Illustration de portraits expressifs dans Procreate

1. Introduction: Salut, je m'appelle Maya [inaudible]. Je suis illustrateur et designer de Montréal, Canada. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est de dessiner des portraits amusants et colorés inspirants sur l'iPad. Mon style est assez coloré et audacieux. J' aime utiliser beaucoup de textures et de motifs différents dans mon travail. J' aime aussi incorporer un petit message dans beaucoup de mes œuvres d'art. Je travaille principalement dans l'illustration éditoriale, mais je fais aussi des choses comme la conception de motifs et aussi des éditoriaux de portrait, j'ai eu la chance de travailler avec des clients comme Showtime, Teen Vogue, Time's Up, [inaudible] et beaucoup de différents magazines à la fois au niveau national et international et c'est quelque chose que je suis vraiment reconnaissant pour. J' ai commencé à utiliser l'iPad pour dessiner il y a environ deux ans. Il a vraiment été un changement de jeu complet pour moi, pour mon flux de travail et aussi d'une efficacité. À ce stade, environ 90 pour cent de mon travail se fait en fait sur l'iPad. Je trouve que c'est très utile pour dessiner des portraits car cela me permet de me rapprocher de mon sujet. En même temps, je peux maintenir cette sensation dessinée à la main, qui sont vraiment agréables à avoir dans mes images. Je trouve l'application Procreate très intuitive et facile à utiliser. Que vous soyez débutant juste commencer à jouer dans Procreate ou un peu plus d'un artiste établi qui veut essayer de nouvelles techniques, je pense qu'il y a de la classe peut être bon pour vous parce que nous allons jouer autour, nous sommes pour expérimenter, nous allons utiliser beaucoup de couleur. J' aime vraiment créer des œuvres d'art centrées sur les femmes et dessiner des portraits significatifs est une façon que j'aime exprimer cela. C' est exactement ce qu'on va faire aujourd'hui. 2. Le projet: Le projet principal pour cette classe consistera à illustrer, compris vous inspire. Je vais être sûr de vous montrer toutes les étapes de mon processus créatif en cours de route. Voici ce que nous allons jeter un oeil pendant ce cours. Comment trouver votre inspiration, comment créer vos propres palettes de couleurs personnalisées, comment esquisser votre sujet et faire quelques calmes de couleur pour votre design final, et bien sûr, comment peindre votre sujet et fondamentalement ajouter un peu de personnalité à votre croquis. Je pense que l'une des choses les plus importantes quand on dessine ce portrait est de ne pas se faire trop prendre avec l'aspect ressemblant de celui-ci, la chose la plus importante est vraiment d'essayer de capturer essence de cette personne et sa présence plus que leurs caractéristiques exactes, à mon avis, parce que nous essayons vraiment de s'amuser en expérimentant les couleurs et les textures, et essentiellement essayer d'apporter cette personnalité du sujet dans la peinture plutôt que de simplement copier leurs traits officiels. Je pense que c'est comme ça que nous allons pouvoir nous amuser beaucoup plus avec ça, ça va être un peu plus spontané, nous ne allons pas nous prendre trop au sérieux, et nous allons finir avec, je pense, un plus authentique produit final, et ce sera une véritable représentation de ce que cette personne signifie pour nous dans notre propre point de vue. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons choisir quelqu'un qui nous inspire et nous allons créer notre propre interprétation de leur portrait. Cela pourrait être n'importe qui, peut-être quelqu'un d'histoire qui vous inspire vraiment, peut-être un autre artiste, ou quelqu'un de votre famille. Ça n'a vraiment pas d'importance, c'est à vous de choisir, tant que c'est quelqu'un que vous voulez vraiment représenter à votre manière et donner vie à l'idée d'eux que vous avez. Pour la démo d'aujourd'hui, je vais dessiner [inaudible] non seulement mon travail de fan, aussi vraiment inspiré par son histoire en général d'artistes féministes, quelqu'un qui essayait de jeter un peu de lumière sur les communautés indigènes et aussi désactiver artiste et juste les LGBTQ en général, et c'est aussi un petit chemin vers mon héritage latino, donc c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. Dans mon cas, je me souviens avoir vu beaucoup de photos vraiment magnifiques de la liberté avec ces grandes couronnes de fleurs qu'elle était, et aussi son manifestement emblématique [inaudible], je pense que ceux-ci vont être quelques très grands points de départ dans notre composition, donc je suis excité de commencer. 3. Trouver l'inspiration: Donc, la première étape du processus de création va être de rassembler quelques références et aussi des inspirations. J' allais aller à ce sujet assez simplement. Nous allons juste faire un peu de recherche sur le web, mais aussi nous allons regarder autour de nous peut-être dans certains livres ou d'autres références que nous avons autour de nous et essayer de rassembler tous les différents éléments qui vont nous aider à créer notre composition, et cela va être un mélange de couleurs, différents motifs que nous allons voir dans certaines choses, peut-être. Je vais commencer par faire un peu de recherches sur Frida elle-même. A quoi ressemblait sa vie ? Comment était son travail ? Ensuite, nous allons passer à quelques recherches visuelles. Agréable et facile. Tout d'abord, nous allons littéralement aller sur Google, nous allons chercher Frida Kahlo Nous allons commencer à jeter un oeil à quelques images d'elle. Assurez-vous de sauvegarder tout ce qui vous intéresse en cours de route, ce soit pour les références faciales ou différentes couleurs et choses comme ça. Ceux-ci vont être utiles, surtout quand nous allons esquisser, évidemment. Ce sont des photos vraiment magnifiques. Donc tous ceux qui m'intéressent, je vais m'assurer d'ajouter à mes photos. C' est quelque chose que vous pouvez faire sur l'ordinateur aussi, évidemment. Donc tout ce que je dispose en fait, je pense que c'est peut-être le principal que je vais utiliser. Je pense que c'est un angle assez simple, c'est juste une vue frontale de son visage. Mais elle a des caractéristiques si importantes avec l'unibrow et aussi les couronnes de fleurs. Je pense qu'on va pouvoir faire quelque chose qui surgit vraiment. Donc ça va probablement être ma photo de référence principale. J' aime vraiment ces fleurs aussi, parce que je peux voir les différentes fleurs qu'elle porterait. Ça va être ma base en ce qui concerne les photos de référence. Maintenant, je veux aussi regarder des sources d'inspiration, en général, de la culture mexicaine. Alors je vais aller de l'avant et faire des recherches sur l'art populaire mexicain. Vous pouvez également consulter différents côtés des bibliothèques publiques ou peut-être il y a des sources spécifiques où vous pouvez trouver beaucoup d'images différentes. Ils peuvent être vraiment utiles parce que vous pouvez souvent trouver des images de haute qualité pour eux aussi. Maintenant, ce que je cherche ici est plus comme des combinaisons de couleurs et généralement, quoi ressemble cette culture en termes d'art populaire. Parce que je pense que cela peut être un très bon point de départ pour la palette de couleurs générale que nous allons établir un peu plus tard. J' aime vraiment ces petits cœurs autisinaux. Alors je vais aller de l'avant et sauver ces deux-là. Je pense que les couleurs sont intéressantes, les compositions, et vous pouvez vraiment sentir à quel point la culture est vivante , colorée, et vivante. Je vais juste continuer à regarder un peu. Vous pouvez également jeter un oeil à certaines plateformes comme Pinterest et des choses comme ça. Mais assurez-vous de ne pas faire référence à trop de choses qui sont des œuvres d'art existantes. Eh bien, par exemple, c'est vraiment cool. Je vais aller de l'avant et enregistrer cette photo. J' aime vraiment le rose et les juxtapositions de tous ces éléments. Oh, c'est cool aussi. Je pense que les intérieurs pourraient être un point de départ vraiment amusant. Donc je vais sauver ça aussi. Vous allez juste le long et rassembler autant de références que vous aimez. Assurez-vous juste que vous ne soyez pas trop pris en regardant œuvres d'autres personnes de la même personne que vous illustrez parce que sinon, je pense que votre cerveau pourrait inconsciemment essayer de copier quelque chose qu'il a vu. Donc, il est agréable de garder vos références ne sont pas nécessairement seulement des choses liées à l'art. Il peut s'agir de toutes les images différentes tant qu'elles vous parlent d'une manière ou d'une autre. Nous avons déjà rassemblé quelques images en ligne. Mais j'aime aussi regarder quelques inspirations de la vraie vie aussi que je viens d'avoir autour de moi dans ma bibliothèque. Par exemple, j'ai pris quelques livres, comme vous l'avez vu. Ici, j'essaie juste de chercher différentes choses qui m'inspirent, que ce soit des combinaisons de couleurs ou des textures différentes que je peux voir. C' est vraiment cool. J'aime comment vous pouvez dire que c'est vraiment peint à la main. J' aime aussi vraiment les couleurs dans ces. Je pense qu'ils ont un beau regard sur eux. Je vais aller de l'avant et juste prendre une photo avec mon iPad. Rien de fantaisie, juste pour m'assurer que j'ai un peu de référence que je peux simplement le coller dans mon tableau d'humeur. Je vais juste avoir mon iPad, prendre une photo. Il n'a même pas besoin d'être central ou quoi que ce soit, c'est juste pour que j'ai un rappel de ce qui m'a inspiré au départ. J' ai aussi choisi ce petit 45 parce que je pense vraiment que le gradient sur elle et je pense que je vais essayer d'incorporer ces couleurs aussi bien. Donc encore une fois, juste en vol stationnaire. Photo rapide. Je pourrais même essayer d'en faire un qui est vraiment juste les couleurs. Maintenant, ce livre n'a rien à voir avec la culture mexicaine, évidemment, mais je trouve souvent que beaucoup de vraiment grandes inspirations là-bas juste en ce qui concerne couleur va et juste différentes façons que les produits sont affichés et il y a beaucoup de vieilles affiches vraiment amusantes là-dedans. Donc je me retrouve vraiment inspiré par ça. J' avais mis quelques signets d'abord. J' aime vraiment le rose ici et je pense que les rayures fonctionnent très bien avec elle aussi, si vite va casser ça. Je vais pouvoir les recadrer plus tard. Mais de cette façon, je vais avoir toutes mes inspirations sur mon iPad et je peux simplement les déposer dans une toile plus tard juste pour que je puisse rapidement créer un peu d'ambiance. Oh, oui, et j'adore ces pages de titre. Je suis vraiment fan des demi-tons. Donc, je vais essayer d'incorporer ça aussi. Ce livre que j'ai eu pour toujours et c'est juste un tas de modèles différents. Ils sont tellement différents. C' est de Mike Perry, et chacun d'entre eux est complètement différent parce que c'est juste une collection d'artistes différents. C' est juste amusant d'avoir un coup d'oeil rapide à toutes sortes d'options différentes et de combinaisons de couleurs. J' aime vraiment la façon dont ces fleurs sont illustrées parce qu'elles sont comme figuratives et pas nécessairement essayer d'être trop réalistes. Je pense que c'est une approche que je pourrais aller pour sa couronne de fleurs. Ce sera un bon outil à avoir. Je pense que ces couleurs sont aussi vraiment intéressantes. J' aime comment ça reste dans une palette chaude, et c'est peut-être aussi quelque chose que je vais faire. Donc, une fois de plus, juste aller rapidement prendre un choix de référence. Ça devrait être une bonne base. Maintenant, ce que je vais faire est d'apporter toutes ces images dans mon iPad, dans une toile et de créer un peu de tableau d'ambiance, sur lequel je vais baser ma palette de couleurs. C' est exactement ce que nous allons examiner dans la prochaine étape. Restez à l'écoute. 4. Créer une palette de couleurs: La prochaine étape de notre processus de création d'un portrait sera essentiellement la création de notre propre palette de couleurs personnalisée. La façon dont nous allons faire cela est que nous allons faire un peu de planche de bois en utilisant les photos que nous venons d'enregistrer dans toutes les références et ensuite nous allons choisir quelques couleurs spécifiques à partir de cela et les ajuster jusqu'à nous avons quelque chose qui nous satisfait. La première chose que je vais faire ici est juste ouvrir Procreate, créer un nouveau canevas. Je vais créer une taille personnalisée et ça va juste être une taille de lettre irrégulière donc je mets ça à pouces et je fais huit et demi par 11, 300 ppp est bon. De cette façon, nous pouvons avoir un fichier de très haute qualité au cas où vous vouliez imprimer ou l'encadrer ou quelque chose comme ça ou le faire cadeau à quelqu'un. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Créer » et c'est donc ma toile. Maintenant, ce que je vais faire est vraiment simplement d'aller dans le menu d'action, d'insérer une photo, et juste de choisir les photos que j'ai choisies et enregistrées sur l'iPad directement juste pour que je puisse baser ma palette de couleurs sur ceux-là et c'est vraiment assez simple. Vous ne pouvez importer qu'une photo à la fois, alors assurez-vous de choisir vos photos préférées. Par exemple, celui-ci que j'ai pris du livre et vous pouvez simplement les mettre à l'échelle que vous allez créer un peu d'un, J'aime le faire comme un peu de presque comme une chose de fond d'écran, mais je vais juste zoomer et jouer autour de choisir quelques couleurs à partir de la suite. Ce que j'ai déterminé allait être ma photo de référence principale. Je l'ajoute dans mon tableau d'humeur, mais finalement je vais juste l'avoir sur le côté ou peut-être sur un écran externe afin que je puisse le regarder comme je fais mon croquis. Vous le faites aussi longtemps que vous souhaitez et vous pensez avoir assez de références et quand vous êtes prêt, vous pouvez aller de l'avant et commencer à choisir vos couleurs. Maintenant, j'ai mis toutes mes photos dans un peu de composition de style mosaïque. Ce que je vais faire à partir d'ici, c'est juste les fusionner tous ensemble parce que je n'ai pas vraiment besoin de les avoir séparément et je vais zoomer pour que nous puissions économiser sur nos couches. Au fait, je tape juste sur le calque et puis je vais fusionner jusqu'à ce que toutes mes photos soient dans une seule spécifiquement. Je vais réduire cela un peu en taille afin que je puisse aller de l'avant et nuancer quelques couleurs en dessous. Maintenant, nous entrons dans la partie amusante de choisir les couleurs avec lesquelles nous allons travailler. J' aime le faire au début du projet de cette façon, je n'ai pas à toujours trop penser aux couleurs. Je peux choisir quelque chose dans ma palette. Je sais que tout va bien. Ensuite, vous pouvez ajuster à mesure que vous allez, bien sûr, mais je pense que c'est un endroit vraiment solide pour commencer car il faut tout le stress de choisir les couleurs, ce qui peut être difficile et fastidieux quand vous essayez de faire un portrait en particulier. J' ai une petite planche d'humeur ici, je vais juste la réduire légèrement et je vais faire une nouvelle couche sur le dessus et c'est là que je vais regarder. Je vais prendre mon Apple Pencil à ce stade, et je vais juste zoomer et aller voir s'il y a des couleurs que j'aime. Je vais utiliser l'outil de sélection de couleurs pour le faire. C' est ce type ici, le petit carré entre les deux curseurs pour le côté brosse et le côté opacité. Par exemple, j'aime vraiment ce rose chaud ici donc je vais cliquer sur ce carré, taper sur la couleur et vous pouvez le déplacer pour voir quelle nuance de celui-ci vous préférez le plus mais j'aime ce sombre et je vais juste venir en dessous ma composition. J' ai sélectionné un pinceau craie, mais ça n'a vraiment pas d'importance. vais juste faire un peu d'échantillon et finalement je vais affiner mes nuanciers et créer une palette à partir d'eux. J' aime vraiment ce rose, mais je pense aussi qu'une version légèrement plus pâle serait aussi. Donc je choisis mon rose et puis je vais dans mon éditeur de couleurs pour le rendre un peu plus léger. Je vais juste mettre ça en dessous pour avoir une variation. Je pense que je vois beaucoup de couleurs chaudes et couleurs vraiment vives ici et c'est probablement ce sur quoi je vais me concentrer. Je suis un grand fan de ce jaune très chaud aussi. Je pense que ça pourrait être un bon point de départ donc je vais utiliser cette orange aussi. Je veux que ça soit plus saturé alors je vais aller dans mon sélecteur et l'apporter un peu plus. Ouais, je pense que c'est plus ce que je cherche. choisissant un peu d'inspiration dans un tas de domaines différents et en les regardant au fur et à mesure que je vais. Ensuite, je vais affiner ma collection de nuanciers à ma palette de peinture réelle. Il est toujours bon d'avoir des teintes très sombres et des teintes très claires, de sorte que vous pouvez créer des contrastes dans votre composition finale. Cette photo est vraiment génial. Il se passe tellement de choses ici, mais je pense que ça illustre une très bonne idée de ce qu'est la culture mexicaine et je suis ici pour ces couleurs. Nous avons une bonne quantité de couleurs à partir de ces images et je suis heureux de cet environnement que nous avons créé. Il y a beaucoup de tons chauds et je pense que je vais rester dans ce royaume pour le portrait final. On va entrer dans la roue des couleurs par ici. Habituellement, j'aime travailler avec le classique ici, mais cette fois je vais juste aller à la palette et je vais en créer un nouveau. On l'appellera Frida. La façon dont nous allons y ajouter les couleurs est simplement de sélectionner la couleur que nous voulons, cliquer à nouveau sur le cercle de couleurs, et de taper à l'intérieur de la palette. Je vais le faire avec toutes mes couleurs. J' essaie de garder un peu d'ordre juste en termes de nuances donc il est agréable à regarder et facile de comprendre les différences entre les différentes tonalités. Je vais garder les légèrement plus sombres en haut , puis la version plus claire de presque toutes les couleurs en bas là-bas. Maintenant, j'ai fini d'ajouter la plupart de mes couleurs, ou du moins celles qui me tiennent le plus dans ma petite palette personnalisée ici et comme vous pouvez le voir, c'est défini par défaut. Quand je suis juste dans l'interface de sélection de couleurs classique, je vais le voir toujours en bas ici, ce qui va rendre facile de choisir et de choisir et de changer facilement les couleurs. Aussi, je peux choisir une couleur et ensuite légèrement la modifier en fonction de ce que je veux faire. Maintenant, nous allons passer à la partie esquisse. se voit un peu pour le prochain chapitre. 5. Esquisser le sujet: À ce stade, nous avons créé notre palette de couleurs et nous avons fait une petite planche d'humeur et aussi notre recherche. Maintenant, nous sommes prêts à faire des croquis. Pour cette partie, la première chose que je vais faire est de cacher les calques que nous avons créés jusqu'à présent parce que nous n'en aurons pas vraiment besoin parce que notre palette est là. Si nous voulions revenir sur notre inspiration, nous pouvons simplement l'allumer. Une chose que vous pouvez également faire est d'envoyer ce petit tableau d'humeur à un ordinateur externe ou à votre téléphone si vous le souhaitez, afin que vous puissiez continuer à le regarder régulièrement sans l'avoir nécessairement sur votre Canvas. Je vais juste les éteindre ici et la première chose que nous allons faire est juste d'importer notre photo de référence principale. C' est de ça que nous allons baser notre croquis. Je vais à la photo d'insertion d'action et l'image que je pensais être une très grande référence était celle-ci ici, comme vous pouvez le voir est une assez petite photo. Mais c'est bien parce que tout ce que je veux faire à ce stade est juste avoir une idée générale des proportions. Je peux passer un peu moins de temps à m'inquiéter de mon dessin réel et plus sur la façon dont je peux le personnaliser à ma manière. Abaissez l'opacité de cette image à environ 35 et je crée un calque sur le dessus. Je vais prendre juste le pinceau à craie ordinaire. C' est celui que j'aime le plus utiliser, avec un crayon noir et tout ce que je fais ici, c'est juste obtenir la forme générale d'un visage. Je vais vraiment faire la composition de dessin de base. Je vais voir où commence et se termine la craie. Ce n'est vraiment pas si précis à ce stade, comme vous pouvez le dire. C' est surtout une question de proportions. Je prends les cheveux. Maintenant, je ne fais pas cela en particulier, comme tracer précisément les fonctionnalités ou quoi que ce soit. Je veux juste m'assurer que les éléments seront généralement au bon endroit. donc je peux me concentrer sur la façon dont je veux les rendre au lieu de me concentrer sur leur exactitude ou non. Cela devrait suffire jusqu'à mon guide de dessin. Je vais commencer par ça pour terminer mon croquis. Je vais rallumer ça. Je vais le rendre plus petit et l'amener dans le coin de ma composition juste pour que je puisse continuer à le référencer. Une bonne chose à faire est également de l'ouvrir, comme je l'ai dit un peu plus tôt, soit sur un iPad ou un ordinateur portable, si vous avez cela, bien sûr. Je vais abaisser l'opacité de cette première couche de croquis rugueux. Je vais en faire un autre sur le dessus peut-être avec un crayon brunâtre pour que je puisse voir la différence. À ce stade, je vais juste entrer et essayer d'être lâche avec elle et d'expérimenter pour apprendre à connaître un peu son visage. Je vais continuer à faire ça et je te verrai dans un petit peu quand j' aurai un peu plus d'esquisse. À ce stade, je suis encore juste en train de dessiner vaguement en m'assurant que j'ai suffisamment référencé l'image pour que nous ayons la ressemblance du personnage. Mais aussi, je n'essaie pas d'être comme un esclave de la photo de référence. Je pense que c'est normal d'avoir votre propre opinion sur les choses et de s'écarter un peu de ça. Une chose que j'aime faire est d'accentuer où les ombres vont être parce que je pense que cela va faire une grande différence dans notre composition, même si nous les stylisons un peu. Il y a de grandes ombres sur les côtés de la joue. C' est une photo assez dramatique et je pense que c'est quelque chose que j'aime vraiment. J' ai déjà abordé les sourcils parce que je pensais que c'était une partie si importante de ça. faire d'abord est un bon moyen de cadrer l'image dès que nous commençons. Maintenant, vous pouvez faire autant de ces croquis initiaux que vous le souhaitez. Il n'y a ni bien ni mal. chose la plus importante que je dois dire est juste de finir avec un produit qui vous excite et que vous allez vouloir peindre plus tard parce que si vous n'aimez pas votre croquis, vous n'allez pas aimer le produit final parce que nous allons vraiment nous baser sur cela. Il va à la feuille de route pour le reste de votre composition. Je trouve que c'est un moyen facile de peindre parce que vous avez déjà mis en place vos couleurs. Si vous aimez votre croquis, il est facile de jouer avec les couleurs parce que vous n'avez pas à penser à ces deux choses. Maintenant, son manteau, cette veste et la chemise qu'elle porte sur cette photo sont assez sombres, mais je ne veux pas y aller. Je ne pense pas que je veux faire ça et c'est la beauté de simplement utiliser quelque chose comme référence. Vous pouvez utiliser certaines pièces et ensuite vous pouvez totalement choisir d'oublier d'autres parties parce que nous ne visons pas vraiment le réalisme ici. Je vais prendre la structure d'une chemise, mais je pense que je vais aller vraiment différent avec les couleurs. Pour les fleurs ici, comme vous pouvez le voir, je n'essaie pas vraiment de faire un travail précis avec eux. Je pense que comme je l'ai dit un peu plus tôt dans ma référence, j'aime les photos d'inspiration, j'aime le look des fleurs vraiment plates. Il y a beaucoup plus graphique et je pense que c'est ce que je vais essayer d'aller avec. N' hésitez pas à aussi effacer des choses et revenir en arrière et retravailler certaines choses. Vous devriez vraiment prendre autant de temps que nécessaire pour créer votre croquis. Maintenant que vous avez un sketch vraiment initial qui vous satisfait, une chose que j'aimerais faire est juste de réduire l'opacité sur celui-ci aussi. Peut-être que je vais désactiver mon calque de forme initiale , puis ajouter un autre calque sur le dessus et obtenir quelque chose comme un crayon rouge. Même brosse et puis je vais juste aller nettoyer ce croquis et en faire une autre version que ça va être un peu plus facile à suivre. Vous pouvez faire ce processus autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous finissiez avec un croquis dont vous êtes assez confiant pour passer à votre finale et commencer à peindre sur le dessus. C' est ce que ça ressemblerait dans ma technique habituelle. J' ai passé un peu de temps à perfectionner mon croquis. Je vais aller de l'avant et coller celui que j'ai fait plus tôt aujourd'hui, mais c'est fondamentalement le même concept. Je vais éteindre celui-là. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi très rude, mais j'ai une bonne idée de l'endroit où je vais avec la peinture. Maintenant, à partir d'ici, je vais faire ce processus une fois de plus pour abaisser l'opacité et passer dessus cette fois peut-être avec un bleu et nettoyer une fois de plus pour m'assurer que j'ai un bon plan final avec lequel je suis satisfait, que je suis va être utilisé comme une véritable base de ma peinture finale. On y va et je reviendrai avec toi quand j' aurai cette couche prête à passer à l'étape suivante. J' ai fini mon croquis plus clair et je vais tout éteindre pour voir ce qui me reste. Ce croquis bleu va être mon plan principal que je vais suivre pour le tableau final. Je suis plutôt content de ça. Je pense que ça va changer en cours de route, mais c'est bon. À ce stade, ce que je vais faire est de regrouper tous mes autres calques d'esquisse. Je vais te montrer ce que j'ai fait là-bas. Je clique sur le calque et je vais combiner vers le bas. Cela crée un groupe et j'ai juste mis tous mes calques d'esquisse dedans et je cache pour qu'ils ne gênent pas le reste de la composition. Je vais aussi aller de l'avant et inclure mon schéma de couleurs et toute autre chose dont je n'ai pas besoin en ce moment. Juste pour m'assurer que j'ai assez d'espace dans mon Canvas pour avoir de la peinture. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de cacher ma référence. Je vais juste recadrer mon croquis dans Canvas pour m'assurer qu' l'étape suivante, nous sommes vraiment prêts à aller de l'avant et commencer nos peintures finales. La prochaine étape sera exactement cela. Nous allons commencer à peindre la base de notre portrait et nous allons partir de là pour faire toutes les fonctionnalités et les différents éléments. On se voit dans un peu. 6. Peindre la base: À celui-ci, nous avons un croquis final prêt, nous avons un schéma de couleurs, donc nous sommes prêts à commencer la réunion. Une chose que je veux aborder très brièvement est, si vous n'êtes pas trop familier avec l'utilisation de beaucoup de couleurs différentes et de travailler avec une palette de couleurs établie, une très bonne chose à faire est de créer quelques petites compositions de couleurs, sorte que vous pouvez vraiment voir rapidement quelles couleurs vont ensemble et ce qui va bien paraître comme une peinture finale. Vous n'avez pas à y penser trop que vous êtes en train de rendre. Une façon de le faire est de dupliquer votre croquis. La première chose que je vais faire ici est de dessiner mon croquis en noir, parce que ce sera beaucoup plus facile à voir une fois que nous allons commencer à y ajouter des couleurs. Faire ici, c'est juste cliquer sur ce calque d'esquisse. Je vais aller sélectionner, je vais créer un autre calque sur le dessus. Mettez mon curseur en noir ou peut-être même le brun foncé que j'ai dans ma palette. Je vais juste taper sur cette couche idéale et aller remplir la couche. De cette façon, j'ai un croquis noir et c'est beaucoup plus facile à travailler à ce stade. Je vais juste dupliquer ce gars et faire beaucoup plus petit. Cela va me permettre de le colorer beaucoup plus rapidement pour voir si les couleurs vont bien ensemble. Ce que je fais ici, c'est en dessous de ce petit croquis. J' ajoute un calque vide et maintenant je peux juste aller de l'avant et essayer quelques couleurs. Et si je faisais un fond beige là-dessus ? Peut être une chemise vert foncé. Tu vois, je n'aime pas ça déjà, et je peux dire que c'est un peu à mélanger pour moi, mais c'est une bonne façon d'essayer quelques variations de couleur. Une fois que vous obtenez quelque chose qui vous satisfait, vous pouvez simplement fusionner tout cela vers le bas et le garder comme référence pour quand vous allez faire votre peinture finale. Je vais utiliser un pain tout à fait et peut-être une couleur non conventionnelle pour les caractéristiques et pour le teint de la peau. Parce que je pense que c'est ce que j'aime faire avec ces portraits, je pense que ça ajoute beaucoup de personnalité. Ce sont les colonnes de couleur que vous pouvez vraiment faire rapidement pour voir si les choses vont ensemble. Mais si vous êtes dans l'idée d'expérimenter, vous pouvez simplement aller de l'avant et commencer directement à partir de votre croquis, et vous pouvez changer d'avis au fur et à mesure. Je vais vous montrer comment changer rapidement les couleurs de quelque chose que vous peignez. Mais oui, c'est ma touche très rapide sur les colonnes de couleur. Maintenant, je ne suis pas vraiment un grand fan de celui que je viens de faire là-bas, donc je vais juste aller de l'avant et le supprimer, mais je vais ramener mon croquis sombre. Je vais surtout supprimer le bleu parce que celui-ci est assez d'une référence pour moi. C' est avec ça que je vais commencer pour la peinture. La première chose que je vais faire est de dupliquer ce croquis pour que je puisse en avoir un sur ma peinture et un en bas. Celui en haut, je vais cliquer sur le petit n ici et ramener l'opacité à peut-être un 32 pour cent. Peut-être un peu moins uniforme, et ça va être mon guide de dessin, et je vais avoir mes deux croquis visibles. Ce que je vais faire, c'est, en fait, je crée un calque entre ces deux esquisses, et c'est là que je vais appliquer la couleur de sorte que lorsque je peins, vous pouvez voir que l'esquisse est toujours visible. C' est exactement le guide que je vais utiliser pour tout le reste de la peinture. La première chose que je fais ici est tout simplement de venir avec ma couleur de base pour le teint de peau, et je vais travailler tout le reste de ça. Maintenant, pour ce portrait, je pense que quelque chose d'or serait vraiment sympa pour la peau. Peut-être un plus sombre, c'est plus orange. Je vais m'en tenir à cette couleur pour ma palette, et je vais faire tout le tour. Ça va être ma base de teint. Je vais aussi abaisser le croquis du bas, juste pour que je puisse avoir une idée de l'endroit où mes bords vont être. Vous pouvez zoomer autant que vous le souhaitez, et aussi un petit truc cool si vous ne l'avez pas déjà essayé. Comme vous pouvez également le faire comme un périmètre général avec votre stylo, puis si vous faites glisser la couleur de ce cercle, et si vous jouez autour de déplacer votre crayon, vous pouvez déplacer le seuil de couleur tombé, et de cette façon vous pouvez couleur dans les espaces assez rapide. Mais je voudrais aussi le faire à la main parce que vous pouvez garder quelques espaces comme ici où vous pouvez voir la texture de la brosse. Celui-ci, en passant, toujours en utilisant la calligraphie, brosse à craie régulière, et c'est comme ça que j'aime ajouter un peu de cette touche dessinée à la main. Je vais juste continuer avec cette couleur de base et je reviendrai quand je serai prêt à ajouter des ombres et de la profondeur. En fait, je ne vais pas limiter le teint de la peau à seulement la partie du visage. En fait, je vais juste le traîner pour toute la tenue de cette chemise qu'on va dessiner. Juste parce que plus tard, vous verrez que je vais utiliser l' action de sélection afin de remplir le reste de l'espace. Cela va me donner un bon endroit, et en gros, nous sommes juste en train de trouver où les vêtements vont aller. C' est vraiment l'ombrage et le cou, et dans la phase qui, ou ça va nous donner l'illusion, supposons l'illusion de ce teint de peau commençant et commençant dans certaines zones. Je dirais que c'est une assez bonne base, et à partir de là, l'étape suivante sera d'ajouter un peu de profondeur et quelques ombres. Maintenant, juste pour vous assurer que vos bords sont relativement propres, vous pouvez désactiver vos deux esquisses et jeter un oeil à ce que vous peignez réellement. Comme vous pouvez le voir, c'est rude, ce n'est pas le travail de ligne le plus précis, mais personnellement c'est quelque chose que j'aime vraiment. Vous pouvez toujours y aller avec un pinceau et ranger certaines zones si vous le souhaitez. que vous pouvez faire maintenant, mais c'est aussi parfaitement correct de le faire à la fin, une fois que vous avez la sensation générale de votre portrait un peu plus établie. Il peut être assez difficile de voir où vous allez quand vous regardez cela parce qu'il semble si loin de là où vous essayez d'aller. C' est pourquoi avoir un croquis sur le dessus est un bon rappel que vous avez réellement un chemin, et c'est une bonne orientation. Je vais faire un suivi avec des ombres dans une seconde. On a fait notre base, c'est bien. La prochaine chose que nous allons faire est de commencer à ajouter des ombres, et ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste faire une autre couche sur le dessus. La plupart des étapes que je vais prendre dans le rendu, il va juste être ajouté des calques à chaque fois. Pour le faire proprement, ce que je vais faire est la méthode select que j'ai fait un peu plus tôt, qui est que je vais cliquer sur ma couche de base, et ce sera une bonne référence plus tard pour tous les éléments parce que Je vais toujours sélectionner cela afin de remplir quelques espaces. Je tape sur ce calque, je vais sélectionner, puis je tape sur le nouveau calque que j'ai créé. Je vais mettre celui-ci et multiplier, donc vous verrez l'ajout de ces deux couleurs. Ce sera ce jaune superposé sur ce même jaune, mais il crée cette nuance lorsque vous la mettez en couche multiplicatrice. Comme vous pouvez le voir, il ne sélectionne que mon calque de base, ce qui va être parfait pour que je puisse créer des ombres sans aller plus loin. Je vais juste aller de l'avant et la première chose que je vais faire est juste toute la partie inférieure ou au moins la partie du cou. Il suffit d'aller de l'avant et de le remplir afin que nous puissions différencier la mâchoire du cou, et cela va nous donner une bonne quantité de profondeur déjà. Maintenant, le portrait que je vais faire n'est vraiment ni réaliste ni réaliste, je suppose en termes de dessin du style. Je ne suis pas vraiment baser mes lumières et mes ombres très précisément, je veux juste faire quelque chose qui a un bel impact visuel. Aussi, ajoutez quelques ombres ici et là, mais elles ne seront pas la chose la plus calculée jamais, parce que ce n'est pas vraiment comme ça que j'aime faire ça, j'aime les garder un peu plus spontanées. J' ai fait le cou ici, c'est très bien si tu laisses cette zone vide, parce que je vais la couvrir avec une couleur différente pour les vêtements qu'elle porte. J' ai le cou, et maintenant c'est assez intense pour le moment, mais je vais réduire l'opacité de cette couche dans une seconde, alors n'ayez pas peur d'emballer un peu de couleur là-dessus. Maintenant encore avec mon pinceau, la même couche, aussi, je suis toujours sélectionné, je vais entrer et ajouter un peu d'ombrage aux oreilles. Je vais les rendre aussi probablement entièrement orange. Je peux ajouter un peu plus d'accent sur le visage réel parce que les oreilles ne sont pas si importantes dans la composition. Je veux que les yeux, le nez, et l'unisourcil, et probablement les fleurs sur le dessus soient vraiment le point focal. C' est quelque chose qui est intéressant à garder à l'esprit aussi lorsque vous faites ce dessin, est-ce que vous voulez que les gens regardent quand ils voient votre composition ? Je vais aller de l'avant et ajouter une bonne quantité d'orange en haut là aussi. Nous allons utiliser un outil de mélange dans une seconde alors n' ayez pas peur si vos affaires ont l'air un peu dures. Vous allez venir avec différents outils pour faire ce mélange beaucoup plus. C' est un bon début, maintenant je vais revenir à mon panneau de calques, et je vais juste baisser l'opacité de ce calque. Je veux toujours qu'il soit assez fort, mais pas comme orange trop vibrante. Je vais le ramener à environ 60 pour cent, et maintenant je vais aller avec un outil de taches, j'utilise juste ce pastel doux et les brosses à croquis, sont vraiment les brosses Procreate de base qui viennent avec le programme. J' utilise ce pastel doux, peut-être ce côté à la pleine capacité de mélange, et je vais adoucir l'ombrage qui est dans le visage principalement. Je suis d'accord avec laisser l'ombre dans le cou et dans les oreilles assez intense parce que chaque fois que les points focaux. Comme vous pouvez le voir, cela se mélange assez bien, et nous pouvons aussi voir une partie de cette texture de vente passée un peu. C' est un bon début, je pense qu'on peut aller un peu plus intense sur les joues. Parce que si j'allume ma photo de référence, vous pouvez voir que c'est vraiment sombre et cela donne un effet très cool sur la photo, donc je vais aller de l'avant et m'assurer que je le souligne aussi dans ma peinture. N' hésitez pas à garder votre calque de référence et à le regarder autant que vous en avez besoin. Il peut être intéressant d'essayer de ne pas le regarder et de voir comment vous vous souvenez de la photo d'être et comment vous l'interprétez vous-même. Mais c'est toujours, si vous remplissez conscience de soi ou pas trop confiant avec votre mémoire, vous pouvez certainement le laisser allumé et vous y référer autant que vous avez besoin. Je pense que c'est assez bon en ce qui concerne l'ombrage initial va. Je vais probablement y aller un peu et en ajouter dans les yeux et sous le nez. Je vais le faire sur une couche séparée. Je vais aller de l'avant et ajouter une couche, oh, j'ai déjà géré. Je vais ajouter un calque et essentiellement garder l'ombrage jusqu'à ce que je pense qu'il a l'air bien. Après cela, nous allons passer à l'ajout de certaines fonctionnalités. 7. Ajouter des détails: Nous avons une bonne base pour notre ombrage. Je vais probablement ajouter un peu plus tard dans la ligne, mais cela va probablement venir une fois que j' aurai un peu plus de fonctionnalités dessinées. C' est ce que je vais faire en ce moment. Je vais commencer peut-être par les yeux ou les lèvres ou quelque chose qui va fondre ma composition et rendre plus facile de voir où je vais. Avant de le faire, je vais juste aller de l'avant et regrouper mes couches d'ombrage ensemble. Je vais aller sur le dessus. En fait, je vais laisser la peau en dehors de ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant un groupe où j'ai tout mon ombrage, juste pour garder mes couches un peu plus organisées. À ce stade, je vais juste faire un nouveau calque. Je vais commencer par les yeux que je pense. Je vais zoomer ici. Je n'ai pas choisi de blanc dans ma palette de couleurs. Je pense que ce sera plus agréable si je reste dans ce ton plus chaud. Je vais choisir cette couleur beige ish comme base pour mon œil. Je vais juste le dessiner comme je l'ai senti. Si le croquis est un peu trop ennuyeux et que vous ne pouvez pas vraiment voir en dessous. Vous pouvez totalement l'éteindre ou réduire l'opacité. Lorsque je travaille avec des fonctionnalités plus petites comme celle-ci, j'aime aussi simplement passer en revue les lignes et ne pas être trop précis et ensuite venir avec une gomme. J' utilise la même brosse pour dessiner, entrer dans une course, qui est la brosse à craie. Mais si vous voulez quelque chose de plus précis, vous pouvez passer au mono-liner quelque chose d'un peu plus pointu, selon le look que vous recherchez. Pour les yeux car ils sont une partie assez importante de la composition. C' est là que tu veux que tes yeux aillent aussi. Peut-être que quelque chose de pointu serait bien. C' est juste la forme générale pour le blanc des yeux. Je suis un peu paresseux. Je vais juste aller de l'avant et dupliquer ce calque, puis le retourner horizontalement. Maintenant, depuis que je l'ai dupliqué, ceux-ci sont sur deux couches distinctes. Je vais aller de l'avant et les fusionner. Maintenant, je peux commencer à jouer avec un peu plus d'un contour pour le reste de l'esquisse. Je pense que quelque chose comme un contour plus sombre, peut-être un rouge comme celui-ci ou peut-être cette couleur marron, ou un brun rougeâtre serait bien comme un contour. J' aime la façon dont ça se montre ensemble. C' est ce que je vais utiliser pour les fonctionnalités. Encore une fois, en faisant une autre couche sur le dessus, cette fois je vais aller de l'avant et combiner ces tous prêts. Mes yeux vont être dans un seul dossier. Maintenant, dans cette couche simple, je vais juste prendre ce même pinceau à craie. Dans une jolie petite taille. Je vais juste commencer à dessiner un contour. Je pense que je vais décider au fur et à mesure, la quantité de détails que je vais mettre dans. Jusqu' à présent, je fais juste un aperçu. J' aime mettre un peu plus de poids au début et à la fin des coins. Il est toujours bon d'activer votre référence et vérifier à quel point vous faites similaire sans nécessairement essayer de la copier, mais juste pour voir si vous avez toujours l'expression et l'humeur droite. Vous pouvez voir que j'ai encore un certain niveau d' esquisse même dans ce rendu final. Je pense que ça va fonctionner avec la composition est quelque chose que j'aime voir dans mon travail. Je n'ai pas de problème à avoir cette grossière. Je vais continuer à jouer avec les yeux jusqu'à ce que je sois content du résultat. On y va. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez dire un peu que l'ombre pour le contour est légèrement plus pâle. Je peux y aller et le retravailler un peu si je veux ajouter de la profondeur, n'ayez pas peur d'utiliser aussi les outils de transformation. S' il y a quelque chose que vous dessinez et dont vous n'êtes pas sûr à 100%. J' aime les utiliser si quelque chose devrait être peut-être un peu plus petit que je l'ai dessiné, n'ayez pas peur de jouer avec elle et changer vos proportions sans nécessairement avoir à redessiner des trucs. J' aime la façon dont ça se passe. Ce n'est pas exactement la même chose que ses yeux réels sur la photo, mais je pense qu'ils ont un look amusant et plat pour eux, ce que j'aime. Je vais juste continuer dans cette trajectoire pour de nouveaux. Les yeux sont faits. La prochaine étape que nous allons faire est juste de continuer avec un peu de contour. Je vais faire les choses les plus audacieuses comme les sourcils et les lèvres probablement. Je vais juste commencer une nouvelle couche en plus de ce que j'ai travaillé, [inaudible] toujours ce dossier d'entités. Dans cette nouvelle couche, je vais juste aller de l'avant et prendre ce même brun très foncé qui est presque un noir. Je pense que c'est ce que je vais utiliser pour les sourcils. bonne chose de vous faire référence et de jeter un coup d'oeil juste pour vous assurer que vous avez la bonne impression de ça. Mais une fois de plus, pas besoin d'être trop précis parce que je veux que ce soit ma propre prise de vue. J' aime la façon dont je les ai dessinés dans le croquis. Je vais fonder mon rendu sur ça pour l'instant. Je verrai quand j'aurai fini et je zoomerai à quoi ça ressemble dans le reste de la composition. J' aime utiliser cette brosse craie pour faire les cheveux aussi parce que je trouve juste qu'il a un bel équilibre bien sûr et texture granuleuse. Mais aussi vous pouvez faire quelques jolies formes blocky avec elle. Il peut donner une bonne illusion de cheveux. Tu sais ce qu'on dit sur les sourcils, les soeurs pas les jumeaux. C' est là que je vais chercher. Au milieu, je viens d'ajouter comme quelques poils principaux. Vous pouvez toujours désactiver votre esquisse une fois de plus pour voir où vous en êtes. N' ayez pas peur d'éteindre votre croquis parce qu' il est tout à fait normal que vous enleviez votre croquis et que vous êtes comme, j'ai tellement plus à faire. Mais vous pouvez également laisser votre croquis dans votre dessin final et simplement réduire l'opacité et construire tout sur le dessus. Vous aurez un peu de texture dessinée à la main dessous, puis quelques caractéristiques plus précises sur le dessus. Vous n'avez pas forcément à l'éteindre. N' ayez pas peur de l'éteindre, puis de le rallumer, car tant que le produit final semble bon, temps que cette couche est allumée ou désactivée, cela n'a vraiment pas d'importance à ce stade. J' aime les sourcils. Je vais passer aux lèvres. Pour ce faire, je vais juste faire une fois de plus une autre couche. Cette fois, je vais utiliser mon calque de remplissage sélectionné, une petite technique encore une fois. Sur mon nouveau calque, je vais choisir la couleur des lèvres, puis je vais faire ce rouge plus foncé que j'ai dans ma palette. Mais je vais en fait parler d'intensité, parce que je veux qu'ils apparaissent, parce qu'ils apparaissent vraiment sur cette photo, et je pourrais juste la choisir de la couleur sur la photo. Mais je pense qu'il est agréable d'obtenir la couleur personnalisée basée sur la palette que j'ai établie. J' aime vraiment ce rouge vif et c'est ce que je vais utiliser pour les lèvres. Je vais juste zoomer et aller de l'avant et faire mon plan. Encore une fois, des formes plates. Ensuite, je vais finalement ajouter un peu de profondeur avec un peu d'ombrage. Maintenant, il y a quelques ombres assez intenses sur la photo de référence. Je pense que finalement je vais être en mesure de venir avec un peu de brun et d'ajouter certains d'entre eux aussi. Pour l'instant, je vais ajouter une certaine profondeur à la bouche en sélectionnant ce qui se trouve sur ce calque, créant un autre calque sur le dessus. Encore une fois, je vais aller me multiplier. Dans cette sélection, je peux facilement dessiner dans les lignes ou la forme que j'ai déjà établie et je vais juste faire la lèvre supérieure. Peut-être un peu en bas ici pour ajouter une partie de cette profondeur et peut-être l'abaisser un peu. Je suis content de ça. Comme je viens de le dire, je vais entrer avec ce même brun. Vous pouvez choisir la couleur de votre composition réelle une fois que vous commencez à avoir beaucoup plus de couleurs ici ou de votre palais, cela n'a vraiment pas d'importance. Il est possible que les couleurs vont changer un peu. Mais nous n'avons pas vraiment affaire à un vecteur ou à quelque chose qui doit être précis ici. Tant que ça a l'air bien à ton œil, c'est tout ce qui compte. J' ajoute quelques détails sur les coins de sa bouche. Pas nécessairement un contour, mais juste mettre l'accent sur certaines parties de la fonction. La prochaine chose sur laquelle je vais probablement travailler, c'est les cheveux. Ce sera à peu près le même processus. Je vais juste remplir une grande forme flash comme je l'ai fait avec la couleur de base, et puis je vais ajouter quelques détails ou peut-être un peu plus de texture avec une couleur légèrement plus pâle. Vous serez en mesure de voir que cela a probablement accéléré, parce que cela pourrait prendre un peu plus de temps car c'est une zone assez grande. 8. Caractéristiques de la peinture: Ça commence à ressembler à quelque chose. Nous avons obtenu la plupart d'entre eux sont basés sur, nous avons les cheveux, quelques bonnes caractéristiques, aussi un peu contour. Ce que je vais faire ensuite, c'est commencer à travailler sur la veste, la chemise ou le vêtement qui va couvrir la partie inférieure de l'image. Encore une fois, je vais juste commencer quelques couches et juste les combiner pour faire un groupe. Comme je l'ai fait plus tôt, je vais sélectionner ma couche de base du jaune uni. Je vais aller sélectionner. Ensuite, dans ce nouveau groupe que j'ai créé, c'est là que je vais faire ma peinture. Je pense que je voudrais incorporer peut-être moins de tons orange ou peut-être quelque chose d'un peu plus rose pourrait être intéressant. C' est trop léger, et c'est trop rouge. Mais je pense que quelque chose avec ça en densité serait bien. Je vais juste le glisser, et jouer avec jusqu'à ce que j'aie une couleur qui m'intéresse. C' est sympa. Je crois que j'aime ça. Oh, ouais. J'aime la façon dont ça va être. C' est normal de prendre un peu de temps et d'expérimenter et d'essayer des choses, revenir en arrière. n'y a vraiment pas de précipitation, tant que c'est un combo de couleurs qui vous semble bon, vous pouvez continuer à essayer autant de fois que vous le souhaitez. Maintenant, je dessine un peu avec le côté de mon crayon et vous verrez que cela me permet de créer cette texture ici que j'aime vraiment personnellement. Je vais continuer dans tout ce secteur. En fait, si je regarde ma photo de référence que j'ai cachée, oh bien, je ne peux pas vraiment voir. Mais je vais faire semblant que sa chemise est soit une chemise qu'elle a mise sur le dessus ou autre chose, ou peut-être une robe dans des panneaux différents. Au lieu de mettre toute cette zone en rose, je vais en fait découper une partie de l'avant comme vous le verrez dans une seconde. Je vais juste découper ici, parce que je pense que ce sera intéressant si on incorpore une autre couleur. Comme ça, comme si c'était une chemise ou quelque chose comme ça. Ouais, j'aime où ça va. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir le teint de la peau en dessous à cause de cette texture. Ce que je vais faire ici, c'est je vais aller dans cette couche en dessous. Ensuite, j'ai une couche plane, je veux dire une couche vide sous cette couche rose. Je vais prendre quelque chose de plus profond, peut-être le rouge initial que j'ai aimé. Je vais aller de l'avant et sélectionner cet espace jaune à nouveau. Il suffit de le remplir, sorte que vous verrez presque les nuances de la peinture, ce qui est quelque chose que vous pouvez voir dans les peintures traditionnelles parfois. De cette façon, nous avons un peu plus de profondeur de la couleur et je pense que la texture est un joli petit ajout. J' aime cette couche de base pour ce châle. La prochaine chose sur laquelle je vais travailler, c'est ce que nous allons avoir ici. Je pense qu'on peut aller avec quelque chose de profond encore une fois. Je vais créer une nouvelle couche sous les deux, et celle-ci sera peut-être la robe qu'elle a en dessous ou quelque chose comme ça. Je crois que je vais prendre cette orange brûlée. Encore une fois avec un peu le côté de mon crayon juste l'appliquer partout. Je suis d'accord avec avoir des bords rugueux comme ça. C' est quelque chose que j'aime personnellement, et c'est pourquoi j'utilise tellement le pinceau à craie. Cependant, je pense que cela manque un peu de contraste. Je vais sélectionner cette zone que je viens de peindre, je vais faire une autre couche sur le dessus. Placez celui-ci sur multiplier. Je vais essayer un petit motif ou peut-être un peu de ouais, motif avec mon stylo juste pour essayer d'ajouter un peu plus de profondeur. J' aime les textures là-dessus. Je vais juste refuser l'opacité de cette couche en multipliant. Ce n'est pas trop accablant. Ça commence à avoir l'air cool. Je vais juste continuer à travailler là-dessus et vérifier quand j'aurai un peu plus de look final pour la veste ou la chemise. Je travaille toujours sur les vêtements ici et je vais ajouter une autre couche. Maintenant, ça a l'air très chaud. Je pense que ce serait cool d'incorporer peut-être un bleu ou un vert dans cela, et peut-être aussi un peu de motif. La première chose que je vais faire est de sélectionner ma zone rose principale pour que je puisse dessiner dans ces lignes, puis à l'intérieur de ma nouvelle couche, je vais aller de l'avant et choisir, était juste être sympa. C' est un peu fort, mais j'aime le vert. Cela peut être une bonne option. Je ne pense pas que ça marcherait. Je vais m'en tenir à tout le vert, et on va peut-être faire un peu de coupe. Voyez qu'il n'y a absolument rien de mal à commencer avec votre jeu de couleurs, mais ensuite à peaufiner pendant que vous peignez, parce que évidemment vous ne pouvez pas toujours le faire correctement comme vous le planifiez. J' ai commencé avec le vert que j'avais ici et puis je l'ai juste ajusté à l'intérieur de la boîte de couleur. Je vais faire quelques lignes ici, peut-être qui rappellent un motif, et ensuite je vais aller de l'avant avec un vert légèrement plus foncé. Et bien, vert plus foncé, et faites quelques touches peut-être pour plus de détails. Évidemment, j'invente cela parce que ce n'est pas du tout dans ma référence, mais je fonde ces détails sur les photos de référence pour lesquelles j'ai fait quelques recherches et même pour les couleurs. J' ai été vraiment inspiré par ces chambres colorées qui avaient toute l'iconographie religieuse et l'art folklorique fou avec les pièces en bois et les chambres très colorées. C' est ce qui m'inspire pour créer ces petits détails. Maintenant, c'est cool mais je pense que ce serait vraiment amusant d'ajouter un motif à cette coagulation. La façon dont je vais y aller est vraiment plate. Je n'essaie pas de faire quoi que ce soit en 3D avec cela parce que je pense que la puissance de cette image va vraiment venir à travers la planéité et à travers tous les différents éléments que je vais incorporer dans la planéité. Encore une fois, je vais sélectionner cette couche de base rose. Je vais créer une autre couche sur le dessus, et cette fois je vais aller dans mes pinceaux et je vais choisir un pinceau différent, un pinceau qui a déjà une texture incorporée dedans. Vous pouvez évidemment le faire à la main si vous étiez ou juste par exemple, choisissez le pinceau monoline et simplement créer manuellement vos pois, et c'est parfaitement cool aussi. Par ailleurs, je vais aller à ce sujet, est d'utiliser l'une de ces brosses que j'ai chargées sur mon iPad. Ceux-ci sont de True Grit, je crois que je vais mettre tous les pinceaux que j'utilise qui ne sont pas traditionnellement dans Procreate comme vous l'achetez dans la description de cette classe, donc vous pouvez les vérifier si vous voulez, ce n'est vraiment pas nécessaire. Je les ai seulement récemment, mais ils peuvent aller bien et ils peuvent être économisés un jour si vous êtes quelqu'un qui aime utiliser beaucoup de modèle comme moi. Je pense que pour celle-là, je vais aller de l'avant avec ces points mortels. Comme vous pouvez le voir, je brossais ce motif très rapidement. Je vais aussi mettre des ressources de pinceau gratuites dans la description. Ceux-ci de True Grit ne sont pas gratuits parce qu'ils vraiment de bonne qualité et ce sont des pinceaux de niveau professionnel et je les utilise tous les jours. Mais il y a aussi de très bonnes ressources gratuites et vous pouvez également créer vos propres pinceaux à partir de vos propres modèles que vous créez vous-même sur l'iPad, et je vais aussi mettre un tutoriel pour cela, que j'ai suivi sur YouTube c'est vraiment bon pour expliquer comment procéder. Mais pour celle-là, je vais juste choisir exactement la même couleur du rose. Nous allons le mettre sur multiplier une fois de plus. Ouais, je vais entrer avec ça. Cela va bien fonctionner avec le reste des portraits. Jusqu' à présent, j'aime où ça va. Je vais probablement continuer à travailler un peu sur ces détails, et je vais revenir pour faire le morceau de fleur sur la couronne et sur la tête. Maintenant, l'un des derniers gros morceaux que nous allons aborder sont les fleurs sur la tête. Pour cette partie, mon croquis était vraiment lâche et je n'avais pas vraiment une idée précise de ce que j'allais faire. Je pense que la façon dont je vais y aller est de m'inspirer de l'image qui attribue le livre de motifs où les fleurs étaient vraiment plates et vraiment graphiques, et c'est exactement ce que je vais commencer par. Je vais juste aller de l'avant et créer un nouveau calque, ou peut-être deux nouveaux calques et les regrouper. La première de ces couches, je vais juste commencer à jouer avec un pinceau plus grand pour créer les formes générales des fleurs que je veux faire. J' aime ce rouge, ça pourrait être cool. Vraiment, je ne vais pas dans le réalisme ici. Je traîne juste dans ma couleur pour le remplir. Puisque mon croquis n'est pas vraiment le plus précis, peu importe que je le suive ou non parce que ce ne sont pas de vraies fleurs, et je ne veux pas avoir une bonne référence pour celles-ci. Je vais geler tout ça. Je vais te montrer comment je fais l'un d'eux, et après ça je vais continuer à travailler jusqu'à ce que j'aie une bonne petite tête. La façon dont je vais y aller, c'est que je vais juste créer une forme de fleur générale. Vous pouvez réessayer autant de fois que vous le souhaitez tant que vous êtes satisfait. La dernière, je vais y aller avec ce type. J' ai tout coloré dans ce rouge plat, mais je pense que ce serait cool d'ajouter un peu de texture aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner ceci, je vais supprimer ce calque d'origine, puis j'en crée un nouveau. Je vais reprendre mon pinceau à craie pour que je puisse juste le remplir vraiment grossièrement. Ça a un peu plus de personnalité pour moi. Je vais ajouter un autre calque en plus de cela, et je pense que cela pourrait utiliser un motif aussi. Au lieu de passer trop de temps sur les détails de la fleur, je vais juste aller de l'avant et ajouter beaucoup de motifs à ceux-ci, et ce sera une belle façon graphique d'intégrer la pièce de tête. Je viens de choisir ce pinceau à pois. Ensuite, si vous voulez plus de détails, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter un autre calque. Peut-être aller avec une couleur plus pâle, hacher le pinceau une fois de plus et juste ajouter quelques trucs comme vous le voyez. C' est un bon début et fondamentalement je vais faire le même processus avec n'importe quel autre bord de feuille ou des fleurs et je vais ajouter couche. Espérons qu'à la fin de cela, ça va ressembler à une belle pièce de tête graphique. 9. Ajouter un arrière-plan: On vient vraiment ici. Je pense que la partie principale que nous devons traiter à ce stade serait le contexte. Parce que, jusqu'à maintenant, on l'a laissé blanc. Mais je pense que ce serait vraiment intéressant faire quelque chose de complètement différent et vraiment utilisable couleur. Maintenant, si je regarde la référence, elle est devant un papier peint vert avec des détails de fleurs, ce qui est vraiment sympa. J' aime le contraste entre le vert du mur et ensuite ses couleurs vraiment vives sur vos lèvres et les joues. Je pense que le vert similaire serait vraiment intéressant et je pense que ça va marcher parce que même si nous allons aller avec une couleur similaire à la référence, le portrait lui-même est assez différent de [inaudible] de la photo. Je pense que ce sera trop redondant. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le calque d'arrière-plan et sélectionner l'un des verts que j'ai dans mon pellet. Je pense que je vais aller avec la plus sombre parce qu'elle apparaît vraiment sur ce fond. C' est ce que je cherche en termes d'effet. Ce que je vais faire maintenant est juste de créer un calque au-dessus de mon calque d'arrière-plan et j'aime la couleur plate, mais je pense que cela pourrait être cool en fait si nous intégrons un peu plus de motif dans elle, encore une fois, ou texture. Je vais sélectionner ce même vert avec le sélecteur de couleurs. Je vais mettre ce calque sur multiplier que je viens de créer. Je vais entrer comme un très gros pinceau pour voir si je peux peut-être créer un peu de texture. Je ne suis pas vraiment précis avec ça comme vous pouvez le voir parce que je vais baisser un peu l'opacité. En fait, je préfère ça, je vais jeter ça et commencer par ce coup que j'ai fait ici. Cela me rappelle aussi la texture de très vieux murs et pour une raison quelconque qui me fait sentir la culture mexicaine à cause de la grognesse de celui-ci. Je pense que ça va bien fonctionner et ne vous inquiétez pas qu'il soit égal partout parce que nous allons réduire l'opacité de ce [inaudible] un peu pour que nous ayons juste un soupçon de texture et ce que je vais faire en plus de cela, Je pense que vous pourriez aussi utiliser un modèle. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez aller de l'avant et créer votre propre modèle. Si vous voulez aller avec un pinceau, vous pouvez faire une boucle. En fait, je vais mettre ça plus tard multiplier ainsi qu'il devient plus sombre. Petit élément serait sympa. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser votre pinceau et créer votre propre motif que vous pouvez faire manuellement et qui pourrait être vraiment amusant et original. Certains des pinceaux cool et le Procreate réel. Les pinceaux de base pourraient bien fonctionner pour cela aussi. Je vais retourner à mon ensemble de pinceaux à lithotone et je vais probablement utiliser ce type ici que j'utilise dans la fleur. C' est ces longs pois. Ils s'appellent litho pattes brossées et je vais aller de l'avant et appliquer ça partout. Maintenant, quelque chose que j'aimerais ajouter est peut-être un peu plus d'arrière-plan. Ce n'est pas seulement une couleur plate et elle avait des fleurs dans le papier peint de la référence originale. Je ne vais pas aller avec des fleurs parce que j'en ai déjà fait un peu sur la tête, mais je pense que ce serait cool d'avoir peut-être un peu de bethphage en arrière-plan. Je vais aller plus léger cette fois. Je vais retourner à mon pinceau à craie. En fait, je pourrais faire juste un pinceau monoline pour les remplir rapidement tous. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je pense que ça pourrait être un peu trop important. Je vais lui donner un autre coup avec le vert un peu plus riche. Il émule également. J' aime cette couleur chartreuse. Je vais aller de l'avant et créer, je pense que je vais faire plus de formes arrondies. Je pense que c'est tout et vous l'avez ici, votre portrait d'une personne inspirante. Dans ce cas [inaudible]. Bien sûr, s'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez toujours revenir en arrière, vérifier quelles couches vous dérangent, puis simplement les retravailler. Comme je l'ai dit un peu plus tôt, vous pouvez également laisser votre croquis allumé ou l'éteindre en fonction du look final que vous voulez. Si vous voulez laisser votre croquis, vous pouvez le faire complètement, puis entrer avec une gomme et enlever certaines parties de celui-ci pour le rendre plus propre dans certaines zones, mais si vous voulez l'enlever, c'est parfaitement égal aussi. Nous avons parcouru toutes les étapes de mon processus de création et Évidemment, il n'y a pas de limites à la quantité de motifs que vous pouvez ajouter dans la quantité de couleur que vous voulez intégrer. Je pense que c'est vraiment une question d'équilibre. J' aime que mes compositions soient assez extra pour avoir beaucoup de choses, c'est pourquoi je suis allé vraiment en couleur et un peu de motifs aussi bien. Mais évidemment, c'est tout à fait à vous de décider. J' espère que vous avez trouvé cela agréable et j'espère que vous avez appris quelque chose. Je suis vraiment excité de voir ce que les gens vont trouver. plaît ne partagez vos projets si vous prenez ce cours sous la vidéo parce que j'aimerais voir les progrès de tout le monde. 10. Conclusion: C' est tout pour ce cours. J' espère que vous vous êtes amusé, j'espère que vous avez appris quelque chose si vous l'avez fait si loin, et surtout si vous avez essayé le projet de poster définitivement une image de ce que vous avez trouvé pour votre propre version du portrait de quelqu'un que vous trouvez inspirant et vraiment curieux de vérifier ceux. Si vous avez d'autres questions, vous pouvez toujours me contacter et je laisserai mes poignées de médias sociaux, une description ainsi qu'une liste de toutes les ressources que j'ai nommées, comme mon équipement, les brosses que j'utilisais, Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'ici. J'espère que tu t'es bien amusé.