Illustration de portraits pour animaux de compagnie expressifs : dans Procreate

1. Introduction: Salut, je suis Mary. Je suis graphiste et illustrateur freelance. J' ai deux beaux chats que je suis obsédé par le dessin, et ils m'ont inspiré à faire ce cours. Dans ce cours, je vais vous accompagner dans mon processus de dessin des animaux de compagnie du début à la fin. commençant par trouver les bonnes photos de référence pour apprendre les proportions des animaux de compagnie, pour dessiner et colorier nos dessins. Nous allons voir comment nous pouvons donner vie et expression à travers vos dessins pour donner le résultat le plus mignon et expérimenter avec différents styles chez les animaux. Comme un bonus spécial, je vais vous montrer comment mettre l'accent sur les animaux de compagnie avec toute la fourrure noire et mon processus pour dessiner différents types d'animaux. Pour votre projet, je veux que vous créez une illustration amusante et expressive d'un animal de compagnie, il n'a pas besoin d'être votre animal de compagnie, utilisant les techniques utilisées dans cette classe. Que vous soyez un illustrateur débutant ou avancé, ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent améliorer leurs compétences en dessin d'animaux. J' utiliserai Procreate sur mon iPad pour ce cours, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel autre logiciel numérique ou méthode traditionnelle. Prêt à dessiner votre animal de compagnie ? Rejoignez-moi dans le premier exercice où nous utilisons la photographie pour décomposer la proportion d'animaux de compagnie. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, vous allez dessiner un portrait d'animal de compagnie expressif en utilisant le processus que j'utilise dans mon propre travail. Les leçons suivantes vous apprendront à utiliser la référence photo pour décomposer la proportion d'animaux de compagnie, comment esquisser et aligner votre art, et comment ombrager et colorer pour créer une belle œuvre d'art finie. À la fin, vous devriez avoir votre propre portrait d'animal de compagnie que vous pouvez partager et admirer. projets personnalisés comme celui-ci sont mes préférés parce que vous avez plus de motivation pour terminer, parce que c'est pour vous et c'est amusant. C' est la différence. Ne vous inquiétez pas si votre illustration ressemble à la mienne ou non. Vous pouvez être à n'importe quel niveau ou utiliser n'importe quel style que vous voulez. La clé est de s'amuser et de créer un produit fini. Avant de commencer, assurez-vous de penser à votre médium. Je vais utiliser Procreate sur mon iPad, mais vous pouvez utiliser tout ce qui est à votre disposition. N' oubliez pas de sélectionner vos sujets. Je vais utiliser mon beau chat Yumi, qui a un beau motif de rayures, qui peut être difficile à dessiner parfois. Je pense que c'est bon à utiliser comme exemple. Oui, Yumi ? Rendez-vous dans le premier exercice où je décomposition comment utiliser la référence photo pour les proportions d'animaux. 3. Warmup: proportions de compagnie: Bonjour, bienvenue à ma première leçon. Je vais commencer à discuter de la façon de trouver des références pour vos portraits d'animaux de compagnie. Le genre de photos que vous recherchez sont celles où vous pouvez voir le corps entier de votre sujet. Vous ne voulez pas que ce soit recadré comme une patte ou une queue parce que vous ne savez jamais que vous pourriez vouloir dessiner ces détails et ce sera plus difficile plus tard. Essayez de trouver des photos bien éclairées, claires qui ont assez de contraste pour voir les détails. Vous voulez que votre sujet ressemble à ce qu'ils font dans la vraie vie. Vous voulez qu'ils soient aussi beaux que vous pouvez les obtenir encadrés. Vous n'avez pas besoin d'être photographe pour prendre de bonnes photos de vos animaux de compagnie. Personnellement, quand je vois mon chat à l'air mignon, je prends une photo. Je pourrais essayer de le cadrer aussi bien que possible et obtenir tout le sujet au cas où je veux le dessiner plus tard, mais l'éclairage et des choses comme ça peuvent être édités. Essayez simplement d'attraper votre animal de compagnie dans le moment si possible. Il y a évidemment de bons et de mauvais exemples. Je ne voudrais pas des photos floues, des photos trop sombres, des photos qui ne montrent pas mes proportions correctement pour mon chat. Donc c'est à vous de décider, utilisez un bon jugement, je recommande d'avoir des photos qui montrent leurs yeux ou leurs expressions faciales afin que vous puissiez avoir un dessin plus dynamique et expressif. Si vous décidez de Google les photos de ce cours, oubliez pas de styliser ou de modifier la pose du dessin afin de ne pas copier directement photos, car les photographes sont aussi des artistes. Disons que tu as trouvé une photo qui va bien. C' est peut-être un peu floue et peut-être un peu sombre et vous voulez l'éditer. Prenons la photo que j'ai de mon chat Yummy, ici à gauche. Je vais zoomer sur cette photo. Il fait sombre, donc je veux vraiment l'égayer et rendre clair pour pouvoir dessiner les détails de sa fourrure. La première chose que je vais faire est de m'assurer que je sélectionne sa couche, maintenant je l'ai fait, et je vais aller à un « ajustement ». abord, Courbes ; Courbes a à voir avec les lumières les plus claires et les plus sombres de la photo. Ce curseur traite de la réduction de l'obscurité ou de l'augmentation de l'obscurité. Je pense que c'est plutôt bon tel quel. L' autre extrémité augmente la lumière ou diminue la quantité de lumière. Je vais ajouter plus de lumière ou ce que vous appelleriez augmenter l'exposition de la photo. Je ne veux pas que ça ressemble à ça où la lumière est [inaudible], mais je veux qu'elle soit aussi naturelle que possible, juste là. Lorsque vous allez à un autre ajustement pour la teinte, la saturation et la luminosité, je veux augmenter la saturation un peu parce que à mon œil, sa fourrure devrait être plus brun, et la luminosité, juste pour obtenir une partie du détail de retour. Après cela, je vais l'aiguiser, donc je peux commencer à voir les détails de sa fourrure plus, et vous pouvez juste aller jusqu'au bout si elle en a besoin. Oui, les antécédents autour d'elle ne semblent plus exacts, mais ce sur quoi je me concentre, c'est elle dans le sujet parce que c'est tout ce que je vais dessiner. Maintenant, si vous deviez dessiner certains des éléments de fond peut-être alors vous devrez vous soucier de vous assurer que ceux-ci sont clairs pour votre dessin aussi. Très bien, et c'est une photo de référence assez bonne pour que je puisse tirer et ne me sentir pas limitée par la qualité de ma photo. Une fois que vous avez trouvé votre photo de référence, il est temps de décomposer les formes. J' ai ici une photo de mon chat délicieux et le chien de ma grand-mère Mojo à utiliser comme exemple, puisque les chiens sont assez différents des chats. Je vais ajouter un nouveau calque. J' utilise juste un crayon de croquis 6B et ce crayon de croquis serait bon pour cet exercice. Tout ce à quoi je pense, c'est de décomposer les formes de base de ces animaux pour qu'il soit plus facile pour moi de les dessiner. Je vais diminuer la taille d'un crayon. Laissez-moi commencer par Yummy, je pense que Mojo est le plus petit. Je dessine son corps. C' est à peu près un cercle et je continue à partir de là. Son haut du torse a sa propre forme et sa tête, ses membres et sa queue peuvent être dessinés comme des cylindres avec des articulations. Je mets un point où se trouvent ses articulations et puis dessine des cylindres autour d'eux, incurvant les cylindres autour des joints. C' est plus facile de décomposer et de comprendre. Ce sont toutes des formes simples et ses oreilles sont simplement des triangles. Passons maintenant au chien Mojo. Les chiens peuvent être plus grands ou plus compacts, alors leurs membres ont beaucoup plus de taille. Il est donc bon de comprendre vos proportions du chien spécifique que vous décomposer et de ne pas utiliser d'autres chiens comme référence. Je vais commencer de la même manière, la forme du corps ; un ovale. Ensuite, je vais faire la forme de la tête et les membres. Il y a les joints et juste dessiner dans les cylindres. Vous pouvez dire qu'il s'agit de cylindres car vous pouvez ajouter ces lignes courbes qui informent la forme que vous dessinez, ce qui pourrait vous aider. Vous pouvez faire la même chose pour la queue et le pied est un autre ovale. Vous pourriez dessiner la hanche ici aussi. Alors je pourrais continuer à décomposer les formes comme si je pouvais faire des triangles d'oreilles. Le nez comme un cercle, les yeux plus de cercles, et vous pouvez continuer jusqu'à ce qu'il se sent comme vous avez une belle structure vers le bas. Ce n'est qu'un outil pour vous aider à comprendre les formes avant de les dessiner afin que vous puissiez comprendre ce qui est censé être rond et ce qui a plus de forme que les autres parties du corps. Vous vous demandez peut-être pourquoi on décompose les proportions de ces animaux. C' est parce que plus tard dans le processus, nous allons dessiner un peu de lumière et d'ombrage sur les figures, et il est bon de toujours savoir où sont les ombres et comment les formes sont en forme. Quand je dessine ceci, disons la forme du corps plus tard, je sais que puisque c'est une section ronde, l'ombre va être plus intense vers le bas et plus légère à mesure qu'elle arrive au sommet. On peut prétendre que ces animaux sont des figures ou formes très simplistes qui sont plus faciles à dessiner quand on pense à la lumière et à l'obscurité. Pour revenir à la panne de Yummy, je peux déjà dire que je vais changer certaines choses pour en faire plus mon style. Dans la leçon suivante, je vais parler de la stylisation et de la façon dont je l'utilise dans mon travail. On se voit là-bas. 4. Conseils pour la stylisation: Salut là. Bienvenue à la prochaine leçon. Je vais discuter de quelques conseils sur la stylisation et pourquoi je l'utilise. Pourquoi stylisez-vous ? Pour moi personnellement, c'est d'ajouter du caractère ou de l'expression à mes dessins parce que j'aime vraiment avoir des dessins mignons et plus simplistes. Je ne dessine pas le réalisme que certaines personnes pourraient vouloir faire pour leur style. Je suis quelque part entre une bande dessinée ou un type d'anime de style. Qu' est-ce qui est mignon ? Vous pourriez penser que des chiots ou des bébés et vous auriez raison. C' est généralement ce que les gens ont tendance à considérer comme mignon parce qu'il y a une science à cela. chiots et les bébés ont des proportions très similaires, les yeux sont grands, et les bouches et les mentons sont petits, et les têtes sont grandes par rapport au corps, et c'est une formule de ce qui est mignon. Vous pouvez y penser pour la méthode triangle. Si je dessine un triangle avec les coins sur le dessus, étant plus grand sur le dessus, et que je dessine un chat de la même manière avec les yeux grands et la bouche petite, il y a une gentillesse évidente. Vous pouvez le faire pour les personnages d'anime et les gens aussi, et vous obtiendrez un effet très mignon. Dans l'anime Chibi c'est très comme ça. Si je retourne ce triangle à l'envers, ce qui rend la zone de la bouche et de la mâchoire la plus grande partie, ce chat ou bébé va avoir l'air bizarre, ce n'est plus mignon. Il peut sembler en colère ou masculin et juste anormal, et donc ce n'est pas mignon. Il est bon de penser à cela lorsque vous dessinez afin que vous puissiez décider préméditairement si vous voulez un dessin plus mignon ou un dessin plus réaliste. Je ne tire pas sur un style réaliste, mais n'hésitez pas à le faire si c'est ce que vous trouvez esthétiquement agréable parce que c'est juste censé être pour le plaisir et vous aimeriez le résultat final. Une façon dont je stylise dans mon travail est la fourrure. Je dessine de la fourrure comme ça depuis un moment. Je pense que ça a commencé quand je dessinais les cheveux d'anime parce que c'est très épineux et de la fourrure comme dans son essence. La façon dont je dessine les fourrures, je le pense comme un contour texturé de la figure. mignon, disons qu'un chaton pourrait avoir des motifs de vagues plus moelleux, tandis qu'un chat ou un chien adulte plus adulte pourrait avoir fourrure plus épineuse en fonction de la race ou de l'impression que vous voulez donner à cet animal. La subtilité de vos points par rapport aux courbes est vraiment importante et elle donne une énergie au dessin et décidera également s'il est plus subtil et doux que dur et rugueux ou épineux. Ce n'est pas difficile de dessiner une fourrure. J' ai tendance à pointer et feuilleter mon stylet ou mon stylet et juste faire de petites marques pour construire tout ce contour. Je ne dessine pas tout à la fois. J' y pense. Je suis en train d'effacer comme je vais parce que, bien qu'il ressemble à un gribouillis en soi, c'est vraiment intentionnel et je veux que cette fourrure coule et ait du mouvement vers elle et ressemble en fait au bon type de fourrure et pas seulement un style je J'ai donné à la fourrure en général. Ce sont mes conseils pour la stylisation. N' oubliez pas d'adopter votre propre approche et de faire ce que vous aimez faire. Je vous encourage à rechercher des références artistiques pour le type de style que vous recherchez afin que vous sachiez ce que vous voulez faire dans la prochaine leçon, qui est l'esquisse. Nous commençons enfin notre projet. On se voit là-bas. 5. Sketch initial: Dans cette leçon, je vais vous montrer mon processus d'esquisse et quand je pense à pendant que j'esquisse et les outils que j'utilise. J' ai ouvert Procreate. J' ai copié l'image de référence que je vais utiliser dans le coin de mon Canvas afin que vous et moi puissions la voir facilement. J' utilise une toile carrée, d'environ 2000 pixels de large et haut. C' est une bonne qualité pour Instagram, c'est pourquoi j'ai choisi carré, parce que beaucoup de mes portraits d'animaux ont tendance à bien faire sur Instagram et il est juste plus facile de poster quand les choses sont déjà découpées de la bonne taille. Ce n'est qu'un croquis. Les brosses que j'utilise varient beaucoup quand je fais des croquis. J' aime juste quelque chose qui a une différence d'opacité par rapport à la pression du stylo, donc j'appuie plus fort et je deviens plus sombre. J' aime avoir un peu de texture, surtout dans mes dessins d'animaux de compagnie, parce que pour moi, ils sont juste plus organiques et plus amusants quand il y a un peu plus de texture et de mouvement au dessin. Je vais choisir mon pinceau. Je vais juste passer par 6B normal. Gardez-le plus sur le petit bout. J' aime garder mon croquis pas à 100 % d'opacité, donc j'ai plus de place pour construire mes lignes plus sombres avec plus de passes. La couleur que je vais choisir pour le croquis, j'aime choisir une couleur qui, je pense, est le thème sombre général pour le dessin. Je n'aime pas utiliser le noir parce que je pense que ça aplatit vraiment l'art. Sur la base du ton de couleur de ce dessin, j'utiliserais soit un rouge foncé, soit un bleu foncé. Je crois que je vais colorier notre sarcelle et oui, c'est plus un bleu marine. Maintenant, je n'aime pas dessiner sur le dessus de la photo parce que je pense que ça me fait dessiner de façon trop réaliste. J' ai tendance à aller vers la tête. Que pour moi, si je dessine bien une tête, cela a tendance à rendre le dessin plus lisse ou j'ai plus de confiance en dessinant. Je vais commencer par une forme circulaire, et contrairement à l'autre, je dessine ce que je vois un peu plus. Je dessine les oreilles plus organiquement que des formes. Je pense à leurs angles et à la façon dont je veux qu'ils présentent, et aux côtés du visage. Je vais dans la poitrine. Pour moi, c'est sa propre forme contre le corps, et puis le corps vient derrière ça. Je dessine les bras comme des cylindres à nouveau. Arrondir les extrémités des pattes. Je vais utiliser ma technique de fourrure pendant que je croquis. Je laisse tomber une partie de la texture de la fourrure sur ce qui sera mes contours, mes dernières lignes aériennes. Ça m'aide à décider si je veux bouger un peu les choses. Je dois tomber dans la section transversale d'un visage qui vous aide à tracer la ligne des yeux et vous montrer où le visage pointe. Je le fais aussi pour les humains. Je veux juste mettre dans des formes générales pour les yeux au début de ne pas complètement me voir sur où ils sont. Je veux les déplacer un peu et voir si je veux qu'ils soient plus grands ou plus petits. J' ai toujours tendance à être plus grand parce que c'est juste plus mignon pour moi. Je suis juste en train d'esquisser. J' ai un style de croquis gratté. Je ne suis pas vraiment un croquis raffiné. Je pense à ça comme de l'argile moulée. Une chose que je veux savoir, c'est que j'ai tendance à ne pas fermer complètement les choses. Je ne vais pas lui dessiner complètement l'œil comme une amande comme ça. Ça ne fait pas partie de mon style. J' aime laisser les choses un peu plus ouvertes ou les séparer par un changement de couleur, comme vous le verrez plus tard. Beaucoup de choses seront laissées plus ouvertes et moins concentrées. Tu ne peux pas oublier le nez. J' aime dessiner une forme de triangle plus simplifiée pour le nez. Dessinez dans les cercles supplémentaires pour les élèves. Je vais redessiner son contour, j'ajoute des touffes de fourrure, et j'essaie de décider si je veux rendre les oreilles plus grandes ou plus petites. Pour la bouche, je le garde aussi simple que possible parce que je pense que cela aide avec mon style. Je dessine quelques points pour les moustaches. Pas tout ce que je vois sur la photo. Je ne dessine pas vraiment sa bouche comme ça. Vous pouvez, mais je pense juste que ça semble plus mignon de le dessiner plus petit et plus simpliste. Je le dessine sur la touffe de fourrure pour le menton, je veux que les joues soient beaucoup plus moelleuses, donc j'ajoute ça. Je pense juste à la gentillesse et à la moelleuse, et si ça lui ressemble, mais je me soucie plus tard. Je prends ma gomme et je reviens sur des pièces que je n'aime pas ou des pièces qui, à mon avis, ont besoin de plus en plus petites ou plus grandes, ou juste besoin de redessiner. C' est un processus vraiment organique. La première note que je fais ne sera pas la note finale. Rendez le pinceau un peu plus grand que je vais. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai fait sa tête beaucoup plus grande qu'elle ne l'est en réalité. Mais c'est ce que j'aime faire et ça fait partie de mon style. J' ai tendance à ajouter la queue plus tard parce que beaucoup de fois, j'aime faire bouger la queue ou être façonné d'une manière qui pourrait ne pas être exacte à la référence. Je vais juste l'esquisser. J' aime y donner un peu de mouvement. Je vais juste le dessiner. J' aime avoir un peu de boucle à la queue. Mais c'est bizarre, donc je pense que je vais le sélectionner et juste le déplacer un peu, donc si je me sens plus précis. Je pense que j'en ai besoin pour venir plus de derrière elle et je vais juste effacer ce morceau. Pour moi, j'aime vraiment que le croquis soit une étape ludique. Je bouge les choses, je redimensionne les choses, je joue. Je pense que je veux les oreilles beaucoup plus grandes maintenant que je les regarde. Elle a des oreilles plus grandes, et je veux que le croquis soit correct. Je ne veux pas passer beaucoup de temps dans la section art de ligne parce que pour moi, je ne trouve pas l'art au trait le plus amusant et je veux le faire correctement la première fois. Je ne veux pas effacer beaucoup dans la phase de l'art au trait. Il est important de faire en sorte que toutes vos expériences soient vraiment allumées. J' esquisse dans ses marques. Je ne le fais vraiment pas de façon permanente. Je veux juste voir à quoi ils ressemblent. Voyez si je veux bouger. Est-ce que je veux bouger sa bouche et son nez ? Peut-être. Juste l'angle jamais si légèrement, différent. Tu vois, si j'en parle, ça commence à ressembler à un Pokemon. Si je l'abaisse, ça la rend plus âgée. Je dois juste le faire dans ce joli endroit de ce que je pense être parfait. Je pense que la couleur aide vraiment à vendre cette chose parce que vous commencez vraiment à voir le contraste et les détails, et les étincelles dans les yeux, et les couleurs des yeux. Elle a juste une expression fougueuse, donc je lui fais juste la bouche un peu renversée. Ajouter un peu de lueur. Marquages. Ajouter quelques touffes dans les oreilles. Je veux vraiment détacher la zone de l'épaule du corps. Vraiment souligner que le dessin et quelques marques plus, juste griffonnages. Rien ne doit être parfait. La rupture de la fourrure est comment je montre les formes qui sortent et reviennent. Parfois, ça peut sembler trop désordonné. C' est un croquis désordonné. J' ai fait une erreur de règle cardinale. J' ai fait ce croquis sur la même couche de la photo de référence, mais c'est une solution facile. Je vais juste sélectionner le croquis et le copier et le coller. Ensuite, je vais sélectionner ceci et l'attraper, puis le déplacer. Maintenant, si je l'éteins, j'ai mon croquis sur un calque complètement différent. Je vais le prendre et je vais réduire l'opacité, peut-être 30, 40 pour cent. Créez un nouveau calque. Je vais simplement recommencer le processus, mais peut-être un peu plus raffiné. Je n'aurai pas à dessiner les formes d'abord. Je vais juste entrer dans les lignes, et ce n'est en aucun cas la finale, mais cela peut être plus proche de ce que vous considéreriez comme des lignes finalisées. Je pense que c'est vraiment intelligent d'y aller quelques fois si vous n'avez pas la bonne ambiance. Je vais redessiner quelque chose probablement trop de fois, mais quelques fois au moins parfois, pour vraiment obtenir ce que je veux. Il est important de vous assurer que votre croquis est seul. Après avoir terminé cette partie, je devrais éteindre cette partie et m'assurer qu'elle a toujours l'air bien, parce que parfois votre esprit va combler les lacunes. Comme je l'esquisse, pour les gens, c'est l'endroit où je vais commencer à penser aux faits saillants. Je vais prendre ma gomme et ensuite je vais faire le tour comme point culminant. Je ne sais pas pourquoi, mais je l'ai scellé tout de suite. Elle devient automatiquement plus dilly-eye et mignon. Je vois encore une petite ligne de sourire juste là. C' est mignon. Ensuite, j'aime faire trois ou quatre points pour les moustaches, et j'aime dessiner de longs moustaches. Elle a surtout de très longues moustaches. Ça fait partie de son charme, donc je dois les faire entrer. Prends son menton. Marquez le menton suggestif ou les marques. Oui. Cela ressemble de plus en plus à ce que je veux que le produit fini soit. Je pense que c'est un bon croquis final. C' est un bon endroit pour aller ensuite faire de l'art au trait. Je sais où je vais et je n'ai pas à refaire beaucoup de choses, mais avant de passer à autre chose, je veux parler de m'assurer que vous retournez votre toile, parce que souvent, vous verrez si vous avez fait des choses inclinées ou disproportionnée. Je ne vois pas beaucoup de problèmes, mais je vais aller dans Liquefy, qui est sur vos ajustements, et j'utilise surtout Push, qui est sur la gauche. Vous pouvez varier la taille, la pression et la quantité de distorsion, et simplement déplacer les choses subtilement sans avoir à effacer ou à redessiner. Comme c'est une esquisse, si les lignes deviennent un peu floues, ce qui peut arriver en poussant des pixels, peu importe. J' essaie de faire cette partie seulement pour les croquis. J' essaie de ne pas utiliser cela pour mon dernier travail parce qu'il peut faire tomber la résolution. Vous pouvez rendre le pinceau vraiment grand et vraiment affecter l'ensemble du dessin. Vous pouvez changer les proportions corporelles et rendre la queue beaucoup plus grande, et des trucs comme ça, et ensuite c'est à vous de décider. C' est une bonne façon de jouer aussi bien. Disons que je veux l'option Expand et que je fais le point de pinceau grand. Je peux rendre la tête folle, et peut-être que tu aimes ça, peut-être que tu ne le fais pas. Je vais le pincer vers le bas. Ouais, tu peux vraiment jouer avec la proportion, la taille et les trucs sans avoir à redessiner, ce que je trouve très sympa. Assurez-vous de retourner votre toile en arrière ou garder retourné dans l'autre sens si vous aimez l'apparence qui vous semble. Alors je te verrai dans la leçon suivante. Rappelez-vous, vos lignes n'ont pas besoin d'être parfaites, mais essayez de les obtenir la plupart du temps là-bas afin que vous n' ayez pas trop à refaire dans la leçon suivante, qui est l'art au trait, où je vous montre mon processus et quels brosses j'utilise . On se voit là-bas. 6. Peaufiner l'ébauche: Salut. Dans cette leçon, nous allons affiner nos esquisses pour créer un liner. Mon but n'est pas de créer des contours lourds ou une propreté comme un animal. Je veux juste trouver un calque de contour que je peux utiliser pour mon étape de coloration jusqu'à ce qu'il semble propre et raffiné. J' utiliserai le pinceau à encre sèche. Il a un peu plus de texture que certaines des autres options de stylo d'encre, comme le stylo studio, par exemple, qui est plus calligraphie comme. Mais ce qui le définit comme un pinceau d'encrage réel est une propriété appelée streamline, qui se trouve dans la section des options de tracé des paramètres du pinceau. Streamline est ce que j'appellerais un algorithme informatique qui lisse vos lignes. Il est principalement utilisé dans les lignes d'encrage car vous voulez créer lignes lisses qui n'ont pas beaucoup de mouvements de secousses ou de jaggard. Par exemple, la rationalisation est de 25 % pour le processus d'encre sèche, c'est une assez bonne quantité. C' est la quantité que j'aime utiliser souvent. Si j'augmente ce montant, je reçois la ligne plus lisse et propre, j'ai presque l'impression de tirer la ligne avec mon styliste, au lieu de me faire une marque. Mais si je le réduit à 25, vous pouvez voir l'algorithme informatique change et le rend plus nuancé. Mais pour une couche de sortie de ligne, j'aime cela parce que cela m'aide à obtenir le résultat lisse plus rapidement. qui est des couleurs, je vais continuer à utiliser ce bleu marine avec lequel on a commencé. Mais d'abord, je veux réduire l'opacité de mes calques d'esquisse précédents. Déplaçons le premier vraiment vers le bas, comme 10 pour cent, et le second vers 40, 30 pour cent. Je voulais assez pour que je puisse le voir, mais pas assez que je vais confondre ma nouvelle couche avec la précédente. J' ai tendance à rester vers le visage pour commencer parce que c'est là que je vais passer le plus de temps et je ne veux pas être paresseux sur le visage. Commencez par les yeux. Je vais un peu plus lentement pour le paquebot parce que je pense un peu plus à ce que cette forme que je fais de la ligne. Je ne fais pas qu'une passe, je construis une forme de ligne, créant un effet de cils. Si vos lignes finissent par être tremblantes ou si vous vous sentez plus incertain au fur et à mesure que vous les faites, n'oubliez pas d'augmenter la rationalisation et cela aidera vos compliments. N' ayez pas peur de faire pivoter votre toile pour obtenir un certain angle. Une fois que je reçois les fonctionnalités placées, je commence à travailler autour de la tête, je vais faire le front. Je le fais juste de la même façon qu'avant. Lentement en m'assurant que j'ajoute de la texture dans mes marques. je suis lent, plus je peux obtenir un look de fourrure volantée. Si vous n'aimez pas une section de savoir si vous le faites, annulez et réessayez. Rien n'est posé dans la pierre. Il aide avec le moelleux, si vous modifiez votre poids de ligne. Pour les petits orteils, je viens d'ajouter quelques lignes, est séparé. Maintenant que c'est bon et que tout le contour est terminé, j'ai dessiné toutes les parties de son corps, je vais dessiner certaines de ses marques plus sombres. Vraiment, où seule sa fourrure noire apparaît. Je vais utiliser certains des autres changements de couleur dans la section de coloration réelle, mais je veux que les parties noires soient définies ici. Je ne fais que des marques de traits à la craie, parce qu'une ligne solide, je pense, est trop et je gribouille dans le noir. Il aide à créer quelques petits espaces blancs qui aident à ajouter de la texture. Pour la plupart, ce n'est que des gribouillis. Je pense que c'est tout ce que je vais faire pour les marquages pour l'instant. Tout le reste sera fait en coloriant ces. N' hésitez pas à entrer avec votre gomme. Plus de croquis ici, crayon à croquis, le 6B, parce que j'aime cette texture, mais vous pouvez en faire la même brosse que vous utilisez. En résumé, vous pouvez choisir la brosse avec laquelle vous vous sentez à l'aise. N' oubliez pas que l'option rationalisée est toujours là pour aider à lisser ces lignes. Suivez-moi dans la leçon suivante, où j'irai sur la coloration. Je vais partager tout mon processus du début à fin et vous donner des conseils et des astuces pour que vous puissiez faire le vôtre. Nos animaux de compagnie sont presque finis. On se voit là-bas. 7. Ajouter de la couleur: Salut, bienvenue à la leçon de coloriage. Ici, nous allons donner vie à nos animaux de compagnie avec la couleur. Mon approche de la coloration des animaux de compagnie est beaucoup comme la coloration sur papier. J' ai tendance à utiliser un pinceau et à créer plusieurs couches pour obtenir l'effet que je vais chercher. Je ne rend pas le mélange autant et le cas échéant, mes approches comme l'aquarelle, où vous créez des couches de couleur pour créer un effet. Je commence par aplatir le sujet entier d'une seule couleur. Normalement un ton moyen présent dans tout le sujet. Je vais utiliser une brosse à croquis 6B, mais avec la taille maximale tournée vers le haut. Vous pouvez voir qu'ici, dans la section des paramètres du pinceau , des propriétés, je fais simplement glisser la taille du pinceau jusqu'au haut. De cette façon, je peux couvrir le sujet complet avec la brosse texturée et ne pas avoir à être limité à des coups plus petits. Je vais choisir une couleur, un ton marron qui, je pense, fonctionne pour elle. Je crée toujours la saturation un peu plus haut que je ne le ferais normalement. Pour ce calque d'aplatissement, je vais le mettre sous toutes les autres couches, et quand avoir l'opacité tout le chemin vers le haut et vous pouvez varier la taille selon les besoins. Je vais juste commencer à dessiner autour du sujet. Pour la plupart, j'essaie de rester à l'intérieur des lignes, mais aller à l'extérieur des lignes peut sembler agréable, plus grossier. Si vous dessinez simplement le contour, vous pouvez alors déposer la couleur pour remplir toute l'image. Maintenant que j'ai fait tout le chemin, je vais juste prendre la couleur du coin et la déposer. Vous pouvez voir qu'il y a une certaine blancheur ici que je n'aime pas. Je vais revenir en arrière, déposer à nouveau et augmenter le seuil de chute de couleur, donc c'est l'étape d'aplatissement. Ensuite, je vais utiliser le masque d'écrêtage pour ajouter plus de calques de couleur. Vous vous demandez peut-être, qu'est-ce qu'un masque d'écrêtage ? Eh bien, voyons voir. Le masque d'écrêtage peut être trouvé dans le panneau de calque, vous allez simplement ajouter un calque au-dessus de votre calque actuel, puis vous avez cette option pour créer un masque d'écrêtage juste là. Vous voyez cette flèche pointant sur ce calque. Maintenant, tout ce que vous avez dessiné, ce calque supérieur n' apparaîtra que sur ce que vous avez déjà sur votre calque plat, sorte que vous pouvez rester dans les lignes. Ensuite, nous allons créer un autre calque au-dessus de celui-ci à l'aide de notre masque d'écrêtage. Je vais juste éclairer et lumineux dans la couleur que nous avions déjà choisie. Peut-être ajouter des tons rouges ou jaunes. Je veux juste qu'il se démarque. Je vais abaisser l'opacité avec ces couches suivantes parce que je veux créer un dégradé avec chaque marque afin qu'il ait une variation. Vous pouvez changer la taille de la brosse en fonction de vos besoins. Je vais juste chercher des couleurs plus claires de sa basse maintenant, donc je vois vraiment rendre le pinceau plus grand. Je vais le revoir plus là où je veux qu'il soit plus léger et en laissant les parties plus sombres, et je vais rendre le pinceau vraiment grand et je vais juste balayer la couleur plus claire. C' est une couche plus légère. Maintenant, je vais passer par et lui faire plus de fourrure de ton blanc crème. Je vais juste aller aux calques et en ajouter un autre et m'assurer que j'appuie sur le masque d'écrêtage. C' est là que cela peut devenir intéressant, vous pouvez décider si vous voulez que le calque passe sous la couche que vous venez de dessiner ou au-dessus. Alors, est-ce que je veux que le blanc se tienne au-dessus de ces autres couleurs ? Oui, je le sais. Je veux que la fourrure blanche soit un peu plus longue. Je ne vais pas complètement au blanc parce que je veux laisser ce blanc le plus brillant pour les yeux. Ça n'a pas besoin d'être parfait parce que je vais y aller. Avec une gomme quand j'ai fini et affiner. Prenez votre temps, c'est amusant. Cela ne doit pas être une partie stressante de l'étape. Étape suivante, je vais ajouter un autre masque d'écrêtage de calque. Je vais en faire une couleur rose clair. Maintenant, je vais réellement créer un calque sous. Je vais y aller et je vais faire une couche plus sombre. Je vais commencer à faire des tons plus foncés et sa fourrure, et je peux choisir la couleur et peut-être le changer. Si vous n'êtes pas certain des choix de couleurs, vous voulez dire que vous pouvez effectuer des ajustements : teinte, saturation et luminosité et jouer le curseur de teinte. Est-ce que ça a l'air mieux si je le fais brun ? Est-ce que ça a l'air mieux si je fais ça comme un brun rougeâtre vraiment saturé, peut-être un brun verdâtre par ici, de retour au bleu. Je pense que cette couche se distingue un peu trop, donc je vais juste réduire l'opacité, alors soyons [inaudibles] moins. Je n'ai pas encore fait ses pattes blanches, donc je vais faire une autre couche blanche. Ensuite, faites une pause et faites les yeux et le nez. Maintenant juste pour que je puisse avoir un esprit frais, puis-je revenir au reste de la fourrure, puis faire cela sur le dessus de toutes ces couches est, toujours en utilisant le masque de coupe. Son nez, je voulais faire une couleur bordeaux, mauve. Les yeux, ses yeux dans la vie réelle sont une couleur vert doré, qui change beaucoup en fonction de la vie. Je vais juste choisir une couleur qui me semble juste, mais je pourrais la changer plus tard. Maintenant, je suis tombé dans la couleur des yeux, c'est un bon moment pour ajouter quelques faits saillants. Je fais une couche au-dessus de tout et vous pouvez utiliser le même 6B ou retourner à l'un des pinceaux d'encre si vous voulez plus propre, regardant fortement, je vais revenir à la brosse à encre sèche. J' utilise du blanc pur, je le fais en tapant deux fois dans le coin supérieur gauche de la roue de couleur, juste ici. Vous pouvez faire une variété de choses comme, je peux imiter la photo et avoir des points forts dans les coins supérieurs ici. Que faites-vous à un œil, toujours sens le miroir à l'autre et il semble juste plus naturel. C' est simple, vous pouvez juste le faire, ou vous pouvez ajouter un peu plus dans l'autre coin et maintenant nous entrons dans le royaume comme la gentillesse. Vous pouvez également jouer avec l'élève. Vous pouvez réduire l'opacité de votre ligne, de sorte que vous avez une mise en évidence plus subtile et que vous commencez à ajouter. J' aime un éclairage de jante à l'intérieur de la pupille. Cela peut parfois être vraiment mignon aussi. Vous pouvez également ajouter des choses amusantes comme des cartes ou des étoiles, ou même ajouter des sourires. Mais je ne vais pas faire ça maintenant. J' aime ça comme il est, vous pouvez ajouter des reflets spectraux plus sombres, sorte que ses yeux ressemblent à la galaxie. J' aime faire ça parfois, ça la rend vraiment rêveuse. Je vais retourner sur la couche oculaire et autre chose. Verrouillage Alpha est beaucoup comme le masque d'écrêtage, mais à sa propre couche unique. Si je clique sur « Alpha Lock », tout ce que je dessine sur ce calque ne sera coloré que sur ce que j'ai déjà dessiné. Je veux créer un peu de différence de couleur. Je vais choisir cette couleur et la rendre un peu plus sombre. Retournez à mon croquis 6B, abaissez l'opacité. Je vais juste le rendre plus sombre vers le haut. Si vous regardez vos yeux dans le proche, il y a toujours une ombre, et il est juste logique d'inclure ceci et cela aide à paraître plus réaliste et à avoir plus d'intérêt visuel. Je pense que je vais faire une couche d'ombre de plus. Très subtil et je serai bon. Je vais le faire sur autres couches de fourrure marron pour qu'ils ne rivalisent pas les uns avec les autres. Si un calque semble trop saturé ou domine trop le dessin, n'oubliez pas que vous pouvez toujours le ramener un peu en réduisant l'opacité. Vous pouvez également le rendre plus vibrant en changeant le calque en, disons multiplier, sorte que combine les couleurs que vous avez déjà là et en fait un tout comme l'aquarelle. Je regarde et réfléchis beaucoup, je prends des décisions au fur et à mesure. Je n'ai pas tout compris. Maintenant, je vais ajouter quelques marques de détail. J' aime passer par une couleur plus claire, peut-être blanche, peut-être un brun clair. Faites mon pinceau vraiment petit, zoomez et créez simplement une nouvelle couche et ajoutez juste quelques marques de fourrure. C' est une texture subtile. Mais pour moi, je pense que ça aide vraiment. Je vais juste ajouter ces lignes au hasard qui montrent qu'elle a beaucoup de variations dans sa couleur de fourrure. Ce n'est pas une couleur plate. Après cette étape, ça me semble toujours beaucoup mieux. Je n'ai pas oublié ses moustaches. Je vais faire de l'arrière-plan une couleur différente pour que vous puissiez les voir parce qu'elle a des moustaches blanches. Je vais juste utiliser cette fourrure de couleur dorée maintenant et apporter cette couche dessus, et choisir blanc, vraiment blanc, et retourner à la brosse d'encre parce que c'est plus facile pour les lignes plus longues. Je vais juste attirer ses moustaches comme avant. Assurez-vous de pouvoir le faire sur le calque de surbrillance et sur un autre calque au-dessus. Je vais souvent les effacer et essayer de m'assurer qu'ils ne sont pas complètement droits, une petite courbe. Ça a l'air bien. Maintenant, elle ressemble plus à elle-même. Je pense que j'en ai fini avec la coloration maintenant. Qu' en pensez-vous ? J'aime ça. Si vous avez des problèmes parce que votre animal de compagnie a toute la fourrure noire, pas de soucis je couvre ça dans la prochaine mini-leçon. Pour tout le monde, j'espère que votre animal est super coloré en ce moment et n'oubliez pas de mettre à jour vos progrès dans la galerie de projets. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Trick: : Fourrure noire: Salut là. Si vous avez un animal noir comme moi, vous savez que c'est dur de les capturer à la caméra. Vous pouvez modifier les photos que vous avez prises en utilisant les méthodes que nous avons utilisées lors des premières leçons. N' oubliez pas également de jouer avec le contraste et la luminosité, afin que vous puissiez voir le plus de votre animal de compagnie. N' oubliez pas que la lumière naturelle donne les meilleurs résultats, et ajustez votre exposition en fonction de votre animal de compagnie avant de prendre la photo. Une chose à retenir est que même si votre animal de compagnie a de la fourrure noire, cela ne signifie pas que vous n'utilisez que du noir pour les colorer. Si vous regardez mon chat, Holly, vous pouvez voir qu'elle a des tons bruns et des nuances de gris. Vous aussi avez besoin de voir toute la gamme de couleurs de votre animal de compagnie. Peut-être qu'ils ont des tons bleus, alors jouez avec les nombreuses nuances de bleu foncé et clair. Si vous avez du mal à montrer votre travail de ligne, retournez dessus avec du blanc, ou une couleur plus claire, sorte que la fourrure peut apparaître contre les couleurs sombres. N' ayez pas peur d'éditer pour clarifier les choses, car l'art est une question de communication. Si vous aimez cette astuce de coloriage, restez à l'écoute pour la prochaine classe, et mon objectif pour toutes les touches finales sur la façon de rendre vos illustrations complètes. Finissons ça. 9. Touches de finition: Salut. Excellent travail pour arriver jusqu'à présent. Maintenant, vous avez entièrement dessiné et coloré votre illustration d'animal de compagnie. Dans cette leçon, nous allons choisir des éléments d'arrière-plan et exporter votre travail. abord, vous devez décider si vous voulez dessiner un arrière-plan pour votre animal de compagnie. Peut-être qu'ils sont allongés dans l'herbe ou sur leur lit, c'est à toi de décider. Vous pouvez utiliser les techniques dont nous avons discuté pour exécuter tous les éléments que vous souhaitez ajouter. Personnellement, j'ai décidé d'ajouter un livre à mon illustration car Amy aime les poser et les déchirer. C' est très sur la marque pour elle. Je vais d'abord choisir une couleur de fond. Normalement, une couleur complémentaire fonctionnerait. Je vais choisir la couleur de son nez. Allez dans mon panneau de couleurs, sélectionnez Harmony et Gratuit dans l'ensemble des options. Vous pouvez voir la couleur complète exacte de cette couleur de son nez. Je peux sélectionner ceci, aller sur un nouveau calque, dessous de tout, et le faire glisser, et je pense que cela semble vraiment bon. Ensuite, je veux ajouter une ombre portée. Je vais ajouter un calque juste au-dessus de mon arrière-plan, choisir mon pinceau d'esquisse. J' ai utilisé mon sixième faisceau, rendant l'opacité très basse et grande. Je pense que je vais choisir la couleur que j'ai utilisée pour la doublure, et ensuite je vais juste faire une ombre de mensonge générale en dessous d'elle. Là. Maintenant, ce que vous voulez faire d'autre est de faire de ce calque multiplier, ce qui l'aide à se fondre davantage dans l'arrière-plan et réduire l'opacité pour qu'il semble réaliste. Maintenant, il y a plus de texture et de séparation dans le dessin. Enfin, vous voudrez peut-être ajouter un peu de détails supplémentaires. Vous pouvez ajouter des étoiles, différents types d'étoiles. Il y a des étoiles en forme de diamant que vous pouvez remplir. Vous pouvez le rendre aussi grossier ou aussi propre que vous le souhaitez. D' autres options sont comme, disons, une bulle de pensée. Ils pourraient dire n'importe quoi. Ils pourraient dire quelque chose de drôle ou d'imposture, c'est à toi de décider. Ensuite, il y a tout ce que vous pouvez vraiment ajouter : des fleurs ou des étoiles. J' aime faire quelque chose de simple comme ça. Ou je fais juste un coeur et une ligne. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez passer autant de temps ou aussi peu de temps que vous le souhaitez. Si vous voulez un arrière-plan simple et propre, c'est tout aussi cool. Disons qu'on a fini. Maintenant, vous voulez exporter votre travail afin de pouvoir le partager. Tout ce que vous allez faire est d'aller dans les actions, appuyer sur le bouton Partager, puis vous avez une liste de choix. Vous pouvez partager l'image entière ou des calques spécifiques, et vous disposez de différents types de fichiers. Procreate et PSD conserveront vos calques afin que vous puissiez les modifier ultérieurement. JPEG, PNG et TIFF voleront dans l'image, sorte que vous ne pouvez plus modifier les calques. JPEG est standard à utiliser car il réduit la taille de votre fichier, donc il n'est pas difficile à partager et il n'est pas trop volumineux tout en conservant la qualité. J' ai toujours frappé JPEG. Vous pouvez le partager où vous le souhaitez. J' ai tendance à enregistrer l'image sur mon iPad. Ce type de fichier est parfait pour poster ici sur la Galerie de projets, sur Skillshare ou sur Instagram. Vous avez exporté votre projet et vous avez terminé. Félicitations, et n'oubliez pas de poster vos projets ci-dessous. Je te verrai dans mes dernières pensées. 10. Réflexions finales: Salut, j'espère que vous vous êtes amusés et apprécié cette classe et vous avez une très belle illustration que vous pouvez partager. Si vous voulez laisser un commentaire ou un commentaire, s'il vous plaît le faire ci-dessous, cela m'aide vraiment. C' est ma première classe, donc tous les commentaires ou préoccupations sont nécessaires et aimés parce que je veux vraiment continuer à faire des cours et partager mes passions avec cette communauté. N' oubliez pas, j'ai inclus des photos de mes chats, Holly et Yumi, dans la section des ressources, afin que vous puissiez commencer rapidement sans avoir à prendre vos propres photos. J' espère que tu t'es amusé et que tu as un portrait d'animal de compagnie dont tu peux être fier. N' oubliez pas de documenter chaque étape dans la Galerie de projets, car nous aimerions tous voir vos étapes et vos progrès. Si vous vous sentez découragé, n'oubliez pas que les compétences grandissent au fil du temps. Il m'a fallu des années pour me mettre à l'aise avec mon art pour le partager en ligne, donc si vous êtes mal à l'aise, souvenez-vous juste que beaucoup d'autres personnes le sont aussi. Essayez d'être confiant parce que je veux vraiment voir votre travail et je vais m'assurer de laisser des commentaires et des critiques pour ceux qui les veulent. Assurez-vous de sauvegarder cela dans votre projet afin que je sache ce que vous voulez que je passe en revue. En outre, lorsque vous partagez votre projet, n'oubliez pas de lier vos réseaux sociaux, comme Instagram, afin que nous puissions suivre vos autres travaux. Si vous êtes intéressé par mon travail, vous pouvez trouver mon Instagram @maryrosedraws. Merci encore. J' espère que vous apprécierez votre projet et que vous vous sentez accompli. Faites-moi savoir s'il y a d'autres cours que vous voulez fasse parce que je suis vraiment intéressé par ce que vous avez à dire. D' accord. On se voit dans la classe suivante.