Illustration de personnes : Conception de personnages pour le storytelling

1. Introduction: Je ne savais pas qu'à la fin de la journée, quelle que soit l'illustration de contenu que vous faites, vous essayez de communiquer un message. Salut, je suis Carlo Katherine, je suis illustrateur du Mexique et j'ai toujours adoré les histoires. J' ai décidé que mon voyage en illustration devrait combiner ces deux choses. Au cours des deux dernières années, j'ai eu la chance d'avoir travaillé dans les projets de tutoriels pour les magazines et les livres pour enfants. J' ai également travaillé sur des commissions personnelles, ce qui m'a vraiment aidé à mieux comprendre le développement du caractère. Dans cette classe, nous allons apprendre à concevoir un personnage qui communique une histoire de manière efficace et mémorable. Je vais partager quelques trucs et astuces sur conception de personnages qui, espérons-le, feront de vous un meilleur conteur. Je pense que vous allez vraiment profiter de cette classe, si vous voulez vous sentir plus confiant lors de la conception d'un personnage qui raconte une histoire, ou si vous êtes une sorte de difficulté à concevoir un personnage complet, ou si vous voulez juste dessiner personnages pour le plaisir. Nous allons également apprendre quelques éléments clés de l'illustration narrative, et nous les utiliserons pour concevoir un personnage qui ressemble à notre récit. N' hésitez pas à utiliser votre type de média préféré pour cette classe. Peu importe si c'est analogique ou numérique, peu importe. Ce qui importe ici, c'est que vous vous amusez et utilisez quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise. J' espère aussi que ce cours vous aidera à vous connecter plus avec vous-même et à filmer le travail ici comme de tous les gens autour de moi. Une fois ce cours terminé, vous sentirez que vos compétences d'observation ont été aiguisées. Espérons que cela vous aidera à vous sentir plus confiant tout en dessinant des gens et des récits. Je suis sur Instagram vivant. N' hésitez pas à partager votre processus avec moi en utilisant ce hashtag. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup de vous être joint et j'espère que vous apprécierez cette classe. On se voit dans un peu. 2. L'expérience du cours: Pour ce cours, nous adopterons une approche légèrement différente en ce sens que nous ne créerons pas de choses dans chaque leçon. Au lieu de cela, nous allons passer par un concept clé différent dans chaque leçon. Nous allons faire quelques petits exercices et à la fin, je vais vous montrer un exemple de la façon de tout rassembler et nous allons créer un personnage qui transmet une histoire et se remplit en harmonie avec le récit. Maintenant que nous savons ce qui nous attend, soyez confortablement, peut-être faire une tasse de café et plongons dans notre première leçon. 3. Les dangers de la portraiture: Je voudrais commencer ce cours avec une petite histoire personnelle sur mon propre voyage avec le design de personnages et avec des récits. Tout a commencé dans mes premières semaines quand j'ai commencé les taux unis. J' étais convaincu à 100 % que je voulais faire quelque chose en rapport avec les gens et les histoires. C' était la chose que je me voyais comme cet illustrateur éditorial faire des livres et entrer dans ce monde merveilleux et très beau et incroyablement large spectre que l'illustration a à offrir. Ce sont mes deux choses. Je ne voulais même pas explorer autre chose. Je le savais, c'est ce que je voulais faire. Je ne savais pas si toutes les unités étaient plus ou moins les mêmes, mais la mienne était plutôt autodirigée. Qu' est-ce qui étudierait ? Je ne sais pas comment dire un mot. Étudier un sujet, disons illustration éditoriale. Vous êtes les bienvenus pour créer vos propres projets et explorer ce sujet que vous jugez approprié. Ce qui était en fait assez cool. Tous les vendredis, nous avions des séances de rétroaction avec d'autres élèves et avec des enseignants et nous discuterons de nos projets, voir s'il y avait quelque chose que nous devions améliorer ou récompenser le fait d'être un peu détourné. Ceux réellement utiles aussi. Dans ma tête, je venais toujours avec des projets narratifs cool, comme des histoires. Tous les vendredis sans faute, j'obtiendrais les mêmes retours de la part des enseignants en particulier. Ils vont regarder mon projet et ce qui est le regarder et me regarder et me dire  : « C'est un portrait. » Je dirais : « Quoi. Non, c'est comme une histoire d'aubaine comme un complot et tout est comme si clair. Évidemment, ce n'était pas clair. Je lutte toujours avec cela est juste comme, « Pourquoi je ne communique pas, pourquoi est comme si le récit ne vient pas à travers cela. Je le veux, ou qu'est-ce que je fais de mal ? » Je me souviens de cette dure séance que j'ai avec un de mes professeurs. Je pense que ça a tout changé et je suis si contente qu'il m'ait brisé le cœur quand c'est arrivé. Mais je me souviens que nous avons eu ce petit exercice que nous avons fait quand nous sommes allés au musée et nous devons choisir quelques objets du château. C' était un musée du château, alors nous avons dû choisir quelques éléments et les combiner pour créer un récit et comme ce qui allait dessiner ce récit. Je me souviens que nous avons eu cette séance et cette enseignante en particulier, elle était dure. Mais elle a regardé mon illustration et ensuite elle l'a dit, elle a dit : « J'en ai marre de voir de jolies illustrations, juste pour qu'elles soient jolies comme s'il n'y avait aucune substance à cela. J' en ai marre. » Comme dit, mon coeur s'est un peu brisé. J' étais durement bouleversé parce que pour de nombreuses raisons, mais je pense que j'étais vraiment confus parce que honnêtement, mon intention principale n'était pas de dessiner quelque chose de joli juste pour le bien. Tu sais ce que je veux dire ? Mon intention principale était de faire l'exercice, combiner les éléments et de dessiner un récit. Je ne te déteste pas. Il m'a fallu quelques années pour comprendre où je faisais mal. Je crois que je fais toujours cette erreur. Je pense que c'est quelque chose qui doit être un processus continu, mais je ne savais pas cela à la fin de la journée, quelle que soit l'illustration de contenu que vous faites. Si c'est botanique, si c'est un paysage, ou si son récit, vous essayez de communiquer un message. Mon problème était sans même essayer, je donnais vraiment la priorité à l'esthétique sur le récit lui-même. Il a montré. Ça a tellement montré, et j'ai compris. Il est vraiment facile de se laisser emporter par les couleurs, les formes et tout. Je pense que c'est la principale erreur que je rencontre personnellement dans mon voyage. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu de la priorité d'un récit plutôt visuels et de la raison pour laquelle il est si important d'en tenir compte avant de commencer à rédiger votre personnage. 4. Les visuels avant la narration: Dans cette leçon, nous allons vous expliquer pourquoi est-il important de ne pas penser à la conception de personnages et à quelque chose de purement visuel, et pourquoi est-il important de comprendre le message que nous essayons de transmettre avant de commencer à concevoir notre personnage. Pourquoi est-il vraiment important pour nous de prendre du recul ? Avant de nous laisser emporter par l'illustration réelle, prendre une minute pour réellement comprendre le message que nous essayons de transmettre. Pendant de nombreuses années, je pense que c'était ma principale erreur. Maintenant, une autre chose que je veux m'assurer que je communique bien, c'est que, je ne pense pas que les portraits sont mauvais parce que j'ai dit que mes professeurs regarderaient et seraient comme, oh, ce sont des portraits et je l'ai pris comme quelque chose de mauvais. Ils ne sont pas mauvais, un bon portrait devrait transmettre un récit. Il y a tellement de grands exemples de portraits vraiment étonnants comme celui-ci par Van Gogh. Vous pouvez en dire un peu sur son humeur, et celui-ci vous en dit beaucoup sur l'emplacement, l'heure et le lieu. Il y en a d'autres qui sont vraiment remarquables, c'est Las Meninas de Diego Velazquez. Il y a tellement de contexte ici. Le peintre, la princesse, il y a un chien. Encore une fois, il est facile de lire le récit dans ce portrait. S' il y a un portrait incroyable dans l'histoire des portraits, Las Meninas est celui mais c'est mon préféré, je suis biaisé ce que je peux dire. Mais il m'a fallu quelques années pour accepter que j'ignorais complètement le récit ou que je comprenais pas vraiment le récit, et je ne faisais que créer de la confusion. Avez-vous vu ces films dont les visuels sont époustouflants. Mais vous êtes confus au sujet de ce film, ce film, ou il n'y a tout simplement aucun lien avec l'histoire réelle, même si les visuels sont géniaux. Je ne dis pas que mes illustrations étaient géniales parce que je ne pense pas qu'il y en ait eu. Mais je pense que ça peut arriver. C' est juste une erreur courante qui peut arriver à n'importe qui. [ inaudible] veulent créer un personnage. Son ventilateur pour que vous dessinez quelque chose, vous avez toutes ces couleurs, vous avez toutes ces formes, et vous venez de se laisser emporter et vous voulez ajouter quelque chose de cool, comme un long cheveu, beaucoup de bracelets, tous de cela et c'est amusant. C' est la partie amusante du processus, je crois, ou la plus grande partie du processus. Mais je pense, qu'il est important pour tout le monde, comme je l'ai dit, peu importe si vous êtes expérimenté ou ne pas prendre un pas en arrière, et de réaliser que le récit est la pierre angulaire de votre personnage. Avant de nous laisser emporter par la signature de quelque chose, je pense qu'il est important que nous comprenions le message que nous voulons dire. Une autre chose est que pour moi, en particulier, je ne pense pas que je voyais mes personnages comme de vraies personnes, je pense que je les voyais juste demander des personnages, ce qui n'a pas nécessairement de sens. Si nous voyons les personnages comme de vraies personnes, je pense qu'il est plus facile pour nous de les comprendre davantage et je suppose que nous allons être meilleurs pour communiquer le message. Je me souviens quand j'étais plus jeune, je dessinais un roman graphique, disons, mais je me souviens que je me suis tellement emporté avec l'un des personnages, j'étais comme, non, ce personnage doit porter des charges et des charges de chapeaux et elle va cliquer sur des chapeaux comme si elle allait être comme cette personne dure. Plus j'y pense, ces chapeaux n'ont pas servi de but. n'avait pas besoin de ramasser des chapeaux ou de porter des chapeaux tous les jours. S' il y avait une raison derrière elle qui aurait enrichi le personnage et aurait donné au personnage un sens plus fort du récit. Je ne sais pas, peut-être que ça aurait eu du sens s'il y avait une saison où elle portait des chapeaux parce qu'elle avait peut-être une mauvaise coupe de cheveux, je ne sais pas, comme quelque chose de vraiment veine. Mais ça se sentait creux, s'il n'y a pas de raison derrière, si les pêcheurs poursuivent une chose stylistique, le personnage va juste se sentir un peu vide et il ne va tout communiquer beaucoup ou ça va créer confusion, ce qui, je pense, est pire. Personnellement, je pense que c'est ce que je faisais avec mes illustrations. J' étais tellement préoccupé de dessiner des choses d'une certaine manière, stylistiquement, que le message était enterré sous et sous des couches et des couches et que les gens ne pouvaient pas nécessairement le lire. Tout ce que vous ajoutez à votre personnage doit avoir une raison. Vous avez vu dans beaucoup de vrais gens, je suppose que nous allons être en mesure de les comprendre plus. Disons que vous vous êtes réveillé ce matin et que vous ne vous sentez peut-être pas trop bien. Peut-être que vous vous sentez un peu malade, ou peut-être que vous ne vous sentez pas forcément gai et que vous vous sentez juste un peu en bas. Vous allez regarder par la fenêtre et vous avez dit qu'il fait très froid et pluvieux, peut-être que c'est un week-end, vous décidez, je vais juste travailler ce pull vraiment confortable avant parce que je ne peux pas être dérangé, et je vais avertir mon pyjama parce que comme je l'ai dit, c'est un week-end. Si vous avez les cheveux longs, peut-être avez-vous décidé de le mettre dans un chignon parce que, je ne me sens pas bien, je voulais juste être confortable et confortable et je ne veux pas faire face à quoi que ce soit. Peut-être que tu as trouvé quelque chose comme ça. Même si c'est juste une chose aléatoire qui vient mettre des vêtements le matin, ça a une raison. Il y a même des petites choses, si tu avais décidé de porter des boucles d'oreilles, je porte des boucles d'oreilles en ce moment parce que je filme la classe, mais peut-être que je ne les aurais pas portées si je n'avais pas filmé ça. Il y a toujours une raison d'ajouter des choses à votre personnage. Je pense que c'est la chose la plus fondamentale que nous devons considérer. Nous devons prendre du recul et nous demander pourquoi nous dessinons les choses que nous dessinons, ou même nous voulons aborder quelque chose désespérément comme pourquoi est-ce que nous voulons faire cela ? Je pense qu'il est vraiment important non seulement de plonger dans l'illustration, mais de comprendre nos motivations personnelles dans ce que nous voulons communiquer. À la fin de la journée, le récit serait les éléments constitutifs du monde entier que vous essayez de créer, de l'ensemble du récit ou de l'histoire entière. Si vous n'avez pas le droit, si vous n'avez pas ces fondations, votre personnage ne va pas bien communiquer les choses, il ne va pas se sentir authentique. La première chose que je vous conseille, vous avez mes voyages tragiques il y a de quoi que ce soit, c'est avant d'être emporté par la conception du personnage, juste prendre du recul et garder à l'esprit cette illustration narrative, quand il s'agit de personnages, il doit être 50-50, il y aura une rétroaction dans une certaine mesure. Mais vous êtes là en tant qu'illustrateur pour améliorer le récit, pas l'inverse. Est la chose comme, pensons-y, disons que vous seriez embauché par cet écrivain, et vous dessinez ce personnage qui est peut-être ressemble au personnage est décrit dans le livre, mais vous y ajoutez beaucoup, l' écrivain va être comme, « Je ne pense pas que ce soit mon personnage, je voudrais que vous apportiez quelques changements. » Ça ne marche pas comme ça, même si c'est un projet personnel. Je pense même que c'est plus dangereux, si c'est une approche personnelle parce que vous en êtes plus que investi. C' est votre bébé et vous voulez qu'il soit joli et vous voulez qu'il soit beau et tout ça. Mais il est important pour nous de comprendre que dessinaient des personnages pour un récit et non l'inverse. Aussi une petite note ici, je pense qu'il est important pour nous de, commencer à partir d'éléments vraiment simples ainsi et construire à partir de là plutôt que l'inverse. Afin de communiquer quelque chose, pas seulement une illustration, je pense qu'avec tout, nous devons bien le comprendre. Je pense que c'est la première chose quand nous concevons des personnages, la simplicité. Maintenant que nous avons parlé de l'importance de narration et de la conception de personnages, dans la prochaine leçon, nous allons parler de quelques éléments narratifs importants qui nous aideront à soutenir notre personnage visuellement. 5. Récit: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques éléments clés qui pourraient aider à rendre un récit visuellement attrayant. Nous allons aussi faire notre premier exercice d'échauffement. Juste pour être vraiment cliché à ce sujet, nous allons définir le récit. Un récit est fondamentalement une histoire, et une histoire peut aussi être définie comme quelques actions menées par des personnages. Derrière une action il y a toujours une motivation, nous ne le faisons pas [inaudible]. Nous ne faisons pas les choses seulement pour cela. Il y a toujours une raison sous-jacente pour laquelle nous faisons certaines choses. Je pense que si nous comprenons mieux notre récit, ça le dépasserait. Nous allons être en mesure de soutenir notre récit visuellement. Il va être plus facile de transmettre le message, et nous allons être plus confiants dans la transmission de ce message. Ce n'est pas un secret que nous, les humains, avons adoré les histoires de l'aube des temps. Nous les avons utilisés pour le divertissement comme contes de mise en garde, ou pour communiquer des émotions. Je pense que les humains aiment tellement les récits, parce que nous aussi, en tant qu'espèce, nous aimons résoudre des énigmes. Je pense que les récits sont en partie cela. On s'investit dans les choses quand on n'a pas toutes les réponses. Cela attire notre attention par magie et nous voulons recueillir toutes les informations pour savoir ce qui se passe. Soit nous aimons un certain personnage, soit nous haïssons un certain personnage en fonction des informations que nous avons recueillies. Mais vous essayez de collecter toutes ces informations parce que c'est ce que font les humains. Nous aimons un défi, et je pense que c'est une première chose que j'aimerais souligner sur les histoires et quelque chose que nous devons peut-être considérer pendant que nous concevons un personnage. C' est de, ne pas tout donner tout de suite, donner assez pour que la personne soit intéressée, mais pas assez pour que la personne connaisse toutes les réponses. Vous voulez être clair et vous voulez transmettre un message clair. Mais vous voulez aussi vivre un jouet petit mystère [inaudible]. Je voudrais vous montrer quelques illustrations que je considère comme assez étonnantes. C' est par Isabelle Arsenault, et je suis désolée si je prononce son nom mal, et ça vient de son livre, Capitaine Rosalie. Cette illustration fonctionne si bien parce que vous pouvez lire son message très facilement. Cela vous donne aussi une idée vague de ce qui se passe ici, mais cela vous donne envie de savoir ce qui s'est passé exactement. Cette illustration est tirée d'une page de Chou Moon de Jan Wahl, illustrée par Adrienne Adams. Encore une fois, vous pouvez lire l'humeur du personnage et qui elle est. Mais pourquoi est-elle là-bas, et pourquoi la lune est un chou est un mystère. C' est de Robert Hunter, le sens de l'aventure est très palpable. Pourquoi est-ce qu'elle voit sur le voyage ? On ne sait pas. Pour mieux comprendre cela, je suis venu avec un exercice d'échauffement rapide. Comme pour un projet final de classe, nous allons juste faire des croquis, vous êtes les bienvenus pour trouver quelque chose de plus final plus poli et fini. Mais nous le sommes, parce que nous sommes juste en train de concevoir le personnage, un brouillon, un croquis rapide ira bien. Vous pouvez partager votre processus ici dans une galerie de projets ou dans l'onglet discussion. Ou vous pouvez aussi le partager sur Instagram, comme je vais vivre mon nom d'utilisateur ici. Je serai très heureux si vous souhaitez partager votre processus avec moi. Mon objectif principal avec cet exercice, est que nous soyons un peu plus attentifs. Peut-être ne va pas nécessiter beaucoup d'efforts, beaucoup de temps. Mais je pense en tant qu'illustrateur, ou si vous aimez juste dessiner, surtout si vous aimez les gens, il est très important d'observer. Le but de cette classe est de nous amuser et espérons-le, de vous donner une perspective différente sur la conception de personnages, ou peut-être d'ajouter des choses que vous saviez déjà, ou quelque chose que vous aimeriez explorer un peu plus loin. J' ai fait un tableau Pinterest pour cette classe, ce tableau a quelques dossiers différents. J' aimerais que vous alliez à la narration. Ce dossier contient quelques citations ou des récits courts. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est choisir ce que vous voulez, selon ce que vous voulez. Il suffit de les lire, de choisir celui qui attire votre attention un peu plus. Je voudrais que vous vous pensiez, quel est le message principal que cette citation tente de transmettre ? Ça pourrait être de la tristesse, confusion, de la tristesse, de la joie. Pensez à un mot, ou à quelques mots que vous, mais quelque chose de simple comme ne vous laissez pas emporter. Parce que c'est une chose que nous essayons de partir de quelque chose de vraiment simple. Comme nous l'avons vu dans l'exemple des vêtements, il y avait une histoire rapide derrière cette personne, mais je pense qu'il est important de garder à l'esprit lorsque nous concevons notre personnage, que nous devons laisser mijoter cette motivation à ses bases mêmes. Dans ce cas particulier, notre motivation ici était le réconfort. Je vais vivre le lien dans l'onglet ressources, n' est pas un onglet, je ne sais pas. Je vais le laisser là pour que vous puissiez le vérifier. Oui, on y reviendra. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont l'observation est essentielle à la gestion des langues officielles et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour communiquer visuellement notre récit. On se voit dans un peu. 6. Observation: Dans cette leçon, nous allons parler de l'importance de l'observation et de l'illustration. Nous allons également parler d'un raccourci pratique qui peut nous aider à rendre nos personnages plus complets et plus complets. Nous allons aussi faire notre deuxième exercice d'échauffement. Une autre chose à laquelle nous, les humains, sommes vraiment bons, c'est qu'être vraiment observant. Nous sommes vraiment doués pour trouver de minuscules petites informations. On est juste une espèce incroyable que je te dis. En tant qu'illustrateur, je pense qu'il est très important pour nous d'affiner un peu plus cette compétence. À la fin de la journée, et comme je l'ai dit, peu importe l'illustration que vous faites. Vous êtes un messager et vous dites l'illustration comme un outil pour communiquer quelque chose. Comme nous l'avons vu, pour communiquer quelque chose, nous devons bien le comprendre. La façon de bien le comprendre est d'observer et d'être conscient de ce qui se passe réellement dans le récit, ou même dans le monde qui vous entoure parce que vous pouvez l'utiliser à votre propre avantage. Il y a ce petit exercice que j'aime faire de temps en temps quand je sors, et j'aime écouter les gens. Ce que je fais c'est que je sors et je ne dessine pas sur mon carnet de croquis parce que j'aime me souvenir de ces choses. Habituellement, sont parfois plus réussis que d'autres. Mais j'écoute les gens. Je me souviens de quelque chose qu'ils ont dit qui a attiré mon attention, et j'essaie de me souvenir de la personne. J' essaie de me souvenir de ce qu'ils portent, leur humeur, de la façon dont ils ont bougé. Je trouve cela particulièrement perspicace. Je pense que cela m'a aidé à mieux comprendre non seulement comment je perçois les choses, mais aussi comment les autres choses autour de moi fonctionnent et qui enrichissent, je pense que la façon dont je dépeint des personnages qui ne sont pas nécessairement à propos de moi, si cela a du sens. Il y a un exemple de je pense que la première fois que j'ai fait ça, je pense que c'était il y a cinq ans. Je pense que c'était en 2014, je suis sorti et je marchais jusqu'au bureau de poste et j'ai vu ça aux filles, je ne sais pas de quoi elles parlaient, mais je me souviens juste de la ligne. J' aime rester à la maison et il faisait vraiment froid et l'un d'eux était vraiment gai et l'autre n'avait pas l'air particulièrement gai. En fait, elle a l'air confus. À la fin de la journée, ce que vous observez sera traduit dans votre propre voix. Qu' est-ce que tu aimes ? Qu' est-ce que tu trouves intéressant ? Pourquoi tu trouves ça intéressant ? Ces observations sont également votre faveur. Si nous faisons vraiment attention aux choses autour de nous et au récit, nous allons être en mesure de créer un personnage très riche. Je voudrais vous montrer quelques exemples de bonne illustration observationnelle si cela a du sens, dans un sens que nous allons observer ces personnages, et nous allons essayer de comprendre pourquoi ils fonctionnent. On va parler de ce personnage, Homer Simpson. Encore une fois, je pense que c'est un très bon personnage parce qu'il est si simple mais transmet tellement d'informations. Peut-être que vous savez qui il est et que vous savez ce que les choses sont dans. Mais c'est la chose, ces choses dans lesquelles il est, vous pouvez le voir dans le personnage. On sait comment il est, on sait qu'il aime la bière. Nous savons que son en beignets. On sait qu'il aime s'asseoir et regarder la télé. Nous savons qu'il n'aime pas compliquer les choses comme, vous pouvez le voir dans sa tenue. Il porte juste un jean bleu et une chemise blanche, sa bière de cinq heures. Le fait qu'il a peu ou pas de cheveux vous en dit aussi tellement, et cela a du sens. Ce personnage est vraiment cohérent avec l'histoire derrière lui. En outre, la simplicité est quand il veut être fantaisie, suffit d'ajouter un serré. Le prochain personnage est Charlie Brown. J' aime Charlie Brown parce que je ne sais pas quel âge il a, mais c'est un enfant. Si nous voulons être vraiment observants, j'adore le petit peu de squiggly parce qu'il semble qu'il fronce les sourcils. Tu sais qu'il s'inquiète beaucoup de choses. Il est constamment dans sa tête et je pense que c'est un design brillant un simple et ça vous dit tellement de qui il est. Il porte cette chemise, pour moi ça me rappelle tellement une posture de gramme. C' est quelque chose qu'une personne âgée porterait, pas nécessairement un enfant. C'est logique. Il vous en dit tellement avec si peu. Encore une fois, la simplicité. Aussi, ça te fait te sentir curieusement avec Charlie Brown, pourquoi il porte ça ? Mais aussi c'est un gamin. Il porte un short. Parce que c'est une chose stéréotypée que les enfants où il porte un short, mais il porte aussi des chaussures formelles, donc il est comme un adulte dans le corps d'un enfant quelque sorte c'est une excellente combinaison et j'ai adoré cela comme signe de caractère. Vous savez que ça marche, c'est mémorable et ça marche parce qu'il joue avec peut-être des tropes. On va en parler dans une minute. Parlons de cet autre personnage, [inaudible] Elle est sortie ce matin-là, et elle savait qu'elle allait faire un tour en voiture avec ses parents, elle ne porte pas quelque chose de mal à l'aise. Elle porte des shorts, des baskets. Elle veut juste être à l'aise pour le trajet en voiture. Ses cheveux sont en queue de cheval et ces petits morceaux de cheveux devant ses cheveux sont juste, eh bien, je veux être à l'aise, mais je ne me soucie pas beaucoup de mon apparence en ce moment. Je voudrais vous montrer un autre exemple, c'est par un autre de mes illustrateurs préférés. C' est par Emily Hughes. Ça vient de son livre Wild. J' aimerais que vous voyez ce qui se passe ici parce que je pense que c'est brillamment, je pense que c'est un excellent exemple de bonne illustration narrative. Regarde la petite fille. Si tu ne connais pas l'histoire, c'est adorable, prends le livre, c'est génial. La petite fille, elle a clairement l'air mal à l'aise de se brosser les cheveux. Elle n'a pas l'air heureuse avec la robe qu'elle porte. Elle n'est évidemment pas d'accord avec ça. Maintenant, le scientifique, il porte des vêtements stéréotypés pour quelqu'un qui est peut-être formel, comme un médecin, un érudit. La dame, je vais en parler dans une minute, mais elle me rappelle tellement la prof que j'avais quand j'étais à l'école primaire. Les cheveux, les petites boucles d'oreilles, les petites chaussures, elle semble si stricte, mais elle se soucie de son apparence. Il vous en dit tellement, Maintenant, qui ont dit que cette dame me rappelle un vieux professeur que j'avais à l'école primaire. Je voudrais parler très rapidement de quelque chose dont je pense qu'il est important de tenir compte lorsque nous concevons un personnage dans ces tropes artistiques. tropes sont cet outil narratif ou cette ressource. Ce ne sont pas des stéréotypes ou des clichés, mais ils sont essentiellement un raccourci vers quelque chose que nous connaissons bien, si cela a du sens. Par exemple, ce gars ressemble, comme je l'ai dit, comme un érudit parce que peut-être dit ce que nous savons que le certain type de professeurs aiment enseigner dans une tenue formelle et aussi certains d'entre eux le portent, chemises formelles et pantalons formels, balustrade chaussures, les lunettes qui, comme un autre trope, si vous êtes un érudit, vous allez porter des lunettes parce que vous avez beaucoup lu. Nous pouvons également utiliser ces tropes pour nous aider à concevoir un personnage parce que nous voulons communiquer quelque chose de manière simple et que les tropes nous aident à le faire. Peut-être que c'est quelque chose que vous aimeriez considérer. Le truc, c'est que je voudrais que vous voyiez les tropes pas comme des clichés, ou nous pourrions les transformer en clichés. Par exemple, je pense que si elle avait dessiné le scientifique avec un manteau de laboratoire, je ne pense pas que ça aurait été aussi bon qu' moment parce que ça aurait été un cliché. Pourquoi porterait-il un manteau de labo ? Il est chez lui. Ça n'aurait pas de sens. Il ne serait pas cohérent avec l'histoire ou les personnages. Tropes peut être utile, mais nous devons nous assurer que nous ne les transformons pas en clichés sur les faire ou simplement dire quelque chose d'évident qui ne va pas bien avec l'histoire. Maintenant, on va faire un autre exercice. Ça va être très rapide. On va aller sur le tableau de Pinterest et il y en a un qui s'appelle l'observation. Le but de cet exercice est de remarquer des choses spécifiques et de ne pas voir une image dans son ensemble, mais comme une partie de ses parties. Aussi les choses que vous choisissez en disent beaucoup sur vous en tant que personne. Il est important d'être conscient de cela parce que, comme nous l'avons dit, cela enrichit votre propre langage visuel. Vous allez voir un tas de photos comme des personnages, donc j'aimerais que vous en choisissiez une, quelle que soit l'image qui vous attire le plus, ça n'a pas d'importance. Je voudrais que vous observiez le personnage. Je voudrais que vous choisissiez deux ou trois éléments qui attirent votre attention. Seulement trois d'entre eux, peu importe ce qu'ils sont. C' est peut-être ce qu'ils portent, ça pourrait être, je ne sais pas, comment ils posent, ça pourrait être la coiffure. Maintenant, demandez-vous, pourquoi ce personnage fait ça ? Peut-être créer un tout petit récit. Les éléments que j'aime sont ses chaussures. J' aime vraiment sa jupe, et j'aime vraiment le fait qu'elle écoute de la musique. Ce sont mes trois choses. Peut-être que mon petit récit serait que, peut-être, elle doit faire beaucoup d'errances en ville, c'est pourquoi elle a décidé de porter des chaussures confortables et cool. Bien sûr, elle est en fonction parce qu'elle a l'air vraiment à la mode. J' adore sa tenue. Peut-être qu'elle est une blogueuse d'une sorte ou d'une autre. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de l'émotion comme un autre élément essentiel dans la conception d'un personnage pour la narration. Restez à l'écoute. 7. La connexion par les émotions: Dans cette leçon, nous allons passer en revue l'importance de l'émotion dans les récits et comment émotions peuvent nous aider à nous connecter avec les autres et avec un personnage que nous essayons de concevoir. Je vais également partager quelques conseils. Maintenant, j'aimerais parler d'une chose à laquelle je pense qu'il est essentiel de penser si nous allons travailler avec des personnages et des récits, et c'est l'émotion. Parce que nous, les humains, sommes des êtres très émotionnels et c'est ainsi que nous nous lions. C' est comme ça que nous comprenons, dans une certaine mesure, le monde qui nous entoure et je trouve ça fascinant. Quand vous allez regarder un film, vous vous connectez sans émotion, peut-être parce que c'est quelque chose que vous avez vécu ou vécu auparavant et cela résonne avec vous et ce sera mon prochain conseil. Essayez de communiquer des choses que vous connaissez bien. Je pense que nous avons tous vécu les émotions de base comme la colère, la tristesse, le bonheur. Nous avons pleinement vécu ce genre d'émotions de base et encore une fois, peut-être que vous n'avez pas vécu quelque chose que l'histoire vous raconte, peut-être que si vous travaillez dans une histoire qui parle perdre un meilleur ami et peut-être que n'est pas votre expérience, c'est bon. Mais nous avons connu des pertes peut-être à bien des égards ou nous avons éprouvé de la tristesse à bien d'autres égards. Je vous encourage donc encore une fois à essayer de vous connecter avec l'émotion que votre personnage va transmettre. Il y a cette roue qui est utilisée pour la thérapie parfois, c'est la roue des émotions et j'adore ça parce qu'elle passe d'émotions simples et basiques et elle se ramifie à des émotions plus complexes. Je pense que cela m'a aidé, pas seulement dans ma vie personnelle, mais il m'a aussi aidé à comprendre le design de personnage un peu mieux parce que peut-être je comprends que le sentiment sous-jacent ou l'émotion de la récit est tristesse. Mais peut-être que je ne comprends pas complètement que ce personnage doit se sentir découragé et cela va me donner une autre couche de compréhension. L' année dernière, était-ce l'année dernière ? Oui, l'année dernière, j'ai fait ce défi Instagram que je pense avoir trouvé, je veux croire que je l'ai trouvé et que ça s'appelait les Cent Jours de souvenirs. Ce que j'ai essayé de faire, c'était de dessiner une centaine d'illustrations de mes souvenirs. J' ai été vraiment surpris et ému par le nombre de personnes qui se connectaient à travers mes histoires ou la quantité de commentaires que j'ai reçus. C' était très intéressant et la chose est, je suis juste de communiquer les émotions que j'ai vécues et j'ai eu la clarté parce que je les connaissais bien. Je les connaissais bien parce qu'il y avait mes expériences personnelles et quand j'ai commencé l'illustration, je pensais vraiment que l'émotion était quelque chose qui était purement basée sur l'expression faciale. Alors qu'un personnage peut montrer de l'émotion comme n'importe quel autre être humain, dans sa posture et ses attitudes, dans ce qu'il porte à nouveau. Il s'agit d'une combinaison holistique de facteurs. Je ne compte pas seulement sur le visage, compte sur tout ce que votre personnage est. Voyez votre personnage comme une entité holistique. Racontez l'histoire comme si vous connaissiez bien le personnage et que vous ne connaissez pas bien votre personnage, je vais vous encourager à retourner au comité de rédaction et essayer de mieux connaître votre personnage, les motivations, les émotions, goût dans les vêtements même. Par exemple, ici dans cette illustration, de Whatever Happed to my Sister de Simona Ciraolo, cette fille était au téléphone et elle se sent plus énervée que fâchée. Le chat montre une nuance différente de colère, sorte que les émotions sont parfaitement représentées. Cette illustration est par Helena Bryksenkova, encore une fois, désolé pour les mauvaises prononciations, j'essaie. Cette fille est dans sa tête et ne s'engage pas avec le monde qui l'entoure et je pense que sa posture en dit plus sur ses émotions que sur son visage. À partir de là, vous pouvez y ajouter des choses, comme la simplicité ne signifie pas qu'un personnage doit être clair. Mais quoi que vous y ajoutiez doit avoir un but. N' ajoutez pas de choses juste pour ça parce que je vous le promets, ça va créer de la confusion. Ce sont donc mes astuces et astuces, j'espère que vous les trouverez utiles. Bon, donc dans le prochain segment, nous allons enfin concevoir notre personnage. Alors restez à l'écoute pour ça. 8. Création d'un projet de cours: Le moment est enfin venu, et nous allons concevoir notre personnage. Sans plus tarder, commençons. Maintenant, si vous êtes prêt pour cela, allons-y pour le dernier projet de classe, qui, espérons-le, vous trouverez ça amusant. Pour le projet de classe, nous allons considérer les éléments dont nous avons discuté dans cette classe. Simplicité, et que tout dans votre personnage doit avoir une raison d'être là. Utiliser un récit pour créer le personnage, observer et rechercher des choses qui peuvent aider à soutenir le récit et considérer l'émotion sous-jacente que le personnage montrera. Nous allons aller à notre tableau et cliquer sur celui qui indique l'emplacement. Maintenant, choisissez celui qui vous attire le plus. Utilisez un scénario pour imaginer une nouvelle et la personne qui serait à cet endroit. Rappelez-vous, cela doit avoir un sens, et le personnage doit ressembler à il y a lieu. Si vous êtes prêt à relever un défi, vous pouvez utiliser l'un ou les deux exercices d'échauffement pour concevoir votre personnage. Par exemple, si je choisis cette citation, quelle émotion sous-jacente je pense que sa paix, ou peut-être la béatitude. Puis j'aime les chaussures, la jupe et les écouteurs de l'observation dans l'exercice d'échauffement. Je vais choisir cette laverie. Peut-être que mon personnage sera heureux d'écouter de la musique, se sentir détendu, et peut-être qu'elle a quelques produits pour faire sa lessive dans son sac à la mode. Je pense qu'elle a l'air à la mode. Elle semble aussi prendre soin de ses vêtements. Maintenant, essayez de ne pas copier la personne dans la photo que vous avez choisie, utilisez seulement ces trois éléments pour créer un personnage qui a du sens pour vous, et l'emplacement, et l'histoire. Vous n'avez pas besoin de dessiner l'emplacement, juste un personnage, mais considérez la posture de votre personnage. J' ai ce petit PDF avec tous les points clés de la classe. Vous pouvez y aller et y jeter un coup d'oeil rapide. Si vous vous sentez un peu coincé, vous êtes les bienvenus à utiliser les exercices d'échauffement précédents pour compléter cela. Ou vous ne pouvez utiliser que la dernière invite, je l'appellerai. N' oubliez pas de télécharger votre personnage dans la section Galerie de projets. Je suis vraiment impatient de voir votre projet et j'espère que vous vous amusez à concevoir votre personnage. Maintenant, il est temps d'aller à la conclusion pour cette classe. J' espère vraiment que tu t'amuses bien jusqu'à présent. 9. Conclusion: Ok, maintenant nous allons faire un bref résumé des choses dont nous avons parlé, plus quelques réflexions supplémentaires que j'espère que vous trouverez utiles. Ok, on est à la fin de ce cours. J' espère que vous avez apprécié le processus. J' espère vraiment que cette classe vous aurait donné un peu plus d' aperçu de la façon de créer un personnage. Tout le but du projet de classe était de voir comment le récit et comment les visuels s'adaptent les uns aux autres. Vous devez le faire pour trouver votre propre voix aussi. Voyez ce que vous aimez, ce que vous aimez dessiner, trouvez les points communs. Comme je l'ai déjà dit, si vous voyez des étrangers et qu'il y a quelque chose qui vous intéresse, pourquoi est-ce que vous trouvez cela intéressant ? Se poser ces questions, les raisons de tout ce que nous faisons ou trouver le but derrière eux semble épuisant. Mais ces petites choses à la fin vont nous donner tant de perspicacité sur qui nous sommes et quelle est notre voix. Encore une fois, en tant que gens qui communiquent, nous ne communiquerons pas seulement le message de quelqu'un d'autre, non ? Si vous êtes embauché par un magazine, disons, ils vous veulent parce que vous avez votre propre voix ou votre propre façon de communiquer un certain message. En tant qu'illustrateur, il est important pour vous d'avoir votre propre voix car autant que vous êtes embauché par, disons, par un magazine, qu'il y a un auteur et que le récit qu'ils veulent que vous puissiez illustrer. Ils te veulent parce que tu as une façon particulière de dire les choses visuellement. Vous êtes cette personne avec des goûts, des dégoûts, des goûts. Cela se traduit également dans votre propre langage visuel. La seule façon de découvrir ces choses est d'être vraiment observant. La seule façon de le faire est d'être vraiment simple avec les choses ne se confondent pas. Avez-vous entendu cette citation qui dit que je ne me souviens pas bien de la citation. Je vais peut-être le laisser quelque part ici au cas où je le dirais mal. Mais il y a cette citation qui dit : « Mes pensées sont comme des étoiles, mais elles ne sont pas organisées en constellations. » Je pense que c'est quelque chose qui arrive aux humains parce que nous sommes des gens occupés. Nous avons beaucoup de choses qui se passent, mais simplifiez ce que vous ressentez. Si tu ressentais une émotion, pourquoi ? Trouvez les modèles comme, peut-être, vous êtes attiré par la solitude et je le trouve tellement dans mes illustrations dans le passé. J' avais l'habitude de dessiner des filles seules. C' était quelque chose qui se passait dans ma vie et je le reflétais et c'était ma voix et à certains moments et j'ai eu du travail qui concernait les filles en solitude. Je me souviens que j'ai eu cet éditorial particulier dans lequel c'était une fille qui faisait une promenade toute seule et qui correspondait à ma propre voix. Encore une fois, c'était quelque chose que j'ai bien compris parce que c'est quelque chose que j'ai vécu. Maintenant, en revenant à l'exercice d'échauffement et à la citation que vous avez choisie, peut-être que vous l'avez choisie parce que c'est ce que vous traversez dans votre vie en ce moment et cela a résonné avec vous donc l'émotion est là. Vous serez en mesure de simplifier cette émotion parce que vous la connaissez bien. Mais c'est simple et pour arriver à l'émotion, vous deviez être observant alors vous avez fait toutes ces choses presque automatiquement d'une manière peut-être que vous n'avez pas eu à y penser beaucoup et que vous avez pu communiquer cela dans votre finale caractère. Je pense que ma conclusion pour cette classe, oui, essayez de comprendre votre personnage, essayant de comprendre le récit, essayant de simplifier les choses et d'essayer d'être observant, mais aussi en essayant de le faire avec vous-même pour vous devez comprendre votre propre langage visuel et pour que vous vous sentiez plus confiant tout en racontant une histoire. C' est une autre chose, essayez de ne pas trop vous inquiéter du style parce que parfois j'ai des questions sur comment puis-je obtenir mon propre style personnel ? Ne vous inquiétez pas pour ça. Continuez à dessiner. Il est déjà là. Je vous promets qu'il est déjà là. Mais peut-être même avec le récit, il est enterré sur les couches et les couches de choses que vous n'avez pas vraiment analysées ou à ne pas penser. Mais ce sera mon dernier conseil. Si vous voulez en savoir plus sur la façon dont vous avez infusé un personnage de votre propre voix, pensez à vos goûts, vos dégoûts et à vos émotions. Je suis presque sûr que vous allez vous sentir plus confiant de concevoir un personnage, si c'est Klein travail de c'est un travail personnel. Bref, merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je me suis tellement amusé et j'espère que tu l'as fait aussi. Encore une fois, j'ai vraiment hâte de voir les personnages que vous allez trouver. C' est excitant. Je vais revivre mon Instagram ici si vous voulez rester en contact. Bien sûr, si vous avez des questions, des doutes, tout ce que vous voulez partager, s'il vous plaît partagez-moi ici aussi. n'y a pas un blog entier dans un peu de discussion. Je vais être là. Je suis vraiment excité. Merci beaucoup de vous être rejoints. J' espère que vous avez une très belle journée et espérons que cela vous a aidé et vous vous sentez un peu plus excité à jeter différents types de personnages. Quoi qu'il en soit, merci encore. J' espère que vous vous amusez et vous verrez autour.