Peindre des oranges avec des pinceaux à huile dans Adobe Fresco

1. Bienvenue: Bonjour. Je m'appelle Ashwini, et je vous souhaite la bienvenue dans un autre cours de Skillshare Cette fois, nous allons peindre des oranges avec des pinceaux à huile dans Adobe Fresco Dans mes cours précédents, nous avons appris à travailler avec des pinceaux vectoriels, des pinceaux pixels et même des pinceaux à aquarelle Mais cette fois-ci, nous utilisons les pinceaux à huile de Fresco pour créer des peintures riches, texturées et réalistes Je vais vous guider étape par étape pendant que nous peignons des oranges super juteuses du premier croquis à la finition brillante parfaite. Vous apprenez à mélanger, à superposer et à ajouter de la couleur comme les huiles traditionnelles. Ce cours est absolument adapté aux débutants. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'Adobe Fresco, d'un stylet tel que l'Apple Pencil et de votre créativité Je vais vous montrer comment contrôler vos pinceaux, créer de la profondeur avec la lumière et les ombres et donner vie à votre peinture. À la fin, vous aurez votre propre peinture orange vif et les compétences nécessaires pour utiliser les pinceaux à huile de Fresco pour tout ce que vous imaginez Pensez aux fruits, aux natures mortes, aux portraits. Les possibilités sont infinies. Alors, prenez votre tablette, ouvrez Fresco et commençons à peindre ensemble J'ai hâte de voir vos magnifiques peintures dans la galerie de projets. Créons ensemble quelque chose de coloré, de texturé et de totalement beau. 2. Nouvelle mise à jour de l'UI ’: interface utilisateur en mai 2026 Fresco a donc modifié son Cela signifie que cela pourrait sembler un peu différent de ce que vous verrez dans les prochaines leçons. J'ai pensé faire une vidéo de mise à jour pour mes cours Fresco. Alors voilà. Dès que vous entrez, si je clique sur Accueil, voici à quoi ça ressemble. avais l'habitude de voir vos tailles personnalisées et tout le reste ici, mais maintenant ça ressemble à ça, mais ça va. Vous pouvez cliquer sur Créer un nouveau document comme d'habitude, cliquer sur vos fichiers, et voici à quoi ressemble la page d'accueil. Créez un nouveau. Vous avez ici un élément supplémentaire qui s'appelle le social. Vous y trouverez des modèles de réseaux sociaux , vous pouvez donc les utiliser. Je vais juste passer au numérique et à la taille d'écran actuelle. La première chose que vous remarquez dès que nous nous déplaçons ici, c'est que la barre d'outils s' complètement déplacée du côté gauche vers le haut. Je sais que je n'en suis pas très content, mais oui, nous allons juste travailler avec ça, je suppose. Sur le côté gauche, vous avez maintenant les paramètres du pinceau. C'est donc le lissage qui fonctionnait auparavant, c'est le lissage, vous montez Il s'agit essentiellement du flux ou de l'opacité du pinceau, comme si vous aviez un crayon fusain et que deviez le faire noir, puis vous le faites C'est comme si vous mainteniez tout à un niveau élevé, puis si vous le maintenez tout bas, vous constatez que cela ne coule pas très bien. Il s'agit du flux du pinceau, et il s'agit essentiellement la taille du pinceau que vous avez. Encore une fois, cliquez et percez et tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Les paramètres sont également presque les mêmes. Je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter à ce sujet. Et dans la barre supérieure, vous avez tous les autres outils dont vous disposiez auparavant. Celui-ci est une pose. C'est une nouveauté qui n' est abordée dans aucun de mes tutoriels, je ne vais donc pas entrer dans le vif du sujet. Mais en gros, vous avez tout ici, le dernier outil, tout est là-haut. Les formes sont toujours là. Le texte est à nouveau là, puis c'est pour ajouter vos images ou photos et autres choses de ce genre. L'outil compte-gouttes est là et la palette de couleurs est ici. Vous remarquerez peut-être que les boutons d'annulation ont été déplacés ici au lieu d'ici, mais ce n'est pas grave car vos deux doigts fonctionnent toujours De plus, lorsque vous cliquez sur autre chose que le pinceau, ce panneau disparaît. Autrefois, il s'agissait de votre panneau d'animation ou de mouvement, qui s'est déplacé vers le haut, et il s'agissait de formes comme une règle, etc. qui ont été déplacées dans cette partie ou d'aides au dessin. C'est ce que c'est, et vous avez toutes les aides au dessin ici. Ensuite, vous avez votre symétrie ici, ainsi que la grille de perspective et les grilles. Lorsque vous l'activez, vous pouvez avoir des grilles et le snapping est là, donc vous pouvez tout prendre en photo, je suppose À part cela, tout le reste est exactement pareil. Et lorsque vous montez, vous obtenez un mode plein écran. Le seul inconvénient que j'ai constaté, c'est que lorsque vous êtes en mode pinceau, avant même si vous étiez en mode plein écran et que vous dessiniez, votre pinceau était un objet flottant que vous pouviez déplacer où vous le vouliez, déplacer où vous le vouliez, mais ils l'ont désactivé. Cela signifie que lorsque vous passez en mode plein écran, les paramètres de votre pinceau disparaissent. Donc, si vous voulez revenir en arrière et ajuster la taille de votre pinceau ou quelque chose comme ça, vous devez y retourner, ce qui, à mon avis, n'est pas une bonne chose. Les paramètres de mouvement sont toujours là, donc cela n'a pas changé non plus. Et la chose la plus importante que je veux inclure, ce sont les pinceaux. Au lieu d'avoir trois pinceaux distincts, ils les fusionnent en un seul pinceau. Cela a été fait il y a quelque temps, lorsque vous cliquez sur un pinceau, vous devez accéder à tous les pinceaux, puis vous pouvez choisir les pinceaux que vous voulez, pinceaux en pixels, puis vous pouvez voir tous les sous-titres ou autre Tous les pinceaux sont là, mais le truc, c'est qu'ils sont tous regroupés et c'est du moins ce qui m' embête le plus Je suppose que c'est ça. C'est le principal changement apporté à l'interface utilisateur, et comme il s'agissait d'un changement important, j'ai pensé ajouter une vidéo mise à jour. J'espère que vous apprécierez la prochaine leçon. 3. Mettre en place: Bien, commençons donc par configurer notre plan de travail et apprendre un peu plus sur les pinceaux à l'huile Cliquez sur Créer un nouveau. Accédez à la taille numérique et à la taille d'écran actuelle. Vous avez peut-être remarqué que mon iPad est en mode paysage. C'est pourquoi cela apparaît en mode paysage. Si vous souhaitez passer en mode portrait, cliquez sur cette petite flèche et passez en mode portrait. Je vais juste cliquer sur la taille d'écran actuelle. Passons à la chose la plus importante , à savoir la texture. Vous pouvez trouver la texture dans l'onglet des ressources, alors n'hésitez pas à la télécharger Une fois que vous l'avez téléchargé, il est enregistré dans vos fichiers ou photos. Pour moi, c'est dans mes dossiers, donc je vais aller le chercher. Cliquez ici, cliquez sur Fichiers. Je vais utiliser la texture de la toile. Le chargement peut prendre un certain temps car le fichier est assez volumineux, mais ne vous inquiétez pas. Ensuite, utilisez les coins ici pour l'étendre au-delà du plan de travail. plan de travail n'est rien d'autre que la zone blanche où votre dessin va apparaître. Étendez-le et cliquez sur D. Il y a donc un paramètre appelé Aperçu du plan de travail Si je le désactive, vous pouvez voir les éléments supplémentaires qui se trouvent en dehors du plan de travail. Assurez-vous donc de l' activer en permanence afin de savoir où se termine votre plan de travail Parce que lorsque vous l'exportez, seul le contenu du plan de travail apparaît dans votre maquette ou dans l'image finale Et ce truc, c'est pour les raccourcis tactiles, ce truc. Tu peux le désactiver si tu veux. Mais j'aime bien continuer parce que j'aime parfois expérimenter certains réglages avec des pinceaux à huile avec ce produit OK, alors configurons ça. Cliquez donc ici et cliquez sur multiplier. Donc, tout ce que nous dessinerons en dessous aura une texture incroyable. Si nous ne le choisissons pas comme multiplicateur, cela n'apparaîtra tout simplement pas. Alors, cliquez ici. Et vous pouvez réduire l'opacité si vous ne voulez pas que la texture soit aussi évidente Voilà. Mais je vais le maintenir à 100 et voir où il va aller. Je le changerai peut-être plus tard. Cliquez ici pour revenir en arrière. Parfait. Maintenant, allons-y et expérimentons avec nos pinceaux à l'huile. Comme vous le savez peut-être, ce sont le cochon et les pinceaux. Ce sont les pinceaux dynamiques où vous avez de l' aquarelle et de l'huile, et voici les pinceaux vectoriels Mais nous allons aller ici et cliquer sur nos pinceaux à huile, et je vais choisir de la peinture à l'huile en morceaux pour ce titoria. Voilà. Maintenant, celui-ci, je veux le porter à environ 600. C'est vraiment énorme. Vous n'êtes pas obligé de le maintenir exactement à 636 Cliquez et maintenez, et vous pouvez également taper ici. Ce que je veux dire, 636, c'est qu'environ 600 devraient suffire. Alors mon débit est fixé à 68. Je vais le maintenir aux alentours de 50 et voici le mélange de peinture, qui est à 50. Je vais donc le maintenir à 50. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous allons donner un petit exemple ici. Je vais choisir du jaune, je vais le marquer ici et choisir du bleu. Pourquoi pas ? Et je vais le mettre ici. Maintenant, j'ai du bleu sur mon pinceau, donc je vais le mélanger, et ça va créer cette jolie couleur verte. Maintenant, c'est à 50 ans, non ? Je vais donc annuler ça. Je vais le changer complètement à zéro. Bone, très bas. Je vais essayer de le mélanger, mais vous voyez, le bleu indique qu'il a le dessus. On ne voit pas beaucoup de jaune, mais on voit plus de bleu, donc ça ne se mélange pas très bien. Si j'avais du jaune, ce serait trop jaune. Tu vois, ça ne fait pas bon ménage, si je le garde jusqu'en haut, je vais choisir le bleu maintenant. J'essaie de le mélanger. Le bleu n'a pas autant d'importance que s'il était, tu sais, à zéro. Cela signifie donc essentiellement dans quelle mesure votre couleur déjà présente dans la palette va bien déjà présente dans la palette va se mélanger à la couleur que vous avez sur le pinceau. Donc, idéalement, il vaut mieux être à 50 ans sauf si vous avez certaines plantes. Je vais donc appuyer avec deux doigts pour annuler cela. Et il y a un autre paramètre dont vous voulez vous assurer que vous en avez un est la texture du canevas. J'aime m'en tenir à la texture de la toile afin que le pinceau lui-même ait une certaine texture. Une autre chose est de recharger la couleur. Assurez-vous qu'il est activé. Donc, si c'est désactivé et que vous dessinez Oh, désolé, c'est désactivé. OK, laisse-moi l'allumer. Et je vais faire du bleu. Je vais faire du jaune. Et maintenant, si je le mélange, c' est la couleur qui se forme. Mais quand je soulève mon pinceau et que je peins, il devient jaune. C'est la couleur que tu as choisie, non ? Alors maintenant, si on annule ça. Manto. Je vais revenir ici et l'éteindre. Et maintenant, si je le mélange , je le soulève, et j' essaie de dessiner à nouveau. Il ne va pas choisir cette couleur, mais il va choisir la couleur qui a été formée en mélangeant. Donc évidemment, si vous travaillez sur une pièce où vous devez mélanger vos propres couleurs, alors allez-y. Éteignez cela et cela fonctionnera parfaitement pour vous. Mais pour moi, pour ce tutoriel, j'en ai besoin pour avoir des couleurs distinctes. Bien, la prochaine étape est que lorsque nous dessinerons cette illustration, nous allons nous assurer de dessiner tout ce qui se trouve sous la couche de texture Comme vous pouvez le voir, en ce moment, cette partie, les objets que j'ai dessinés, se trouvent au-dessus de la couche de texture. Donc, cette texture de toile ne passe pas, n'est-ce pas ? Donc, si je clique et que je le maintiens , que je le place en dessous et que je le dépose dedans, vous verrez qu'il a la texture du canevas. Et c'est ce que nous voulons pour nos œuvres d'art. Alors allez-y et assurez-vous tout dessiner sous la texture du canevas. Maintenant que nous avons quelques informations sur les pinceaux du volet et sur la configuration votre plan de travail, commençons à dessiner 4. Peindre: OK, maintenant que nous avons terminé, je vais utiliser mes deux doigts, appuyer pour annuler les choses, appuyer pour annuler les choses, ou vous pouvez également cliquer et effacer le calque et accéder à un calque situé sous le calque de texture. Si vous n'avez pas de couche ici, revenez simplement à cette couche inférieure et cliquez sur Plus pour obtenir une couche A. Nous allons donc dessiner une orange tout de suite. Et pour cela, je vais choisir quelques couleurs. Vous pouvez cliquer sur votre palette de couleurs et laissez-moi le faire pour que vous puissiez mieux la voir. L'anneau extérieur est en fait la couleur, et celui-ci vous indique les teintes, vous savez. Je vais donc passer à l' orange et m'assurer que cela remonte jusqu'à ce coin, car c'est ce qui vous donne la couleur la plus lumineuse et la plus belle Je vais donc le laisser tomber pour le rendre légèrement orange, orange clair. Si vous souhaitez obtenir exactement les mêmes couleurs, cliquez sur ce curseur USB Cliquez et maintenez, et vous obtenez le texte que vous voulez. Oups. Faisons en sorte que ce soit 45 comme avant. Parfait. Et nous sommes toujours chez Oil Pate Chunky, et j'ai environ Nous allons donc dessiner un mouton, forme d'orange comme ça. Je veux que tu mettes la partie supérieure d'une orange, gardes la partie inférieure telle quelle. Donc, si vous n'êtes pas sûr de dessiner une orange comme du brun, ne vous inquiétez pas pour les bords. Ça n'a pas d'importance. Je m'en fous pour le moment, donc tu n'as pas à t'en soucier beaucoup non plus. Et d'ailleurs, si vous pensez que la taille de ce pinceau est grande, vous pouvez la réduire. Utilisez la taille de brosse qui vous convient. C'est vraiment très important lorsque vous dessinez avec ce genre de pinceaux, lorsque vous dessinez avec ce genre de pinceaux car je suis peut-être à l'aise avec un très gros pinceau parce que je m'y suis entraîné, mais vous non. Donc, juste la taille du pinceau qui correspond à la taille avec laquelle vous êtes à l'aise. vois, je l'ai maintenu à 3 h 37 parce que j'avais l' impression que les bords n'étaient pas si bons, tu sais, que ça Vous pouvez donc être sur la même couche, et je vais réduire pour le rendre rouge. Comme du rouge vif. J'adore celui-ci. Ou peut-être créer Okay, celui-ci. Ça fait 400 et cent. Et je vais continuer et l'ajouter ici, et je pense que ce serait mieux s'il était un peu plus grand 472. Et encore une fois, je vais faire le tour par ici. Et je ne vais pas lever mon pinceau pour le moment. L'avez-vous remarqué ? C'est parce que quand je fais ça, si je le soulève, un énorme bloc rouge va apparaître. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux que cette belle orange se mêle au rouge. Je peux le soulever maintenant et ajouter un peu plus de couleur, soulever, et maintenant vous aurez plus de couleur. Ainsi, lorsque vous souhaitez ajouter la couleur qui se trouve déjà sur votre pinceau, vous devez le soulever. Sinon, cela fonctionnera simplement avec la couleur que vous créez, et c'est incroyable également. OK, donc je pense que nous avons formé une partie inférieure de l'orange. Vous n'êtes donc pas obligé de le rendre exactement rouge comme ça. Utilisez un peu de brunâtre ou peut-être un peu d' orange plus foncé qui fonctionne également Alors maintenant, donnons quelques points saillants. Donc pour celui-ci, je vais passer à une autre couche juste pour vous montrer. Je vais imaginer que ma source de lumière est là. Donc, évidemment, la partie sombre va se trouver ici. C'est l'ombre, le contraire de la lumière, non ? Cette partie, toute cette partie va être la partie cachée. Revenons à notre orange. Et je vais aller de l' avant et choisir le blanc. Retournez à votre pinceau, et mettons-le exactement là où se trouvent vos sources de lumière. Nous allons mettre du blanc. Et pour cela, je mets un peu de pression, puis au fur et à mesure que je bouge, je vais réduire la pression. Donc ce que je veux dire, c'est que laissez-moi prendre une couleur que vous avez utilisée récemment, le bleu, peut-être. Utilisez une couche différente pour qu'elle ne se mélange pas à l'orange. Ensuite, je vais exercer une pression, puis sur les bords, je vais utiliser une légère pression. Vous voyez donc que ça se mélange parce qu' il n'y a pas d'autre couleur ici, donc ça a l'air bizarre. Mais si vous avez une autre couleur en arrière-plan, alors elle se mélange bien, c'est ce que je vais faire. Je vais y retourner, choisir mon blanc. Vous pouvez à nouveau réduire la taille si vous n'êtes pas à l'aise. Je vais continuer et mélanger un peu les choses. Je vais l'annuler parce que je veux commencer par Bright et mélanger lentement pour qu' il se mélange un peu. Voilà. Tu penses que non, non, non. OK. Et voilà. C'est parfait. C'est aussi une jolie petite couleur. Maintenant, cliquez sur plus, et nous allons passer au vert. Encore une fois, vous pouvez prendre n'importe quel green que vous voulez, le déplacer, le ramener vers le bas. Si vous voulez exactement la même couleur, c'est 92, 85, 69. Peut-être un peu plus sombre. OK. Et ceci, je vais entrer dans les détails de la peinture à l'huile car ce sont des détails un peu fins qu'il faut ajouter. Nous allons donc simplement passer à une autre couche parce que nous ne voulons pas la mélanger à celle-ci, d'accord ? Et vous pouvez peut-être l'ajouter où vous le souhaitez. Ajoutez-le ici, je suppose. Alors comme ça. Je vais donc cacher cette démonstration ou d'autres choses que j'ai mises. Cela a l'air merveilleux. Nous allons donc continuer et ajouter plus d'oranges maintenant, mais en différentes couches. Alors allons-y. 5. Peignez d'autres peintures !: C'est bon. Maintenant que nous avons cette orange, je voudrais en ajouter d'autres. Mais évidemment, c' est au centre, et je veux le déplacer un peu vers la gauche. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Revenez à l' orange, la principale, cliquez sur ces trois points ici et cliquez sur en sélectionner plusieurs. Nous allons également sélectionner les actions et utiliser cette icône de pliage pour les regrouper. Et maintenant, si je clique sur le bouton de transformation, je peux le déplacer où je veux. Et je vais aller de l'avant et le placer un peu ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez diminuer la taille. Et faites demi-tour, faites ce que vous voulez. Cliquez sur Terminé. Nous allons donc continuer et dessiner une autre orange ici ou ailleurs. Vous pouvez également le dupliquer et c'est une bonne chose à faire, mais je veux le dessiner. Je vais donc aller de l'avant et en dessiner rapidement un autre juste à côté. OK, donc je les ai regroupés également. Nous avons donc deux oranges prêtes, et il est maintenant temps de passer au prochain lot. Donc je vais y retourner, je vais déplacer ce ciel ici. Je vais revenir en bas et cliquer sur Plus parce que je vais dessiner mes oranges ici. Si vous avez l'impression que ces oranges sont une distraction, vous pouvez toujours les cacher, ce qui est une très bonne chose à faire lorsque vous êtes un débutant complet. Mais si vous voulez savoir d'où doivent provenir ces oranges, alors oui, vous pouvez dessiner la base puis continuer, je suppose. Je vais donc retourner dans mon orange , puis changer le pinceau en mouchoir. Ensuite, je vais dessiner ici. Pas là, en arrière-plan. Maintenant que je sais, je vais les cacher, revenir ici et dessiner mon orange de la même façon qu'avant. Cette fois, je vais bien le mélanger, et je veux plus de morceaux d'orange, donc je vais prendre plus d'orange et le rendre plus orange ici. Comme ça. Ensuite, vous pouvez ajouter des surlignements, mais nous allons sauter sur les points forts pour le moment. Nous allons simplement ajouter le stock. De plus, maintenant je vais apporter ces deux-là parce que je veux voir où je veux ajouter mon stock. Parfois, vous n'avez pas besoin d'ajouter stock parce qu'il est masqué, mais parfois vous le souhaitez. Je vais donc l'ajouter ici sur une nouvelle couche. Ne l'oubliez pas. Parfait Je voudrais également en ajouter un ici. Je peux juste le copier. Dupliquez la couche et je vais la transformer, l' afficher ici et en réduire un peu la taille. Créons un petit hobby à l'orange. Voilà. Vous pouvez également continuer et copier l'un d'entre eux, en cliquant sur OK. Cliquez maintenant sur Dupliquer le groupe de couches, puis nous allons procéder à la transformation. vais en apporter un ici et je vais le faire comme ça. Vous pouvez choisir de le faire comme bon vous semble. Agrandissez-le un peu car il ne ressemble pas exactement à celui-ci. Et puis c'est fait. Continuez car il va sortir. C'est très bien Poursuivre. C'est bon. Et puis j'ai envie de celui-ci, le stock. Je veux que l' orange clair soit en haut, alors je vais passer à celui-ci, celui-ci, en cliquant sur Transformer. Je le fais pivoter pour que la couleur de la lumière apparaisse ici, peut-être que je le déplace. Terminé. Poursuivre. Voyez à quel point c'est très facile. Ensuite, nous allons faire autre chose, c'est-à-dire ajouter des ombres, car voyez-vous que les oranges se mélangent et vous ne savez pas où s' arrête cette orange et où elle commence Nous allons donc aller de l'avant et régler ce problème dès maintenant. Je vais donc regrouper celui avec le stock, les deux pour ne pas nous tromper. Très bien, passons à cette orange ici. C'était celui-ci ? Vous pouvez utiliser le bouton i pour savoir lequel. Ce que vous pouvez également faire, c'est vous assurer que tous les éléments de cette couche sont ensemble, pour faciliter les choses. Allons entrer ici. Passons à ça. Et maintenant, nous allons cliquer et utiliser cette couleur orange, et nous allons la baisser légèrement pour la rendre légèrement plus foncée, pas trop. 4599 et 82 devraient aller bien. Nous allons l'ajouter ici. Oups. Est-ce que c'est la même couleur ? Oui, je suppose. Min make est un peu plus sombre et peut-être un peu celui-ci aussi. Et lorsque vous faites cela, assurez-vous de soulever votre stylo légèrement votre stylo lorsque vous êtes sur les bords, en particulier réduire la taille, comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement le déployer pour qu'il se mélange. Voilà, et vous pouvez voir ce changement de couleur. Entre les deux oranges, non ? Nous allons donc aller de l'avant et le faire pour celui-ci, c'est celui-ci. Alors, entrez, entrez dedans. Vous pouvez également utiliser un masque de découpage, mais je préfère le faire de cette façon pour que la couleur se marie bien comme ça Vous pouvez également utiliser le rouge pour l'assombrir. Cela fait des merveilles aussi bien que vous pouvez le constater. Cela dépend vraiment de la couleur de l'ombre que vous souhaitez donner. Vous pouvez également modifier cela, mais ce n'est pas grave. Les oranges sont donc de couleur légèrement différente, et nous voulons également les présenter ici. Tout objet qui se chevauche doit être coloré comme ceci. Et des résumés parce que je ne voulais pas régler ça. OK. Voilà. Tout va bien. Je vais ajouter un peu d' orange à cette partie. Je veux que ce soit légèrement plus léger. Pas trop. Faisons de même ici. Je veux donc que tu y ailles, celle-là, que choisisses le rougeâtre ou le rouge que tu choisis Et puis ajoutez-en un peu comme ça. D'accord. Ça a l'air bien. Et nous allons maintenant en ajouter d'autres en arrière-plan. Je veux donc que vous alliez en dessous de tout cela et que vous cliquiez sur Plus, et nous allons en ajouter quelques autres ici et ici. Permettez-moi de le faire rapidement. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste utilisé de l' orange pour la plupart des parties. Ensuite, je vais ajouter un peu de reflets rougeâtres partout, sans trop en ajouter pour le moment Et puis j'en ajoute un peu ici. Et nous allons choisir le rouge foncé que nous avons et aller encore plus loin, car nous allons ajouter ombres à ces parties sombres ici. Est-ce que tu vois ça ? Nous devons donc ajouter des ombres à cela, et nous devons avoir un type d'ombre différent, d'ailleurs, alors nous allons simplement le faire. Ces oranges sont en arrière-plan, elles vont donc être beaucoup plus foncées. Vous pouvez augmenter la taille pour vous aider à mélanger, car plus la taille est grande, le mélange se mélange très bien Donc ça a l'air beaucoup plus joli. OK, ça a l'air bien. Et maintenant, au final, en arrière-plan, je vais revenir en arrière et plus encore. Je vais ajouter ceci. Non, ce n'est pas sympa. Ce n'est vraiment pas sympa. Je vais probablement prendre un peu de ce brun que nous avons choisi, et je vais en ajouter partout, et je reviendrai avec du rouge pour qu'il se mélange bien, d'accord ? Voilà, puis je vais choisir ce rouge plus foncé, et je vais l'ajouter juste là où se trouvent toutes les oranges. Et ça a l'air mieux maintenant. Cela peut sembler trop orangé, mais vous pouvez également choisir le noir, d'ailleurs. Pourquoi pas ? Ouais Mais n'appuyez pas trop sur le noir , car cela créera ton vraiment sombre que vous ne voulez pas. OK. Alors maintenant, allons-y et ajoutons quelques points forts maintenant parce que j'ai l'impression que c'est le cas aussi, cela ne ressemble pas vraiment à des oranges. D'accord ? 6. Les points d'ombre et de lumière: OK, il est temps d' ajouter des reflets, et nous allons choisir le blanc. Et je suis toujours sur mon gros pinceau. Je vais le réduire un peu, peut-être 300 poissons. Et nous allons ajouter quelques points forts. Celui-ci en aura certainement besoin. Je vais donc passer à cette couche. Maintenant, je dois découvrir où c'est. Donc celui-ci. Ouais. Je vais donc y aller, et je vais ajouter quelques points saillants ici. Et probablement celui-ci. Oh, c'est sur une autre couche. C'est pourquoi. Nous allons donc entrer dans sujet et en ajouter un peu ici également. Léger mago. Et celui-ci n'en a pas besoin. Et celui-ci pourrait l'être. OK. C'est dans cette propre couche, donc je vais juste l'ajouter ici. Si vous pensez avoir besoin de plus d' oranges ici et d'autres choses, vous pouvez également le faire. Je vais ajouter un peu de stock à certains d'entre eux parce que je pense qu'ils pourraient faire l'affaire. Eh bien, avec le stock, je vais entrer dans les détails, mais maintenant, pour le vert, je vais le rendre un peu plus foncé s'il doit être en arrière-plan, n'est-ce pas ? Donc, en plus, je vais ajouter comme ça. Peut-être. Ce n'est pas censé être dedans, mais ça va. Nous allons simplement l'ajouter. OK. Oui, c'est bon. Vous pouvez ajouter un peu de cette ombre rougeâtre ici. Je vais donc aller ici, celui-ci, et double-cliquer. Allez-y et ajoutez un peu d'ombre. Je veux qu'il soit un peu plus foncé, parce que je pense que ça sera beaucoup plus beau s'il fait un peu plus sombre Permettez-moi d'annuler le réglage du pinceau détaillé que j'ai fait. OK. Voilà. Absolument, je trouve que ça a l'air un peu mieux. Et même celui-ci mélange un peu les choses. Mélangez, mélangez, mélangez. Ça a l'air bien. Mais je voudrais ajouter d'autres choses. Je voudrais ajouter un peu plus d' oranges. Que diriez-vous de ça ? Plus un steak orange en arrière-plan. Il devrait être là. Ouais, voilà. Et évidemment, nous allons ajouter des couleurs. Nous voulons le plus sombre. C'est facultatif. Au fait, vous n'avez pas vraiment besoin d' ajouter ces éléments, mais d'en ajouter si vous en avez envie. OK. Voilà. Votre assiette d'oranges est prête. Mais dans la leçon suivante, je vais vous apprendre une astuce vous permet de l'attacher à une certaine forme que vous voulez. Faisons-le. 7. De l'écrêtage à la forme: OK, maintenant votre orange est prête et vous pouvez l'exporter comme ça, d'ailleurs, mais je vais vous montrer une autre façon couper à la forme que vous voulez. Je vais donc passer en couches ici et regrouper toutes les oranges. Tu vois ce que je veux dire ? N'incluez pas la couche d'arrière-plan, mais tout le reste. Sélectionnez, cliquez, sélectionnez plusieurs et choisissez tout ce qui compose ces oranges. Pas la texture. Cliquez sur le dossier. Si vous voulez simplement vérifier rapidement, utilisez votre bouton oculaire pour le masquer. Et d'ailleurs, si vous retirez la texture, vous pouvez regarder votre orange, ce que vous avez fait. Ça a l'air bien aussi. C'est donc à vous de décider de la texture ou de l'absence de texture. OK, alors maintenant, une fois que vous l'avez, cliquez sur plus et créez une nouvelle couche, et nous passerons à Chunky et je vais sélectionner un gros pinceau, peut-être 900 ou quelque chose comme ça Et je vais rapidement, pas complètement dessiner pour pas complètement dessiner ne pas couvrir l' ensemble du plan de travail, mais il en couvre une partie comme ça Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau si vous le souhaitez. Et vous voyez, je laisse apparaître la texture à la fin. Comme ça. Et je peux le rendre plus sombre pour qu'il soit plus beau ici. Mais je vais garder les textures au final. Donc, une fois que j'en aurai fini, je vais revenir ici, cliquer et maintenir, et vous pourrez le déplacer. Utilisez-le parce que c'est un groupe, vous ne pouvez pas créer de masque découpé C'est encore une chose. Nous allons donc cliquer sur cette couche et la dupliquer. Et je vais le cacher. Maintenant, c'est ma sauvegarde. Si je souhaite apporter des modifications, je peux retourner dans les groupes. Il est facile de réintégrer un groupe. Il vous suffit de double-cliquer pour entrer . Je vais donc le garder. Et celui-ci, cliquez et dites «   fusionner les couches en groupe ». Maintenant, c'est un tableau. Vous ne pouvez effectuer aucune modification. Il n'y a aucune couche ici. Alors maintenant, je vais cliquer et revenir en arrière. J'aurais dû utiliser l' autre, peu importe, et cliquer sur le masque de découpage Et cela va apparaître avec cette texture. Vous pouvez également faire la même chose ici. Vous pouvez le modifier, par exemple utiliser votre gomme, agrandir puis, vous savez, effacer parce que nous allons ajouter de la texture et ensuite vous pouvez apporter le motif comme vous le souhaitez, comme ça Tu vois ce que je fais ? Et vous avez votre œuvre d'art sur cette feuille en particulier. C'est ça. Je vais effacer ça. Je vais y aller. Et tu vois ici. Maintenant, voici ce que sera votre œuvre d'art si vous l'exportez sous forme de document sans arrière-plan ni texture. Si vous masquez à la fois l' arrière-plan et la texture, vous obtenez ce damier, qui signifie qu'il sera exporté comme quelque chose sans Mais apportons-le. Voilà ce que c'est. Oh, d'accord. Ajoutons de la texture et réduisons peut-être un peu la texture pour qu'elle soit belle et lumineuse. Et voilà. Votre œuvre d' art finale est prête. Et dans la leçon suivante, nous allons l'exporter. 8. Exportez et enregistrez: Très bien, il est donc temps de l'exporter. Cliquez sur Elle, publiez et exportez, puis sur Exporter sous. Si vous voulez explorer cela avec l'arrière-plan et la texture, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez également l'exporter au format JPEG. Cliquez sur Exporter et enregistrez-le sur l'appareil ou n'importe où. Mais si vous souhaitez l'exporter sans arrière-plan et sans texture, vous devez toujours le sélectionner au format PNG et vous assurer de supprimer l'arrière-plan et la texture avant de passer à cette étape. Posez-le. Cliquez sur Vous pouvez également regarder l' aperçu de T labs, cliquer ici, prévisualiser Time Labs, et il vous montrera tout ce que vous avez fait jusqu'à présent, du début à la fin. Vous pouvez également l'exporter en cliquant sur ce bouton ici. Je vais aller de l'avant et décocher cette case. Et c'est tout. Cela nous amène à la fin de ce cours périculaire J'espère que vous avez aimé créer quelque chose avec des pinceaux à l'huile et j'espère que cela vous donnera la confiance nécessaire pour créer plus d'œuvres d'art avec ce pinceau absolument incroyable. Et j'adorerais voir ce que vous pouvez créer d'autre. Vous pouvez sortir et expérimenter de la même manière avec des pommes, des poires, des myrtilles, l'une de mes préférées, d'ailleurs, et la plus facile à déposer Alors allez-y. Je te verrai au prochain cours. 9. Projet de classe: Le projet de classe va donc être super simple. Je veux que tu utilises des pinceaux à l'huile Adobe Frescos pour dessiner quelque chose Même si vous voulez dessiner une seule orange, c'est très bien. Allez-y, faites-le et téléchargez-le dans la section des projets ici. Sinon, dessine le tout, et c'est très bien aussi. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres fruits, tout ce que vous souhaitez créer. OK, je suis impatiente de voir ce que vous allez créer alors.