Transcription
1. Introduction: Je suis Leanne, je suis
illustratrice et designer indépendante. En tant qu'illustrateur, vous devez
vraiment mettre le meilleur pied en avant quand
il s'agit de votre portfolio. C'est souvent la
première impression que les clients sont bons de vous
et de vos capacités. Les clients potentiels doivent
avoir une idée de votre style et de ce que
vous avez à offrir. Alors, comment créer
un portefeuille de travail
personnel qui
met réellement en valeur l'étendue et l'étendue de vos
capacités d'une manière qui ne prend pas
trop de temps. Dans cette classe, nous
allons illustrer une collection thématique d'une
manière qui représente
vraiment
votre style unique. Dans le projet de classe, nous utiliserons un thème
commun et des palettes de
couleurs pour créer
une collection de graphiques. Cela vous permettra de mettre en valeur votre style d'illustration et montrer la polyvalence
de ce que vous pouvez créer. Lourd plus loin avec
un style cohérent m'
a aidé à diriger des clients comme Adobe et sérieuse femme. Construire votre portefeuille
peut être intimidant, surtout en tant que créatif. Souvent, vous ressentez le syndrome de l'imposteur
ou vous êtes malade et devinez
ce que vous avez créé. Et parfois, il est juste
déroutant de percer tout l'encombrement et de
trouver votre voix unique. Ce cours est fait pour
vous, que vous soyez établi ou que vous
débutiez en tant qu'illustrateur. Et vous aimeriez
créer un portefeuille qui représente
vraiment ce que
vous aimez créer. En suivant les étapes de cette classe, je vous aiderai à améliorer votre flux de travail afin
que vous puissiez passer moins de temps à créer plus qui
représente vraiment votre style. Je vais dessiner sur mon iPad, mais vous pouvez suivre n'importe quel support et appliquer
ces principes. Commençons donc.
2. Le projet de cours: Le projet de classe
consistera à créer quatre graphiques dans le cadre d' une collection pour booster
votre portefeuille. Avec une urine établie Illustrator ou
tout juste en commençant. Cela vous aidera vraiment à créer un portefeuille plus percutant. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de
mes quatrième
invites de thème pour commencer. Ou vous pouvez trouver
vos propres idées. Une fois que vous aurez créé un tableau d'ambiance basé
sur votre thème, nous commencerons à
créer les croquis grossiers. Cela déterminera les
trois à quatre icônes principales, éléments d'
interface utilisateur que nous utiliserons dans toute la collection. Vous apprendrez comment utiliser
vos illustrations pour organiser une collection graphique utilisant
différentes compositions. J'ai même jeté
un graphique bonus juste pour montrer à quel point vos
illustrations peuvent être polyvalentes. Une fois que vous avez compris
ces principes, vous pouvez créer votre
projet et partager avec moi et les autres membres
de la classe. N'oubliez pas que vous pouvez
commencer à partager votre travail en cours et à mettre à jour au fur et à mesure. C'est un excellent moyen d'
obtenir des commentaires de moi-même
et de vos
collègues étudiants. Êtes-vous prêt ?
Commençons par comprendre ce que
signifie une collection.
3. What Collection ?: Dans cette classe, nous voulons
créer une collection thématique pour représenter votre travail et
développer votre portefeuille. Mais qu'est-ce qu'une collection ? Dans ce cas, je fais référence
à un groupe de graphismes qui semblent appartenir ensemble
et se complimentent mutuellement. Je fais cela en utilisant
la même palette de couleurs, le même thème ou
sujet, et en utilisant des éléments communs dans les icônes tout
au long des illustrations. Nous allons créer une
collection comportant quatre composants. Illustration de héros, slogan, graphique, Patton principal
et motif secondaire. Savoir créer une collection
cohérente
va non seulement faire ressortir votre portefeuille, mais vous pourrez également l'utiliser pour
créer une gamme de produits. Voici un exemple de certains
cahiers conçus, imprimés et vendus sur
la base de ce concept. Un autre excellent ajout à votre portefeuille consiste à
créer des maquettes de produits afin que
les clients potentiels puissent voir à quoi ressembleraient
vos illustrations dans le monde réel. Maintenant que vous comprenez en quoi consiste
une collection, choisissons un thème
et commençons.
4. Choisissez un thème: Pour commencer, j'ai créé des invitations thématiques, du
café et de l'amour, de la
mode et des fleurs, la musique et des plantes, de la
nourriture et du soleil. N'hésitez pas à utiliser votre propre thème. Mais si vous souhaitez utiliser
mes invites, vous télécharger dans la section Ressources
du projet. Il est maintenant temps de créer un mood board basé sur
le thème que vous avez choisi.
5. Moodboard: Le thème que j'ai choisi
est la mode et les fleurs. Certains chauffent
à Pinterest pour trouver de l'
inspiration. Je vais jeter un coup d'
œil à de belles fleurs que je peux utiliser comme icônes. Et puis aussi du côté de
la mode, peut-être regarder des chaussures
et des lunettes de soleil. Pendant que je suis occupé à naviguer. Je garde également un œil sur
toutes les combinaisons de couleurs
qui attirent mon attention car je vais
également choisir mes palettes de
couleurs. En créant un Mood Board. Vous aidez à organiser vos
pensées avant de commencer, et cela vous donne également une
orientation et une palette de couleurs. Donc, ici, vous pouvez voir
dans mon mood board, j'ai vraiment affiné
la combinaison rose et
verte de la mariée, ce que je trouve charmant. Et puis j'ai aussi ajouté un ton pêche pour l'équilibrer. Maintenant que nous avons
notre mood board, nous pouvons commencer
notre esquisse conceptuelle.
6. Croquis de concepts: Il est maintenant temps de commencer à
dessiner votre croquis. Donc, selon le thème que vous avez choisi et que le mien est la
mode et les fleurs, vous commencerez à dessiner trois éléments que vous aimeriez inclure
dans vos graphismes. Je sais que les trois
éléments que je veux inclure nos chaussures ont chanté des
lunettes et des fleurs. C'est ce que je suis occupé à
dessiner maintenant. Ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas
exactement quels seront vos trois éléments
principaux à ce stade. Il suffit de dessiner et d'en profiter et de voir ce que vous aimez et ce qui vous
semble bien. Voici donc mes
trois éléments. J'ai des chaussures, des lunettes de soleil et j'ai des fleurs. Ensuite, je planifierai
ma mise en page graphique ou la
composition des
graphiques complets que je vais créer.
7. Mise en page graphique: allons maintenant planifier
notre collection en
dessinant les mises en page
graphiques. Vous pouvez utiliser les modèles de mise en page
des ressources graphiques et les ressources du projet
pour commencer. Je vais mettre ce fichier JPEG
téléchargé dans le fichier. Je travaille sur Adobe Fresco et je le fais glisser vers
le bas. Cela signifie que je peux
continuer
à travailler dans mon fichier qui contient
les croquis grossiers. Une bonne astuce est de conserver vos illustrations
originales dans le calque inférieur juste au-dessus du JPEG afin que vous puissiez
toujours y faire référence. Cela aide vraiment à garder
vos calques organisés. Parce que j'utilise chaque icône
et chaque élément plus d'une fois, je vais les dupliquer. Cela me permet de les
déplacer rapidement et
facilement et de jouer
avec des compositions. Je commence par l'illustration de mon
héros. illustration de votre héros doit
être un graphique autonome. Et j'ai choisi de créer
une femme debout dans un champ de fleurs,
vêtue de hautes collines. L'illustration du héros
contient plus d'un
des éléments que j'utiliserai dans cette collection. Nous avons donc les chaussures, nous avons les fleurs, puis j'ai dessiné
quelques petites feuilles supplémentaires à ajouter à la scène. Ensuite, je crée
le slogan graphique. C'est une
phrase courte que je vais écrire à la main, puis je
tirerai des éléments tels que les fleurs et les
feuilles dans ce graphique. Si vous n'avez pas confiance
dans le lettrage à la main, vous pouvez également taper également une phrase et l'
embellir dans votre style. Vous devrez préparer
le terrain que nous
ne dessinons aucun nouvel élément. Nous utilisons
simplement les éléments existants, les
dupliquons et
les utilisons différemment
pour chaque graphique. Ensuite, je crée
la pepsine primaire. Cela comprendra
les trois éléments que j'ai dessinés pour ce thème. Je vais donc faire jouer les
lunettes de soleil, les chaussures et les fleurs avec écailles et des
angles différents pour voir ce qui a l'air bien. Le premier motif le recrée
était un imprimé intégral. Nous allons maintenant créer
une impression de répétitions de lignes. Je vais donc créer des lignes à
partir des lunettes de soleil. Je vais également diminuer
la taille des lunettes de qu'elles soient à
la même échelle que le premier motif que j'ai fait. Cela permet de s'assurer qu'il y a une
certaine variété dans
votre collection. Nous avons maintenant tout créé
pour les compositions graphiques. Nous avons de la variété
même si nous avons utilisé les mêmes icônes et les mêmes
éléments tout au long. Récapitulons la leçon. Nous avons appris à créer des
graphiques pour constituer une collection. Tout d'abord, nous avons créé
l'illustration du héros, qui est un graphique autonome. Nous avons ensuite créé un
slogan graphique utilisant lettrage à la main avec
un seul élément inclus
, à savoir la fleur. Nous avons ensuite créé un motif
principal, qui était une surimpression totale. Nous avons utilisé les trois
éléments de ce modèle. Enfin, nous avons créé le modèle
secondaire. Il suffit d'utiliser un
ou deux éléments, et n'oubliez pas de
changer l'échelle. Dans ce cas, nous avons créé
un modèle de répétition de lignes. Maintenant que toute la
planification est terminée, nous sommes prêts à commencer par nos graphismes finaux en
couleur.
8. Illustration de héros: Nous allons maintenant utiliser palette de couleurs que nous avons choisie pour créer nos illustrations en
couleurs. Commençons par
créer un nouveau canevas. Je vais choisir
deux mille, cent, quarante mille,
cent pixels, juste parce que j'aimerais l'avoir un
peu plus grand au cas où je voudrais l'utiliser pour autre chose que les médias
sociaux ou mes sites Web . Je vais placer une
image dans le tableau d'art. Et c'est l'image de
référence de toutes les compositions que
nous venons de créer. J'ai réduit l'opacité de l'image de référence deux pour
pouvoir dessiner dessus. Et maintenant, il ne s'agit que de créer la calligraphie complète. Vous pouvez le faire dans n'importe quel
support dans lequel vous travaillez le mieux. Si vous travaillez numériquement, n'oubliez pas de garder vos
couches séparées. Cela signifie que vous pouvez facilement changer couleur et jouer
avec la composition. J'espère que cela vous a inspiré à
commencer l' illustration de votre héros. La prochaine étape consiste à utiliser ces éléments pour créer
le slogan graphique.
9. Slogan Graphique: Le slogan graphique que je
vais créer utilise exactement les mêmes fleurs. Par conséquent, tout ce que je vais faire, c'est dupliquer l'œuvre
et le travail à partir de là. Je suis en train d'écrire la phrase à la main, grandir à votre rythme. Choisissez une phrase ou
une courte phrase qui correspond au thème
que vous avez choisi. Si vous n'êtes pas à l'aise avec lettrage
à la main ou si cela ne convient pas
vraiment à votre style. Pensez à utiliser une police, qu'il
s'agisse d'une police de script
ou d'une police de blocs très basiques, et intéressez-vous aux
feuilles bêta ou
ajoutez-y d'une manière qui convient au
thème que vous dépeignez . Une fois que vous aurez créé la phrase, vous ajouterez les
éléments que vous avez déjà créés simplement en les
dupliquant. J'ajoute donc toutes les fleurs
que j'ai déjà dessinées. Et je ne fais que positionner
et voir ce qui fonctionne. Pour mieux utiliser
les trois fleurs, silhouettes que j'ai créées. C'est une bonne idée de les refléter. Cela permet de penser qu'il s'agit d'une nouvelle forme et pas
seulement de la répétition. Une fois que vous avez ajouté
la couleur d'arrière-plan et que vous êtes généralement satisfait, il est toujours bon de
regarder en arrière et référer à votre premier graphique. Dans ce cas, je
pense que je dois
apporter une touche de rose sur ce graphique pour qu'
il transporte partie du look et de la sensation
de mon premier graphique. C'est donc là
que je vais me
peaufiner, jouer avec les fleurs
et m'assurer que les palettes de couleurs
arrivent fortement. Remarquez que je suis resté
aux palettes de couleurs serrées et que le rose et le vert
arrivent bien. Il s'agit maintenant de créer
le modèle principal.
10. Motif primaire: Une fois de plus, je vais
dupliquer mon tableau d'art que toutes les icônes que j'ai
déjà dessinées ou incrustées, certaines d'entre elles soient
en calques cachés, certaines d'entre elles déjà visibles. Alors, de quelle façon travaillez-vous ? N'oubliez pas de rationaliser votre temps en dupliquant de
manière possible. Vous vous souviendrez que
j'ai déjà créé les fleurs et que j'ai
déjà créé les chaussures. La dernière chose à faire
pour moi est donc de
créer les deux silhouettes de
lunettes de soleil. Maintenant que j'ai dessiné
les lunettes de soleil, j'ai créé tous mes
éléments en couleur. Cela signifie que tout ce que
j'ai à faire est remonter les chaussures
et les fleurs. Et ça me donnera
tout ce dont j'ai besoin pour créer toute cette surimpression. Je vais jouer avec différents angles pour
créer un
motif intégral qui semble intéressant
et équilibré. Nous y sommes presque. Nous avons créé trois graphiques sous la forme d'une illustration de héros, d'un slogan graphique et
d'un motif principal. Il s'agit maintenant de créer
le modèle secondaire.
11. Motif secondaire: Il est temps de créer
le modèle secondaire. Encore une fois, je vais
gagner du temps en dupliquant l'illustration pour que
tous les graphiques
dont j'ai besoin ou dans le fichier soient déjà présents. Je vais également cacher tous
les calques dont je n'ai pas besoin. Et je vais seulement
remonter les lunettes de soleil. Je vais créer un motif de répétition de
lignes, ce qui
signifie que je vais
créer une ligne de grouses de sable, trois variétés et un nom
juste les dupliquer. Cela signifie que
je dois créer une autre
silhouette de protection solaire pour
qu'il y ait plus de variété. Maintenant que j'ai les
trois éléments et que je
les mets côte
à côte pour créer une ligne. Je vais aussi
jouer avec couleur et voir ce qui fonctionne. Pour m'aider à décider de
la couleur d'arrière-plan, j'ai décidé de revenir en arrière en référence à tous les graphiques et j'ai vu que je devrais
peut-être apporter
une partie de ce ton pêche pour soulever
les palettes de couleurs. Je pense que c'est beaucoup mieux. J'ai également décidé pourquoi
ne pas ramener
l'une des fleurs que j'ai déjà
créées dans le cadre de la ligne. Cela créera alors un
peu plus d'intérêts lorsque je commencerai à
répéter les lignes. Donc, à ce stade,
comme vous pouvez le constater, vous ne faites que
jouer et vous aurez vraiment une idée de ce qui fonctionne avec
les éléments que vous avez créés. Une fois que vous êtes satisfait de tous
les éléments de la ligne, tout ce que vous faites est de
créer un motif en répétant la ligne vers le bas, le
remboursant pour
déplacer la ligne vers la gauche et vers la
droite à chaque fois. Ils ont donc une certaine variété. Et si nous partons,
vous avez tout créé
pour les graphismes dans le cadre
de votre collection. Je vais lancer un bonus rapide de pepsin pour
vous montrer comment utiliser ce que
vous avez déjà créé, mais le rendre différent simplement en
jouant avec l'échelle.
12. Bonus de graphique: Comme vous le savez, cette classe
consiste à construire votre portefeuille, mais d'une manière qui ne
prend pas beaucoup de temps. J'ai donc jeté
ce motif de brûleurs vous montrer
à quel point il est facile créer des graphiques supplémentaires
à partir de ce que vous avez déjà dessiné. Encore une fois, je duplique
un tableau d'art car les seuls éléments que
je vais utiliser sont les fleurs que j'ai
déjà créées. Et un conseil est que vous pouvez créer ces graphiques supplémentaires simplement en jouant avec
l'échelle d'une icône existante. Donc, dans ce cas, je ne fais que
prendre
les fleurs, sauter la carte pour
être beaucoup plus grande. Et en les plaçant
dans un Patterson. Pour ajouter de la profondeur à ce motif, j'ai décidé
d'ajouter une
ligne tortillante vert foncé derrière les fleurs. Et ils, on y va comme ça. J'ai un
motif supplémentaire à ajouter à mon portfolio et qui s'inscrit dans le reste de la collection. Ensuite, nous allons
boucler le cours.
13. C'est un bouquet.: Et on y va. Merci beaucoup d'avoir rejoint cette classe. Nous avons expliqué comment
créer une collection d' illustrations pour
booster votre portefeuille. Nous avons examiné comment utiliser un tableau d'ambiance et les mêmes palettes de
couleurs et
thème pour que
vous puissiez créer une collection d'
illustrations qui montrent votre style unique. Nous avons également examiné
comment votre flux de travail peut vous aider à gagner du temps en utilisant les mêmes icônes et
éléments sur différents graphiques d'une nouvelle manière. Veuillez télécharger vos projets
afin que je puisse y jeter un coup d'œil et que
vous finissiez des étudiants. J'aimerais bien vous voir
tous les graphiques que vous avez inclus
dans votre collection, ainsi qu'un lien vers votre
portfolio si vous le souhaitez. Si vous avez apprécié ce cours, n'
hésitez pas à laisser un avis. De plus, si vous souhaitez vous connecter
avec moi sur les réseaux sociaux, faites-le avec amour pour
voir ce que vous faites. Jusqu'à la prochaine fois. Continuez à créer, croyez
en vous et profitez-en.
Leanne Van, Freelance Illustrator & Designer.
