Illustration isométrique dans Procreate : concevoir la chambre de vos rêves

1. Intro: Pourquoi le design isométrique est-il tendance en ce moment ? Le design isométrique est une évolution du design plat qui a gardé sa simplicité, mais a également gagné de nouvelles profondeurs. Salut, je m'appelle Veronica, je suis illustrateur, et dans cette classe je vais vous apprendre comment créer une illustration isométrique et Procreate. Les illustrations isométriques sont l'une des tendances les plus chaudes du design. Ils sont amusants, attirants, et ils seront vraiment impressionnants sur vos réseaux sociaux ou dans votre portfolio. Cette classe est très approfondie et très approfondie. Je vais vous montrer tout mon processus et partager avec vous tous mes secrets commerciaux. J' ai également préparé quelques palettes de couleurs magnifiques à choisir et j'ai organisé tous les pinceaux dans un dossier pratique afin que les sont tout simplement prêts à aller. J' ai même ajouté quelques pinceaux supplémentaires pour votre plaisir. Je couvrirai les principes de base de la conception isométrique. Nous allons aller ensemble à travers la sélection des références, faire quelques croquis rugueux. Ensuite, nous allons configurer votre toile ensemble et choisir les pinceaux ainsi que la sélection de votre palette de couleurs. Je vais vous montrer en détail comment je dessine le cube isométrique, comment j'utilise la grille isométrique. Et je vais partager toutes mes techniques d'encrage et de coloration. Ce cours est bien adapté pour les débutants ainsi que pour les artistes plus chevronnés. Terminer ce cours vous aidera à mieux comprendre la perspective, ainsi qu'à apprendre à traduire l'espace de manière créative et à faire une illustration. N' oublions pas que c'est aussi un projet vraiment amusant. Notre première illustration isométrique sera le design de votre pièce de rêve. Rejoignez-moi dans la première leçon. 2. Votre projet: Votre tâche sera de créer une illustration isométrique avec moi, et je vais vraiment vous guider, nous allons le faire étape par étape ensemble. N' oubliez pas de télécharger votre illustration isométrique terminée dans la section Projets et ressources. Vous pouvez télécharger un JPEG ou un PNG, partager votre processus, nous aimerions voir d'autres photos vous montrant sur le chemin. Alternativement, vous pouvez également publier une vidéo ou une peinture de vitesse directement à partir de la création montrant comment vous êtes allé à propos de votre illustration. Sur la façon d'exporter vos fichiers, vous en apprendrez plus dans l'une des vidéos les plus récentes de cette classe appelée exploitation. Maintenant, la prochaine chose que je voudrais vous exhorter est de jeter un coup d'oeil dans la section des ressources, il y a un peu de confusion lorsque les gens sont dans le partage des compétences de l'application. Les ressources ne sont disponibles que si vous êtes dans le navigateur, donc pas dans l'application. Vous devez aller en dessous de la vidéo, il y a une section projets et ressources, et là-bas vous avez la description complète du projet, et sur le côté droit vous verrez l'ensemble des ressources. Vous pouvez y voir les pinceaux ou les palettes de couleurs et toutes les planches Pinterest qui sont mises à votre disposition, assurez-vous de les vérifier. L' illustration que vous créez va être génial, je suis sûr de cela parce que le design isométrique est tellement accrocheur, ce serait juste une honte de le garder sur une plate-forme. plaît rejoignez-moi dans mon challenge Instagram, vous pouvez me trouver sur Instagram, vous pouvez voir ma poignée ici, et je vais accueillir ce challenge sous le hashtag magique isométrique. N' hésitez pas à me baliser, et aussi utiliser ce hashtag parce que je vais le vérifier très fréquemment, et j'espère que je présente certaines de vos œuvres, alors restons connectés sur les réseaux sociaux aussi. C' est tout pour l'instant. Je suis sûr que tu vas faire du bien. Rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous parlons des projections isométriques et je vous montre comment utiliser la grille isométrique. 3. Perspective isométrique: Bienvenue dans la leçon sur la perspective isométrique. Avant de nous plonger dans la création de notre belle illustration, je voulais vous dire quelques mots sur ce qu'est réellement la perspective isométrique. Pour le mettre en mots simples. Grâce à la perspective isométrique, nous sommes en mesure de montrer un objet en 3 dimensions sur une surface plane en 2 dimensions. À titre d'exemple, j'ai creusé une illustration plus ancienne de la mienne. Vous pouvez voir comment le cube isométrique a été traduit dans cette illustration de pièce isométrique. C' est ce qui rend une illustration isométrique si cool. Il sort littéralement de votre page. Regardons de plus près. Prenons cette forme de cube. Il a déjà l'air 3D, n'est-ce pas ? Imaginons maintenant qu'il s'agit d'un objet 3D. Nous allons maintenant identifier les trois plans ou les trois vues de cette forme de cube de base. Ici, vous pouvez voir son plan supérieur, le toit, vous pouvez voir qu'il est à gauche et le côté droit, la vue gauche et la vue droite. Si vous prenez chacun de ses côtés et si vous les regardez face alors directement, pas sous un angle, mais juste devant, chacun de ces sites serait une forme carrée parfaite. Maintenant, retournons cette forme de cube et en sortons notre pièce. Les côtés gauche et droit sont les murs de notre chambre, et voici le bas du cube. Ça va être notre étage, j'espère que vous pouvez le voir. Sinon, laisse-moi t'aider. Voici la chambre, plutôt cool. Nous allons créer une telle illustration ensemble. À ce stade, vous pourriez vous demander, eh bien, quelle est la différence entre la perspective isométrique et d'autres formes de perspective que je connais déjà ? Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Vous avez probablement appris la perspective un peu à l'école. Voici un bref résumé des différentes vues 3D. Ce graphique vous montre la perspective que vous connaissez probablement le plus. L' élément clé de cette perspective sont les points dits de fuite. Le plus souvent, vous avez un, deux ou même 3 points de fuite, puis vous l'appelez une un point une perspective à deux points ou une perspective à trois points. A partir de ces points que vous pouvez voir ici dans l'image aussi, vous exécutez des lignes imaginaires et elles vont jusqu'aux bords de votre objet, et ces lignes imaginaires vous aident à mieux garder les proportions. Ce type de perspective, eh bien il vous permet également de créer une illustration avec un look tridimensionnel d'un look 3D. Pourquoi la perspective isométrique alors ? Quelle est la différence ? Une conception isométrique n'utilise aucun point de fuite, c'est la première différence. Au lieu de cela, vous pouvez identifier ici trois axes, x, y, et z. Je sais que cela ressemble un peu aux mathématiques. Grâce à ces axes, vous pouvez présenter un objet affichant ses trois côtés en même temps. Le terme isométrique vient en fait du grec et il représente une mesure égale. L' échelle le long de chaque axe est exactement la même et les angles entre ces trois plans sont toujours les mêmes. Ils font 120 degrés. L' une des compétences que vous apprenez en prenant ce cours est d'apprendre nouvelles informations ou de rafraîchir quelques informations sur la perspective et les différentes formes de perspective. Je voulais vous dire quelques mots sur les projections axonométriques. Les gars, je voulais juste vous dire que vraiment cette partie de cette leçon est purement des informations bonus. Je voulais vous faire savoir que les conceptions isométriques appartiennent à une plus grande catégorie de projections appelées projections axonométriques. C' est essentiellement un moyen d'afficher un objet à partir de plusieurs vues de sorte que lorsque l'objet est tourné, vous pouvez voir plus de ses côtés. C' est de ça qu'il s'agit vraiment. Dans cette famille de projections axonométriques, il y a bien sûr, isométrique, il y a aussi dimétrique et trimétrique. Mais nous allons nous occuper de la première, bien sûr. La différence est avec l'isométrique comme je l'ai mentionné dans les diapositives précédentes, tous les angles sont les mêmes, c'est 120 degrés. Vous pouvez probablement deviner ce qui vient avec la perspective dimétrique, deux angles sont les mêmes et le troisième angle est un peu désactivé, puis avec la perspective trimétrique, tous les trois angles sont différents. Il a l'air un peu plus biaisé sur les côtés. Ce n'est que quelques informations amusantes, mais il y a en fait plus dans la perspective isométrique. J' espère que cette information était amusante et intéressante pour vous. apprenant un peu plus sur les perspectives isométriques et en voyant les exemples que je vous ai montrés, je voulais juste vous dire, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas si vous vous sentez un peu submergé par la quantité de ou si vous vous inquiétez des détails techniques, des mathématiques, des angles et ainsi de suite. Si vous allez utiliser l'application Procreate avec moi pendant que nous faisons cet exercice, alors j'ai de bonnes nouvelles pour vous. Dans Procreate, il y a une grille spéciale qui nous aidera à créer notre illustration. Juste une petite clause de non-responsabilité ici. J' ai mentionné que vous pouvez utiliser n'importe quel autre logiciel de dessin que vous connaissez parce que fondamentalement les étapes, tout le processus de pensée, le processus de conception, c'est la même chose. Vous pouvez suivre les étapes que je présente dans cette classe très facilement. Cependant, j'utiliserai Procreate 5, l'application Procreate et je sais que Procreate vous donne cette grille isométrique que vous pouvez utiliser pour créer vos illustrations isométriques très rapidement. À propos d'autres programmes comme Photoshop, je ne suis pas sûr que cette grille y soit disponible. Cette information est en or pur principalement pour ceux d'entre vous qui ont utilisé une application Procreate. Ici, une feuille de triche rapide sur la façon d'accéder à cette grille, mais vous n'avez pas à le faire en ce moment. Nous accèderons aux grilles ensemble lorsque nous configurerons notre canevas, c'est sous les paramètres Canvas. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la collecte d'inspiration et de la collecte de références. 4. Rassembler des références: Dans cette leçon, nous allons couvrir, recueillir des références et recueillir de l'inspiration. Cette étape est essentielle et je ne vous conseille pas de l'ignorer. Vous pouvez dessiner et vous pouvez créer une illustration cool sans aucun remue-méninges ou sans aucune planification. Je veux que vous grandissiez, et produisiez une illustration originale et bien pensée super cool et les conseils, les recommandations et les exercices que j'offre dans cette leçon, vous aideront à amener votre illustration au niveau suivant. Pour ce faire, je planifierais toujours mon illustration. J' étudierais toujours ce que je voudrais dessiner. En plus de cela, je me pose quelques autres questions chaque fois que je crée une illustration. Par exemple, suis-je en train de pratiquer une nouvelle compétence lorsque j'ai fait cette illustration. Par exemple, une nouvelle façon d'ombrage sur votre palette de couleurs. Je veux créer quelque chose qui est esthétiquement agréable, quelque chose de joli. Est-ce que je veux créer cette illustration parce que je veux raconter une histoire ou transmettre un message ? Fondamentalement, vous verrez que dessiner cette pièce, ce cube isométrique, sera la partie la plus facile de toutes les étapes de la création de cette illustration. Vous avez le cube, vous avez les murs, vous avez le sol, vous avez fini. J' aimerais que vous grandissiez et que vous créiez une illustration que vous n'avez jamais créée auparavant. Une illustration vraiment unique et une illustration qui montre vos intérêts et votre personnalité et qui nous dit qui vous êtes. Qui est l'artiste qui a créé cette illustration ? Voici ma suggestion. Collectionnons quelques références dans votre maison en regardant quelques boutiques en ligne ou quelques catalogues. En regardant Pinterest et en créant un tableau d'ambiance Pinterest. Nous commençons par la maison, la plus facile. Je vous invite chaleureusement à faire une pause, regarder autour de votre maison, à aller dans chaque pièce de votre maison, et à rassembler tous les objets ou plantes intéressants ou déclarations que vous aimeriez envisager de dessiner dans votre illustration. C' est une excellente idée de travailler autour de la maison, et de chercher les plantes que vous avez déjà qui ont peut-être des formes inhabituelles. Nous sommes tous familiers avec le dessin des feuilles de base. Je vous encourage à parcourir un kilomètre supplémentaire et à chercher des formes et des formes que vous n'avez jamais dessinées auparavant, afin que vous puissiez vous entraîner à les esquisser pour votre propre illustration. La deuxième étape consiste à consulter vos boutiques en ligne préférées. Vous avez probablement quelques magasins que vous aimez aller. Vous pouvez aller dans ces magasins chaque fois que vous avez le temps et chercher de l'inspiration là-bas, si possible alors vous pouvez prendre les photos de ces objets. Tu n'as pas besoin d'aller nulle part physiquement. Vous pouvez simplement aller à votre navigateur et Google ces boutiques que vous aimez. Cherchez les magasins où vous iriez. Sinon, vous pouvez vous rendre sur le site Internet d'IKEA. Ici, nous voyons une page pour un design moderne. Vous pouvez chercher de l'inspiration là-bas. C' est l'un de mes magasins préférés récemment. Vous pouvez rechercher les dernières tendances. Jetez un oeil aux palettes de couleurs ou aux textures, aux matériaux qu'ils utilisent. Pour certains dans ce post. Si vous trouvez un objet, le meuble ou quoi que ce soit pour une décoration de pièce que vous aimez. Vous pouvez capturer cela pour référence future. Plus tard, vous pourrez l'avoir à portée de main lorsque vous créez votre illustration. Vous pouvez l'utiliser comme photo de référence. Si vous souhaitez découvrir certains de mes magasins préférés pour le mobilier et la décoration. Voici la liste. La troisième option est de créer un tableau Pinterest, C'est l'un de mes favoris. Grâce à Pinterest, vous pouvez créer un tableau d'ambiance numérique. Vous pouvez enregistrer toutes vos ressources en un seul endroit et vous pouvez y accéder à partir de différents appareils. Si vous n'avez pas de compte Pinterest ici, je vous recommande fortement de commencer quand vous pouvez tout enregistrer. Vous pouvez créer de belles planches et vous pouvez y accéder à tout moment. C' est super pratique. Dans le but de cette classe, j'ai créé quelques planches. Cela peut être étendu, mais je vais rendre ces tableaux disponibles. Par exemple, ici il y a une planche avec l'ambiance bohème que je voulais vous montrer. C' est magnifique, n'est-ce pas ? Pour obtenir les liens vers tous mes tableaux Pinterest, vous devez aller à « Projets & Ressources ». Vous devez l'ouvrir dans le navigateur, cela ne fonctionnera pas dans l'application. Ensuite, vous allez à « Description du projet ». Vous faites défiler vers le bas et vous verrez les liens vers tous les tableaux. J' ai créé des planches dédiées pour le style bohème, pour un espace de méditation, minimaliste, naturel et sorcière. J' espère que vous pourrez l'utiliser. Récapitons pour chercher quelques références pour que vous puissiez dessiner les choses plus facilement. La première chose que vous pouvez faire est de regarder autour de votre maison qui sera probablement la plus accessible. Ensuite, vous pouvez vérifier vos boutiques en ligne préférées ou vous pouvez aller dans les magasins réels, prendre quelques photos. Un que je recommande vraiment est de créer un tableau d'ambiance Pinterest. Maintenant, c'est ton tour. Créez un nouveau projet dans les projets de la section Ressources et créez votre propre tableau d'humeur Pinterest. Vous pouvez nous donner accès au lien vers votre tableau afin que nous puissions voir l'inspiration que vous avez recueillie pour votre illustration. Dans la prochaine leçon, nous ferons quelques croquis approximatifs et nous nous préparerons à dessiner. 5. Croquis: Dans cette leçon, nous allons passer aux exercices de dessin, qui sont basés sur les recherches que vous avez faites dans la leçon précédente. Dans cette leçon, nous allons faire quelques croquis grossiers pour vous réchauffer. Comme les outils, je recommande les éléments suivants. Peut-être que vous avez un carnet de croquis que vous exécutez régulièrement de toute façon, alors vous pouvez simplement continuer à l'utiliser ici. Mais ne vous laissez pas intimider par le mot carnet de croquis. Vous pouvez également utiliser des feuilles de papier en vrac, et même le papier d'imprimante sera absolument bien. J' utilise aussi des crayons de couleur au lieu d'un crayon graphite en rouge, rose ou bleu. Ce sont les couleurs que je recommande. La principale raison pour laquelle je préfère utiliser des crayons de couleur est qu'ils ne tachent pas et je peux utiliser différentes couleurs pour voir plus clairement. Cet exercice est facultatif, mais je vous recommande de le faire car cela vous aidera à vous concentrer un peu plus. Écrivez 2-5 mots qui décrivent l'espace de vos rêves. Il peut s'agir d'adjectifs, de noms, par exemple, votre illustration va-t-elle être brillante ou sombre ? Est-ce que ça va avoir beaucoup de détails ou préférerait-il être minimaliste ? Y aura-t-il un style d'intérieur comme Bohème, Scandinave, une pièce de yogi ou peut-être même peut, une pièce sorcière ? Permettez-moi de vous donner un exemple. C' est une autre illustration de la mienne, et c'est le dernier, l'espace de rêve que j'ai créé. Je voulais que cette illustration soit un espace de méditation. C' est pourquoi, dans le coin gauche sur le sol, vous voyez un coussin de méditation pour la méditation. Il était important pour moi de me rappeler que je veux vraiment des tons terreux, des bruns et des verts pour que toute l'illustration ait l'air très confortable. En général, je voulais que ce soit pastel brillant et j'ai même écrit des plans, exclamation parce que les plantes sont super importantes. Je voulais vraiment qu'il ait l'air super cool avec beaucoup de plantes. Prendre ces notes m'a vraiment aidé à être plus concentré et à créer exactement l'illustration que j'avais en tête. Maintenant, c'est à ton tour. Entraînez-vous à esquisser quelques objets que vous pourriez mettre à l'intérieur de votre pièce. Certains exemples comprennent un lit ou un canapé, une table de chevet ou une table basse. Peut-être quelques motifs pour le tapis, quelques plans, mais dans des formes différentes que vous n'avez jamais dessinées auparavant. Peut-être certains animaux de compagnie que vous aimeriez mettre, des éléments de décor ou des objets uniques. Vous pouvez poster vos esquisses approximatives dans la galerie de projets. Commençons. Faisons quelques croquis ensemble. C' est un exercice vraiment précieux à mon avis parce qu'il va vraiment vous réchauffer et à l'avenir qui vous gardera vraiment concentré lorsque vous dessinez vraiment le travail principal de votre illustration. Vous pouvez utiliser votre carnet de croquis, mais aussi du papier en vrac fera l'affaire. Vous verrez par exemple ici que j'utilise des feuilles de papier lâches. J' ai aimé travailler de cette façon parce que quand je travaille sur mon iPad, je peux mettre ces feuilles de papier quelque part à côté de l'iPad, et elles sont toujours très pratiques, je peux y retourner. N' essayez pas d'être super photo réaliste, pour ainsi dire. Lorsque vous esquissez, assurez-vous de simplifier vos formes. Je pense que c'est la chose la plus importante. Ce n'est pas forcément un à un. Il suffit de chercher une forme et aussi des motifs. Recherchez des motifs intéressants que vous pourriez utiliser dans votre illustration. A ce stade est également important que je vous dis que vous pourriez utiliser ces croquis pour votre illustration, mais vous n'êtes pas forcé. C' est un exercice qui vous réchauffera et comme je l'ai dit, peut-être qu'il vous donnera comme un motif super unique ou un plan unique ou toute autre forme ou décoration de sorte qu'à la fin, vos illustrations deviendront plus intéressantes. J' espère que vous explorez pendant que vous faites cet exercice, et surtout, vous vous amusez. Excellent travail. J'espère que tu t'es amusé à faire cet exercice et que ta charnière est déjà réchauffée. Nous pouvons continuer à dessiner notre illustration isométrique. Espérons que vous avez découvert de nouvelles formes et formes qui rendront votre illustration un peu plus unique et personnalisée. Dans la prochaine leçon, nous allons mettre en place notre Canvas et nous allons examiner quelques pinceaux, recommandations. 6. Toile et pinceaux: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à travailler avec notre iPad. Nous avons nos références, nous avons pratiqué quelques croquis. Maintenant, nous pouvons mettre en place notre toile. Ces sacs de toile, j'utilise la plupart du temps. La taille minimale de la toile avec laquelle ils fonctionnent est de 3 000 pixels sur 3 000, toujours à 300 ppp. Pour ce projet, je recommande le format carré. J' aime travailler dans le format carré parce qu'il est prêt à être posté sur Instagram. Montons notre toile ensemble. Sur votre iPad, vous allez dans l'application Procreate, puis ici, le signe plus, vous pouvez configurer un nouveau canevas. Soit vous l'avez sauvé, je l'ai déjà enregistré ici. Ça dit Big square, 3000 sur 3000. Mais si vous n'avez pas une telle toile, vous allez à ce symbole de dossier plus, vous cliquez dessus. C' est là que vous créez votre nouveau canevas. Vous pouvez le renommer. Vous pouvez simplement dire grand carré ou tout ce que vous voulez et ici, la largeur que vous devez mettre 3.000 sur 3.000. Vous pouvez aussi faire 4 000 par 4 000. Je pense que les 3,000 seraient le minimum que j'utiliserais personnellement pour mes illustrations. Ici toujours 300 dpi, et ici vous pouvez voir le nombre maximum de couches, qui est 55. Faisons une expérience et changeons-la à 4 000. Il est réduit drastiquement, 29 est un peu trop petit pour moi donc je vais revenir en arrière et choisir 3000 à la place et je pense que c'est une très bonne taille, décente. Le plus grand, bien sûr le mieux, mais cela dépend du nombre de couches que vous produisez. Cette illustration sera assez détaillée, donc je pense qu'avec 3 055 couches maximum, nous sommes en train de frapper le point doux ici. Le profil de couleur est par défaut est RVB, donc vous ne changez rien ici et nous avons les paramètres time-lapse, je recommande seulement de vérifier que tout va bien ici. Ouais pour la vidéo en gros. Pour la vidéo, si vous souhaitez avoir un time-lapse de votre processus de dessin d'illustration. Je m'en tiens toujours à la Full HD, 1 920 par 1 080 pixels et la qualité que j'ai par défaut est généralement une qualité studio. C' est ça. Ensuite, vous créez votre toile, c'est un carré parfait. Vous pouvez également retourner à votre galerie et vous pouvez déjà le renommer ici salle isométrique pour garder tout propre et bien organisé. C' est ça. Maintenant, ces spécifications je les ai utilisés pour l'iPad, Si vous êtes habitué à travailler avec un autre logiciel ou avec un autre outil, alors s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser vos propres spécifications. J' utiliserai et montrerai comment je crée l'illustration isométrique sur mon iPad Pro. J' ai acheté deux iPads par le passé. J' ai commencé avec le petit, c'est le 9.7, vous voyez la différence de taille et puis j'ai mis à niveau vers le grand. Le grand gère plus de couches et je pense que c'est vraiment utile tandis que le petit, c'est très pratique si vous voulez le prendre pour le voyage parce qu'il tient vraiment dans votre sac comme un sac à main ou un sac à dos. Les deux sont des iPad Pro, et bien sûr, je travaille avec le seul et unique avec l'Apple Pencil. C' est le meilleur pochoir pour le dessin numérique que j'ai jamais utilisé et c'est un seul et unique. Laissez-moi vous montrer mes recommandations de brosses. Ici, dans la diapositive, vous voyez les pinceaux que je vais utiliser lors de la création de mon illustration. J' ai divisé mes recommandations en deux catégories, esquisse et la ligne et pour la coloration. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser, surtout si vous connaissez déjà Procreate, vous avez probablement quelques pinceaux préférés, vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous aimez et qui fonctionnent pour vous. Si vous voulez tester quelque chose de nouveau ou si vous vous considérez comme un peu débutant et que vous auriez besoin d'un peu plus de conseils, alors ce sont les recommandations qui viennent de mon côté. Pour l'esquisse et pour la ligne, je commence chaque croquis avec un crayon en gros, et je voulais souligner que tous ces pinceaux sont natifs de Procreate 5, ce qui signifie que vous les trouverez tous dans le menu, vous n'avez pas avoir à acheter des pinceaux. L' application a tellement de pinceaux en fait, le choix est si vaste que parfois vous finissez par ne pas savoir quels pinceaux utiliser. Si vous faites partie de ces gens confus qui ne connaissent pas les brosses à utiliser, s'il vous plaît allez-y et essayez cet ensemble. Donc, pour l'esquisse, c'est dans la section d'esquisse. Je recommande le crayon 6B. Je sais que certaines personnes utilisent le stylo technique, par exemple, ou le crayon technique. Ensuite, pour l'encrage, pour la ligne principale, je recommande fortement l'un de ces deux pinceaux que vous voyez sur la liste, soit l'encre sèche ou le roseau. Je vais le montrer sur la diapositive suivante. L' encre sèche est dans la section d'encrage, le roseau est dans la section organique. Maintenant, pour la coloration, vous pouvez utiliser tant de pinceaux, Procreate a tellement de beaux pinceaux là-bas. Il y a deux pinceaux sur cette liste, luguant et quoll, j'espère que je le prononce correctement, qui sont tout à fait nouveaux. Ils sont venus après la mise à jour de Procreate 5. Vous trouverez la noblesse dans la section dessin, le quoll dans la section artistique et les deux derniers pinceaux sont, appelons-les les vieux, gouache, c'est dans la section peinture et Nikko Rull, c'est aussi dans le section de peinture. C' est l'un des pinceaux les plus populaires de tous les temps. Je voulais vous faire une faveur, donc j'ai obtenu tous les pinceaux que j'ai recommandés dans la diapositive précédente dans le dossier, et je vais rendre ce dossier appelé salle isométrique disponible dans la section des ressources. Il y aura tous les pinceaux qu'ils ont recommandé d'utiliser ici. L' aérographe dur est celui que j'utilise très souvent comme gomme, c'est pourquoi il est aussi ici. Vous verrez une fois que vous l'aurez téléchargé que j'ai inclus trois pinceaux supplémentaires avec des textures et des motifs, juste pour le plaisir. J' encourage vivement que vous jouiez avec ces pinceaux, surtout si vous êtes nouveau à Procreate, identifiez ceux qui sont vos favoris et rappelez-vous ceux que vous utiliserez pour la ligne et ceux que vous serez en utilisant pour la coloration. Ici, sur cette diapositive, vous voyez une feuille de triche avec à quoi ressemblent ces brosses. J' espère que cela a été utile. S' il vous plaît être informé que ce sont les spécifications pour les recommandations de toile et de brosses qui proviennent de mon expérience personnelle en tant qu'illustrateur. Si vous avez vos propres dimensions de la toile qui vous conviennent le mieux ou si vous préférez utiliser vos propres pinceaux que vous avez testés et que vous connaissez dans Procreate, alors vous pouvez absolument utiliser les vôtres. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon, où nous parlerons de choisir la palette de couleurs et choisir vos couleurs pour la ligne plutôt que pour la coloration. 7. La palette de couleurs: Dans les leçons précédentes, nous avons fait beaucoup de planification. Nous avons rassemblé nos références. Nous avons cherché de l'inspiration. Ensuite, nous avons mis en place notre Canvas, et nous avons regardé quelques pinceaux que nous pourrions mettre de côté dans un dossier dédié et l'utiliser comme nous dessinons notre illustration. Chaque fois que je planifie une illustration, il y a une dernière chose que je regarde, à savoir la palette de couleurs. Cette leçon porte sur la sélection palette de couleurs que vous utiliserez pour votre illustration. Vous êtes les bienvenus pour créer cela votre propre palette de couleurs et la préparer dans Procreate, ou vous pouvez utiliser l'une des trois palettes de couleurs que j'ai préparées pour vous. Je leur ai donné des noms fantaisistes. Donc, sur cette diapositive, vous voyez des bonbons pastel, orange de thé et des rêves aquatiques. Gardez juste à l'esprit que différents schémas de couleurs et différentes combinaisons de couleurs peuvent avoir divers effets. La première palette de couleurs combine des couleurs chaudes et fraîches, et en général, est une combinaison de couleurs assez joyeuse. Le milieu, Tea Orange, est certainement plus chaud et terreux et assez sophistiqué. Le dernier, je l'ai appelé Aqua Dream, est certainement plus cool en ce qui concerne les couleurs et il pourrait avoir un effet apaisant ou apaisant. Maintenant, j'aime être organisé quand je travaille donc je voulais vous présenter mon hack personnel pour organiser mes palettes de couleurs. Vous verrez que dans les palettes, j'ai une certaine structure et je l'utilise depuis longtemps, et cela a été très utile dans mon processus d'illustration créative. Vous allez voir, par exemple, si vous décidez d'utiliser mes palettes de couleurs, les couleurs qui sont le plus à droite, sont les suggestions de couleur pour la ligne principale, pour toutes les lignes de votre illustration. Maintenant, ces couleurs qui sont juste à côté d'eux, plus au milieu. Ce sont les couleurs que je suggère pour l'arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez choisir vos propres couleurs d'arrière-plan, mais j'ai testé ces combinaisons. Ils ont l'air esthétiquement assez agréable pour moi. Si vous voulez vous débarrasser de ce jeu de devinettes, alors vous pouvez simplement suivre mes recommandations et voir comment vous aimez l'effet. Ce sont les couleurs que je recommande pour l'arrière-plan de l'illustration. Ensuite, ces couleurs qui sont le plus à gauche, ces paquets de couleurs, ce sont les couleurs que je recommande pour la coloration de notre illustration. Ouais, cette structure a été très, très réussie pour moi. J' aime vraiment la façon dont cela aide à améliorer mon flux de travail. Maintenant, la chose difficile à faire est de décider d'une de ces palettes de couleurs. Vous vous souvenez peut-être de l'exercice que je vous ai demandé de faire dans la leçon précédente, des croquis approximatifs. Je vous ai demandé de penser à votre illustration ce que vous avez en tête et de la décrire en 2 à 5 mots. Maintenant, ces mots-clés seront très pratiques quand il s'agit de choisir votre palette de couleurs. Si vous faisiez cet exercice et que vous êtes venu avec une idée que vous voulez créer une illustration qui a pastel et lumineux, un peu féminin, alors vous pouvez simplement aller de l'avant et utiliser les palettes de couleurs que j'ai faites disponible dans la section des ressources parce qu'ils transmettent exactement cette humeur. Ils sont très légers et très pastel, mais il se peut que vous vouliez le faire dans l'autre sens. Vous voulez exprimer votre personnalité et votre style à travers des couleurs plus sombres, par exemple, peut-être que vous allez faire une salle magique pleine de bleu marine, de violets, de bruns très foncés et de rouges saturés. Eh bien, si c'est le cas, alors je vous recommande vivement de réfléchir. Vous choisissez votre palette de couleurs, vous vous y tenez, vous l'enregistrez dans Procreate. Vous avez quelques couleurs pour les lignes, pour la ligne, puis vous avez quelques couleurs supplémentaires pour les couleurs de base et tout le reste, les ombres, les surlignements que vous pouvez ajuster plus tard. De cette façon, vous n'avez pas à faire trop de réflexion. Vous avez votre palette de couleurs prête, et vous pouvez simplement continuer à dessiner et à colorier. Tu n'as pas à trop penser. Maintenant, c'est ton tour. Donc, la tâche est de décider de votre palette de couleurs. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'une des palettes que j'ai mises à disposition, mais vous pouvez également créer la vôtre. Faites-le enregistrer dans Procreate afin que lorsque nous commençons le dessin puis la coloriage, vous soyez prêt à partir. Faites-nous savoir dans la galerie du projet quelle palette de couleurs vous avez choisie. Si vous créez votre propre palette de couleurs, assurez-vous de la capturer d'écran et de nous la partager, afin que nous puissions voir quelle palette de couleurs vous utilisez. Dans le cas où vous construisez votre propre palette de couleurs, j'ai préparé quelques conseils qui vous aideront sur le chemin, espérons-le. D' abord et avant tout, choisissez la couleur pour votre travail de ligne. Faites un peu de tests. Assurez-vous de choisir des tons lumineux, encore un peu plus tard et plus foncés pour que votre illustration soit bien équilibrée. Ayez du blanc pur ou du blanc cassé dans votre palette de couleurs. Last but not least, avoir quelques tons neutres et quelques couleurs d'accentuation. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner notre salle isométrique, toute la construction, et je vais vous montrer la grille isométrique dans Procreate. 8. Conception d'une pièce isométrique: Dans cette leçon, nous pouvons commencer à construire notre salle isométrique. Allons de l'avant et ouvrons Procreate. C' est là que j'ai préparé ma toile carrée, nous l'avons mise en place dans les leçons précédentes. Ce que j'aime pour commencer, c'est de sélectionner l'arrière-plan. C' est la toute première étape que je vais faire parce que cela va m'aider à évaluer si mon travail de ligne est bon ou si les couleurs futures pour les gousses de coloration, si elles sont esthétiquement agréables. C' est pourquoi il est toujours important pour moi de commencer par l'arrière-plan. Vous pouvez modifier votre arrière-plan en sélectionnant la couleur d'arrière-plan. Cependant, j'aime créer un tout nouveau calque, que je vais faire glisser tout le chemin vers le bas et le renommer, arrière-plan, puis à partir de ma palette de couleurs, j'ai choisi la palette de couleurs T orange. J' ai sélectionné ma couleur d'arrière-plan, et je vais prendre cette couleur ici dans le coin supérieur droit et je vais la faire glisser sur mon calque pour m'assurer qu'elle est sur le calque correct. Je peux également glisser vers la gauche et le verrouiller. La raison pour laquelle j'aime avoir mon arrière-plan sur un calque séparé est que plus tard, il sera plus facile pour moi de l'éditer, parce que j'aime aller ici dans le coin supérieur gauche à la section des réglages pour la teinte, saturation et la luminosité pour moi pour changer quoi que ce soit sur mon arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez le faire ici aussi, mais de cette façon, c'est plus facile pour moi. Maintenant, ce dont nous avons besoin, c'est notre grille isométrique. C' est à quoi ressemble une grille isométrique. Vous pouvez accéder à ces grilles Procreate de cinq d'une manière très facile. Faisons ça ensemble. Vous allez dans ce coin supérieur gauche, à l'outil clé, aux options, puis vous sélectionnez la deuxième option qui est canevas. Ici, vous pouvez ajouter cela à votre glisse de dessin, mais vous devez d'abord l'activer, et vous le faites en sélectionnant cette bascule à côté du guide de dessin. Ma grille isométrique est déjà là parce que j'ai déjà travaillé dessus, mais allons-y ensemble à la section du guide conjoint. Très probablement si vous n'avez pas utilisé la grille isométrique auparavant, vous aurez la grille 2D ordinaire. Vous pouvez changer l'opacité de votre grille, j'aime le garder à environ 30 pour cent. Vous pouvez changer l'épaisseur de la grille, je l'ai presque au maximum et celui-ci est assez important. Vous voulez avoir comme ceci est trop peu de détails, si la taille de votre grille est trop grande. Je veux avoir assez de détails ici, donc je vais le laisser à environ 190, 200, 180. Une fois que vous commencez à utiliser une mar délibérée, vous aurez une meilleure idée de la façon d'utiliser cette grille. Vous pouvez également modifier la couleur des grilles. Je l'ai en blanc parce que le contraste me suffit. Ensuite, je clique sur « Terminé » et ma grille est ici parmi la couche d'esquisse. Je voulais juste vous montrer que si cette grille n'est pas activée, pour dire qu'elle ne fait vraiment rien, je peux toujours dessiner toutes les formes que je veux. Pour pouvoir utiliser cette grille, vous devez revenir à vos calques, cliquer sur le calque que vous possédez, puis choisir l'aide au dessin. Si vous choisissez cette option, vous verrez que cette couche est informée qu'elle est assistée. Maintenant, si je voulais faire mes mouvements carrément, ça ne fonctionnera pas parce que la brosse se déplacera le long de cette grille. Je commence par identifier le milieu de ma grille. Cette ligne ici est le milieu, je choisis un point d'intersection de ces lignes ici. Ce point, j'essaie d'être très précis. Je dessine une ligne tout le long, je vais faire les lignes en bas, ils vont à droite et à gauche. Au milieu de ma ligne, pour ainsi dire où ces deux points se croisent à nouveau, ils rencontrent les points de cette ligne de grille et de cette ligne de grille. Je place mon Apple Pencil juste là à ce stade, j'essaie d'être très précis. C' est encore un croquis et puis je vais à droite et encore, revenant à ce point en bas et puis je vais à gauche comme ça. Ça va être le fond de notre chambre. Je fais la même chose, mais du haut. Cette ligne correspond à cette ligne au milieu juste ici dans ce point. Ensuite, je vais à droite et nouveau sélectionner le point d'intersection et cette fois aller à gauche. Maintenant, le moyen le plus simple est de commencer par le sol. Je vais sélectionner ce point ici et aller vers le milieu, puis je vais sélectionner le point au milieu où ces deux lignes se rencontrent ici. Essayer d'être à nouveau, très précis et je vais aller de l'autre côté. Je vais à la gomme, comme ma gomme j'ai choisi le dur Airbrushed. Pour moi, c'est l'une des gommes les plus efficaces et je n'efface que ce que je sais est le sol, donc ces lignes dont je n'aurai pas besoin. Retour à mon pinceau, maintenant nous voulons créer notre mur gauche et notre mur droit exactement là où le sol se termine pour dire que ces deux points se rencontrent pour commencer. Je vais sélectionner le point où ils se croisent et remontent, et puis cette ligne rencontre cette ligne ici, en remontant. Encore une fois en saisissant ma gomme. En fait, l'utilisation de la gomme va également avec la grille. Ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer et désactiver l'aide au séchage pour que vous puissiez voir, et maintenant effacer librement toutes les lignes inutiles dont je n'ai pas besoin. C' est ma chambre. Maintenant, nous aimerions finaliser le travail en ligne pour cette pièce. Nous créons une autre couche. On peut le renommer en ligne, je pense que je vais faire des lignes. Retour à la couche d'esquisse, en cliquant sur la fin, je vais réduire un peu l'opacité. La transparence de ce calque, retour au calque de ma ligne, je sélectionne tout d'abord, la couleur du travail de ligne que j'ai choisi précédemment, ce brun foncé. Maintenant, c'est un cookie dur. deux pinceaux sont ceux que j'avais recommandés pour le travail de ligne, mais ils sont tous les deux vraiment cool. Je pense que j'ai beaucoup utilisé pour essayer Ink, donc cette fois je vais aller avec Reed et je vais m'y tenir. Vous pouvez le faire main libre dans ce sens que pour créer ces lignes droites, vous venez de dessiner une ligne et ensuite vous la maintenez jusqu'à ce qu'elle s'accroche ensemble. Mais c'est pour ça que j'ai la grille, c'est censé m'aider. Je vais encore utiliser la grille ici. les tapant sur mon calque, en activant l'aide au dessin, mais cette fois sur cet autre calque et nous voyons qu'il est là. Je veux vraiment trouver ce point d'intersection. Fais mes lignes. Je commence toujours par le milieu, choisissant le point, puis en le faisant glisser. La grille fait tout le travail pour vous. Choisir le point d'intersection et faire glisser la ligne. Nous avons ceci maintenant, je voudrais nettoyer un peu le croquis, je vais éteindre l'aide. Je vais supprimer complètement le calque d'esquisse en dessous parce que je n'en ai plus besoin. Je vais aussi me débarrasser du guide de dessin en l'éteignant, ramassant ma gomme, c'est toujours l'aérographe dur, et au cas où je n'aime pas les bords, je peux toujours le réparer ici. C' est notre cube isométrique de base. Avant de passer à l'ajout des meubles et des détails, il y a une dernière chose que je recommande encore de faire à ce stade. En créant une couche complètement nouvelle, je veux commencer à bloquer dans la couleur pour ces murs et le sol. Pour ce faire, j'utiliserai l'outil de sélection, puis un par un, je vais d'abord choisir un point ici juste dans le coin. Je traiterai cette forme entière afin que je puisse la colorer plus facilement. Maintenant, cet espace est sélectionné. Vous verrez qu'il y a ces lignes ici qui montrent que cette zone n'est pas sélectionnée. Je vais aller à mes pinceaux et je pense que je vais utiliser le rull Nikko ici, mais vous êtes vraiment libre d'utiliser n'importe quel autre pinceau pour remplir cette couleur. Je peux même faire glisser la couleur ici. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand vous le faites glisser. Ces couleurs de rose beige et poussiéreux ici. Je peux l'utiliser pour mes murs, j'ai sélectionné une couleur et une façon est juste de la glisser comme ça. Mais je vais retourner à mon pinceau. Le rull Nikko a un peu de texture. On dirait une éponge. J' aime utiliser ce pinceau particulier parce qu'il me donnera un peu de texture et le rendra plus grand. Tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, je vais commencer à colorier et de cette façon, avoir automatiquement une certaine texture. C' est l'un des murs. Maintenant, si vous avez vraiment fini de tracer les lignes, tout le squelette, alors vous pouvez faire cette astuce. Vous pouvez simplement glisser vers la gauche, dupliquer, aller à la flèche, passer à, maintenant cette forme est sélectionnée, vous pouvez la retourner horizontale et très, très soigneusement, vous pouvez la faire glisser de l'autre côté. Maintenant, je vais balayer avec deux doigts exactement avec ce calque, à droite, pour le verrouiller alpha. Je vais choisir une autre couleur qui est un peu différente, et je vais soit la faire glisser ici ou cliquer sur ce calque et sélectionner Remplir le calque, et cela changera légèrement la couleur. Je vais désélectionner le calque externe et prendre ma gomme à effacer, je vais zoomer et voir si j'ai besoin de corriger les imperfections ici. J' aime tout garder bien rangé, c'est pourquoi je vais sélectionner l'un de ces calques que je viens de colorer, puis glisser vers la droite avec tous les autres calques, et je vais le regrouper. Je vais le renommer quelque chose comme la coloration de cube ou les murs en quatre, ce que vous voulez garder tout ajusté. Maintenant, je peux sélectionner n'importe lequel de ces calques. Je peux aussi renommer ces quatre. Si je change d'avis sur n'importe quelle couleur, je peux aller à l'une de ces couleurs, puis à la section de réglage à Teinte, Saturation, Luminosité. Je peux, par exemple, rendre un peu plus lumineux, désaturer, ou peut-être un peu plus sombre. La même chose avec les murs. Deux conseils tirés de cette leçon portent sur votre organisation. Il est très facile de se perdre dans toute la quantité de calques si vous continuez à les ajouter, et l'illustration deviendra encore plus complexe à mesure que nous allons et nous continuons à ajouter les détails. Par exemple, je garde toujours mon travail de ligne sur un calque séparé, et lorsque je vais avec l'illustration, j'essaie vraiment de regrouper des calques similaires ensemble. Par exemple, dans la présentation précédente, on pouvait voir que lorsque j'ai colorié les murs, le mur de droite, le mur de gauche et le sol, je les ai immédiatement regroupés. Cela m'aidera énormément dans mon flux de travail, en me gardant organisé de cette façon. Dans la prochaine leçon, les choses commenceront à devenir un peu plus sérieuses parce que nous allons planifier des meubles plus gros. Reste avec moi. 9. Meubles de grande taille: L' étape suivante consiste à mettre des meubles plus grands dans votre pièce isométrique. Le moment est venu d'utiliser toutes les références que vous avez rassemblées pour créer votre illustration isométrique. Je vous encourage vivement à jeter un oeil à toutes les références, les planches d'ambiance et les belles photos que vous avez rassemblées pour vous inspirer, jeter un coup d'oeil sur les meubles que vous aimeriez inclure. Commençons. Je pense que cela pourrait être l'étape la plus cruciale ici. Il peut être assez intimidant de remplir tout ce cube avec des meubles, sorte que tout ait du sens et que les proportions soient bonnes. J' aime faire un peu de pré-croquis ici. Je crée un tout nouveau calque et avec une couleur contrastée, je vais mettre quelques notes pour moi-même qui m' aideront à concevoir l'espace beaucoup plus rapidement. Comme vous pouvez le voir ici, je viens de prendre quelques notes pour moi-même sur le calque séparé, je peux le rendre invisible si je le veux et au cas où je dois vérifier si je suis sur la bonne voie, je peux toujours le retourner et vérifier mes notes à nouveau. Je veux que ce soit un salon, les plans sont très importants pour moi. Je veux mettre un rideau, j'ai besoin d'espace de chaussures dans cette pièce, je veux ta très belle chaise boho, beaucoup d'oreillers, un tapis boho et ensuite aussi quelque chose pour les livres, une bibliothèque et une table basse. C' est le moment d'utiliser toutes les références que vous avez recueillies. Vous pouvez également glisser à partir du bas ici. J' ai mon tableau Pinterest prêt. Prenez cette icône, puis faites-la glisser de l'autre côté, et cela a déjà mon tableau Pinterest prêt. Je vais commencer par cette chaise confortable. Je vais le minimiser un peu, mais je vais le garder de ce côté pour pouvoir l'utiliser. Ce que je vais faire, je vais bloquer des formes très rugueuses de mes meubles. Conseil important au point d'esquisse, assurez-vous que vos meubles ne planent pas. Laisse-moi te montrer. J' ai ce croquis d'une chaise sur une couche séparée. On va s'en servir pour déménager. Si je le dessinais ici, il ne serait pas sur mon sol. Je dois m'assurer que tous les bords de cette surface qui est censée être debout sur le mur ne planent pas quelque part dans l'air, qu'ils doivent être placés sur le sol. C' est aussi une bonne pratique dans le cas où vous avez quelques éléments, je vous recommande de les esquisser sur un calque séparé. Je vais éteindre mes notes. moment, j'ai ce seul élément qui est la chaise, plus tard, nous pouvons les mettre ensemble et le fusionner en une seule couche, mais en ce moment, il va être plus facile pour moi d'avoir cet article sur un calque séparé pour que je puisse le déplacer parce que Je dois concevoir mon espace. Conservez chaque objet sur un calque distinct, au moins pour l'instant. Il sera beaucoup plus facile de les déplacer et de les redimensionner. Vous avez peut-être remarqué à ce stade que j'aime utiliser différentes couleurs contrastées, vous ne pouvez en utiliser qu'une, mais au cas où tout va trop ensemble ; comme tout est vert ou tout est rose, vous pouvez utiliser juste différentes couleurs contrastées de ce spectre de couleurs, sorte que vous ne faites aucune erreur et vous voyez tout plus clairement. Utilisez des couleurs contrastées pour l'objet qui se trouve juste à côté de l'autre car il sera beaucoup plus facile de les voir mieux. Je voulais dessiner cette bibliothèque en ce moment, et c'est aussi le moment d'utiliser la grille isométrique. Allons-le. Notre guide de dessin est à nouveau notre grille isométrique. Je veux juste m'assurer que ce nouveau calque que je viens créer pour créer cette bibliothèque, je vais cliquer dessus, je veux m'assurer que l'assistant de dessin est activé. Je vais le déplacer plus tard, maintenant je vais juste créer, grâce à cette grille, la forme de cette bibliothèque. Ce sera la base de la bibliothèque. Ce sont les murs de la bibliothèque, ils doivent venir des quatre coins de la base. Disons que je voulais être aussi grand, et maintenant je dessine le haut de la bibliothèque. Laisse-moi le déplacer pour toi, donc ça va être ma bibliothèque. Je vais le mettre dans le coin de ma chambre, faisant attention à nouveau qu'il est vraiment debout sur le sol. Peut-être une couleur légèrement plus claire que je veux mettre dans certaines étagères. Utilisons le rose, qui sont au milieu. Je vais éteindre l'aide et je vais effacer avec ma gomme toutes les lignes inutiles pour que vous puissiez vraiment voir la forme de cette bibliothèque. Encore une fois, vous pouvez observer qu'avoir cette bibliothèque dans le calque séparé est très pratique. Vous pouvez le déplacer, vous pouvez même le retourner et le mettre de l'autre côté de la pièce. Je crois que je vais m'en tenir à le mettre ici. Plus tard, je mettrai des objets dans cette étagère. Est-ce que je veux le rendre plus petit ? Peut-être un peu, et encore une fois, je m'assure que mes meubles sont vraiment sur le sol. De la même manière, je veux créer un tapis qui occupera la majorité de cet espace, du sol. Pour cela, je vais également créer un nouveau calque. Je m'assurerai que le guide de dessin est activé et que ce calque est sur l'aide au dessin. J' ai mes pièces principales. Je pense que c'est un bon moment quand vous avez déjà quelques articles dans votre chambre pour décider où et si vous voulez avoir une fenêtre, dans votre chambre. Parce que, comme vous pouvez le voir, si vous mettez trop d'objets, vous n'avez à peu près que la possibilité montrer vos décorations et vos meubles sur ces deux murs. C' est comme une occasion perdue. Vous pouvez décider de ne pas mettre de fenêtres dans votre chambre, mais si vous le faites ; Je pense que je voudrais inclure et belle fenêtre lumineuse, alors vous devez penser stratégiquement où il ira. Par exemple, ici je pense. C' est déjà trop petit. Je pense à cette fenêtre de style français qui ressemble à une porte qui sera de ce côté du mur. Eh bien, je vais le mettre sur une couche séparée et aller de l'avant et voir comment ça se passe, puis je vais décider si je le laisse ou non. À ce stade, je suis assez satisfait de mon design. Je vais aller de l'avant et fusionner le croquis ensemble. Je peux aussi le renommer. Récapitons cette leçon. Toujours faire le croquis rugueux, ça va être super utile. Utilisez des couleurs contrastées pour mieux voir les choses. En cas de doute, ajoutez de nouveaux éléments sur un nouveau calque, puis vous pouvez les fusionner par la suite. Utilisez l'outil Déplacer pour déterminer la position et la taille des éléments à ce stade. Maintenant, nous pouvons voir que les pièces isométriques commencent à prendre une certaine forme et commencent à mieux paraître. Dans la leçon suivante, nous allons discuter de la façon de dessiner un objet rond. Comment se situent-ils réellement dans la perspective isométrique ? 10. Objets ronds: Dans cette leçon, je voulais vous montrer un truc sur la façon de dessiner des objets ronds dans votre illustration isométrique, tels que des miroirs, des tapis ronds ou des tables rondes. Dans la perspective isométrique, nous parlons des cercles soi-disant isométriques. Un cercle isométrique devient une ellipse, comme vous pouvez le voir sur l'image. Tu n'avais pas à t'inquiéter parce que c'était dans Procreate. Nous serons en mesure d'atteindre cette forme à l'aide de la grille isométrique. Créez un nouveau calque, et maintenant, je vais m'assurer qu'il a l'aide au dessin. Encore une fois, je fais l'usage de ces grilles isométriques qui nous aideront à mettre tout dans les proportions correctes. Je voudrais que ma table basse soit ici, et plus ou moins à la place de la table. Avec l'aide de ma grille isométrique, je vais créer une surface. Imaginons donc que ça pourrait être ma table basse, mais ça n'aura pas une forme ronde. Nous commençons avec une forme rectangulaire ou avec une forme carrée à l'aide de notre grille isométrique. Imaginons aussi que je veux miroir sur ce mur, mais encore une fois, avant de le transformer en forme ronde, je vais juste créer une forme qui est, disons à nouveau rectangulaire, ceci pourrait être mon miroir ici. D' accord. Donc maintenant, je dois le mettre à l'échelle, et ça pourrait être ma table basse, mais je veux qu'elle soit ronde, et ça pourrait être mon miroir, et encore une fois, je veux qu'elle soit ronde. Je crée un nouveau calque. Prenons une couleur contrastée. Encore une fois, avec la forme rapide, je vais créer un cercle parfait, en plaçant un doigt pour qu'il s'enclenche dans la forme parfaite du cercle. Maintenant, je vais utiliser l'outil Déplacer en appuyant sur la flèche. Normalement, le type d'options de déplacement que vous auriez par défaut est la forme libre, peut-être que vous l'avez sur magnétique. Si vous l'avez, forme libre magnétique, vous pouvez changer la taille et la forme reste la même. Si vous vous débarrassez de l'magnétique, vous pouvez le changer en un ovale et ainsi de suite. Mais cela ne résout toujours pas nos problèmes, pour ainsi dire. Pour que nous puissions utiliser cette forme ronde dans cette perspective isométrique, nous devons aller au début. Donc, je clique sur le bouton Démarrer ici. Ce que je vais faire maintenant, laissez-moi faire cela plus petit, vous voyez que ce cercle a aussi quatre points comme un rectangle ou tout simplement comme un carré, 1,2,3,4. Ceux qui sont au milieu, nous avons ignoré. Maintenant, ces quatre points doivent aller exactement dans les points de ce squelette. C' est fou de dire qu'on le crée. Tu vois ça ? Nous ignorions donc de nouveau les points intermédiaires. Nous ne prenions que les points d'angle, 1,2,3,4, et nous les mettions exactement dans notre squelette, pour ainsi dire. Faisons-le à nouveau, mais je vais créer un autre calque pour pouvoir le déplacer librement. Créons une autre forme circulaire comme ça. Enfoncez-le dans un cercle parfait, utilisez l'outil Move, rapprochez-le du squelette, le cadre de notre miroir, prenez un coin ici. Ça n'a pas besoin d'être super parfait. Le deuxième coin, le troisième coin, et le quatrième coin. Éteignons notre squelette. Maintenant, dans notre salle isométrique, nous avons une forme parfaite, imprimer un miroir, et une forme parfaite pour notre table basse ronde. Maintenant, nous allons travailler sur mon croquis un peu plus loin. Ma table basse et mon miroir sont tous les deux prêts. J' active le calque d'esquisse principal pour voir comment ces deux nouveaux éléments s'intègrent dans ma nouvelle pièce. Eh bien, en fait, c'est la phase dite laide. Ne vous découragez pas si votre horaire ne semble pas assez attrayant. C' est une étape très importante de la planification de notre illustration. A partir de maintenant, les choses vont commencer à paraître encore plus belles. Crois-moi là-dessus. Dans la leçon suivante, je voudrais finaliser le travail en ligne pour les principaux éléments de la salle. 11. Ligne principale: Avant de commencer à ajouter de plus en plus d'articles dans notre chambre, il est très important de nettoyer cette esquisse de scène laide, et de finaliser le travail de ligne pour le mobilier principal et les principaux éléments dans la pièce. Si vous êtes satisfait de votre croquis à ce stade, vous pouvez masquer à nouveau vos notes. Ensuite, si tout va bien, si vous n'avez pas envie de déplacer plus de choses, vous pouvez les fusionner ensemble en une seule pièce d'esquisse. Alors tu vas dessiner dessus. Je sélectionne la couleur de mon travail de ligne. La façon dont je vais procéder est dessiner chacun de ces éléments sur un calque séparé. Je les dessinerai isolément. Ensuite, la dernière étape de ce processus que vous allez voir sera, encore une fois, d'utiliser l'outil de déplacement et de déplacer ces choses, sorte que tout ait du sens et que vous soyez satisfait de la taille et du placement de ces objets. Ensuite, l'étape suivante sera d'effacer les morceaux de l'esquisse, sorte que l'image soit si complète et qu'il n'y a pas de travail de ligne. Par exemple, si cette chaise étant mélangée avec le travail de ligne de l'usine. Mais laissez-moi vous le montrer en pratique maintenant. La première chose que vous voulez faire est de réduire l'opacité de votre calque d'esquisse laide. Maintenant, il s'agit de tracer les lignes de vos meubles principaux. Vous pouvez également utiliser la forme rapide par exemple, pour la ligne droite parfaite. Il suffit de dessiner une ligne, puis vous tenez votre crayon Apple à la fin sur l'écran, pour ainsi dire, et attendez qu'il s'enclenche dans la ligne parfaite. La même chose avec le cercle. Pour le miroir par exemple, vous pouvez également le faire avec une forme rapide. Vous pouvez continuer à ajouter quelques détails à ce stade. Maintenant, sur la table, vous verrez aussi que j'ajoute plus de détails. Il est en fait fortement encouragé à ce stade d'ajouter quelques extras. Aussi pour dessiner un peu de votre imagination, car cela rendra votre illustration beaucoup plus unique. À tout moment, vous pouvez à nouveau faire glisser Pinterest de l'autre côté de l'écran et regarder vos photos de référence. Vous verrez quand je dessine la fenêtre que j'ai décidé de mettre des rideaux. J' ai vu des rideaux aussi sur ma photo de référence, mais je les ai dessinés hors de ma mémoire. Je n'ai regardé aucune référence particulière. J' ai juste permis à mes mains de le dessiner pour moi. Pour en savoir plus, disons des pièces élaborées comme pour cette chaise de relaxation, où la construction de la chaise est un peu plus compliquée. Je me sentais plus confiant d'avoir ma photo de référence, et j'ai également pu pour les oreillers par exemple ici, j'ai pu me référer aux croquis rugueux que j'ai fait. C' est ce que je vous ai promis que la recherche initiale, l'esquisse comme exercices d'échauffement, cela a certainement payé pour moi parce que j'ai pu réutiliser mes idées et tout le processus de dessin a été beaucoup plus facile, et c'était plus rapide. J' ai continué à ajouter les détails à ce stade. Ici, je voulais vous montrer comment gérer les formes dont vous n'êtes peut-être pas encore sûr. Par exemple, j'essaie de dessiner cette chaise froide ici. J' ai déjà ajouté beaucoup de détails ici. Mais aussi le côté de la jambe ou la partie inférieure de cette chaise est assez complexe. Tous ces éléments ici. Je vais éteindre le croquis pour que vous puissiez le voir mieux. Il est entré en collision avec toutes les couvertures qui ne cessent de tomber de cette chaise, comme mon départ prévu ici. Juste la forme est un peu différente. La façon dont je fais cela est de concevoir ou d'esquisser la partie inférieure de cette chaise sur une couche séparée. ce moment, je vais éteindre la table aussi pour que vous puissiez voir mieux. moment, je ne travaille que sur la finalisation de la forme de ce fond ici, parce qu'en soi c'est aussi assez élaboré. Il y aura aussi quelques pointes à l'arrière. C' est aussi comme une forme ovale. J' ajoute tous les éléments qui le rendent plus tridimensionnel. Une fois que je suis satisfait de cette forme assez complexe, je peux revenir à ajouter sur la chaise. Ce que je vais faire, je vais diminuer l'opacité de la chaise principale pour voir s'il y a quelque chose que je dois effacer sur celle-ci. Alternativement, je peux aussi le faire dans l'autre sens. Je peux réduire l'opacité de mon élément ici pour reconnaître tous les éléments qui doivent être au premier plan. Je pense que ça va être plus facile. Ensuite, quand je suis sur la bonne couche, en m'assurant d'aller à ma gomme, brosse à air dur, et je vais dans et je supprime. J' efface tous les éléments qui ne devraient pas être là. Je veux que cette couverture soit au premier plan. Cette couverture reste ici. Mais je dois effacer certains éléments de la base de la chaise afin que tout semble correct dans un tridimensionnel. Maintenant, je pense que tout est réglé. Ce que je vais faire maintenant est de revenir à l'opacité totale, juste en m'assurant que les deux couches sont sur le max. Maintenant, je suis prêt à le fusionner. Ensuite, je continue avec le croquis, en ajoutant encore plus de détails. Encore une fois, très important. Gardez chaque objet, chaque meuble sur une couche séparée, afin que vous puissiez le déplacer plus librement au cas où vous changeriez d'avis. Dessiner le tapis, en ajoutant une frange des deux côtés. Continuez à ajouter ces détails. Ils ajouteront encore plus d'intérêt. Vous pouvez également revenir à vos notes. Peut-être que vous avez pris note de quelques motifs intéressants, mais alternativement vous pouvez utiliser les brosses de timbre avec les motifs, que j'ai inclus dans l'ensemble de pinceaux. Ici, vous voyez comment je l'utilise sur un tapis, le motif de fleur. J' ai utilisé tout le timbre sur la surface du tapis. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais changer la couleur de ce motif juste pour le moment. Je le ramènerai à Brown plus tard. Je veux juste effacer ces morceaux du tapis ou le motif dans ce cas, qui sont en dehors du contour du tapis. Je vais mettre ce motif sous les lignes principales de tapis, puis je vais procéder à effacer les bits dont je n'ai pas besoin. En fin de compte, je réduirai aussi un peu l'opacité de ce modèle afin qu'il ne soit pas trop écrasant. À ce stade, vous pouvez voir que tout commence à fusionner. Je vais me débarrasser du croquis de meubles. Je ne crois plus avoir besoin de ça. Notre tâche pour l'instant sera de finaliser, d' apporter quelques lignes là où ces éléments sont debout. C' est toujours notre chance de mettre les choses un peu plus loin ou plus près du mur pour les déplacer. Un exemple est cette chaise que j'ai sur les couches séparées. En ce moment, il est très facile d'utiliser l'outil de déplacement, et de le mettre légèrement de ce côté, par exemple. Je suis content de la composition de ma chambre. Maintenant, je vais devoir réparer quelques conflits entre les objets. Par exemple, j'ai besoin d'effacer. Je pense que je vais commencer avec ce tapis, parce que le tapis a un motif très distinctif. J' ai besoin d'effacer une partie de ce tapis. Si tout est de la même couleur, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez accéder à votre outil d'effacement. Assurez-vous que vous avez la brosse à air dur. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de tapis et que vous pouvez toujours effacer des parties du tapis. Le danger de tout avoir dans une couleur à nouveau, c'est que vous pourriez être en train de négliger certaines choses. Je peux également m'assurer que mon tapis est sur Alpha lock, en balayant avec deux doigts vers la droite. Ensuite, vous voyez ce maillage qui vous indique qu'il s'agit d'un verrou alpha. Je ne vais remplir ce tapis que temporairement. Remplissez le calque avec une autre couleur. Alors de cette façon, je me déplacerai et j'effacerai des morceaux, avec l'aide d'une couleur différente, de sorte que je m'assure qu'il n'y a pas deux éléments l'un sur l'autre. Qu' il n'y a pas de conflit entre les travaux de ligne. Il y a une dernière chose à faire. Vous l'avez peut-être remarqué au début de mon croquis. J' ai réduit l'opacité de la forme du cube ici parce que je voulais tout voir clairement. Maintenant, je vais revenir avec l'opacité. Ce que je vais faire est aussi que je vais le verrouiller alpha et changer la couleur de mon cube à cette couleur néon rose, ou quelle que soit la couleur que vous choisissez pour que je vois tout bien. Tu vas le revoir, il y a un chevauchement ici. Une partie des coins de la pièce ne doit pas être visible. La méthode que je vous ai montrée ici est à peu près de vous décider plutôt que de la détruire. Par exemple, laissez-moi vous montrer le tapis, que je puisse voir mon tapis de yoga et des parties de la chaise et des parties de la table basse, c'était à peu près comme le contrôle des dommages. J' effacais des parties du tapis et maintenant ce tapis est perdu pour toujours. Je l'ai fait parce que j'étais très décidée de la forme de mon croquis. Je ne vais pas apporter d'autres changements, et je ne voulais pas créer de couches supplémentaires pour faire face à cela. J' ai fait ça, j'ai effacé des morceaux de ce croquis et je vais passer à autre chose. Mais avec le cube, l'histoire est un peu plus différente. Je veux toujours garder, préserver la forme de ce cube au cas où je veux le redimensionner ou au cas où je veux y apporter d'autres changements. Je pense que cette forme de la pièce est trop importante pour en effacer des morceaux. Vous pourriez faire un duplicata, puis le garder pour l'avenir. C'est une option. Mais une autre option que je voulais vous montrer que vous pouvez également effectuer pendant que vous travaillez sur votre croquis, est d'utiliser un masque. Je vais vous montrer cette technique dans la prochaine leçon. 12. Utiliser des masques: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment utiliser un masque afin que nous puissions travailler sur la forme de notre pièce sans la détruire, mais en même temps pouvoir cacher certains des éléments de ce cube. Permettez-moi de vous parler brièvement des avantages de l'utilisation de masques dans Procreate. Les masques vous permettent d'éditer sans détruire l'original. Par exemple, l'effacement est possible et vous pouvez toujours laisser le calque d'origine intact. Un masque est attaché, pour ainsi dire, au calque d'origine. Nous verrons cela dans la pratique. Tu n'as pas à t'en inquiéter pour l'instant. Mais il est vraiment utile de rappeler pour l'avenir que pour effacer quelque chose lorsque vous voulez utiliser un masque est d'utiliser la couleur noire. noir se cache pour que notre noir puisse effacer quelques morceaux. Nous verrons cela dans la pratique. Vous pouvez cliquer sur le calque avec votre cube, puis vous pouvez sélectionner Masque. Maintenant, afin de cacher des parties de vos lignes, vous allez utiliser la couleur noire. Vous pouvez revenir en arrière, puis en tapant deux fois ou en le prenant dans le coin inférieur le plus droit, vous pouvez sélectionner votre noir, puis vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux. Je pense que je vais utiliser l'aérographe dur à cette fin parce qu'il agit aussi comme une gomme dans ce cas. J' allume en ce moment exactement tous les éléments que j'ai esquissés avant, et je vais travailler sur les masques. Au cas où je change d'avis, je peux toujours me débarrasser de ce masque et revenir à l'original. Avec ma couleur noire avec mon pinceau, je vais identifier les bits qui doivent être cachés, puis en utilisant mon pinceau et la couleur noire, vous voyez quand j'utilise le noir, je commence à cacher des parties de ces lignes. Sur le masque de calque, vous voyez exactement les traits que j'ai faits. Je vais aller de l'avant maintenant, et avec ce masque, cacher tous ces éléments, toutes ces lignes qui ne devraient pas être dans la vue. Les choses commencent à paraître encore mieux. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons quelques détails finaux et des décorations et nous continuerons à coiffer nos chambres pour qu'elles soient encore plus attrayantes. 13. Styliser la pièce: Dans cette partie de la classe, nous continuerons à ajouter de nouveaux objets et décorations dans notre salle. C' est une partie assez intéressante, une étape assez intéressante car avec tous les petits détails que vous ajoutez dans votre design, vous êtes capable de raconter une histoire, de montrer votre personnalité, vous êtes capable de créer un qui est vraiment unique et très accrocheur. Je vais créer un nouveau calque pour tous ces nouveaux éléments. Ici, vous verrez que ce sont tous les éléments que j'ai dessinés auparavant. Je suis très content du résultat, donc je n'ai pas envie de changer quoi que ce soit à cette ligne de conduite. C' est pour ça que je vais taper, et je vais l'aplatir. Je peux le renommer en croquis principal, et je vais choisir ma couleur de contraste. C' est Alpha verrouillé. Je vais remplir ce croquis principal plus tard avec une couleur différente afin que sur un nouveau calque, je puisse continuer à ajouter tous ces nouveaux éléments. La recette pour terminer le croquis est absolument la même. Vous continuez à ajouter de nouveaux éléments. Je recommande fortement que chacun de ces éléments soit sur un calque séparé parce que si vous créez, par exemple, décoration numéro 1, puis le numéro de décoration 2, c'est juste un exemple, les avoir sur des calques séparés vous aider à les déplacer ou à en changer la taille. Ensuite, vous verrez qu'une fois que je suis satisfait de tout, tout a la bonne taille et le bon placement, je serai en mesure de fusionner ces couches, et finalement, je serai en mesure de tout mettre en une seule couche pour l'esquisse principale. Mais avant cela, je veux tout garder sur des couches séparées afin de pouvoir me débarrasser des éléments d'une manière plus facile, et je peux les déplacer mieux pour vérifier si ma composition est assez bonne pour moi. Je continue, et je commence à ajouter des objets de mon imagination ou de mon carnet de croquis, comme l'arrosoir. Pour la majorité de ces formes, elles n'ont plus besoin d'être construites avec la grille isométrique. Vous devez juste vous assurer qu'ils sont vraiment debout sur le sol ou sur la jambe de l'étagère dans ce cas. Les plantes font toujours de grandes décorations. Dans le cas où vous ne voyez pas clairement les choses, vous pouvez toujours changer la couleur de l'un des objets afin que vous puissiez voir mieux puis effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin. Comment dessiner les livres, par exemple, sur les étagères des éléments qui ont à nouveau des lignes droites. Je vais vous expliquer ceci brièvement à la fin de ce petit morceau, en montrant mon processus. Ours avec moi. Continuez à ajouter tous les petits détails, autant de détails que vous le souhaitez. Cela rendra votre illustration super, super intéressante. Ce n'est pas seulement l'objet, c'est aussi toutes les embellies comme certains motifs ou quelques icônes, elles auront l'air vraiment, vraiment bon. Les étagères sont le meilleur endroit pour mettre beaucoup d'articles. Mon conseil ici est d'avoir quelques étagères. Il peut s'agir d'une étagère comme dans mon cas ou au cas où vous avez un peu d'espace sur le mur, puis mettre quelques étagères flottantes au-dessus de la table ou autour du lit parce que c'est votre occasion de le remplir avec les articles. Vous pouvez également regarder les espaces sur le sol qui ont un peu de place. Comme si j'avais mis des plantes derrière la chaise parce qu'il y avait de la place. Assurez-vous de ne pas laisser d'espace sur le mur. Certaines options pour mettre les choses sur le mur sont, bien sûr, des cadres avec des peintures ou des images. Vous pouvez également faire d'autres décorations comme des tentures murales, pour vous inspirer, vous pouvez toujours retourner à Pinterest ou vérifier les comptes Instagram pour rechercher des décorations murales intéressantes et toujours résultat à votre carnet de croquis ou si vous trouvez quelque chose d'intéressant, marquez-le dans votre carnet de croquis pour référence future. Si vous ne l'avez pas fait pour cette illustration, vous pouvez toujours l'utiliser pour l'illustration suivante. Au fur et à mesure que vous allez, vous effacez les lignes qui ne sont pas nécessaires. Comme chaque objet est sur un calque séparé, il sera très, très facile de le déplacer et de le redimensionner. Pour la tasse sur la table, je le dessine directement sur la table, mais si c'est plus facile pour vous de voir, vous pouvez également dessiner quelque chose à l'extérieur de la pièce quelque part sur le côté, puis utiliser l'outil de déplacement pour le faire glisser à l'endroit où il devrait être. Idéal est d'ajouter un peu d'intérêt et un peu de plaisir est d'inclure certains animaux de compagnie, certains animaux, certaines créatures vivantes dans votre espace, ou même des gens. Tout dépend de ce que vous ressentez en ce qui concerne vos compétences de dessin. Maintenant, comme je l'ai mentionné, pour la majorité des éléments que vous dessinez, vous n'aurez pas besoin de la grille isométrique à l'exception des bits qui ont des lignes droites. Dans cette diapositive, je vous montre, vous pouvez voir la grille isométrique en blanc, et en dessinant ces lignes, je vous montre comment la forme du cadre ou la forme du monde suspendu, comment il suit cette grille. L' astuce que je pense est essentiellement de chercher des lignes droites et de s' assurer que ces lignes droites suivent la grille isométrique. Jetez un oeil à la façon dont je le fais avec le cadre, l'image sur le mur, et la ligne supérieure va le long de la grille, puis toutes les lignes de côté sont juste des lignes droites de haut en bas, ils suivent également l'isométrique grille. J' espère que vous pouvez voir ça. Ici, je voulais vous montrer comment je dessine des livres et quelques autres articles sur la bibliothèque. Si vous regardez de près, vous verrez aussi que nous avons des lignes droites ici, et encore une fois, ce que cela signifie, c'est qu'il doit suivre la grille isométrique pour que tout soit dans la perspective isométrique. Toute la partie du livre où vous voyez le titre, toute la longueur du livre est une ligne droite de haut en bas, puis la largeur du livre suit également à 30 degrés angle par rapport au côté de sorte que tout est conservé dans le perspective isométrique. J' ai dessiné ici quelques lignes de différentes couleurs afin que vous puissiez mieux voir comment la forme du livre peut correspondre à la grille isométrique. Certainement un conseil, assurez-vous que votre grille isométrique est activée. Je ne pense pas que la couche doive être sur assistance. Je ne l'ai pas dessiné sur l'aide. Ce n'est pas forcément une ligne parfaitement droite. En fait, je voulais qu'il ne soit pas super droit, pour avoir ce sentiment comme s'il était vraiment dessiné à la main, donc ma grille isométrique était juste là pour moi de le voir, mais la couche n'était pas en aide. De cette façon, j'ai pu dessiner les livres dans la perspective isométrique. De cette façon, mon croquis entier est prêt, tous les détails sont ajoutés. La dernière chose que je vais faire est de changer la couleur de la ligne entière, revenir à mon brun au lieu de rose, puis je vais fusionner tous les calques et le transformer en un seul calque avec l'ensemble de l'esquisse. De cette façon, nous sommes également prêts avec le travail de ligne. Cela signifie que nous pouvons commencer la coloration. Dans la leçon suivante, nous allons faire la coloration de base. 14. Couleurs de base: Pour certains d'entre nous, c'est la partie la plus préférée de la création d'illustration, principalement la coloration. Dans cette leçon, nous allons colorier la base de notre illustration. Vous avez juste à vous assurer que votre travail de ligne est vraiment terminé et vous avez terminé d'ajouter tous les détails. J' ai déjà choisi ma palette de couleurs. Cependant, le travail n'est pas fait. Il y a encore des dizaines de façons de colorer votre illustration. La façon dont j'aime y arriver est de créer quelques miniatures. Si vous n'avez jamais créé de vignettes auparavant, alors j'ai fortement recommandé de l' essayer et vous voyez si vous aimez cette technique pour l'avenir. Dans cette diapositive, vous voyez les vignettes que j'ai préparées toutes en fonction de cette seule palette de couleurs que j'ai mise de côté pour ce projet. Vous voyez que les couleurs sont à peu près les mêmes, mais vous pouvez vraiment les interpréter d'une manière complètement différente. Le premier, par exemple, les feuilles, toutes les plantes ne sont pas le vert habituel, mais ils sont plutôt, j'ai choisi les tons orange , rouge rouille, et brun acajou. Alors que celui que vous voyez sur le côté droit a peut-être la façon habituelle que les gens vont quand ils commencent à colorier les plantes, parce que les plantes là-bas sont plus verdâtres. Jouez avec vos palettes de couleurs. Ce serait ma suggestion. Essayez quelques combinaisons qui ne sont pas évidentes. Par exemple, si vous avez du vert dans votre palette de couleurs, faites une version avec les plantes qui sont vertes. Mais faites au moins une version où les plantes ont une couleur différente pour voir si vous aimez l'effet. Essayez d'obtenir un bon équilibre entre les tons sombres et les tons lumineux et n'oubliez pas le blanc. Je pense que la couleur blanche est votre arme secrète. Cela peut vraiment rendre une illustration plus belle. Essayez également d'incorporer du blanc dans votre illustration. J' ai créé mes miniatures et Procreate. Il était très facile d'utiliser ma palette de couleurs à cet effet et de faire les expériences. Puis j'ai copié cette vignette et je suis allé de l'avant, créé un nouveau calque et je l'ai collé. Lorsque je la rend visible, vous verrez que ma miniature se trouve quelque part dans le coin de l'illustration. Vous pouvez utiliser votre vignette de cette façon. Tu n'as pas à le faire. Tu peux sauter ça. Mais si vous avez une très bonne vignette, vous pouvez même aller de l'avant, puis maintenez-la et choisissez les couleurs qui sont dans la vignette. Une option serait de prendre les couleurs de votre palette de couleurs. Une autre serait de les préparer dans votre vignette , puis de prendre les couleurs directement à partir de votre vignette. C' est une option. Maintenant, c'est ton tour. Expérimentez vos combinaisons de couleurs et essayez de créer une miniature. Vous pouvez également poster vos vignettes dans votre galerie de projets. Nous aimerions le voir. Une autre chose que je voudrais mentionner est que vous avez votre palette de couleurs. Les options semblent limitées. Cependant, vous pouvez choisir l'une des couleurs pour votre coloration. Créons un nouveau calque pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire. Laissons ce pinceau. Une option est juste d'utiliser cette couleur telle qu'elle est dans votre palette de couleurs. Cependant, il est bon de prendre une version désaturée de cette même couleur, versions légèrement plus sombres de cette couleur. De cette façon, vous pourriez penser que cette palette de couleurs est en fait limitée, mais il se peut qu'elle soit illimitée. Parce que pour chacune de ces couleurs, par exemple, ce vert, vous pouvez toujours vous déplacer dans ce spectre ici et ajouter des variations de cette couleur, mais vous restez pour dire que c'était dans la famille de cette couleur. De cette façon, si vous n'allez pas ajouter de nouvelles couleurs ici, mais que vous allez coller aux couleurs de votre palette de couleurs, vous changerez simplement la saturation ou la luminosité par rapport à l'obscurité de ces couleurs. Votre pièce entière sera beaucoup plus cohérente parce que vous resterez dans la même famille de couleurs pour ainsi dire. Maintenant, nous procédons de la manière suivante. Pour votre travail de couleur, vous devez créer des calques qui seront sous votre esquisse principale. Vous créez un nouveau calque. La stratégie que je vous recommande ici est de regrouper ou de regrouper, couleurs similaires ou des objets similaires ensemble. Dans cette pièce, je vais commencer par les plantes, j'irai à ma miniature, et je vais sélectionner la couleur que j'ai choisie pour mes plantes. Je vais m'assurer que je ne coloriais que sur cette couche. Il y a quelques pinceaux que je vous ai recommandés qui sont bons pour la coloration. Il y a des globules, des quoll, de la gouache et aussi Nikko Rull. Vous pourriez, bien sûr, utiliser différents types de pinceaux. Ce sont juste ceux que j'aime vraiment. Je vais commencer par la brosse luguante et je continue changer d'avant en arrière et de voir quel effet j'aime le plus. C' est à peu près ma façon de travailler. J' aime mettre dans ma couleur dans un joli, appelons-le désordonné, façon sans se soucier des frontières. Pour commencer, vous pouvez aussi voir que j'aime vraiment les pinceaux avec un peu de texture. Vous pouvez laisser cela dans ce style désordonné. Surtout quand vous zoomez, vous ne verrez pas vraiment, peut-être un peu ici, que c'est si désordonné. La façon dont je voudrais procéder maintenant est d'éteindre cette coloration Cube et de saisir mon outil Gomme, l'aérographe dur, et maintenant je vais juste nettoyer cette coloration un peu se débarrassant de la peinture qui est sortie des bords. Un avantage évident d'avoir des objets similaires dans le même calque, en les regroupant de cette façon, est que dans le cas où vous changez d'avis sur la couleur, Alpha peut verrouiller. Vous pouvez changer fondamentalement en remplissant le calque de la couleur très facilement et tous ces éléments seront édités en même temps. Vous pouvez conserver la couleur, mais vous pouvez éditer tous ces objets sur un calque en allant Réglages et en jouant un peu avec la luminosité ou avec la saturation de votre couleur. De cette façon, je colorierai le reste de l'illustration. Je vais le colorier avec l'un des pinceaux à colorier, puis j'utiliserai la gomme pour affiner les bords. En ce moment, j'ai créé un nouveau groupe pour ces couches parce que les couches colorantes sont celles qui sont toujours les plus importantes en nombre. J' aime garder beaucoup de couches quand il s'agit de colorier. Avec le croquis que vous avez remarqué, je vous l'ai dit, d'accord, affiner et fusionner. Ne pas avoir trop de couches avec le travail de ligne. Il est plus facile de faire des changements sur le travail de ligne ou d' ajouter des choses supplémentaires ou d'effacer certaines choses supplémentaires. Mais il n'est pas aussi facile d'aborder une illustration après un certain temps, une semaine plus tard, un mois plus tard, pour changer la couleur. Il est beaucoup plus facile de changer la couleur au cas où vous changez d'avis, ou peut-être que vous faites une illustration pour le client et qu'il vous demande une couleur complètement différente. C' est beaucoup plus facile quand vous avez ces couches séparées. Parce qu'alors vous pouvez simplement aller de l'avant et, par exemple, pour les plantes, vous pouvez les transformer en vert si le client, par exemple, n'aime pas les feuilles en brun. C' est pourquoi c'est une bonne pratique à mon avis, au moins pour la coloration, garder autant que possible sur une couche séparée, et aussi de tenter de regrouper certaines choses. Laissez-moi vous récapituler. Coloriez tous vos objets. Effacez tous les bits qui sont en dehors des lignes, surtout s'il n'a pas l'air trop beau. Nettoyez-le. Regroupe des couleurs similaires ou des objets similaires sur un seul calque car il sera plus facile de les modifier ou de les modifier à l'avenir au cas où vous changeriez d'avis. Choisissez n'importe quelle couleur dans la palette de couleurs que vous avez sélectionnée et jouez avec différentes variations de votre palette de couleurs. Restez dans le spectre de couleurs. Par exemple, rendre vos couleurs plus claires ou plus foncées augmenter la saturation ou diminuer la saturation. Jetez un dernier coup d'œil à vos couleurs de base et effectuez des ajustements avant de passer à la section où vous ajoutez les ombres et les reflets. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter dans quelques ombres et créer plus de profondeur pour notre illustration. 15. vignettes: Salut les gars. Dans cette vidéo, nous allons parler plus des vignettes, et comment tester votre palette de couleurs à l'aide de ces miniatures. Il s'agit d'un matériel vidéo supplémentaire qui a été créé après la publication de cette classe. J' ai quelques questions sur façon dont j'utilise ces vignettes pour tester mes couleurs. J' ai donc décidé que la meilleure façon de procéder était de créer ce matériel vidéo supplémentaire, afin que vous puissiez voir comment je vais le faire. Dans la leçon précédente, nous avions affaire à la couleur de base et je vous montrais quelques miniatures que j'ai faites pour tester ma palette de couleurs. Comme vous le savez, la palette de couleurs vous offre beaucoup d'opportunités. Vous pouvez jouer avec les couleurs et les utiliser de manière tout à fait inattendue. Mais vous ne voulez pas finir par être presque terminé avec votre illustration et réaliser que vous n'aimez pas la façon dont vous combinez les couleurs. La création de vignettes est un très bon moyen de tester votre palette de couleurs avant de commencer à peindre. Cela vous fera gagner du temps au cas où vous n'êtes pas satisfait du résultat final. Pour vous montrer comment j'ai utilisé les vignettes, j'ai choisi cette ancienne illustration de la mienne, à partir d'un des défis Instagram. Il s'agit des couleurs finales de l'illustration. Je vais le cacher maintenant. Afin de faire des vignettes efficaces, vous devez déjà décider de votre couleur d'arrière-plan. C' est très important. Si vous commencez à jouer avec les couleurs, puis vous choisissez l'arrière-plan par la suite. Vous pouvez ne pas obtenir le bon contraste ou la combinaison de couleurs entière peut ne pas être aussi volante que vous le pensez. Le numéro un est de vraiment juste commencer avec la couleur de fond. Vous pouvez soit le créer sur un calque séparé. Bien sûr, cette couche doit être juste en bas. Si c'est votre couleur d'arrière-plan, allez-y et vous pouvez la créer dans un calque séparé ou vous pouvez simplement choisir votre couleur d'arrière-plan en cliquant sur couleur d' arrière-plan puis en sélectionnant votre couleur. Alors cette couleur sera verrouillée ici. C' est le composant numéro un. Le composant numéro deux est le Lineart réel. Je vais glisser vers la gauche et l'a répliqué. Alors je vais juste renommer que c'est mon original, juste au cas où. Je vais le cacher. Maintenant, j'ai fini et j'ai une couche Lineart que je peux presque détruire. Donc, ce que je vais faire est, je vais aller à cette flèche vers l'outil Déplacer, mais je dois m'assurer que je suis sur le calque d'origine pour commencer. Ensuite, la flèche, et vous verrez qu'en prenant un de ces points, par exemple, celui en haut à droite, je peux redimensionner mon Linework fondamentalement, et je peux en faire un quart de ce Canvas. Je décide que je vais essayer de faire quatre variantes différentes. Désélectionner, revenir aux calques, glisser à nouveau vers la gauche, dupliquer. Cette couche supplémentaire est sélectionnée. Je retourne à l'outil Déplacer, à la flèche ici, et je le fais glisser sur le dessus. Maintenant, je peux revenir à mes calques, et je peux fusionner ces deux couches. Ce sont ces deux couches, elles sont fusionnées maintenant je veux gagner du temps. Je vais glisser à nouveau vers la gauche, répliquer à nouveau, encore une fois la flèche, et je le fais glisser de l'autre côté. La diapositive extérieure que je vous ai montrée la pièce isométrique, je l'ai fait exactement de la même manière. On peut le pincer à nouveau, bien sûr, en laissant l'original intact. Nous avons quatre cadres, pour jouer avec nos couleurs. Maintenant, en dessous, en cliquant sur le signe plus, je crée un calque supplémentaire. C' est essentiellement, où je vais jouer avec ma coloration. Pour les brosses, aller à l'outil Pinceau, je vous recommande simplement de coller à la brosse à air dur. À ce stade, vous n'avez vraiment pas, d'être super conscient de rester dans les limites. Il s'agit juste de produire des blobs de couleur, sorte que vous pouvez cligner un peu les yeux, vous pouvez zoomer, zoomer et vous pouvez voir en général, si vous aimez le schéma. Bien sûr, la seule chose que cela tient pour acquis est à nouveau, la couleur de fond et aussi la couleur de votre Linework. Pour cette pièce particulière, n'est qu'un autre exemple. Je veux avoir un effet très subtil, pour ainsi dire, très vintage. Retournons aux Palettes et on peut s'en tenir aux palettes d'orange de thé. Ce sera mon défaut. J' aime utiliser la vue classique parce que choisir mes couleurs ici dans la palette principale, je peux encore jouer avec leur saturation et leur luminosité et l'obscurité. Ce que je vais faire maintenant est de jouer avec les couleurs et à la fin, créer quatre variations qui diffèrent assez, sorte que vous avez différentes variations et ensuite je peux choisir celle que j'aime le mieux. C' est le résultat de mes expériences folles. J' essaie d'utiliser toutes les couleurs dans différentes combinaisons, sorte que sa chemise est différente sur chaque pièce. J' ai également joué avec les couleurs évidentes pour les feuilles contre un peu plus d'intérêts couleurs. J' ai aussi une pièce que j'aime vraiment. Alors peut-être que je vais le refaire un jour. C' est un peu monochrome. La seule chose que j'ai faite ici, en bouche, c'est que j'ai choisi un des jaunes. Puis ici, dans cette section sous la vue Classique, je me déplaçais aussi, sorte que je n'utilise pas seulement les couleurs qui sont ici sûres que la palette de couleurs, mais j'utilise aussi différentes variations. Par conséquent, je reste dans la même famille de couleurs. J' ai toutes ces combinaisons folles. Je peux le laisser tel quel ou même aller à Palettes ici, et en cliquant sur le signe plus, je peux créer une toute nouvelle palette de couleurs, si je le veux. Une autre chose que je peux faire, c'est de retourner aux couches. instant, je n'ai rien à perdre. Donc je vais juste pincer ces deux palettes, glisser vers la gauche et la dupliquer. Ensuite, soit en le découpant, soit en effaçant le reste, je peux garder les palettes de couleur unique que j'aime le plus. Disons que, c'est ma palette de couleurs préférée et je voudrais la garder. Je peux aller à l'outil Sélectionner ici. Je peux sélectionner cette pièce entière avec les couleurs et le Lineart, balayant mes trois doigts vers le bas, un menu apparaît où je peux juste la découper. Alors je peux cacher le reste, je peux avoir cette couche. Je peux à nouveau retourner mon calque Linework d'origine dans celui-ci, quand il est sélectionné, je vais à l'outil Déplacer, je peux le minimiser un peu, peut-être le mettre quelque part dans le coin, et de cette façon, si je ne veux pas utiliser la section Palettes, je peux utiliser cette Palette directement à partir du Canvas, pour ainsi dire. Donc, la prochaine fois que je colore, je vais créer un nouveau calque sous le calque de travail de ligne d'origine. Ensuite, je vais choisir mon pinceau principal pour un tableau. Ensuite, je peux revenir en arrière et travailler essentiellement sur cette miniature en tenant mon doigt dessus, et en laissant tomber la couleur. Ensuite, je peux faire la bonne coloration, en utilisant toutes les couleurs de la vignette, pour ainsi dire. Donc, si vous aimez cette technique, vous pouvez également l'utiliser pendant que vous créez votre pièce isométrique. Il est toujours bon d'essayer quelques variations sur cette vignette. Vous verrez que le travail que vous faites plus tard sera plus agréable, bien doux, et vous finirez essentiellement avec un résultat avec lequel vous êtes vraiment satisfait parce que vous lui avez donné un peu de planification et de réflexion. Maintenant, nous pouvons vraiment passer à la leçon suivante, qui concerne l'ombrage et l'ajout d'ombres. 16. Ombres: Dans cette leçon, je voulais vous apprendre comment j'ajoute de l'ombre. Vous pouvez le faire essentiellement de deux façons. Je vais montrer chacune de ces deux techniques séparément. Commençons par le premier. La première technique que je voudrais vous montrer est d'ajouter des ombres en sélectionnant juste un ton plus sombre dans la couleur à laquelle nous avons affaire en ce moment. Pour commencer, on pourrait chatouiller les plantes. Je vais m'assurer que j'ai identifié la couche végétale. Ce que je vais faire est de créer une couche qui se trouve directement au-dessus de cette couche. Ces pinceaux à colorier, comme je l'ai déjà mentionné, ils sont semi-transparents. Cela signifie qu'ils sont parfaits pour la superposition. Je choisirai Quoll à cette fin. Je vais zoomer sur mes plans et ensuite je vais sélectionner en maintenant dans un espace la couleur de la plante. Ensuite, j'irai à la section couleur. Pour ce faire, j'aime rester dans la vue classique. C' est juste ma préférence personnelle. C' est plus facile pour moi de cette façon. Je vais baisser la luminosité de ma couleur et peut-être la saturation un peu. C' est une question d'expérimentation. Donc maintenant, à partir de cette couleur de base que j'avais ici, j'ai pu arriver à la couleur plus foncée et moins saturée, qui pourrait être une très belle ombre. Encore une fois, Quoll. Vous pouvez également jouer avec l'opacité de votre pinceau, si vous ne voulez pas que votre ombre soit trop épaisse ou trop sombre. Assurez-vous que votre brosse n'est pas trop grande. Maintenant, nous allons aller aux endroits d'intersection, par exemple, ces deux feuilles. Cette feuille est au premier plan. Donc, la deuxième feuille à gauche, cette partie devrait avoir une ombre qui est jetée par cette feuille. Je vais y aller. une manière très freestyle, j'ajouterai l'ombre du pinceau Quoll. Il s'agit de l'une des plus récentes brosses de Procreate 5. Je pense qu'il se comporte comme un pinceau aquarelle. Vous pouvez, bien sûr, le superposer encore plus et ajouter encore plus de profondeur. Mais je ne changerai pas de couleur. Alors tout comme avec la coloration, je dois affiner les bords. Donc, quand j'aurai fini, j'effacerai les parties que je ne veux pas avoir. De cette façon, je vais bouger et ajouter un peu plus de profondeur à chacune des feuilles où je pense que l'ombre pourrait être. Je me souviens aussi où se trouve ma source lumineuse. J' ai une fenêtre ici. Donc je suppose que tout ce qui est plus à droite sera plus dans l'ombre. Ensuite, quand nous traitons avec les faits saillants, tout ce qui est plus sur le côté gauche, donc du côté de la fenêtre aura plus de points forts. La deuxième technique consiste à utiliser la couleur d'origine. Allons peut-être s'attaquer à ça pour la feuille ici. Mais au lieu de cela, nous allons utiliser un masque de coupe et nous allons le mettre sur multiplier. Je vais sélectionner le brun le plus foncé de cette plante. C' est la même couche de plantes. Je vais fusionner ces ombres ensemble, créer un nouveau calque. Sélectionnez « Masque d'écrêtage », puis sélectionnez la fin. J' ai différents modes que je peux choisir en ce qui concerne la configuration des calques dans les couleurs. Je suis à la recherche d'un multiplier. Donc maintenant il est mis sur multiplier, la lettre change à m. J'ai encore le pinceau Quoll. Cette fois, je n'ai pas besoin de chercher un ton plus sombre. Multiplier automatiquement rendra le calque précédent plus sombre. En plus de cela, puisque c'est un masque de coupe, si je sors de ces lignes, je ne dessinerai rien qui est en dehors de la couleur, qui est très pratique. Je peux rester dans la forme et je peux continuer à ajouter mes ombres tout le temps, me souvenant du numéro un, la source de lumière. Puis numéro deux, dont les feuilles sont au premier plan et dont les feuilles sont en arrière-plan. Par exemple, je pourrais avoir un peu d'ombre ici parce que cette feuille ici est au premier plan. Peut-être que cette feuille ici a une ombre parce qu' il y a cette feuille qui est un peu au-dessus. Vous continuez à jouer avec ce pinceau qui a une belle texture, en passant, comme l'aquarelle. Vous continuez à ajouter ces ombres. D' après mon expérience, plus vous ajoutez d'ombres, plus vous ajoutez de couches différentes. Spécialement avec les brosses qui aiment la superposition. Comme Quoll par exemple. Vous aurez encore plus de profondeurs. Découvrez toutes les belles textures que vous pouvez créer. Notre rang a gagné en profondeur en ce moment. La seule et à peu près la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter les faits saillants. Alors notre illustration sera complète. 17. Points saillants: Nous sommes à peu près prêts à terminer notre illustration car après les ombres, les faits saillants sont la toute dernière chose que nous devons faire, puis l'illustration sera faite. Tout comme pour ajouter les ombres, je peux vous montrer deux techniques, comment ajouter des surlignements à votre illustration. Commençons par le premier. La première technique est pour ceux d'entre vous qui aiment un peu plus de contrôle sur leurs couches et qui ne veulent pas que leurs reflets soient trop plats. Tout comme avec les ombres, nous allons utiliser des masques d'écrêtage. Repartons à partir de la section de coloration avec nos plantes. Nous créons une nouvelle couche, et comme précédemment, nous sélectionnons et fabriquons un masque d'écrêtage, de sorte que cette couche ci-dessus soit connectée à notre couche végétale. Au lieu de Multiplier que nous avons choisi pour les ombres, nous choisissons Écran. Cela fonctionne exactement de la même manière, tout comme avec Multiply. Nous n'avons pas besoin de nous identifier manuellement, pour ainsi dire. Toute couleur plus claire que nous pourrions, mais l'écran le fera pour nous. De la plante, j'aime sélectionner la couleur la plus claire, la couleur la plus claire et la plus saturée, et tout comme avec les ombres, nous devons nous souvenir de notre source de lumière, qui est ici sur le côté gauche, ça vient de la fenêtre. Toujours en utilisant la brosse fraîche, relativement petite, et j'ajoute dans mon point culminant à gauche, parce que c'est là que ma lumière tomberait. Ce que l'écran fait essentiellement, est de cette couleur de base, il le rend beaucoup, beaucoup, beaucoup plus léger. Vous conservez toujours la profondeur de la couleur, comme toute l'ombrage est préservée. Vous ne faites que des couches de couleurs plus légères. Une autre façon de le faire est de fermer la section de coloration et de créer une couche juste au-dessus de notre coloration, choisir fondamentalement blanc, c'est la version facile. Je dirais que c'est la version paresseuse, et pour être honnête, j'aime vraiment perfectionner mes illustrations. J' ai tendance à entrer dans beaucoup de détails et j'ai passé beaucoup de temps à perfectionner mes illustrations. Souvent, je combine les deux. Tout d'abord, je fais les mises en évidence en utilisant le calque d'écran, puis en plus, j'utilise le blanc, surtout si les brosses que j'ai ici, si elles sont semi-transparentes et qu'elles permettent cette superposition. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble avec le blanc. Cette fois, nous n'avons pas de masque d'écrêtage. Cela signifie que lorsque nous dessinerons, nous sortirons de nos formes. Donc ici, nous devons être un peu plus prudents. Peut-être que je vais même passer à, gouache serait bien. Je vais revenir à la noblesse et peut-être réduire l'opacité. Si c'est trop petit, je peux toujours le pomper. Voyez, laissez-moi zoomer. C' était le point culminant que nous avons créé avec l'écran, et le blanc ajoute encore plus de profondeur à notre point culminant. C' est marcher le mile supplémentaire et je l'utilise assez avec parcimonie, et je l'utilise généralement sur le dessus de mes surbrillances d'écran. Plus il y a de couches comme ça, vous allez ajouter, regardez ici, par exemple, cette feuille, c'était notre couleur de base. La couleur de base a déjà été faite avec un pinceau qui est très texturé, semi-transparent, et permet cette superposition. Il y a donc une richesse de textures et de couleurs. Puis, encore une fois avec le même pinceau qui permet tant de textures et de calques, nous avons fait l'ombrage. Vous pouvez le voir ici à droite. Ensuite, nous avons ajouté quelques points forts supplémentaires avec cette couche de crème ici, et maintenant nous ajoutons encore plus de profondeur en choisissant simplement une couleur blanche et la même brosse texturée pour ajouter encore plus de dimension. Mais de cette façon, je pense que cette illustration est beaucoup plus riche et beaucoup plus intéressante. Ce que je vais faire maintenant est la même recette. Je vais aller de l'avant et faire avancer la section de coloration. J' ajouterai les calques d'écran et travaillerai sur mes surlignements, puis quand j'aurai terminé, je reviendrai à ce calque que j'ai créé sur le dessus. Laissez-moi le renommer, juste un surlignement blanc. Je vais faire les deux faits saillants, parce que je veux encore plus de dimension à mon illustration. Nous en avons fini avec la coloration de notre illustration. En option, dans la leçon suivante, nous examinerons quelques touches finales pour notre illustration. 18. Touches finales: Il y a encore quelques touches finales que vous pouvez effectuer pour que votre illustration soit vraiment complète. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de texture. Par exemple, lorsque vous regardez dans notre dossier de brosses, vous verrez que j'ai ajouté la texture du papier. J' ai également ajouté à la grille. Dans le cas où vous souhaitez ajouter cette grille, assurez-vous que la grille est derrière la pièce. Ainsi, entre les arrière-plans et la coloration, vous pouvez choisir cette couleur blanc cassé, par exemple. En changeant également la taille de votre grille, vous pouvez ajouter cet élément ici pour que votre illustration soit un peu plus intéressante comme arrière-plan. C' est une option. Cachons ça. Une autre option consiste à créer le calque directement sur le dessus, à sélectionner la couleur de l'arrière-plan, à aller à nos pinceaux et à sélectionner la texture du papier pour le rendre assez grand. Nous ne le voyons pas encore, mais nous appliquerons cette texture de papier à l'ensemble de l'illustration. Maintenant, nous allons aller à la couche et passer à l'écran par exemple. De cette façon, l'ensemble de l'illustration, non seulement l'arrière-plan, mais aussi voir ici, les éléments de notre illustration. C' est joli, n'est-ce pas ? Ils vont obtenir ce papier comme une image ou une texture partout, donc il sera également plus intéressant. Merci de l'avoir fait jusqu'à présent. Mon illustration est complète. Vous avez vu comment j'ai transformé ce cube isométrique en un design de pièce. J' ai vraiment hâte de voir tes pièces isométriques. Alors maintenant, c'est ton tour. Montrez-nous votre dernière illustration. Vous pouvez le publier ici sur le partage de compétences dans Projets et Ressources. Vous pouvez également le publier sur les réseaux sociaux. Au cas où vous voulez le faire sur Instagram, assurez-vous de me trouver. Voici ma poignée. S' il vous plaît utilisez le hashtag, magie isométrique pour que je puisse voir vos œuvres et que je puisse vous présenter. Dans le cas où vous avez besoin d'aide pour exporter vos fichiers à la fois comme un JPEG, PNG, mais aussi comme une vidéo de processus, rejoignez-moi dans les prochaines leçons où je vais vous montrer comment faire cela. 19. Exporter: Exporter votre travail à partir de Procreate est très facile. Vous pouvez le faire de la manière suivante. Vous allez à cet outil de clé dans le coin supérieur gauche, puis vous cliquez sur « Partager ». Vous avez quelques options différentes ici. Ceux que j'utilise régulièrement exportent cette illustration en JPEG ou en PNG. Personnellement, si je veux un fichier de meilleure qualité, je vais pour le fichier PNG. Mais les JPEG sont également bien et ils ont généralement une taille plus petite. J' exporte donc mes illustrations en utilisant le JPEG lorsque je suis sur le point de publier sur Instagram. En plus de cela, vous pouvez aller à la vidéo et vous pouvez exporter la vidéo time-lapse de votre processus. Voici un résumé pour vous. Pour l'image, j'irais en fait avec un JPEG. Pour une vidéo, gardez simplement à l'esprit que lorsque vous effectuez l'exportation, vous pouvez aller sur toute la longueur ou pendant 30 secondes. Cela signifie que 30 secondes seront en quelque sorte rognées. Trente secondes est une option pour ceux d'entre vous qui aimeraient poster sur Instagram parce que Instagram a une limite de temps. Je pense qu'une vidéo pour l'instant, 2020, peut durer jusqu'à une minute. On a fini. Félicitations. 20. Réflexions finales: Bien joué. Tu l'as fait jusqu'à la fin de ce cours. Vous avez suivi toutes les étapes et vous avez créé votre première, ou peut-être pas la première, votre belle illustration isométrique. N' oubliez pas de poster votre illustration finale. Vous pouvez également partager le processus avec nous dans la galerie de projets ici sous cette classe Skillshare. Si vous publiez votre travail en ligne, assurez-vous de me marquer, par exemple sur Instagram, si vous voulez participer au défi et avoir une chance d'être présenté par moi, puis étiquez-moi et utilisez le hashtag IsométriMagic. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît laissez un commentaire, et suivez-moi également sur Skillshare et sur Instagram afin que vous puissiez rester au courant des cours à venir. Merci encore, et je te verrai bientôt.