Illustration numérique avec Adobe Fresco et Adobe Capture

1. Bienvenue !: Hey, et bienvenue dans ce cours. Dans ce cours, nous allons apprendre à illustrer certaines choses de l'équipe des Fêtes à l'aide d'Adobe Fresco. Nous explorerons également l'application gratuite Adobe Capture et apprendrons comment l' utiliser avec des fresques, créer des pinceaux, des formes et des motifs répétitifs homogènes. Je crois fermement à l'apprentissage en faisant. Par conséquent, nous allons apprendre Fresco tout en illustrant un objet que l'on voit. Autrement dit, mais à la fin de chaque leçon vous aurez appris à utiliser un tas d'outils, et nous aurons également une illustration complète. C'est pourquoi les leçons ne sont pas resserrées sont divisées en fonction des outils, mais par ce que nous tirerions dans cette leçon. abord, nous allons commencer par faire une petite leçon sur les bases de Fresco, qui est d'ailleurs facultative, car nous aborderons ces éléments dans les leçons suivantes, une nouvelle pièce d'identité. Ensuite, nous allons dessiner des cookies et des prêts pour créer un motif homogène en utilisant ce que nous avons dessiné. Nous allons ensuite explorer comment illustrer à l'aide de pinceaux à pixels. C'est une carte de vacances, des bas et bien plus encore. Vous avez peut-être entendu parler des superbes pinceaux en direct d'Adobe Fresco. Nous allons donc les explorer également. abord, nous allons passer en revue les pinceaux à aquarelle, et nous explorerons également les pinceaux à huile tout en créant une taxe sur les cadeaux impressionnante. En fin de compte, nous allons créer une scène hivernale avec de la neige, à l'aide de la fonctionnalité animée d'Adobe Fresco. Il y a également une vidéo bonus et demie pour obtenir nouveaux pinceaux gratuits de la bibliothèque Adobe Fresco. Nous allons également approfondir la nouvelle fonctionnalité d'Adobe Fresco, c'est-à-dire l'animation. J'espère que vous vous joindrez à moi pour en savoir plus sur Fresco et Adobe Capture et créer quelque chose de génial d'ici la fin. voit dans la prochaine leçon. 2. Nouvelle mise à jour: interface utilisateur en mai 2026 Fresco a donc modifié son Cela signifie que cela pourrait sembler un peu différent de ce que vous verrez dans les prochaines leçons. J'ai pensé faire une vidéo de mise à jour pour mes cours Fresco. Alors voilà. Dès que vous entrez, si je clique sur Accueil, voici à quoi ça ressemble. avais l'habitude de voir vos tailles personnalisées et tout le reste ici, mais maintenant ça ressemble à ça, mais ça va. Vous pouvez cliquer sur Créer un nouveau document comme d'habitude, cliquer sur vos fichiers, et voici à quoi ressemble la page d'accueil. Créez un nouveau. Vous avez ici un élément supplémentaire qui s'appelle le social. Vous y trouverez des modèles de réseaux sociaux , vous pouvez donc les utiliser. Je vais juste passer au numérique et à la taille d'écran actuelle. La première chose que vous remarquez dès que nous nous déplaçons ici, c'est que la barre d'outils s' complètement déplacée du côté gauche vers le haut. Je sais que je n'en suis pas très content, mais oui, nous allons juste travailler avec ça, je suppose. Sur le côté gauche, vous avez maintenant les paramètres du pinceau. C'est donc le lissage qui fonctionnait auparavant, c'est le lissage, vous montez Il s'agit essentiellement du flux ou de l'opacité du pinceau, comme si vous aviez un crayon fusain et que deviez le faire noir, puis vous le faites C'est comme si vous mainteniez tout à un niveau élevé, puis si vous le maintenez tout bas, vous constatez que cela ne coule pas très bien. Il s'agit du flux du pinceau, et il s'agit essentiellement la taille du pinceau que vous avez. Encore une fois, cliquez et percez et tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Les paramètres sont également presque les mêmes. Je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter à ce sujet. Et dans la barre supérieure, vous avez tous les autres outils dont vous disposiez auparavant. Celui-ci est une pose. C'est une nouveauté qui n' est abordée dans aucun de mes tutoriels, je ne vais donc pas entrer dans le vif du sujet. Mais en gros, vous avez tout ici, le dernier outil, tout est là-haut. Les formes sont toujours là. Le texte est à nouveau là, puis c'est pour ajouter vos images ou photos et autres choses de ce genre. L'outil compte-gouttes est là et la palette de couleurs est ici. Vous remarquerez peut-être que les boutons d'annulation ont été déplacés ici au lieu d'ici, mais ce n'est pas grave car vos deux doigts fonctionnent toujours De plus, lorsque vous cliquez sur autre chose que le pinceau, ce panneau disparaît. Il s'agissait autrefois de votre panneau d'animation ou de mouvement ici, qui s'est déplacé vers le haut et il s'agissait de formes comme une règle, etc. qui ont été déplacées dans cette partie des aides au dessin. C'est ce que c'est, et vous avez toutes les aides au dessin ici. Ensuite, vous avez votre symétrie ici, ainsi que la grille de perspective et les grilles. Lorsque vous l'activez, vous pouvez avoir des grilles et le snapping est là, donc vous pouvez tout prendre en photo, je suppose À part cela, tout le reste est exactement pareil. Et lorsque vous montez, vous obtenez un mode plein écran. Le seul inconvénient que j'ai constaté, c'est que lorsque vous êtes en mode pinceau, avant même si vous étiez en mode plein écran et que vous dessiniez, votre pinceau était un objet flottant que vous pouviez déplacer où vous le vouliez, déplacer où vous le vouliez, mais ils l'ont désactivé. Cela signifie que lorsque vous passez en mode plein écran, les paramètres de votre pinceau disparaissent. Donc, si vous voulez revenir en arrière et ajuster la taille de votre pinceau ou quelque chose comme ça, vous devez y retourner, ce qui, à mon avis, n'est pas une bonne chose. Les paramètres de mouvement sont toujours là, donc cela n'a pas changé non plus. Et la chose la plus importante que je veux inclure, ce sont les pinceaux. Au lieu d'avoir trois pinceaux distincts, ils les fusionnent en un seul pinceau. Cela a été fait il y a quelque temps, lorsque vous cliquez sur un pinceau, vous devez accéder à tous les pinceaux, puis vous pouvez choisir les pinceaux que vous voulez, pinceaux en pixels, puis vous pouvez voir tous les sous-titres ou autre Et tous les pinceaux sont là, mais le truc, c'est qu'ils sont tous regroupés et c'est du moins ce qui m' embête le plus Je suppose que c'est ça. C'est le principal changement apporté à l'interface utilisateur, et comme il s'agissait d'un changement important, j'ai pensé ajouter une vidéo mise à jour. J'espère que vous apprécierez la prochaine leçon. 3. Bases de Fresco: Je vais rapidement passer en revue quelques basiques de fresques. Vous n'avez pas vraiment à regarder ce tutoriel car je vais couvrir presque tout dans les vidéos suivantes. Mais si vous n'êtes pas assez sûr de vous lancer directement dans l'illustration des choses sans même savoir quoi que ce soit de l'outil. Cette vidéo est pour vous les gars. Ce sera une version basique et basique de ce qu' est Fresco et de ce qui est intracellulaire. Vous avez donc une idée juste de la façon dont ces deux-là ressemblent ou de leur fonctionnement. Pour débutants absolus. Si vous avez déjà utilisé Fresco auparavant, vous ne trouverez peut-être pas cela intéressant. Alors, passez à la leçon suivante, d'accord ? Ok, dès que vous ouvrez votre fresque, ça apparaît. Vous ne verrez peut-être pas ces choses ici parce que cela dépend des choses que vous utilisez le plus souvent. Ensuite, sous Récent, vous verrez tous les fichiers que vous avez utilisés. Si vous l'ouvrez pour la première fois, il est évident que vous ne verrez aucun de vos fichiers ici. Si vous utilisez Fresco depuis un certain temps et que vous ne voyez pas vos fichiers ici. Vous pouvez entrer dans vos fichiers, puis vous verrez tous vos fichiers ici, tout. OK. Fresco permet également de regrouper les choses ou d'être plus organisé. Il y avait quelque chose appelé dossier. Vous pouvez créer un nouveau dossier, lui donner un joli nom. Et vous pouvez faire glisser vos fichiers dans ces dossiers et créer de très bons dossiers comme celui-ci. Si vous voulez en savoir plus sur la fresque, il y a déjà un très joli tutoriel, vous pouvez donc aller de l'avant et y jeter un coup d' œil. Vous pouvez maintenant cliquer sur Taille personnalisée ici, ou cliquer sur Create New pour ouvrir n'importe quel nouveau document. Et lorsque vous faites cela, vous avez choix entre tant d' options différentes. Et chaque option est accompagnée d'un paramètre par défaut. Par exemple, c' est plus dans le paysage et si vous voulez que cela soit en mode portrait, cliquez simplement sur cette petite flèche ici et passez à la vitesse en bauds. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer dessus pour créer ce fichier. Allons-y et faisons-le. Si vous souhaitez nommer ce fichier, vous pouvez le faire ici en cliquant dessus , puis en le nommant. Et en sécurité. Voici donc votre écran Fresco. L'une des principales choses à propos de la fresque est qu'il existe trois types de pinceaux différents. Le premier est un pinceau à pixels. second est celui des pinceaux vivants, composés d' aquarelle et de pinceaux à huile. troisième est le pinceau vecteur, qui est très limité. Mais c'est tout ce dont vous avez besoin. Au fait, sous les pinceaux à pixels, vous verrez tous les types de pinceaux et aussi les pinceaux que vous avez importés ou que vous avez entrés dans Fresco. J'ai une vidéo distincte sur la façon d'obtenir plus de pinceaux dans Fresco. Alors allez-y et jetez un coup d'œil. Vous effacez le travail de la même façon. Et c'est l'outil de transformation que vous utiliserez pour transformer des objets. Par exemple, si j'ai ceci et si j'utilise Transform, je peux réduire la taille, l'augmenter, délai d'exécution et des choses comme ça et cliquer sur Terminé. C'est une nageoire que vous n' utilisez pas pour remplir les choses. Et c'est l' outil Lasso où vous pouvez réellement aller de l'avant et sélectionner des choses comme celle-ci. Vous disposez également d'une option de texte. Et puis il y a des formes un peu compliquées et je vais les couvrir davantage dans l'une des leçons. Il s'agit de votre palette de couleurs dans laquelle vous pouvez choisir les couleurs et c'est ici que toutes vos couleurs récentes apparaissent. Si vous cliquez tous dessus, vous verrez les palettes de couleurs de votre bibliothèque Creative Cloud. Par exemple, vous verrez ici toutes ces palettes de couleurs. Vous n'avez peut-être rien ici pour le moment si vous n'avez pas bibliothèque cloud créative pleine de palettes de couleurs, ici vous verrez des calques. Chaque calque comporte une minuscule icône à côté. Il s'agit d'un calque d'image. Il s'agit d'une couche de pixels, identique à celle-ci ici. Et si vous cliquez sur un nouveau calque ou si vous utilisez simplement un pinceau vectoriel, il crée automatiquement un calque avec un pinceau vectoriel. Vous devez toujours savoir que le vecteur et les couches de pixels ne correspondent jamais. Cela signifie qu'ils sont toujours sur des couches séparées. Vous avez également la possibilité de le partager uniquement pour illustrer. Donc, tout ce qui est vecteur apparaît comme vecteur dans Illustrator. Donc, si vous voulez prendre les choses pour illustrer qu'il est toujours bon d'avoir tous vos calques en vecteur, il est beaucoup plus facile de l'utiliser. Vous pouvez également diffuser des choses en direct sur Behance. Donc, si vous cliquez dessus, il se connecte automatiquement à Behance. Je veux dire, vous devriez avoir un compte de toute évidence. Et puis, l'Inde envoie des messages. C'est-à-dire que vous pouvez collaborer avec les gens. Et puis chacun d'entre vous peut entrer sur l'œuvre d'art que vous faites. Il s'agit d'ajouter de la collaboration. Il s'agit d'inviter des personnes à modifier votre document dans les paramètres. Cela vous indique la taille de vos corps publicitaires, vous pouvez réellement parler, retourner votre tableau d'art ou un raccourci tactile pivoté n'est rien d'autre que cette chose blanche ici, qui peut être utilisée comme gomme lorsque vous cliquez dessus. une fois. Et dans les vecteurs, il peut être utilisé comme coupe de recteur lorsque le script extérieur, quand il s'agit de pinceaux vivants, vous pouvez en faire une eau pure en cliquant, en double-cliquant dessus. Vous pouvez donc l'éteindre. En éteignant ça. emporte à bord n'est rien mais si vous avez une ligne comme celle-ci, vous ne pouvez rien voir. Donc, si vous l'éteignez, vous verrez tout ce qui va au-delà de l'aéroport en C. Maintenant, pour les brosses vectorielles comme ça, et si vous l' éteignez, cela disparaît. Dans les paramètres de l'application, vous pouvez définir beaucoup de choses . L'une des principales choses est la contribution. Touchez, la ligne d'accrochage doit être activée. Je ne devrais pas l'être. S'il est activé, si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, elle se transforme en ligne droite. Ainsi, dans les calques, vous avez des options pour créer une nouvelle couche. Il s'agit de masquer n'importe quel calque, et de le transformer en masque de découpage. Et ce n'est rien d'autre que les calques de réglage. Ne vous inquiétez pas, nous couvrirons tout dans les prochaines leçons. Ici, vous avez plus d'options pour travailler avec ces calques. Il s'agit de votre panneau d'animation. ne s'agit pas de guides démoniaques. Il y en a d'autres si vous cliquez et maintenez les cercles enfoncés, c'est ce qu' on appelle dessin. Ce sont des polygones. Si vous cliquez sur Plus, cela modifie le nombre d'arêtes. Et les œuvres. C'est à ce moment que vos calques sont masqués. Il s'agit de niveaux sur les propriétés de la couche. Vous pouvez donc, si vous entrez dans un calque qui est un, vous avez ici votre mode de fusion et votre opacité. Il s'agit plutôt de grilles et de guides, dont nous reparlerons plus tard. Et si vous cliquez sur celui-ci, il passe en plein écran. Nous cliquons à nouveau. Pour exporter vos illustrations. Vous pouvez cliquer ici et cliquer sur Publier et exporter. Il existe une exportation en accéléré qui vous indique l'ensemble du processus de votre illustration. Vous pouvez également l'exporter comme une option différente ici. Peut également l'envoyer pour capturer comme motif, ce qui peut les couvrir ou l'enregistrer sur Behance en tant que projet. Je n'utilise généralement pas Quick Export car c'est juste un instantané, pas vraiment de bonne qualité. Cliquez dessus. Et je suppose que c'est l'essentiel de Fresco. Mais croyez-moi, vous n'avez pas besoin souvenir de ces choses. Il est normal d'oublier tout et de commencer à nouveau avec la première leçon. Parce qu'une fois que vous avez terminé ce cours, vous savez absolument ce qu'est tout et comment tout fonctionne sans même avoir à essayer de vous en souvenir. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Dessinons un Cookie !: Dans cette leçon, nous allons essayer de créer ces biscuits stupides, simples et de Noël. Commençons donc tout simplement. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Create new. Donc, dans votre sous-numérique, je vais cliquer sur l'écran actuel, mais je le veux au format paysage. Si vous ne le voyez pas dans le format paysage, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche ici et vous aurez la possibilité de passer au paysage. Allons-y et faisons-le. Cliquez sur la taille actuelle. J'ai une palette de couleurs pour que vous puissiez aller l'avant et la télécharger depuis l'onglet Ressources. Et une fois que vous avez téléchargé son image, elle apparaît sur votre iPad ou n'importe quel appareil sur lequel vous utilisez Fresco. Et une fois que vous l'avez sur vos photos ou sur votre album, il vous suffit d'apporter cette image ici. Pour ce faire. Cliquez sur les images, allez-y et cliquez sur les photos. Ensuite, vous voyez la palette de couleurs. Il suffit de l'apporter. Une fois qu'il est arrivé ici, vous pouvez cliquer sur Terminé. Et maintenant, allons de l'avant et choisissons ces couleurs. La raison pour laquelle nous devons choisir ces couleurs est que la fresque ne prend toujours pas en charge l'importation de palette de couleurs aussi facilement. Bien sûr, vous pouvez importer des palettes de couleurs dans votre bibliothèque de couleurs. C'est-à-dire que si vous allez ici et que vous cliquez sur tous les Xunzi, toutes ces bibliothèques ici, que j'ai. Ceci. La façon de le faire est d'aller sur color dot adobe.com et d'y créer une bibliothèque. Mais pour cette leçon, nous allons le faire parce que c'est un peu un processus et nous pouvons vraiment le faire avec cette méthode simple ici. Laissez-moi juste vous montrer ce que vous devez faire. Donc, une fois cette année, vous devez être dans l'un de ces trois pinceaux. Peu importe lequel. Cliquez et maintenez enfoncé. Pour sélectionner cette couleur, cette icône s'affiche et vous voyez que la couleur est sélectionnée. Et maintenant, tout ce que vous avez à faire c'est simplement gribouiller sur votre aéroport. Encore une fois, peu importe le pinceau. Ce que cela fait, c'est que si vous allez l'avant ici et que vous cliquez sur les raisons, vous voyez que la couleur est prise en compte. Allons de l'avant et faisons cela aussi pour les autres couleurs. C'est cliquer et maintenir. Fais-toi un simulacre. C'est juste noir, je suppose. D'accord ? Maintenant, vous pouvez voir que toutes ces couleurs sont ici. Une chose à retenir, c'est que ces couleurs sont temporairement. Cela signifie qu'ils sont ici sur cette toile. Mais si vous ouvrez une nouvelle toile, les couleurs disparaîtront. Il sera réinitialisé à vide. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, pouvez aller de l'avant et cacher celle-ci. Vous pouvez également supprimer un calque en cliquant et en supprimant. Et la balance des couleurs est mise en surbrillance car nous ne savons pas si vous en avez besoin ultérieurement. Bon, alors passons à illustrer les choses. Donc, pour cette leçon, j'utilise principalement des pinceaux vectoriels. C'est-à-dire que je parle de ce pinceau ici. Au fait, il s' agit d'un pinceau à pixels. Ce sont des pinceaux vivants vos pinceaux à aquarelle et à huile. Au fait, beaucoup de vos pinceaux vivent ici. Et votre pinceau vectoriel, oui, vous avez donc un ensemble limité de pinceaux vectoriels, mais je pense que c'est tout nouveau moyen quand il s'agit d'illustration vectorielle, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de pinceaux, pour être honnête. Je vais donc utiliser la ronde de base. Et si vous cliquez sur ce bouton ici, vous accéderez aux paramètres et nous allons modifier un paramètre ici. En d'autres termes, je vais mesurer la dynamique de pression désactivée. La raison pour laquelle je fais cela car il est activé en clic et si vous mettez de la pression, il devient épais et 10. Mais si vous l'éteignez, c'est juste une ligne normale et nous le voulons, d'accord ? Je vais juste le faire et mon lissage est fixé à 50. Ce que signifie lissage, c'est la facilité d'écoulement de la brosse. Comme. Par exemple, si je le garde vraiment bas et que j'imagine que j' ai les mains tremblantes, ça va devenir un peu bancal, d'accord ? Et si je le garde vraiment haut et même si j'ai les mains tremblantes, vous voyez à quel point les lignes sont lisses. Mais le seul problème avec cette extrême douceur est le décalage entre la ligne réelle et votre crayon, c'est pourquoi nous ne voulons pas le maintenir au plus haut niveau possible. Vous pouvez utiliser votre touche à deux doigts pour annuler ce genre de choses. Et je vais aller de l'avant et toujours garder ça vers les années 50 parce que je pense que c'est plus confortable pour moi. Je veux donc que vous alliez de l'avant et expérimentez ce qui vous convient le plus à l' aise. Mais les années cinquante seraient un très bon nombre. Ensuite, la taille, les options automatiques pour modifier la taille. Vous pouvez simplement tenir le calque et monter et descendre. Et vous obtiendrez ce joli petit bar. Peut également cliquer et maintenir le bouton enfoncé. Et puis vous obtenez un joli petit clavier où vous pouvez taper des choses. Je vais essayer de le garder à 20 ans. Et une fois que vous avez sélectionné le numéro, vous pouvez cliquer à l'extérieur. Vous pouvez cliquer sur une palette de couleurs. Et choisissons ce brun clair que nous avons. Commençons donc par le premier. Allez-y et cliquez sur cette icône plus ici. Pour créer une nouvelle couche. Vous pouvez cliquer longuement et choisir le type de leader que vous voulez. Mais ce n'est pas absolument nécessaire. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Plus et créer un calque. Et ensuite, lorsque vous essayez de dessiner dessus, il détecte automatiquement le type de pinceau que vous utilisez et crée un allèle ou en fonction de cela. Nous avons donc maintenant un pinceau vectoriel. Et par conséquent, lorsque j'ai essayé de dessiner une longueur de ligne, crée automatiquement une icône de pinceau vectoriel. Il s'agit d'une icône de pinceau vectoriel. Il s'agit d'une icône de pinceau en pixels. Et il s'agit d'une icône d'image pour que vous sachiez exactement ce qu'est Lee, quoi, il n'est pas absolument nécessaire de savoir sur quel calque vous êtes. Car maintenant, lorsque vous avez un vecteur, si vous essayez de dessiner avec le pixel, il créera automatiquement un nouveau calque car pinceaux recteur et pixel ne peuvent pas aller sur le même calque. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Mais c'est bon. Cela ne m'a jamais empêché de dessiner quoi que ce soit. En fait, je ne dérange pas ce que calques fonctionnent parce qu'ils détectent automatiquement et tous les jours, seule chose est que parfois vous essayez de dessiner quelque chose sur un calque. Il s'avère que c' est la couche noire. Vous utilisez un pinceau à pixels et il va automatiquement accéder à une autre couche de pixels. Il peut donc y avoir des problèmes. Il suffit donc de noter le calque sur lequel vous vous trouvez. donc toujours mieux cliquer sur un nouveau calque et commencer votre illustration. Pour en revenir à ce sujet, allons-y et le faire. J'essaie de dessiner, je retournerai à mon pinceau vectoriel, en forme de biscuit. Quelque chose comme ça, mais je ne suis évidemment pas doué. C'est complètement ça. De toute évidence, un peu comme ça. Nous pouvons le modifier et le rendre plus agréable plus tard. Alors, ne vous inquiétez pas. Passons maintenant à l'outil de remplissage. Et une chose que vous devez savoir sur l'outil de film est que la ligne doit être fermée si vous souhaitez que l'outil de remplissage fonctionne. Et même s'il y a un petit espace comme celui-ci, et si vous essayez d'utiliser l'outil de remplissage, il comblera tout. Vous pouvez utiliser vos deux doigts pour défaire. Et encore une fois, annuler, annuler, annuler. Il remonte donc. Et maintenant, allons-y et remplissons cela est beaucoup de lignes que j'ai faites et qui étaient absolument inutiles. Vous n'êtes pas obligé de faire ça. Vous pouvez simplement créer la forme simple. Si vous êtes doué pour ça. Vous pouvez utiliser vos deux doigts pour zoomer comme ça et le colorer. Revenons en arrière. Et maintenant, je veux fixer ces bords. Revenez maintenant à votre pinceau et réparez-le. Il y a un coup de roche, oui, donc vous pouvez cliquer sur votre outil de gomme et ensuite, vous faites en tant qu'outil a également différentes options, mais je vais le garder à la ronde de base. Si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'il s' agit de la même chose que les brosses vectorielles. C'est parce que nous sommes sur un pinceau vectoriel. Si vous utilisez un pinceau à pixels, les résultats sont complètement différents. Allons donc à la gomme et je vais aller de l'avant et supprimer cela, peux évidemment changer la taille, le lissage et les paramètres, comme n'importe quel autre pinceau. C'est donc ma base pour le biscuit. Je vais donc cliquer sur un nouveau calque, et maintenant je veux y ajouter des ombres. Je vais donc aller dans mes pinceaux à pixels. Et si vous allez ici et que vous cliquez sur Basic, vous voyez un pinceau appelé opacité ronde douce. Je vais donc aller de l'avant et cliquer là-dessus. Vous remarquerez peut-être une petite étoile à côté et elle a été mise en évidence. La raison pour laquelle vous faites cela est si vous cliquez sur le nouveau pinceau et si vous cliquez sur l'étoile ici, elle apparaît automatiquement sous Favoris. C'est donc très bien quand vous avez des tonnes et des tonnes de pinceaux et que vous en avez quelques-uns que vous utilisez vraiment. Pour l'instant, j'utilise l'opacité du tambour mou. Passons donc rapidement en revue les paramètres maintenant. Le deuxième ou quatre et je veux juste vérifier si c'est bon. Je pense que c'est bon. Et le débit est réglé à 23. Flow n'est rien d'autre que votre transparence du pinceau. Vous pouvez donc aller plus haut, vous pouvez aller bas. Et je vais le fixer à environ 20 ans. Donc, quand je dis un certain nombre, comme si je le réglais sur 23, je ne veux pas que vous le définissiez exactement à 23. Tout ce qui se trouve dans cette fourchette, comme 20 à peut-être 2007, 2008, c'est bon. années 20 à Elon plus ou moins quelques chiffres sont tout à fait corrects car il est parfois difficile d'arrêter ce bon numéro. Le lissage en est un parce que je ne veux pas vraiment un lissage. Passons maintenant à la couleur et choisissons ce brun foncé que j'ai ici. Et maintenant, nous devons ajouter les ombres. Mais si je vais de l'avant et que j' essaie d'ajouter des ombres , il s'agit d'un pinceau en pixels. Donc automatiquement, vous avez un pixel, vous voyez qu'il sort en quelque sorte à l'extérieur, ce que je n' aime pas parce que je ne peux pas vraiment le garder dans le cookie. Et que faisons-nous pour cela ? Vous avez une option appelée masque de détourage qui est vraiment utile dans de tels cas. Il suffit de cliquer sur cette icône ici et une petite flèche apparaît qui montre qu'il s'agit d'un masque de découpage pour ce calque particulier. Donc maintenant, si vous essayez d'ajouter de l'ombre, vous voyez qu'elle ne va nulle part. Le pinceau d'ombre dépend donc beaucoup de la pression que vous exercez. Donc, si je mets beaucoup de pression, vous obtenez une ombre un peu plus sombre. Si vous ne mettez pas de pression, vous obtenez des ombres un peu plus claires. Je vais juste augmenter un peu ça, peut-être 135. Et je vais aller de l'avant et ajouter l' ombre aux bords de ce cookie. Je veux vous donner un très bon conseil lorsque vous travaillez avec l' art numérique, c'est de toujours vous assurer de créer des couches différentes pour tout ce que vous faites. Une bonne chose à propos de la fresque est que vous pouvez utiliser tonnes et des tonnes de couches. Je suis sûr qu'il y a une limite, mais je ne pense pas que ce soit quelque chose que l'on lirait aussi facilement, contrairement à Procreate, car il a une limite. Mais d'abord, vous n'avez pas à vous soucier du LEA ou des couches limitatives. Alors allez-y et créez volontiers de nouvelles couches. Et plus tard, si vous êtes vraiment coincé, vous pouvez toujours les fusionner, non ? Mais jusqu'à présent, je n'ai jamais eu à fusionner des calques parce que je n'ai plus de calques. Fresco a probablement un nombre illimité de couches. Je n'en suis pas sûr, mais il y a vraiment beaucoup de couches avec lesquelles vous pouvez travailler. Créez donc toujours de nouvelles feuilles. Alors, allons maintenant cliquer sur un nouveau calque. Et je n'y ajouterais pas de glaçage, n'est-ce pas ? Je vais donc aller de l'avant et cliquer sur le blanc, car je pense que ça va être assez blanc. Cliquez à nouveau sur votre pinceau vectoriel car nous allons le dessiner. Et maintenant, nous voulons que ce masque soit à nouveau un masque d'écrêtage, parce que je veux que le glaçage se déroule comme ça. C'est moi. Et vous pouvez le faire pivoter comme ça ou comme vous souhaitez et le faire par là. Si vous voulez une ligne droite. Goryeo, Paramètres de l'application Gloria, accédez à Entrée, cliquez sur Touch. Et il y a une option appelée ligne d'accrochage, assurez-vous qu'elle est activée. Puis cliquez et dessinez et maintenez-le enfoncé jusqu'à ce qu'il devienne une ligne droite comme celle-ci. Il y a donc un moyen de tracer une ligne droite. L'autre moyen consiste à utiliser une règle, c'est-à-dire cliquer ici, et vous obtenez une règle et vous pouvez la déplacer comme vous le souhaitez. Je vais probablement l'utiliser chez l'un des adolescents et je vais vous montrer en profondeur comment utiliser la règle. Mais pour l'instant, vous pouvez vraiment faire avec des dessins à la main parce que qui utilise une règle lors de la pose, glaçage ou de la décoration et des biscuits, n'est-ce pas ? Je pense donc que c'est très artificiel si vous avez une ligne droite. Donc, je vais juste prendre la main levée celui-là. Et maintenant, laissez-moi aller de l'avant et dessiner ça là. Et vous voyez que le masque de détourage garantit que vous avez tout dans cette couche de cookies. Il s'agit donc d'un arrière-plan. Je peux le cacher. Et maintenant, vous voyez que les lignes blanches ne sont pas du tout à l'extérieur. vais juste cacher ça parce que moi, oups, pas celui-là, celui-là. Et revenez à votre couche. Je vais y aller de l'avant et faire ça. Je pense que je suis content de l'apparence de mon biscuit. Alors, allons maintenant ajouter de l' ombre à la cerise ou à la déclaration que nous avons faite. 5. Plus de conceptions de cookies: Je veux donc ajouter l'ombre exactement à la même chose, mais je ne vais pas utiliser le pinceau d'ombre pour cela. Parce que j'ai une mauvaise option. C'est un clic et vous pouvez cliquer sur Duplicate Layer, normalement deux de ces calques blancs. Je vais donc entrer dans le calque en dessous et cliquer sur. Et je choisirai le noir et j'irai mon outil de remplissage et je cliquerai et remplissez-le de noir. Et vous pouvez voir qu' il est noir maintenant, mais vous ne pouvez pas le voir car il y a une couche blanche sur le dessus. En fait, je n'ai pas rempli ces petits points, mais si vous voulez, vous pouvez aller de l'avant et le remplir. Mais je vais juste laisser ça comme ça parce que c'est beaucoup de travail et tu ne le feras pas, non ? Ok, donc une fois que vous avez ceci, vous pouvez cliquer sur cette icône ici. Ce n'est rien d'autre que l'outil de transformation. Vous obtenez donc ce petit outil de transformation et vous avez ces flèches ici. Si vous ne le déplacez pas à l'aide de votre pinceau et ne l'annulez pas. Vous pouvez également utiliser votre outil de transformation et compter le nombre d'étapes que vous utilisez. 12 et 12, d'accord, c'est 33, c'est une date, cliquez sur Terminé. Vous pouvez le faire afin d'avoir une cohérence entre tous les cookies. Il est donc préférable de compter le nombre de pas que vous franchissez. Le bon. Cela ne ressemble pas exactement à de l'ombre, n'est-ce pas ? Nous allons donc entrer dans les niveaux ici et vous avez quelque chose appelé mode Blend. Cliquez donc sur roman et nous allons choisir quelque chose appelé superposition. Et ils vont cliquer là-dessus. Vous pouvez en fait réduire l'opacité si vous le souhaitez. Nous le garderons vers les années 60 et nous cliquerons là-dessus. Et là, vous avez prêt vos premiers cookies. Mais ce n'est pas complètement prêt car je veux aussi une ombre du biscuit. Je vais donc entrer dans ce calque, cliquer sur un nouveau calque, assurer que vous êtes dans le filtre et choisissez cette couleur grise que vous avez et cliquez et le recto va le remplir avec le vecteur. Vous pouvez également le remplir avec des pixels, mais c'est correct s'il s'agit d'un vecteur. Revenez ici et cliquez, et dupliquons ce calque et passons au calque situé sous le dos de celui-ci, peu importe ce que vous avez dessiné, assurez-vous d'être sur l'outil Remplissage et sélectionnez-nous à nouveau. Cliquez pour le colorer en noir. Vous ne le voyez peut-être pas, mais vous voyez cette ligne faible qui vous indique que vous avez un objet noir derrière elle. Cliquez sur Transform. Nous allons faire la même chose. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Je pense que j'ai besoin de plus. C'est OK. Cliquez sur Terminé, puis allez de l'avant et effectuez la superposition que nous avons faite précédemment. Et cliquez sur Terminé. Et vous voyez qu'il y a une ligne faible, mais si vous avez l'impression qu'il est trop petit pour le cookie réel, vous pouvez le modifier et le rendre maison comme vous le souhaitez et cliquer sur Terminé. Et votre premier cookie est vraiment très, laissez-moi aller de l'avant et changer cela aussi un peu. Bon, ils s'en vont. Il s'agit donc essentiellement du processus de réalisation de tous les cookies de cette illustration. Ok, donc une fois que vous avez terminé, vous pouvez aller de l'avant et regrouper les instincts ensemble afin de ne pas simplement réduire l'encombrement. Cliquez donc sur cette couche, cliquez et cliquez sur Sélectionner plusieurs. Et je vais sélectionner tout ce qui forme ce cookie particulier. Cliquez ensuite sur l'icône de ce dossier ici, et c'est un petit groupe. Et si vous cliquez dessus, Ibadan s'en va. Cliquez maintenant sur un nouveau calque et allons dessiner le suivant. Vous voulez donc revenir à votre outil ici, pinceau vectoriel Goryeo. Et on va faire une canne à bonbons. Pour le remplir. Maintenant, cliquez sur un nouveau calque, cliquez sur le masque de découpage et nous allons ajouter des ombres. Donc, le calque brun foncé, le pinceau pixel coréen, et vous êtes déjà sur le logiciel et les paramètres d'opacité restent comme ça. C'est donc une bonne chose. Et je vais ajouter un peu plus d' ombre ici parce que, vous savez, à l'intérieur et un peu d' ombre à l'extérieur comme ça. Cela signifie que j'ai mis plus de pression ici. Et moins il y a de pression ici. Cliquez sur le nouveau masque d' écrêtage de calque. Une fois encore. Passons à White, Pinceau vectoriel Goryeo et dessinons des choses comme celle-ci, peut en fait augmenter la taille du glaçage. Peut-être 23 ans. Voyons voir. Oups, annulez ces données. Point-dot, Point-dot, Point-Dot, Point-Dot. Cliquez sur Dupliquer le calque et accédez au calque sous cette porte d'aileron. Cliquez sur le noir. Alors et remplissez-le. Ok, une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur un nouvel outil ici, puis le faire baisser un peu. Et puis, évidemment, allez dans vos calques et cliquez sur superposition. Vous pouvez en fait rester là. Il l'avait un peu réduit. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et le réduire un peu aussi à environ 60 ans. Et puis le dernier clic et dupliquer le calque, revenez ici, remplissez-le de noir. Utilisez votre outil, faites-le descendre un peu comme ça. est fait, cliquez et allez-y et faites-le comme oralement. Et puis il y a un joli petit peu et une ombre. Vous pouvez faire des cookies MOOC de la même manière. Allons maintenant et sélectionnons tous ces trois. Cliquez sur, sélectionnez-en plusieurs et sélectionnez tout ce qui se trouve ici. Et cliquez sur ce dossier. Sachez que c'est un petit truc de LED. Vous voyez donc que c'est au coin de la rue parce que je pense que l'un des dirigeants a des discussions de Brooks ici. Peut-être une gomme inutilisée, gardez-la vraiment grande et essayez de dessiner jusqu'à ce qu'elle ne soit pas encore terminée. Je vais donc utiliser l' outil de transformation et je peux voir, oh, c'est jusqu'ici. Maintenant, c'est parfait, non ? D'accord. Allons donc à l'intérieur du groupe, vous devez double-cliquer, puis vous pouvez entrer dans le groupe et le modifier comme bon vous semble. Et cliquez sur cette flèche ici pour retourner dans la pêche principale, ou il y a aussi quelque chose. Nous devons donc, d' accord, nous sommes prêts. Et le prochain, faisons un bonhomme de neige. Revenons donc à celle-ci. Nous allons utiliser le même processus. Tellement tête ronde. Et je vais à peine bien, puis dupliquons-le et remplions-le de noir. Je peux le faire avant aussi. Vous pouvez cliquer, puis l'afficher , puis cliquer dessus automatiquement pour savoir comment le faire apparaître , cliquez sur le bouton bas. Normalement une brosse à opacité douce, c'est un noir. Et je vais ajouter un peu d'ombre. Cliquez sur le nouveau calque vers le bas comme ce pinceau vecteur blanc. Et allons-y et faisons en sorte que vous ayez besoin de réduire cela. De toute évidence, j' ai oublié une chose. Nous devons également le faire ici. Attendez une minute, noir. Bon, revenons à ce sujet largement. Cohérent et dessiner. Et je pense que c'est prêt, non ? OK, dupliquons ce calque. Retournez au bas Lee et choisissez la couleur noire. Vous avez donc maintenant tellement d'éléments différents ici. Et prenez un vent coloré tout. Une fois que c'est fait. Ceci. Oh, Willy. Et de toute évidence, vous pouvez réduire l'opacité. peu la même chose qu'à ce moment-là, vous avez fini. D'accord, vous pouvez donc créer de nombreux cookies différents comme celui-ci. Vous pouvez créer quelque chose comme un sapin de Noël ou une feuille. Vous pouvez y aller de l'avant et faire beaucoup de choses et créer vos propres conceptions de cookies. Je vais donc vous laisser ça à vous de créer pour trouver comment faire ça. Je suis sûr que c'est le même processus, donc ce ne sera pas si difficile. Et une fois que vous avez fini avec cela, vous pouvez en fait revenir en arrière et évaluer vos ombres, par exemple, ici et y aller et cliquer sur le calque d'ombre et peut-être cliquer sur le sombre marron. Je suis dans le pinceau d'ombre pour ajouter de l'ombre ici aussi. Et vous devez savoir que le calque d'ombre doit être en dessous de cette couche de givrage, moins selon moi, c'est à vous de décider, quoi que vous vous sentiez à l'aise, allez-y et faites-le, d'accord ? D'accord, allons-y et regroupons ces choses aussi. Cliquez sur Sélectionner plusieurs, cliquez sur tout. Et maintenant, tous ces trois sont gentils. Et maintenant, si vous souhaitez réorganiser ces éléments sur votre plan de travail, vous avez ce groupe prêt, alors cliquez sur Transformer et ensuite vous pouvez le faire monter, baisser, le redimensionner Tout ce que vous voulez. La même chose ici. Même chose qu'il voulait et cliquez sur, Terminé. OK, continuez. Très bien, donc une fois que vous avez terminé et que vous souhaitez exporter cette illustration, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Partager ici. Publier et exporter. Ne faites pas une exportation rapide car il ne s'agit que d'un instantané et que vous voulez un instantané de très haute qualité, accord, alors cliquez sur Publier et exporter. Vous pouvez l'exporter au format PNG ou tout ce que vous voulez. Il y a tellement d'options différentes ici. J'aime choisir PNG , puis cliquer sur Exporter. Vous avez donc la possibilité d'enregistrer une image ici ou de l'envoyer via une tâche ou n'importe quel appareil que vous l'utilisez. L'utiliser dépend des options ou cela, OK, puis cliquez sur Terminé. Donc maintenant, si vous voulez exporter cela sans arrière-plan ou si vous devez le faire est d'aller dans cette couche qui a l'arrière-plan et de la vérifier à nouveau, allez sur ce calque et décochez-le jusqu'à ce que vous voir ce fond en damier. Et évidemment, lorsque vous faites cela, cette superposition ne fonctionnera pas car elle était basée sur le calque gris. Une fois qu'il est parti, c'est juste une couleur noire. n'y a rien dans tous les Leon. De toute évidence, il va montrer sa couleur d'origine. Donc je peux le faire, c'est que vous pouvez double-cliquer, aller sur le calque noir et le masquer pour qu'il ne soit plus visible et sortir et ensuite essayer d'exporter. Donc maintenant, si je veux exporter uniquement un bureau et sur ces deux-là, je peux aller de l'avant et cacher ces deux-là. Et maintenant, je peux cliquer sur Exporter, Exporter sous, puis apparaître comme ceci. Vous pouvez donc exporter individuellement les PNG et nettoyer les images clipart en quelque sorte de jour avec cela. Bon, donc c'est tout pour les biscuits. Mais dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un modèle à l'aide de ces cookies dans Adobe Capture. Voir dans la leçon suivante. 6. Motif répétitif sans couture: Dans cette leçon, nous allons utiliser les cookies que nous avons créés dans notre leçon précédente, puis créer un modèle transparent sur un modèle répétitif. Cette leçon sera utile pour créer un motif à partir de tout ce que vous créez dans Fresco. Alors assurez-vous de regarder ça jusqu'à la fin. Vous avez donc besoin d'une application différente pour fonctionner avec des modèles, appelée Adobe Capture. C'est une application gratuite, alors allez-y et téléchargez-la. Je vais laisser un lien vers cette application dans la section Ressources. Alors allez-y et jetez un coup d' œil à partir de là aussi. Maintenant, ouvrons fresco et ouvrons le fichier que nous avons créé dans le tutoriel précédent. Laissez-moi simplement cliquer là-dessus. Je vais ouvrir le fichier que j'ai créé auparavant, où j'ai deux éléments supplémentaires. Laissez-moi donc le faire. C'est donc mon dossier avec mes deux éléments supplémentaires que vous pouvez voir ici. Il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin de cinq éléments pour cela. Vous pouvez même travailler avec trois, mais je peux vous montrer des choses supplémentaires. Si j'ai plus de quatre éléments. Je sais que c'est un peu déroutant, mais j'y reviendrai plus tard. Très bien, donc ce que je vais faire maintenant est d'aller dehors et de cliquer sur ces trois points ici et de cliquer sur Dupliquer. Je ne veux pas modifier mon illustration d'origine car elle contient toutes les couches et je prévois de fusionner les choses. C'est pourquoi j'ai besoin d'un dossier différent. Et les deux, je vais aller de l'avant et le dupliquer. Maintenant, ouvrez le fichier que vous avez dupliqué. Et nous allons aller de l'avant et fusionner ces couches. Comme pour le bonhomme de neige, nous avons tellement de couches, soit 11 couches. Mais comme nous n'avons pas superposé ici, allons ici et ici et cliquez sur cette icône et décochez-la. Parce que comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, si nous supprimons l' arrière-plan et qu'il apparaît simplement en noir, et nous ne voulons pas cela. Et retournez ici. Cliquez maintenant sur Fusionner les couches dans le groupe et cliquez sur Fusionner les couches. Allons de l'avant et faisons la même chose pour les autres choses aussi. C'est-à-dire double-cliquez, cliquez sur le calque noir, décochez, retournez en arrière module dans le groupe. Maintenant que vous l'avez prêt, vous devez vous assurer que seuls les calques dont vous avez besoin pour le motif sont visibles. Autrement dit, si vous avez des choses comme celle-ci, par exemple caroube ou quelque chose comme ça, assurez-vous de le cacher. J'ai donc ce calque ici avec cette image. Je ne sais pas ce que c'est. Je vais cacher ça. Et je vais également masquer le calque d' arrière-plan. Et je vais également masquer cette couche de grille. Et j'ai juste des choses comme ça et tu n'as rien à arranger ici. Vous pouvez faire tout cela en capturant lui-même. Cliquez donc sur le bouton Partager et cliquez sur Publier et exporter. Ici, vous voyez une option appelée modèle de capture, et cliquons dessus. Cela ouvrira automatiquement les éléments dans Adobe Capture, car lorsque la capture était ouverte, vous passez simplement à cette application et vous avez donné cette fenêtre particulière. Vous verrez donc tous les calques ici. Ce sont les différentes couches qui étaient là. Si vous aviez fusionné ces couches qu'elles ne le seraient, chaque élément apparaîtrait sous la forme d'une couche distincte et c'est en ligne. Vous pouvez travailler avec ça, n'est-ce pas ? C'est pourquoi vous devez fusionner les calques. Et maintenant que vous avez beaucoup de calques, il vous suffit de cliquer ici et sélectionner tout ce que vous voulez dans votre motif. Vous avez la possibilité de désélectionner des choses si vous pensez que cela ne vous convient pas ou quelque chose comme ça, d'accord ? Et une fois que vous avez terminé la sélection, cliquez sur Terminé. Il vous amène maintenant à la page de création de motifs. Donc, l'Inde, vous avez quelques choses. Il s'agit de formes dans lesquelles toutes vos formes, comme vous le savez, que vous importez sont répertoriées. C'est une couleur que vous n'allez pas utiliser ici car nous avons déjà de la couleur sur nos éléments. S'il était noir comme complètement noir, vous pouvez utiliser cette option pour modifier la couleur de l'élément individuel. Ou s'il s'agissait d'une seule couleur, vous pouvez l'utiliser pour modifier la couleur de l'élément dans vos calques. Ce n'est donc rien les choses que vous voyez à l'écran qui sont lumineuses. C'est-à-dire qu'il y en a quatre. Donc 1234, il n'y en a que deux, donc 12 et deux du sapin de Noël et il y a un bonhomme de neige. Nous y reviendrons plus tard. Allons de l'avant et regardons ces niveaux ici. Vous avez donc cette option pour choisir n'importe quel type de forme que vous voulez. Square serait évidemment comme ça. On peut voir la ligne rose, les économistes à autre chose. Et ensuite, cela vous montrera une meilleure façon de faire face à vous. Et vous voyez que les choses ont changé si vous allez aux niveaux ici, le Seigneur le plus Normand maintenant, n'est-ce pas ? Donc oui, cela dépend de la façon dont vous choisissez vos moutons. Il y a donc deux options ici appelées grille de formulaire libre et accrocher à la grille. S'accrocher à la grille car elle se trouve exactement aux points de la grille. Je l'appelle censé s'asseoir sur le navire condition que si vous cliquez sur libre, il passe juste du fil de foin et va partout. Mais ce n'est pas grave parce que nous voulons choisir vert de forme libre parce que je veux déplacer les choses et organiser un motif pour que je veuille que le modèle soit à mes propres conditions. Et puis vous avez cette couleur de fond. Vous pouvez cliquer sur la couleur d' arrière-plan, cliquer sur la couleur d'arrière-plan ici et choisir la couleur souhaitée. En fait, c' est parfois un peu lent car peut-être des captures assez en cours de développement ou quelque chose comme ça. Mais vous pouvez essayer de le rendre grisâtre comme ça. Ensuite, vous pouvez cliquer ici. Alors, allons de l'avant et arrangeons ces articles, n'est-ce pas ? Allez dans vos calques. Et maintenant, si nous cliquons, vous pouvez voir qu'il est en cours de sélection. Donc, si vous voulez sélectionner certaines choses, par exemple, je veux ce floon de neige. Je vais aller de l'avant et cliquer. Et puis je peux choisir cela pour réduire la taille. Vous pouvez l'utiliser pour le faire pivoter comme vous souhaitez, l'augmenter et le déplacer. Et je vais le placer là. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez choisir autre chose. Choisissons cela , puis tournez-le un peu et déplacez-le vers le haut du sapin de Noël. Et peut-être qu'il laisse choisir bonhomme de neige et le faire un peu comme ça. Et lorsque vous souhaitez vérifier votre motif, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône ici et elle vous montrera votre motif. Voyez ceci à quoi ça ressemble maintenant. Et vous pouvez cliquer sur Enregistrer pour l'enregistrer ou revenir ici. Je vais annuler ça. Je vais y retourner. Et une fois que vous avez l'impression d'avoir terminé, il suffit de cliquer sur l'espace vide. Oui, puis ça arrive. Maintenant, si vous voulez ajouter des éléments supplémentaires parce que je ne vois pas cette feuille que nous avons créée, n'est-ce pas ? Je vais donc cliquer ici jusqu'à ce qu'il soit sélectionné et faire glisser. Vous pouvez voir ce signe plus. Je viens d'ajouter. Cliquez sur cette feuille et vous pouvez l'éditer comme bon vous semble et en faire une petite feuille si vous le souhaitez. Allons de l'avant et ajoutons cela quelque part ici dans l'écart. Ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez accéder à Calques et vous voyez cela ici. Vous en avez trois. Cliquez sur et si vous avez envie de le faire, vous pouvez toujours les supprimer. C'est donc aussi une option. Et maintenant, je pense que j'en ai besoin. Je vais donc revenir ici, cliquer et l'apporter ici. Cliquez, et il va entrer, il est de taille originale, édité, déplacez-le ici, et ensuite, d'accord, regardons ça. Ça a l'air bien, d'accord ? Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont votre modèle s'est déroulé, il vous suffit de cliquer sur Enregistrer. Cela prend également du temps. Ensuite, vous pouvez nommer votre modèle comme vous le souhaitez. Motif de cookie terminé. Vous pouvez ensuite enregistrer dans l'une de vos bibliothèques Cloud. Ainsi, puisque vous serez connecté à votre compte Adobe, vous aurez accès à toutes vos bibliothèques, à savoir les bibliothèques Creative Cloud. Vous pouvez donc cliquer sur Modifier et créer votre propre bibliothèque ici. Ou il peut simplement économiser pour m'imprimer de la couleur, peu importe. Je veux dire, sauvé dans le vôtre. Quelle que soit la valeur par défaut, cliquez sur Enregistrer. Et une fois qu'il est enregistré, vous pouvez cliquer dessus , puis vous verrez votre motif prêt. Mais attendez une minute, c'est génial. Vous avez le modèle, mais que faisons-nous de cela, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement cliquer dessus pour revenir ici. Il y a donc beaucoup d'options que vous avez avec les motifs. La première est que vous pouvez cliquer et que vous pouvez évidemment modifier, c' est-à-dire revenir en arrière pour en modifier davantage et faire tout cela. Vous pouvez l'exporter sous forme de mosaïque de motifs. Et c'est ce qui est vraiment important. Une tuile de motif est essentiellement un bloc du motif que vous pouvez télécharger sur n'importe quelle application qui en créera un motif. C'est-à-dire que, s'il vous plaît, deux de ces blocs l'un à côté de l'autre, cela créera un motif homogène. Il s'agit donc d'une tuile de motif. Et c'est vraiment utile lorsque vous souhaitez télécharger sites comme Spoonflower et des choses comme ça. C'est donc déjà une bonne façon d'exporter celle-ci. Et puis, évidemment, vous pouvez l' enregistrer dans Files, n'importe quoi de ce genre. L'autre option est exportée sous forme de SVG. Vous pouvez également l'utiliser. Maintenant, si vous cliquez dessus, et maintenant encore ici, vous avez beaucoup d'options, n'est-ce pas ? Premièrement, qu'est-ce que c'est ? Si vous cliquez dessus et que vous vous montrez, vous pouvez réutiliser la même chose que beaucoup d'autres choses. Vous pouvez l'utiliser comme nouvelle forme, nouveau type, étalement des couleurs. Il y a tellement de choses différentes que vous pourriez en faire. Mais nous n'allons pas entrer là-dedans parce que c'est normalement que vous allez le faire, d'accord, c'est le bouton Modifier. Vous pouvez revenir en arrière et le modifier. Il s'agit simplement de le partager dans Photoshop ou Illustrator, éveiller, de l'affiner ou de l'ajuster si vous voulez faire quelque chose. Ce dernier est partagé. Et évidemment, vous pouvez le partager en tant que lien de motif ou l'exporter en tant que tuile de motif et SVG, ce que nous avons déjà discuté. Et le troisième est de sauvegarder sur la pellicule de caméra. Ensuite, il l'enregistre en tant qu'image. Autrement dit, si vous allez dans les photos et voyez, il y a un très beau créateur d'image de votre motif. C'est donc comme ça que vous utilisez Adobe Capture en conjonction avec des fresques, ou que vous pouvez créer des éléments dans Fresco et l' utiliser pour créer des motifs dans Adobe Capture. J'espère que vous créerez de très beaux motifs des cookies que nous avons faits en ce moment, allez-y et expérimentez votre propre mise en page, vos propres paramètres et vous pourrez voir comment il s'allume. Vous pouvez également l'utiliser comme papier cadeau. Et je trouve ça plutôt mignon, n'est-ce pas ? Bon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Carte de vacances avec des pinceaux Pixel: Dans cette leçon, nous allons dessiner une carte de vacances à l'aide des pinceaux à pixels d'Adobe Fresco. Bon, commençons. D'accord. Je vais cliquer sur Créer un nouveau. Je vais donc imprimer ici et je veux utiliser la petite carte postale. Mais je vais cliquer ici et m' assurer que c'est au format paysage. Et une fois que vous avez cela, cliquez dessus. J'ai donc un croquis et une palette de couleurs pour vous. Alors allez-y et téléchargez-le à partir de la section Ressources, et une fois que vous l'avez, allons-y et apportez-le. Je vais donc vous montrer comment j' ai fait le croquis. Appelons-les donc apporter la palette de couleurs pour nous. Cliquons maintenant sur un nouveau calque et dessinez notre esquisse. Accédez à vos images et apportez également votre croquis. Cliquez donc sur les photos et apportez votre croquis, cliquez sur Terminé. Et une fois que vous êtes ici, assurez-vous d' entrer dans les niveaux. Cliquez sur Multiplier et cliquez sur Multiply. C'est parce que l'esquisse a un fond blanc et si vous essayez de dessiner quelque chose en dessous, il n'apparaîtra pas. Mais l'utilisation d'un mode de mélange multiplié vous permettra de le voir ou de faire croire qu'il s'agit de nous. Esquissez sans arrière-plan, puis réduisez l'opacité à aussi basse que vous le souhaitez. Laissez-moi donc vous montrer comment j'ai fait le croquis afin qu'il y ait cette uniformité entre ces deux-là. C'est vrai ? Maintenant, pour faire des croquis, j'utilise ce support sec, puis un crayon rugueux. Pour commencer, j'ai d'abord créé la bannière. La bannière. Il est maintenant temps de créer ces éléments. Et ensuite, je veux la même chose ici. Je vais donc cliquer sur un nouveau calque. C'est vraiment important. Et puis je vais aller de l'avant et esquisser ça. Certains font grossièrement des choses. Parce que le but de cette partie n'est pas de vous montrer comment esquisser, mais plutôt de vous montrer, vous pouvez aller de l'avant et esquisser dans une partie de celle-ci, puis vous faciliter la vie en utilisant l'outil de transformation. Et maintenant, ce que je vais faire est de cliquer sur Duplicate Layer. Et je vais cacher ce croquis comme ça. Encore une fois, revenez à cette couche que vous avez déjà dupliquée. Et maintenant, cliquez sur l'outil Transformer, linéaire. Vous verrez des reflets horizontaux et verticaux. Vous allez donc simplement cliquer dessus, puis cliquer à nouveau dessus pour qu'il se reflète comme ceci. Et ensuite, vous allez simplement déplacer cela pour qu'il vienne et s'installe bien. Cliquez sur Terminé. Et maintenant, vous avez un reflet égal ou parfait de l'urine. dois encore dessiner tout ça. Alors, même lorsque vous peignez, vous pouvez faire la même chose. Vous ne pouvez peindre qu'un seul côté de celui-ci, puis refléter pour qu'il vienne et s'assoit de ce côté. C'est exactement ce que nous allons faire dans cette leçon. Je vais donc décocher cela en cliquant sur cet œil et en revenant à mon croquis et en le préparant. Bon, alors commençons à illustrer. Cliquez sur un nouveau calque. Et il est vraiment important que vous fassiez tout sur une nouvelle couche. Passons à l'un des pinceaux que nous avons. Oui, c'est un moqueur et je vais utiliser le pinceau marqueur pour ça. Et allons de l'avant et choisissons le jaune clair que nous avons. Et nous allons aller de l' avant et marquer cela. Et je veux augmenter la taille à environ 15. C'est un peu plus. Je vais annuler à l'aide de mon robinet à deux doigts. Ça devrait aller bien. Mon marqueur est fixé à 67. Si vous vouliez augmenter le débit à environ 83 %, cela le rend plus opaque. Et c'est plutôt bien. Mais je ne veux pas qu'il soit complètement opaque, non ? Je veux qu'une couleur apparaisse, donc ça devrait être sympa. Et votre lissage est à 50. C'est bon. Et je vais aller de l'avant et colorer ça comme ça. Et vous voyez, puisque vos pinceaux sont si gros, il est vraiment difficile de maintenir ce bord joli et net. Si je décoche l'esquisse, vous pouvez voir que ce n'est pas si net, non ? Donc, ce que nous pouvons faire, c' est que nous pouvons le réutiliser et peut-être en faire les grandes lignes. Et puis à ce point, je vais augmenter un peu cela. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant, permettez-moi de décocher le croquis et de jeter un coup d'œil, et allons-y et le modifier un peu. Peut-être que c'est tout petit. Allez-y et assurez-vous que les lignes sont belles et droites. Ok, et vous pouvez également remplir une certaine couleur ici. Ok, ça a l'air bien. Ramenez-le à l'esquisse. Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Ce calque doit donc être en dessous ce calque jaune et choisir ce jaune plus foncé que nous avons. Autrement dit, si vous cliquez sur ce curseur de haies, il vous montre les chiffres de luminosité de saturation de teinte afin que vous sachiez quelle couleur je prends, d'accord ? Et comme les couleurs sont très différentes, je n'ai pas à le faire pour toutes les couleurs. Mais si j'utilisais une palette de couleurs avec feuilles similaires ou des nuances de couleur similaire, j'aurais peut-être dû vous montrer toutes les teintes et les chiffres de saturation, mais je n'ai pas à le faire ici. Donc ici, je suis sur un nouveau calque et je vais aller de l'avant et colorier ça comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire un peu comme ça. Très bien, c'est bien. Nous allons maintenant illustrer les éléments. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez regrouper ces deux-là ensemble pour que vous sachiez qu'ils sont toujours ensemble et vous pouvez les décocher à tout moment. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas cliquer sur un nouveau calque, et commençons maintenant à illustrer cette partie ici. Bon, je vais aller de l'avant et faire les feuilles en premier. Cliquez donc sur. Et je vais choisir ce gris brunâtre foncé que j'ai et mon pinceau marqueur. Je vais le réduire un peu parce que je pense plus mince, il devrait donc être plus facile de dessiner avec le pinceau plus petit. Allons de l'avant et dessinez quelques feuilles sous peu. Il suffit de choisir les feuilles que vous voulez en arrière-plan et de les colorer. Nous allons apporter cette couche sur le dessus, alors ne vous inquiétez pas. Parce que c'est suffisant. Et maintenant, cliquez sur un nouveau calque. Comme je vous l'ai dit, tout est en nouvelle couche. Et allons de l'avant et cliquons sur ce truc grisâtre, brunâtre plus clair ou grisâtre, puis fabriquons le reste des feuilles. Ok, ça a l'air bien aussi. Maintenant, je vais cliquer sur un nouveau calque et je n'aurais pas les lignes jusqu'aux feuilles, n'est-ce pas ? Je vais donc cliquer sur cette couleur, qui est vraiment gris clair. Et je vais aller de l'avant et changer de pinceau et je veux que ce soit un média sec. Et dans le crayon brut, mon crayon rugueux est fixé à 27. Il y a un numéro que vous pouvez modifier si vous le souhaitez. Et je vais aller de l'avant et ajouter un peu de lignes comme celle-ci à tout. OK, décochons le croquis. Ok, ça arrive, c'est bien. Revenons et cliquons maintenant sur un nouveau calque. Et nous allons faire ces petits cercles ou tout ce que nous avons. Revenons maintenant au pinceau marqueur. Pinceau Marqueur, cliquez sur. Et choisissons ce rouge vraiment foncé et choisissons-en quelques-uns pour une couleur vraiment foncée. Et ne vous inquiétez pas, ça vient en plus de tout ça. Nous allons déplacer ces calques plus tard, OK, puis cliquer et choisir la couleur rouge suivante que vous possédez. Et laissez-moi ici aussi. Et la couche suivante et choisissez la plus légère que vous ayez. Et faites ça ici aussi. C'est cool. Et maintenant, revenons au calque en dessous, passons au calque ci-dessous et cliquez sur un nouveau calque pour que vous ayez cette couche en dessous de ces trois baies. Et maintenant, allons de l'avant et choisir une couleur. Je veux choisir ce brun foncé que nous avons utilisé pour cette feuille ici. Je pense que ça a l'air bien. Et vous pouvez choisir n'importe quel pinceau que vous voulez. Je vais aller dans mes pinceaux et je vais vous montrer l'un de mes pinceaux préférés. Autrement dit, si vous allez encrer, vous verrez quelque chose appelé Belgian Comics. C'est l'un de mes pinceaux préférés. Il est fixé à 132. C'est un très bon chiffre. Le débit est à 100, lissage est à 0 ou 1, ce qui est le plus bas. Et je ne vais pas mettre de pression. Et je vais aller de l'avant et dessiner ça comme ça. J'ai vraiment adoré ce pinceau parce que c'est l'un d'eux. De beaux et beaux pinceaux ici. D'accord. Donc, une fois que vous aurez tout cela, allons maintenant regrouper ces choses ensemble. Vous avez donc ce clic et sélectionnez plusieurs, regroupez les baies ensemble et cliquez sur le dossier. Donc, tout à fait, non, regroupez ces choses ensemble. Cliquez donc sur Sélectionner plusieurs et sélectionnez ces trois et faites-les ensemble. Vous pouvez donc décocher cette option et voir s' ils sont regroupés ensemble. D'accord, tout va bien. Je vais décocher l'esquisse juste pour assurer que j'ai créé quelque chose que je veux, non ? Comme si tout a l'air soigné et joli. Maintenant, je veux que ces deux-là soient sous ces couches de bannière. Je vais aller de l'avant et déplacer ceci en dessous, celui-ci aussi en dessous, et maintenant le déplacer sous la couche de feuilles pour que ce stock apparaisse. D'accord ? Très bien, ça a l'air bien. Et je vais aller de l'avant et cliquer et sélectionner plusieurs et sélectionner distinctes au niveau des baies et des feuilles et en faire une seule collection. Parce que maintenant je peux utiliser l'outil de transformation pour le transformer, n'est-ce pas ? Je ramènerai donc l' esquisse au cas où je le souhaiterais comme guide et j'irai sur le calque qui contient ces choses. Cliquez sur et dupliquez le groupe de couches. Comme vous pouvez dupliquer une couche, vous pouvez également dupliquer un groupe de couches. Cliquez maintenant, puis cliquez sur Transform, accordez. Puis retournez-le, retournez-le et apportez-le et placez-le pour qu'il soit bien assis ici. Et une fois que vous avez terminé, cliquez sur Terminé. Et évidemment, ça dit que ça va couper quelques choses parce qu'il apparaît, Oh, attends, je devrais descendre un peu comme ça et je cliquerai sur Terminé, et c'est fait. Maintenant, cachons l' esquisse et vous voyez que votre œuvre a également reflété, n'est-ce pas ? C'est merveilleux. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons un peu de fond à cela qui va jusqu'au bas. La plupart des calques peuvent en fait aller ici lui-même, mais il est toujours bon d'accéder au calque le plus bas lorsque vous ajoutez un arrière-plan, cliquez sur un nouveau calque. Allons de l'avant et sélectionnons une couleur. Pour cela. Je vais choisir cette couleur qui est 0000, 45. Cliquez sur votre outil de remplissage, cliquez et cliquez sur vecteur et donnez-lui un champ vectoriel. Bon, donc c'est cool. Et maintenant, cliquez sur une nouvelle couche et nous allons y ajouter quelques détails. Je vais donc aller ici et sélectionner les 196, 46 et 35. Et non, revenez à vos pinceaux à pixels et choisissons. Et je n'étais pas un crayon rugueux en fait, alors je vais aller au média sec et au crayon rugueux. Je vais dessiner des feuilles aléatoires ici. Donc, quelque chose comme ça. Ne vous inquiétez pas, ils ont l'air sombres et les choses, mais nous allons modifier cela avec un outil de fusion ou un effet de fusion plus important. D'accord ? Une fois que vous êtes satisfait des feuilles que vous avez dessinées, vous pouvez entrer dans les citrons ici. Cliquez sur et faisons sorte que l'écran change de couleur juste là. Et vous pouvez réellement réduire cela si vous voulez avoir une très belle expérience. Donc, d'accord, il est maintenant temps d'écrire texte et d'aller au calque le plus haut. Et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez et choisir le noir. J'utilise le même crayon, le même crayon rugueux. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez et je vais écrire des vœux chaleureux. C'est donc ça. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur ce bouton Exporter, nouveau Publier et Exporter. Exportez sous, et vous pouvez l'exporter format PNG, JPEG ou PDF ou tout ce qui correspond à vos besoins. Et c'est ainsi que vous créez cela. Dieu de Noël. Ok, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour créer quelque chose de plus amusant avec la fresque. 8. Formes avec Adobe Capture: Dans cette leçon, nous allons créer papier d'emballage sur les champs de bataille l'aide d'Adobe Fresco et Adobe Capture apprendra principalement la fonctionnalité Shapes dans Adobe Capture. Nous allons apprendre à créer des formes à l'aide vos œuvres d'art dans Fresco et en utilisant également des images. Alors, allons-y et regardons ça. Je vais cliquer sur Create New. Vous pouvez créer un nouveau fichier de n'importe quelle taille souhaitée. Je vais donc passer au numérique et cliquer sur la taille actuelle de l'écran. Je vais aller de l'avant et cliquer sur mon pinceau vectoriel. C'est un fondement fondamental de la sagesse. Et rappelez-vous que nous modifions réellement la dynamique de pression pour qu'elle soit d'une largeur uniforme. Je vais le garder vers 20 ans. Et j'essaierai d' aller de l'avant et de dessiner un floon de neige, de tracer une ligne. Allons de l'avant et en faire partie intégrante de Snowflake. L'idée derrière tout cela est de dessiner un brin ou une chose, puis répéter autour pour qu'il ressemble à un floon de neige. OK. Et peut-être comme ça. Et je vais aller de l'avant et en dessiner quelques-uns. Il deux d'entre eux lui et moi pensons que ça devrait être bon. Je n'en suis pas sûr. Allez-y et dupliquons cela et cliquez sur l'outil de transformation. Et ensuite, vous pouvez renverser ça. Jusqu'à ce que pour moi, je pense que 45 degrés que vous voyez au centre fonctionnent bien. Donc, pour voir que tout le captage se produira, vous devez cliquer sur votre grille et l'Inde activer capture de rotation et s'assurer de sélectionner 45 degrés. Maintenant, cliquez et dupliquez à nouveau, transformez. Et allons-y et faisons-le comme ça. Cela devrait donc être de 90 degrés et cliquez sur Terminé, cliquez sur un nouveau calque et tracez une ligne. Peut être dupliqué aussi, mais je vais juste aller de l'avant et le dessiner. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez fusionner ces calques. C'est-à-dire cliquez et sélectionnez plusieurs, puis sélectionnez toutes ces choses et cliquez à nouveau et cliquez sur Fusionner sélectionné pour que tout devienne un. Maintenant, mettons cela dans Adobe Capture et créons une forme à partir de celle-ci. Ce que je veux dire, c'est qu'il sera disponible ici lorsque vous cliquerez et que votre forme apparaîtra ici. Et maintenant, pour ce faire, accédez à votre calque en dessous de votre calque d'arrière-plan et décochez-le. Nous ne voulons pas d'eux. Cliquez sur Partager, cliquez sur Publier et exporter, Exporter au format PNG. Et nous allons aller de l'avant et le sauver. En passant, vous n'avez pas besoin de renommer le fichier et de l'exporter simplement. Enregistrez l'image sur cet appareil, n'importe quel appareil capturé, il suffit de l'enregistrer. Allons de l'avant et ouvrons la capture. OK. Ainsi, lorsque vous ouvrez capturé, si c'est la page qui apparaît, vous pouvez toujours cliquer sur l' icône Plus ici pour créer cette page. Ou vous pouvez également accéder à cette icône d'image, icône de caméra, puis elle vient ici. Très bien, alors cliquons sur cette image ici et apportons ce floon de neige que nous venons de créer. Donc, l'Inde au lieu des motifs, faites défiler vers le bas et allez dans les navires. Dès que vous faites cela, vous voyez cette option ici. Cette année, c'est pour le noir et le blanc et la couleur. Cela ne fonctionne pas sur cette œuvre. Je vais vous montrer dans le prochain. Le compteur fonctionne. C'est négatif. C'est-à-dire vers l'intérieur. Vous voulez assombrir celui-ci, une sorte de modification. S'il y a des points et des trucs supplémentaires, ça s'en débarrasse. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également l'utiliser. Et celui-ci consiste à mettre beaucoup d' effets différents sur le floon de neige, comme la luminosité, le rendre plus important et voir comment il a changé. Vous pouvez décocher cela. Et puis, évidemment, il y a tellement d'options parmi lesquelles choisir. C'est du cristal, beaucoup d'entre eux. Alors allez-y et expérimentez ça si vous le souhaitez. Et comme je ne veux pas faire de modifications, je vais simplement m'en tenir à l' original et cliquer sur Terminé. Vous avez donc maintenant peu d'options d' édition supplémentaires qui sont effacées tube. C'est-à-dire que vous pouvez ajuster la taille ici et effacer les choses. Si vous ne le voulez pas, vous pouvez l'annuler ici. Cliquez sur Annuler. La même chose s' applique également au pinceau. Vous pouvez ajouter quelques autres choses. Et puis, évidemment, allons recadrer. Vous pouvez donc le recadrer pour le rendre plus petit. Et puis lissage. Le lissage est l'une de mes choses préférées à faire avec la fonction draps. C'est-à-dire que c'est fini maintenant. Et si vous cliquez dessus, cela prend parfois du temps en fonction de votre illustration. Il lisse tout et crée cette forme unique pour vous. Et je pense que ça me plaît, alors je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Cela nous amène à cette fenêtre où elle vous permet de choisir la bibliothèque cloud créative dans laquelle vous souhaitez enregistrer cette forme. Donc, pour moi, ça va économiser dans des couleurs haut de gamme. est-à-dire que c'est la bibliothèque Creative Cloud que j'ai créée pour moi et j'y enregistre toutes mes formes. La façon dont vous allez accéder aux formes de Fresco est donc via ces bibliothèques Cloud créatives. Assurez-vous donc de l'enregistrer dans un endroit très agréable pour que vous vous en souviez. Si vous n'avez rien ici, vous pouvez cliquer sur Modifier, puis cliquer sur Plus ici pour créer une nouvelle bibliothèque. Ou si vous avez des bibliothèques, vous pouvez également sélectionner quelque chose ici. est descendu. Vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Je ne vais pas le faire. Une chose que vous voyez ici, c'est qu'elle offre des alternatives à, à économiser avec la forme. Vous ne voyez pas grand-chose ici, surtout en couleur car nous n'utilisons que l'image. Mais si vous utilisez une image, vous verrez également le thème de couleur de cette image particulière. Si vous voulez enregistrer tout cela, par exemple, ce panneau et simplement cliquer dessus avant de l'enregistrer, je vais le décocher parce que je n'en ai pas vraiment besoin. OK ? Cliquez maintenant sur Enregistrer. Une fois sauvegardé, il apparaît ici dans vos actifs. Ce sont tous des atouts. Vous pouvez aller à bord des navires et ensuite vous le verrez aussi. Allons de l'avant et ouvrons Fresco. Cliquons sur les formes. Et puis vous voyez cette bibliothèque que vous avez créée qui m'imprime un peu de couleur. Je vais aller à l'intérieur de ça. Et maintenant, vous voyez la forme. Je dois juste vous avertir qu'il ne se reflète pas automatiquement ou immédiatement. Cela prend parfois du temps, parfois la fermeture de toutes les applications et la rouvrir fonctionne. Donc, un petit peu de patients peuvent déjà le voir ici. Bon, permettez-moi de revenir à ce niveau ici avec le floon de neige sur le poulet et cliquez sur une nouvelle couche. Et maintenant je vais cliquer sur l'outil de remplissage et sélectionner une couleur, vais aller de l'avant et placer cette bague extérieure. Au fait, cette bague extérieure est de choisir la couleur que vous voulez. Comme la couleur principale, c'est-à-dire le rouge et l'Inde, vous pouvez en choisir différentes feuilles. OK. Je vais le garder rouge vif ou non, laissez-moi le garder bleu. Pourquoi n'est pas juste ? Et cliquez et cliquez sur. Et créons un champ vectoriel. Maintenant, cliquez sur un nouveau calque, et maintenant changeons cela pour moi, soyons blancs et passons aux formes. Et vous voyez qu'il apparaît , cliquez et maintenez la touche enfoncée. Et ensuite, il vous emmènera à cette bibliothèque. pouvez cliquer dessus ici, puis cliquer sur votre forme et votre mouton apparaît, vous pouvez augmenter la taille ou diminuer ou la tordre. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Au fait, je vais le déplacer un peu ici. Et maintenant, vous avez une option appelée Film. Et puisque vous avez sélectionné cette couleur, je vais la remplir de vecteur. Vous pouvez le déplacer de nouveau ici quelque part, puis le remplir à nouveau. Et allons-y et faisons en sorte que certains flocs de neige soient purs. Réduisez la taille car vous ne pouvez pas tout faire de la même taille. Et vous pouvez le réduire encore plus. Et utilisez toujours ces carnavals et non ces carnavals parce qu'ils n'ont pas énuméré pour utiliser ceux qui augmentent ou diminuent la taille. Je pense que c'est fini avec ça. Laissez-moi aller de l'avant et changer un peu la couleur ici. Je voulais du bleu, mais je voulais un peu plus clair. C'est donc un peu beau et coloré. Donc oui, c'est essentiellement comme ça que vous pouvez réellement changer. Mais attendez une minute, nous n'avons pas encore fini. Vous pouvez également utiliser de nombreux modes de fusion pour changer ces choses. Donc, au lieu du blanc, j'aurais pu choisir une autre couleur et utiliser des modes de fusion comme écran ou quelque chose comme ça, le changement aussi. Assurez-vous donc d'utiliser différentes couleurs et le blanc ne fonctionne pas beaucoup ici, mais utilisez différentes couleurs et expérimentez les modes de fusion ici et voyez si vous pouvez créer quelque chose de sympa à Munich. Ok, donc la réalité virtuelle est encore terminée, nous allons aller de l'avant et expérimenter un peu plus avec les formes. Mais avant cela, je voulais juste vous montrer que vous pouvez cliquer et tenir ici, revenir ici. Et vous voyez ce bouton plus ici. Il suffit de cliquer dessus et de découvrir de nouvelles feuilles. Adobe a donc trois jeux de formes pour vous. Je ne sais pas s' il est disponible sur la version gratuite et vous pouvez cliquer sur Suivre. Il est dit « ne pas suivre » parce que je l'ai suivi. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez voir qu'il apparaît ici sous la forme de bandes dessinées florales. Il y a un petit hangar en bas ici. Cela signifie que vous suivez cela. OK. Et il y a des formes vraiment intéressantes qui seront utilisées plus tard et vous montreront comment les utiliser pour créer quelque chose qui n'est pas unique. Bon, c'est tout. Et maintenant, allons de l'avant et explorons les formes quand il s'agit d'images. J'ai donc une image pour vous. Je l'ai obtenu de Unsplash de notre très talentueux photographe. Il est gratuit, alors allez-y et téléchargez-le. J'ai fourni le lien pour le faire dans la section Ressources, donc je viens de le télécharger. L'image ressemble donc à ceci et nous allons l'utiliser. Ok, ouvrons la capture. Cliquez sur l'image ici, allez aux images et apportez-la. Donc, lorsque vous l'apportez, c'est à quoi ça ressemble. Et allons-y et explorons certaines de ces fonctionnalités ici. Donc, si vous cliquez dessus ici, vous avez maintenant une option appelée un érudit et elle vous donne la version colonne de celle-ci. Vous pouvez donc l'utiliser comme forme. Fondamentalement comme pour des motifs et des choses comme ça, vous pouvez utiliser ce Washington coloré, mais je veux des formes, donc je ne vais pas l'utiliser. Et ensuite, vous avez quelque chose appelé comme. Laissez-moi donc revenir au noir et blanc. Et vous pouvez inverser cela, et je vais inverser cela. Et puis vous voyez ces niveaux ici. Vous pouvez donc augmenter cela pour le rendre plus sombre, diminue. Je vais donc augmenter cela pour qu'il devienne aussi sombre que possible. OK ? Et mettons un peu la magie au nettoyage automatique. Et évidemment, ici, vous pouvez ajouter des effets spéciaux si vous le souhaitez. Ce besoin d'autocrine est mis en évidence. Normalement, je ne veux rien, je vais juste le garder dans le format d'origine et cliquer sur Suivant. Et évidemment, si vous le souhaitez, vous pouvez lisser le recadrage ou faire ce que vous voulez, mais je vais le garder tel quel et cliquer sur Enregistrer. Et je vais l'enregistrer dans la même bibliothèque que celle qui est prémisse. Et regardez cela, utilisez, obtenez le jeu de couleurs et le dégradé et le motif ainsi que l'ancienne image originale. OK, cliquez sur Enregistrer. Allons voir ça sur Fresco. Je vais décocher la couche de floc de neige. En cliquant dessus, je clique maintenant sur un nouveau calque. Allons cliquer sur les formes. Et allons-y et allons dans Imprimer une colonne. Au fait, celui que j'ai créé n'est pas encore apparu. Je vais donc cliquer sur celui que j'ai créé précédemment. Et vous pouvez le voir ici. Donc, depuis que nous avons réduit les formes, devenues plus petites, mais c'est bon, allons-y et augmentons la taille. Une chose que vous devriez remarquer, c' est une forme vectorielle, donc c'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et choisir une couleur vraiment claire. Vous pouvez simplement remplir et remplir le vecteur. Maintenant, vous voulez sortir des formes, cliquez sur un pinceau, et là vous avez ce joli mouton. Ou ici peut réellement aller l'avant et expérimenter avec cette jambe, se multiplier, s'assombrir, superposer ou filtrer et des choses comme ça. Nous allons multiplier. Et je pense que ça me plait et je vais aussi ramener le floon de neige, mais je vais remonter le floon de neige jusqu'au bout. Et maintenant, vous avez un très joli papier cadeau ou un arrière-plan créé toutes les formes à l'aide de formes dans Adobe Capture. Assurez-vous donc d'en créer et de créer vos propres flocs de neige et de créer n'importe quelle forme que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit des flocs de neige. Il peut s'agir d'un sapin de Noël, d'un bonhomme de neige, n'importe quel enfant, de n'importe quoi. Alors allez-y et expérimentez un peu cela. Et j'espère que vous pourrez créer quelque chose d'excitant et d'amusant. Et allez-y et expérimentez l'option image car elle pourrait créer des textures impressionnantes et vous montrer une texture de plus que j'ai. C'est encore à partir d'une des couches de chute des feuilles, au fait, je vais aller de l'avant et cacher la couche avec la feuille. Et si je vais ici, j'en ai encore un, c'est celui-là. Et pour le vecteur, et cliquons sur le pinceau et vous voyez cette belle texture. Vous pouvez utiliser une image épinglée des Fêtes et peut-être aussi composer des produits. OK ? Bon, allons donc aller voir notre prochaine leçon. 9. Dessin d'un arbre animé: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer un sapin de Noël animé super simple dans Adobe Fresco. Commençons. Cliquez sur Create New (Créer un nouveau). Vous pouvez choisir toutes les clôtures de votre choix. Cela n'a vraiment pas d'importance, mais séparé a l'air vraiment agréable à l'écran. Je vais utiliser la taille actuelle de l'écran sous numérique. L'animation comporte donc de nombreux aspects. Tout d'abord, il y a l'arbre qui va être constant. Cela ne va pas changer pendant l'animation qui fait l'éclairage de la loi, ce qui va évidemment changer. Ensuite, il y a une luciole qui se déplace autour de l'écran et s'allume , puis s'éteint ou quoi que ce soit. Et puis vous avez du texte, ce qui est facultatif d'ailleurs, vous pouvez choisir de ne pas habituer le type de texte qui apparaît à l'écran. Ce sont donc les différents aspects. Et l'animation dans Fresco est également connue sous le nom de mouvement. Cela fait principalement référence à l'option que nous allons utiliser pour la luciole. J'y reviendrai plus tard. Donc, chaque chose que j'ai décrite ici est animée différemment. Allons-y et faisons-le. Une fois que vous aurez terminé de regarder ce tutoriel, vous aurez une compréhension de base du fonctionnement de l'animation du mouvement dans Fresco. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez pour cette leçon. Cela n'a vraiment pas d'importance, mais laissez-moi simplement cliquer sur mes pinceaux à pixels et vous pouvez aller dans un média sec. Peut-être choisissons le piston dur. Il y aura donc une palette de couleurs pour vous. Allez-y et téléchargez-le à partir de la section Ressources. Je l'ai déjà téléchargé, donc je vais l' apporter ici. Cliquez donc sur les images, photos et apportez-les. Je vais entrer dans la couche vierge. Si vous ne l'avez pas, cliquez sur le signe plus pour créer un calque vide. Il est donc temps de dessiner un arbre. Mais comme vous le savez, ce cœur basé sur le pinceau a un bord très rugueux, n'est-ce pas ? Nous n'avons donc pas les racines exactes de ce que nous voulons. Nous allons donc utiliser l' outil de sélection ici pour créer des effets uniques ou obtenir des bords vraiment croustillants. Cette méthode fonctionnera donc parfaitement pour n'importe quel pinceau aux bords très rugueux. Il fonctionnera également pour vos pinceaux vivants, en particulier les pinceaux aquarelle, car vous ne pouvez pas vraiment contrôler les bords avec un pinceau aquarelle. Ce serait donc parfait pour les pinceaux à aquarelle. Cliquez maintenant sur votre outil de sélection ici. Cliquez et assurez-vous que vous êtes sur cette option ici et non l' une de ces options, d'accord ? Et il suffit de cliquer dessus. Et maintenant, nous allons dessiner une forme d'arbre. Assurez-vous donc qu'il y a de l' espace ici et des vitesses en dessous. Votre forme sera donc un rectangle ou un triangle, un triangle basique comme celui-ci. Ainsi, selon le paramètre que vous avez défini pour votre outil de sélection, vous pouvez dire que cela est appelé fin de marche. Ou si vous cliquez sur Plus et que vous cliquez sur superposition de sélection, vous pouvez également voir cette option. Donc, si vous avez des illustrations en arrière-plan et si vous pensez que cela l' entrave en quelque sorte, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment lorsque vous essayez de dessiner, sélectionnez l'option de défilement comme vous pouvez le voir, c'est vraiment lorsque vous essayez de dessiner, . Mais si vous utilisez l'option fourmis marche, et s'il y a tellement de choses encombrées à l'heure, vous ne pourrez pas voir la sélection. Cela dépend donc vraiment de vos préférences, comme la façon dont vous voulez que la sélection ne ressemble pas, mais c'est juste une préférence. L'utilisation de la superposition ou des extrémités de défilement n'a pas d'importance. ils donnent tous les deux les mêmes résultats. Vous pouvez donc l'utiliser ou vous pouvez également utiliser des fourmis de marche. Je vais donc le défaire parce que je n' aime pas les trois que j'ai dessinés en ce moment. Je vais juste m' assurer que j'ai essayé très bien. Slow peut acheter le bracelet, soulever votre crayon, puis revenir en arrière et rejoindre et revenir également. Et assurez-vous toujours de vous joindre à cela. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez immédiatement vous demander si vous deviez fermer le lasso. Il s'agit de l'outil Lasso ou de l'outil de sélection. Et maintenant, nous avons votre arbre prêt. Je vais simplement faire sélection pour que vous puissiez le voir. Vous avez ici différentes options en ce concerne l'outil de sélection qui concerne l'outil de sélection que nous n'allons pas utiliser. Mais je vais juste vous dire rapidement dans quoi ils se trouvent, quelle sélection n'est rien, mais elle va sélectionner tout le reste sauf la zone que vous avez dessinée. Cela fonctionne bien. Comme je l'ai dit, lorsque vous travaillez avec des pinceaux à aquarelle, parce que ce qui est notoire pour rendre vraiment difficile le contrôle des bords. Utilisez-les donc tout le temps avec des pinceaux à aquarelle. C'est génial. Je le recommande vivement. Allons-y et faisons-le en un seul. Il existe également une sélection de transformations. Vous pouvez simplement augmenter la taille ou diminuer la taille de la sélection que vous avez déjà effectuée. Cliquez sur Terminé. Je veux dire, quand on clique sur Transform, on obtient également des basculements verticaux et horizontaux et des choses comme ça. Nous n'en voulons pas. Allons-y ici. Et oui, nous avons tout fait. Ok, donc une fois que tu auras ça, tu retourneras à ton pinceau. Et maintenant, je vais aller de l'avant et choisir un vert. Je pense donc que je vais choisir ce vert qui fait 90, 365 ans. Et je vais juste aller de l'avant et dessiner comme ça. Si vous voulez lire une certaine texture, je vous recommande vivement de laisser cette texture derrière elle. Et parce que je veux que mon arbre soit un peu plus beau, je vais aller de l'avant. Choisissez un peu vert foncé à 109, 75 et 43. Cliquez ici sur une nouvelle couche. Et je vais ajouter un peu de texture comme celle-ci. Et je ne veux pas qu'il soit si sombre, n'est-ce pas ? Il n'a pas l'air. Allons donc dans les niveaux ici, et nous allons en modifier davantage le mélange. Ici, vous avez tellement d'options différentes. Comme vous pouvez le faire multiplier, vous pouvez faire un écran éclairé, très agréable. J'adore ça. Il y a une superposition qui documentera et lui donnera un peu de texture comme ça. Et je pense que je vais aller m'en tenir à Oberlin. D'accord. Je ne sais pas si vous pouvez voir à l'écran, mais il y a un peu d' obscurité qui se produit ici. Et cela dépend vraiment de la couleur que vous choisissez. Si vous avez quelque chose de vraiment noir, vous voyez qu'il vient vraiment, vraiment sombre. Assurez-vous donc de choisir une couleur plus agréable pour obtenir des effets plus agréables. Très bien, donc c'est fait. Et maintenant, je veux aller de l'avant et cliquer sur un autre calque. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le vert foncé que je viens d'utiliser. Nous allons donc cliquer ici. Habituellement, les couleurs apparaissent dans l'ordre que vous avez utilisé. C'est donc la couleur que j'ai récemment utilisée, donc ça va être ici. Revenons aux pinceaux. Et je ne veux certainement plus utiliser le cœur de les coller. Allons dans des crayons rugueux. Au fait, le battement de cœur est le cadre de cela, c' est tout ce que vous voulez. Ça n'a vraiment pas d'importance. Tous ces paramètres sont des paramètres par défaut, c' est-à-dire que le flux et le lissage étaient par défaut lorsque la taille était de 175. Ça n'a vraiment pas d'importance. Comme je l'ai dit, c'est juste le colorier. Revenons donc aux pinceaux, laissez-moi aller de l'avant et cliquez sur un crayon rugueux. Et oui, ça a l'air bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire quelques lignes. C'est donc là que mes lumières vont apparaître. Donc comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, peut-être, ok, je pense que c'est assez de litres de lumières. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez procéder à la désélection et c'est fini. Vous voyez que toutes ces choses se trouvent sur une couche différente. Et nous n'utilisons pas de masque de détourage. Mais comme nous avions une sélection, il agit comme un masque de détourage, mais pas exactement un masque de détourage. Maintenant, vous pourriez me demander pourquoi n'avez-vous pas simplement utilisé un masque d'écrêtage ? La raison en est donc mon calque le plus bas, que ce calque est très texturé. Donc, si j'utilise un masque d'écrêtage sur cette montre limitée, il dessinera simplement sur le gris plus foncé. Il ne s'appuiera pas sur les blancs. Il sera donc de nouveau texturé. Je ne veux pas que ces lignes soient texturées. Je voulais avoir sa propre texture, sa texture pinceau, la texture de la boutique. Je n'utilise donc pas de masque d'écrêtage. C'est aussi simple que ça. C'est donc à ce moment que votre outil de sélection peut être vraiment, vraiment utile lorsque vous ne souhaitez pas utiliser masque de détourage ou sur un élément hautement texturé. Bon, alors allons de l'avant maintenant et faisons la base de l'arbre. Pour cela, vous devez revenir au calque le plus bas, cliquez sur un nouveau calque. Et encore une fois, vous pouvez être sur n'importe quel pinceau que vous voulez si vous voulez être sur la harpiste sur Soviet. Mais utilisons-nous pour cela l'outil Sélection. Mon arbre va donc être comme ça. Il y aura une application biz. Je vais annuler la languette à deux doigts. Je vais refaire ça, allez ici. Faites comme ça et comme ça et fermez la boucle pour qu'elle soit fermée. Va ici et évidemment on veut brunir, je vais ramener ça, d' accord, il y a un brun ici. Et laissez-moi aller de l'avant et l' ajouter et désélectionner. Votre arbre a également une base. Maintenant, il va s' agir d'une version grossière et grossière. Donc, vous êtes tous ici pour dessiner un arbre parfait avec des trucs parfaits va être une illustration amusante. Alors n'hésitez pas à dessiner tout ce que vous vous sentez à l' aise. Il est donc temps de créer ces belles lumières qui vont lentement séduire l'arbre. Maintenant, ces choses ne sont rien d'autre que l'arbre. Je veux juste les regrouper parce que c'est agréable d'être organisé. Cliquez sur, sélectionnez plusieurs, cliquez sur, cliquez, cliquez sur, cliquez sur le dossier. Maintenant, ils sont tous regroupés dans un même groupe, vous pouvez donc masquer et afficher si vous voulez cliquer sur un nouveau calque Allons de l'avant et commençons à choisir les couleurs. Je vais aller de l'avant et commencer par l'effroi. Allons maintenant aux pinceaux. Je vais m'intéresser à l' encre et à la bande dessinée belge. Mais avant de commencer quoi que ce soit, nous devons choisir notre panneau d'animation dans le panneau Motion, qui se trouve ici. Si vous ne voyez pas cela, allez-y et mettez à jour votre Fresco. Donc, vous voyez cette icône, il suffit de cliquer dessus. mouvement ou d'animation fonctionne donc infrastructure de mouvement ou d'animation fonctionne donc différemment. Ainsi, chaque image d'animation ne sera pas un calque séparé, elle sera juste un calque. Ainsi, lorsque vous ouvrez cet écran, vous obtiendrez cet écran particulier. Il est dit l'un des deux, c'est la première image ? Et il n'y a qu' une seule image jusqu'à présent, si vous cliquez sur un autre NC2 d'outil, si vous passez aux 11 premiers de deux. Cela vous montre donc quel écran vous allez annuler exactement. annulation fonctionne également pour cela. Commençons donc. Comme j'ai sélectionné le rouge et j' ai mon pinceau Belgian Comics. Il est prêt à se battre avec les neuf, ce qui est trop, peut-être 60 à deux petits moi avoir 94 ans. D'accord. Ça a l'air bien. Les précipitations sont bonnes. Donc, je vais aller de l'avant et faire une lumière comme ça, non ? Mais je veux aussi d'autres couleurs. Je vais donc choisir des couleurs, comme j'en ai, oups, je l'ai fait par erreur. Alors allez-y et ajoutez un peu de couleur, peut-être une fosse ici aussi, peut-être quelques pings. Allons de l'avant et créons la couche suivante. Ce qui se passe dans la prochaine c'est que ces lumières vont être allumées et que la ligne suivante apparaîtra également. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez cliquer et cliquer sur le cadre dupliqué. Ce que cela fait, c'est crée également la même chose dans la suivante. Cette option est donc formée par un nouveau désir de conserver l'image précédente. Et si vous ne voulez pas cette image précédente, vous pouvez simplement cliquer sur ce plus et vous obtiendrez un cadre vide. Maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner la même chose ici. Et maintenant, je veux que cet écran se duplique à nouveau. Cliquez donc sur puis dupliquez le cadre. Et maintenant, allons de l'avant et en dessinons un peu plus. Et puis dupliquez-le encore et encore. Et encore une fois. C'est ça. Alors jouons ça maintenant. De toute évidence, je sais que tu meurs d'envie de jouer ce truc maintenant. Cliquez donc sur, Jouer sur. Et vous pouvez voir qu'il s'allume, mais c'est si rapide, n'est-ce pas ? Nous ne le voulons pas jusqu'ici. C'est tellement positif. Les paramètres de Gloria et vous voyez quelque chose appelé images par seconde. Il est donc passé à 15. 15 c'est trop pour nous. Nous avons six cadres et c'est trop. Je le garde généralement à trois ou quatre heures. Et cela dépend de votre œuvre d'art. Comme si vous avez beaucoup de cadres que 15 œuvres, sinon trois ou quatre sont comme la meilleure chose. Vient ensuite de nouveaux mouvements. Il va jouer d'avant en arrière encore et encore. Ensuite, Boomerang va y aller , puis revenir et jouer une fois. Il suffit de jouer une seule fois et terminer notre boucle for est la meilleure. Sautons cette peau d'oignon et documentons la chronologie pour le moment. J'y arriverai quand tu dessineras le 55. Une chose que vous devez remarquer est le nombre de cadres et c'est le numéro 6. Une chose importante dans l'animation Fresco est donc ce numéro de cadre. Toute animation que vous allez dessiner dans ce fichier doit comporter des multiples de six. Il peut être comme deux ou trois parce que trois en deux sont six ou deux sur trois, c'est six. Cela fonctionne aussi bien, mais il faut en gros avoir quelque chose qui est six. Vous pouvez avoir une autre animation qui comporte sept images. Cela va être très difficile à travailler. Cela ne fonctionnera pas bien. Cela fonctionnera, mais cela ne marchera pas là où il y aura des pépins ou vous verrez que certaines choses ne jouent pas complètement. Vous saurez donc quand vous l'expérimenterez. Alors allez-y et faites un nombre impair d'images et voyez comment cela fonctionne. 10. Utiliser des chemins de l'animation: Ok, donc c'est le cadre maintenant quand vous jouez tout ce qu'il joue comme ça. J'ai donc un problème maintenant. Donc, le premier cadre, c'est toujours comme ça, donc je ne veux pas ça. Je veux que l'arbre commence à vide sans lumière. Je vais donc cliquer sur un nouveau calque ou sur le nouveau cadre, qui est le cadre vide. Je vais le tenir pour qu'il évidence et l'amène à l'avant. Maintenant, l'arbre commence sans lumière et monte jusqu'au bout, et c'est ce qui arrive. Et en fin de compte, je veux que toutes les lumières s'éteignent également. Je vais donc cliquer et faire une chose vierge comme celle-ci et peut-être le faire briller encore une fois. Ok, alors allez dans le cadre précédent, cliquez et dupliquez le cadre, et apportons cela à l'extérieur. Maintenant, c'est plein. Il y a un cadre vide , puis la LED s'allume à nouveau. Voyons comment cela fonctionne. C'est parfait. Vous pouvez maintenant faire une pause et savoir qu'il contient neuf images. Si vous voulez. Devinez quoi ? J'en ajouterai un autre et je le ferai vierge. La seule raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est que c'est 10 ans. est facile pour moi de contrôler mon autre animation dans cette alkyne. Maintenant, gardons un œil plus attentif sur l' animation que nous avons achevée. Vous avez tellement de cadres différents ici. Mais vous voyez qu'il n'y en a qu'un, n'est-ce pas ? n'y en a qu'un pour l'arbre. Si vous montez ici, le neuvième. Puisqu'il n'y en a qu' une seule, si je le cache, toutes les animations sont cachées. C'est donc très pratique. Vous n'avez donc pas autant de calques pour une seule animation, vous n'avez qu'un seul calque. Mais il y a toutes ces images ici, ce qui est un moyen super génial concevoir de l'animation dans n'importe laquelle de ces applications. Alors, allons de l'avant et faisons les lucioles. Cliquez donc sur un nouveau calque ici. Chaque animation doit donc se trouver sur un nouveau calque. De toute évidence. Je veux dire, vous pouvez le faire à l'intérieur de la même couche, mais ça va devenir compliqué. Pourquoi compliquer les choses ? Et quand vous pouvez le rendre vraiment, vraiment facile. Allez-y et dessinez la luciole. Je vais aller dans mon pinceau Belgian Comics. Allons choisir un dessin noir où vous voulez. Ça n'a pas d'importance. Je vais y aller et dessiner un corps noir. Je pense à quelque chose comme ça. Et puis je vais choisir ce vert. Et je vais dessiner comme ça et peut-être retourner au noir et faire une tête. Attendez une minute. Ok, si vous avez l'impression que c' est trop gros, allez-y et reculez. Ça a l'air cool. Maintenant, cliquez sur outil Transformer et peu importe, si vous avez tracé vos cinq lignes, assurez-vous de le faire dans cette direction. OK, cliquez sur Terminé. Vos lucioles devraient donc faire face comme ça. Ce sera mon premier écran. Cliquez maintenant sur un nouveau calque sur un nouveau cadre ici. Et vous voyez quelque chose, il y a deux sur dix. Où est-il dit trop souvent que nous n'avons pas dix images ici. C'est parce que ce document, le nombre maximum de cadres dans ce document est en fait de 10. C'est pour ce sapin de Noël. Vous pouvez donc l'ajouter pour le garder à deux ou conserver 10 images ou, vous savez, classer des choses comme ça. Maintenant, je vais aussi cliquer sur, mais attendez une minute, je ne vois pas mes cinq couches ou comment suis-je censé dessiner cette chose ? Alors allez dans vos réglages et ces peaux d'oignon vient cliquer sur la peau d'oignon. Vous avez donc quelques options ici. Qu'est-ce que la peau d'oignon ? La peau d'oignon n'est rien d'autre que vous verrez les cadres précédents, mais une version plus légère pour que vous sachiez où dessiner exactement, n'est-ce pas ? Ici, il est dit que les cadres sont trois. Cela signifie que vous pouvez voir trois cadres derrière ce printemps. Je ne veux pas trois cadres derrière. Je vais donc simplement cliquer sur un car je voulais juste voir le cadre précédent et rien d'autre. L'opacité, l'opacité sont l'opacité de cette image. Vous pouvez le garder sombre à clair. Je dirais ceci, gardez-le plus léger pour que vous puissiez voir ce que vous dessinez dans ce cadre également. Ensuite, j'ai dit que nous examinerons cette chronologie ultérieure du document. Cliquons sur Chronologie du document. Ce que cela fait, c'est qu'il affiche la chronologie de toutes les animations ici. En allant ici, il vous montrera où, ce qui se passe. Vous pouvez donc vraiment bien cadrer votre animation si vous dépendez de l'animation dans les différents calques. Mais comme la nôtre ne dépend pas de cette couche, nous n'en avons vraiment pas besoin. Je vais juste décocher ça et revenons ici. Concentrons-nous sur un cinq lignes. Allons au deuxième cadre ici et revenons ici. Ce noir. Je vais donc y aller et dessiner ça. Et je vais aller de l'avant et dessiner ça aussi, qui était noir ici. Et j'ai un peu de jaune. Et je vais mettre du jaune par-dessus tout ça, comme ça, jusqu'ici, je suppose. Ok, ça, et je vais choisir un peu de gris. Maintenant, je veux que ses ailes soient un peu dehors comme ça. Faites en sorte qu'un Augustan redevienne jaune. Et je voulais montrer qu' il est un peu éclairci. Celui-là. En d'autres termes, si vous jouez dessus, vous pouvez voir qu'il fait cela, n'est-ce pas ? C'est génial, n' est-ce pas ? Alors maintenant, posez. Maintenant, je veux ce vol de combat, déplace autour de l'écran. Donc, ce que vous allez faire ensuite, c'est aller de l'avant et cliquer sur cette partie. Et une fois cela fait, vous avez cette option pour utiliser votre crayon. Et va aller de l'avant et faire un chemin simple comme celui-ci. Et vous obtiendrez immédiatement cette option ici. Si vous ne l'obtenez pas, cliquez sur l'icône fx ici, puis vous obtiendrez ceci et vous verrez des lucioles se déplacer dans une direction. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant est d'aller l'avant et de cliquer sur cette option ici appelée aligné sur la pièce et se déplace soudainement dans cette direction. C'est pourquoi nous avons dû le dessiner vers le haut et maintenant il se déplace là. Allons donc rapidement à tous les jours. Le mode de fusion est donc normal car rien ne se passe en arrière-plan. Je vais donc juste garder ça normal. Et l'opacité est 100 et multiples si vous voulez plus de 15 vols dans ce clic et dites que je veux cinq. Donc maintenant, tout à coup cinq d'entre eux se déplacent. C'est assez soigné, mais vous ne voulez pas qu'ils soient dans un seul chemin, vous pouvez donc simplement cliquer sur scat et ensuite il ira partout. Et puis vous venez ici et la vitesse est uniforme. C'est maintenant qu'ils vont à la même vitesse. Mais si vous cliquez ici sur la vitesse d'origine, et c'est la vitesse à laquelle vous avez tracé le chemin. Au fait, vous pouvez dessiner plusieurs parties. Il s'agit d'une partie. Je peux donc dessiner une partie du talon là où je veux qu'ils aillent comme ça. Et vous voyez à quel point j'ai dessiné rapidement ou lentement cela les fait aller vite ou lentement. Je pense que trop, trop d'entre eux ici, n'est-ce pas ? Donc, si vous n'en voulez pas autant, vous pouvez cliquer sur ce X, puis supprimer cette partie. Et vous n'en avez qu'un. Et je le fais définitivement sur quatre ou cinq, peut-être que trois devraient aller bien, je suppose. Et ainsi, et celui-là, faisons-le à une vitesse uniforme. Donc, tout se déplace à la même vitesse. Et c'est un cadre. Cela détermine donc la rapidité ou la lenteur de vos affaires. Je vais le garder ici vers 20 ans que ça compte avec tout ce qui est là-bas et l'alignement. Mais encore une fois, si vous le randomisez, il n'ira pas directement sur le chemin, mais cela ira dans la même direction, mais pas exactement sur le jeu, mais vous pouvez simplement le garder à 0 parce que je Je voulais y aller. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur ces niveaux ici et vous voyez que vos lucioles bougent si bien. Vous pouvez donc maintenant accéder à n'importe quelle couche autre que cette couche de chemin particulière, et cette partie disparaît d'ailleurs. Et vous pouvez cliquer sur tout jouer. Et vous pouvez voir que ces choses bougent et qu'un sapin de Noël s'allume. Bon, revenons ici. Et je vais aller dans le calque d'arrière-plan, cliquer sur un nouveau calque et je veux y ajouter de la couleur ou de l'arrière-plan. Je vais donc cliquer sur ce vert foncé. Cliquez sur votre outil de film, remplissez le vecteur, faites-le vraiment sombre et voyons à quoi il ressemble. Il fait trop sombre. Je vais aller de l'avant et changer la couleur pour qu'elle devienne un peu plus claire. C'est un 11077 et 34 et coloré comme ça et jouons. Ça a l'air bien, ça a l'air bien. Peut-être devons-nous mettre une étoile en haut, à droite, alors continuons et cliquons sur un nouveau calque et commençons maintenant. Vous avez donc le cadre numéro un, qui va être vide, et la deuxième image. Et ici, nous allons entrer en jaune et retourner en Belgique, en Russie, n'importe quoi ? Et faisons une étoile. D'accord, c'est cool. Said ne cesse de scintiller et c'est plutôt merveilleux, non ? Ensuite, ce qu'il peut faire peut ajouter un peu d'arrière-plan. Cliquez donc sur un nouveau calque, puis sur les formes mères que nous avons créées dans un tutoriel précédent. Vous pouvez également les utiliser. Je vais donc cliquer dessus et revenir à ma bibliothèque de formes que j'ai. Et j'ai des flocs de neige que j'ai créés. Vous pouvez également utiliser l' image d'arrière-plan que vous possédez. Je vais utiliser l'un des plus vieux flocs de neige que j'ai créés. Peut-être y arrivera-t-il. Voyons voir, j'utilise le vecteur vert lui-même, mais je vais essayer mon écran de mode de fusion. Et voyons à quoi ça ressemble. Ups. Non, refais-le. Et je vais aller de l'avant et l'amener ici. D'accord, puis allez dans votre pinceau et allez ici et activez l'aperçu du plan de travail. Si vous pouvez voir toutes ces choses. Cela a l'air bien, mais je n'aime pas le vert, donc vous pouvez changer la couleur de votre fond très facilement. C'est-à-dire, cliquez sur un nouveau calque et appuyez sur le masque de détourage. Et maintenant, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Si je veux du blanc et cliquez sur cet outil de remplissage et cliquez simplement sur le remplissage avec un vecteur et tout est comme blanc, pour que vous puissiez le rendre blanc. C'est ainsi que le blanc aurait l'air mieux. Je vais le cacher et y retourner. J'aime bien cette couleur, mais je voulais être un peu plus légère. Que diriez-vous d'autre chose ? Une lumière douce, vous savez, peut être superposée. C'est joli. Gardons cette superposition. Vous pouvez le garder à tout ce que vous voulez. C'est totalement à vous de choisir. Bon, jouons tous les milieux comme ça. Et maintenant, vous avez toutes ces choses. Et ensuite, ajouter du texte. Cliquez donc sur un nouveau calque ici. Et je vais aller de l'avant et faire une idée grossière ou écrire mes textes pour savoir où va la détection. C'est Mary. Attendez une minute, ne décrivez pas Mary. Vous pouvez également écrire n'importe quel message de votre choix. Ensuite, vous pouvez régler cela en utilisant la touche Transform Key, pour la rendre plus grande ou plus petite ou autre. Cliquez sur Terminé. Allons de l'avant et réduisons l' opacité pour qu'elle soit juste là comme arrière-plan pour que vous puissiez la voir vraiment bien. Et maintenant, allons de l' avant et choisissons ce cerveau jaune vif que nous avons. Et je veux choisir un pinceau différent, à l'encre ambrée. Je pense que je vais utiliser ce morceau de bande dessinée classique. Il est fixé à 40. Et je pense que cela fonctionne très bien pour moi. Commençons donc à faire ça. Cliquez maintenant sur une nouvelle couche. Et comme il y a 14 lettres ici et que nous voulons nous en tenir à 10 images, nous allons en faire quelques-unes avec des lettres doubles. Autrement dit, permettez-moi d'aller de l'avant et de le faire. Dupliquer. Dupliquer. Peut-être ces deux-là ensemble parce qu'il n'y a que neuf ans. Dupliquer. Jouons tout, mais attendez une minute, cachez cette couche. Et maintenant, vous pouvez tout jouer. Et vous pouvez voir que votre carte ou votre animation est prête. Ok, donc une fois que vous avez tout prêt à l'exporter, cliquez sur Partager, Publier et Exporter et sur Inde, oui, quelque chose appelé motion. Cliquez donc dessus, puis vous pouvez l'exporter tel que vous pouvez le renommer en passant, exporté en MBA et avant Jeff ou PNG. Et cela signifie que vous obtenez beaucoup d' images à chaque séquence. Et puis vous pouvez cliquer sur Générer des cadres et cela vous donnera un très joli MP4. Et oui, c'est essentiellement pour l'animation ou le mouvement en fresque. Il y en a eu un très simple, au fait, j'espère que ça vous a plu. Ok, je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Stocke rouge: Donc, dans cette leçon, nous allons aller de l'avant et illustrer quelques bas de Noël en utilisant principalement des pinceaux vectoriels, nous allons également explorer cet outil unique ici. Il s'agit des apparences ou des calques de réglage. Alors, commençons tout simplement. Je vais cliquer sur Create New. Et passons à Print et la petite carte postale contre. Je veux que cela soit au format paysage. Donc, si ce n'est pas au format paysage, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche ici et passer au mode paysage. Et une fois que vous avez fait cela, il suffit de cliquer dessus. J'ai une palette de couleurs pour vous, oui. Allez-y et téléchargez-le depuis la section des ressources. Une fois que vous l'avez, apportons-le ici. Cliquez sur les images, accédez à vos photos et apportez-les. Une fois que vous l'avez, cliquez sur le bouton bas. Allons de l'avant et choisissons ces couleurs et mettons-les dans un timbre récent. Vous devriez savoir comment le faire maintenant si vous avez regardé l'une de mes précédentes leçons. Allons-y et faisons-le. D'accord, j'ai toutes mes couleurs. Je vais le cacher et le cacher. Encore une fois, revenez à un calque vide et commencez à illustrer les pistes. Je vais donc utiliser principalement mon pinceau vectoriel, c'est le rond de base. Et comme vous le savez, nous n'avons apporté qu'une seule modification au réglage, c'est-à-dire cliquez sur les paramètres, assurez-vous de désactiver la dynamique de pression. Après ça. Nous sommes maintenant prêts à dessiner. Allons de l'avant et dessinons le premier. Maintenant. Je vais aller de l'avant et choisir cette couleur rouge parce que je pense que c'est joli. Nous allons maintenant sélectionner la taille. Je veux en faire environ 10 ans. Vous pouvez cliquer et rester enfoncé et obtenir ceci et vous pouvez saisir 10 et choisir à l'extérieur. Maintenant, allons de l'avant et dessinons une forme de bas qui a fière allure sur Peut-être pas. Je vais aller de l'avant et l'ajuster. C'est bon. Vous pouvez l'ajuster comme ça. Accédez à votre outil de remplissage et assurez-vous de remplir cette pièce également. Il est maintenant temps d' y ajouter quelques éléments. Cliquez donc sur un nouveau calque et assurez-vous de cliquer sur ce masque de découpage ici. Maintenant, allons de l'avant et choisissez ce rose clair. Maintenant, revenez à votre pinceau. Il y a des dessins et des créations. Peut-être un peu ici comme ça. Coloriez-le. Ensuite, une ligne ici. J'aurais peut-être dû le rendre blanc. Je vais donc aller de l'avant et cliquer sur blanc, ai fait l'outil de remplissage et le remplir. Allons maintenant et choisissons à nouveau le pinceau vectoriel. Et je veux faire un petit bonhomme de neige ici. Alors allez-y et faites un bonhomme de neige plus grand rond, plus petit, rond. Et je vais aller de l'avant et tracer une ligne ici. Ne vous inquiétez pas, nous allons y revenir. D'accord. Et je reviendrai dans ce rose. Je veux mettre un peu de halo ici. Alors, il suffit de le faire et de le colorer. Faisons d'abord les éléments, puis revenons ici. Bon, maintenant je veux ajouter des choses au bonhomme de neige. Je vais donc choisir ce vert et peut-être le réduire à environ sept ou huit, quelque chose comme ça. Et vous pouvez utiliser vos doigts pour zoomer comme ça. Et créons un groupe trop épais, génial, pour que nous puissions le réduire davantage. Et faites un groupe comme celui-ci. Et je vais encore le réduire. Peut-être en gardez-en un. Alors, je peux mettre ces yeux dessus. Et peut-être le rouge. Et faisons-le, qui sait. Mais je pense que je vais aller de l'avant et choisir noir au lieu de ce vert. Vous pouvez sélectionner le blanc , puis le couvrir d'abord. Maintenant, vous pouvez sélectionner le noir, puis faire ces glaçons et peut-être créer des boutons. Ok, ça a l'air bien. Revenons ici et nous devons dessiner des arbres là-dessus. Je ne veux donc pas dessiner sur cette surface elle-même. Je vais donc cliquer à nouveau. Et maintenant, je vais redevenir un masque de détourage. Ainsi, la deuxième couche de masse de détourage ne signifie pas qu'il s'agit d'un masque de détourage sur ce calque, mais cela signifie simplement qu' il s'agit d'un masque de détourage sur le calque de base. Cela signifie, par exemple, vous voyez cette partie que je colore, qui se trouvait dans ce calque de masque de découpage. C'est vrai ? Maintenant, si j'essaie de dessiner, ça va sortir de là. D'accord, mais ça ne va pas au-delà de la couche de bas. C'est parce qu'il s'agit d'un masque de découpage sur ce calque et de verrouiller ce calque. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une couche parent. Vous pouvez donc créer autant de calques que vous le souhaitez comme masque de détourage. Cela n'a pas d'importance. Allons de l'avant et choisissons le vert et peut-être augmentons cela maintenant, peut-être en faire huit ou quelque chose comme ça. Je vais dessiner, essayer les mystères de Nikos. Oh, c'est trop gros, cinq. Et dessinons quelques arbres. Si vous avez créé des formes plus tôt, vous pouvez également utiliser ces formes. Vous avez également créé des pinceaux personnalisés. Vous pouvez également les utiliser. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chacun d'entre eux, d'accord ? Et comme je veux continuer, je vais aussi dessiner ici. Et comme il s'agit d'un masque de détourage, il veillera à ce que nous ne puissions pas dessiner à l'extérieur. Maintenant, allons de l'avant et illustrons le reste. Maintenant, je veux aller de l'avant et choisir la goupille lumineuse que j'ai choisie plus tôt. Je vais attirer quelques cœurs ici. N'hésitez donc pas à décorer ces objets comme vous le souhaitez. Juste quelques idées de ce que vous pouvez dessiner pour créer ces choses, d'accord ? Au fait, vous pouvez créer tout cela dans des calques distincts. Vous n'avez pas à tout faire en une seule couche comme je le fais. D'accord. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisir le blanc. Et je vais aller de l'avant et tracer une ligne comme celle-ci. Nous n'aimons pas vraiment ça, comme ça, mais ça va sur cette couche que je ne veux pas arriver. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller sous ce masque de découpage, sélectionner un nouveau calque, et ce sera en dessous de ce calque rose, d'ailleurs. Et puis je vais aller de l'avant et dessiner notre calque comme ça. Je vais joindre ces deux arêtes ici parce que je veux utiliser l'outil de remplissage. Maintenant, je peux entrer en vert et je peux dessiner ce que je veux. Oups, retournez à votre pinceau. Et puis dessinons. Vous pouvez réutiliser ce filtre ici comme ça. Peut-être que cette maison réduit la taille et dessine. Augmentez la taille. Pas tant que ça. Bon, prenez cette couche ici. Il y a du blanc ici. Retournez peut-être à votre outil de gomme et essayez de l'effacer. Et ça devrait se déclencher. Maintenant, ces quelques autres choses ici, tout ce que vous dessinez ici devrait venir en dessous de ce calque rose. Assurez-vous donc de créer un nouveau calque situé juste en dessous de ce calque rose. Et maintenant, allons de l'avant et choisissons un peu de blanc. Encore une fois, si vous êtes créé un gène de certaines formes, vous pouvez l'utiliser. Laissez-moi aller ici et j'ai le floon de neige que j'ai créé. Je vais réduire complètement la taille. Allez-y, gardez-le ici, puis produisez-le. Et je vais aller de l'avant et ajouter une partie de cela. Ok, une fois que vous avez terminé , cliquez sur votre pinceau, et maintenant allons faire quelques points. Assurez-vous d'en ajouter sur les bords. Ok, ça a l'air bien. Et je veux en ajouter ici aussi. Je vais donc aller de l'avant et utiliser la même forme que moi. Où est-il ? C'est par ici, alors amenons-le ici. Mais je vais aller de l'avant et cliquer sur un nouveau calque. Et comme ça, faites-en un masque de découpage et créez maintenant le champ vectoriel de réparation de neige. D'accord ? Et ensuite, revenons à votre pinceau, et allons faire quelques points ici aussi. Ok, ça a l'air bien. Et maintenant, il ne nous reste plus que la partie du talon. Je vais donc entrer dans cette couche qui a vu la partie du talon. Mais maintenant, si vous voulez dessiner un motif là-dessus, et si vous essayez d'utiliser un masque de détourage, comme je vous l'ai dit, il s'agira d'un masque de découpage sur le calque de base et non là. Il sera donc très difficile de contrôler quelque chose qu'il ne dépasse pas ce calque rose. Ainsi, dans de tels cas, nous pouvons utiliser des mosquées, c' est-à-dire cliquer et cliquer sur le contenu de la couche de masque. Et maintenant, il suffit de glisser. Et maintenant, choisissons y pour réduire la taille, peut-être que 1,53 peut simplement dessiner des choses ici. Et vous pouvez voir que cela ne va pas au-delà du calque rose, car nous utilisons un programme d' installation de masque vectoriel pour le découpage du masque. C'est donc un endroit où le masque est très utile au lieu d'un masque de découpage. Bon, revenons à la couche de base et je vais choisir ce rouge. Je suis un barrage érigé. J'ai oublié d'y ajouter une petite poignée, alors je vais aller de l'avant et m'assurer d'ajouter quelque chose comme ça. D'accord. Ça a l'air bien. Personne ne répare quoi que ce soit qui doit être réparé. Ça a l'air très joli. Maintenant, laissez-moi passer au calque le plus bas, c'est le calque d'arrière-plan. Cliquez sur un nouveau calque, allez dans mon outil de remplissage et je vais choisir ce rose vraiment clair et le remplir d'un champ vectoriel. Je veux un contexte pour cela. C'est parce que je veux ajouter de l'ombre à cette station d'accueil. J'irai donc ici sur ce calque de stockage, qui est la couche de base, cliquez et dupliquez le calque. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y en a deux et allez au calque derrière cette astuce sur le noir, remplissez-le de noir. Et maintenant, allons au Levene. Ici. Vous pouvez faire de la superposition. Et maintenant, cliquez sur Transform. Et vous pouvez le ramener un peu pour qu' il crée un peu d'ombre comme celle-ci. Et une fois que vous êtes satisfait de cela, cliquez sur Terminé et vous voyez que vous avez une petite ombre qui se passe là-bas, n'est-ce pas ? Donc, la première discussion est prête. Mais avant d'aller n'importe où, continuons et regroupons ces éléments en un seul élément ou qu' il sera beaucoup plus facile de le modifier plus tard et cela ne sera pas aussi déroutant. Assurez-vous donc d'être sur l'une des couches qui forment ce bas. Cliquez sur, sélectionnez plusieurs. Allons de l'avant et sélectionnons tous ces éléments. Cliquez sur l'icône de ce dossier. Maintenant, tout se trouve en une seule couche. Parfait. Allons de l'avant et faisons la suivante. 12. Stocke vert: Bon, alors allons maintenant illustrer le prochain. Je vais donc revenir dans mon pinceau vectoriel, et nous allons couper et choisir un peu de blanc. Faisons le vert. Peu importe de quel côté vous êtes car il ne s'agit que de marquer le calque. Cliquez donc sur un nouveau calque maintenant et dessinez un autre bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez reproduire ce même vaisseau. Vous savez quoi ? Faisons simplement ça. Je vais donc double-cliquer dessus et cliquer ici, cliquer et dupliquer le calque. Maintenant, il crée une couche intergiciel et revient à celle-ci, cliquez jusqu'à ce qu'elle soit mise en surbrillance. Allez-y et maintenez cette flèche, pour qu'elle aille dehors. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et le placer ici et vous avez les moutons à l'extérieur comme ça. Et maintenant, cliquez sur l'outil Transformer ici. Et maintenant, vous pouvez l' apporter de ce côté. Et si vous le souhaitez, vous pouvez le créer dans la même taille, comme trois d'entre eux. Mais allons-y et retournons-le pour qu'il soit dans cette direction. Ok, et je vais y aller et le placer un peu ici et je vais le rendre un peu plus épais. Pourquoi pas ? C'est vrai ? Et faites-le un peu tordre comme ça et faites-le tomber comme ça. Et une fois que je serai content, je cliquerai sur Terminé. Maintenant, allez à une fille blanche, votre outil de remplissage, puis cliquez pour colorer ce vide. J'espère que vous le verrez. Nous allons maintenant ajouter quelques designs pour cliquer sur un nouveau calque. Et évidemment, il va y avoir un masque de détourage. Et je vais aller de l'avant et choisir le vert. Retournez à votre pinceau vectoriel. Et je vais aller de l'avant et marquer cette couche, quelque chose comme ça. Vous ne savez pas ce que j'ai fait. Je vais aller de l'avant et décocher la masse d'écrêtage pour vous montrer que j'ai mis ça comme ça. Maintenant, je peux utiliser facilement mon ami double. Et puis si je découpe le masque en gestes sur ce calque, je vais faire la même chose ici. C'est une marque comme celle-ci, mais allez-y et assurez-vous de fermer cette boucle. Maintenant, vous pouvez corriger cela à quoi cela ressemble maintenant. Et maintenant, je vais aller de l'avant et choisir le pinceau et faire une ligne comme celle-ci. Vous pouvez effectuer toutes les corrections que vous voulez si ce n'est pas correct. Et puis assurez-vous de dessiner bien. Très bien, cliquez à nouveau sur un nouveau calque et un masque de détourage, et nous allons dessiner quelques dessins. Je vais donc passer en blanc maintenant. Et je veux que ce soit, peut-être qu'environ six personnes de Phi seraient également d'accord. Allons de l'avant et dessinons des dessins comme celui-ci. Et puis link, le lien que j'aime bien. Puis peut-être mettre quelques points ici, je suppose. Ok, ça a l'air cool. Maintenant, allons de l'avant et créons des dessins ici. Je vais donc cliquer et entrer dans un nouveau calque, encore une fois le masque d' écrêtage. Vous n'avez pas besoin de tout faire sur un nouveau calque, mais il est bon de le faire sur de nouveaux calques pour pouvoir aller de l'avant et le modifier ultérieurement. Bon, maintenant je vais choisir ce rouge et je vais dessiner des baies. Je pense que c'est ce qu'on appelle des baies. Peut-être qu'un, il ne fait que dessiner des baies. Fais-en trois ici. Comme ça. Peut-être un, H0 et H1 ici. Si vous voulez que cela apparaisse en dessous. Il suffit donc d'amener ça sous ces calques et tout ira bien. Et peut-être un ici. Un ici. Nous pouvons également ajouter des choses plus tard. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Cliquez maintenant sur une nouvelle couche. Ce sera un masque de découpage, mais je veux qu'il soit en dessous de ces baies. Cliquez donc jusqu'à ce qu'il soit mis en surbrillance et faites-le ci-dessous comme ça. Allons de l'avant et choisissons ce vert. Et je vais y ajouter quelques feuilles. Mes feuilles vont donc être comme ça. Et comme ça et assurez-vous de vous joindre à cette fin. Et ensuite, vous pouvez utiliser la porte d'aileron comme celle-ci. Retournez à votre pinceau et ajoutez-en ici. Vous devez également vous y joindre. Nous allons maintenant cliquer sur un nouveau calque, et ce sera un masque de détourage. Et maintenant, allons de l'avant et passons à votre pinceau vectoriel et réduisons la taille à environ 30 quelque chose. Je vais entrer dans mes calques ici et je vais aller avant et sélectionner l'écran, puisque je ne veux pas utiliser beaucoup de couleurs, je vais utiliser uniquement le vert, mais je voulais être un peu différent. Vous savez, on dirait que j'utilise une couleur différente, donc je vais juste l'utiliser. Mais comme j'utilise l'écran, il sera plus léger comme ça. Vous voyez donc comment utiliser ces modes de fusion pour une palette de couleurs limitée. Illustration, vous pouvez simplement le faire. Ainsi, l'utilisation de différents modes de fusion vous donnera des effets différents et différents. Donc, si vous voulez que cela soit plus léger, mais en permanence, vous voulez que cela soit plus sombre. Allez-y et utilisez des choses comme multiplier ou parfois seulement. Ces choses n'étaient pas géniales aussi. Je ne fais pas attention. Je vais juste aller de l'avant et faire ça. Et n'oubliez pas deux doigts à défaire. Vous avez également annulé et refaire ici. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, cliquez sur un nouveau calque et je veux ajouter quelques dessins, mais je veux que ce soit un peu plus petit, environ 1,5. Et je vais y aller et ajouter un vert feuille ici comme ça. Épaisseur à minuscule, mais c'est bon. Non, quelque chose comme ça. croquis très rugueux. C'est bon. Vous pouvez aller de l'avant et le remplir si vous avez impression qu'il y a beaucoup de blanc. Peut-être que je vais en ajouter un ici aussi parce que j'essaie simplement combler les lacunes pour que cela n'ait pas l'air aussi. Il y a beaucoup, beaucoup d' espaces blancs en gros. Et peut-être ici aussi. Très bien, ça a l'air bien. Je vais y aller et ajouter une autre chose. Je veux plus de ces rouges, alors choisissez le rouge et vous pouvez augmenter un peu cela. Et allons-y et ajoutons des taches rouges pour remplir les choses ici. Les petits et les grands comme ça. Maintenant, je veux ajouter quelque chose aux choses rouges ici. Je vais donc revenir dans la couche qui a cette couche plus grande. Adoptez une nouvelle norme de couche. C'est un masque de détourage par le Web. Et je vais passer dans mes modes de fusion. Et je vais choisir la dernière, la luminosité. Et maintenant, nous allons entrer dans la palette de couleurs ici. Je vais faire du bleu et ensuite déplacer ça ici pour qu'il soit bleuâtre plus sombre. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est d' ajouter lentement un peu de couleur ici comme ça. Voyez ce qui se passe. Et nous pouvons aller ici et utiliser cette opacité pour le rendre un peu plus sombre. Donc je sais que ça a l'air très bizarre, mais quand tu fais un zoom arrière et que tu regardes ça, ça a l'air bien mieux. Et vous ne devez le faire que pour les plus grands. Je ne le fais pas pour les plus petits. Une fois que vous l'avez, vous pouvez réduire l'opacité ici, puis la rendre beaucoup, beaucoup plus légère. Et si vous souhaitez ajouter de l' ombre à cela également, vous pouvez toujours accéder à ce calque qui a le calque de base blanc, cliquer et Dupliquer le calque. Et allez au calque en dessous, assurez-vous que vous êtes en noir. Cliquez sur, remplissez-le. Par ici. Vous pouvez cliquer sur la superposition, puis cliquer sur l'outil Transformation, puis l'abaisser un peu comme ceci. Ou si vous voulez faire ça et dans l'ombre, n'avez pas de sens, mais c'est bon. Votre deuxième bas est donc prêt. Mais d'abord, allons de l'avant et regroupons à nouveau cela. Allez-y, sélectionnez plusieurs et sélectionnez tout ce qui forme celui-ci. dossier. Et le recadrage. 13. Stockage de renons: Bon, maintenant, allons de l'avant et prenons une nouvelle couche. Et allons de l'avant et illustrons le troisième maintenant. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir la même taille de bas que celle que je vous ai déjà dit. Allez-y. Vous pouvez le faire avant de le regrouper également. Ce sera beaucoup plus simple. Alors allez-y et cliquez, je vais faire le calque noir , dupliquer le calque, cliquez et maintenez enfoncé, et allez dans cette flèche ici, ma liste est dérangeante. Cliquez ici pour qu'il revienne en arrière, puis apportez-le comme ceci. Maintenant, transformez l'outil, et apportons-le ici. Ce n'est pas le mode superposition. C'est bon. Cliquez sur Terminé, allez ici et choisissez cela comme d'habitude. Nous allons maintenant utiliser l'outil de remplissage. Et pour celui-là, je vais recommencer à utiliser le blanc et le remplir. Nous allons maintenant utiliser l'outil de transformation. Et je veux apporter des changements à cela, peut-être doux comme ça. Et Tika ou comme tu veux, non ? Alors faites-le comme ça et peut-être le garder comme ça et peut-être le rendre un peu plus long. Et puis gardez-le comme ça, je suppose. OK, cliquez sur Terminé. Maintenant, cliquons sur un nouveau calque, puis passons en rouge. Je vais retourner dans mon pinceau vectoriel, et je vais aller de l'avant et faire lire cette partie. Donc, vous savez, faites ça comme ça et cliquez sur Philip, et faites évidemment cela comme une masse de découpage ou qui est complètement couverte. Revenez maintenant à votre pinceau vectoriel et faites peut-être une ligne ici. Peut-être. Pourquoi ai-je autant de problèmes ? OK ? Et maintenant, je veux que celui-ci soit lu également. Donc, je vais aller de l'avant et colorier ça. Et cliquons sur un nouveau calque et réinventons ce masque d' écrêtage. Et je vais aller de l'avant et colorier cette partie ici, non ? Allons de l'avant et choisissons le blanc. Et je vais aller de l'avant et maintenant, nous allons utiliser la brosse et aller de l'avant et faire des lumières comme ça. Ça a l'air bien. Et maintenant, allons-y et ajoutons un renne. Mais ce sera le mien, lavez-le. Et parce que je ne suis pas très douée pour dessiner animaux 7 jours pour aller de l'avant et j'ai un brun ici. Je vais donc choisir ça. Et allons agir un pinceau, cliquer sur un nouveau calque pour que si cela ne fonctionne pas bien, vous puissiez toujours le cacher. Alors, allons de l'avant ici et créer autour de ce qui est trop grand, je suppose donc qu' il est un peu plus petit. Quelque chose non, c'est toujours comme ça et le colorer. Et maintenant, je vais retourner dans mon pinceau vectoriel et I1 tête ronde comme ça. Et puis, allons-y et couvrons ça. Ok, c'est vraiment gros, non ? Il couvre tout car je vais l'annuler à l'aide ma languette à deux doigts et retourner dans mon pinceau. Je vais le rendre vraiment petit comme ça. Et puis peut-être petit comme ça. Ça devrait aller, voyons voir. Maintenant, ça devrait être beaucoup, beaucoup mieux. Et je vais aller de l'avant et utiliser le brun clair que j'ai et utiliser à nouveau la brosse. Et je vais aller de l'avant et choisir comme cette couleur de stylo. Ça a l'air bien. Et je veux le rose parce que je voulais aller de l'avant et ajouter un peu de nez ici. Si vous avez lu, allez-y et ajoutez également du rouge. Ça a l'air bien dommage. Laissez-moi en ajouter un rose pour ça, d'accord ? Et évidemment, choisissez le noir. Et on va faire que j'ai deux fois ce type. Et je veux le rendre beaucoup plus petit et ajouter un peu de tiret de whisky ou autre. Allons maintenant à Brown et j'ai oublié d'ajouter des années. Nous pouvons augmenter la taille jusqu'à trois ou quelque chose. Allons de l'avant et ajoutons des années maintenant. Et de toute évidence, nous devons ajouter Atlas, donc et moins comme ça. Comme ça. Et peut-être ici aussi. OK. Est-ce que ça ressemble à un ranger ? Je ne sais pas, mais oui, ça va être le RND. OK. Et maintenant, évidemment, je veux ajouter des joues roses. Cliquez donc sur un nouveau calque et cliquez à nouveau sur le masque de découpage. Je vais aller en rose et ajouter un peu de joue ici comme ça. Et je vais ajouter ici aussi ça, mais je ne veux pas ça. Si sombre cliquez ici, et réduisons l'opacité à environ 50 %. Maintenant, je vais aller de l'avant et cliquer sur un nouveau calque car je voulais y ajouter quelques lumières. Vous avez donc ces couleurs orange ou jaune et d'autres. Je vais juste aller de l'avant et creuser ça et ajouter des lumières comme ça. Et peut-être un peu de rouge. Est-ce qu'on a une orange ? Non, vous pouvez choisir une orange si vous le souhaitez et ajouter des lumières comme celle-ci, pas du bleu également. C'est l'histoire à vous de décider. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons le reste de la chose. Mais avant cela, vous pouvez également créer ce masque de découpage. Ça n'a pas d'importance. Je vais entrer dans la couche au-dessous du renne et prendre une nouvelle couche parce que je vais ajouter des flocs de neige. Et pour cela, je veux essentiellement être derrière le renne. Allez faire vos formes maintenant ou vous pouvez tout dessiner à la main. Je vais donc aller de l'avant dans ma bibliothèque et choisir le floon de neige que j'ai créé plus tôt. Je vais choisir la fin de celle que j'ai créée, et je vais choisir la couleur rouge elle-même. Maintenant, où Western Snowflake des enfants ici. Je vais donc l'apporter ici. Je vais augmenter un peu la taille, garder ici et ensuite remplir la correction. Et je vais aller de l'avant et en faire plus ici aussi, comme le revirement et des choses comme ça. Et en faire plus. Et maintenant, je vais cliquer sur mon pinceau. Et puis il revient ici et j'ai l'impression qu'il est vide. Je vais donc entrer dans mon pinceau vectoriel et voyons la taille. Ça a l'air bien. Je vais y aller et ajouter quelques points. Frontière. J'aime vraiment les points. C'est mauvais, c'est beau. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter de la texture à celle-ci ou des couleurs à celle-ci rouge. Mais sinon, nous en avons fini avec cela. La seule chose est que nous devons aller de l'avant et dupliquer la couche. Allez dans le calque inférieur, cliquez sur noir, remplissez-le. Allons-y ici. Cliquez sur l'outil Transformer superposition et ramenez-le d'un cran pour qu'il ressemble à une sorte d'ombre. Et puis c'est fini et tous trois, les bas sont faits. Maintenant, allons de l'avant et regroupons ces éléments ensemble. Cliquez donc sur et sélectionnez plusieurs, regroupez tous ces éléments et pliez. Ensuite, nous avons les trois couches séparées. C'est vrai ? Maintenant, revenez au calque qui est celui-ci ici, cliquez sur un nouveau calque et je vais aller de l'avant et entrer dans le rose que j'ai, ce que j'ai pour l' arrière-plan d'ailleurs. Et je vais aller dans le pinceau vectoriel. Et je vais m'assurer de choisir multiplier pour l' instant parce que je peux voir ce qui se passe comme ça. Maintenant, je vais augmenter la taille, faire des étoiles comme ça. Et je vais cliquer sur Duplicate Layer. Et celui-là, je vais aller de l'avant et le faire dans l'écran comme ça et décliquer sur Transformer. Je vais le retourner et vous pouvez voir qu'il a créé quelque chose comme ça. Vous pouvez réellement augmenter ou diminuer la taille si vous le souhaitez ou votre humeur. Une fois que vous êtes satisfait de ce clic sur fait également, vous pouvez ajouter des bits supplémentaires, d'ailleurs, s'il sort du tableau d'art, suffit d'aller ici et de cliquer sur aperçu du tableau d' art et il sera coupez tout ce qui n'est pas là. OK. Vos bas sont prêts. 14. Couleur des calques de réglage: Bon, et maintenant, il est temps d' expérimenter les couleurs. Et si ces couleurs ne vous plaisent pas du tout ? Et vous souhaitez créer votre propre ensemble de couleurs, ou vous souhaitez expérimenter des couleurs. C'est pourquoi nous avons quelque chose appelé calques de réglage. Je vais donc passer sur la couche de bas la plus haute. Peu importe lequel. Ça n'a vraiment pas d'importance. Et cliquez dessus ici. C'est-à-dire les apparences ou les calques de réglage. Cliquons sur la saturation des teintes. Déplacons ça ici. Et maintenant, vous voyez que si vous changez cette barre ici, toutes vos couleurs changent réellement. Je pense que j'aime ce genre de lingette rouge rosé, donc je vais juste m' en tenir à ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également augmenter la saturation. Comme le rendre plus coloré ou moins. Je vais juste le garder à ce que c'était 0. Vous pouvez voir le numéro ici. Cela signifie que vous n'avez rien modifié, d'accord ? Vous pouvez également choisir les modes de fusion ici, mais nous ne ferons aucun de ces modes. Puis cliquez ici. Vous avez donc changé la couleur des trois corps. En fait, vous vouliez changer la couleur d' un seul bas qui comme vous vouliez simplement changer la couleur de celui-ci, celui-ci ici. Je vais donc simplement cliquer et le déplacer ci-dessous ici. Et maintenant, vous pouvez voir que les autres n'ont pas changé, juste celui-ci et l' arrière-plan a changé. Cela signifie donc que lorsque vous créez un calque de réglage, cet ajustement s'applique à tout ce qui se trouve en dessous. Cela signifie qu'il s'applique également à ce calque de remplissage, aux deux calques que nous avons créés au-dessus. Que se passe-t-il si vous voulez appliquer cette couche d'ajustement uniquement à la dyslexie et non à ces choses. Cette option comporte un masque de détourage. Et lorsque vous faites cela, vous voyez automatiquement que cela s'applique uniquement à cela. Par défaut, vous pouvez créer ces calques de réglage en tant que masque de détourage. C'est-à-dire, par exemple, j'irai dans ce contexte ici. Et quand je clique ici, c' est une option appelée clips. Il vous suffit donc de cliquer ici , puis de créer ce calque, et cela crée automatiquement un calque de réglage du masque de détourage. Bon, allons-y. Et si vous ne voulez utiliser aucune de ces choses, c'est très, très facile. Tout ce que vous avez à faire est de le masquer ou vous pouvez également cliquer et supprimer cela. Je le cache et ça disparaît. Ainsi, vous pouvez travailler avec différentes couleurs. Pour votre illustration. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier changer toutes les couleurs de votre illustration. Et vous pouvez simplement changer de couleur en utilisant cette saturation et ce contraste de teinte. Il y a donc d'autres choses ici aussi, la luminosité et le contraste qui ne sont rien d'autre que d'augmenter la luminosité, diminuer la luminosité et ainsi de suite. Et il y a quelque chose appelé équilibre des couleurs. Il est utilisé pour contrôler réellement les couleurs. Vous pouvez voir ce vert ici lorsque vous voyez cette option ici. Et cela, vous pouvez voir l'arrière-plan changer et jaune et bleu. Le vert change car il appartient à la catégorie des familles jaunes et bleues ou noires. Donc, tout ce qui appartient à ces familles changera de couleur. Et si vous ne voulez pas, cachez-le, cachez-le. Et ensuite, vous en avez fini avec votre illustration. Je vais juste cliquer dessus ici et vous pouvez voir ceci. Donc, fondamentalement, vous pouvez créer ces choses et ensuite exporter ceci comme ceci. Ou vous pouvez également aller de l'avant et masquer vos calques d'arrière-plan, d'ailleurs. Et exactement comme nous avons créé un motif avec les cookies. Vous pouvez également créer un motif avec cela. Et c'est quelque chose que j'ai créé plus tôt. Et vous voyez que vous pouvez également créer un motif avec cela. Je pense que c'est tout avec cette leçon, comme dans la prochaine leçon. 15. Pinceau de tampons: Dans cette leçon, vous apprendrez à créer un pinceau à tampons à l'aide d'Adobe Capture et d'Adobe Fresco. Vous pouvez donc utiliser ces pinceaux pour tampons, pas seulement pour décorer des objets, que nous utiliserons plus tard , mais aussi pour créer un filigrane sur n'importe laquelle mais aussi pour créer de vos illustrations. Bon, alors commençons. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille de fichier pour cette leçon particulière. Mais je vais juste cliquer sur Create New et entrer dans le carré numérique amplicon. Faisons une illustration très simple et très simple. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez pour ces termes. Mais je recommande vivement d'utiliser pinceaux vectoriels pour qu' ils soient beaux et nets. Je vais donc cliquer sur mon pinceau vectoriel. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille et utiliser le ruban adhésif ou n' importe quel pinceau que vous voulez. Et je vais y aller et dessiner sapin de Noël très simple, très simple. Donc, ce sera juste comme ça. Oups. Et peut-être que c'est comme ça. Et allons-y et remplissons-les. Donc mon pinceau, quand j'essaie de le tamponner, il va ressembler exactement à ça. Si vous voulez un pinceau qui ressemble à un contour, vous allez de l'avant et dessinez ceci comme ceci. Donc, si vous voulez qu'il ressemble à ceci, assurez-vous de le dessiner comme ça. Donc, tout ce qui est noir deviendra un pinceau. Ok, alors maintenant une fois que vous avez ceci, passons à ce calque ci-dessous et décochez-le car nous voulons l'exporter sous forme de pinceau sans arrière-plan. Cliquez ici, cliquez sur Publier et Exporter. Exporter en tant que. Et nous allons aller de l'avant et l'exporter format PNG et cliquer sur Exporter et enregistrer l'image sur cet appareil. Et une fois que c'est fait, cliquez sur Terminé. Allons de l'avant et ouvrons la capture. Une fois que vous aurez ouvert la capture, vous pouvez, au fait, vous serez dans l'option caméra , ou vous serez ici. Si vous êtes sur cet écran, vous pouvez cliquer sur les images ici et accéder à pellicule de votre appareil photo et apporter arbre que nous avons créé en ce moment. Ok, donc une fois qu'il arrive, il se peut que ce soit dans n'importe laquelle de ces choses. Donc, évidemment, vous avez l'air très différent. Mais je veux que vous alliez de l'avant et que vous cliquiez sur Pinceaux. Et maintenant, il va arriver à l'écran maintenant. Comme vous l'auriez déjà deviné, vous pouvez également créer des pinceaux à partir d'images ou utiliser l' option de votre appareil photo dans Adobe Capture. Il va donc créer des choses supplémentaires ici. Nous avons pris une modification plus tard, mais je vais m'y attarder maintenant. Et une fois que vous êtes ici, vous pouvez cliquer sur épais. Et maintenant, vous arriverez à cet écran où nous avons plus d'options pour modifier votre pinceau. Vous pouvez donc choisir n'importe lequel de ces pinceaux que vous voulez. Au fait. Ce ne sont que des choses qui ont un peu de paramètres, sont modifiées en eux. Ce sont des pinceaux à ruban de fresque, d'ailleurs, que j'ai un peu différent. Donc, je vais choisir n'importe lequel de ça. Je vais entrer dans le premier qui est basique ici, d' accord, et maintenant, passons à la récolte. Donc, si vous avez beaucoup d'espaces blancs, oui, vous voudrez peut-être réduire cela en faisant cela, et vous pouvez également déplacer celui-ci. Ça a l'air bien. Allons dans les paramètres. Vous voudrez peut-être conserver ce paramètre le plus élevé possible, ou au moins un peu plus haut, afin de disposer de nombreuses options. Lorsque vous essayez de définir la taille du pinceau. Si vous le gardez à charger, il s' agirait de la taille maximale disponible et de la taille minimale, vous pouvez le conserver à 0. Maintenant, il y a une autre chose ici appelée espacement. Je vais donc augmenter cela pour que je puisse voir clairement les arbres comme celui-ci. Et ici, au lieu de directionnel, directionnel, c'est qu'il va dessiner dans la direction que vous allez, je vais cliquer sur aucun. Donc, quelle que soit la façon dont je dessine, je vais en avoir un trois qui est droit comme ça, d'accord ? Directional veillerait à ce que, vous le savez, les changements soient apportés. Donc, je vais le garder à l'homme. Dans les yeux. Vous pouvez sélectionner des éléments pour la pression. Autrement dit, si vous choisissez la taille pour la pression, si je ne mets pas de brosse, elle sera minuscule, mais si je mets beaucoup de pression, elle sera plus grande. C'est donc quelque chose que vous pouvez décider de faire. Je vais l'éteindre. Le flux n'est rien. Eh bien, si vous ne mettez pas de pression, il sera très léger. Si vous mettez de la pression, il va faire très sombre. Je vais aussi éteindre ça. Donc Jetta, c' est une gigue de taille. Ainsi, lorsque vous tracez la ligne, elle peut augmenter ou diminuer de la taille, ce que nous ne faisons vraiment pas pour nous. C'est la même chose pour Angle. Il peut tourner dans n'importe quelle direction, mais nous ne voulons pas cela aussi. Il en va de même pour le flux. Ce sera donc comme, vous savez, aléatoirement clair et sombre, ce que nous ne voulons pas aussi. Et la dispersion n' est rien d'autre que des dispersions partout, donc elle ne sera pas en une seule ligne droite. Il peut être dispersé. Je ne veux pas cela aussi. Nous avons donc sélectionné tout ce que vous cliquez sur raffiné. Donc, ici, si vous voulez bien faire, vous pouvez le recadrer ou quoi que ce soit. Et une fois que vous êtes prêt avec tout ce que vous devez faire pour votre pinceau, il est temps de le sauvegarder. Vous pouvez maintenant nommer votre pinceau ici. Je vais le nommer 3, 2. Et il y a là où vous voulez le sauvegarder. Ainsi, vous pouvez l'enregistrer n'importe quelle bibliothèque cloud créative. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur ce plus pour en créer un nouveau. Ou vous pouvez simplement aller de l'avant et choisir l'une de ces choses que vous possédez. Et nous allons aller de l'avant et l'enregistrer pour m'imprimer un peu de couleur. Cliquez ici. Et il s'affiche automatiquement sur les motifs et autres choses que vous voulez. Je vais juste cliquer sur Enregistrer. Ou d'ailleurs, vous pouvez également l'enregistrer sous forme de forme. Pourquoi pas ? Il suffit de l'enregistrer dans ou de cliquer sur Enregistrer. Il est facilement sauvegardé. Et il va le faire pour que ce genre de mises à jour. Allons de l'avant et ouvrons la fresque. Très bien, maintenant vous êtes ici à Fresco, et maintenant il est temps d'aller de l'avant et de vérifier votre pinceau. Au fait, tous ces pinceaux que vous créez, même si vous utilisez le pinceau vectoriel, il s'agira d'un pinceau pixel. Donc, si vous cliquez sur votre pinceau pixel ici et faites défiler vers le bas, vous verrez vos pinceaux de bibliothèque et recherchez votre bibliothèque. Il s'agit de m'imprimer une colonne. Je vais cliquer là-dessus. Et j'ai inclus quelque chose qui nous a appelé 32. Il est déjà là, non ? Cliquez donc dessus. Et maintenant, je vais juste cacher ce clic sur un nouveau calque. Permettez-moi de ramener cet arrière-plan. Maintenant, je suis sur ce pinceau et vous voyez que j' ai des choses comme ça. Je peux réduire la taille et fabriquer des pinceaux plus petits, augmenter et en faire des plus gros. Maintenant, je peux choisir une couleur rouge et créer une peluche rouge. Et c'est essentiellement comme ça que vous créez un pinceau pour tampon ou comment créer votre propre filigrane. Donc pour le filigrane, je viens tout faire avec le pinceau vectoriel. Je viens de dessiner cette chose, de l'exporter et de l'avoir créée comme un pinceau à tampons. Bon, donc c'est tout pour cette leçon. Il est très facile de créer un pinceau à tampons avec Adobe Capture et fresco, n'est-ce pas ? Je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. Pinceaux aquarelle: Dans cette leçon, nous allons donc explorer brièvement les pinceaux aquarelle d'Adobe Fresco. Vous apprendrez également comment ajouter une texture aquarelle ou tout type de texture à votre Outlook à l'aide d' images ou d'images de texture. Commençons donc tout simplement. Je vais cliquer sur Create New et je vais imprimer et choisir une petite carte postale au format paysage. Permettez-moi de parler rapidement des pinceaux vivants. Les pinceaux aquarelle sont-ils là-dedans. Si vous cliquez dessus, vous verrez quelque chose appelé pinceaux aquarelle. Ces cinq pinceaux agissent exactement comme des pinceaux aquarelle agiraient comme ça, si je sors et que je fais une couleur aléatoire, c'est rose et je vais être à l'aquarelle lavé à plat au fait, puis détruisez-le. Et vous voyez à quel point il se répand bien. Et je vais aller de l'avant et choisir une autre couleur, peut-être le bleu. Si j'ajoute, vous voyez, ça se mêle ici. Et je peux ajouter plus de couleur et ça devient plus sombre. C'est ainsi que fonctionnent les pinceaux vivants. Il en va de même avec les pinceaux à peinture à l' huile. Donc, si vous voyez qu'elles sont très épaisses et jolies. Ok, on viendra aux pinceaux à huile un peu plus tard. Maintenant, celui-ci va porter principalement sur les pinceaux aquarelle, le lavage à plat. On dirait cette orbite. Ok, laissez-moi aller de l'avant et effacer cette couche. Donc, nous allons y aller de l'avant et déposer arbres très simples et ensuite convertis en magazine de motifs. Nous aimons créer des motifs ici. Laissez-moi donc aller de l'avant et apporter la palette de couleurs pour cela, l'économie. Ainsi, dans le réglage de votre pinceau aquarelle, vous voyez quelques réglages, quelques réglages supplémentaires. En fait, l'un d'entre eux n'est rien d'autre que le flux. Ce n'est rien d'autre que la quantité de couleur de votre pinceau. Vous pouvez donc le garder à 100 et vous voyez qu'il est très lumineux. Vous pourriez le garder plus bas et vous voyez qu'il n'est pas si lumineux. J'essaie généralement de le garder à mi-chemin, dans les années 50. Je suis en fonction du projet si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la dose 160. Quoi qu'il en soit. Ensuite, le débit d'eau. Il n'est pas égal à la quantité d'eau de votre pinceau. Laissez-moi vous montrer ça rapidement. Waterflow 100 ressemblerait à ça. C'est donc comme un très bon lavage. Et si je change ça à environ 0, ça ressemblerait à ça. Vous voyez comment c'est. Il ne se mélange pas si bien parce qu'il y a beaucoup moins d'eau. Et vous voyez ces bretelles, c'est en fait une brosse sèche en poils. Vous pouvez donc obtenir un effet pinceau sec en plaçant cela à presque 0. Dans ce cadre. J'ai généralement tendance à le garder entre 50 ans. C'est ce qui fonctionne pour moi. Permettez-moi d'effacer cette couche. Vous avez donc peu de pinceaux ici. Donc, si vous voulez une couleur vraiment foncée, détails ronds à l' aquarelle sont vraiment agréables. Sinon pourrait aller aux pinceaux, laver à l' aquarelle à plat. J'utilise rarement de l'aquarelle basique parce que je ne la connais pas. Cela ne m'intéresse tout simplement pas. Et il y a des éclaboussures humides à l'aquarelle qui ne que mettre quelques éclaboussures ici et là, ce qui est génial aussi. Et maintenant, si vous voulez utiliser les pinceaux à aquarelle, mais que vous voulez utiliser uniquement l' eau et non la couleur. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous avez cette touche. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le trouver sous raccourci tactile ici. Donc, si vous l'éteignez, vous verrez qu'il disparaît, puis vous allumez et il reviendra. Donc, si vous double-cliquez, il active le cercle intérieur. Et maintenant, quand vous êtes, dis-le, ce sont des graines d'eau pures, ACL, que c'est de l'eau pure. Allons tester, donc je vais mettre de l'eau ici. Maintenant, je suis là, je vais faire ça complètement 0. Donc, le débit d'eau est 0 et double-cliquez pour que cela disparaisse. Maintenant, si je le dessine si sec, mais vous le voyez se répandre ici et pas ici. C'est parce qu'il y a déjà de l'eau sur la toile. C'est une chose très agréable à savoir, surtout lorsque vous essayez de dessiner des choses comme ciel et que vous voulez que les couleurs se mélangent au fur et à mesure que vous mettez la couleur. Cela fonctionne vraiment, très bien. Ok, laissez-moi aller de l'avant et dégager la couche. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et utiliser le lavage à l'aquarelle à plat et commençons à dessiner. Une chose à propos du pinceau aquarelle, c'est que laissez-moi changer cela à 50. Ok, donc une chose à propos des pinceaux aquarelle, c'est vraiment difficile de contrôler les bords. Vous voyez ce qui se passe ici. Il disparaît un peu. La meilleure façon de traiter pinceaux aquarelle lorsque vous voulez faire attention aux bords, est de l'utiliser avec le lasso ou l'outil de sélection, j'utilise généralement la première option ici. Je vais donc y aller et dessiner des arbres maintenant. Mon premier sera donc quelque chose comme ça. Et évidemment, je vais aller de l'avant et changer la couleur, peut-être mettre ça et je veux le laver. Je vais donc annuler les muscles. Pinceau aquarelle Gurion. Je l'ai réglé à l' aquarelle à plat. Et il y en a environ cinq cent quatre cents, quelque chose comme ça. Je vais ajouter de la couleur ici. Et je vais aller de l'avant et choisir la version plus sombre de la même couleur. Je vais y aller et ajouter de la couleur ici comme ça. Augmentez un peu ça. Et maintenant, je suis désélectionné et vous pouvez voir qu' il y a un très joli dégradé ici , n'est-ce pas ? Il s'est arrêté plus tard, maman est plus sombre. C'est parfait. Maintenant, allons de l'avant et dessinons le prochain, encore une fois, l'outil de sélection. Et vous pouvez faire cela comme vous voulez les arbres. Vous savez, nous allons juste dessiner des arbres aléatoires. Et nous allons aller de l'avant et choisir ce vert clair que j'avais, mais pas de pinceau aquarelle. Et je vais juste le dessiner comme ça et un peu plus coloré que le précédent, désélectionne. Allons de l'avant et choisissons à nouveau. Et cette fois, je veux faire quelque chose de différent. Je vais donc juste aller de l'avant et dessiner. Quelque chose comme ça. Et je vais choisir ce vert plus clair que j'ai. Pinceau. Et je vais aller de l'avant et colorier avec le vert clair en bas. Ensuite, je choisirai le vert plus foncé que j'ai. Et en haut, je vais mettre l'arbre noir. Maintenant, lorsque je clique sur un nouveau calque, je passe en mode et je clique sur Transformer la sélection. Maintenant, il va transformer la sélection et non l'œuvre d'art réelle. Je vais donc aller de l'avant et faire avancer un peu ça. chose comme ça, et cliquez sur Terminé. Et maintenant, allez-y et mettez la couleur foncée sur le dessus. Et choisissez une couleur plus claire et mettez-la dans le bas comme ça. Et je veux cliquer à nouveau sur un nouveau calque , encore une fois, transformer la sélection. Je vais aller de l'avant et faire remonter ça ici encore. Peut-être réduire un peu la taille. Ça a l'air bien. Cliquez sur Terminer la couleur de la lumière jusqu'à. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la couleur foncée en haut, mais la lumière en bas, cliquez sur Désélectionner. Et puis vous avez créé un arbre. Vous pouvez maintenant cliquer et cliquer sur Fusionner vers le bas, cliquer et fusionner vers le bas. Et maintenant, tout est en une seule couche. Nous allons maintenant choisir une couleur différente et choisir cette couleur ici. Je vais dessiner un arbre, mais avec l'outil de sélection à nouveau, et je veux que ce soit quelque chose comme ça. Et puis je vais aller de l'avant et colorer complètement comme ça. Désélectionnez ensuite. Allons de l'avant et faisons un autre ici sur ce bit w0 comme ça. Et peut-être que ce jaune veut qu'il soit plus sombre en bas, désélectionne. Et là encore, peut-être que celle-ci peut être ronde. Je vais choisir ce vert clair ici. Peut-être ajouter un peu de couleur ici. Peut réellement choisir ce détail rond et ajouter plus de couleur si vous le souhaitez. Pour revenir à mon vol de lavage à l' aquarelle, puis désélectionner, puis un autre, peut-être cela, puis choisir quelques couleurs. Peut-être celui-là, peut-être choisir un peu de jaune. Ensuite, désélectionnez. Très bien, allez maintenant à un calque en dessous et cliquez sur un nouveau calque car nous allons y ajouter des tiges. Alors allez-y et cliquez et faites-en un comme ça pour pouvoir continuer et utiliser l' outil de sélection en continu comme celui-ci. Il ne continue pas réellement l'un avec l'autre. Il s'arrêterait juste dès que vous fermez le lasso, il s'arrête au-dessus d'eux. Comme ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser le brun. Retournez à mon pinceau aquarelle. Vous pouvez choisir un pinceau différent. Je vais donc choisir mes médias secs et mes harpistes. Parce que pourquoi ne pas aller de l'avant et en dessiner certains comme ça et peut-être utiliser un brun plus foncé dans certains. Peut-être cette lumière qui n'a pas l'air bien. Faisons en sorte qu'il soit clair et sombre. Celui-ci documente également, puis désélectionne. Et vos arbres sont presque prêts, mais non, nous devons ajouter quelques trucs pour revenir à cette couche, choisir une nouvelle couche. Maintenant, laissez-moi aller à l' aquarelle à n'importe qui et si j'essaie de le dessiner des mélanges, non ? Si vous voulez utiliser un pinceau aquarelle, encore une fois, vous devez aller sur le calque en haut, puis vous pouvez utiliser le pinceau aquarelle et cela fonctionne très bien. Pour cela. Je vais aller de l'avant et utiliser le crayon rugueux sous un support sec. Et laissez-moi aller de l'avant et choisir quelques couleurs. Celle-ci, je veux peut-être quelque chose de plus sombre ici. Je vais donc juste entrer dans le calque en haut et aller avant et dessiner quelque chose comme ça. Et pour celui-là, je vais choisir vraiment le violet foncé que j'ai. Et maintenant, allez au calque en dessous. Cliquez sur un nouveau calque et cliquez sur le masque de découpage. Et maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner ça. Et vous voyez à quel point il fait sombre. Allons donc ici et changeons cela en écran. Peut-être que la superposition, la superposition a l'air mieux. Bon, faisons-le huileux. Et le prochain est celui-ci, et je veux que ce soit Ollie aussi. Je vais donc y aller et dessiner ça comme ça. Ok, ça a l'air bien. Pour celui-là. Je vais choisir la même couleur, mais je vais faire des choses comme ça. Et pour cela, choisissons le jaune. Je vais cliquer sur un nouveau calque, et maintenant je vais aller de l' avant et dessiner ces choses, faire ceci, ou cela doit être un peu plus sombre. Donc je vais cliquer sur le masque d' écrêtage irait ici et cliquez sur Multiplier pour qu'il ressorte très beau et sombre comme ça. D'accord ? Et je pense que je veux que celui-ci se multiplie aussi, alors je vais utiliser la même couleur et la dessiner comme ça. Et pour cela, laissez-moi choisir le vert foncé. Et je choisirai des détails ronds à l'aquarelle pour cela. Et ça. 17. Texture aquarelle et motifs: Ok, donc maintenant si vous voulez ajouter une texture aquarelle à cela, téléchargez une texture aquarelle que vous pouvez trouver en ligne. Vous pouvez également numériser votre propre papier aquarelle et vous pouvez également l'ajouter. Mais je vais fournir un lien pour télécharger une texture aquarelle gratuite. Allez-y et téléchargez-le, et allons-y et apportons-le maintenant. Il sera enregistré dans votre galerie ou vos photos. Allez-y et apportez-le en cliquant sur des images, des photos et apportez-les. C'est donc mon papier aquarelle, donc je vais juste le retourner pour qu'il soit comme ça et augmenter la taille pour qu'il couvre toute la page et clique sur Terminé. Vous voyez que je l'ai mis au-dessus de toutes les couches. C'est parce que je veux cette texture sur tout, d'accord ? Et maintenant, il vous suffit de cliquer ici et de cliquer sur Multiplier. Et ils vont, vous avez votre texture aquarelle sur tout. Si vous vous approchez, je ne pense pas que vous puissiez le voir à l'écran. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une texture aquarelle. Il est maintenant temps d'aller de l'avant et d'en faire un modèle. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Pour ce faire, nous voulons que la texture de l'aquarelle soit notre nouvelle sur les arbres et non en arrière-plan parce que nous devons cacher l' arrière-plan de toute façon, n'est-ce pas ? Vous pouvez réellement aller de l'avant et masquer l'arrière-plan. Et puis la texture de l'aquarelle serait toujours comme ça. Nous ne voulons donc pas cela sur tout le reste , mais juste sur l'arbre. Je vais donc aller de l'avant et fusionner toutes ces couches. C'est-à-dire cliquer et fusionner la couche ou fusionner vers le bas, faites de même ici. Fusionnez les mots vers le bas. Jalon. Les trois choses sont donc sur une seule couche en ce moment. Et maintenant, dans celui-ci, je vais juste cliquer sur le masque de détourage. Cela va donc s'appliquer uniquement à la zone d'aquarelle, où que se trouve l'aquarelle et non à la zone d'arrière-plan. Vous pouvez également cliquer sur Fusionner vers le bas et NAMI ou sur une seule couche et il est prêt à être exporté. Et c'est cliquer sur le bouton de capture Publier et Exporter. Non, cliquez sur Sélectionnez ceci, cliquez sur Terminé. Une fois que vous êtes ici, vous obtenez cette option. Je vais aller ici et sélectionner l'hexagone. Ça a l'air bien. Et puis libre de former une grille. Et je vais aller ici et apporter ça ici. J'en veux un de plus. Bon, maintenant, cliquez dessus et cliquez ici. Et j'augmente la taille et j'essaie de le placer quelque part ici. Comme ça. Cliquez dessus, réduisez la taille et remplacez-la, puis je veux regarder, ok, ça a l'air joli et je pense qu'ils aimeraient ce bas en fait. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Je vais aller de l'avant et sauver ça. Si vous n'avez pas regardé ma leçon précédente sur la façon de créer un modèle, allez-y et mortier, car ils l'ont bien mieux expliqué là-bas, d'accord. Et cliquez sur Enregistrer. J'en ai aussi créé quelques-uns, comme celui-ci ici. Ils s'en vont. Et je pense que j'adore celle-ci en fait, j'ai utilisé trois tailles différentes. C'est le plus grand, un peu plus petit, puis vraiment minuscule, voulait créer celui-ci. Et celui que nous venons de créer est ici. Ils s'en vont. Voici le modèle que nous venons de créer. Ok, vous êtes super simple, n'est-ce pas ? L'utilisation de pinceaux aquarelle lui donne un aspect et une sensation très agréables. Et je pense que j'ai vraiment adoré ces pinceaux à aquarelle , à part la création de paysages aquarelles. C'est l'une de mes choses préférées à faire avec ces pinceaux. Ok, j'espère que vous pourrez créer des motifs géniaux avec ça maintenant et je vous verrai dans la prochaine leçon. 18. Balisages de cadeaux avec découpe vectorielle: Dans cette leçon, nous allons dessiner des étiquettes cadeaux. Nous allons donc apprendre quelques choses comme vecteur pour continuer à utiliser des formes. Je vais peindre des pinceaux et quelque chose avec qui vous pouvez faire avec des choses que vous avez déjà créées dans cette classe. Bon, donc allons tout simplement commencer. Je vais cliquer sur Create New. Et je vais me lancer dans l' impression et je vais choisir une taille A4, notre port pour cela. Laissez-moi d'abord faire la forme d'une étiquette cadeau. Mais pour ce faire, allons d'abord utiliser l' option qui comporte des grilles. Cliquez ici pour ouvrir votre grille de guides. Inde. Je vais maintenant cliquer sur les grilles et afficher de très jolies grilles. Vous pouvez utiliser votre espacement ici pour le réduire ou le rendre grand. Et je vais aller de l'avant et le garder un peu comme ça pour qu'il soit plus facile à comprendre. Vous pouvez augmenter l' opacité ou diminuer. Gardons ça ici. Les guides d'alignement sont donc activés. Cela signifie que lorsque j' essaie de déplacer des choses et me montrer où se trouve le centre du plan de travail. Ce n'est rien d'autre que de claquer. Il s'agit d'un accrochage de rotation. Si je tourne un objet à l'aide de l'outil de transformation, je le ferai, par exemple, si je dessine ceci, si je fais ça et lorsque je tourne et que vous verrez l'angle là, il s'agira maintenant de 45 degrés. Je peux changer cela ici en le plaçant à 90 ou 30 ans. Laissez-moi juste effacer la couche. Maintenant, j'ai tout prêt ici. Je vais juste cliquer ici. Maintenant, si vous cliquez ici, ici, vous avez quelque chose appelé guide. Donc, si vous cliquez sur, c'est la règle. Si vous cliquez et maintenez la touche enfoncée, vous verrez un cercle, un carré et un polygone. La façon dont ces choses fonctionnent, c'est si je clique sur carré et si je l'ai, vous pouvez le redimensionner. Et une fois que vous voulez dessiner quelque chose, cliquez ici. Et maintenant, vous pouvez simplement dessiner comme ça et il vous avertira, se déplacera n'importe où. Et vous allez créer un très joli carré ou rectangle ou autre. Vous pouvez également l'utiliser pour remplir l' outil rempli et remplir, remplir, puis il le remplira comme ceci. Bon, je vais défaire ça. Et c'est clair. Cliquons. Et puis je sélectionne règle maintenant et j'utilise la brosse vectorielle pour cette ronde de base et assurez-vous que vous désactivez la sensibilité à la pression. Je vais donc vous parler de ce qu'on appelle le découpage vectoriel, qui est comme un outil génial dans Adobe Fresco. J'ai donc choisi un pinceau vectoriel pour cela, ce qui est vraiment important et vous pouvez choisir n'importe quoi d'autre. Je vais cliquer sur un nouveau calque car il s'agit d'une couche de pixels. Nous pouvons maintenant utiliser la règle pour la faire pivoter comme ceci, ou vous pouvez la déplacer où vous le souhaitez. Je vais donc rester cette année et je vais faire une forme d'étiquette. Je vais juste dessiner au hasard. Et comme vous utilisez une règle, elle collera aux bords. Donc, il ne sera pas déguisé ici et là. Donc, ce sera parfait maintenant et allez-y et déplacez un peu cette règle pour que j'aie environ 1, 2, 3, 4, 5, 6. Et je vais aller de l'avant et tracer une autre ligne comme celle-ci. Maintenant, j'utilise mes deux doigts et je les fais pivoter de façon à ce qu'il soit de 90 degrés ou 0 degré comme il le montre, vous pouvez utiliser deux doigts comme ça. Et je vais le remonter ici et tracer la ligne. Assurez-vous toujours que les lignes sont beaucoup plus longues que ce dont vous avez besoin. C'est vraiment important. D'accord ? Maintenant, je vais aller ici et encore, 0 degré et je pense que j'ai besoin que mon tag soit au moins autant. Et vous pouvez aller de l'avant et tracer une ligne. Maintenant, je peux aller de l'avant ici et tracer une ligne. Maintenant, je vais tourner ça et m' assurer que ces deux-là sont ensemble comme ça. Et je vais tracer une ligne comme ça ici. Et nous allons aller de l'avant et faire la même chose ici. C'est-à-dire que je vais m'en assurer. Et je vais tracer une ligne. Maintenant, allons ici et cliquez sur la règle, faites à distance. Maintenant, vous avez ce mouton génial, qui n'est certainement pas la forme d'une étiquette, étiquette cadeau, mais c'est bon. Nous allons y arriver. Maintenant, vous voyez cela ici. Si vous ne l'avez pas, encore une fois, cliquez ici et cliquez sur le raccourci tactile pour que vous puissiez le voir deux fois. Et maintenant, vous avez sélectionné quelque chose. Ce n'est rien d'autre que la gomme. Donc, si vous faites cela, ce sera une gomme à effacer. Mais si je clique à nouveau, la bague extérieure est sélectionnée. Et maintenant, c'est un outil de coupe vectorielle. Cela signifie que si je vais de l'avant et que je fais cela, les lignes excédentaires sont supprimées. Regardez-moi ça. Regardez-moi ça. Tout ce qui traverse est supprimé. Comme ça. Cela peut être fait et supprimé. Non, je peux le faire et ça se déclenche. Il y a eu une traversée, donc d'accord. Fais ça. Vous pouvez le faire aussi, c'est partir et cela aussi. Je n'ai pas été très prudent, donc je vais simplement supprimer ça. Soyez un peu plus prudent avec et ne soyez pas comme moi. Et ensuite, je peux le faire. Et ils ont une très belle forme d'étiquette cadeau. instant, vous pouvez aller de l'avant et cliquer et sélectionner un cercle. Ensuite, nous allons diminuer la taille. Vous pouvez zoomer comme ça, l' apporter ici. Allons de l'avant et amenez-le rendra tout droit. D'accord. Peu importe, c'est un cercle, mais c'est plus beau quand je fais ça. Vous pouvez créer un outil de remplissage Gloria d'une année entière à remplir. Puis cliquez sur votre pinceau. Allez-y et vous avez une étiquette cadeau prête ? C'est tellement simple à réaliser. Et si vous avez l'impression que cette longueur est un peu trop élevée, vous pouvez également la réduire. Nous allons aller de l'avant et cliquer là-dessus. Il y a des coups supplémentaires ici. Je vais donc aller dans mon outil de gomme et simplement les supprimer ou augmenter la taille et les supprimer. Et maintenant, nous devrions cliquer sur Transform. Encore une fois, il choisit autre chose. Donc, je vais juste aller de l'avant et supprimer. Assurez-vous qu'il s'agit du paramètre le plus élevé du Likoud afin de pouvoir supprimer des éléments. Et puis, oups, non, étudiants, quelques trucs. meilleure façon de le remarquer est que le DAG ici viendra au centre du tableau d'art. Bon, maintenant c'est très bien. C'est peut-être quelque chose ici. Oui, il y a quelque chose ici. Voir. Bon, maintenant c'est parfait. Vous pouvez donc cliquer sur l'outil de transformation et réduire la taille de l'année ou quelque chose comme ça et l'ajuster également. Selon la façon dont vous voulez que votre comédien de cadeaux ressemble. La deuxième chose est donc quelque chose que vous pouvez faire plus tard, pas maintenant parce que je veux remplir la forme pour que je puisse l'utiliser comme base pour toute mon illustration. Je vais donc utiliser mon outil de remplissage ici et continuer et le remplir complètement en noir. Ok, maintenant je vais cliquer et dupliquer le calque. Maintenant, cliquez sur votre outil de transformation et remontons un peu ici, comme ça et cliquez sur Terminé. Vous pouvez maintenant cliquer et fusionner vers le bas. Et maintenant, cliquez sur Duplicate Layer puis cliquez sur et faites-le descendre. Et cliquez sur Terminé. Nous avons donc quatre formes ici, et nous en fabriquons quatre. Si vous voulez en faire plus, allez-y et ajoutez-les et dupliquez-les, réduisez la taille que nous utilisons l' outil de transformation si vous souhaitez en insérer davantage ici. 19. Balisages de cadeaux avec des formes et des pinceaux à l'huile: abord, allons vérifier comment nous pouvons réutiliser les éléments que vous avez déjà créés dans cette classe pour créer les effets. Allons de l'avant et ouvrons le dossier de bas de Noël. C'est donc le dossier de Noël que j' ai et je veux exporter celui-ci ici, celui avec le renne. Ce que je peux faire, c'est que je peux cliquer et cliquer sur Copier le groupe de calques. Je ne suis pas allé dehors. Je peux revenir là-dessus. Et je cliquerai sur Coller le groupe de calques. Et ça va aller de l'avant et coller ça ici comme ça pour moi très bien. Vous pouvez cliquer sur Terminé. Maintenant, vous avez cet élément ici. Vous pouvez faire la même chose pour d'autres choses aussi. Passons maintenant à cette couche. Une de ces couches, laquelle se trouve dans la couche inférieure ? Et je vais mettre ça pour que je puisse faire une très belle étiquette cadeau. Je vais donc aller de l'avant et probablement choisir un rose vraiment, vraiment clair qui est à peu près ici. Je pense que ce devrait être un bon outil cinématographique coréen. Et remplissons celui-ci. Peut-être le rendre un peu plus léger, encore plus léger. Je vais donc y aller de l'avant et mettre ça dedans. Donc, fondamentalement, c' est votre couleur principale, c'est-à-dire le rouge, l'orange ou autre. Et celui-ci vous dit à quel point vous le voulez. Donc, si vous le gardez ici, ce sera le rouge le plus rouge que vous ayez. Et si vous le déplacez, il sera plus léger. Ok, colorions ça. Et maintenant, je vais aller ici, cliquer sur l'outil Transformer et les amener pour qu' il soit modélisé vers la fin. Et je veux que ce soit un masque de découpage sur ce calque particulier. Donc, mais vous ne pouvez pas le faire car il s'agit d'un groupe de calques. Cliquez donc et cliquez sur les couches Mars. Mais avant cela, allez simplement à l'intérieur et assurez-vous de supprimer ce calque. Maintenant, revenez en arrière, cliquez et modulateurs et grandissez. Et maintenant, vous pouvez faire un masque de détourage, et c'est ainsi que vous obtenez votre bas au-dessus de la tête. Et ensuite, allons-y ici et tu peux choisir n'importe quel pinceau que tu veux. Au fait, peut-être que je choisirai juste la peinture et je choisirai la toile, le pinceau à plat. Maintenant, utilisons le blanc. Je vais aller de l'avant et rendre cela un peu plus grand. Ou 190, 200. Et je vais aller de l'avant et ajouter un peu de blanc ici comme ça. Attendez une minute. Comme ça. On dirait que c'est un peu une peinture. Et j'allais dans mon outil de texte, sélectionnais le rouge et je cliquais. Et je suis ici. c'est un texte, nous n'utiliserons jamais le texte, non. Il s'agit donc d'une occasion d'en apprendre davantage à ce sujet. Ainsi, ici, vous pouvez définir n'importe quel texte que vous voulez. Si je clique sur une flèche, il m'affiche tous les textes disponibles. Vous pouvez cliquer sur Plus de polices. Et cela sera lié à votre bibliothèque de polices Adobe afin que vous puissiez choisir n'importe quel type de police de votre choix. Et je vais aller de l'avant et utiliser régulièrement cette imprimante en chaîne. Je ne sais pas pourquoi, mais je pense que ça me plaît. Et retournez ici. Vous pouvez cliquer sur ce clavier audio et taper ce que vous voulez. Alors Mary, retournez LE RISD MAS, puis vous pouvez cliquer à nouveau sur ce clavier ici, et il est sélectionné. Et vous pouvez déplacer ça ici. Donc, si vous voulez que cela soit centré, cliquez ici. Vous voulez tout le bol ou la majuscule. Celui-ci ne fonctionne pas pour ce texte car il est déjà majuscule. Et si vous souhaitez augmenter la taille, vous pouvez le faire ou vous pouvez également faire pour augmenter la taille. Et c'est l'espacement entre ces deux alphabets, euh, dans ces deux lignes. Vous voyez donc augmenter l'espacement ou diminuer l'espacement. Et celle-ci vous indique de quelle police il s'agit et différents types de force si elle est disponible. Je vais donc mettre celui-ci ici. Ça a l'air bien. Maintenant, j'ai fini avec ça maintenant et je clique sur un nouveau calque. Et je veux ajouter quelques étoiles, fais-le. Je vais donc recommencer à utiliser le blanc et non le texte et aller dans mon pinceau. Et je peux simplement ajouter des lasers, mais je veux qu'il soit trop fin. Je vais donc ajouter comme ça. Et ensuite, c'est l' une de vos étiquettes cadeaux. Prêt ? Laissez-moi aller de l' avant et décochez la grille car nous n'en avons plus besoin. C'est propre, ce qui me dérange. Il y a votre premier. Et ce que je vais faire maintenant, c'est revenir à la couche ici. Et je vais choisir une couleur. Et je vais le remplir pour que je puisse mieux voir ma taxe sur les cadeaux. De même, vous pouvez également apporter un cookie et créer une étiquette cadeau de cookie. Revenons maintenant à cette couche ici. Et je vais choisir le blanc. Et je vais remplir la leçon. Et maintenant, allons de l'avant et utilisons quelques formes. Cliquons sur les formes. Et je vais aller de l'avant et me lancer dans les fleurs. Il s'agit d'une forme disponible gratuitement dans le. d'autres termes, si vous cliquez ici, vous pourrez découvrir de nouvelles formes. Et en Inde, vous pouvez aller de l'avant et ajouter de nouveaux navires. K et la forme de la fleur, j'ai quelque chose comme ça. C'est la forme de la fleur. Je vais réduire la taille et l'ajouter ici. Et je veux que ce soit un beau bleu. Et, euh, vous l'avez ? Cliquez sur Remplir et il le remplit. Oups, désolé. Cliquez sur un nouveau calque et assurez-vous qu'il s'agit d'un masque de détourage. Et puis pour le champ vectoriel, cool, c'est très sympa. Je veux ajouter une autre forme, peut-être celle-ci. Je vais donc y aller et mettre ça ici mettre un peu de jaune et le remplir comme ça. Et je pense que je suis d'accord avec ça. Passons maintenant au texte et cliquez sur. Et évidemment, je veux qu'il soit un peu rouge ou non. Et voyons voir, peut-être que nous pouvons garder cela comme un signe. Je pense que ça me plait. Alors cliquez ici et disons être joyeux. Et allons-y. Cliquez à nouveau dessus. Et augmentons la taille. Gardez-le ici. Et je veux réduire cette distance entre les deux, n'est-ce pas ? Vous voyez donc que c'est devenu comme ça et que c'est joyeux. Et je pense que je suis content de ça, alors je vais juste en rester là. Maintenant, allons ici et essayons d' utiliser les formes que nous avons créées précédemment pour celle-ci. Et je vais remettre cela et passer à outil Remplir et m'assurer que vous êtes sur un calque particulier qui a ceci. Et allons-y et remplissons-le de ce rose, mais encore plus léger. Ça a l'air bien. Allons de l'avant et choisissons un rouge plus foncé. Je vais aller dans les navires et revenir aux formes que j'ai créées plus tôt. Ou attendez une minute, faisons le pinceau pour cela. Allons-y ici. Et rappelez-vous que vous avez créé un pinceau. Allons-y avec ma bibliothèque. Le voilà. Et j'ai créé un pinceau appelé arbre. Et maintenant, allez sur le calque qui possède celui-ci, puis cliquez sur un nouveau calque et assurez-vous qu'il s'agit d'un masque de découpage. Et ensuite, allons-y et ajoutons des rouges. Et maintenant, je vais choisir le rose plus foncé que j' ai et j'en ajouterai aussi. Et peut-être un peu de blanc. Et vous avez une étiquette cadeau unique. Très bien, alors passons au prochain maintenant. Et je pense que je veux utiliser les pinceaux à peinture à l' huile pour cela parce que je pense ne pas les avoir utilisés dans toute cette classe. D'accord. Et je voulais aussi couvrir ça. Alors allons-y et remplissons celui-ci où on passe peut-être au jaune et un peu jaune plus clair, remplissons ça. Maintenant, continuons et cliquons sur un nouveau calque pour qu'il s'agisse d' un masque de découpage là-dessus. Allons de l'avant et choisissons ce rouge là où nous avons des pinceaux gory ou huile. Et je vais utiliser la peinture à l' huile, car j' aime bien le Jon du Tech. Le voyez-vous ? C'est tout simplement génial, non ? Donc pour les peintures à l'huile qui sont peu de réglages très différents du pinceau aquarelle. L'un d'eux est celui-ci ici, qui signifie mélange de peinture. Donc quel mélange de peinture est, par exemple, non, j'ai lu, je vais dessiner ça. Maintenant. Je vais choisir ce brun et je vais dessiner ça. Et vous voyez les mélanges de peinture, ce n'est pas entièrement brun, n'est-ce pas ? Ainsi, la quantité qui mélange s' appelle le mélange de peinture. Donc, si vous gardez cela très bas, et si j'essayais de dessiner des graines brunes ne se mélangent pas autant. Maintenant, si je le garde vraiment haut et quand j'ai essayé de le dessiner, c' est tellement mélangé que le brun s'en va. Il s'agit donc d'un milieu de melon. Je vais donc rester bas parce que je voulais mélanger, mais pas trop. L'année suivante, c'est la parole. C'est encore une fois, le flux de peinture sur votre pinceau essentiellement. Et puis il y a un autre cadre. Si vous allez dans Paramètres ici, il y a quelque chose appelé Reload Color. Ce qui signifie que maintenant, lorsque vous mélangez des offres, par exemple, si je désactive cela, je vais maintenant mélanger ces deux couleurs comme celle-ci. Et allez ici et j'ai essayé de colorer ceci et cela correspond, mais cela signifie que quel que soit le mélange de colonnes, ça va être sur mon pinceau en ce moment. Si je clique sur Reload Color, maintenant si je vais la mélanger comme ça, c'est une couleur mixte. Mais si je vais ici et que je dessine, il va utiliser la couleur originale de mon pinceau. Cela signifie qu'il recharge la couleur sur mon pinceau. Venin que j'ai soulevé. Et voici quelques points importants que vous devez savoir lorsque vous travaillez avec des pinceaux à huile. Laissez-moi aller de l'avant et dégager la couche. Je vais en faire des choses très simples en ce moment. Je vais aller de l'avant et choisir ça et dessiner des baies. Je vais aller de l'avant et choisir une couleur plus foncée ici comme ça. Maintenant, je vais cliquer sur une nouvelle couche où je veux cela sous les baies. Et je choisirai un peu de vert vert, puis je choisirai un peu de vert comme ça. Et ensuite, faisons les détails olympiens. Et allons de l'avant et créons un lien que vous voyez lorsque vous le remplissez et vous pouvez voir ce lien riche ou texturé. J'adore vraiment ça. Et puis vous pouvez faire Okay et les mines. Pour ces deux-là, je vais aller dans ma gomme, réduire la taille. C'est éteint ? Et puis reprenons le rouge. Et je vais voir mes pinceaux et utiliser les détails, revenir dans ce calque et je vais aller de l'avant et dessiner ça un peu parce que je n'aime pas ce qui s'est passé. Mais il va évidemment mélanger cette couleur foncée maintenant. Voyez-vous que la texture est incroyable ? Et ils vont, vous pouvez aller avant et utiliser le vert que vous avez, rendre un peu plus sombre si vous le souhaitez. Ok, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez accéder au calque le plus haut, cliquer sur un nouveau cercle de calque , et vous pouvez l'apporter avant comme ceci, puis passer à votre noir ou couleur que vous voulez. et remplissez-le. Et ensuite, vous pouvez faire la même chose ici. Et si seulement augmenter la taille, cliquez ici et vous obtenez le cadre de sélection. Et puis cliquez, ça disparaît. Ensuite, vous avez prêt votre taxe sur les cadeaux et pour l'exporter, assurez-vous d'aller ici et de décocher l'arrière-plan, tous les deux. Et vous avez juste la taxe prête, puis cliquez sur Publier et exporter, Exporter sous et exportez-la au format PNG ou PDF. Si vous comptez l'imprimer. Et ensuite, vous aurez prêt votre magnifique taxe sur les cadeaux. C'est donc tout pour cette leçon. J'espère que vous créez de superbes étiquettes cadeaux en utilisant ces méthodes. 20. Dessin de la scène d'hiver: Dans cette leçon, nous allons nous inspirer d'une scène hivernale simple et simple à l'aide d' Adobe Fresco et d'animation. Nous allons aller de l'avant et explorer un peu comment ajouter ces textures et rendre une texture simple, super simple quand même. Commençons donc tout simplement. Je vais cliquer sur Create New, passer au numérique et cliquer sur la taille actuelle de l'écran. J'ai donc une palette de couleurs pour que vous puissiez aller de l'avant et la télécharger. Je vais l' apporter ici aussi. Encore une fois, votre palette de couleurs peut paraître un peu différente, alors ne vous inquiétez pas, je vais simplement ajouter ces couleurs à ma palette. Cliquez sur un nouveau calque. Je n'ai donc pas de croquis pour vous. Nous allons donc commencer à zéro. Donc, d'abord, nous allons dessiner des arbres aujourd'hui. Vous voudriez donc choisir votre outil Lasso et vous assurer qu'il est sur cette option ici. Allons dessiner des arbres. Donc, vous allez de l'avant et fermez la boucle ici comme ça et dessinez des arbres aléatoires comme celui-ci et faites des branches. Et faisons-en un peu ici aussi, quelques minces. Et puis il y a une tique 1 hii. Et vous voudriez aller de l'avant et le dessiner comme ça pour qu' il ait une branche. Et puis peut-être un comme ça. D'accord. Je pense que c'est encore une fois ici. Peut-être. Ça a l'air bien. Et maintenant, allons de l'avant et choisissons cette couleur vraiment foncée. Et je vais aller de l'avant et choisir mon milieu sec, battements cardiaques, ma brosse à dents, etc., 175. Le débit est à 40 et le lissage est à 0. Et je vais aller de l' avant et juste dessiner. Je n'ajoute donc pas trop de pression et je ne le fais pas complètement sombre. Sachez que ce que je fais en ce moment , c'est d'y ajouter un peu de texture. Donc je suis juste méchant d'aller le dessiner d'une manière qu' il y ait une sorte de texture qui voit, s'infiltre à travers. Ok, donc je vais juste aller de l'avant et dessiner ça comme ça. Et maintenant, je vais aller de l'avant et cliquer sur un nouveau calque. Je ne vais pas tout ajouter. Voyons le calque depuis ma sélection doulas, depuis le sélecteur Tim, je n' ai pas besoin d'utiliser un masque de détourage, ce qui est incroyable car si vous essayez d'utiliser des masques de découpage maintenant, puisqu'il est texturé, votre masque de détourage de masse ainsi que la texture, ce qui n'est pas une bonne chose à savoir. Et allez-y et cliquez sur un crayon rugueux. Je vais y aller de l'avant et en ajouter quelques-uns. Attendez, je vais défaire ça. Choisissez le blanc. Et allons-y et ajoutons des lignes comme celle-ci à notre arbre. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur un nouveau calque. Et je vais encore retourner dans mon cœur battant. Je vais ajouter des blancs ici. C'est juste pour montrer qu'il y a un peu de neige ici et là, peut-être, je ne sais pas, il suffit d'ajouter un peu de blanc ici et là, surtout dans ces coins ici. Et ajoutons quelques blancs. Ça a l'air cool. Je pense que j'ai assez de blancs là-bas. Et une fois que vous êtes satisfait de vos arbres, vous pouvez cliquer sur Désélectionner. Et je vais aller de l'avant et regrouper ces trois choses ensemble parce que je voulais être plus organisé. Cliquez sur, sélectionnez plusieurs clics, cliquez et cliquez sur le dossier. Maintenant, allez au calque en dessous. Et maintenant, allons-y et ajoutons de la neige ici. Je vais donc aller ici et cliquer sur ce bleu le plus clair que vous avez 208 et 100. Et je vais entrer dans mon outil ici et sélectionner un domaine comme celui-ci. Attendez une minute. Il suffit de le sélectionner comme ça. Allez au battement de votre cœur plus vite. Et de toute évidence, cliquez sur un nouveau calque. Et allons de l'avant et dessinons ceci et lisons évidemment un peu de texture pour que vous puissiez voir à travers elle. Passons maintenant à Y, et maintenant je vais cliquer sur un nouveau calque. Je garde la sélection au fait, j'irai ici, aller à Ricks et c'est le taux, la texture. Et j'ai choisi le blanc. Au fait. Je vais y aller de l'avant et ajouter de la texture ici comme ça. Pouvez-vous le voir ? Je vais aller de l'avant et ajouter ça ou ici, d'accord ? Et une fois que je suis satisfait de cela, désélectionnez, maintenant, je vais regrouper ces deux-là ensemble. C'est bien. Il est maintenant temps d'ajouter d'autres arbres. Je vais donc passer derrière ce calque et cliquer sur un nouveau calque. Et encore une fois, allez sur cet air ici. Et on va faire des arbres ici. Donc, quelque chose comme ça. Et allons de l'avant et choisissons un gris clair, pas trop clair, peut-être celui-ci. Et revenez à votre pâte cardiaque. Et nous allons juste le colorer. Et maintenant, nous pouvons passer au blanc et peut-être en ajouter un peu plus, passer à un nouveau calque d'ailleurs. Et un peu plus ici et là. Juste pour que ça soit un peu plus beau. Et bien évidemment, les lignes blanches aussi si vous le souhaitez. Pourquoi ça va bien. C'était un crayon rugueux et vous pouvez aussi un peu de lignes. Et assurez-vous de faire un masque de détourage. Apportez-le ici pour qu' il ne soit qu'à Greeley. D'accord. Et une fois que vous serez heureux , désélectionnez, je vais également regrouper ces choses ensemble. Et revenez à cette couche. Et une couche de plus, elle devrait être derrière ces choses grises. Et maintenant, le bleu plus foncé que j'ai le sommet. Allons de l'avant et faisons encore une pâte dure. On va colorer ça. Je vais choisir un peu de blanc et ajouter du blanc sur le dessus. Juste comme ça. Et puis je vais aller dans mes râteaux. Peut également ajouter une grille de texture. Le personnel est gentil et gourmand pour s'assurer que, Oh, c'est non et des choses. Vous pouvez donc l'ajouter également. Et quand est-ce que vous êtes heureux de désélectionner et c'est bon, c'est fait. Vous allez maintenant revenir ici et cliquer sur un nouveau calque et ajouter des éléments verts. C'est-à-dire que je vais choisir le vert plus clair. Encore une fois, choisissez l'outil de sélection. Et je vais aller de l'avant et dessiner des arbustes comme celui-ci. Moi, c'est-à-dire le dessin quelques boutiques, peut-être ici. Et utilisez le battement du cœur. Et vous pouvez, au fait, cliquer sur l'étoile et elle apparaîtra dans vos favoris. Donc, je vais juste y aller et ajouter ce vert clair. Et maintenant, j'en veux un en dessous. Alors cliquez sur mauvais, et maintenant cliquez ici et faites d'autres arbustes. Et puis choisissez le vert plus foncé ici. Et appelons ça un jour. Et je veux un peu de blanc, et je vais y ajouter un peu de blanc comme s' il y avait de la neige là-haut. Nous voulons le faire ici en un clic et un masque de détourage et ajouter de la neige là-haut. Et ensuite, désélectionnez, encore une fois, regroupez toutes ces choses ensemble. Sélectionnez plusieurs, sélectionnez un groupe de scories, puis accédez à la couche ci-dessous. Cliquez, et je vais choisir la couleur bleue que j'ai à nouveau, j'ai sélectionné la porte et peut-être la faire comme ça. Coloriez-le. Et le sommet. Et maintenant, je vais revenir ici et cliquer sur un nouveau calque. Je vais ajouter d'autres arbres maintenant, mais attendez une minute. Je veux ajouter juste un peu derrière ces arbustes. Je vais donc entrer dans le calque qui a le bleu, cliquer sur un nouveau calque pour qu'il soit sandwich entre le calque bleu et celui-ci. Cliquez sur. Et maintenant, allons-y et faisons des arbres maintenant. Et ensuite, allons de l'avant et choisissons le plus léger ici, pas le plus léger mais le plus léger. Et je vais revenir sur la façon dont je me suis basé à nouveau. Et puis juste colorier. Une fois que vous avez terminé, désélectionnez la même option que celle-ci est un int. Donc, défaites, défaites, et je vais vendre le briquet, puis allez de l' avant et l'appeler le Soudan désélectionné. C'est bien. Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et revenir à cette couche située en dessous de cette couche. Et maintenant, faisons encore quelques buissons. Je vais donc y aller de l'avant et le faire. Et ensuite, vous pouvez choisir le vert plus clair que vous aviez et l'utiliser. Et nous allons le colorer. Et désélectionnez. Je ne veux évidemment pas qu'il soit aussi lumineux, alors je vais aller ici et réduire l'opacité pour qu'il soit très, très, très léger comme ça. Et maintenant, allez en dessous et cliquez sur un nouveau calque. Ensuite, choisissons à nouveau l'outil de sélection et créons d'autres arbres. Quelques-uns d'entre eux, c'est tout, d'accord, et ensuite on choisit le gris plus clair. Utilisez le pinceau pour désélectionner, mais nous allons y réduire la couleur pour que ce soit beaucoup plus tard. Revenons maintenant au calque le plus bas et cliquons sur un nouveau calque et nous allons ajouter le gris plus clair. On va le faire remonter un peu, puis on va le remplir avec un champ vectoriel. Et évidemment, c'est aussi trop tôt. Réduisez donc l'opacité pour qu' elle ressemble à ceci. Vous savez quoi ? Je n'aime pas la couleur du gris ici. Donc, si je vais ici, c' est ça ? Non, pas celui-là. Oui. Celui-là, ici. Je vais donc aller de l'avant et le remplir d' une couleur différente, alors peut-être le rendre gris plus foncé puis le sommet. Je vais donc aller de l'avant et remplir cette graine de couche. C'est tellement facile à régler. Donc je vais aller de l'avant et faire le suivant, celui-ci, d'ailleurs, peut double-cliquer pour aller à l'intérieur d'un groupe. Cliquez ici. Et allons de l'avant et choisissons celui qui est le plus sombre. Et nous allons juste colorer cette couleur sombre. Whoops. Cela, je vais entrer dans mes couches et réduire un peu l'opacité parce que c'est un peu trop sombre pour moi, n'est-ce pas ? Je pense donc que je suis content de la voie navigable. Cependant, il s'est avéré, et maintenant il est temps d'y ajouter d'autres éléments. 21. Animer la scène de hiver: Tout d'abord, je veux qu'un oiseau traverse. Je vais donc d'abord rencontrer Dan Animation. Ce que je veux faire, c'est que je veux que l'oiseau soit ici derrière cette couche. Je pense donc que c'est cette couche. Maintenant, c'est là-bas. C'est tao1. D'accord ? C'est celui-là. Je veux donc que l'oiseau soit à propos de nous. Cliquez ici. Et je voulais qu'il soit derrière ces grands arbres, n'est-ce pas ? Laissez-moi aller de l'avant et aller à l'un de mes autres pinceaux. Autrement dit, si je veux faire de l'encre, il y a quelque chose qui s'appelle Belgian Comics. Et je vais utiliser ce pinceau pour cette illustration. Et je veux du blanc. Vous pouvez également créer n'importe quel os de couleur que vous voulez. Pas de problème. Laissez-moi simplement zoomer pour que vous puissiez voir ce qui se passe. D'accord ? Donc, mon oiseau va être comme ça. Il a une queue, évidemment, devant. Et ensuite, il y a des yeux de couleur noire. Je ne vais pas dessiner le signal du bec ou les ailes. Et maintenant, je clique sur le panneau Animation. Donc, ça viendra comme ça. Maintenant, je vais cliquer et je vais dupliquer le cadre. Je veux donc répéter la même chose. Alors maintenant, je vais aller au premier, sélectionner le rouge, et je vais faire un bec comme celui-ci. Et je vais sélectionner une grille, peu importe le gris qui choisit un peu de gris et je vais baisser les ailes comme ça. Vous voyez ça ? Et maintenant, passez à la couche suivante. Mais je vais allumer la peau d'oignon ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Et je vais inventer les ailes comme ça. Et puis je vais faire le bec ouvertement que non, jouons ou c'est trop rapide, allez-y et changez ça en deux ou trois images, puis jouez. Et vous pouvez voir comment il bat ses ailes. Maintenant, faites une pause maintenant, je vais aller ici et je vais choisir le noir. J'ai oublié de faire les jambes. Je vais donc faire les jambes comme ça. D'accord ? Et allez sur cette couche ici. Et je l'ai fait dans des bactéries et je suis arrivé à cette couche. Et je vais faire ça comme ça. Cela n'a pas d'importance sur les jambes. Bon, jouons ça. C'est parfait. Maintenant, je veux que cet oiseau s'envole. Je vais donc juste arrêter ça maintenant et démonter. Et je vais aller de l'avant et faire en sorte que ça se passe comme ça. Parfait. Maintenant, une fois que cela arrivera, vous allez diminuer les images. Si vous avez regardé ma vidéo précédente sur la façon de créer cela, vous saurez à quoi cela s'oppose. Diminuons donc les images qu'elles volent à vitesse uniforme. Tout a l'air bien. Assurez-vous que vous êtes aligné sur la pièce est désactivée. Et puis mon oiseau s'envole. Donc, ça a l'air bien. Maintenant, laissez-moi aller ici. L'oiseau est fini. Maintenant, je veux ajouter un jour de neige. Je vais donc aller sur ce calque et cliquer sur un nouveau calque. Et maintenant, je vais aller dans mes pinceaux. C'est fondamental. Et il y a quelque chose qu'on appelle une opacité ronde douce. Et je vais aller de l' avant et utiliser du blanc. Mon cadre est à 136 ans. Celui-ci est réglé pour s'écouler, c'est qu' un lissage 23s est à 0 ou un. Maintenant, je vais y aller et ajouter une tache blanche comme celle-ci. Pouvez-vous le voir ? Je suis arrivé ici. D'accord. Et maintenant, je vais aller de l'avant et cliquer sur Chemin et tracer une ligne droite comme celle-ci. Maintenant, quand ça viendra comme ça, je vais ajouter des multiples comme ça et je vais les disperser davantage. Ils sont donc très dispersés. Et maintenant, je vais en ajouter plusieurs que ça ressemble à ça. Vous pouvez réduire la taille du cadre pour qu'elle soit un peu plus rapide. Ça a l'air cool. Maintenant, je vais cliquer sur un nouveau calque, les pâtes. Cliquez sur une nouvelle couche. Et maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser la brosse ronde dure. Et je vais aller de l'avant et dessiner un petit ronflement. Ce n'est qu'un petit point. Et je perds encore la pop , puis j'ai juste tracé une ligne droite. Et puis, évidemment, ajoutez des multiples et dispersez-les. Plus. Peut-être réduisez ça. Et ensuite, vous pouvez randomiser. Alors, il va n'importe où sur ceux-ci. Diminuez la taille de l'image. Ajoutez-en quelques autres. Peut-être plus. Si vous voulez plus de snowboard. Je pense que c'est suffisant. Puis faites une pause. Allez ici, cliquez ailleurs. Et maintenant, si je joue tout ce que vous pouvez voir que votre oiseau vole une AV. Il y a des chutes de neige impressionnantes. Et oui, c'est une journée paisible très courante au pays des merveilles hivernales. Ainsi, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez l'exporter, Publier et Exporter, et vous pouvez exporter des mouvements. Et ici MP4 ou vous avez d'autres options à exporter également. Cliquez ensuite sur Générer des cadres et il sera prêt à être enregistré en tant que fichier. Vous pouvez également effectuer une exportation en accéléré. C'est-à-dire que cela fonctionne pour n'importe quelle œuvre d'art. Il n'est pas nécessaire que ce soit de l'animation, quoi que vous dessiniez, vous pouvez effectuer une exportation time-lapse, c' est-à-dire cliquer dessus. Et maintenant, vous pouvez voir tout le processus de la façon dont vous avez dessiné le retour de cette chose. Il y a donc une exportation time-lapse également. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur Exporter. Je vais juste annuler ça. est comme ça que vous dessinez de la neige, votre paysage hivernal dans Adobe Fresco. J'espère que vous avez apprécié cette leçon pour ensuite créer quelque chose de génial. 22. Bonus : Pinceaux gratuits: Je vous montre donc rapidement comment introduire de nouveaux pinceaux dans votre Fresco. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais la fresque elle-même a beaucoup de pinceaux gratuits. Comme l'établissement vous avertit cependant, que cette option n'est disponible que pour les utilisations de fresques premium. Pour autant que je sache, il y a deux façons d'obtenir pinceaux supplémentaires en fresque. Il faut utiliser la superbe bibliothèque de pinceaux que fournit la fresque elle-même. Et deuxièmement, si vous avez des pinceaux Photoshop achetés, vous pouvez également les apporter en fresque. Donc, pour amener tous les pinceaux dans Fresco, vous devez aller dans vos pinceaux pixel et cliquer sur ce signe plus ici. Et si vous souhaitez découvrir de nouveaux pinceaux, c'est ici que vous obtenez tous les pinceaux Fresco fournis gratuitement. L'importation à partir de fichiers se fait lorsque vous devez importer depuis ABR ou les pinceaux Photoshop. Cliquons donc sur Découvrir de nouveaux pinceaux. Dès que vous le faites, vous verrez des tonnes et des tonnes de pinceaux disponibles ici. Pour les ajouter à votre bibliothèque, vous suffit de cliquer sur il vous suffit de cliquer sur ce bouton Suivre, puis de suivre la progression. Et une fois que c'est fait, il affiche le bouton comme « Unfollow », c' est-à-dire Cliquez sur Terminé. Vous pouvez les trouver sous les pinceaux à pixels. Et si vous faites défiler vers le bas, vous voyez quelque chose appelé pinceaux de bibliothèque. Et si vous faites défiler vers le bas, vous verrez ces pinceaux de l'automne 2021 et vous aurez tous les pinceaux listés ici. Il est parfois un peu lent, il faut donc quelques secondes pour que les pinceaux apparaissent ici. Par exemple, si je vais à la jauge, vous pouvez également voir tous ces pinceaux de quash géniaux. Voyez si vous aimez un pinceau particulier, cliquez simplement sur le bouton Démarrer ici et ajoutez-le à vos favoris afin que lorsque vous accédez vos favoris apparaisse immédiatement. Et maintenant, pour ajouter les pinceaux que vous avez téléchargés, vous pouvez cliquer sur Importer à partir de fichiers, de fichiers Goryeo ou de n'importe où où vous avez stocké vos pinceaux et recherchez ce fichier ABR, ABR. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer dessus et l'apporter. Et l'autre façon de créer des pinceaux supplémentaires est de créer les vôtres. d'autres termes, vous pouvez créer des pinceaux de tampons qui sont récupérés plus tard dans cette classe. Vous pouvez également créer de nombreux autres types de pinceaux en utilisant la même méthode que celle dont Adobe Capture aura besoin pour créer des pinceaux Ne le faites pas, d'accord, c'est ainsi que vous créez de nouveaux pinceaux . Adobe Fresco.