Illustration de personnages : 5 façons d'ajouter de la dynamique à votre art

1. Introduction 01: Bonjour à tous et bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, nous allons parler illustration de personnages et de la manière de rendre plus dynamique et attrayante. Comment lui faire raconter une histoire. Je m'appelle Katie. La liberté de Katie. Je suis illustratrice avec une formation psychologique. J'ai étudié le design période ainsi que la psychologie, ce qui m'a donné une combinaison intéressante d' expériences et a enrichi mon art et ma façon de voir la créativité. J'ai perfectionné mes compétences pendant de nombreuses années et je suis maintenant heureuse de partager ce que j'ai appris Consultez mes cours sur la composition et la couleur et joignez-vous à moi ici sur Skillshare Je vais voir que vous pouvez me trouver sur Instagram où j'ai un blog étrange et où vous pouvez partager mon processus de création de mon propre jeu de cartes. J'adore dessiner des personnages et ensuite je vais voir à quel point c'est amusant pour de nombreuses œuvres d'art. Nous avons aimé dessiner leur apparence, leur donner des noms, penser à leur histoire et les créer parce que tout cela est déjà dans notre tête Nous ne laissons souvent que peu ou rien à nos spectateurs. Il voit souvent quelque chose comme ça. peut-être une belle image, mais elle est statique et non vivante. Cela ne nous dit pas grand-chose. Le personnage est montré hors contexte dans le vide, dans un espace vide tout autour. Et je sais que c'est parfois parce que cela semble si ennuyeux de dessiner les environs. Mais aujourd'hui, je veux vous montrer quelques conseils pour donner vie à votre personnage, dynamiser votre art et raconter une histoire sans mots Nous allons explorer cinq aspects de l'illustration, qui vous aideront à rendre vos yeux plus intéressants et plus attrayants. Les arrière-plans, les actions du personnage. La façon de montrer des mouvements, angles et des points de vue inhabituels, d'autres personnages en arrière-plan pendant le cours. Eh bien, les prochains croquis pour mieux comprendre comment chacun de ces aspects naît et, dans la joie antivirale, votre propre illustration fantastique de personnage en utilisant certains ou tous les conseils de la classe Et ces principes vous accompagneront et vous aideront à créer un art plus dynamique à l'avenir. Le cours est adapté à tous les niveaux. Donc, si vous aimez dessiner des personnages, rejoignez-moi, créons de l'art ensemble. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel traditionnel ou dessiner en numérique, choisir ce que vous préférez et vous retrouver en classe 2. 02 À propos du projet: Le projet sera une illustration finale de votre personnage à l'aide des méthodes que nous allons explorer dans ce cours. Tout d'abord, nous allons faire des croquis dans lesquels nous allons expérimenter ces principes les uns après Ensuite, nous réaliserons une esquisse finale et créerons une illustration dynamique et narrative de votre personnage Vous pouvez applaudir, justifier la pièce finale, ou encore tous les croquis, car il est toujours intéressant de suivre le chemin qui mène des premières idées à la réalisation finale J'ai très hâte de voir ce que tu vas dessiner. N'oubliez donc pas de partager dans la section projet. Et discutons rapidement des matériaux 3. 03 matériaux: Vous pouvez réaliser les croquis et le projet final, soit avec des matériaux traditionnels, soit en numérique Si vous avez choisi la première option pour les croquis avant l'illustration finale, vous aurez besoin de feuilles de papier ou d'un carnet de croquis, d'une gomme et d'un Gardez simplement toutes les feuilles ensemble jusqu'à ce qu'ils aient terminé le dessin final. Comme ces croquis constituent préparation utile pour votre illustration finale, vous pouvez utiliser les matériaux que vous préférez Il peut s'agir de graphiques ou de couleurs, crayons, de marqueurs, de peinture, etc. Si vous le faites en numérique, vous aurez besoin d'une tablette, d'un iPad, d'un Walk Home ou quelque chose comme ça Et des logiciels comme Procreate ou Photoshop ou tout autre logiciel qui vous convient Les croquis peuvent être réalisés numériquement pour ne pas oublier de les enregistrer Maintenant que nous sommes prêts, commençons notre cours 4. 04 La puissance d'un arrière-plan: Je sais que dessiner des arrière-plans peut sembler ennuyeux, et il est parfois tentant travailler uniquement sur votre personnage préféré . Mais je vais essayer de vous montrer une autre perspective qui m'a réellement aidée à m' intéresser au dessin de l'environnement. Lorsque nous créons un personnage, je voulais en parler avec notre illustration. arrière-plan devient en fait un outil fantastique pour refléter nos états de caractère. Par exemple, si nous montrons l'histoire à notre héros chez lui, cela peut nous en dire long sur ce qu'il fait, comment il part, s' il est dans le besoin ou négligent, quel Hobbes il possède, etc. Nous pouvons également le montrer dans d'autres endroits où il aime aller ou au contraire, là où il se sent le plus mal à l'aise et à sa place, ce qui peut aussi nous en dire long sur lui. Essayez maintenant de vous demander où se trouve votre personnage le plus susceptible de se trouver et à quoi pourraient ressembler les apparences. Vous pouvez chercher de l' inspiration sur Pinterest pour vous aider à trouver les détails. Par exemple, mon personnage est une fille aux champignons, alors naturellement elle part dans la forêt. J'en ai trouvé de belles photos sur Pinterest, qui reflétaient l' ambiance magique que je voulais créer. Et pour essayer d'imaginer et d'esquisser comment je pourrais mettre mon bras, Anita, dans cette forêt Voici tout ce que j'obtiens. Faites quelques croquis de l'endroit qui servira arrière-plan à votre future illustration Ne vous attachez pas trop à une seule variante. Esquissez différents types de composition et esquissez approximativement l'endroit où votre personnage pourrait se trouver sur les écrans. Ne passez pas trop de temps sur le sketch pour le moment. Ils ont juste besoin de nous donner quelques idées et d'être assez rapides. Vous pouvez également esquisser séparément certains éléments que vous souhaitez intégrer à l'image, comme certains ports spécialisés guitare ou un intérêt pour les lits. considérez pas ces choses comme des objets génériques dont vous avez besoin pour remplir l'espace. Mais essayez de les considérer comme des récits qui vous aideront à raconter l'histoire de votre personnage principal Vous pouvez télécharger vos croquis ultérieurement avec le projet principal dans la section Projet C'est toujours passionnant de voir comment se déroule le processus créatif d'un artiste. Et passons aux dollars suivants 5. 05 Que font-ils ?: C'est donc une question pertinente et importante. Quand un personnage se tient debout comme s'il avait fait prendre sa photo d'identité, c'est ennuyeux et cela ne nous dit rien sur lui. De plus, le personnage semble être là juste pour nous. posant artificiellement, regardez le spectateur qui n'a pas de vie propre, mais nous devons lui donner cette vie. Vous vous souvenez quand Harry Potter a découvert que Dumbledore avait disparu du portrait ? Et Ron lui a demandé, eh bien, vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'il traîne toute la journée, n'est-ce pas ? C'est l'effet que nous devons rechercher, que le personnage ait sa propre vie et que nous puissions avoir un aperçu de ce qu'il fait. Notre illustration n'est qu' un instant en tant que raccourci sur la caméra d'une image autrement animée. Essayez donc de penser à ce que votre personnage pourrait faire. Quelle action le caractériserait également ? Je vais nous dire ce qu'il fait normalement ou comment il le fait normalement. Est-il paresseux et passe le plus clair de son temps à se détendre quelque part dans maison ou est-il ici à VCB et il court partout pour faire toutes les courses à temps ? Est-ce qu'il fait quelque chose d' inhabituel et d'extraordinaire comme fabriquer des potions ou attraper des oiseaux de feu ? Ou s'agit-il d'un être humain ordinaire fait des choses normales que nous faisons tous ? À quel moment précis de sa vie le voyons-nous au cours de sa journée normale ou lors de certains événements, ou peut-être au moment d'une crise Réfléchis à ce que tu pourrais me dire sur ton personnage et essaie de faire quelques croquis. N'oubliez pas non plus que nous avons déjà créé les arrière-plans. Laissez-le également vous aider. Que pourrait faire votre personnage en arrière-plan pour le créer pour lui ? J'ai essayé de combiner ces deux éléments dans tes croquis. J'ai donc décidé de montrer ma plastifieuse en train de danser. Elle fascine les voyageurs solitaires avec sa danse et en apprend un peu plus au plus profond de la forêt Oui, c'est une actrice formidable. J'ai donc fait quelques croquis de différentes poses de danse pour vous aider à prendre la pose Vous pouvez trouver une photo sur Internet ou, mieux encore, vous prendre en photo dans la position exacte dont vous avez besoin et l'utiliser comme référence. J'ai choisi cette pose. J'en suis content et prêt à aller plus loin. Lorsque vous avez créé quelques variantes et choisi celle qui vous plaît le plus. Passons à la partie suivante. 6. 06 Montrer le mouvement: Nous avons déjà parlé de l'importance montrer votre personnage en train de faire quelque chose. C'est bien plus intéressant quand il bouge. Et à titre d'illustration, nous pouvons également exagérer ce mouvement pour ajouter plus de dynamique Cette méthode est également utilisée en animation. Chaque petit mouvement est montré avec un peu plus d'amplitude qu'il n'en aurait l'air dans la réalité. Curieusement, c'est ce qui rend le mouvement crédible à nos yeux La première chose que l'on vous demandera probablement de faire dans un cours d'animation est de dessiner un taureau champion et de voir comment il s'aplatit lorsqu'il touche la surface et comment Ellen Gates lorsqu' il s'envole Nous ne remarquons généralement pas ces petits mouvements dans la réalité, mais ils existent. Et les ajouter nous donne impression que la balle saute vraiment. La même chose peut être faite avec des illustrations. Vous pouvez montrer le caractère positif d'un personnage avec un peu d'exagération. S'il court, tu peux lui faire un hijab au pas le plus large. Vous pouvez montrer vos personnages déséquilibrés, presque en train de tomber, en montrant le même mouvement qu'eux, mais un peu trop. Si vous avez besoin d'un effet dramatique ou comique, cette méthode est également très utile. Vous devez exagérer encore plus que les cheveux et les vêtements en France ajouter plus de dynamisme aux illustrations Parce que ce sont les éléments les moins statiques de votre personnage. Les cheveux et les vêtements peuvent bouger parce que le personnage bouge ou parce que le vent souffle, etc. Et si, dans la vraie vie, nous avons besoin d'un vent très fort pour nos cheveux sur le côté dans une illustration, peut exagérer ce mouvement et ajouter de la dynamique de cette façon C'est ce que je fais donc toujours avec mes illustrations. Même si mon personnage est assis dans une position calme et statique, j'ajoute tout de même quelques touches flatteuses à la robe et des mouvements de cheveux, mais vous devez vous rappeler que cela doit tout de même être crédible Tout d'abord, tous les objets flottants doivent flotter dans la même direction s'ils sont plus plats et à cause du vent ou du mouvement de l'air, comme pour les stores, ils doivent tomber Si nous avons une seule source de lumière. Si vous dessinez tous vos cheveux et vêtements dans des directions différentes, aurez l'impression que vos personnages au milieu d'une tornade, où le vent souffle dans toutes les directions à Ensuite, mesurez toujours dans quelle mesure vous exagérez. Parce qu'à un moment donné, ça pourrait avoir un effet comique. Et ce n'est bon que si vous essayez intentionnellement de le faire. S'il ne se passe pas grand-chose sur votre illustration, c'est juste une petite exagération et arrêtez-vous là J'ai choisi cette pose et je l'ai un peu exagérée, j'ai élargi le mouvement Ensuite, j'ai ajouté le battement des cheveux de la robe et des rubans Ils l'aident également à captiver ses proies. Et ils aideront à captiver le spectateur. C'est ainsi que mes croquis se sont développés. Et j'ai arrêté avec la dernière itération. Regarde les croquis que tu as. Je recommande d'en faire quelques-unes et de choisir le post qui vous a le plus plu. Vous l'utiliserez dans votre illustration finale. Passons à l'endroit suivant. 7. 07 angles et perspectives: La composition est également très utile pour créer l'ambiance de vos illustrations. Elle peut refléter un état statique ou la dynamique d'une situation. Créez la sensation de grognon d'un grand espace. Montrez la force ou la faiblesse de votre personnage face aux circonstances. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, consultez mon cours Skillshare et ma composition Et maintenant, nous allons nous concentrer davantage sur les moyens de montrer Dynamics. Des lignes diagonales sur votre dessin, des angles vifs, des points de vue inhabituels, tels que ceux vus du dessus ou du bas, ajouteront à la forte sensation de mouvement et vitesse associée à la perspective même dans un paysage urbain. Quoique. Quelle dynamique peuvent découler des angles droits et des lignes droites des bâtiments urbains ? Et pourtant, en déformant ou en exagérant la perspective, nous ajoutons de la dynamique même à objets immobiles tels que Si vous voulez souligner que le personnage court vite, vous pouvez l'envoyer en diagonale. Notre œil perçoit les lignes diagonales comme des lignes rapides, en particulier du coin supérieur gauche au coin inférieur droit Essayez donc de réfléchir aux angles et points de vue que vous pouvez utiliser dans votre illustration Peux-tu montrer ton personnage vu d'en haut ? D'en bas ? Vous pouvez peut-être les montrer par la fenêtre ou par une porte ouverte, ou le montrer sur le fond d' une route en le mettant très en perspective. Essayez simplement de le faire consciemment, pas de vous contenter de méthodes pour le plaisir de les utiliser Pensez à ce qui pourrait réellement étayer l'histoire de votre personnage ? Qu'est-ce qui pourrait en dire plus sur votre personnage au spectateur ? J'ai donc fait quelques variantes de croquis. Voici l'original que nous avons réalisé dans la partie précédente du cours. Celui-ci est une vue à travers quelques graphes et d'autres plantes. Il s'agit d'une vue d' en bas et d'en haut. Celui-ci n'a pas bien fonctionné pour mes personnages. Vous pouvez le voir ici, je lui ai ajouté un peu de perspective. Movement voulait également essayer de lui montrer une image limpide vue d'en bas. Ses fils doivent paraître un peu plus gros car ils sont plus proches de nous. Dans l'entité, j'ai décidé d' opter pour cette dernière esquisse. Réalisez quelques croquis, essayez différentes variantes et voyez laquelle correspond le mieux à votre idée et s'intègre bien aux autres éléments de votre illustration Marquez celui que vous avez le plus aimé. Passons au dernier conseil avant de passer au projet final. 8. 08 Autres personnages: Très souvent, nous nous laissons emporter en travaillant sur le personnage principal. Et même si nous avions passé du temps en arrière-plan et que nous avions réellement placé notre héroïne quelque part, pas dans le vide Le problème peut encore subsister. Nous laissons souvent cet endroit inhabité. n'y a que notre personnage et personne d'autre, même lorsqu'il est dans la forêt, n'est présent sur cette 3D de la ville. Et bien sûr, ça peut être comme ça aussi. Mais lorsque nous ajoutons d'autres personnages à l'image, insectes, des animaux, des personnes, etc. , cela devient beaucoup plus joyeux. Je sais que cela semble être un effort inutile, mais ce sont les détails qui rendront votre travail plus intéressant et vous donneront envie de l'examiner de plus près. Ces éléments peuvent également apporter un soutien à votre univers artistique. Par exemple, de nombreux artistes ont leurs personnages préférés mais pas leurs personnages principaux. Ils ont d' étranges créatures de leur propre invention qui ont vécu dans le monde qu'ils décrivent. Et ils apparaissent ici et là. sont des illustrations montrant l'ambiance de cette personne libérée sur parole dans YJ new in Showing the things that I usual and normal for this world, qui peut en fait nous sembler assez inhabituel Et c'est un plaisir particulier de remarquer ces petits détails. Par exemple, Illustrator Much Robin possède ces meules de foin avec des jambes et ses dessins Ce sont rarement des personnages principaux, mais je les adore. Ils contribuent à créer cette sensation magique de ce monde qui nous est montrée comme beaucoup d'autres petits personnages mignons qu'elle crée. Alors aujourd'hui, je vous encourage à vous demander qui habite votre monde ? D'autres, des animaux réels, des personnes, des créatures mythiques mystiques, peut-être même des personnages de vos autres illustrations, se contentant de s'occuper de leurs affaires en arrière-plan Je mets souvent mon loup préféré dans mes illustrations. Il y a aussi les fantômes de la forêt, qui sont très curieux de tout ce qui se passe autour de nous. Et j'adore ajouter que de petits animaux comme des écureuils, des lézards, des oiseaux, des escargots, papillons et des poissons ont également ces fleurs avec de la glace, qui peuvent également être considérées comme des créatures, j'imagine Faites donc quelques croquis des créatures que vous souhaitez mettre dans votre illustration finale Pensez à l'endroit où ils pourraient se trouver sur votre photo et à ce qu'ils peuvent faire. Vous pouvez les esquisser séparément, puis les inclure dans vos esquisses finales Je vais bien sûr y mettre mon loup. Maintenant aussi, ou d'autres oiseaux. Et rien ne passe inaperçu aux yeux des filles humoristiques. Et il a un ami conjugal escargot. J'ai décidé d'inclure également un autre personnage, le voyageur de longue date, Maïmonide Et maintenant, on dirait que la foule va être silencieuse, ce n'est pas ma dernière illustration. Nous avons étudié les cinq conseils que je vous ai préparés aujourd'hui. Nous avons fait un gros travail de préparation et je pense maintenant que nous sommes prêts pour la finale. Et dans la prochaine partie du cours, nous allons rassembler le tout et dessiner notre magnifique illustration finale. Allons-y 9. 09 Le projet: Félicitations, nous sommes arrivés au projet principal. Reprenons tous les croquis que vous avez faits et examinons-les tous ensemble. Remarquez d'abord quels détails vous souhaitez utiliser, voyez s'ils peuvent s'intégrer. N'oubliez pas tous les composants dont nous avons parlé à ce stade, vous pouvez décider si vous souhaitez les utiliser. Ils ne sont tous que quelques-uns d'entre eux. Une fois de plus, nous avons parlé d'ajouter des arrière-plans, montrer le personnage en action. manières de montrer le mouvement et de l'exagérer, en utilisant des angles et des points de vue inhabituels qui peuplent notre monde avec d'autres personnages en arrière-plan Il est maintenant temps de faire des croquis pour l'illustration finale Vous pouvez les agrandir et les détailler cette fois Faisons 123 croquis selon vous aimez ce que vous obtenez ou si quelque chose doit être corrigé Lorsque vous serez satisfait de votre croquis, vous pourrez dessiner l'illustration finale à l'illustration finale à cette échelle et avec les matériaux que vous souhaitez, je suggère de la faire en sorte qu'elle ne soit pas plus petite que le A4. Comme nous avons beaucoup travaillé sur les détails de cette illustration. Et c'est bien qu' ils soient vus et appréciés sur un Canvas assez grand. Si vous dessinez en numérique, vous pouvez même choisir la plus grande taille au cas où vous voudriez l' imprimer ultérieurement. Après toutes nos expériences, j'ai obtenu ces croquis approximatifs que j'ai dessinés dans un format plus grand et avec plus de détails que ce que je fais habituellement une autre itération, pour des esquisses encore plus nettes, contours plus précis Ensuite, je créais des contours en couleur et commençais à ajouter la première couleur sans ombrage En cours de route, je commence à ajouter des formes simples. Travaillez sur les arrière-plans. Ils détaillent les plans et les petits personnages qui peuplent le tableau Je n'ai pas fait les rubans. Et bien sûr, ça marche. Je finis généralement avec les plus petits détails, comme l'herbe et les feuilles. Voici mon illustration terminée. Le projet est terminé. Vous avez fait un travail énorme et je suis très curieuse de voir toutes vos illustrations N'oubliez donc pas de télécharger votre illustration finale et peut-être vos croquis dans la section Projet de cette vidéo Nous allons partager nos univers et nos personnages Je suis très content que nous l'ayons fait. Et maintenant, nous vous verrons dans la dernière partie de ce cours 10. 10 Résumé: Félicitations à tous. Nous avons fait un excellent travail et avons terminé l'illustration. Un livre très bien pensé, détaillé et dynamique. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble mon personnage. Et c'est souvent à cette étape que nous nous arrêtons tant qu'artistes et à quoi elle ressemble aujourd'hui Cette illustration raconte une bien meilleure histoire, nous donne plus de détails et nous invite dans l'univers du personnage. Alors que celui-ci n'est qu'un beau sketch sans histoire. Et j'espère que pour votre personnage et votre histoire, ces cassettes ont fonctionné aussi bien que pour la mienne. Voici les principes que nous avons explorés dans ce cours. Vous pouvez les utiliser toutes ou les mélanger dans les prochaines illustrations, et je suis sûr qu'elles rendront votre art encore plus dynamique et passionnant à regarder Merci beaucoup pour votre attention et je serais très heureuse si vous me laissez quelques commentaires. Il est très important pour moi de comprendre ce que vous aimez et ce dont vous avez besoin pour que mes futures vidéos soient meilleures. Vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare et me dire bonjour sur mon Instagram Je suis toujours heureuse de discuter et de répondre à toutes vos questions. Vous pouvez également, bien sûr, poser toutes vos questions dans la section de discussion de cette vidéo J'attends vos fantastiques illustrations et je vous verrai très bientôt dans mes autres cours.