Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans ma classe Skillshare où je vais vous
apprendre à créer une illustration inspirée de la mode. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une illustration inspirée de la mode montrant une silhouette de la tête aux pieds, ainsi que de mettre en valeur
les vêtements, les accessoires et le style unique. Je suis Leanne, je suis illustratrice et designer, et j'aime particulièrement attirer les gens. Je m'inspire du style de rue, façon dont les gens aiment s'habiller, façon dont ils aiment montrer leur personnalité unique à travers ce qu'ils portent. En comprenant mon processus étape par étape, j'aimerais vous donner les outils et la confiance nécessaires pour créer vos propres illustrations d'une manière qui vous convient. Que vous soyez déjà illustrateur et que vous souhaitiez élargir votre portefeuille, ou peut-être affiner la façon dont vous dessinez les gens,
ou que vous soyez quelqu'un qui commence tout juste à dessiner des figures. Cette classe vous donnera les outils et la confiance pour créer des illustrations qui vous reflètent en tant que personne et qui ont ensuite un peu d'une saveur unique. Je vais créer cette illustration numériquement à l'aide de mon iPad Pro sur l'application Adobe Fresco. Cependant, vous pouvez l'utiliser sur n'importe quelle autre application de dessin. De plus, si vous n'avez pas de tablette de dessin, vous pouvez également suivre la leçon et utiliser ces principes, que ce soit sur papier ou sur toile à l'aide de peinture. Avant de commencer, téléchargez les ressources du projet, qui est le tableau d'humeur, les proportions corporelles feuilles de triche, les proportions de visage feuilles de triche, ainsi que des animaux de compagnie et des exemples de conception. Prenez un stylo et du papier, ou votre iPad, ou tablette de dessin, et allons-y.
2. Aperçu du cours: À la fin de ce cours, vous serez en mesure de dessiner votre propre silhouette de la tête aux pieds et de les coiffer d'une manière qui exprime leur individualité. Je vais vous montrer comment j'ai l'inspiration et les poses de
référence sous la forme d'un moodboard. En utilisant le modèle de proportion corporelle qui est disponible dans les ressources du projet, vous pouvez dessiner avec confiance en sachant que vous obtenez les bonnes proportions, et cela vous donne un peu plus de liberté quand il s'agit d'essayer différentes poses. Nous examinerons ensuite comment créer une illustration numérique basée sur votre croquis approximatif. Une partie importante de la création d'une illustration frappante est l'utilisation de motifs Nous allons
donc jouer avec des motifs très simples avant de les ajouter à notre illustration. Au fur et à mesure du processus, je vais vous inviter à partager vos progrès sous la forme de mini-projets. Cela étant dit, nous allons tout droit dans la création de notre première étape, qui est le moodboard.
3. Moodboard: Commençons par obtenir de l'inspiration sous la forme de créer un tableau d'ambiance. Mon choix est, bien sûr, Pinterest, mais vous pouvez aussi vous inspirer de votre environnement en vous
asseyant dans un café et en regardant les gens passer. La première chose que nous allons faire, c'est de rassembler quelques images qui
nous donnent une idée de ce à quoi nous voulons que notre illustration ressemble. Voici quelques jolis mots-clés que vous pouvez jeter un coup d'oeil pour vraiment vous aider à voir ce que vous devriez inclure dans votre tableau d'humeur. Voici l'exemple de mon tableau d'humeur, et vous pouvez l'utiliser si vous n'êtes pas tout à fait sûr par où commencer. Ce ne sont que quelques idées qui vont vraiment me faire avancer et me
permettre de commencer mon illustration et de savoir où je vais avec elle. Le premier mini-projet à partager avec la classe est votre planche d'humeur. J' aimerais voir d'où vous puisez votre inspiration, alors s'il vous plaît ne le poster et partager avec nous. Ensuite, nous examinerons les proportions corporelles et commencerons sur le croquis de notre illustration.
4. Proportion du corps: Nous allons commencer notre croquis en
regardant les proportions corporelles et en commençant à dessiner notre silhouette. Il y a une feuille de triche gratuite que vous pouvez télécharger sous ressources, qui vous montre les proportions corporelles décomposées en huit parties, et vous verrez que j'ai également rempli une figure afin que vous puissiez avoir un visuel de référence. Nous commencerons par la tête et le visage. Vous verrez que j'ai également téléchargé une ressource que vous pouvez utiliser pour vraiment vous guider à travers les proportions du visage. Il est également bon de décider si le visage sera face à vous directement ou en regardant un peu sur le côté. Une fois que vous avez dessiné la forme de la tête, vous divisez essentiellement la tête en quatre parties. Il y a une ligne verticale au milieu qui guide la direction du visage. Ensuite, vous obtenez la ligne horizontale, qui est à mi-chemin du visage, et c'est là que vont les yeux. À mi-chemin entre les yeux et le menton se trouve le nez et à mi-chemin entre le nez et le menton est la bouche. Je le fais sous Sketch dans Adobe Fresco, donc je dessine sur mon iPad. Cependant, vous êtes plus que bienvenu pour faire cette étape sur papier si vous le souhaitez et prendre une photo vous pouvez ensuite utiliser comme sous-couche sur n'importe quelle application de dessin que vous utilisez. Une fois que vous avez dessiné le visage, alors vous pouvez commencer à regarder
le reste du corps et vraiment juste suivre les proportions que je vous ai données sur la feuille de triche pour vraiment vous
aider quand il s'agit d'utiliser le bon rapport. N' oubliez pas d'avoir également une référence de pose principale de votre tableau d'humeur. Cela vous aidera vraiment à obtenir la pose à l'air naturel. Ensuite, nous ajouterons des vêtements et des accessoires à votre silhouette.
5. Vêtements et accessoires: Maintenant, il est temps d'ajouter des vêtements et des accessoires. Je vais le faire en créant un nouveau calque au-dessus de ce que j'ai déjà dessiné et utiliser une couleur différente pour voir ce que je fais sur la figure. Jetez un oeil à votre planche d'humeur et voyez quels accessoires et vêtements vous pensez qu'ils conviendront à votre silhouette. Je vais commencer par quelques lunettes de soleil et je vais utiliser la ligne de guidage
du visage montrant où sont les yeux pour vraiment placer ces lunettes de soleil dans la bonne position. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la ligne médiane verticale du corps pour aligner le col en V et j'ai utilisé la taille naturelle pour jouer quelques autoroutes à pantalons sur la figure. En cas de doute, utilisez des silhouettes simples quand il vient à la fin parce que vous pouvez vraiment ajouter des intérêts à travers la texture et le motif. Je dessine dans une simple colline de bloc qui se conforme à la forme naturelle des pieds. Une fois que vous avez ajouté dans les lignes de votre tenue, veuillez partager vos progrès. J' adorerais voir à quoi ressemble ton croquis. Maintenant que toute la paperasse est terminée, nous allons commencer sur notre illustration vectorielle.
6. Illustration vectorielle: Vous avez fait tout le travail de préparation, maintenant, il est temps de commencer votre illustration. Si vous utilisez une application de dessin numérique telle qu'Adobe Fresco, je vous recommande vraiment d'utiliser vos calques. Mon conseil est de commencer chaque étape sur un nouveau calque et de commencer par une forme vectorielle. Vous allez ajouter une couche vectorielle, puis sélectionner une brosse vectorielle. Vector signifie que tout ce que vous créez est évolutif et complètement modifiable. Si vous n'aimez pas la couleur que vous avez choisie, comme l'arrière-plan, vous pouvez facilement la remplacer par une autre couleur si elle est vecteur. Commençons par créer les premières formes vectorielles qui vont
être des formes pleines remplies de couleur pour commencer à définir la figure. Je vais créer ce calque sous
le calque d'esquisse afin de pouvoir utiliser un
calque d'esquisse pour me guider lorsque je dessine les formes solides de la peau de ma silhouette, puis sur ses vêtements. Rappelez-vous que votre forme vectorielle doit toucher complètement tous les bords afin qu'elle contienne la forme avant de pouvoir utiliser l'outil Seau de peinture pour remplir la couleur. À ce stade, vous créez simplement formes solides
vraiment basiques qui forment la base de votre illustration. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait, vous pouvez toujours revenir en arrière avec l'outil rasoir et égaliser les bords rugueux. Si cela fonctionne mieux pour vous, vous pouvez également créer chaque élément coloré différent sur un calque séparé. Cependant, rappelez-vous alors chacun devra être ses propres formes
contenues urne afin que vous puissiez le remplir avec une couleur unie. N' oubliez pas que vous pouvez jouer avec l'opacité de chaque calque. Si vous avez du mal à voir à travers votre esquisse sous les formes solides que
vous créez ci-dessous, vous pouvez toujours diminuer l'opacité pour la voir. Maintenant que vous avez terminé les formes vectorielles, masquez le calque sur lequel l'esquisse est activée. Vous devriez maintenant seulement voir
les formes vectorielles propres et vous pouvez jeter un oeil si quelque chose a besoin d'une retouche. Si quelque chose semble légèrement éteint, vous pouvez le remplir ou changer les lignes. Maintenant, je vais montrer à nouveau le calque d'esquisse afin que je puisse finir sur le visage et remplir tous ces détails. Souviens-toi, je fais toujours les formes vecteurs propres et je remplis les sourcils, les yeux et les lèvres. Je vais finir la partie vectorielle de mon dessin en créant des lignes de définition. Par exemple, sur le visage, ce serait le contour du bruit. Ce serait la ligne entre les lèvres. Ce serait aussi les oreilles et ensuite toutes les lignes autour du visage qui doivent être définies comme le côté du visage ou le menton. Vous définiriez alors également n'importe où ce bord de vêtements. Ensuite, bien sûr, si vous pouvez voir les doigts ou l'extérieur d'un membre, vous pourriez vouloir décrire cela. Prochaine étape, jouons avec quelques modèles de base.
7. Jeu de motifs: J' aime ajouter des motifs audacieux et simples dans n'importe quelle idée d'illustration parce qu'ils les font se démarquer plus et avoir l'air beaucoup plus unique. Jouer avec un motif audacieux peut vraiment vous
aider à créer votre style d'illustration de signature. Je recommande vraiment d'essayer quelques motifs de mains lâches et de voir ce qui sort, voir ce que vous aimez, et voir ce qui vient naturellement pour vous. Vous pouvez utiliser mes modèles de blocs simples
et créer quatre modèles de motifs différents. Ceux-ci devraient être vraiment lâches, vraiment simples. Allez avec le flux et voyez ce que vous aimez. Ne mets pas trop de pression sur toi. Tout d'abord, je veux recréer un motif à partir de formes solides. J' ai utilisé mon outil vectoriel pour créer les formes et enlever le centre de la fleur. Puis j'ai décidé d'essayer des pinceaux de pixels et c'est là que vous pouvez vraiment vous amuser un peu. Essayez différentes textures, différents coups de pinceau, et voyez ce qui vous ressemble. S' il vous plaît ne partagez votre jeu de modèle avec la classe. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Maintenant que vous avez joué avec certains motifs, ajoutons-les à notre illustration. Que vous ajoutiez cela dans une veste, un pantalon, ou peut-être que votre personnage porte une robe, cela fera vraiment ressortir votre illustration. Ensuite, nous ajouterons quelques traits texturés avec le pinceau pixel pour vraiment donner vie à votre illustration.
8. Traits et texture: J' aime ajouter dans les derniers traits et la texture à une illustration, parce que c'est là que vous pouvez vraiment ajouter un peu d'intérêt. J' ajoute un nouveau calque où j'utiliserai un pinceau pixel pour ajouter de la texture au pantalon. J' ai décidé d'opter pour un pinceau à craie doux, parce que j'aimerais créer des lignes directionnelles. Ensuite, je vais passer aux cheveux et créer des reflets texturés. Je vais choisir une couleur qui est plus claire que la couleur des cheveux, et je vais juste utiliser un simple coup de pinceau, qui est toujours un pinceau pixel. Je vais créer un peu d'ombrage sur le teint de la peau en utilisant un simple pinceau pixel, et je vais le rendre quelques nuances plus foncées teint de
la peau, puis juste le placer dans les zones où l'ombre tomberait. J' aime ajouter ces traits juste pour lui donner un peu plus de profondeur, mais vous n'avez pas besoin d'ajouter trop. À ce stade, vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez, mais je vais le terminer en utilisant juste quelques traits définissant autour de la tenue qu'elle porte. Juste le contour de la veste, je voulais montrer un peu plus de détails sur la blouse, et le pantalon, et aussi les chaussures. C' est une bonne idée de ne pas utiliser un trait noir massif, plutôt utiliser une couleur qui est quelques nuances plus foncées ou plus claires que la forme sur laquelle vous dessinez. Ça donne l'air un peu plus doux. N' oubliez pas d'ajouter quelques détails comme les rides dans les vêtements ou les plis ou les coutures. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez vraiment décider combien de détails vous souhaitez ajouter à ce stade. J' ai décidé de dessiner une petite superposition de crayon sur le motif floral, puis j'ai également terminé en créant des lignes directionnelles sur ses sourcils lui donnant un eye-liner ailé légèrement plus foncé, puis en ajoutant simplement un éclat dans son œil. Prochaine étape, nous ajouterons des accessoires et des finitions.
9. Accessoires: Ajoutons les derniers accessoires et finissons notre illustration. C' est le bon moment pour vous référer à votre croquis initial et voir quels accessoires vous aimeriez utiliser juste pour terminer les tenues. J' ai décidé d'ajouter deux pinces à cheveux avec des bijoux, puis j'ai décidé de dessiner des lunettes de soleil. J' ai dessiné les accessoires comme vecteur parce que je voulais qu'ils soient des formes solides. J' ai ajouté une ombre sous les lunettes de soleil juste pour lui donner un peu plus de dimension. À ce stade, vous avez presque fini avec vos illustrations. Jetez un coup d'oeil, avez-vous manqué des zones ? Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez réparer ou changer ? J' ai réalisé que je voulais ajouter dans le modèle pli au sac à main et y ajouter quelques détails. Afin de fondre l'œuvre, j'ai décidé d'ajouter une couleur plus foncée en bas sous la forme d'un bord festonné. Puis j'ai aussi décidé de jouer avec une veste pour
lui donner un contraste plus élevé en lui donnant une base noire au lieu de la base rose. Vous avez maintenant terminé votre illustration. Je suis tellement excité de voir ce que tu as fait. S' il vous plaît partagez-le dans vos projets de classe.
10. Merci: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. S' il vous plaît assurez-vous de partager votre projet de classe, ainsi que toutes les étapes en cours que vous avez faites, parce que je suis vraiment intéressé à voir comment vous vous entendez. Faites-moi savoir ce que vous avez trouvé le plus difficile et ce que vous avez trouvé le plus utile dans cette classe. Si vous souhaitez voir plus de mon travail et rester en contact, vous pouvez aller sur Instagram sur mon profil @leannevanloves. Vous pouvez également jeter un oeil à mon site web, où vous pouvez voir beaucoup de mon travail d'illustration numérique. J' espère que ce cours vous a donné les outils et la confiance nécessaires pour continuer à créer, et j'ai hâte de voir ce que vous arriverez à l'avenir.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
