent se sentir plus dessinés à la main, puis en utilisant seulement l'outil de stylo pour ancrer tous ensemble. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour la couleur. Aussi ceci, si vous décidez d'utiliser des éléments de fond, pensez à des choses qui encadrent la pièce, n'est pas trop distrayant, mais apporte un élément de vie, et cela semble un peu distrayant honnêtement parce que les couleurs sont folles, mais nous allons ronger ça en une seconde. Envoyez ça à l'arrière, et ensuite je pense que j'en veux un autre là-bas. Boum. Donc maintenant, vous avez la plupart de vos détails en place à ce stade. Vous avez vos éléments d'arrière-plan tout ce que vous voulez ajouter. Donc, essentiellement, votre illustration vivra sur un type d'arrière-plan, que vous souhaitiez un arrière-plan solide, que vous souhaitiez y ajouter de la texture ultérieurement, vous avez besoin de cet arrière-plan. Donc, continuons et créons un nouveau calque sur lequel il peut vivre, et je recommande de placer ce calque entre l'arrière-plan et l'illustration. Alors créons juste un carré. Créez la taille que vous envisagez d'opter. Encore une fois, la couleur n'a pas d'importance. Bon, donc je l'ai envoyé derrière ce que nous avons aussi notre image de fond qui est verrouillée. Il est donc parfait pour que vous puissiez voir comment vit votre illustration sur ce fond coloré. Donc maintenant, vous avez tous vos éléments en place. Je vais juste verrouiller ça et ces petits éléments juste pour qu'on puisse bouger les choses. Une autre approche, donc si vous voulez déplacer certaines zones sans bouger autour de tout le reste, il suffit de les saisir et de les verrouiller parce que c'est le moyen le plus simple. Génial, pour que nous puissions tout débloquer, sauver. Les détails sont là, les éléments de fond sont là, petits ins et les yeux que vous voulez utiliser sont là, s'ils ne le sont pas, ne paniquez pas. Une fois que nous avons fini avec la couleur, vous pouvez entrer et commencer à attacher ces extrémités lâches. Alors passons dans la section des couleurs, mon préféré. 9. Choisir une palette de couleurs: Maintenant, nous sommes dans l'un de mes morceaux préférés du cours, qui est la couleur. La couleur joue donc un rôle énorme dans mon travail. J' aime créer des choses qui sont dans votre visage, ils se démarquent, comme si vous faites défiler sur un flux Instagram, c'est comme boom, juste là. Tu ne peux pas le rater. Puis aussi juste penser à la psychologie de la couleur. C' est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous êtes de déterminer vos couleurs et d'utiliser la couleur. Différentes couleurs évoquent des sentiments différents, naturellement. Donc, si vous pensez même à l'image de marque, comme si vous voyez un Coca-Cola peut, ce rouge est symbolique et vous savez que c'est tout ou si vous pensez à des couleurs qui sont utilisées pour montrer la prospérité, qui sont généralement vertes. Donc, quand vous pensez au vert, vous pensez à des choses qui grandissent comme un Jour de la Terre ou vous pensez à l'argent aussi comme une prospérité. Quand tu vois le rouge, tu penses comme dans ton visage, arrête. C' est pourquoi les panneaux d'arrêt sont rouges. Donc, il y a certainement des éléments psychologiques de juste choisir la couleur et j'aime garder cela à l'esprit lorsque je fais mon travail. C' est comme, ok, qu'est-ce que je crée et quelle émotion est-ce que je veux qu'elle évoque ? Parfois, j'utilise juste toutes les couleurs que je veux et je veux vous guider à travers mon guide d' utilisation de la couleur et ensuite aussi vous donner quelques-unes de mes ressources que j'ai lors de la sélection des palettes de couleurs. Donc, sautant droit dans la pièce. Peu de choses que je veux faire. Donc, revenez à votre planche de Dandy Pinterest pratique parce que c'est pour ça que nous l'avons fait. Je veux que vous y fassiez référence. Je veux que tu puisses les couleurs de là. J' ai donc quelques images que je vais apporter, suffit de les glisser directement de votre bureau vers Illustrator ou vous pouvez aller et faire des fichiers en place comme nous l'avons fait la dernière fois. Je vais juste les incorporer fondamentalement en veillant à ce qu'ils restent dans le fichier. Donc, je vais juste tirer trois photos qui sont assez similaires en couleur. Maintenant, j'aime garder un tableau d'art désordonné, quand il s'agit de couleur. Je crée juste des palettes en cercle. Vous pouvez obtenir un carré et tester vos couleurs. Tu peux le faire si tu veux. Je ne sais pas, il y a quelque chose dans les cercles qui sont juste plus agréables pour moi. Je vais copier quelques cercles. ce moment, je suis juste en train de sélectionner l'option et de faire glisser. Tellement compte-gouttes dandy. Je vais juste faire le tour et dire quelles couleurs cette photo a et voir ce que j'aime. Donc j'adore cet orange vif et c'est une chose que je remarque. Dans mon tableau Pinterest, des tonnes d'oranges, des tonnes de roses, de bleus et de rouges. Je dis, qu'est-ce que je veux faire avec ça ? Donc sorti quelques couleurs d'ici, créant cette chose de monotone cool. De plus, si vous les gardez en désordre et ne vous rationalisez pas, lorsque vous choisissez vos couleurs, vous voyez ce qui fonctionne avec quoi. Vous pouvez dire que, comme ce bleu et comme cette couleur, comme cet orange clair fonctionne, vraiment garder ensemble. Alors gardez-le funky. Ne mettez pas beaucoup de pression sur vous pour avoir toutes vos couleurs dans une rangée ou dans une formule quelconque. Une autre chose à garder à l'esprit est, ce qui est vraiment comment je fais beaucoup de palettes de couleurs est juste de faire confiance à votre instinct, à vous faire confiance à vous. Faites confiance à ce que vous aimez honnêtement, plus que tout, parce que c'est un projet. C'est à propos de toi. C' est ton autoportrait. Tu peux faire ce que tu veux. Vos couleurs n'ont pas nécessairement besoin d'être en harmonie. Tu peux faire ce que tu veux. Ce ne sont donc que des outils pour vous faire réfléchir à la façon de retirer des palettes basées sur les informations que vous avez créées pour vous-même. Donc je pense, j'ai beaucoup de couleurs arrachées et je vais juste garder ça ici pour une bonne mesure. Juste pour que vous puissiez y revenir. Donc c'est une chose que je veux que vous fassiez, retirez des images de votre tableau Pinterest. Certains qui ont la même ambiance, comme vous voyez beaucoup de couleurs répétitives ou des choses différentes, apportent ceux-ci. J' ai choisi délibérément une photo qui était basée sur l'illustration ou comme base d'art en général, puis une photo qui était plus juste, de quelque chose de aléatoire comme un paysage montrant que vous pouvez vraiment tirer l'inspiration de n'importe quel type de photo. Gardez-les là-haut. Il s'agit d'un outil qu'Adobe possède dans Illustrator qui vous aide à sélectionner des palettes de couleurs basées sur les palettes générées dans un système qu'ils possèdent, ce qui est absolument incroyable. Allez dans « Fenêtre », puis allez dans « Thèmes de couleur ». Donc, dans Thèmes de couleur, vous avez la possibilité de créer, explorer, puis enregistrer vos propres thèmes et c'est vraiment une économie de vie. Donc, disons que vous travaillez sur votre illustration et une chose qui vous inspire super sont les couchers de soleil et vous êtes comme, je veux vraiment une palette de coucher de soleil, je pense que ce sera serré. Donc coucher du soleil, donc vous avez beaucoup de palettes différentes qui vous rappellent un coucher de soleil des tons plus chauds aux tons plus sombres, tout. Donc vous avez tous les thèmes. Vous pouvez faire le plus populaire et cela vous donnera un ensemble de choses différentes que les gens ont utilisées, comme, je veux le coucher de soleil le plus populaire. Plus utilisé, vous pouvez les parcourir. Vous pouvez passer en revue ce qui est le plus utilisé pour ce mois-ci, ce qui est le plus utilisé pour la semaine, ce qui est le plus utilisé de tous les temps. Il vous donne toute la variété des options. Retournons au coucher du soleil. Disons que, voyez-vous, j'aime vraiment ce coucher de soleil de bonbons. Je pourrais utiliser ça pour autre chose. Très bien, vous pouvez donc ajouter aux favoris ou vous pouvez les ajouter aux nuanciers. Je vous recommande d'ajouter des nuances simplement parce que votre nuance fait partie de votre grand jeu de couleurs et de vos nuanciers de couleur grandiose et qu'elle est plus facile d'accès. Donc, ajoutez aux nuanciers, puis vous allez à Fenêtre. Va à Nuances et c'est juste là. Donc maintenant, quand vous tirez votre couleur en général, vous aurez toujours cette nuance ici, où vous pouvez juste dire que, hé, je veux que ce soit cette couleur. Vous pouvez choisir directement à partir de votre catégorie de coucher de soleil, juste comme ceci et à ce stade je suis juste en sélectionnant différentes pièces de l'illustration et simplement en cliquant sur la couleur. C' est comme ça que c'est facile. Donc c'est la ressource numéro 2. Ressource numéro 3, guide des couleurs. Encore une fois, « Fenêtre » « Guide des couleurs. » C' est probablement l'une des façons les plus pratiques mais aussi amusantes de créer une palette de couleurs et c'est aussi la meilleure façon pour vous d'utiliser votre instinct sur ce que vous pensez être bon. Donc, en général, je suis vraiment vibrer avec l'orange. Donc je vais prendre cette orange, encore une fois juste copier et vous pouvez dire, couleur est en mouvement par ce qui est mis en évidence ici dans cette poche d'angle et juste ici dans votre guide de couleurs. Donc, c'est la couleur qu'Adobe va tirer à créer une autre palette à partir de. Comme votre couleur source. Faisons une copie de ceci, juste pour que vous ne perdiez pas votre source et encore une fois j'aime le garder désordonné parce que vous voulez juste voir comment les couleurs se combinent les unes avec les autres. D' accord, alors assurez-vous que cette couleur est la même ici. Si ce n'est pas le cas, il suffit de cliquer dessus. Cliquez ici. Ça va apparaître. Frappez cette petite flèche et boum, vous avez une sacrée palette. Donc, fondamentalement, Illustrator retire quelles sont les différentes couleurs qui sont synchronisées avec la couleur que vous avez choisie. Donc si tu es genre, hé, je veux que ce fond soit orange, mais j'ai besoin de quelque chose pour compenser ça. Alors peut-être que cette forme devrait être la couleur complémentaire. Alors revenez en arrière, en vous assurant que cela est sélectionné, trouvant des couleurs que vous pensez vraiment le complimenter. Je ne suis pas vraiment dans la couleur corail brillant, mais peut-être que c'est ce bleu et c'est drôle parce que devinez quoi, ce bleu est juste là et je ne voulais même pas faire ça. C' est juste, encore une fois, un oeil, et ce que vous pensez va avec quoi. Ensuite, deux, en regardant les différentes palettes pour voir ce qui est gratuit ? Qu' est-ce que c'est monochromatique ? Quelle est la couleur composée ? Donc j'ai ces deux-là qui, je pense, sont assez funky ensemble et vous pouvez soit prendre cette orange à nouveau et voir, ok, mais quoi d'autre est cool avec cette orange ? Peut-être que c'est une couleur plus chaude, allons-y avec ce rose et encore une fois pas essayer de le faire, mais il y a le rose juste là. Celle-ci est plutôt un rose vif, mais vous savez toujours que vous êtes dans la même famille, qui montre encore à quoi votre œil est attiré, c'est à quoi votre œil est attiré. Donc, le fait que je regardais vraiment ce truc sur Pinterest, est déjà intégré dans ma tête et je fais ces sélections sans même regarder cette photo. J' ai donc un outil de plus, que je vais vous montrer pour utiliser la couleur. C' est une application super cool que j'utilise appelée Adobe Capture, où vous pouvez essentiellement prendre une photo de quelque chose et il sort une palette de couleurs et nous pouvons l'enregistrer et il va directement à Illustrator. Alors maintenant, je vais vous faire une petite démonstration de comment ça marche. Donc, essentiellement, vous pouvez prendre une photo de presque n'importe quoi et il va sortir la couleur. Donc, même maintenant, comme vous voyez les couleurs danser sur le téléphone, il ramasse les différentes palettes de couleurs. Allons à la caméra, pour voir ces petits points. Ils planent sur des morceaux de l'illustration. Vous pouvez les déplacer. Il y a certaines couleurs qu'il ne capture pas par exemple, je ne me soucie pas vraiment de cette couleur rose. Donc je bouge juste les choses pour voir, ok, quelle est la palette de couleurs cool. J' aime les différentes oranges et bruns, génial. Donc, c'est une palette de couleurs unies. Alors disons, oui. Ensuite, à partir de là, il vous donne fondamentalement la même configuration que le Guide de couleurs dans Illustrator. Vous pouvez voir les différentes harmonies sur ce qui fonctionne où. Vous pouvez modifier les différentes formes, opacité, et vous pouvez extraire différentes nuances. Alors allons à « Sauver » et si vous vous demandez, d' accord, où est-ce que ça sauve ? Il est enregistré directement dans votre bibliothèque sur Illustrator. Cela peut prendre quelques minutes, mais donnez-lui une seconde, ce sera dans votre bibliothèque. Donc j'ai mon importation, boum c'est là. Une chose à savoir, c'est que vous devez être connecté au même courrier électronique Adobe Creative Cloud que vous utilisez sur Illustrator afin qu'il puisse accéder à la même bibliothèque. Sauvez-le. Encore une fois, le mien est déjà tiré vers le haut, mais vous devriez généralement aller à Windows, puis Bibliothèques, juste ici et boom, la première chose que vous voyez, est ce guide de couleurs. Vous pouvez donc les utiliser dans tout ce que vous travaillez. Il est déjà là. C'est sauvé. Vous pouvez modifier. Vous pouvez le créer dans vos nuanciers , mais vous n'en avez pas nécessairement besoin parce qu'il est juste là. C' est donc un moyen très rapide d'obtenir des palettes de couleurs à la volée. Je sais, je suis quelqu'un qui est aussi inspiré par la vie quotidienne, comme je l'ai mentionné. Donc, je pourrais juste marcher dans une rue et voir un bâtiment cool qui a des couleurs différentes, je suis comme, attendez, qui pourrait une palette de couleurs Adobe. Prenez une photo, apportez-la dans Adobe Capture. Il sort la palette de couleurs, envoie droit pour Illustrator. C' est comme un guichet unique. Alors maintenant, je veux que vous preniez les outils que je vous ai donnés pour découvrir palettes de couleurs et de couleurs et les ajouter à votre pièce et je vais plonger et rendre ce quelque chose de magique. 10. Appliquer une couleur: Vous avez les compétences pour choisir des couleurs, en fait un tas de compétences et d'outils différents que vous pouvez utiliser. Donc j'ai sorti cette palette de couleurs de l'illustration qui était sur Pinterest de la femme dans l'orange monochromatique, qui, comme je vous l'ai dit, est sorti juste ici. Donc, je veux vraiment aller dans la coloration de ma pièce, et une grande chose que j'ai vu de mon tableau est juste beaucoup d'orange et beaucoup de rouge. Je veux que ça continue. D' après les pièces que j'ai identifié que j'ai aimé le plus sont honnêtement principalement orange. Donc je pense que je vais aller avec un ton orange monochromatique super cool qui est trié dans la veine de cela en utilisant le jaune orange puis un peu d'épice de rouge. J' aime cette couleur ici. Donc honnêtement, je viens juste d'entrer et de jouer avec des couleurs différentes et quand même j'ai l'équilibre que je veux. Vous pouvez dire quand les choses sont éteintes si quelque chose surgit trop à une extrémité et pas à l'autre. Commençons par un ton de masquage parce que je ne suis pas cette couleur. Donc, l'une des pièces que j'ai ramassé dans Adobe Capture est juste cette couleur brune que j'ai vu, et il se trouve juste être très proche de mon teint de peau. Alors je vais entrer et me rendre brun là où j'ai besoin d'être brun. Donc je vais juste entrer et changer toutes les zones qui sont réfléchissantes de mes teints de peau. Encore une fois, nous pouvons nous inquiéter des ombres en quelques secondes. Donc, une fois que vous avez votre teint terne, c'est quand vous pouvez entrer et comprendre comme quelle couleur les ombres devraient être. Je vais juste sélectionner, je vais sélectionner ces deux. Je commence par le visage d'abord, goutte d'oeil, puis comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez soit aller plus sombre, soit aller plus clair. Je vais aller un peu plus sombre, et pour moi c'est un peu trop dur, alors jouons avec l'opacité un peu là où ça me donne de l'ombre. Nous avons une ombre, et vous pouvez prendre le risque des pièces et simplement les occulter. Si eyedrop quelque chose qui a déjà changé l'opacité, il copie fondamentalement sur le même. C' est super facile. L' élément principal de la peau est là. Je vais juste faire sauter l'opacité de ce type. Impressionnant. Encore une fois, beaucoup de cela est votre illustration. C' est pour vous de découvrir votre style et de prendre les décisions de conception que vous voudrez que votre pièce finale ressemble. Donc je vous donne juste les outils et je vous montre comment je pense que vous pouvez l'utiliser pour vos propres affaires. D'accord. Ce collier est assez doré. Je vais juste le faire correspondre à cette couleur. Donc, la principale chose que je fais habituellement est de commencer par mon teint, et en fait, nous allons entrer et réparer ces paupières. Encore une fois, en utilisant le même concept d'utiliser votre teint de peau, puis juste aller un peu plus sombre. Donc peut simplement créer l'élément d'ombre de ceux-ci sont vos paupières. Impressionnant. Sortir, donc le prochain gros morceau est vraiment la veste. Encore une fois, je veux cette fille sexy dans ton visage esthétique. Alors frappons l'orange. Juste pour être si choquant, je vais changer ça pour peut-être un plus léger, et c'est juste pour l'instant. On peut jouer avec ça. J'ai juste besoin de pouvoir te voir sans, si folle. D' accord. Donc la dimension, la veste, la même chose. Eye drop la couleur de la veste, rendre plus foncée ou plus claire. On va le rendre plus sombre juste pour qu'il apparaisse. Puisque nous allons avec ce truc monochromatique, et je pense que c'est le plus facile pour cette situation. Par exemple, j'ai dessiné cette veste, et elle a beaucoup de pièces. Donc il a les panneaux, a le col, a la manche, il a le patch, et donc je pourrais faire ce quelque arc-en-ciel fou d'une veste, mais je pense que c'est vraiment cool de garder tout ça dans la même famille. Donc, vous voulez vous inquiéter d'une chose qui sort plus que l'autre. D'accord. Donc, je suis au point où je joue vraiment avec la couleur et essayer de rendre cela un peu plus monochromatique, voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Comme je l'ai mentionné, l'équilibre, balance des couleurs est certainement une clé ici. Vous pouvez devenir fou, vous pouvez choisir ce que vous voulez choisir, mais assurez-vous juste qu'il se sent équilibré. Si jamais vous doutez de quoi, « Ok, à quoi ressemble l'équilibre ? » référez-vous à ces palettes de couleurs et au guide des couleurs parce qu' il vous montre ce que sont les couleurs composées, comment les couleurs sont par rapport aux autres, et il suffit de conduire vos yeux sur quand quelque chose semble équilibré par rapport à être hors de chemin, que je sais que je prêche à ce stade, mais pratique. Tu dois t'entraîner. Ce ne serait pas une chose qui se passe juste du jour au lendemain, mais si vous mettez dans le travail pour l'y arriver, alors en un rien de temps, vous allez créer ces palettes de couleurs juste à la volée. Donc je change de couleur, je ne veux vraiment pas ça. Tu vois, c'est un exemple de quelque chose qui n'est pas nécessairement un équilibre. Il n'a pas l'air mal, mais il sort comme un pouce douloureux par rapport au reste de la pièce. Alors faites attention aux petites choses comme ça. D'accord. Peut-être que c'est trop choquant. Souvent pour obtenir les petits détails comme ma petite cravate à cheveux, c'est aussi une couleur, j'aime une lèvre rouge évidemment. Allons faire ça. Encore une fois, le rendre personnel. Donc, si je devais poster ça sur les réseaux sociaux et que je dis, « C'est moi », les gens qui me connaissent sont comme, « C'est définitivement toi. Tu portes beaucoup de chaînes en or. Tu aimes Nike. Tu as toujours une lèvre rouge. Je pense que tu es une fille sexy. » Ils le sauraient. D' accord. J'ai donc fait un bon endroit avec la couleur. Je vais probablement bricoler avec quelques choses et jouer avec l'opacité de différentes couleurs. Mais après ça, nous allons définir vos vies. Donc, tout ce que vous voulez faire si vous voulez ajouter ces différents détails si vous voulez entrer, et fermer ces points d'ancrage et juste mettre la finesse sur votre dernière pièce dans Illustrator, c'est le moment de faire parce qu'une fois que nous aurons fini avec cette section, nous allons passer à la texture dans Photoshop 11. Configurer dans Adobe Illustrator: Je suis allé et finaliser toutes les couleurs, ce qui n'a pas beaucoup changé. J' ai juste changé l'opacité sur différentes choses et j'ai juste rendu les couleurs plus équilibrées. J' ai également ajouté quelques détails supplémentaires comme les cils, un peu sur les cheveux. Comme je l'ai déjà mentionné, aller à l'une de ces lignes pour que ça ne semble pas aussi sporadique et partout. Aussi une autre pièce basse comme une fermeture éclair basse. Cela vous donne un peu de retard pour montrer qu'il est avec des manches. Donc nous nous préparons à prendre l'illustration dans Photoshop, mais j' ai une chose rapide que je veux juste prendre conscience du cerveau. Ajoutez une signature ou un type de marque à votre travail l'idée que vous allez partager cela sur Internet et tout le monde va adorer ça va être génial. Mais vous voulez vous assurer que vous mettez une signature comme vous la revendiquez comme la vôtre parce que disons que quelqu'un peut re-poster ceci. Et dans le pire des cas, quelqu'un peut essayer d'affirmer que c'est le leur. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous avez cette signature sur votre travail qui prétend que c'est la vôtre. Vous voulez que les gens sachent quel surnom vous décidez d'utiliser. Donc, j'utilise simplement un malade et un J pour mes initiales et j'ai simplement dessiné ceci dans illustré je peux vous donner un peu Littéralement Bethe comme utiliser des crayons ou simplement utiliser mes initiales. La même chose que j'ai utilisé AVC et annuler. Il n'est pas nécessaire que ce soit ainsi. Vous pouvez créer un véritable logo que vous mettez sur votre travail. Assurez-vous juste que vous le filigrane dans une certaine mesure parce que l'Internet est un endroit sauvage et que vous ne voulez pas que votre travail soit pris dans des trucs qui m'arrivent ne soyez pas moi. Donc, nous allons apporter cela dans Photoshop pas beaucoup de trucs différents ici essentiellement vous êtes en train de créer un nouveau volaille. Donc Fowl nouveau très similaire à ce que nous avons fait dans Illustrator vous choisissez ce que vous voulez que votre volaille soit. La seule différence est que l'on le gardera en RGB. La résolution 72 est la résolution de base pour un web, mais encore lorsque nous ajoutons texturé à si quelqu'un comme re-post ceci. J' ai vu des gens prendre mon travail sur un plus grand site Web et est explosé et cela semble un gâchis parce que ce n'était pas destiné à être de cette taille. Donc, j'essaie habituellement de garder ma résolution entre 150 et 300.300 Est le maximum. Donc généralement 300 signifie que vous prenez ceci pour imprimer dit que je ne suis pas et je veux aimer économiser de la place sur juste taille fautive parce que 300 est assez grand. Je ferais 150. Donc nous avons notre tableau d'art. Déverrouillez ce [inaudible]. Ce que je vais faire que vous pouvez faire cela une tonne de différentes façons que vous pouvez soit ajouter dans les différentes pièces de fond un par un à Photoshop. Parfois, je fais ça comme si je veux qu'une pièce ait une certaine texture et l'autre pièce en ait une autre, vous les ajoutez un par un. Dans cette circonstance, je veux prendre l'arrière-plan sur lequel je viens de cliquer dessus. Il va s'allumer et votre palette de couleurs. Double-cliquez, copiez et collez ce code hexadécimal. Tirez Photoshop. Double-cliquez sur les couleurs là, vous voyez la même boîte exacte. C' est la chose spéciale à propos des produits Adobe, c'est que essentiellement tous ont la même apparence. Utilisez l'outil Paint godets à nouveau, vous pouvez cliquer et simplement le maintenir. Outil de seau de peinture. C' est votre arrière-plan alors voulez verrouiller ce sont maintenant, créez un nouveau calque. Retourne ici. Donc, j'ai mentionné avant ce que vous voulez tout saisir mais je ne veux pas essentiellement tout pour bouger verrouiller. Donc j'ai déjà mon expérience. Je vais tout attraper et parfois je fais les formes. J' aime le corps de l'illustration qu'ils apportent les formes juste parce que je joue parfois avec ces couleurs, mais je suis assez sûr à ce sujet. Donc, je vais graphier la commande de copie « C ». Si nous voulons donner de la fantaisie, alors lâchez. Il va vous demander si vous voulez le laisser tomber comme un objet intelligent pixels appariés, faire un RJ intelligent. Décalez, puis faites glisser. Donc, la raison pour laquelle vous voulez vous assurer que vous appuyez sur Maj est que vous ne voulez pas écraser l'image et je peux vous montrer comme si je n'appuie pas sur Maj et que je commence juste à bouger, ça a l'air d'un gâchis. On ne veut pas ça et quand ça arrivera, je te montrerai. Habituellement, lorsque vous tirez des choses à partir illustrator, autoriser les thèmes de couleur dans l'objet que vous utilisez apparaîtra dans votre bibliothèque Photoshop qui Adobe est si transparente et c'est pourquoi je suis accro. Mais débarrassons-nous de ce truc de squish. Coller à nouveau, objet intelligent. C' est pourquoi nous appuyons sur « Maj » et faites glisser. En illustrant votre conception et vecteur afin que vous puissiez compter une poussée et tirer autant que vous voulez acheter. Photoshop ce n'est pas comme ça. Donc, j'ai ma photo dans un bon endroit et la ramener juste un peu pour que la manche ne vient pas prématurément de l'écran. Vous pouvez donc vous sentir libre de supprimer des calques et rien n'est là. Donc, à ce stade, vous avez votre illustration et votre arrière-plan. 12. Ajouter une texture: Maintenant, texture. C' est tellement de façons que vous pouvez ajouter de la texture. Il a tellement de ressources de textures libres. Je vais vous donner un lien vers un site Web qui a beaucoup de ressources où vous pouvez simplement tirer différentes textures de, mais en ce moment je veux vous montrer ma texture de signature que j'utilise dans tout mon travail qui super facile, c'est comme une petite situation céréalière. Nouveau calque, sélectionnez-le, en revenant à votre outil de seau de peinture. Nous utilisons les mêmes outils encore et encore pour des résultats différents et c'est génial. Donc, vous voulez éclabousser une couleur de blanc sur votre tableau d'art. Une bonne chose à propos d'Adobe est qu'ils ont toujours des blancs et des noirs en file d'attente dans ce coin. Donc, vous pouvez simplement le sélectionner, obtenir votre blanc, toujours. Donc c'est censé couvrir l'illustration comme ça. Donc tableau d'art blanc, allez dans Filtre, Bruit et puis vous voulez ajouter Bruit. Vous voyez déjà comme le petit grain et vous pouvez avoir comme un grain plus uniforme, c'est comme sporadique, et comme super granuleux, vous ne pouvez pas vous tromper, c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez modifier le montant. Donc c'est intense, je ne vais généralement pas plus loin que probablement comme 50 s s'il y a, mais encore une fois, toujours sélectionner monochromatique. C' est mieux pour moi, c'est ce que j'aime faire. Honnêtement, si vous ne le sélectionnez pas, est juste plus de type de grain contrasté, mais je pourrais faire monochromatique. Pour que vous puissiez zoomer, voir le bruit, il suffit de cliquer sur OK. Alors tu es genre, c'est quoi cette couche blanche aléatoire ? On va faire la file d'attente. Alors allez à Normal. Donc ce sont vos modèles de mélange. Vous pouvez essentiellement mélanger n'importe quoi ensemble, c'est pourquoi Photoshop est si serré. Donc, disons que vous voulez multiplier cela dans l'illustration, alors c'est plus comme un type de son plus sombre contrasté. J' utilise toujours Color Burn. Donc Color Burn, essentiellement, rend les couleurs plus épicées, c'est comme les brûler dans l'illustration, qui est, je ne sais pas, je suis vraiment dedans. Donc, créer la texture du grain, comme je l'ai mentionné, une opacité complète est un peu choquant. Donc j'aime le descendre et encore une fois, c' est comme si tu assaisonnais ta nourriture au goût de comprendre, ce qui te fait te sentir bien, et j'aime la couche. C' est comme en ce moment il a un bon grain que vous pouvez zoomer. Si vous zoomez sur 100, vous pouvez voir à quoi il ressemblerait, disons, si vous le faites des impressions comme la texture de grain. Mais je pense que je veux en ajouter une autre couche. Donc, faites-le un peu plus pop dans mais pas autant que ce serait si vous en utilisez juste un. Donc celui-ci a une sensation de 12 vers l'autre qui est 46. Donc ça me donne juste comme j'ai besoin. Comme vous voyez, je veux dire que c'est bien, mais cela donne juste tout un peu plus pop, comme ma peau semble plus enrichie comme je vais regarder hydrater ici vers aussi plat que dans le premier. Donc c'est le t sur ma texture secrète qui crée juste le tableau d'art blanc, la couche blanche entrant dans le bruit, la fixant avec les procédures que vous voulez essentiellement confirmer la quantité de bruit que vous voulez, puis amenez-le en utilisant les outils de mélange. Donc Color Burn est mon préféré, mais vous pouvez retourner et voir si vous aimez la lumière douce ou la lumière dure. N' oubliez pas que vous pouvez le mélanger et que vous pouvez changer totalement les couleurs de votre pièce. C' est pourquoi j'aime utiliser Color Burn, parce que ça donne juste que deux morceaux qui changent le tout. Ce sont donc mes deux signatures que je n'ai pas fait ma règle d'or qui est de sauvegarder votre dossier. Alors assurons qu'on le sauve, je vais juste le mettre, et gardons ça. Parce que nous ne voulons pas perdre ça. D'accord. C' est donc ma signature, mais comme je l'ai mentionné, je veux vous donner quelques ressources sur les textures libres. Beaucoup de textures communes sont comme des textures grunges, comme la texture de papier ridée, les nuages, différentes choses qui donnent à votre arrière-plan un peu plus d'une poussée. Ce ne sont que ceux que j'utilise habituellement beaucoup. J' en ai sorti un qui est une texture grunge. Vous pouvez le télécharger dans les ressources, ressources gratuites. Une chose à mentionner est, disons que vous allez sur votre propre hauteur pour les textures. Rappelez-vous juste qu'il doit être quelque chose de haute résolution parce que vous ne voulez pas ajouter de texture, puis le super pixel lorsque vous zoomez, assurez-vous qu'il est haute résolution, alors vous pouvez jouer avec les options de mélange et obtenir quelque chose qui est beaucoup plus propre qu'une texture super basse résolution. Donc j'ai mon grunge, évidemment, super grungy est juste là, et maintenant c'est juste de jouer avec la variété disant ce que nous avons fait la dernière fois comme voulez-vous faire une superposition qui, juste un peu intense que je fais comme superposition par ce n'est pas l'intensité. Mais cela donne une texture très cool aux arrière-plans, donc peut-être c'est comme, je ne veux pas l'utiliser sur le dessus. Peut-être que je finis par l'utiliser comme arrière-plan, ce qui est aussi une option différente, c'est pourquoi je vais placer l'arrière-plan en premier juste au cas où je voulais faire de la texture juste sur l'arrière-plan et non sur la pièce réelle. Mais je veux faire de la texture sur cette pièce. Alors ajoutez dans le grunge, encore une fois, superposition que je pense que je veux le garder là, mais voyons juste quoi. Maintenant, je ne sais pas ce que je ressens, mais c'est très intéressant. Vous pouvez voir comment Color Burn fonctionne de différentes manières. Allons superposer, et vous pouvez voir la progression. Je vais faire tomber ça parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas que ce soit super intense. Vous pouvez voir quelle partie qu'il est effectivement placé si vous retirez les autres, mais j'aime comment cela donne juste un peu de texture à ma peau et il ressemble à peu d'épices qui doit à nouveau est parfait. Ainsi, vous pouvez voir comment cela le rend plus réel, puis aussi la texture fraîche en arrière-plan. Vous voyez tous ces éléments différents. Tout ce qui donne à votre pièce juste un peu plus. Si vous êtes un super dans l'art, et je l'ai déjà mentionné, vous connaissez tout le premier plan, milieu, le fond tout ça. Donc, vous voulez le créer, alors que dynamique tout flex par rapport à être extrêmement flexible. Nous avons donc nos deux textures qui ressemblent plus à la texture de grain Lacey signature, puis nous avons une texture grunge. Maintenant, je pense que nous sommes à un signe par. Je crois que j'ai ma pièce exactement où je le veux. En gros, je suis juste entré et a changé une partie de l'opacité avec les textures, mais vraiment pas si différent. Je voulais juste l'équilibrer un peu, et nous sommes à la ligne d'arrivée presque, super heureux de la façon dont cette pièce s'est avérée, j'espère que vous êtes satisfait de la façon dont vos pièces se sont avérées parce que la prochaine étape est de l'exporter et partagez-le avec tout le monde et votre maman. 13. Exporter, partager et prochaines étapes: D' accord. Donc la pièce est faite. J' espère que vous êtes aussi heureux que moi avec votre produit final. Je veux vraiment le voir. Donc je vais juste vous emmener à travers le processus pour l'exporter, super, super facile. Je veux juste vous assurer que vous avez la meilleure image à enregistrer pour le Web. Donc Fichier, Exporter et Enregistrer pour le Web. Tout droit au point. Ensuite, selon la façon dont vous l'utilisez, vous pouvez choisir JPEG ou PNG. Je vais habituellement avec un JPEG. Super facile. Son universel. Ici, vous verrez la qualité. En ce moment, c'est sur 60. Vous pouvez l'augmenter à 100. Honnêtement, 60 pourrait fonctionner dans mon cas seulement parce que j'avais déjà la résolution à 150, donc c'est déjà une image plus grande au niveau des fichiers. Mais pour plus de clarté, on en fera 100. Sauver. Enregistrez-le où vous voulez. J' adore voir des choses sur mon bureau que je n'ai jamais nettoyées. Boom, c'est là. Vous avez votre photo, votre illustration. Vérifions juste pour s'assurer qu'il est là. Boom, illustration, juste là, produit final. Alors maintenant, je veux vous donner les conseils et astuces de dentelle pour faire sortir ça dans le monde avec succès. D' accord. Donc on est à la finale. À ce stade, votre pièce est terminée, et maintenant, il est temps de la sortir dans le monde, qui est l'un des plus grands composants de cette pièce. Nous voulons que vous le partagiez. Nous voulons que vous le sortiez et que vous vous habituiez aux gens qui aiment et voient votre travail. Cela vous mettra aussi en position d'obtenir les emplois que vous voulez obtenir. Donc quelques-uns de mes meilleurs trucs, je veux partager sont, un, en fait, partager. Il y a tellement d'artistes qui gardent toutes leurs œuvres pour eux-mêmes, et si personne ne sait qui vous êtes, alors ils ne peuvent pas vous embaucher pour quoi que ce soit. S' ils ne voient pas votre travail, alors vous êtes toujours juste un artiste mystérieux et nous ne voyons pas vos affaires. Donc l'une des parties les plus effrayantes est de le mettre dehors parce que c'est comme votre bébé. Tu éteins tout. C' est effrayant, mais ça vaut toujours la peine. Alors A, mettez-le là-bas. Je recommande d'utiliser différentes formes de médias sociaux. Instagram est la plus grande plate-forme pour le contenu visuel. Je le recommande fortement. Aussi, Pinterest. Si vous voulez aller au spot OG, Tumblr, génial. Si vous voulez mettre votre travail dans une catégorie de designer, alors nous avons déjà mentionné Dribbble. Nous avons déjà parlé de Behance. Toutes les bonnes plateformes. Je vais mettre beaucoup d'accent sur Instagram parce que je l'ai vu comme un moyen de communiquer directement avec les gens avec qui vous voulez travailler, et surtout les marques et toutes ces bonnes choses. Donc, un, tagez les gens qui se rapportent à votre pouls Instagram, et je vais utiliser le mien comme exemple. Donc j'ai Nike. J'ai le Swoosh. Donc il pourrait y avoir quelque chose que Nike pourrait être intéressé à l'utiliser pour quelque chose, je ne sais pas, ou peut-être quelqu'un de Nike le voit et il dit  : « Hey, on veut engager cette fille pour faire autre chose. » Donc étiqueter Nike et tous les Nike adjacents, comme dans ma situation. Je pense donc aux Nikes aux gens qui utilisent leur contenu, qu'il s'agisse de détaillants. Je pense comme Foot Locker, Champs. Toute personne qui serait intéressée à utiliser un produit Nike et qui correspond à ce royaume, je les prendrais. Je pense aussi à des plates-formes de conception seulement. Ainsi, AIGA est l'une des plus grandes plateformes pour les designers. Peut-être que vous voulez vous connecter avec eux, et cela pourrait être de réseau, d'être sur un projet. Ils font toujours des conférences et des événements, peut-être qu'ils peuvent vous demander de parler de votre travail. Donc aussi les étiqueter parce que c'est une communauté de designers ou au moins un exemple. Pensez également à différents endroits où vous voudriez que votre travail existe. Donc, il y a une certaine entreprise pour laquelle vous voulez travailler ou, disons, vous êtes vraiment intéressé par la création de contenu pour, je ne sais pas, Bleacher Report, puis balisez-les. Interagir avec les gens. Découvrez qui gère les comptes de médias sociaux et interagissez avec eux parce que l'un des médias sociaux est le fait d'être social. Beaucoup de gens perdent cet élément, mais c' est un gros morceau est de mettre votre travail là-bas et aussi être social avec les gens. C' est la clé. Mettez-le là-bas et essayez d'attirer l'attention de ces personnes et de ces marques. Pensez donc au type de travail que vous voulez créer et à l'environnement dans lequel vous voulez être, et créez votre propre magie, créez vos propres opportunités, et partagez-les. Je ne peux pas continuer. Tu dois le partager. Je vais vous donner quelques instructions, différentes catégories, pour vous faire penser à ce que ces illustrations pourraient ressembler. Je vous mets au défi de faire votre propre défi. Qu' il s'agisse de créer pour une semaine, ce soit 30 jours, je veux que vous créiez quelque chose et continuellement créer. D'accord. Donc, je veux vous donner quatre invites qui peuvent essentiellement être utilisées pour n'importe quel type d'illustration que vous voulez utiliser à l'avenir. Cela démarrera votre processus de réflexion sur ce qu'il faut créer et, espérons-le, vous ferez vos propres défis. Donc quatre inspirations : la musique, la mode, les gens et le style de vie. Pour vous donner un peu de profondeur de ce que chacun de ces moyens, qui, encore une fois, lien de ressources, nous allons en avoir plus. Mais prenons de la musique. Peut-être que vous faites une seule couverture par jour ou peut-être une seule couverture par semaine, cependant, vous voulez la changer comme je l'ai fait. Créer quelque chose qui visuellement a juste tous les éléments de la musique et quelque chose que vous aimez. Pour la mode, peut-être que c'est vous dessinez votre paire de baskets préférée ou votre collection de baskets préférée, peut-être que c'est toute une série d'illustrations de Air Force Ones. Prenez-le et mélangez-le, cependant, vous aimez. Pour le style de vie, ils peuvent être n'importe quoi. Peut-être que vous êtes vraiment, vraiment dans la santé et le bien-être, et vous dites  : « Je veux vraiment tirer de la nourriture qui maintient la communauté en bonne santé ». Ça peut être une salade. Ce peut être, je ne sais pas, des smoothies biologiques, mais vous voulez dessiner votre nourriture. Je pense que ce sera un projet plus cool. Alors, les gens. Les gens sont vraiment amusants. Vous pouvez faire des membres de la famille. Peut-être que tu fais des portraits de famille. Peut-être que vous faites des gens qui vous inspirent, gens qui parlent, des activistes, ou juste des gens que vous pensez vraiment incroyables et que vous voulez les dessiner parce qu'ils ont des traits faciaux bombes, cependant vous voulez le faire. Ce sont des instructions simples qui pourraient simplement démarrer votre créativité et vous faire réfléchir à votre style et le trouver. N' oubliez pas d'utiliser la méthode de traçage. Ne mettez pas de pression sur vous pour mettre le stylo sur le papier. Utilisez la méthode que je vous ai enseignée, et allez-y et créez. Utilisez toutes les invites, allez de l'avant. Personnellement, je veux tout voir. Déposez-le dans le projet de classe. Ecrivez-moi sur Instagram. Cependant, vous devez me contacter. Toutes mes coordonnées figureront dans les notes de ressources. Mais je veux voir votre travail et je veux que vous fassiez créer parce que, encore une fois, si vous ne créez pas et ne le mettez pas là, personne ne sait que vous existez. On a tous commencé quelque part. Il est très rare que les gens sortent de l'utérus comme un feu. Donc, vous devez pratiquer et juste vous faire confiance. Ne laissez pas le bruit vous arriver vraiment lorsque vous travaillez, suffit de trouver votre style. Je sais que ça prendra un moment. J' ai mentionné le temps et le temps que je suis toujours en train de développer, j'essaie toujours de comprendre. Personne sur cette terre n'a tout compris. Alors donne-toi de la grâce et va créer, et je veux la voir. 14. Réflexions finales: D' accord. Félicitations. Tu as fini un cours. Tu l'as fait. J' ai l'impression que nous avons beaucoup appris dans un peu de temps, mais c'est la bonne partie de Skillshare. Vous pouvez toujours aller regarder à nouveau n'importe quelle leçon dont vous avez besoin, y retourner, prendre des notes. Les principaux points à retenir de cette classe, les principales choses que je veux que tu partes en sachant sont, un, s'il te plaît, donne-toi grâce à trouver ton propre style. Plongez dans la recherche, plongez dans l'inspiration des livres à la vie quotidienne et cherchez vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment ce qui vous inspire. C' est généralement quelque chose qui est juste en face de vous. Il suffit de le peaufiner et de comprendre ce que c'est, mais c'est le numéro 1. Numéro 2, je veux que vous adoptiez cette approche très peu de maintenance pour créer et l'appliquer en utilisant les quatre invites que nous vous avons données. On aimerait ça. Créer, créer, créer. Ne vous laissez pas intimider par la pensée de ce à quoi un artiste devrait ressembler. Allez-y et créez. Trois, partagez-le. Encore une fois, si vous ne le partagez pas, personne ne le sait. Partagez Skillshare parce que je veux le voir, vos pairs veulent le voir, nous voulons tous s'inspirer mutuellement, puis le mettre dans le monde entier. Mettez-le sur les réseaux sociaux, Instagram tout ce que vous voulez faire. Je veux voir ton travail, je suis excité. Je veux entendre des histoires de réussite sur la façon dont vous avez trouvé votre style et le mettre là-bas et aussi relever un défi. Tu ne sais jamais ce que tu peux faire et tu le fais. Je pense que je suis une bonne ressource dans un exemple de cela. Merci d'avoir pris mes cours. Merci d'avoir balancé avec moi dans tous mes enseignements. J' aimerais vous revoir ici et me faire savoir comment vous l'aimez et partager votre travail. 15. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: