Illustration alimentaire : concevoir une recette dans Procreate + timbres et pinceaux gratuits

1. Introduction: Êtes-vous à la recherche d'un projet d'illustration relaxant pouvant également servir de cadeau ou de portfolio ? Bonjour, je suis Mary Rose, illustratrice et designer basée à Portland, dans l'Oregon. Aujourd'hui, je veux explorer une illustration culinaire amusante et relaxante dans Procreate Je vais vous expliquer l' ensemble de mon processus d'illustration du début à la fin, commençant par trouver l'inspiration à l'esquisse sous forme de vignettes, en ajoutant de la couleur. Enfin, je vais vous apprendre à utiliser l'outil de saisie Procreate et vous donner quelques conseils et astuces pour le lettrage à la main. Pour le projet, vous avez le choix entre deux types de compositions différents. Composition à dominante d'image qui met vedette le produit de la recette finale et le titre. Ou une version étape par étape que je suis sur le point de vous montrer qui combine à la fois des illustrations et des textes pour le lettrage à la main. Ainsi, vous pouvez avoir des projets complexes plus intéressants pour vous aider à démarrer. J'ai fourni des tampons végétaux que vous pouvez utiliser comme base pour vos croquis. J'ai également compilé les pinceaux que j'ai utilisés dans mon projet et j'ai ajouté des pinceaux de texture que j'ai créés pour ajouter de l'intérêt à la variation et aux éléments de la composition. Je vais donner ce cours sur mon iPad Pro 12,9 pouces de troisième génération et procréer à l'aide de l'Apple Pencil. Ces outils sont recommandés pour mon processus. Je vais vous montrer que vous pouvez toujours suivre les mêmes techniques et les autres logiciels de dessin de votre choix. C'est à toi de décider. Très bien, commençons. 2. Votre projet: Passons maintenant au projet de classe, nous allons concevoir et illustrer la recette de votre choix. Je vais vous expliquer mon flux de travail personnel du début à la fin, en commençant par de travail personnel du début à la fin, trouver notre inspiration pour exporter le projet final. Bonjour Holly. Je voulais vous proposer deux options pour la composition. Un design qui domine l'image avec le produit fini premier plan et un minimum de texte. Ou la variante étape par étape que je vais montrer dans le cours qui utilise des éléments illustrés de la recette combinés à des instructions étape par étape en utilisant l' écriture manuscrite ou la fonction de texte dans Procreate. Vous pouvez ainsi avoir une illustration plus complexe et variée. Toutes les délicieuses recettes ne seront pas très attrayantes visuellement dans leur forme finale. C'est pourquoi je voulais vous proposer ces deux options afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de la recette que vous avez choisie. En fait, on m'a confié un projet comme celui-ci à l'université. J'ai utilisé un style d' illustration plus réaliste. Et c'était un peu plus complexe que ce que je voulais que tu fasses ici. Mais grâce à cela, j'ai beaucoup appris sur le fait de m'amuser dans mon travail et d'utiliser Passion Projects, pour ainsi dire, pour améliorer mes capacités d' illustration. Cela m'a appris à trouver des références, créer une mise en page, à utiliser techniques de lettrage à la main avec lesquelles je n'étais pas du tout à l'aise. En gros, c'est un projet qui m'a permis de sortir de ma zone de confort et de passer la phase suivante de mon parcours d' illustrateur. Et c'est ce que j'espère que ce projet pourra vous apporter. Expérience amusante et relaxante qui pourrait vous faire réfléchir d'une manière inédite et vous développer en tant qu'illustrateur Ce cours sera entièrement enseigné dans Procreate sur mon iPad Pro, pour tirez le meilleur parti du cours, assurez-vous de télécharger les pinceaux et les tampons dans la section des ressources du projet, je vais vous tampons dans la section des ressources du projet, expliquer comment importer les pinceaux utilisés pour personnaliser les pinceaux dans les pinceaux et les tampons leçon. Alors restez connectés lorsque vous aurez terminé, pensez à télécharger votre projet final dans la galerie de projets. Très bien, prochaine étape. Dans la première leçon, je vais vous montrer comment je trouve l'inspiration pour mon design. 3. Inspiration: Bienvenue à nouveau. Réfléchissons à quelques idées pour la composition de la recette. éléments, à la mise que vous pensiez aux éléments, à la mise en page, au style, à des choses comme ça Je veux que vous pensiez aux éléments, à la mise en page, au style, à des choses comme ça. J'opte pour ma recette de riz frit. Il contient beaucoup de beaux légumes coupés de différentes manières. Les sautés et les sauces créent une sorte d' explosion visuelle dans mon esprit. Je sais donc que ce sera un bon choix, mais si vous choisissez une recette qui n'est pas aussi stimulante visuellement, m' a fait penser à la mise en page et à l'emplacement généraux. Qu'est-ce que vous y ajoutez ? Les assiettes sont-elles magnifiques , qu'il s'agisse de l'argenterie serviettes de table et, en gros, de tous les éléments ajoutés , des serviettes de table et, en gros, de tous les éléments ajoutés qui peuvent transformer un simple morceau de gâteau en une expérience culinaire cinq étoiles ? Dans mon processus, la première chose que j'ai tendance à faire est une toile de mots qu'il voulait écrire en partant de la bulle initiale. Tout ce qui vous vient à l'esprit lorsque vous pensez votre recette, à vos outils, à vos fournitures, à votre mise en page , à des mots comme «  sauter brouillé , aux dés, à des choses qui vous viennent à l'esprit. Je veux que tu l' écrives pour ma recette. La toute première chose à laquelle j'ai tendance à penser, c'est la promenade. Je pense au riz frit qui est retourné ou remué pendant la promenade. Je sais donc que je veux inclure ou commencer à réfléchir à la promenade et à ce genre d'éléments. Faisons une liste rapide de vos ingrédients préférés. Donc, ingrédient préféré. Je pense au poivron, bien sûr aux champignons. Quoi d'autre ? Peut-être de l'oignon vert. Je pense donc qu'un tas de différents types de légumes hachés sont des légumes surgelés. Tu pourrais peut-être faire quelque chose avec l'emballage. Voici donc les actions auxquelles je pense lorsque je pense à créer mon plat. En ajoutant ****** et des assaisonnements, coupant des légumes, faisant sauter mes légumes et mon riz pendant la promenade. La prochaine étape consiste donc à examiner votre recette physique écrite sur un cercle. Ces étapes sont les ingrédients qui, selon vous, sont les plus cruciaux, surtout si vous utilisez cette version étape par étape. Vous pouvez ainsi commencer à créer un langage visuel pour votre recette dans votre tête. Une fois que vous avez compilé votre mot web dans votre liste d'idées, l'étape suivante consiste à trouver l'inspiration et des références ailleurs. De toute évidence, la meilleure solution serait de prendre des photos de votre propre recette, de vos propres ingrédients. Mais ce n'est pas disponible pour tout le monde. Il existe donc d'excellents sites Web de photos de stock tels Unsplash et Pexels qui fonctionnent comme n'importe quel autre moteur de recherche pour trouver des images de bonne qualité exactement ce que vous recherchez. Nous parcourons donc Internet. C'est une excellente source pour rechercher des ingrédients à copier, comme des légumes. Ainsi, par exemple, vous pouvez mettre de la tomate et vous obtenez une grande variété. Disons que j'en veux pour mon riz frit. Il y a de très belles photos de produits finis sont une excellente source d'inspiration pour la compilation et le coiffage. Si c'est la voie que tu veux suivre. J'aime particulièrement le monticule de riz frit, mais je ne le fais jamais vraiment à la maison. Le mien est juste un loup abaissé. Commencez à voir comment d'autres artistes et photographes aiment présenter leurs plats. Il y a certainement un art dans la présentation des plats. J'ai souvent remarqué qu'il y avait couleurs très saturées associées à une faible luminosité ou à une ambiance sombre et maussade. Cela semble très bien pour les plats du dîner ou pour tout ce qui est lourd. Par contre, si vous recherchez, voyez pâtisserie, je pense que c'est le contraire. Vous avez tendance à voir des éléments clairs, blancs, beurrés et aérés. Ils peuvent aussi prendre le Heaviside le plus sombre. Mais je pense que, dans l'ensemble, vous devez réfléchir à l'esprit de ce que vous dessinez et aux types de mots et d'adjectifs qui ont tendance à accompagner ce type de recette. Pour l'inspiration, pour la mise en page ou d'autres styles artistiques. J'ai tendance à aller directement sur Pinterest, pas pour copier, mais pour m'inspirer. J'ai en fait créé un tableau pour cette classe toutes les images de référence que je trouve utiles. Vous pouvez trouver ce tableau Pinterest dans la description du cours ci-dessous. J'ai essayé de rassembler une variété de styles artistiques et techniques sur ce tableau et d' inclure différents styles de composition, certains mettant en vedette le produit fini ou plus étape par étape le style des ingrédients ainsi que pour inspirer l'une ou l'autre option ici et vous aurez l'idée des styles artistiques généralement utilisés dans l'illustration culinaire. Le style de journal à l'aquarelle est très populaire et beau à regarder. peinture saturée et délicate convient parfaitement aux pâtisseries et autres plats de rêve. Essayez de faire correspondre votre style au produit final afin que les textures et les détails soient adaptés à ce que vous créez. Votre mission consiste à combiner une série cinq à dix images adaptées à votre projet et à créer un mood board. Voici mon mood board. Je viens de compiler quelques images de référence que j'ai trouvées sur les sites Web gratuits dont j'ai parlé plus tôt. J'ai également utilisé des couleurs sur mon mood board ici et j'ai appelé cela du riz frit. s'agit simplement d'une simple palette de couleurs limitée qui convient à mon illustration, clairement référencée sur ce mood board et qui constitue un excellent point de départ. Bien, maintenant que nous avons rassemblé toutes nos sources d'inspiration, je vais vous parler des pinceaux et des tampons que j'ai fabriqués pour ce cours. voit là-bas. 4. Pinceaux et timbres: Très bien, avant de commencer, je voulais vous montrer les pinceaux que j'ai créés sélectionnés spécialement pour ce cours. Ils devraient vous aider à démarrer rapidement et à suivre mon processus. Les pinceaux se trouvent dans la section des ressources du projet de cette classe. Téléchargez-les directement sur votre iPad pour les ouvrir ou importez-les dans Procreate Vous y trouverez deux fichiers, les pinceaux à tampons et les pinceaux ordinaires. Téléchargez-les tous les deux. Les deux fonctionnent comme des fichiers de pinceaux ordinaires dans Procreate. Les pinceaux à tampons Procreate ont juste leurs paramètres très spécifiques qui créent un effet semblable à un tampon. Ils téléchargent exactement de la même manière que les pinceaux. Retrouvez-les dans les fichiers de votre iPad. J'ai le mien sur mon iCloud Drive. Cliquez sur le type de pinceau pour l' importer directement dans procreate. Vous pouvez également accéder aux pinceaux, choisir le symbole d'addition et les importer directement. Juste comme ça. J'ai maintenant ma version et celle que je viens de télécharger. Si vous en téléchargez trop par inadvertance, appuyez simplement sur le dossier des pinceaux et appuyez sur Supprimer, renommer ou partager. C'est vraiment aussi simple que cela. Donc, une fois que vous aurez obtenu vos pinceaux, vous devrez savoir comment les utiliser. Les pinceaux de classe, que j'ai intitulé Food Illustration, ou un mélange de tous les pinceaux que j'utilise pour créer mes illustrations. Mon pinceau de dessin et de remplissage préféré est un six B dont la taille est entièrement remontée depuis les réglages du pinceau. J'ai également adoré l'encre sèche pour un croquis plus raffiné ou un trait final. Je les utilise de manière assez interchangeable, mais vous pouvez les tester et voir ce que vous préférez. J'ai ajouté du sirop pour un pinceau à doublure ou un pinceau à croquis non texturé Cela a quelques effets de lissage, mais vous pouvez le désactiver. Mais ce pour quoi j'aime vraiment m'en servir, c'est ma gomme , car elle possède une ligne fine à épaisse très spectaculaire, ce qui est très utile pour pénétrer dans petits coins et recoins lorsque vous essayez d'effacer. Les pinceaux que j'ai créés spécifiquement pour cette classe sont des pinceaux à texture globale. J'ai vraiment des éléments d'arrière-plan en tête, mais vous pouvez les utiliser pour n'importe quelle partie de l'illustration. Ces deux pinceaux sont donc le tableau à craie dans un pinceau Canvas. J'utilise des photographies pour créer ces pinceaux de texture. Ce sont mes premiers. Alors, dis-moi ce que tu en penses. Faites-moi savoir s' ils vous conviennent, ils sont vraiment parfaits pour créer une texture globale. Si vous souhaitez nous montrer une texture plus subtile, vous pouvez ajouter la version plus claire ou plus foncée de cette couleur. Et puis vous obtenez un look vraiment subtil. Voici à quoi ressemble le pinceau en toile. Je trouve qu'il serait parfait pour une nappe ou une serviette de table, ou je l'ai ajouté sur un morceau de tofu grillé et sur une illustration précédente. En gros, c'est un excellent moyen de séparer les éléments ou simplement d'ajouter une belle texture de fond, peu importe ce dont vous en avez besoin, que ce soit pour la gouache et le crayon d'artiste ou pour colorier objets ou remplissage de tout l'arrière-plan pour un élément texturé. Contrairement à ceux que j'ai créés, ils ajouteront plus de couleur au fil du temps au fur et à mesure que vous continuerez. Par exemple, ils sont utiles pour augmenter lentement la couleur ou la texture sur de petites ou de grandes surfaces. Je pense que ce sont les pinceaux les plus intermédiaires de cet ensemble et vous pouvez choisir de les utiliser ou non. Ils sont là simplement parce qu'il y a certains de mes favoris et je les ai utilisés dans d'autres éléments de mon illustration. J'aime particulièrement utiliser le CRAN de l'artiste, comme pour les marques d'apparence brûlée ou cuite. Et le pinceau à gouache est vraiment idéal pour brunir subtilement ou griller délicatement quelque chose. Il suffit de réfléchir à la façon dont vous pouvez appliquer ces textures aux éléments alimentaires et à la manière dont elles fonctionnent pour cela, nous allons essayer d' ajouter des lettres manuscrites ou des éléments textuels pour faciliter les choses. Je voulais inclure ce petit pochoir qui, je veux dire, fonctionne avec la taille du pinceau, le scalaire et l'opacité. Vous pouvez donc en faire de très petites, très grandes pour remplir toute la page. J'aime particulièrement prendre les plus petites en utilisant la forme libre et en les étirant sur la page pour former une phrase. L'objectif est de garder le milieu des personnages sur la ligne médiane, mais vous pouvez décider de jouer avec ça et de créer des looks différents comme ça. Tu peux utiliser ce gars qui floue pour faire ce que tu veux. Créez de grands titres avec votre propre écriture ou utilisez l'outil de texte. Et une fois que vous avez supprimé le guide, vous pouvez voir plus facilement le texte et voir dans quelle mesure il devient lisible. Sans le guide de lettrage, mes y ont tendance à être omniprésents. Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser les pinceaux avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Ce ne sont que des recommandations qui vous aideront à démarrer le projet afin que vous ne vous sentiez pas trop intimidé par toutes les décisions que vous devez prendre. Les pinceaux à tampons peuvent remplacer une esquisse en ajoutant de la texture et de la couleur, des ombres illuminées, ils peuvent devenir une illustration complète ou simplement les utiliser comme motifs de fond. Regardons-le. Je vais donc aborder ces tampons G dans les paramètres. J'ai créé une certaine instabilité en rotation. Comme vous pouvez le constater, la dispersion , la rotation et l'instabilité donnent au SAM un aspect aléatoire . Vous pouvez jouer avec ces paramètres pour obtenir une apparence ou une sensation complètement différente. La forme du tampon est ce qui fait du tampon un tampon. J'ai créé les fichiers originaux de ces timbres assez volumineux, afin que vous puissiez les utiliser à une assez grande échelle sans qu'ils ne soient flous. Mais faites toujours attention à l'échelle que vous utilisez pour les tampons afin de créer un motif d'arrière-plan général Choisissez simplement une taille plus petite et ne lâchez pas votre pinceau. Il répartira les pinceaux de manière aléatoire sur l'arrière-plan, créant ainsi un look vraiment unique. Mais attention aux chevauchements, comme je l'ai fait de ce côté , qui peuvent paraître un peu plus compliqués. J'aime utiliser un motif en zigzag d'un coin à l'autre, en m'assurant que certains éléments sortent de la page. Cela semble donc plus naturel, comme du papier. Vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection pour déplacer des éléments estampés individuels ou les faire pivoter pour rendre votre motif plus précis. Mais c'est ainsi que vous pouvez créer une très belle superposition de fond avec ces pinceaux à tampons si votre pièce le demande. Donc, puisque je veux utiliser du poivron pour mon illustration, permettez-moi d'en mettre un sur ma toile. Maintenant. Je sais que je vais dessiner dans un style très texturé. Je vais probablement utiliser un pinceau à encre sèche. Donc, ces lignes épurées que j'utilise, je pense que le pinceau à sirop ne fonctionne pas vraiment. Je peux donc choisir Alpha Lock, qui verrouille tout ce qui se trouve sur cette couche pour qu'il reste en place. Et lorsque vous revenez au dessin, il n'apparaîtra que là où vous avez déjà dessiné. Ce n'est donc que là où le tampon a déjà été créé qui sera affecté par mon pinceau. Ensuite, vous pouvez passer à l'illustration culinaire, choisir l'un des pinceaux à texture comme les artistes CRAN, choisir une version plus foncée ou plus claire de la couleur des tampons. Je vais donc choisir une couleur plus brillante et ensuite peindre dessus. Vous avez maintenant une doublure très texturée. Si vous souhaitez créer une texture encore plus spectaculaire qui affecte réellement le contour et ne lui donne plus un aspect aussi net. Vous devez sélectionner la gomme. Je choisis une gomme à effacer et un pinceau très texturé, comme le crayon d'artiste pour désactiver le verrouillage alpha, choisissant une opacité inférieure, de 5 à 20 %. Allons-y avec 15. Ensuite, vous allez simplement effacer soudainement les lignes qui s'y trouvent. Maintenant, c'est beaucoup plus fragmenté et cela peut devenir encore plus dramatique. Donc, si j'augmente l'opacité, vous pouvez vous débarrasser presque complètement de ce tampon, puis peut-être y retourner, redessiner, ajouter de la couleur et de la texture pour qu'il devienne vraiment le vôtre. Très bien, vous avez les listes d'idées et les pinceaux préparés pour le cours. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons enfin à dessiner. voit là-bas. 5. Croquis: maintenant à la partie amusante, voyons ce que nous pouvons créer. La taille et les dimensions de la toile dépendent entièrement de vous. J'utilise 13 x 19 pouces parce que c'est le plus grand format que je puisse imprimer à la maison. Et il se peut que je veuille le faire. Vous choisissez la taille la mieux adaptée à votre projet. Sachez toujours que plus vous choisissez une toile plus grande, faciles et nettes les lignes seront faciles et nettes dans Procreate. En gros, vous n' allez pas voir la pixellisation. Mais si vous choisissez d'utiliser un canevas plus grand, sachez que cela réduira le nombre de couches que Procreate peut vous autoriser à utiliser pour le document souhaité. Vous devriez donc jouer avec ça pour obtenir le nombre de couches qui fonctionnera bien pour ce projet Je pense qu'au moins 20 couches est le minimum. C'est bien d'en avoir entre 20 et 50 si vous voulez avoir un grand nombre d' éléments dans votre composition colorier et affecter beaucoup de couches. Donc au moins 300 DPI si vous voulez l'imprimer. Sinon, vous pouvez choisir toutes les dimensions chez vous , par exemple en gardant vos références et votre inspiration à portée de main. Une fonctionnalité de Procreate que je voudrais vous montrer est que vous accédez au canevas des actions et que vous choisissez le bouton de référence. Plusieurs options s'offrent à vous. Il vous montrera le véritable canevas ou vous pouvez importer une image ou l' utiliser comme miroir et regarder votre visage. Je vais donc importer ce mood board. J'ai créé la leçon d'inspiration. Vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez et le déplacer sur le canevas. J'ai beaucoup aimé le fait que ce soit un élément gratuit. Et vous pouvez zoomer pour voir la pleine qualité des photos que vous avez sélectionnées. Cela m'aidera à réfléchir à un croquis miniature. Avant de commencer à dessiner, je vais créer des cases sur ma toile qui représentent l'échelle de la toile afin d'être précise et d'avoir plus de proportions lorsque je dessine la composition, Je vais utiliser uniquement les pinceaux du dossier d' illustration culinaire pour mon projet d'illustration. Vous pouvez donc suivre et comprendre les méthodes que j' utilise pour dessiner. J'aime utiliser le crayon six B à plus petite échelle. Maintenant, je vais dessiner légèrement dans une boîte, tenant un peu à distance de l'extérieur. Et maintenant, je peux réduire cela, en gardant l'uniforme sélectionné. Et j'ai une réplique parfaitement dimensionnée de ma toile. Je peux le dupliquer et faire mes croquis miniatures. Permettez-moi donc d'en ajouter quelques uns. Doublon. Traitez-les comme un échauffement. Ils n'ont pas besoin d'être beaux ou intelligibles pour quelqu'un d'autre que vous. Vous souhaitez simplement déplacer tous les éléments que vous souhaitez inclure dans la composition. Joue avec. Essayez différentes variantes. Peut-être que l'on est dominé par l'image, on suit le processus étape par étape. Pour changer d'avis, griffonnez des choses , passez un bon moment et essayez de décider exactement ce que vous voulez inclure dans l'illustration. J'aime aussi faire une liste au bas de la page et garder trace des éléments que je voudrais ou non mettre dans l'illustration. Gardez à l'esprit les principes du design. Au fur et à mesure que vous faites vos croquis miniatures. Pensez à la hiérarchie, à la taille de ces éléments dans la page. Quelle est la première chose que tu vois ? Quel est le point focal ? Qu'est-ce qui attire vraiment le regard dans la composition ? S'agit-il du produit fini ou s'agit-il d'un très bel élément fondu de la recette, comme un poivron ou un couteau sur le point d'être tranché en un morceau de gâteau ? Quel est ce point focal ? Est-ce fougueux et énergique ? Y a-t-il un couteau qui découpe des objets ou un torréfacteur à la flamme quelque chose qui a une certaine sensation et une certaine apparence ? Ou s'agit-il d'un croissant doux, délicat et beurré ? Réfléchissez donc à la recette que vous avez choisie et à la meilleure façon de la représenter visuellement. Où se trouvent les éléments de la page ? Sont-ils éparpillés ou sont-ils classés par ordre hiérarchique, primitif et correct, qui en dira long sur la composition globale également. Si vous voulez qu'il soit vraiment beau et propre, regardez des magazines et des livres de cuisine, quelque chose qui est fait pour l'impression. Et bien sûr, n' oubliez pas le texte, l' où vous le placez , sa taille, la façon dont il est aligné, à gauche ou à droite, changera vraiment la fluidité et l'apparence de la composition. Je n'écris pas tout à la main en ce moment. J'aime créer des cases avec des lignes pour représenter mes textes. Ou s'il est censé être illustré ou avoir une apparence particulière, comme avec mon couteau où il est écrit riz frit. Ensuite, je le laisse dans un style plus rapide et illustré. Mais s'il vous plaît, ne perdez pas votre temps à écrire le texte que vous voulez. Sachez où vous voulez le placer, mais ne vous souciez pas des détails pour le moment. N'oubliez pas de considérer également le texte comme un élément graphique. Une très grande marée peut s' ancrer en bas ou en haut de la pièce, attirant ainsi le regard et modifiant l'élan de la composition. Essayez donc toujours de garder ces éléments à l'esprit. Lorsque vous avez terminé avec les vignettes, choisissez une finale et agrandissez-la à l'échelle de la toile. J'utiliserai le pinceau à encre sèche pour mon deuxième passage. Il possède des propriétés épurées activées, ce qui lui confère une apparence et un toucher un peu plus épurés que vous pouvez utiliser avec tout ce avec quoi vous vous sentez à l'aise. Je vais y aller plus lentement, être un peu plus réfléchie avec ma ligne et mes formes. Je ne cherche pas à rendre quoi que ce soit, mais je veux que vous compreniez quel type d'éléments je dessine. Bien entendu, vous pouvez retracer les photos de référence trouvées sur les sites libres de droits d'auteur ou utiliser les tampons dans le cadre de votre croquis. J'ai choisi ce sketch pour l'ensemble du mouvement et de l'incendie. J'aime bien l'idée d' une composition chaude, fraîche et pleine d'énergie. Ma recette de riz frit est préparée très rapidement et a une explosion de saveurs. Et j'ai l'impression que c'est ce plat qui représente le mieux le plat. Je veux aussi séparer le texte de l'illustration cette fois et faire instructions étape par étape avec le titre au cas où je voudrais l'accrocher dans ma cuisine. J'aime commencer par des objets qui se trouvent en arrière-plan et qui ont des objets devant eux. Je vais donc commencer par une promenade dans la flamme. Pour les flammes, je crée simplement une forme en forme de feuille provenant des mêmes magasins, comme une fleur. J'aime le styliser et le garder simple pour qu'il soit plus facile à lire. Maintenant, je crée juste le contour du riz et des légumes. Je veux que le riz ait beaucoup de mouvement et d'énergie, alors je le fragmente au fur et à mesure qu'il remonte. Pensez à une vague, à de petits éléments assemblés pour ressembler à un liquide. Et c'est le principe que j'utilise pour le sketch. Utilisez les images de référence pour trouver des idées sur la façon de simplifier les légumes ou utilisez les tampons comme base si vous êtes bloqué. Je vais modifier les tampons en forme de champignon pour qu'ils ne se démarquent pas mes autres dessins au trait et les couper en deux pour avoir une variante différente du champignon. Il suffit de le redessiner avec une ligne plus épaisse ou effacer les détails pour qu'il corresponde à l'autre dessin au trait. Comme mes croquis sont si vagues, je vais beaucoup déplacer les choses jusqu'à ce que je sois satisfaite du placement. Normalement, je consacrerais plus de temps à l'esquisse avant d'utiliser un pinceau à lignes finales. Mais ce style consiste à conserver un aspect naturel dessiné à la main. C'est donc cette méthode qui me convient le mieux. N'ayez pas peur de tracer vos références pour votre travail au trait, surtout si vous êtes débutant Si cela vous facilite le processus de conception, tous les petits éléments contribuent également à vendre l'idée du mouvement et donnent une certaine variation d'échelle. Je fais exprès de garder les choses en ordre. Le caractère aléatoire ajoute au style. Maintenant, je reviens en arrière et j'affine certains éléments. Utilisez la gomme pour affiner les bords et les points. J'ai capturé tous les éléments que je souhaite dessiner. J'ai ajouté la marche, les flammes, la base de la couche de riz. Tous les petits éléments qui seront colorés plus en détail dans la section de coloration. OK, c'est le processus d' esquisse. Ensuite, ajoutons de la couleur. 6. Ajouter de la couleur: Très bien, bon retour. Ajoutons de la couleur à ces illustrations. Voici donc ma palette de couleurs. Je veux m'assurer de mettre en valeur de nombreux légumes aux couleurs vives, ainsi que des compositions de couleurs générales froides et chaudes afin de commencer par la flamme. Ensuite, je veillerai à utiliser des tons bleus contrastants pour compléter cela. Je vais utiliser le six b pour remplir chaque élément individuel sur sa propre couche. Ensuite, je vais utiliser certains pinceaux de texture tels que le crayon d'artiste et la gouache pour ajouter de la dimension texture et de la profondeur aux formes. Cela fonctionnera comme une ombre et une lumière. J'essaie de ne pas utiliser du blanc pur ou du noir pur trop tôt ou pas du tout dans mes illustrations, car cela peut avoir un effet d'aplatissement. Au lieu de cela, j'ai tendance à rester dans les bleus foncés, rouges foncés, les verts foncés. Et ensuite, si je veux vraiment mettre l'accent sur quelque chose, j'utiliserai le noir ou le blanc. Alors maintenant, je vais créer un masque de découpage. Vous pouvez savoir que c'est un masque à découper grâce à cette petite flèche. Alors maintenant, tout ce que je dessine sur cette couche 11 n'apparaîtra que là où il y a de la couleur sur la couche dix. Il s'agit d'un moyen très simple de créer des effets de surbrillance et d'ombre ou tout autre effet, car vous pouvez également avoir indépendance quant à l'opacité de la couche de masque de découpage. Pour une variété vivante. Je vais choisir la gouache car feu a une faible opacité. Je peux m'inspirer de cet exemple de feu, mais je ne veux pas le copier exactement. Le réalisme n'est pas ce que je recherche. J'ajoute soudainement une partie de la teinte jaune sur ce masque à découper pour simplement ajouter de la couleur. Vous pouvez créer plusieurs masques de découpage pour que les sections aient différents effets. Par exemple, si je veux que la lumière du feu brille vraiment, je pourrais utiliser Color Dodge ou Add, puis rétablir un peu l'opacité. Ensuite, faites quelque chose de complètement différent pour une autre teinte avec la flamme terminée Passons à la promenade. J'ai désactivé les autres couches à cause du chevauchement. Je ne veux pas m' embrouiller et je veux voir directement quand je travaille dessus J'ajoute une couche sous le mur pour colorier . J'ajoute une couche sous le mur pour colorier à l'aide de mon crayon six B. Je ne suis pas sûre à 100 % des couleurs que je veux utiliser, mais je reste dans ma palette et je peux la changer plus tard. Donc, comme j'ai une bonne variété de légumes verts, je vais commencer par là. Je veux utiliser les lignes du dessin depuis le troisième solide et je peux simplement glisser-déposer pour le faire sur la couche qui n'est pas la couche de lignes. Vous pouvez faire de la couche de lignes une couche de référence. Cela signifie que sur toute autre couche, ces lignes seront reconnues dans Procreate et vous pourrez faire glisser et déposer à l'intérieur de ces lignes. Comme ça. J'ajoute des couleurs plus claires en haut et des couleurs plus foncées de ce côté, juste pour un peu d'éclairage. Maintenant que la forme est remplie, je tiens à ne pas oublier de désactiver la couche de référence. Je vais maintenant ajouter les couleurs de base pour le reste des éléments, une par une. Vous pouvez désactiver toutes les couches de marche pour vraiment vous concentrer sur la montée. Encore une fois, j'en fais une couche de référence pour pouvoir l'utiliser. Lorsque je veux faire glisser la couleur avec les plus grandes sections remplies, je vais maintenant utiliser le pinceau pour remplir ces petites formes de riz. Je n'essaie pas de rester dans les files d'attente. J'aime quand ça a l'air un peu désordonné, surtout dans un design avec des mouvements comme celui-ci. Lorsque vous dessinez, la couleur est légèrement désynchronisée avec les lignes. Cela me rappelle l'animation, et cela contribue simplement à donner cet élément de mouvement. Les oignons verts me rappellent que j'aime beaucoup changer la couleur du dessin au trait au fur et à mesure de la coloration. En gros, pour ajouter un peu de lumière et d'obscurité. Donc, avant d'ajouter de la couleur, je voudrais changer les lignes d'oignon vert en vert foncé. Il est facile d'y parvenir en choisissant simplement Alpha Lock et en colorant la sélection. Je vais choisir un vert foncé et le FBI et les colorier par-dessus. Je vais maintenant ajouter une couche sous le remplissage. Les lignes sont peut-être un peu trop sombres Je vais donc passer à la saturation et la luminosité des teintes et les éclaircir. Utilisez les curseurs de saturation et de couleur pour obtenir des effets vraiment intéressants. Je veux qu'il y ait un peu de contraste dans chaque élément entre les lignes et la valeur fondamentale. Mais je ne veux pas qu'il soit vraiment accrocheur et qu'il y ait un contraste clair et foncé. C'est pourquoi je veux absolument changer la couleur des lignes sur le riz, en rendant légèrement plus clair ou légèrement plus foncé. Tout d'abord, je vais essayer la saturation et la luminosité de la teinte parce que je pense que c'est une solution facile. Mais je n'aime pas vraiment son apparence. Je vais donc annuler à nouveau le système Alpha Lock. Cela aura plus de sens si j'ajouterai une couleur de fond. Et vous pouvez toujours voir une partie de la texture foncée de la couleur à l'avance. À l'arrière , d'autres éléments vous permettent de voir comment ils jouent ensemble avec la promenade ajoutée. Je sais que je veux ajuster la ligne du riz. Vous devez toujours indiquer clairement quels sont les éléments qui vont et viennent en arrière. Vous pouvez utiliser de nombreuses méthodes, chevauchement, l'intensité de la couleur et l'échelle. Bien sûr. Ensuite, nous avons les champignons. Je vais remplir le champignon avec du jaune moyen. Dans les 6 pieds. Ensuite, nous avons les petits pois et les carottes. Maintenant, je veux changer à nouveau la couleur de la ligne pour qu'elle corresponde. Si vous ne savez pas comment colorier vos objets, n' oubliez pas d'avoir vos photos de référence. Je sais que je vais ajouter beaucoup plus de valeur aux champignons en y ajoutant de la lumière et de l'ombre. Mais pour l'instant, les lignes sombres peuvent indiquer car cela a du sens pour l'image de référence. Mais pour les petits pois et les carottes, je veux vraiment qu'ils beaucoup moins contrastés car ils ne ressemblent pas à ça dans la vraie vie. Pour la carotte, je suis juste en train d'assombrir légèrement les lignes par rapport à la couleur principale. Je ne veux pas qu'ils aient un tel niveau de contraste. Et enfin les poivrons. Bien, maintenant que j'ai ajouté les couleurs de base, je commence à avoir l'impression que l'illustration est un peu trop clairsemée. Je vais donc dupliquer certaines de ces couches colorées pour commencer à déplacer les objets et rendre plus stupides dans Lively. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection pour simplement modifier l'endroit où les objets sont placés et la couche dans laquelle ils se chevauchent dans le panneau des calques. Je n'aime vraiment pas la quantité de champignons. Donc je vais y aller, je vais regrouper ces couches pour pouvoir les dupliquer facilement. Et puis maintenant, j'ai un deuxième groupe de champignons. Lorsque vous dupliquez des éléments comme celui-ci, assurez-vous de les avoir modifiés de manière significative soit en fonction de l'échelle, soit en utilisant les propriétés de transformation pour les parcourir d'une manière ou propriétés de transformation pour les parcourir d'une autre, je vais créer plus petits et un peu allongés, puis trouvez-leur simplement une place dans l'illustration. J'aime bien le fait que les éléments se chevauchent avec la moitié supérieure ici. Mais je n'aime pas ces champignons, alors laissez-moi les sélectionner et les déplacer. Peut-être que ça a l'air bien ici. Maintenant, nous avons plus de champignons. Et je vais simplement saisir ces couches et les déplacer dans l'autre groupe pour économiser le nombre de couches que j'utilise. Très bien, examinons maintenant les autres éléments. Je pense que nous pourrions avoir besoin de plus de petits pois et de carottes. Permettez-moi donc de faire la même chose pour cela. Très bien, laisse-moi le réduire. Étendez-le un peu. J'aime réduire l'échelle de l' illustration lorsque je déplace des éléments afin d'avoir une bonne idée de son apparence générale. J'aime bien, mais permettez-moi de déplacer certaines parties, comme le chevauchement ici. Je pense qu'il y a trop de petits pois là-bas. Cela semble naturel. Nous avons donc maintenant doublé la quantité de champignons, double de la quantité de petits pois et de carottes. Ça commence à paraître plus animé, c'est sûr. Bien, maintenant que nous avons pris en compte tous les éléments, je pense qu'il y en a un bon volume. Je vais commencer à ajouter des valeurs d'ombre et de lumière avec des masques de découpage. Maintenant, je voudrais ajouter certains effets de brunissement. Vous pouvez la voir sur la photo de référence. Ce n'est pas très frappant, comme un crayon gravé ou un graphique, que j'utiliserais pour le crayon d'artiste . Il est plus subtil. Je veux donc utiliser le pinceau à gouache pour ajouter un peu de brunissement sur les bords du champignon. Je vais utiliser une faible opacité et un petit pinceau. Et il suffit de plusieurs passes pour créer un bel effet de texture comme sur la photo de référence. accord ? C'est subtil et il suffit de continuer à glisser le crayon sur la section. J'aime aussi agrandir le pinceau et faire passer la lumière sur chacun d'eux. Très subtil. J'ai voulu changer la couleur de la promenade parce que je trouve que c'est un peu trop vert. Je peux le faire facilement en termes de teinte, de saturation et de luminosité. J'ai beaucoup aimé son apparence quand il est bleu. C'est l'une de mes couleurs préférées, mais je ne savais pas que je pouvais créer un fond qui colore. Alors peut-être que je change d'avis et que je passe au rouge orangé. Allumez la flamme et assombrissez-la. C'est donc comme une vieille poêle en fonte. Je vais faire le même traitement, en deux lignes. Cette fois, choisissez de les éclaircir pour qu'ils soient tous visibles. J'ai oublié de changer les lignes du feu, alors laisse-moi le faire maintenant. Verrou Alpha. Voyons voir, nous allons le faire chauffer au rouge. J'ai voulu alléger les lignes sur les oignons verts parce que j'ai l' impression qu'ils correspondent un peu trop à la pièce. Je veux ajouter une texture globale à la poêle car j'utilise le remplissage coloré par glisser-déposer et c'est une jolie liste de textures. Et comme vous pouvez le voir avec sa coloration, je pense qu'il a besoin d'un peu de RST, d'une texture plus rustique. Je vais donc ajouter un masque de découpage au crayon de l'artiste et à la valeur foncée. Et juste un point rose sur le dessus. Ensuite, jouez un peu avec les modes de fusion pour voir comment je peux faire briller ce motif et réduire son opacité. Et je l'ai allumé pour le multiplier. Vous pouvez donc toujours le voir dans les zones sombres avec la plupart des éléments pris en compte. Permettez-moi d'essayer d' ajouter une couleur de fond qui peut toujours modifier le flux de la pièce. 7. Éléments d'arrière-plan: Très bien, créez maintenant une couche de couleur d' arrière-plan. Choisissez une couleur qui ne rivalise pas avec tous les éléments que vous avez, mais qui la contraste légèrement. Donc, si le bleu est ma couleur de contraste principale, j'utiliserai un bleu clair subtil en arrière-plan. Ajoutez une couche, mais pour l'esquisse, je vais choisir le bleu de ma palette, l'éclaircir manière significative et le déposer. Maintenant, je veux ajouter une autre couche par-dessus et choisir l'un de mes pinceaux de texture que j'ai créés. Avec mes pinceaux, vous pouvez créer un effet clair et foncé en contrastant la texture générale avec une couche plus foncée et plus claire en dessous. Et puis, combinés, j'aime bien celui du tableau noir parce qu'il est un peu plus enfumé et maussade comme le morceau. Ensuite, je vais choisir une version plus foncée de cette couleur et la peindre en arrière-plan. Automatiquement, la texture des illustrations est beaucoup plus harmonieuse avec l'arrière-plan et les éléments semblent encore plus unifiés. Mais je pense que le bleu attire trop l'attention, alors je vais trouver un moyen de le réduire. Permettez-moi de commencer par la saturation des teintes et la luminosité. Je vais assombrir la couleur et voir à quoi ça sert à la pièce. C'est un look intéressant. En fait, j'aime bien ça. Cela fait vraiment ressortir les éléments sombres, donne à tout un aspect vraiment maussade. Sentez. Comparez. C'est très brillant et énergique. Et cela ressemble à une illustration sur tableau noir, c'est ce que je recherchais. Alors laisse-moi voir. J'aime bien ça. Nous allons le garder pour le moment. Le fond sombre m' aide également à garder une trace de quelques éléments de riz et m' a aidé à décider si je devais en ajouter d'autres. Je pense qu'un élément qui me manque est la vapeur du riz. Je voulais m'assurer d'y mettre ça. Par-dessus tout. Je vais créer une couche avec gouache et le bleu plus clair que j'ai utilisé plus tôt. Et testons-le. Tu ne peux pas vraiment le voir. Passons aux modes de fusion. L'écran fonctionne très bien. Je vais donc créer une autre couche avec écran, augmenter l'opacité et commencer à ajouter de la fumée. J'essaie d'imiter la nature floue de la référence en traçant simplement des lignes qui se rejoignent. À commencer par le riz. Je réduis la taille du pinceau au fur et à mesure pour ajouter plus de détails et des sections Je laisse cette couche thématique par-dessus tout pour que vous puissiez voir le contraste entre l'avant et l'après. Mais je voudrais nettoyer certains bords. Nous avons maintenant une recette vraiment torride. Je pense que je voudrais rendre l' arrière-plan plus dégradé. Je pense qu'étant donné qu'il y a une source de lumière en bas, il serait logique qu'il y ait plus de lumière ici. Ensuite, en haut, cela ferait aussi ressortir davantage la vapeur. Revenons donc ici. Je vais juste prendre un pinceau, six B et un bleu plus foncé, et peindre la moitié supérieure. Pour obtenir un dégradé. Je vais entrer dans Gaussian Blur et l'ajouter. Il y a donc une transition plus douce entre l'obscurité et la lumière. Je pense toujours que cela pourrait être plus dramatique. Je vais donc passer à la saturation des teintes et recommencer à jouer avec les valeurs. Là-bas. Je pense que c'est assez maussade, mais maintenant je voudrais ajouter une lueur provenant de la flamme. Je vais donc combiner ces couches de flammes, créer une couche supplémentaire, car c'est mon mode de fusion préféré pour tout type d'effet lumineux. Choisissez l'orange, choisissez la gouache à faible opacité et un gros pinceau et commencez à jouer. Je fais simplement glisser le pinceau dans un mouvement en U, en gardant l'intensité des couleurs centrée sur la flamme. Tapoter pour vraiment ajouter de la saturation à la zone de la flamme. Maintenant, je vais réduire cela manière significative avant et après. Mais réduisons. Donc j'aime bien la quantité de lumière de Dieu. Jouons avec d'autres modes de mixage. En fait, je préfère les allégés, mais je vais le réduire un peu plus. Étroite. Nous ne sommes pas vraiment brillants. Et une illustration maussade. Je ne pensais pas que nous allions créer une illustration aussi maussade . Pour être honnête, avec le masque à découper, êtes-vous en promenade ? Je voudrais également ajouter un peu de cet effet lumineux à la promenade. J'ajoute une petite lampe de jante sur le dessous de la promenade. Il ne semble donc pas étrange qu'il fasse nuit contre la flamme. Je l'utilise pour l'ajouter et le réduire. Je pense avoir inclus tous les éléments que je voulais m' assurer d'inclure. J'ai les contrastes chauds et froids avec la flamme en arrière-plan. J'ai des champignons qui ont une belle texture. Et les éléments se déplacent assez bien vers le haut de l'écran. La fumée contribue vraiment à le souligner et créer de multiples couches de transparence et de superposition. Très bien, retrouvez-moi au prochain cours. Enfin, ajoutez quelques textes de ces modèles dans nos illustrations de recettes qui seront complètes. voit là-bas. 8. Ajouter du texte: Enfin, nous en sommes à la dernière étape. Ajoutons du texte à nos illustrations pour vous. Cela peut simplement signifier un titre, ou il peut s'agir d'une série de textes de présentation étape par étape. Tout au long de votre illustration, je vais vous montrer à la fois comment utiliser l'outil de texte présent dans Procreate et comment utiliser certaines méthodes manuscrites. Des trucs très basiques, mais ça devrait vraiment bien terminer ces illustrations. Avant de commencer, je voulais vous faire savoir que j'ai dupliqué mon document combiné toutes les couches de couleurs et de lignes et séparé de la couche d'arrière-plan. Maintenant, je n'ai plus que trois couches, l'esquisse, la couleur et l'arrière-plan. Je l'ai fait parce que j'avais besoin de plus de couches pour cet exemple de texte. Et cela m'aide simplement à nettoyer mon espace de travail. Je l'ai fait après avoir dupliqué les documents afin que je puisse toujours revenir en arrière et me référer à la version précédente accord, pour ajouter du texte à ce document, vous devez passer aux actions et ajouter du texte. C'est à peu près aussi simple que cela. Vous pouvez l'écrire avec l'Apple Pencil ou utiliser le clavier pour taper ce dont vous avez besoin. Vous pouvez surligner le texte en double-cliquant dessus, ou être plus sélectif avec ces poignées bleues. Vous pouvez ainsi surligner un seul caractère ou le mot entier. Vous trouverez ici un mini-menu expliquant comment modifier le texte. Cela vous indiquera la police de caractères, et si vous cliquez dessus, vous obtiendrez le menu plus grand. Cela peut également être fait en appuyant simplement sur cette double icône. Cela fera apparaître le menu complet des paramètres pour le texte. Vous n'avez pas besoin que vos textes soient sélectionnés pour effectuer les modifications, juste pour vous assurer que vous êtes dans la couche de texte. Très bien, parcourons le panneau des paramètres ici. La taille est évidente. crénage fait référence à l'espace entre les différentes formes de lettres. Donc, si je modifie le crénage ici, cela les affectera tous de la même manière. Mais si j'utilise la sélection, je ne peux sélectionner que le crénage entre ces formes de lettres spécifiques. C'est idéal pour les polices qui peuvent sembler un peu bancales et vous souhaiterez peut-être ajuster l' espacement de certaines lettres les unes par rapport aux autres. Le suivi concerne également l'espacement, et celui-ci affectera toujours de la même manière l'espacement entre les formes littérales d'un mot. Le lettrage concerne plusieurs lignes de texte, mais le relâchement ajoutera plus ou moins d'espace entre les lignes de texte. L'opacité est assez évidente, mais je recommande d'utiliser le curseur d'opacité dans la couche et non dans ce panneau. Il est un peu plus facile de suivre les changements de base. La hauteur ou la hauteur des lettres par rapport à la ligne de base. Vous pouvez donc modifier des lettres spécifiques pour les placer au-dessus ou en dessous la ligne de base ou des mots entiers pour les placer au-dessus ou en dessous de la ligne de base. Cela peut être utile lorsque vous créez des phrases et que vous pouvez déplacer les mots vers le haut ou vers le bas indépendamment les uns des autres. Ici, nous avons l'alignement, alignement gauche, l' alignement droit centré et justifié. Ils fonctionnent comme n'importe quel autre logiciel de traitement de texte. Nous avons des soulignements, vous avez des textes de plan et vous avez du texte vertical. Cette icône T T mettra la couche en majuscule. Procreate est livré avec une grande variété de polices que vous pouvez utiliser. Certains de ceux qui pourraient vous intéresser sont quelque chose comme Chalk Duster. a automatiquement un aspect plus dessiné à la main Il a automatiquement un aspect plus dessiné à la main et ira bien sur, disons, le fond du tableau noir, par exemple, vous pouvez changer de couleur en montant ici et comme vous le feriez pour toute autre partie de l'illustration, laissez-moi lui donner une couleur très vive pour que vous puissiez voir si vous voulez toujours créer ce look dessiné à la main, recherchez une police de caractères manuscrite ou trop texturée qui associé à l'illustration, sera probablement plus beau qu' un produit comme Helvetica, qui a un aspect géométrique très numérique, qui peut contraster illustrations dessinées à la main ou trop texturées. Personnellement, je n'aime pas utiliser l'outil de texte pour plusieurs lignes de texte. Il peut être un peu difficile de peaufiner tous les éléments. Donc, pour ce projet, j'aimerais utiliser mon écriture et vous montrer mes trucs et astuces pour écrire un peu à la main. Je ne suis en aucun cas un expert en lettrage à la main. Je l'utilise uniquement là où j'ai l'impression que cela fonctionne le mieux. 9. Écriture à la main: Vous pouvez utiliser ce guide de lettrage que j'ai conçu pour vous aider à placer des textes là où vous en avez besoin. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser la fonction de transformation pour sélectionner un pinceau sur une ligne entière pour écrire des phrases. Si vous utilisez des textes dessinés à la main dans ce projet, c'est probablement plus pour l'apparence que la facilité d'utilisation de la recette. Alors n'hésitez pas à créer des styles d'écriture désordonnés et vraiment texturés si cela vous convient. La lisibilité n'est pas notre principale préoccupation car il ne s'agit pas d'un manuel d' instructions. La lisibilité réelle du texte n'est pas cruciale. Vous voulez qu'il soit beau, corresponde au style de l'illustration. Et si Messy fonctionne, Messy fonctionne. Je vais utiliser le pinceau à encre sèche pour cela, modifier le trait pour obtenir un mouvement plus mécanique. Cela ne vous laissera pas autant de nuances dans les lignes que vous créez, par exemple, des courbes très lisses. Lorsque je réduis la rationalisation, la façon dont la ligne la déplace devient un peu plus cahoteuse et unique. C'est un peu subtil. Et la stabilisation supprime la courbe de la ligne. Je ne peux donc littéralement pas tracer de courbe lorsque vous augmentez la stabilisation très haut. Cela signifie que vous avez moins de variabilité dans la façon dont vous déplacez votre stylo. Donc, si vous voulez quelque chose de plus géométrique ou plus propre, ajouter plus de stabilisation, je vais revenir en arrière très bas. Mais essayez également l'un des pinceaux d'encrage ou de calligraphie natifs de la procréation. Tout cela était très bien quand tu essayais de remettre une lettre. Et je veux m'assurer d' utiliser le guide que j'ai ici. Choisissez une couleur qui se détache sur le côté où vous souhaitez placer votre texte avant de créer les formulaires à lettres Il est bon de réfléchir à la taille quantité que vous voulez dire et où vous voulez le mettre. Je sais donc avec certitude que je voulais dire du riz frit assez gros. Peut-être du riz frit aux champignons avec des champignons plus petits. Mais pensons au placement. Voulons-nous que le titre chevauche le plat ou est-ce qu'il figure en haut ? Est-ce que cela se chevauche ? Réfléchissons-y. Je vais faire un grand guide sur place. J'aime bien son apparence. Il est à la fois au sommet et se chevauche. Et c'est dans cette belle quantité d'espace vide. Ensuite, je vais en réduire l'ampleur et en ajouter quelques unes ici. Et vous pouvez le copier et le coller pour le rendre plus facile. Et je vais voir comment cela fonctionne. Réduisez l'opacité des repères et ajoutez une nouvelle couche d'encre sèche sur le dessus. Je vais choisir le bleu qui attire le regard pour le moment. se peut que je le change. Je n'ai pas vraiment de style de lettrage à la main. Je ne suis pas doué pour ça. J'ai juste réussi à utiliser ma propre écriture et à la garder droite en gras, ou à utiliser des minuscules. Écrivons d'abord du riz frit. Je veux que le pinceau soit un peu plus grand. Utilisez la fine ligne médiane pour placer le trait central des formes de lettres comme le E et le F. Pensez à l'espacement. Vous gardez la même distance entre chaque lettre et la largeur de chaque lettre reste la même. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait le F un peu plus large que le R et je vais donc apporter le r. C'est donc logique. Et vous pouvez utiliser la gomme pour arrondir les sections. Essayez d'éviter toute irrégularité. Vous ne voulez pas qu'il soit géométrique et parfait, car si vous le faisiez, vous utiliseriez simplement l'outil de texte frit. Vous pouvez maintenant décider si vous souhaitez déplacer les formulaires à lettres. Comme si je pensais avoir besoin de plus d'espace ici. Il suffit donc d'utiliser l' outil de sélection et de déplacer les objets. Il s'agit essentiellement du crénage, mais cela se fait manuellement. Je pense que ce R pourrait être un peu plus grand, un peu, peut-être plus large. Utilisez l'outil Freeform pour rendre les choses légèrement différentes. Ainsi, vous pouvez vous assurer qu' ils vont bien ensemble. Le mot riz frit ne me dérange pas. Je pense que le mot Fried est un peu trop gros. Laisse-moi le réduire. Je pense que je voulais inclure le mot champignon, mais je voudrais qu'il soit beaucoup plus petit. Je vais donc le déplacer vers le bas et ajouter un autre guide pour le mot champignon. Créez peut-être une nouvelle couche pour pouvoir vous déplacer dans chaque mot. N'oubliez pas qu'il vaut mieux avoir plus de couches lorsque vous déplacez les éléments. Ne vous contentez pas d'un emplacement simplement parce que c'est là que vous avez dessiné. Elle. S'assure qu' ils sont alignés. Maintenant, je ne veux pas m' attarder sur certaines couleurs. Je vais changer le champignon en brun avec alpha lock, utiliser le 60. Vous pouvez désactiver le sketch pour avoir une meilleure idée. Je vais dupliquer le mot riz frit parce que je veux essayer un effet bicolore, remplacer par du blanc et le déplacer légèrement. Je veux faire la même chose pour le champignon. Maintenant que je le regarde, je pense que j'ai même envie d'ajouter une ombre. Je vais donc dupliquer cette couche arrière, rendre noire, puis créer un léger flou gaussien. Donc, avant, après, avant, après, il sépare vraiment les choses et les fait ressortir de la page. Mais à ce stade, je ne suis pas sûre de vouloir que le mot chevauche autant mon illustration. Jouons donc avec. Déplacez-le. Je vais tout regrouper pour pouvoir le déplacer facilement. Est-ce que ça a l'air mieux ici ? J'aime bien ça ici parce que c'est presque comme s'il était pris en feu, et cela me donne envie de changer le mot frit pour une autre couleur. Donc Alpha Lock 60. Et essayons l'orange. Je vais également changer le bleu en rouge. Et le blanc derrière le champignon ne fonctionne pas tellement, alors je vais le changer en noir. Je vais le dupliquer. Je peux donc le sauvegarder, le désactiver et commencer à modifier certains de ces éléments. Je crois que j'aime bien le traitement des couleurs. Je vais donc commencer à combiner les commentaires par un, séparer le mot frit et le mot riz. Séparons-le en le copiant puis en le supprimant du précédent. Maintenant, je veux essayer une version empilée. Faisons donc bouger les choses. Maintenant, j'ai deux options. Je vais garder la décision jusqu'au bout. Je ne suis pas sûre d'aimer l'un ou l'autre, mais je penche pour celui-ci en ce moment. Maintenant, je vais réactiver les couches de texte , créer une autre couche. Utilisez de l'encre sèche. Je vais utiliser du blanc. Maintenant, je vais simplement commencer par écrire les instructions. Vous pouvez également simplement lister les ingrédients ou simplement le laisser comme titre. Je laisse ça un peu plus dessiné à la main. Il a donc de la personnalité. Je n'ai pas vraiment besoin qu'il soit lisible ou parfait. J'ai réduit les instructions pour qu'elles contiennent le moins de mots possible et qu'elles soient directes afin qu'elles soient claires à lire et à comprendre si vous le souhaitez. Mais en gros, je ne veux tout simplement pas Wong n'arrête jamais de phrases. Je ne cherche pas de phrases. Encore un mot de présentation, je suppose. Déplacez le guide selon vos besoins, veillez à ne pas dessiner sur la mauvaise couche. Maintenant, j'ai simplifié l' étape manuscrite. Je vais les déplacer légèrement. Jouez avec la balance. Parfois, j'ai besoin d'ajouter d'autres textes parce que j'ai l' impression que c'est un peu trop clairsemé. Alors ajoutez-en plus si besoin est. Je trouve que l' écriture ressort un peu trop, donc je vais réduire légèrement l'opacité. J'aime bien l' écriture de cet homme ici. Voici un exemple. Si je devais dupliquer le texte. Si vous voulez simplement continuer à ajouter éléments manuscrits tout au long de la pièce, elle peut également être belle. Je sais que cela n'a aucun sens parce que je n'ai pas vraiment écrit les étapes. Mais saupoudrer l'écriture toute la page est également très beau. Même si ce n'est pas lisible. J'ai vraiment aimé son look. Et peut-être que je vais y revenir et en ajouter d'autres qui ont plus de sens. Mais pour l'instant, je vais juste conserver le petit nombre de textes que nous avons ici et ici. J'aime le mouvement qui commence par le bas et va vers le haut. Et ces deux espaces vides sont désormais remplis de textes qui se font concurrence pour attirer l'attention. Donc je pense que je me suis assez bien placé dans la pièce. Je suis vraiment content de l'apparence de la vapeur et de la lueur du feu. C'est vraiment intense et vibrant, comme des rizières frites, pour moi, et il y a une bonne énergie que je recherchais. Les champignons sont plutôt à l'avant et au centre et ils dégagent une ambiance très maussade, ce qui est amusant. Et exactement ce que je recherchais. Très bien, lorsque vous avez ajouté ces textes, vous avez terminé l'illustration. Félicitations, vous pouvez vous spécialiser et partager votre travail dans l'onglet Partager. J'aime exporter mon travail au format JPEG ou PNG. Un PNG conservera un arrière-plan transparent si c'est quelque chose que vous souhaitez utiliser. Mais sinon, un jpeg fonctionne à partir de l'application Boast. Vous pouvez le partager directement les réseaux sociaux ou l' enregistrer sur l'iPad. Très bien, vous avez maintenant terminé conception de l'illustration de votre recette. Merci d'avoir suivi ce cours. 10. Réflexions finales: Voici ma petite Holly. Elle espère que vous avez vraiment apprécié ce cours et que vous avez une jolie illustration de recette que vous pourrez partager avec vos amis, votre famille et les réseaux sociaux. Et que vous vous sentiez plus à l'aise avec l'ensemble du processus de conception, du début à la fin. C'était mon objectif dans ce cours. N'oubliez pas de le partager dans la section galerie de projets de ce cours afin que nous puissions tous profiter de votre dur labeur. Incluez des éléments tels que des croquis miniatures, des photos de référence. Hé, même l'intégralité du time-lapse de Procreate serait vraiment bien pour que nous puissions comprendre et apprécier votre processus de réflexion. C'est ma partie préférée du design. J'ai hâte de voir comment vous utiliserez les ressources que j'ai fournies, comme les textures et les pinceaux à tampons. Je suis sûr que tu as fait des choses dont je ne pouvais pas rêver. Si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section de discussion de ce cours. Je resterai à l'affût et j'ai hâte de voir vos projets et de répondre à toutes vos questions. Si vous voulez me dire si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire et suivez-moi ici sur Skillshare pour les prochains cours. Tout commentaire de votre part sera apprécié et vous aidera à créer de meilleurs cours ici à l'avenir. Merci encore.