Motifs répétitifs sans couture dans Adobe Fresco

1. Bienvenue !: Bienvenue dans le monde des motifs. Avez-vous déjà admiré un motif parfaitement répété et êtes-vous demandé comment vous pouviez en créer un vous-même ? Bonjour. Je suis Ahuni, artiste et designer numérique. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des motifs répétitifs fluides à l'aide d'Adobe Fresco Vous apprenez à créer et à affiner vos propres motifs uniques, parfaits pour tout, du design en tissu aux papiers peints numériques. Nous commencerons par aborder les bases, comment configurer votre toile, choisir les bons pinceaux et esquisser vos idées. Ensuite, nous passerons à la partie amusante, en élaborant votre modèle, en testant la répétition et enfin en le rendant fluide. Nous apprendrons également à créer plusieurs combinaisons de couleurs pour le même motif en utilisant juste un. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour créer superbes motifs professionnels qui se répètent parfaitement. Prêt à être utilisé dans vos projets créatifs ou même à vendre en ligne. Munissez-vous de votre iPad ou de tout autre appareil sur lequel Adobe Fresco fonctionne et donnez vie à vos modèles. Rendez-vous en classe. 2. Nouvelle mise à jour: interface utilisateur en mai 2026 Fresco a donc modifié son Cela signifie que cela pourrait sembler un peu différent de ce que vous verrez dans les prochaines leçons. J'ai pensé faire une vidéo de mise à jour pour mes cours Fresco. Alors voilà. Dès que vous entrez, si je clique sur Accueil, voici à quoi ça ressemble. avais l'habitude de voir vos tailles personnalisées et tout le reste ici, mais maintenant ça ressemble à ça, mais ça va. Vous pouvez cliquer sur Créer un nouveau document comme d'habitude, cliquer sur vos fichiers, et voici à quoi ressemble la page d'accueil. Créez un nouveau. Vous avez ici un élément supplémentaire qui s'appelle le social. Vous y trouverez des modèles de réseaux sociaux , vous pouvez donc les utiliser. Je vais juste passer au numérique et à la taille d'écran actuelle. La première chose que vous remarquez dès que nous nous déplaçons ici, c'est que la barre d'outils s' complètement déplacée du côté gauche vers le haut. Je sais que je n'en suis pas très content, mais oui, nous allons juste travailler avec ça, je suppose. Sur le côté gauche, vous avez maintenant les paramètres du pinceau. C'est donc le lissage qui fonctionnait auparavant, c'est le lissage, vous montez Il s'agit essentiellement du flux ou de l'opacité du pinceau, comme si vous aviez un crayon fusain et que deviez le faire noir, puis vous le faites C'est comme si vous mainteniez tout à un niveau élevé, puis si vous le maintenez tout bas, vous constatez que cela ne coule pas très bien. Il s'agit du flux du pinceau, et il s'agit essentiellement la taille du pinceau que vous avez. Encore une fois, cliquez et percez et tout le reste fonctionne exactement de la même manière. Les paramètres sont également presque les mêmes. Je ne pense pas que nous ayons à nous inquiéter à ce sujet. Et dans la barre supérieure, vous avez tous les autres outils dont vous disposiez auparavant. Celui-ci est une pose. C'est une nouveauté qui n' est abordée dans aucun de mes tutoriels, je ne vais donc pas entrer dans le vif du sujet. Mais en gros, vous avez tout ici, le dernier outil, tout est là-haut. Les formes sont toujours là. Le texte est à nouveau là, puis c'est pour ajouter vos images ou photos et autres choses de ce genre. L'outil compte-gouttes est là et la palette de couleurs est ici. Vous remarquerez peut-être que les boutons d'annulation ont été déplacés ici au lieu d'ici, mais ce n'est pas grave car vos deux doigts fonctionnent toujours De plus, lorsque vous cliquez sur autre chose que le pinceau, ce panneau disparaît. Autrefois, il s'agissait de votre panneau d'animation ou de mouvement, qui s'est déplacé vers le haut, et il s'agissait de formes comme une règle, etc. qui ont été déplacées dans cette partie ou d'aides au dessin. C'est ce que c'est, et vous avez toutes les aides au dessin ici. Ensuite, vous avez votre symétrie ici, ainsi que la grille de perspective et les grilles. Lorsque vous l'activez, vous pouvez avoir des grilles et le snapping est là, donc vous pouvez tout prendre en photo, je suppose À part cela, tout le reste est exactement pareil. Et lorsque vous montez, vous obtenez un mode plein écran. Le seul inconvénient que j'ai constaté, c'est que lorsque vous êtes en mode pinceau, avant même si vous étiez en mode plein écran et que vous dessiniez, votre pinceau était un objet flottant que vous pouviez déplacer où vous le vouliez, déplacer où vous le vouliez, mais ils l'ont désactivé. Cela signifie que lorsque vous passez en mode plein écran, les paramètres de votre pinceau disparaissent. Donc, si vous voulez revenir en arrière et ajuster la taille de votre pinceau ou quelque chose comme ça, vous devez y retourner, ce qui, à mon avis, n'est pas une bonne chose. Les paramètres de mouvement sont toujours là, donc cela n'a pas changé non plus. Et la chose la plus importante que je veux inclure, ce sont les pinceaux. Au lieu d'avoir trois pinceaux distincts, ils les fusionnent en un seul pinceau. Cela a été fait il y a quelque temps, lorsque vous cliquez sur un pinceau, vous devez accéder à tous les pinceaux, puis vous pouvez choisir les pinceaux que vous voulez, pinceaux en pixels, puis vous pouvez voir tous les sous-titres ou autre Tous les pinceaux sont là, mais le truc, c'est qu'ils sont tous regroupés et c'est du moins ce qui m' embête le plus Je suppose que c'est ça. C'est le principal changement apporté à l'interface utilisateur, et comme il s'agissait d'un changement important, j'ai pensé ajouter une vidéo mise à jour. J'espère que vous apprécierez la prochaine leçon. 3. Mettre en place: Bonjour, Ann. Bienvenue dans cette première leçon. Donc, avant de commencer à créer ce modèle que vous voyez à l'écran, nous devons nous assurer que nous savons comment configurer notre Fresco Permettez-moi de vous montrer rapidement quelques éléments que nous utiliserons dans notre classe aujourd'hui. Lorsque vous ouvrez Fresco, peut que cet écran indique qu'il se trouve chez vous, signifie qu'il affiche tous vos fichiers ici Ce que je veux, c'est que vous cliquiez sur vos fichiers ici. Et ici, je veux que vous cliquiez sur Nouveau dossier et que vous créiez un nouveau dossier avec le nom que vous souhaitez. Disons simplement le schéma. Et peut-être en donner deux parce que j'ai déjà le modèle 1. Cliquez donc sur Enregistrer pour créer ce dossier ici. Vous pouvez maintenant cliquer dessus pour accéder au dossier, et nous allons créer tous nos fichiers dans ce dossier afin rester un peu plus organisés. La différence entre vos fichiers depuis la page d'accueil réside dans le fait que lorsque vous cliquez sur Accueil, tous les fichiers sont affichés, mais aucun dossier en particulier ne s'affiche . Par exemple, il prend tous les fichiers qui se trouvent dans le dossier, les sort et les affiche comme ça. Mais si vous cliquez sur vos fichiers , les dossiers et les fichiers s'affichent également. Donc, tout ce qui se trouve dans le dossier sera à l'intérieur du dossier. Laisse-moi juste cliquer dessus. Maintenant, une fois que vous êtes ici, vous allez commencer à créer votre document. ce faire, cliquez sur Créer un nouveau, et je veux que vous passiez au numérique et que vous cliquiez sur Square. Cette partie est vraiment importante. Ainsi, lorsque vous dessinez les éléments de votre motif ou que vous créez votre carreau à motif, celui-ci doit être carré pour qu'il puisse très bien se répéter le long de votre œuvre d'art. Nous allons donc commencer par le carré. Bien sûr, vous pourrez expérimenter des formes rectangulaires bien plus tard, mais il sera un peu plus difficile de les gérer lorsque vous voudrez les répéter Le plus simple est donc de commencer par le carré, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Cliquez sur le carré. Voici donc votre plan de travail, et vous pouvez zoomer et dézoomer en utilisant vos deux doigts comme ceci Et voici vos pinceaux à pixels, que nous n'utiliserons pas aujourd'hui, mais vous pouvez également le faire. Voici vos pinceaux pour aquarelle et peinture à l'huile. Encore une fois, vous pouvez également l'utiliser pour créer votre œuvre d'art, et il s'agit des pinceaux vectoriels. Nous utiliserons des pinceaux vectoriels aujourd'hui parce que j' aime la façon dont les pinceaux vectoriels peuvent être agrandis ou réduits, sans perdre aucune information Vous pouvez donc créer votre motif aussi grand que vous le souhaitez, aussi petit que vous le souhaitez, tout en restant beau et net. Prêt à être posé sur n'importe quelle surface. C'est donc mon choix aujourd'hui, et je vais passer au pinceau Jitter and Light Jitter. La seule raison pour laquelle je le choisis, c'est parce que j'aime le fait qu'il soit épais et fin sans trop d'effort. C'est pourquoi nous allons utiliser notre pinceau aujourd'hui. Et un appui de deux doigts annulera votre œuvre d'art et trois doigts la rétabliront Vous pouvez donc également trouver les boutons d'annulation et de rétablissement ici, afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter trop à ce sujet Et voici la clé de réglage du pinceau. Cela vous indique donc la taille du pinceau. Vous pouvez le faire soit vers le haut soit vers le bas pour l'ajuster. Mais si vous pensez que vous pouvez vraiment bien le modifier, vous pouvez cliquer et maintenir, et vous pouvez taper le numéro que vous voulez Laisse-moi juste en inscrire 25. C'est le lissage. Par défaut, il est réglé quelque part entre les années 50 ou autre. Ça n'a pas d'importance. Je ne veux juste pas que vous le mettiez trop haut ou trop bas, car le lissage vous aide vraiment C'est à 100 maintenant, et vous pouvez voir qu'il y a une sorte de décalage entre votre pinceau et l'œuvre d'art, ce qui rend un peu plus difficile ou la mise au point de vos dessins. Donc, en général, je n' aime pas faire ça. Mais si vous pensez que votre main est trop fragile et que vous avez besoin d'un peu d'aide, allez-y et ajustez-la à votre guise. n'y a rien de mal à cela. Je vais le situer aux alentours des années 50. Quand je dis que je vais le situer autour des années 50, peu importe que ce soit 52 ou 58 ans, peu importe, vraiment. Même avec le numéro du pinceau, quand je dis que je vais le mettre à 28, cela ne signifie pas qu'il faut le régler à 28. Tu peux en rencontrer 20 ou 30. Cela n'a pas vraiment d' importance. Et c'est du dessin intérieur, que nous n'allons pas toucher. C'est un tout autre sujet, donc pas pour aujourd'hui. Et voici les réglages du pinceau. Nous n'allons pas changer cela non plus. Juste pour vous assurer que vous avez le même réglage que moi, cliquez sur ce bouton de réinitialisation ici, pour revenir au réglage d'origine. Entre dix et douze heures. Je vais donc le remettre à environ 25. Peut-être que je vais juste le faire. Voilà. C'est notre pinceau. OK, la prochaine leçon portera sur l' introduction des couleurs. Alors allons-y et faisons-le. 4. Apporter les couleurs: Il est temps d'introduire la palette de couleurs. Alors maintenant, il existe deux options pour intégrer la palette de couleurs. Je vais partager un PNG ou un JPAC avec toutes les couleurs. Il vous suffit donc de le télécharger sur votre iPad ou sur tout autre appareil sur lequel vous utilisez Fresçon Cliquez sur les images, accédez aux photos ou fichiers où que vous les ayez enregistrés et importez cette image. Et une fois que c'est là, cliquez sur TA. Donc, après cela, si vous allez dans Reasons, vous verrez les couleurs. Il se peut que vous obteniez un peu trop de couleurs parce que c'est le problème, mais ce n'est pas grave. Et si vous ne le voyez pas entrer automatiquement, ne vous inquiétez pas. Il y a un décor ici. Cliquez sur les paramètres, les paramètres de l'application. Et en général, vous pouvez voir ou créer une palette de couleurs et vous assurer qu'elle est activée. Et une fois que vous l'avez activé, revenez en arrière et ramenez l'image. Et tu auras toutes ces couleurs. Vous avez donc toutes ces couleurs, et c'est peut-être un peu trop. Vous pouvez donc soit l'utiliser , soit choisir les couleurs. Alors, choisissez une couleur. Vous utilisez déjà un pinceau vectoriel. Alors allez-y et laissez une marque sur votre. Vous pouvez même mettre un point. Cela n'a pas d'importance. Cliquez et maintenez la couleur suivante et placez un point. C'est parti pour toutes les couleurs. Bien, passons maintenant aux couleurs et aux résines et vous verrez ces couleurs. Je vais juste vérifier rapidement que c'est exactement la même couleur, et qu'il semble, oui, exactement de la même couleur. Vous avez donc importé la palette de couleurs en ce moment. La troisième option consiste à obtenir les couleurs à partir de la couleur Adobe. Je vais partager le lien vers le thème des couleurs sur Adobe. Il vous suffit donc de vous rendre sur le site Web d'Adobe. Il s'agit de color.adobe.com. Vous trouverez le lien pour le faire. Et je vais également partager le lien vers le thème des couleurs. Et une fois que vous aurez cliqué sur ce thème de couleur, je pense que vous serez redirigé vers cette page. Assurez-vous d'être connecté à votre compte Adobe, le même que celui que vous avez connecté à Fresco Une fois que vous l'avez, cliquez sur Ajouter à la bibliothèque, il sera ajouté à votre récente bibliothèque que vous avez utilisée. Si vous avez plusieurs bibliothèques, elles seront simplement ajoutées. Vous voyez, elle est ajoutée à mon tirage au sort tous les jours parce que c'est la dernière bibliothèque que j'ai utilisée. C'est assez rapide. C'en est une dès que vous le faites, si vous allez ici et que vous cliquez sur vos palettes de couleurs, cliquez sur A, et vous cliquez sur la bibliothèque que vous avez, et vous la verrez juste là. Si vous n'avez aucune bibliothèque ici, cela créera une bibliothèque appelée votre bibliothèque ou vous donnera la possibilité de créer la vôtre. C'est ainsi que nous introduisons les couleurs pour les œuvres d'art. Passons à la leçon suivante où nous dessinons nos éléments. 5. Dessiner les éléments: Mm. Donc, une fois que tu l' auras, je vais cliquer sur ce bouton en forme d'œil pour tout cacher, car je n'en ai plus besoin. Maintenant, montons ici et cliquez sur ce plus pour créer une toute nouvelle couche. Vous êtes sur votre pinceau vectoriel que nous avons déjà sélectionné. Nous allons maintenant choisir une couleur. Je veux choisir. Permettez-moi d'en parler. Ce sont des curseurs HSB qui vous indiquent les couleurs que vous avez choisies Vous pouvez modifier ces chiffres en cliquant et en maintenant la touche enfoncée, vous pouvez taper et cela créera une couleur complètement différente Déplacez-la pour changer de couleur. Quoi qu'il en soit, je vais expliquer mes raisons, et ce sont les couleurs que j'ai choisies à la main que je vais utiliser. Je vais utiliser cette couleur bleue. L'un est 2358 et 25. Je vais cliquer sur mon outil de remplissage et le remplir avec un vecteur. Maintenant, en plus, pour passer à une nouvelle couche, choisissons le blanc. Oh, oui, choisissons le blanc. Oh, ce n'est pas blanc. C'est blanc. Regardez où il se trouve sur le volant de toute façon. Ensuite, nous allons passer à notre pinceau vectoriel. Ainsi, lorsque vous cliquez sur ce pinceau, il vous amène automatiquement au dernier pinceau que vous avez sélectionné, sorte que vous n'avez pas à modifier les paramètres où que ce soit. C'est parfait. Ou. Allons-y et dessinons une fleur. Vous pouvez donc dessiner le type d'élément que vous voulez, mais je vais juste dessiner une sorte de fleur en pensant à une fleur. Et disons-le. Je vais utiliser l'outil de remplissage et le remplir comme ceci. Retournez à mon pinceau, corrigez-le un peu et faites un stock. Fais des choses comme ça. OK. Et maintenant, je voudrais ajouter quelques éléments ici. Ensuite, je vais utiliser la gomme et je choisirai le tour de base Réduisons cela. C'est 500. Assurez-vous donc que c'est environ 25, comme le pinceau. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire de telles douleurs. OK. Je pense que notre premier élément est prêt. Cliquez ensuite sur Plus pour créer une nouvelle couche. Vous voulez que vos éléments se trouvent sur des couches complètement différentes. En effet, plus tard, nous essaierons d'arranger ces éléments pour qu'ils soient plus beaux et plus agréables à porter sur le plateau. Retournez donc à votre pinceau, maintenant nous allons choisir le rose, et maintenant je vais dessiner une autre farine. Maintenant, je vais en créer une autre parce que je veux qu'elle soit remplie d'éléments, alors cliquez et dupliquez la couche. Et celui-ci, je vais prendre l'outil de remplissage et remplir cette partie. Mais encore une fois, je vais passer à la gomme. Les paramètres de ma gomme sont définis. Je vais donc aller de l'avant et faire une entaille ici comme ça. Oh, cachez simplement ceci parce que, vous savez, vous dessinez dessus, donc cela pourrait apparaître. Utilisez vos deux doigts pour annuler quoi que ce soit, revenez en arrière, masquez, accédez à votre calque, puis effaçons. Voilà. Alors maintenant, je vais le dévoiler Maintenant, plus pour en créer un de plus. Nous allons donc choisir ce bleu ici. Retournez à votre pinceau vectoriel, et nous allons créer une feuille. Et j'utiliserai l' outil de remplissage d'un côté, et le pinceau de l'autre. De plus, je vais faire une fleur bleue, quelque chose comme ça, je suppose. OK. Et je pense que c'est fait aussi, et je veux plus et en créer un de plus. Je dois passer à l'élément suivant maintenant, donc j'ai besoin d'un nouveau calque, mais je voudrais vous montrer ce qui se passe si vous dessinez quelque chose sur le même calque, puis que vous voulez le modifier. Vous n'êtes pas obligée de l' effacer, alors allons-y et choisissons ce rose, et je vais dessiner une fleur. Peut-être comme ça. Remplissons-le. Et puis tu te rends compte, oups, je l'ai fait sur la même couche Donc, ce que vous allez faire est de cliquer sur votre outil Lasso et de vous assurer que vous êtes sur Lasso, et vous allez sélectionner soigneusement cette fleur Ça n'a pas d'importance. Il n'y a rien ici. N'oubliez pas de ne pas sélectionner l'autre élément que vous avez déjà activé. Une fois que vous aurez fait cela, vous obtiendrez quelque chose comme ça, ou vous pourriez avoir des fourmis en marche, ce qui donne l'impression que vous cliquez sur le calque, puis sur la sélection des coupes Il va disparaître. Maintenant, cliquez à nouveau sur le calque et dites « coller la sélection » pour le coller sur un calque complètement différent, puis cliquez sur Tang. Nous pouvons ajouter quelques éléments supplémentaires, donc en plus, je vais choisir celui du blanc ou ce que c'est du blanc, et je vais dessiner Ops passe à ton pinceau et dessine d'autres fleurs. Et puis cette fois, ne vous inquiétez pas de la façon dont vous avez organisé vos éléments car nous allons les déplacer complètement. Utilisez donc votre gomme, et ce n'est pas bon Nous allons déplacer les éléments ultérieurement en fonction de ce que nous voulons. Évidemment, lorsque vous dessinez, vous n'êtes pas trop pointilleux et vous avez tendance à les dessiner partout. C'est donc la principale raison pour laquelle vous devez les avoir sur des couches séparées, plus peut-être une rose et un pinceau, et peut-être un Que diriez-vous de ça ? Est-ce que ça a l'air sympa ? OK. C'est une bonne chose. Peut-être un de ces blancs. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement continuer, cliquer sur le calque et cliquer sur Dupliquer le calque, et maintenant choisir la couleur que vous voulez. Utilisez l'outil de remplissage et insérez-le. Comme il s'agit d'un pinceau vectoriel, il recolore très bien. Et vous pourriez vous demander : Oh, où est passé mon bleu ? C'est juste derrière ça. Ne t'inquiète pas. Maintenant, en plus, j'en veux un de plus. J'aime bien le blanc. Je pense que je vais le garder. Et je vais faire une fleur. Mais remplis-le. Vous pouvez ajouter d'autres éléments, mais arrêtons-nous là. Ensuite, nous allons procéder et disposer cela autour du pot d'art afin de pouvoir en faire un animal de compagnie. 6. Arranger les éléments: OK, alors allons-y et arrangeons ça. Une chose est que vous savez que la façon dont vous organisez vos œuvres d'art changera complètement votre motif. Nous allons donc simplement essayer de faire de notre mieux. Vous avez donc tous les éléments dans des couches séparées. C'est la fleur principale, je vais donc aller voir cette fleur blanche tout de suite et cliquer sur l'outil de transformation. Une fois que vous avez fait cela, vous obtenez cette option de transformation et vous pouvez l'agrandir ou la réduire en utilisant les points d'ancrage des coins, puis vous pouvez les déplacer comme vous le souhaitez. Je vais juste garder ça au centre parce que je pense que j'aime bien la fin. Passons ensuite à la couche suivante. Il n'est pas nécessaire de cliquer sur OK pour revenir à l'outil de transformation. Une fois que vous êtes dans l'outil de transformation, vous pouvez simplement cliquer sur différentes couches. Maintenant, je vais passer à la couche avec cette fleur. Utilisez ce point d'ancrage ici pour le faire pivoter comme vous le souhaitez. Je vais le faire pivoter là-bas. Vous pouvez également utiliser votre inclinaison dès maintenant et l' incliner comme vous le souhaitez, ou Et vous pouvez expérimenter des choses pour que vos éléments soient légèrement différents des autres éléments. Je vais passer à la suivante. Amenez-le probablement quelque part ici. Au fait, je dois encore l'ajuster . Je vais passer à Transform, puis revenir à Transform. Ne l'oubliez pas. OK. Et puis cliquons dessus. Fais celui-ci ici. Ouais. Et mets ça ici. Alors allons-y et choisissons le blanc, qui est là. C'est lequel ? Celui-ci ? Nan. Je pense que c'est au top. Voilà, oui. Je vais l'amener ici le réduire le retourner et le garder ici pour le moment. Pas de problème Et puis le bleu, j'ai l'impression qu'il doit être un peu petit et peut-être à l'envers. Peut-être que ça aura l'air mieux. Et nous avons besoin d'un peu de blanc ici, non ? Passons donc à l'autre fleur que nous voulons voir. Je veux l' autre. C'est où ? Vers le haut. Je vais en parler ici, et celui-ci, je vais le remettre en place. Je veux juste que tu ailles arranger ça comme te semble, tu veux que ton œuvre d'art ressemble, d'accord ? Il y a une autre astuce que je voudrais vous montrer : la blanche. Tu peux le retourner à l'envers. Vous pouvez le retourner à gauche et à droite comme ceci, comme ça, puis vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Je voulais que ce soit ici, mais il y a trop de blanc ensemble, je suppose. Alors, on va se réconcilier ici maintenant. Faisons en sorte que ça arrive ici. Et je vais arranger un peu cette fleur . Je n'aime pas du tout ce qu'elle est en ce moment. Arrange-le peut-être comme ça. Et prenez votre temps pour ajuster les choses afin de vous assurer que vous avez, vous savez, les choses qui ressemblent à ce à quoi vous voulez qu'elles ressemblent. À ce stade, il est très important que vous y correspondiez parfaitement. Et oui, voilà. Permettez-moi de cliquer sur OK et d'y jeter un œil. J'ai l'impression qu'il pourrait y avoir quelque chose ici parce que ça a l'air un peu vide, n'est-ce pas ? Je vais peut-être dupliquer cette couche, puis l'apporter ici. Sois plus petit et apporte-le ici. C'est un peu pour déplacer cette fleur ici. D'accord, je ne suis jamais satisfait de leur apparence avant de commencer à travailler sur le patron. Alors peut-être celui-ci. Nous ne le déplaçons jamais, alors bougeons-le un peu. Terminé. Nous avons donc organisé les éléments, et c'est merveilleux. Et maintenant, nous allons aller de l'avant et sortir. Je vais cliquer ici sur ces trois points et cliquer sur Dupliquer. Celui-ci est donc notre fichier d'origine, je vais donc cliquer sur trois points et renommer en éléments Sûr. Vous ne devriez donc pas modifier ce fichier. Donc, si quelque chose ne va pas dans d'autres fichiers, cela n'a pas d'importance car vous avez toujours tous vos éléments en place. Nous allons maintenant cliquer sur le nouveau, que vous pouvez renommer comme tel Je vais cliquer dessus. Ensuite, nous allons préparer ce fichier de manière à ce qu'il devienne une mosaïque à motifs répétitifs homogènes. 7. Créer le motif: OK, il s'agit donc d'un autre dossier. C'est le dossier numéro un que nous avons ouvert. Et nous allons procéder à l' arrangement des éléments ici pour créer un motif homogène. Donc, tout d'abord, je veux que vous alliez de l'avant et que vous regroupiez tous ces éléments. Allons-y donc et groupons tous les éléments. vous suffit donc de cliquer sur ces trois points, cliquer sur sélectionner plusieurs, et nous allons choisir tous les éléments que vous avez créés. N'en omettez même pas un seul. Une fois que vous les avez tous , cliquez sur l'icône de ce dossier, et ils deviendront rudimentaires. Mais maintenant, il ne reste plus que les éléments et vous avez la couche d'arrière-plan dans une couche séparée. Je veux que vous continuiez et que regroupiez également la couche d'arrière-plan. Et c'est très important car lorsque vous cliquez sur votre outil de transformation, il ne sélectionne que la zone où se trouvent vos éléments. Et cela va être un peu délicat lorsque vous devez en faire un modèle parfait. Donc, ce que nous allons faire, c'est regrouper celui-ci également. Cliquez et maintenez-le et déposez-le dedans, ou vous auriez pu le regrouper dans l'étape initiale elle-même. Donc c'est en haut, donc ça ressemble à ça. Double-cliquez. Vous pouvez cliquer et maintenir le bouton enfoncé pour le ramener complètement vers le bas. Et vous vous demandez peut-être : et si je voulais changer la couleur de mon arrière-plan à la fin ? Pas de problème, car nous n'allons fusionner aucune couche avant la fin, de sorte que vous ayez toujours la possibilité de créer plusieurs copies du fichier que vous avez créé, de masquer cette couche d'arrière-plan et de la mettre dans différentes couleurs Vous pouvez donc créer ce même motif dans plusieurs combinaisons de couleurs. Oui, c'est toujours possible. Donc, si vous faites partie du groupe, cliquez sur cette flèche pour quitter le groupe. Pour accéder au groupe, il suffit de double-cliquer dessus. Et si tu veux sortir, tu peux cliquer sur cette flèche ici. Avant de commencer à organiser ces éléments, je veux que vous passiez à ce paramètre appelé précision, que vous cliquiez sur Snapping et assuriez que vos guides d'alignement sont activés Cela fait apparaître des guides d'alignement sur le plan de travail. Ainsi, lorsque vous déplacez des objets, cela vous indique exactement où se trouve le centre, et c'est très important. Alors, retournez ici. Cliquez donc et nous allons dupliquer ce groupe de couches. Nous en avons deux maintenant et nous allons déplacer l'un vers la gauche et l'autre vers la droite. Peu importe lequel, je cacherai l' autre pour que tu voies ce que je fais. Allons en haut et cliquez sur l'outil de transformation. Maintenant, vous voyez qu'il rassemble l'ensemble du plan de travail, et maintenant nous allons le déplacer lentement Permettez-moi d'en parler ici, le réduire pour que vous puissiez le voir, et nous allons le déplacer lentement et vous verrez ces lignes bleues, il et nous allons le déplacer lentement et vous verrez n'y en a qu'une maintenant parce que nous pouvons voir la ligne horizontale, et vous la voyez également s'enclencher sur la ligne verticale Et une fois que tu l'as, lâche-toi. Oups, c'est pas correct. Voilà, et lâchez prise. Assurez-vous de le faire lentement et prudemment. Vous devez également voir à la fois la ligne verticale et la ligne horizontale, et ce n'est qu'alors que vous devez vous arrêter et cliquer sur Dong. OK, tu peux toujours voir l'autre partie. C'est parce que je n'ai pas activé le moteur externe précédemment, donc je vais l'activer pour que vous ne puissiez en voir que la moitié Maintenant, le suivant, je vais l'activer. Avant de continuer, je souhaite en faire une copie, alors cliquez et dupliquez le groupe de couches. Ensuite, je vais aller de l'avant et cacher l'autre copie. Je veux utiliser mes éléments plus tard, si je veux copier et coller, etc. Je vais donc en garder une copie, et je vais passer à celle que je viens de dupliquer Je vais déplacer ça vers la droite maintenant. Et si vous montez un peu, vous voyez cette ligne disparaître, vous devez vous assurer que vous pouvez voir cette ligne horizontale bleue. Et dès que vous voyez également la ligne verticale, relâchez prise et cliquez sur OK. Ainsi, la plupart du temps, vous pourrez voir une ligne lorsque vous zoomez ainsi Mais peu importe, car lorsque vous zoomez, vous ne pouvez pas voir cette ligne. En fait, elle est parfaitement alignée. Mais si vous considérez cette ligne comme une ligne épaisse, cela signifie que quelque chose ne va pas et que vous ne l'avez pas parfaitement déplacée. Assurez-vous donc d' aller de l'avant et de résoudre ce problème. Maintenant, ces deux éléments sont prêts, et il est temps de les fusionner. Alors maintenant, cliquez sur Sélectionner plusieurs. Cliquez sur l'autre et transformez-le dans un dossier. C'est ça, c'est un groupe. Et maintenant, cliquez sur Plus, et nous allons créer de nouveaux éléments ici. Vous pouvez créer vos propres nouveaux éléments ou simplement les intégrer ici, par exemple les afficher ou les double-cliquer Vous pouvez continuer et cliquer. Faisons copier la couche, et vous pouvez sortir, venir ici et dire coller la couche. Ensuite, il apparaîtra et vous pourrez le placer où vous le souhaitez. Et retournons-le un peu, c'est fait et peut-être donnons-lui une nouvelle couleur. Celui-ci, je suppose. J'ai donc la fleur là, puis vous pouvez accéder à n'importe quelle nouvelle couche et créer vos propres éléments, et c'est ce que nous allons faire. Je vais choisir ce bleu très foncé que j'ai. Annuler. Accédez à nouveau à votre pinceau vectoriel. Assurez-vous que vous êtes toujours sur votre pinceau vectoriel. Ensuite, nous allons créer de nouveaux éléments. Comme ça. Peut-être. Je ne sais pas Je dessine juste des choses maintenant sans aucun plan. Et vous pouvez toujours fabriquer des chiens et d'autres choses. Donc, vous n' avez pas à choisir une couleur différente comme celle-ci. Vous pouvez toujours utiliser ceux que vous utilisez déjà. Et au cas où j'aurais oublié de le mentionner, nous allons aller de l'avant et combler cette lacune ici même. Nous n'allons pas trop nous embêter avec ces choses, mais nous allons juste remplir cette zone dès maintenant et peut-être prendre du blanc ou une autre couleur. Je pense que ça devrait aller. Kate, je ne veux pas que tu t' intéresses trop à tous ces aspects, mais si tu veux, tu peux. Comme ça. OK, donc je pense que celui-ci est prêt. Maintenant, je veux que vous regroupiez tous ces nouveaux éléments que vous avez créés. Je l'aurais idéalement créé sur une couche différente, mais j'ai oublié, mais ça va. Nous allons donc regrouper ces trois éléments. C'est la partie gauche, la partie droite et la partie centrale que nous venons de dessiner. Allons-y et faisons-le. Sélectionnez, sélectionnez-en plusieurs, sélectionnez-le et pliez-le. D'accord, alors maintenant je veux que tu crées une copie de tout ça Donc maintenant, si je le décoche, vous voyez, tout est regroupé Cliquez donc et dupliquez le groupe de couches. Maintenant, nous allons déplacer l'un d' entre eux vers le haut et l'autre vers le bas. Souvenez-vous donc de ce que nous avons fait au départ. Nous l'avons déplacé à gauche et à droite. Maintenant, nous allons monter et descendre. Allons-y donc et cachons celui ci-dessous pour ne pas vous tromper. Cliquez sur votre outil de transformation. Je sais que c'est très sélectif parce que nous utilisons des pinceaux vectoriels. Ce que tu as dessiné est toujours à l'extérieur. Donc, si vous utilisez un pinceau à pixels, il est découpé sur le plan de travail, mais des pinceaux vectoriels Cela n'arrive pas. Il est toujours assis dehors. Mais ne t'inquiète pas. Lorsque vous l'exporterez, vous n'aurez que cette cravate. Maintenant, je vais le rendre vraiment petit pour que je puisse le déplacer facilement. Et vous voyez ce qui se passe. Ne le déplacez pas et ne le lâchez pas. Terminé. Nous allons donc passer à la partie inférieure maintenant, utiliser à nouveau l'outil de transformation et Snap lentement. Touchez. Alors voilà. Vous avez de l'espace ici et nous allons le remplir avec d'autres éléments. Vous pouvez choisir, encore une fois, d' intégrer les anciens éléments, mais je vais maintenant utiliser de nouveaux éléments. J'ai donc mon pinceau et j'ai probablement choisi ce bleu, et j'ai cette feuille en particulier que je songe à dessiner. Et pour ce faire, je vais passer par le haut, et maintenant nous allons peut-être en dessiner un blanc ou un blanc cassé. J'espère avoir utilisé du blanc cassé et non du blanc, car voyons juste quelle est la couleur 61, 975 et 95 OK, je vais juste m'en servir, je suppose. Et puis j'aurais dû le dessiner sur une autre couche. Je vais aller de l'avant et le faire. Je vais essayer de ne sélectionner que cela. Si je le fais, c'est parce que j'ai l'impression que, euh, je pourrais regretter ma décision, je veux la déplacer un peu de côté, réduire ou quelque chose comme ça. Donc oui, une nouvelle couche est toujours une bonne idée. Revenons au pinceau et je choisirai cette couleur. C'est mon type de fleur préféré à dessiner. Et, euh, allez ici. Et ensuite, faisons un peu de blanc. Nous n'utilisons pas beaucoup le rose, alors allons-y et utilisons-le maintenant. Est-ce qu'il y a trop de monde ? Peut-être, mais peu importe. OK, j'ai donc tous ces éléments prêts, et maintenant je vais les regrouper, donc cliquez sur Sélectionner plusieurs puis sur tous les éléments. Il s'agit de la partie supérieure, de la partie inférieure, tous les nouveaux éléments que vous avez dessinés et pliés. C'est donc votre tuile patène, mais nous allons la tester maintenant Je veux donc que vous cliquiez dessus à l'extérieur. Cela peut prendre un certain temps car le fichier est vraiment volumineux. Je vais cliquer dessus et le dupliquer, et nous allons le renommer en tant que vignette Comme il s'agit de notre brevet, cliquez dessus et nous allons supprimer la couche que nous avions conservée en tant que sauvegarde. Nous n'en avons pas besoin. Supprimer le groupe de couches. Et maintenant, c'est ici que vous pouvez changer de couleur. Je veux donc que vous cliquiez en double-cliquant, et que vous voyiez les arrière-plans ici, alors double-cliquez. Et quel que soit l'endroit où vous voyez l' arrière-plan, allez à l'intérieur, recherchez la couche d'arrière-plan et masquez-la. Retournez. Celui-ci l'a fait. Et va le cacher. Faisons la même chose, et nous allons le faire jusqu'à ce que tout l'arrière-plan disparaisse. Je sais que c'est ennuyeux, mais cela vous facilitera les choses quand il le faudra. Non, je crois que j'en ai laissé un. Oh, non D'accord. Alors revenez en arrière, et voici votre carreau à motif original. Je vais donc cliquer dessus et dupliquer parce que je ne veux pas le perdre. Je vais donc aller ici pour le masquer, et celui-ci, je vais cliquer et fusionner les couches du groupe. C'est donc votre modèle, donc si vous vous cachez dans la vidéo suivante, nous allons aller ici et tester notre modèle. 8. Tester le motif: OK, maintenant que nous avons créé le patetile, il est temps de le tester Je veux donc l'exporter avec un arrière-plan transparent au format PNG. Je vais donc revenir ici et décocher ou masquer ma couche d' arrière-plan, et vous pourrez à peine voir les choses, mais c'est bon Cliquez sur Partager, publier et exporter, puis sur Exporter sous, et assurez-vous de sélectionner un fichier PNG, de l'exporter et d'enregistrer l'image. Cliquez sur T. Maintenant, revenons en arrière, créons un nouveau, et nous allons créer un carré. Vous pouvez créer un carré plus grand si vous voulez un motif plus grand n'a pas vraiment d'importance. Je suis juste en train de le tester. Cliquez sur les images, les photos et apportez-les. D. Il s'agit d'une image transparente. Si vous revenez ici et que vous cliquez dessus, vous verrez qu'il y a un arrière-plan en heckcud C'est parfait. Mais je vais continuer comme ça que ce soit plus facile pour moi de voir les choses. Nous allons maintenant dupliquer cette couche quatre fois. Nous allons maintenant déplacer chacune de ces couches vers les coins de ce carré. Cliquez donc sur Transformer. Utilisez votre coin ici, déplacez-vous et assurez-vous de lâcher prise une fois que les deux cartes sont bien alignées. Les guides sont bons. Le suivant. Le suivant. Et le dernier, c'est le coma. Voilà, langue. Vous pouvez maintenant zoomer et vérifier s'il y a des lignes que nous ne voyons pas. Il s'agit du centre droit du motif. Et voici votre schéma. Et si je le décoche, voici votre motif transparent. Notre brevet fonctionne donc parfaitement, et il est maintenant temps de les exporter dans différents formats et différentes combinaisons de couleurs. Allons-y. 9. Exporter le motif: Revenons à notre fichier d'origine où nous avons créé notre tuile patène Alors maintenant, si vous souhaitez le télécharger sur un site Web qui crée déjà le modèle pour vous , comme une bulle rouge, etc., il vous suffit d' exporter cette vignette Vous n'avez pas besoin de créer un modèle et de l'exporter, c'est ce que nous allons faire maintenant. Si vous souhaitez ajouter des couleurs différentes, créez une nouvelle couche et vous pouvez ajouter la couleur de votre choix. De toute évidence, une couleur qui n'est pas là, un vecteur. OK, voilà. Et voici votre carreau à motifs. Vous cliquez sur Partager, publier Exporter, Exporter car vous pouvez également le donner au format JPEG et cliquez sur Exporter pour enregistrer l'image. Ensuite, vous pouvez le télécharger sur n' importe lequel de ces sites Web comme vous le souhaitez. Maintenant que notre site Web vous demande de télécharger un modèle, vous allez continuer et les étapes exactes que vous avez suivies pour tester votre modèle. C'est-à-dire que vous allez créer celui-ci ici. Et si vous voulez l' agrandir encore, vous pouvez toujours l'agrandir, l' exporter sous forme de vignette, puis l'utiliser de plus en plus grand. Ensuite, vous pouvez donner différentes couleurs ici et les exporter au format PNG. Comme nous avons utilisé des vecteurs, les images seront belles et nettes, vous n'avez donc pas à vous en soucier. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser l'énorme option de saturation pour créer plusieurs thèmes de couleurs pour votre même motif. Allons-y. 10. Variations de couleurs: Nous allons maintenant apprendre à utiliser le même motif pour créer des combinaisons de couleurs complètement différentes. Donc, une fois que vous êtes ici, je passe à la lime en mousse à motifs appelée la tuile. Je vais continuer et cliquer sur ce bouton ici qui indique saturation des teintes et la teinte ou la saturation. Ça s'appelle les apparences. Je vais donc simplement cliquer dessus. Et lorsque vous cliquez dessus comme ça, cela s'applique aux éléments et à la couche de fond si vous en avez. Si vous souhaitez modifier la couleur des éléments uniquement, vous devez cliquer sur ce masque de découpage puis le découper sur ce calque en particulier Mais je veux aussi changer le contexte parce que je pense qu'ils vont bien ensemble. Nous allons donc aller de l'avant et faire avancer les choses afin de créer différents schémas pour nous. Vous pouvez masquer, faire la saturation, rendre le tout beau et gris. Ça me plaît. Donc oui, vous pouvez créer différents thèmes comme celui-ci cliquer sur Partager et partager sous forme de vignette à motif différent. 11. Astuces pour les motifs de pinceau à pixels: Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des pinceaux vectoriels Nous avons donc adopté une approche complètement différente pour exporter avec des pinceaux vectoriels. Vous deviez l'exporter sous forme d'image, puis l'utiliser. Mais cela ne pose aucun problème avec les vecteurs, car ils s' adaptent bien et vous ne perdez pas beaucoup d'informations. Mais en ce qui concerne les pinceaux à pixels, ce n'est pas le cas, et les pinceaux à pixels se comportent différemment lorsque vous travaillez sur une forme d'art. Par exemple, j'ai ici une mosaïque à motifs que j'ai créée à l'aide de mes pinceaux à pixels. Et lorsque je vais dans mes paramètres et que je désactive l'aperçu du plan de travail, je ne vois rien en dehors de cet arbole, car pinceaux pixélisés sont coupés dès qu'ils sortent du plan de travail, contrairement aux pinceaux contrairement aux Cela permet d'agrandir beaucoup plus facilement l'échelle de votre motif. La meilleure façon de créer des motifs à l'aide d'un pinceau à pixels est de ne pas l' exporter sous forme d'image. Maintenant, si vous souhaitez télécharger sur des sites à bulles rouges comme Redbubble, qui vous permettent de créer un motif Oui, exportez-le au format PNG, de la même manière que vous l'avez fait pour un motif de pinceau vectoriel. Mais si vous souhaitez créer un motif à partir de cela, ne l'exportez pas au format PNG. Il existe plutôt une meilleure méthode. C'est ce que nous allons faire. Voici ma mosaïque à motifs ici. Je vais cliquer sur ces trois points et dupliquer. Je ne vais pas déplacer ma vignette à motif d'origine. Ça va être exactement comme ça. Maintenant, cliquez sur le nouveau fichier que vous avez créé, et nous allons entrer dans les paramètres et ici nous allons changer. Et ici, nous allons le changer comme bon nous semble. Rappelez-vous peut-être qu'il doit s'agir d'un carré, sinon votre motif risque de ne pas fonctionner correctement. Et vous devez également l'augmenter deux fois à chaque fois. Cela signifie que si c'est 2 100, multipliez par deux, cela donne 4 200, donc c'est ce que nous allons faire Je vais le verrouiller pour que lorsque je le modifie, cela change également. Alors cliquez ici et dites 4200. OK. C'est une bonne chose. OK. Et maintenant tu l'as. Cliquez sur Tab. Maintenant, cliquez sur mon modèle, où est-il ? Il n'est donc pas regroupé si rapidement, laissez-moi le regrouper. C'est bon, donc j'ai juste tout fusionné et supprimé toutes les autres couches de toute façon. Une fois que vous l'avez obtenu, vous allez cliquer sur votre outil de transformation, le déplacer vers le coin et vous assurer de le déplacer de manière à ce que vous puissiez voir à la fois les lumières horizontales et verticales. Cliquez sur Terminé. Nous allons maintenant le dupliquer trois fois de plus pour que vous en ayez quatre, puis utiliser votre outil de transformation et le déplacer ici. Vous pouvez donc dupliquer celui-ci et le faire également, mais j'aime l'avoir sous forme quatre petits carrés pour qu'il soit beaucoup plus facile pour moi de me déplacer Et puis le dernier. De bons quanta. Vous avez donc maintenant créé un modèle. Encore une fois, il n'y a pas de limite ici, comme vous pouvez le constater. Vous avez maintenant créé un motif de 4 200 4 200 pixels et assurez-vous de fusionner tout cela C'est sélectionner plusieurs, et nous allons simplement fusionner tout cela ensemble, cliquer et fusionner les éléments sélectionnés. Et voilà. Et une fois que vous l'avez, c' est votre plus grand schéma. Comme vous pouvez le constater, vos affaires sont toujours telles qu'elles étaient. Ils n'ont perdu aucune information parce que vous n'avez pas redimensionné la vignette de motif elle-même, mais que vous l'avez agrandie pour en créer une plus grande Une fois que votre modèle est prêt, vous pouvez cliquer sur Partager, le publier sur X Export As, et vous pouvez créer un fichier PNG ou JPEG et l'exporter, puis le télécharger à l'endroit de votre choix. C'est le conseil pour travailler avec des pinceaux à pixels. 12. Astuces pour travailler de grandes tailles: Voici un conseil pour travailler avec des motifs de plus grande taille où vous devez créer de très grandes œuvres d'art. Lorsque vous cliquez sur Créer un nouveau, puis que vous passez au format numérique et carré, il y a une option qui montre une petite flèche, et vous pouvez voir la nouvelle taille à partir du format, et nous allons cliquer dessus. Et ici, vous pouvez commencer par donner un carré de plus grande taille. C'est-à-dire que vous commencez par agrandir votre mosaïque à motifs, afin de la rendre beaucoup plus facile en particulier lorsque vous et de ne pas perdre d' informations, travaillez avec des pinceaux à pixels. Vous pouvez donc cliquer sur ce cadenas ici parce que vous voulez que votre plan de travail soit carré , puis vous pouvez commencer avec un carré de 3 000 pixels ou n'importe quelle taille que vous souhaitez Et il y a aussi la taille d'impression. Vous pouvez augmenter la taille d'impression jusqu'à 300 DPI, ce qui la rend vraiment nette et vraiment bonne. Et oui, vous pouvez toujours enregistrer cette taille ici, d'ailleurs, et vous pouvez donner à Misquare ou quoi que ce soit d' autre, le nom que vous voulez ici et cliquer sur Créer un document Vous allez maintenant commencer à concevoir la première leçon de ce cours qui va commencer par ce carré plus grand. Vous allez commencer à dessiner tous vos éléments, les disposer, à les transformer en tuile, etc. avec ce carré plus grand Et cela vous aidera à créer une meilleure mosaïque à motifs pour que plus tard, cela n'ait pas d'importance. Vous pouvez créer des motifs de plus en plus grands tout en les gardant nets et croustillants La prochaine fois que vous cliquerez sur Créer un nouveau et que vous souhaiterez cliquer sur Square, vous pourrez simplement accéder à Sauvegardé et vous verrez le carré M juste là, et votre nouveau carré sera également créé. Voilà donc tous les conseils que j' ai pour vous aujourd'hui pour travailler avec des modèles dans AutoBFRSC 13. Réflexions finales: Maintenant que vous savez comment créer des motifs avec Ado V Fresco, j'aimerais voir ce que vous créez Si vous créez quelque chose, n'hésitez pas à le partager dans la section projet afin que je puisse le voir et le commenter. Si vous êtes sur un réseau social comme Instagram ou Threads, je m'imprime en couleur, alors n'oubliez pas de me taguer si vous le partagez là-bas. Et si vous le partagez sous forme d'histoire, n'oubliez pas de me taguer pour que je puisse également le voir, et peut-être aussi le partager avec mon histoire. Eh bien, c'est tout pour le moment. Je te verrai au prochain cours. Au revoir.