Illustration et design : comment appliquer les principes du design pour améliorer votre art

1. Introduction: Avez-vous déjà regardé quelque chose que vous avez dessiné et impression qu'il manquait quelque chose ? Ce quelque chose que les mots ne peuvent décrire ? Ou peut-être que le dessin semblait un peu incomplet. Voulez-vous faire passer votre art à un niveau supérieur ? Parce que j'ai quelques trucs et astuces qui amélioreront instantanément votre art sans des années de pratique fastidieuse Bonjour, je m'appelle Clara. OK. Et je suis illustrateur, graphiste et créateur de contenu. J'ai obtenu mon diplôme en design graphique en mars 2020 dans une école de design ici en Allemagne . Et je me suis concentré sur l'illustration à l'époque où j'ai obtenu mon diplôme. Je veux dire, nous nous souvenons tous de mars 2020, non ? J'ai été en quelque sorte obligée de devenir freelance tout de suite. je travaille en freelance Depuis, je travaille en freelance et j'aime vraiment ça. J'ai l'impression que mon expérience en design m'a donné une longueur d'avance dans la création d'illustrations qui ne sont pas seulement cool à regarder. Je vends mes propres produits physiques et numériques depuis trois ans et je souhaite vous montrer comment vous pouvez donner à vos illustrations ce petit plus et les faire passer au niveau supérieur en utilisant les enseignements des écoles de design. Aujourd'hui, je veux vous apprendre à passer d'une toile vierge à une pièce finie. Tout en exploitant les idées et les concepts de perception du design et de psychologie des couleurs pour créer des illustrations qui auront un impact et pourront facilement être transformées en produits à vendre Je vous guiderai pas à pas tout au long du processus et, ensemble, nous veillerons à ce que vous utilisiez tout votre potentiel créatif pour créer un produit final fantastique. Passons à ce que ce cours enseigne et ce qu'il n'enseigne pas. Tout d'abord, ce cours s'adresse à tout le monde, tous les niveaux de compétence auxquels vous pouvez penser. Vous êtes tous les bienvenus dans ce cours, et je suis sûr que vous pouvez tous en tirer quelque chose. Je me concentre principalement sur le travail numérique, c'est donc ce à quoi je vais faire référence, mais cela s'applique vraiment à tous les types d'art Vous pouvez donc également travailler de manière traditionnelle ou utiliser le support avec lequel vous vous sentez à l'aise. Ce cours est là pour vous soutenir tout au long de votre parcours artistique spécifique. Peu importe où cela peut vous mener, ce cours peut être utilisé pour créer des produits commerciaux ou si ce type de domaine vous intéresse. Mais il peut également être utilisé pour vous amuser et dessiner un peu, comme si c'était votre passe-temps, il n'y a pas beaucoup de pratique attendue ou requise, aucune connaissance de l'anatomie ou quoi que ce soit de ce genre, vous pouvez donc respirer facilement à cet égard. Mais comme c'est le cas pour tous les conseils, prenez simplement les bâtons et laissez le reste. Pour un projet de classe, vous allez créer une illustration complète en utilisant les conseils et astuces que nous avons appris au cours des leçons. Je sais qu'une page blanche peut être intimidante, mais ensemble, nous allons créer quelque chose pour la combler. Faisons preuve de créativité. 2. Orientation du cours: Bonjour, merci d'avoir suivi mon cours. Créons ensemble quelque chose de grand. Mais d'abord, passons en revue le projet de classe. Dans le cadre de notre projet de classe, vous allez créer la pochette de votre album préféré de votre groupe préféré. Vous pouvez choisir de laquelle il s'agit. En plus de votre illustration terminée, vous allez également créer un paquet d' informations montrant tout ce que vous avez appris tout au long du cours. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous guider. Votre produit fini peut être utilisé comme produit, peut-être pas pour la pochette votre album préféré, mais d'une autre manière. Soyez donc créatifs à ce sujet. Et le projet de classe vous permettra de mettre en pratique ce que vous avez appris tout au long du cours. Les conseils de ce cours peuvent être utilisés pour tous les niveaux de compétence. Il n'est donc pas nécessaire d'avoir un certain niveau pour terminer le cours. cela dépend du genre de choses que vous voulez faire, de ce dont vous voulez tirer parti. Donc, hypothétiquement, vous pourriez dessiner le projet de classe avec Stickman, mais je vous conseille d'aller un peu plus loin que cela pour dessiner le projet de classe avec Stickman, mais je vous conseille d'aller un peu plus loin que cela pour vos fournitures. Pour le projet de classe. Plusieurs choix s'offrent à vous. Premièrement, vous passez au numérique, vous utilisez donc votre tablette, votre tablette à dessin et le programme de dessin de votre choix. Le mien sera mon iPad Pro, et je vais utiliser Procreate, mais vous pouvez vraiment utiliser ce avec quoi vous êtes à l'aise Cela peut également fonctionner sur un support numérique. Je vous suggère donc de prendre du papier de bonne qualité, un crayon, des doublures fines et peut-être des copies si vous voulez travailler avec Mais en fin de compte, cela fonctionne vraiment avec importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise. Vous pouvez donc également faire un collage, si c'est votre truc. Mais c'est sur l'illustration que j'enseigne le plus, alors c'est peut-être là que l'on tire le meilleur parti de la classe. Au final, nous nous retrouverons avec une illustration ou un projet artistique terminé. Pour le projet de classe, je vous fournirai mon guide sur l'art numérique en tant que ressource. Donc, en gros, vous pouvez regarder cela et voir ensemble de mon processus et la façon dont je crée des pièces numériques. Donc, au cas où vous voudriez y faire référence, il est là pour vous. Les leçons du Guide de l' art numérique refléteront quelque peu les leçons que nous prenons tous aujourd'hui. Il est donc très utile d'avoir une ressource sur le côté à parcourir pendant que vous suivez le cours. Enfin, je vais vous laisser un rappel. N'oubliez pas d'aborder le processus artistique avec le moins de jugement possible. N'oubliez pas que toutes les œuvres d'art ont de la valeur, tout comme les vôtres. Essayez donc de ne pas comparer vos résultats à ceux d'autres artistes. Je ne pense pas que ce soit vraiment utile. Et tu ne devrais te comparer qu'à ton passé. Donc, chaque fois que vous grandirez , cela sera précieux. Et si vous ne voulez pas simplement vous amuser avec des œuvres d'art qui ont également de la valeur, vous vous en sortez bien. Continuez comme ça, je crois en vous. Nous l'avons obtenu. Allons-y. 3. Trouver une idée: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à trouver l'inspiration, un concept et, enfin, une idée tangible de ce que vous essayez de réaliser avec votre illustration. C'est aussi la partie la plus amusante. Examinons quelques ressources que j' aime utiliser pour trouver l' inspiration et un concept, et pour me donner une idée approximative de ce avec quoi je vais travailler. Alors allons-y directement. Tout d'abord, c'est le moment d'ouvrir Pinterest, passe-temps favori de tous les artistes, faire défiler la page et d'essayer de trouver quelque chose qui correspond à une idée que vous avez en tête et qui est également liée à l' ensemble de votre album Je vous recommande de créer un dossier si vous travaillez de manière numérique ou physique et d' y mettre tout ce qui a trait à l'illustration qui vous inspire, qui vous indique la direction que physique et d' y mettre tout ce qui a trait à l'illustration qui vous inspire, qui vous indique prendra votre œuvre d'art Pour un mood board numérique, j'utilise le Sref , disponible uniquement pour iPad et iPhone Mais en gros, tout logiciel dans lequel vous pouvez glisser-déposer des photos dans un cadre qui fonctionne, Viz Ref est une option, mais vous pouvez également utiliser quelque chose de différent Un autre endroit idéal pour trouver des ressources est le magasin d'acide de peinture Clip Studio pour environ trois modèles D. Si vous voulez approfondir l'illustration des personnages et que vous n'êtes pas tout à fait sûr de la position du personnage et d' autres choses de ce genre. Vous pouvez utiliser trois modèles en D pour vous aider à traiter quelque chose après le processus. J'aime également utiliser Adobe Lightroom pour la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs Mais c'est un peu comme sur le long terme. Juste au cas où vous l' auriez prêt, assurez-vous de le télécharger. Donc, pour mon projet de classe, je voulais créer une nouvelle pochette pour le single Take On Me d'Aha. Parce que c'est vraiment ma chanson préférée de tous les temps et j' aime beaucoup l'ambiance des années 80 qui s'y dégage pour trouver l'inspiration J'adore toujours faire défiler les pages, Pinterest. Il existe de nombreuses autres manières de trouver l'inspiration. Certaines personnes aiment simplement Google, d'autres consultent Tumbler, Twitter, Instagram, etc. Il existe de nombreuses ressources en ligne pour vous aider à franchir cette étape, et je suis sûr que vous avez déjà votre plateforme préférée. Mais si ce n'est pas le cas, laissez-moi vous suggérer Pinterest. Une astuce pour trouver l'inspiration de ces côtés-là. Essayez de suivre simplement le courant. Comme cliquer sur une image , puis voir ce qu' elle recommande. Ou peut-être réfléchissez à ce que vous aimez dans cette image, puis intégrez-la dans votre prochaine recherche. Exprimez simplement un vague sentiment d'attrait esthétique et réfléchissez à ce que vous voulez inclure. Par exemple, j'aime beaucoup cette piste de bowling, piste de patinoire à roulettes. Quelque chose m'a juste dit que je voulais que cela fasse partie de mon illustration. Prends ton temps avec ça. Vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de références et d'inspiration que vous le souhaitez. Je recommanderais toujours d' en utiliser plus, mais cela dépend vraiment de vous. Ensuite, je m'intéresse aussi aux poses parce que je sais que je veux dessiner un personnage parce que c'est ce que j'aime le plus faire Mais tu peux dessiner n'importe quoi pour cette classe, je te conseille un personnage, mais c'est à toi de décider. J'ai trouvé cette pose que j'ai trouvée vraiment amusante, puis j'ai en quelque sorte préparé mon Vis Rap Board. Ainsi, lorsque vous aurez choisi tous vos acides et outils, vous pourrez vraiment commencer. Ma première étape dans le dessin est toujours la création de vignettes Il s'agit essentiellement de créer une toute petite esquisse qui soit vraiment approximative de votre pièce finie ou simplement de vos idées Je vous recommande de créer environ 50 vignettes ou autant que vous pouvez le penser C'est vraiment bien si vous voulez créer de belles œuvres d'art, explorer votre inspiration et explorer vos idées un peu avant de vous en décider. Je vais simplement dessiner d' autres miniatures de choses qui, Je vais simplement dessiner d' selon moi , seront belles ou qui, selon moi, seraient excellentes pour cette illustration Et tu peux être aussi rude que tu veux. Personne n'a besoin de voir ça. C'est juste pour toi. Tu dois comprendre ce que tu dessines ici. Un autre grand avantage de faire des vignettes. Lorsque vous voyez immédiatement les formes de votre œuvre d'art, vous pouvez voir à quoi elle ressemblerait de très loin. Vous avez donc une meilleure idée de l'ensemble de la composition au lieu de trop vous concentrer sur les détails. Ensuite, lorsque toutes vos vignettes sont prêtes, il vous suffit de regarder et de voir laquelle vous convient le mieux. D'habitude, il y a une chose à laquelle tu ressembles, je veux avoir ça, je ne sais pas, j'ai toujours l'impression qu'il y en a une qui te parle. Si ce n'est pas le cas pour vous, ne vous inquiétez pas. Regardez-les un peu plus longtemps et choisissez-en un que vous aimez vraiment et qui, selon vous pourrait être quelque chose de génial. Voici donc quelques conseils que vous n'avez peut-être pas au sommet de votre cerveau et du processus. Assurez-vous que tous les facteurs qui vous entourent sont en ordre. Cela signifie donc que votre Apple Pencil est chargé si vous travaillez numériquement ou que vous avez un taille-crayon si vous travaillez avec Je m'assure donc que mon iPad et mon Apple Pencil sont chargés et que j'ai de l'eau à portée de main. Je m'assure d'avoir des snacks non collants pour ne pas gêner la surface de ma tablette. Et je peux m' y accrocher pendant que je travaille, et je m'assure d'avoir un espace confortable où je peux travailler sans interruption Personnellement, j'aime écouter des vidéos Youtube pendant que je travaille, mais certaines personnes ont également beaucoup de succès en écoutant de la musique ou en regardant des films. Genre, un peu comme si c'était audible, tu dois vraiment trouver ce qui te convient le mieux Et certaines personnes préfèrent le silence total. Fais ce qui te convient le mieux. Et un petit rappel, s'il vous plaît. Pendant que tu travailles, s'il te plaît, prends-le-moi. Étirez votre poignet. Si vous dessinez beaucoup ou si vous avez l' intention de dessiner beaucoup, vous ne voulez vraiment pas vous retrouver avec canal carpien et être incapable de dessiner Et vous pouvez vraiment affecter la santé de votre poignet si vous ne vous étirez pas régulièrement. Faisons-en un peu tout de suite. Donc, la première est que vous allez lever la main comme ça et que vous allez la retirer pour un compte de 512345, puis l'autre Ensuite, vous allez utiliser chaque doigt, 12345 Et tu continues. Il n'est pas nécessaire que ce soit un décompte exact de cinq. Et ne tirez pas trop fort, vous ne voulez pas vous blesser. Tout comme étirez bien vos doigts, surtout dans votre main dominante. D'accord ? N'oubliez pas non plus le pouce et l'autre main. En gros, cela empêche votre poignet de se contracter et de vous donner du mal à dessiner À long terme, cela peut vraiment vous blesser. J'ai eu des problèmes avec canal carpien, alors croyez-moi. Ne négligez pas cette étape. Ensuite, nous allons prendre nos poignets et les frotter l'un contre l'autre comme ça, on massait les tendons C'est vraiment utile, comme un décompte ou dix. Fais juste ce qui te fait du bien. N'appuyez pas trop fort. Vous pouvez également utiliser vos doigts pour cela. Si cela vous semble un peu bizarre de le faire avec votre autre poignet, secouez violemment votre poignet également Cela favorise la circulation sanguine entre les doigts et là où vous en avez vraiment besoin, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Assurez-vous simplement de faire vos étirements à chaque fois. Et encore une fois, il existe d'excellents tutoriels en ligne pour les artistes et je vous recommande vivement de les suivre. Idéalement, vous devriez étirer chaque heure passée à dessiner, mais je comprends parfaitement que vous puissiez vous perdre dans le processus. Essaie juste de t'en souvenir. temps en temps, faites une pause, levez-vous de votre bureau, étirez votre dos, vos mains, votre poignet. Et assurez-vous de maintenir la santé de votre corps, car c'est vraiment le seul que vous avez et vous devez le protéger. Dans cette leçon, pour votre projet de classe, vous allez créer un grand tableau d'inspiration afin de pouvoir vous y référer. Et nous avons également nos miniatures prêtes à être incluses, autant que vous le souhaitez Je veux que vous installiez votre espace artistique agréable et durable où vous pourrez dessiner. Vous n'avez pas besoin de le prendre en photo, assurez-vous simplement de l'inclure dans votre pratique. Alors nous sommes déjà passés à l'étape suivante. 4. Clouer les formes: Passons donc directement à l'étape suivante et définissons toutes nos formes pour notre illustration. Vous avez probablement entendu parler de Kiki et Boba, n'est-ce pas ? En gros, on a demandé aux gens d'attribuer les noms Kiki et Boba à ces deux formes Comme vous pouvez le voir à l'écran , presque tout le monde appelait le rond Boba et le pointu Kiki C'est le pouvoir du langage des formes. Votre cerveau essaie constamment d'identifier les formes vous entourent et de leur associer certains mots clés ou certaines impressions. Par exemple, si vous voyez un rectangle, cela peut vous rappeler des mots tels que robuste, fort ou difficile à renverser Un cercle peut vous donner une impression de douceur, d'harmonie ou de douceur. Alors qu'un triangle semble pointu, angulaire et opposé, tout en étant dynamique. Prenez le temps de faire le point sur les types de mots ou impressions que vous associez aux formes dans le monde de l'art Nous pouvons clairement en tirer parti. En moyenne, une affiche ou une publicité diffusée dans la nature attire environ 2 secondes d'attention d'une personne. Je suppose que c'est encore moins. Pour que les publications sur les réseaux sociaux attirent l'attention de nos consommateurs d'art, nous avons besoin de formes fortes qui leur indiquent immédiatement ce qu'ils peuvent attendre de nos œuvres d'art. Voici un exemple de langage des formes fortes par rapport au langage des formes faibles. Plus le langage des formes est faible, moins vous avez l'impression de savoir ce qui se passe dans une pièce. Plus le langage des formes est fort, plus votre œuvre d'art est frappante. Vous pouvez le tester en regardant votre silhouette artistique, est-ce facile à comprendre ? Ensuite, vous avez de belles formes. Je suis donc en train de créer mon croquis. Comme vous pouvez le constater, je me concentre uniquement sur les formes, il n'y a donc aucun détail à trouver. La plupart du temps, je veux juste m' assurer que mes formes sont solides et que je peux indiquer une orientation claire grâce au langage des formes. Mais je veux aussi comprendre où tout se trouve afin que les gens puissent le regarder et comprendre naturellement ce qui se passe dans le dessin. Voici quelques conseils. J' adore travailler très dur. C'est comme toutes les formes en blocs de l'endroit où je veux que les choses soient. Et rien n'est immuable, vous pouvez donc le modifier selon vos besoins. Ce n'est pas le moment de vous attarder sur les détails, alors restez rugueux et souple. Et vous seul devez comprendre ce croquis, il peut donc être désordonné et laid Essaie de ne pas te laisser emporter. Si cela semble être un véritable gâchis, c'est vraiment censé être la base de ce qui va suivre. J'aime utiliser un pinceau de grande taille pour pouvoir voir le langage des formes du dessin. Pour récapituler cette étape, essayez de vous concentrer sur le geste, la forme et le flux Et profitez de cette étape très difficile pour changer les choses en toute liberté. Mais essayez de définir les proportions et la composition, car il sera difficile de changer cela plus tard. Évitez absolument de vous perdre dans les détails à ce stade, car tout viendra plus tard. Ne vous inquiétez pas, laissez le perfectionnisme à la porte. Évitez d'essayer de trouver des formes et des lignes justes. Ce n'est tout simplement pas productif pour cette étape, je recommande d'éviter d'utiliser un pinceau fin ou des couleurs très foncées. Mais c'est à vous de décider avec quoi vous vous sentez le plus à l'aise pour un projet de classe. Analysons toutes nos miniatures et choisissons la meilleure, celle qui vous parle le mieux Essayez de prendre en compte le langage des formes de vos vignettes et vos compositions et tenez-en compte dans votre décision Ensuite, vous pouvez terminer votre ébauche pour ce projet. 5. L'importance de la hiérarchie visuelle: Maintenant que nous avons fait le travail de base, il est temps que l'illustration prenne réellement forme Quand tu regardes ça, qu'est-ce que tu regardes en premier ? C'est probablement le visage ou les grosses lettres, non ? C'est parce qu'ils se classaient au sommet de la hiérarchie visuelle. Bien entendu, il s'agit d'un concept que vous pouvez également utiliser à votre avantage dans votre art. Il y a deux choses qui attirent le plus l'attention du spectateur. visages humains, des couleurs fortes et audacieuses, des lignes fortes, des grosses lettres ou des formes claires. éléments situés plus bas dans la hiérarchie visuelle sont, par exemple, couleurs douces, les formes plus faibles, les lignes plus faibles, les lettres minuscules , l'arrière-plan, etc. Vous pouvez utiliser les deux à votre avantage pour attirer l' attention de votre consommateur d'art tout au long de l'œuvre. Sur quoi souhaitez-vous mettre l'accent et sur quoi souhaitez-vous attirer le moins d'attention ? Utilisez tout cela à votre avantage pour que les gens ne regardent pas ce que vous ne voulez pas qu'ils regardent, mais qu'ils voient aussi ce que vous voulez vraiment voir se démarquer. Je suis donc en train de créer les lignes de mon projet. Et comme vous pouvez le constater dans cette étape, le dessin prend vraiment forme. Je crée des lignes et assure que la hiérarchie visuelle est claire. Par exemple, les cheveux sont moins tapissés parce qu'ils sont en arrière-plan. Et plus je veux que les gens se concentrent sur une certaine partie, par exemple le visage, plus je mets d'énergie dans cette partie. Voici quelques conseils pour cette étape. Tout d'abord, je suggère de réduire l'opacité de l' esquisse avant de commencer Si vous travaillez numériquement ou de manière traditionnelle, vous pouvez effacer légèrement votre couche de crayon pour avoir une meilleure idée de ce que vous faites actuellement C'est le moment où vous voulez vraiment peaufiner l'apparence complète de votre illustration. Soyez donc détaillé. N'hésitez pas à changer les choses jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, car il est assez difficile d'apporter des modifications après cette étape. est donc en ce moment que vous voulez vraiment tout perfectionner et que tout soit réglé là où il doit être. parfois très important de retourner la toile et d'avoir est parfois très important de retourner la toile et d'avoir un nouveau regard sur la pièce pour ce visage Donc, parfois, vous devez le laisser reposer pendant une journée ou quelque chose comme ça jusqu'à ce que vous y reveniez. Surtout si vous commencez à être frustré ou si vous aimez que les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez. Il se peut que vous ayez juste besoin d'un regard neuf jusqu'à ce que vous puissiez voir clair à nouveau. Mais ne retournez pas constamment la toile. Vous n'avez pas besoin de le faire toutes les 5 minutes je suggère qu'au bout d'une heure ou deux, vous pourriez peut-être voir s'il y a quelque chose que vous devez changer. J'aime utiliser une version plus foncée de la couleur de mes croquis, et j'atténue un peu la saturation, mais ne vous inquiétez pas si cela semble désordonné C'est une partie de la pièce finie, donc tout va s'assembler. Essayez de regarder votre propre dessin en ce moment et essayez de déterminer quelle est la hiérarchie visuelle. Et si vous voulez changer les choses et n' oubliez pas de faire bon usage de vos références, elles vous aideront vraiment en cours de route et vous ne devriez pas les laisser partir sur le bord du chemin C'est à cette phase que l'illustration prend réellement sa forme définitive. Une sorte de référence autant que possible pour notre projet de classe. Dans cette leçon, nous allons créer les grandes lignes d'un projet terminé. Vous pouvez également le tester sur d'autres personnes en leur demandant simplement ce qu'elles regardent en premier avec un regard neuf. Ou vous demandez aux personnes dans l'onglet Communauté. Une fois que vous avez terminé le travail au trait, passons à l'étape suivante. 6. Tout sur les couleurs: Cette leçon porte sur le choix de la couleur. Alors allons-y. Comme vous le savez probablement déjà, les couleurs peuvent évoquer des sentiments et des émotions. Ce phénomène s'appelle la psychologie des couleurs et c'est un outil puissant à utiliser pour votre art. En général, vous connaissez déjà instinctivement bon nombre de ces corrélations entre les couleurs et l'humeur Mais permettez-moi de vous donner un rappel. Le rouge représente l'amour, la force, l'énergie. Le bleu vous donne un sentiment de confiance, de paix ou de calme. Le jaune est généralement en corrélation avec le bonheur, la chaleur ou la gaieté Le vert est toujours synonyme de nature, de guérison ou de fraîcheur. Et le rose, par exemple, vous donne l'énergie de la compassion, de la douceur ou de la sincérité. Je choisis les couleurs pour cette pièce, mais vous pouvez vraiment voir ce qui fonctionne pour votre pièce, quel type de couleurs vous inspire. Vérifiez peut-être dans votre tableau de référence quels types de couleurs se répètent le plus souvent. Ce sont donc peut-être les couleurs avec lesquelles vous devriez travailler. Dans ce cas, j' aime choisir entre trois et cinq couleurs. Ensuite, je fais varier la saturation et la teinte et j'aime l'obscurité, la luminosité, quelque chose comme ça pour obtenir une palette de couleurs. Mais je ne veux pas utiliser trop de couleurs car cela se modélise rapidement Permettez-moi de vous donner quelques conseils pour cette étape. Si vous travaillez numériquement, couleur passe en dessous de l'esquisse raffinée pour moi. Mais cela dépend vraiment de vous. Fais comme tu te sens le plus à l'aise. Vous trouverez ici quelques conseils numériques, mais je suis sûr que si vous choisissez un autre support, vous savez comment l'utiliser dans le cadre de votre support spécifique. J'aime conserver mes couleurs sur des couches séparées afin pouvoir utiliser des masques de découpage pour rester dans les lignes Et j'aime aussi utiliser un pinceau qui colore de manière uniforme pour ne rater aucun point. manière générale, utiliser trop de couleurs différentes sur une pièce peut lui donner un aspect criard. Gardez donc à l'esprit que vous vous limitez la gamme de trois à cinq couleurs. Assurez-vous tout de même de conserver vos couleurs à des valeurs différentes pour obtenir du contraste. Comme je l'ai dit, j'aime rester dans une palette de trois à cinq couleurs de base. Tu peux faire plus que ça, tu peux faire moins que ça , comme tu veux. Mais n'en faites pas dix ou 20 couleurs en une seule pièce. Vous pouvez varier considérablement au sein d' une couleur donnée pour faire varier la valeur et la saturation au lieu de vous contenter de la couleur complète. Et cela peut faire toute la différence dans votre pièce. Les couleurs plus douces ne sont pas aussi contrastées pour les yeux. Peut-être que si vous pensez que c' est un domaine sur lequel vous devez encore travailler, choisissez peut-être plus de couleurs pastel, comme une ou deux touches de couleur Mais si vous vous en tenez à la gamme de couleurs complémentaires et de couleurs qui fonctionnent bien ensemble, vous pouvez également en choisir d'autres qui sont un peu plus saturées Un peu plus audacieuses dépend vraiment de votre style artistique. Vous pouvez également devenir complètement chauve. L'art est gratuit et vous pouvez faire ce que vous voulez. Ce sont donc des conseils religieux pour le rendre un peu plus harmonieux et plus semblable à l'ensemble, mais vous pouvez opter pour du jambon si vous le souhaitez. J'aime choisir les couleurs. J'adore le rose, le bleu, le violet, tout ça. Je pense que c'est toujours un bon choix parce qu'il sera naturellement attiré par cela et qu'il cherchera à trouver ce qui fonctionne dans ce qui ne fonctionne pas. Mais récapitulons ce que nous venons d'apprendre. Utilisez des couleurs accentuées pour guider le regard à l'intérieur de votre pièce. Cela revient également à la hiérarchie visuelle. Si vous vous souvenez, si vous voulez choisir la voie la plus sûre, couleurs plus douces ne s'entrechoquent pas aussi facilement. Les tons très saturés attireront toujours l'attention. Utilisez-le donc à votre avantage. Et n'allez pas trop loin . À peu près, évitez d'utiliser trop de couleurs vives. Cela va juste trop saturer votre pièce. Essayez de ne pas conserver la même valeur pour toutes les couleurs. En gros, s'il y a moins de contraste dans votre travail, design sera moins saisissant. Personnellement, je recommande de ne pas choisir plus de deux couleurs d'accent pour votre pièce. Pour le projet de classe, définissons nos couleurs pour votre dossier pour le projet de classe. Vous pouvez également créer une palette de couleurs afin que nous puissions voir ce que vous en pensez et savoir quel type de couleurs vous êtes en train de mélanger. Eh bien, oui, amusons-nous. C'est mon étape préférée. 7. Réflexions sur Artstyle: Avant de terminer, je voudrais parler rapidement du style artistique, car cela semble être un sujet très intéressant dans le monde de l'art. Je sais que beaucoup de gens veulent vraiment un style artistique distinctif et reconnaissable. Et je n'ai pas fait exception aux premières étapes de mon parcours artistique. À l'ère des réseaux sociaux, avoir un style artistique reconnaissable, c'est vraiment comme une marque. Il y a donc certainement des parties utiles. Il y a des artistes qui ont des styles artistiques vraiment reconnaissables et que j'admire vraiment. Alors jetez un œil à tous les artistes que vous admirez vraiment et découvrez ce qui vous parle vraiment dans leur style, afin de pouvoir l'intégrer au vôtre. Cela étant dit, je crois fermement que l'art est en constante évolution et j'aime suivre le parcours artistique tel qu'il suit et l'accepter. Pour moi, tout l'esprit de l'art réside dans la créativité et l'expérimentation. Donc, vous ne pouvez vraiment pas vous empêcher d' expérimenter avec votre style et d'aimer emprunter une nouvelle voie Je pense que tu dois être ouvert au changement. Trop forcer votre style artistique peut, à long terme, vous enfermer dans une prison de marque. Et vous avez l'impression de ne pouvoir dessiner que de cette manière particulière, surtout si vous publiez naturellement votre art en ligne. Vous trouverez également plus de ressources et d'inspirations en cours de route Il y aura donc des artistes que vous trouverez intéressants et qui façonneront vraiment votre style artistique. Et tu vas devoir laisser ça se produire. Je pense que le meilleur moyen est de laisser naturellement votre style artistique se développer et évoluer avec vous. C'est ce que j'aime faire chez Lee. Mais si vous voulez vraiment découvrir ce qui rend votre art unique, voici quelques conseils. Tout d'abord, tonnes et des tonnes d' expérimentation dans votre carnet de croquis Votre carnet de croquis est censé être votre espace sûr où vous pouvez dessiner ce que vous voulez ce soit nécessairement bon Alors, va jouer dans ce carnet de croquis. Voici quelques pages de mon carnet de croquis. Comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas particulièrement jolis, mais je me suis beaucoup amusée à expérimenter de nombreux styles et de nombreuses façons de dessiner Et je pense que c'est très bénéfique pour le parcours de votre artiste. Déterminez vraiment quel type d'art vous parle et analysez ce que vous aimez à ce sujet. Ayez juste de la patience. Votre art vous appartient naturellement, il sera toujours unique et se révélera tout seul. Ne vous inquiétez pas, mettez simplement votre carnet de croquis et amusez-vous bien. 8. Conclusion: Merci beaucoup d' jusqu'ici et d'avoir suivi mon cours. Dans ce cours, nous avons tout appris sur la miniature, le langage des formes, les formes fortes et les formes faibles Nous avons appris toute cette hiérarchie visuelle et cette théorie des couleurs. Et nous avons créé une œuvre d'art cool. Dans le processus, pour améliorer votre art, il n'est pas toujours faire des tonnes et des tonnes d'études sur la même chose, comme les mains ou quelque chose comme ça Et cela n'a pas besoin d'être très ardu ou vous obliger à vraiment y consacrer beaucoup de temps Parfois, ce sont des astuces faciles que vous pouvez apprendre. Merci de télécharger vos projets de cours et me dire ce que vous avez ressenti tout au long du voyage. Parlez-moi de ce que vous avez appris. Dis-moi ce que tu ressens. Dites-moi n'importe quoi. Essayez de vraiment montrer où les techniques que vous utilisez sont présentes dans vos œuvres d'art. Voici mon projet final. Juste pour réfléchir, je pense que cela s'est plutôt bien passé. Donnez-vous une bonne note parce que c'est vraiment un cours important et je suis tellement contente que vous l'ayez suivi et que vous ayez passé du temps avec moi. Tout savoir sur le design et l'illustration et sur la façon dont ils fonctionnent ensemble. Vous avez vraiment fait un excellent travail en sortant de votre zone de confort et en essayant de nouvelles choses Je le recommande vraiment et cela montre vraiment que votre processus en tant qu'artiste va à 1 million de pas. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. N'oubliez pas de publier vos projets de cours et de continuer à me parler dans l'onglet communauté. Je suis prêt à voir toutes tes affaires. Je suis vraiment impatiente de voir ce que tu vas proposer. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et j'espère vous voir très bientôt. J'espère vous voir sur mes réseaux sociaux et, espérons-le dans un autre cours à un moment ou à un autre. Merci beaucoup. Dites-moi ce que vous avez ressenti en suivant ce cours, faites-moi part de vos critiques. Je suis ouvert, j'ai les oreilles ouvertes pour connaître votre opinion et nous en reparlerons très bientôt. Très bien, merci beaucoup et bonne création.