Flux de travail de création de personnages dans Procreate : 4 étapes pour créer une illustration attrayante

1. Introduction: Bonjour mes chers amis et bienvenue dans mon cours sur la création d' un personnage dans Procreate Je vais partager avec vous non seulement des conseils sur la façon de créer un personnage, mais également mon flux de travail complet. Je m'appelle Kate Kit to Freedom et je dessine en numérique depuis 14 ans. Et ces trois dernières années, j'ai travaillé presque exclusivement dans le domaine de la procréation Et cela a complètement changé mon flux de travail. Cela m'a permis d' être plus productive et plus mobile. Je peux dessiner depuis n'importe quel endroit, particulier dans tous mes cafés préférés avant de mes cafés préférés devoir faire des croquis sur papier, les numériser ou les prendre en photo, les mettre dans mon ordinateur, puis dessiner dessus en numérique. Procrate a rendu cela plus court et beaucoup plus facile. Bien qu'il puisse toujours être amusant mélanger des croquis traditionnels à des croquis numériques, je vais vous montrer aujourd'hui comment vous pouvez systématiser le travail de votre personnage en utilisant uniquement votre iPad, votre Apple Pencil et Par exemple, je suis en train de créer un jeu de cartes métaphoriques et j'utilise le même flux de travail pour toutes Si vous voulez suivre mon processus de création du deck, consultez mon Instagram, Tiktok, et maintenant j'ai aussi une chaîne Youtube. Je vais vous guider à travers toutes les étapes de conception du personnage. Nous allons créer un moodboard, l'analyser, le systématiser, déterminer éléments clés pour les prochaines étapes Ensuite, nous allons créer des fiches de personnages, dessiner des variations de notre personnage dans différents vêtements , poser des expressions faciales et sous différents angles. Mieux nous travaillerons sur cette scène, plus nous obtiendrons un personnage distinct et reconnaissable. Ensuite, nous allons faire les croquis pour l'illustration finale, Android et Color. Au final, nous aurons d'abord une œuvre d'art terminée que vous pourrez mettre dans votre portfolio, publier sur vos réseaux sociaux, réaliser une impression d'art, une carte postale ou autre chose avec. Deuxièmement, vous aurez une base parfaite pour poursuivre le travail sur ce personnage. Vous pouvez les développer davantage, créer une série d' illustrations à partir de celle-ci et même créer une histoire à leur sujet. Ce cours convient à différents niveaux, mais il sera utile de connaître les bases du travail procréatif Prenez votre iPad et votre enthousiasme créatif et passons à l' action. Rendez-vous dans ma classe. 2. Le Projet: Le projet de ce cours sera de créer une illustration complète de votre nouveau personnage. Il y aura quatre étapes. Tout d'abord, travailler sur le concept qui sous-tend votre personnage. Pensez aux traits, à la fois psychologiques et physiques. Pour vous aider, nous allons enregistrer et trier les photos pour notre moodboard Analysez-les pour déterminer les principales orientations de ce que nous aimons. Deux fiches de personnages, faisant de nombreux croquis de notre personnage dans différentes positions en utilisant notre mood board comme référence. Plus vous dessinez à ce stade, plus votre personnage peut être distinct et reconnaissable. Trois croquis d' illustration finaux, quelques croquis approximatifs, et une version plus propre pour l'illustration finale, quatre dessinant l'œuvre d'art finale en couleur. N'oubliez pas de partager votre illustration dans la section du projet lorsque vous aurez terminé. De plus, je serais vraiment impatiente de voir vos fiches de personnages. Vous savez, parfois les croquis sont encore plus fascinants que les pièces finies. Les seules choses dont vous avez besoin pour ce cours sont l'iPad, Apple Pencil et Procreate installés J'ai hâte de commencer. Commençons notre voyage créatif. 3. Créer le tableau d'ambiance: Passons à notre moodboard. Mais avant de commencer à chercher des images, nous devons savoir ce que nous recherchons. Asseyez-vous et réfléchissez à qui vous voulez créer. Déterminez d'abord les fonctionnalités générales. Est-ce un humain ou un animal ? Est-ce un homme, une femme, enfant, une personne âgée ? Essayez ensuite de vous demander si vous avez d'autres traits spécifiques que vous souhaitez inclure dans votre personnage. Par exemple, parfois je connais déjà le métier de mon personnage ou je souhaite désespérément inclure une caractéristique spécifique, un costume, une palette de couleurs pour le visage, etc. Il est également utile de ne pas penser uniquement à votre personnage dans le vide, mais aussi à son environnement, à son habitat. Où vivent-ils ou travaillent-ils ? S'agit-il d'une ville animée, d'une forêt ou d'un petit village ? Tout cela vous aidera beaucoup dans votre recherche, car vous saurez ce qu'il faut rechercher et où le trouver. Parfois, j'écris ces choses directement sur ma toile. Créons donc déjà un nouveau fichier pour un projet. Je choisis généralement un canevas carré, 2048 à 2048 pixels, puis je l'étire si nécessaire Sur la première couche, je noterai mes premières pensées et associations avec le personnage. Pour cela, j'aime bien utiliser un pinceau, mais vous pouvez en choisir un. C'est juste plus confortable, comme si je remplissais un carnet de croquis physique Mais avec tous les avantages numériques, mon personnage est un jeune homme C'est un héros du conte de fées que j'ai écrit. Je souhaite créer des illustrations pour cela. C'est un bon garçon curieux qui vit dans un village près de la forêt, et j'ai une caractéristique spécifique que je vais rechercher. Je veux qu'il soit vêtu d'un costume folklorique stylisé, peut-être mélangé à des silutes modernes, mais avec une touche de conte de fées Je vais chercher des vêtements folkloriques pour hommes, de la broderie, de l'intérêt pour les bottes, peut-être aussi pour les ornements J'ai aussi déjà décidé qu' il était grand et qu'il avait les cheveux courts noirs. J'ai écrit tout cela, et maintenant je vais sur mon Pinterest préféré. Dès que vous avez déterminé au moins certaines données d'entrée concernant votre personnage, vous pouvez commencer la recherche. J'ai un petit système de recherche habituel. abord, je recherche tous les éléments déterminés à l'étape précédente. D'ailleurs, je recommande toujours aller plus loin que le premier résultat de recherche. Cochez l'image qui vous plaît, voyez en dessous ce qui est similaire et allez de plus en plus loin. Habituellement, plus vous allez en profondeur, plus vous découvrirez de choses intéressantes. Essayez également différentes manières de formuler votre recherche, puis enregistrez les images que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop strict au début, nous les réglerons plus tard. De plus, si vous avez l'impression d'aimer une image mais qu'elle ne correspond pas vraiment, enregistrez-la quand même Peut-être pourrez-vous en retirer les couleurs, l'ambiance ou la dynamique plus tard, après avoir enregistré un certain nombre d' images et avoir l'impression d'en avoir assez. Vérifiez si vous avez recherché tous les points que vous avez notés dans votre dossier. Si c'est le cas, passons à la création des barres de bois. Vous pouvez ajouter toutes vos images à votre canevas en une seule fois. Comme ça. Sélectionnez-les tous dans l'application Photos, puis maintenez-les enfoncés et faites-les glisser Quatre doigts d'une autre main en l'air et un tapis pour procréer une fenêtre. Attendez qu'il clignote et passe à l'application Procreate. Maintenant, publiez, vous recevrez ce pack désordonné de toutes vos images Je recommande de tous les masquer dans un premier temps , puis de commencer à les placer les uns après les autres sur votre toile. Lorsque je les commande, j'essaie de les regrouper en fonction de leurs similitudes. C'est peut-être la couleur ou un élément commun. On le voit généralement très bien. Lorsque vous exposez vos résultats devant vos yeux, vous commencez à voir les tendances de vos choix. À ce stade, la tâche consiste à analyser et à positionner tout ce que vous avez trouvé. Si je vois une image qui ne correspond pas vraiment à une autre image, j'ai l'habitude de la supprimer. Si je vois beaucoup d'images similaires, j'essaie de déterminer ce qui m' a attiré exactement. Après avoir étalé toutes vos images sur le mood board et les avoir supprimées, adaptant, n'oubliez pas d'agrandir le canevas si nécessaire, soulignons les points principaux. Vous pouvez le faire dans votre esprit, bien sûr, mais j'aime tout noter. Ce que je fais habituellement, c'est remplir la couche supérieure de couleur blanche ou noire, réduire sa capacité et d'effacer les petites fenêtres des moments que je veux mettre en valeur moi-même sur une autre couche au-dessus. Je les nomme ainsi. Même le moodboard est déjà une petite œuvre d'art pour moi. Vous pouvez également créer de petites couleurs. Des montres pour votre future œuvre d'art en fonction de votre tableau. Nous y voilà. Notre moodboard est prêt Il nous servira de bon guide lors de nos prochaines étapes. N'oubliez pas de sauvegarder cette image. J'enregistre généralement deux variantes, l'une avec juste des images et l'autre avec la couche supérieure et mes gribouillis Si vous l'avez fait, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. D'ailleurs, vous pouvez partager votre moodboard ainsi que votre projet terminé dans la section des projets À la fin du cours, je serai très curieuse de voir ce que vous aurez rassemblé. Passons maintenant à l'esquisse de notre personnage. 4. Feuilles de personnages: OK, maintenant passons déjà à l'esquisse. Créons un nouveau fichier pour cela. À ce stade, il peut être de n'importe quel format. J'aime que tous mes fichiers soient en bonne résolution. Je choisis généralement 300 DPI et 2048 pixels de largeur et de hauteur Mais à ce stade, ce n'est pas très important tant que vous êtes visuellement satisfait de la qualité du dessin. Ajoutons notre Moodboard à ce fichier. Vous pouvez l'ajouter comme référence, mais je préfère en fait le placer sur une couche séparée et l'activer ou le désactiver quand j'en ai besoin. Commençons par esquisser les points qu'il est important de dessiner visage est séparé et différentes expressions faciales apparaissent dans différentes poses, différentes variantes de vêtements, gros plans facultatifs de certains détails importants. Je commence généralement par le visage et je dessine de nombreuses itérations jusqu'à ce que cela me plaise Ensuite, j'essaie de répéter le même look, mais sous des angles différents. Vue frontale, vue latérale, trois, quatre. Ensuite, j'essaie de créer différentes expressions tout en gardant le même visage, rendant reconnaissable dans tous les états. Cela peut être une tâche assez difficile. N'ayez pas peur de faire de nombreuses tentatives. Les croquis doivent être assez rapides et schématiques. Ici, nous ne faisons que chercher, ne finalisons rien pour l'instant J'aime aussi faire les croquis avec un pinceau, car le crayon est beau, même avec de nombreuses lignes. Et il est important pour nous de nous sentir libres dans ces croquis sans chercher à être trop nets et de tracer la ligne parfaite dès le premier essai. C'est pourquoi je vous recommande d'utiliser des crayons ou pinceaux à craie étroits pour réaliser ces croquis Parallèlement au visage, je dessine également la figure de mon personnage et j'essaie différentes poses de tenues. Faites attention à la silhouette deux. Ils disent qu' bon caractère doit être reconnaissable même si vous remplissez toute la silhouette de peinture noire La forme doit tout d'abord être distincte et non un nuage désordonné. Il devrait présenter certaines caractéristiques qui différencieront l'un de vos personnages d'un autre. Vous pouvez également dessiner une figurine à utiliser comme ébauche pour vos expériences de costumes. Il suffit de le dupliquer autant de fois que nécessaire et de dessiner un costume dessus. C'est à vous de décider du nombre de tenues auxquelles vous devez réfléchir. Vous pouvez créer toute la garde-robe si vous le souhaitez. Mais pour notre projet, nous n'en aurons besoin que d'un. Je travaille sur ses vêtements de tous les jours pour essayer de trouver la meilleure option. Le nombre de croquis que vous réalisez dépend bien entendu de vous. Mais généralement, plus vous en créez, plus votre personnage se cristallise et devient plus distinct et plus net J'ai l'habitude de dessiner jusqu'à ce que je sente que c'est terminé. C'est ça. Quand je comprends qu'il a cliqué, j'avance ici là, je continue à dessiner et à chercher la bonne forme Parfois, cela n' arrive pas en un jour, alors j'y reviens de temps en temps jusqu'à ce que je sois satisfaite. Alors ne vous précipitez pas ici. Consacrez-y autant ou aussi peu de temps que vous en ressentez le besoin. N'oubliez pas de faire également quelques croquis en couleur. Pour comprendre quelles sont les couleurs de notre héros, vous pouvez les placer grossièrement sous le calque à l'aide du dessin au trait. Utilisez la palette que nous avons créée dans notre moodboard. Lorsque vous sentez que vous avez terminé, il est bon d' organiser vos croquis dans des fiches de personnages. Ce sera un bon guide. En plus du moodboard, nous pouvons découper les croquis que vous aimez et les fusionner sur un nouveau calque où vous pouvez les positionner dans un groupe de commandes. Vos croquis de visage, vos croquis de figures et vos variantes vestimentaires. Les feuilles de personnages peuvent aussi être magnifiques. Parfois, ils semblent être des œuvres d'art distinctes. Je les trouve très intéressants à regarder. Vous pouvez les organiser en une ou plusieurs feuilles et les enregistrer sous le nom de Pex. Voici les fiches de personnage que j'ai en ma possession à ce stade. N'oubliez pas de partager vos fiches de personnage ainsi que votre illustration finale dans la section projet et de les enregistrer pour le futur. Avec leur aide, vous pouvez développer encore plus votre personnage ou simplement avoir un bon guide pour le dessiner. Passons maintenant à l'esquisse de l'illustration finale. 5. Croquer l'illustration finale: Il est maintenant temps de réfléchir à la manière dont nous allons représenter notre personnage dans la dernière pièce Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de créer une illustration de personnage dynamique, vous pouvez consulter mon autre vidéo ici sur le partage des compétences en matière de design de personnages. Mais l'essentiel est d' utiliser des poses dynamiques et intéressantes. Demandez à votre personnage de faire quelque chose, pas simplement de rester immobile. Ajoutez un arrière-plan qui en dit long sur votre personnage. Et ajoutez d'autres personnages. Ils peuvent interagir directement avec votre personnage principal ou simplement être en arrière-plan pour le rendre plus vivant. Nous devons réfléchir au moment exact de la vie de nos personnages. Il est beaucoup plus intéressant de le représenter non seulement debout en train de poser pour la photo, mais de le voir à un moment où il fait quelque chose qui le caractérise, qui dit quelque chose au spectateur à son sujet En d'autres termes, utilisez chaque élément de votre illustration pour continuer à raconter l'histoire de votre personnage. Réfléchissez à ces questions. Que fait votre personnage ? Cela fait-il partie de sa vie habituelle ? Ou est-ce qu'il se passe quelque chose auquel il ne s'attendait pas ? Ce que cette activité nous apprend sur lui, où est-il ? Est-ce son domicile, son lieu de travail ou un endroit où il se rend pour se détendre ? Est-il à l'aise dans cet endroit ou voyons-nous qu'il se trouve dans une situation délicate ou difficile pour lui ? N'ignorez pas le contexte. Pensez à cela comme à un autre outil pour en dire plus sur votre personnage : quelqu'un d'autre sur la photo. Son ami de compagnie, son ennemi, son contourneur accidentel, une partie de la faune locale, y compris d'autres êtres vivants sur votre photo, l'anime De plus, avant de commencer à dessiner, déterminez le format que vous aurez Créez un fichier de cette taille. Mettez une bonne résolution, celle-ci afin de pouvoir l'imprimer plus tard si vous le souhaitez. Quand tu dessines. Essayez également de conserver le même ratio de l'image. Par exemple, mon image sera en mode importé. Les dimensions commenceront par faire quelques très petits croquis sur une ou plusieurs couches. Expérimenté avec la position des éléments dans l' angle d'image de la composition Ils doivent être rapides, pas besoin de les polir et de les rendre détaillés. Faites au moins deux ou trois croquis et choisissez celui que vous aimez le plus. Ensuite, nous y ajouterons plus de détails. À ce stade, je copie généralement mon croquis, l' augmente à la page entière et je réduis sa capacité. Créez ensuite une nouvelle couche et dessinez-en une plus précise sur le dessus. Je fais deux ou trois de ces croquis, chacun de plus en plus détaillé. Le nombre dépend du fait que les poses et les traits sont identiques dès le début ou que quelque chose ne va toujours pas. Ensuite, je fais d'autres itérations. En bref, dessinez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du croquis. Il devrait être assez propre au final. Si vous avez terminé, je peux vous féliciter car nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, celle dessiner notre illustration finale en couleur. Voici à quoi ressemblent mes étapes et mon croquis final. Maintenant, je suis prêt à passer à autre chose. Allez, mettons-y de la couleur. 6. Dessiner l'illustration finale en couleur: Nous sommes maintenant prêts à dessiner notre illustration finale en couleur. Je vous conseille de jeter un coup d'œil à palette de couleurs de votre moodboard et feuilles de personnages pour rafraîchir la mémoire de ce que nous avons déjà fait Vous pouvez continuer dans le même fichier que celui dans lequel nous avons fait nos croquis ou en créer un nouveau et y copier votre croquis final. J'y ajoute aussi généralement mon moodboard. Vous pouvez également ajouter des feuilles de personnage, sorte que si vous avez besoin de conseils, vous pouvez activer les couches avec elles et y jeter un œil. Maintenant, notre dossier est prêt. Commençons. De la même manière qu'à l'étape précédente. Je réduis la capacité de mon croquis et je crée nouvelles couches sur le dessus pour mon dessin final. Les prochaines étapes dépendent en grande partie votre style et de la façon dont vous travaillez habituellement sur vos pièces. Par exemple, je dessine généralement les contours en premier. Je les fabrique de différentes couleurs, il est donc utile de savoir approximativement quelle palette j'utilise. Je ne dessine pas tous les contours en même temps, même si je travaille en parallèle sur les lignes et les coloriages. Le plus souvent, je commence par le personnage. Parfois, il est également utile de colorier d'abord l'arrière-plan, vous voyez comment votre personnage et les autres détails sont perçus par rapport à la couleur approximative de votre arrière-plan. Lors de la coloration, je ressens généralement la couleur principale en premier. Ajoutez ensuite les ombres et les reflets. Je travaille sur l'ensemble de l'illustration, en ajoutant de plus en plus de détails. Au final, j'ajoute des effets supplémentaires tels que la lumière, les vagues ou l'éclat, qui sont la cerise sur le gâteau Mais là encore, toutes les étapes dépendent de votre style et de votre méthode de travail. Je dessine généralement mes éléments sur différents calques jusqu'à ce je sois sûr de la couleur et que je n'aie plus besoin de la changer, puis je peux les fusionner. De plus, lorsque vous choisissez la haute résolution, la procréation a une limite assez stricte quant au nombre de couches que vous pouvez avoir Si je n'en ai pas assez, je regroupe les éléments qui ne se connectent pas en une seule couche. Parce que dans ce cas, même si je dois changer la couleur d'un élément, je peux facilement le sélectionner et jouer avec les couleurs de l'élément séparé sans toucher à tous les autres. Ça suffit, nous avons terminé notre projet principal. Je te félicite. Nous avons fait tellement de travail. Je suis très curieux de voir ce que vous avez créé. N'oubliez donc pas de sauvegarder votre illustration au format G pack et de la télécharger dans la section projet sous cette vidéo. Vous pouvez également y inclure votre planche de bois et vos feuilles de personnages Comme c'est toujours le stade le plus intéressant pour moi de savoir quelles sont les étapes du projet en cours de route, je suis très heureuse pour vous et votre nouveau personnage, et retrouvez-nous dans la vidéo de synthèse. 7. Résumé: Félicitations, nous avons terminé notre grand projet, qui consistait non seulement dessiner notre illustration finale, mais aussi à travailler minutieusement sur notre personnage et à réfléchir à de nombreux détails. Maintenant, il y a tant de choses que vous pouvez faire avec ce projet. Tout d'abord, vous pouvez bien sûr mettre l'illustration finale dans votre portfolio ou sur vos réseaux sociaux, imprimer et l' accrocher chez vous, offrir en cadeau à quelqu'un ou même la vendre sous forme d'impression. Ensuite, vous pouvez travailler davantage sur votre personnage. Créez une série d' illustrations à partir de celle-ci. Écrivez une histoire à son sujet et illustrez-la. Vous pouvez même écrire un petit livre sur votre personnage, ce que j'ai d'ailleurs l'intention de faire avec le mien. Votre moodboard et vos fiches de personnages seront de très bons guides pour ce voyage Dites-leur, je suis vraiment contente que vous ayez suivi mon cours. Je serais très heureuse d' entendre vos commentaires pour améliorer encore mes futurs cours. Si vous avez des questions sur le cours ou simplement en général, vous pouvez les poser dans les conversations présentées sous cette vidéo. J'ai également d'autres vidéos ici sur le partage de compétences sur la théorie des couleurs, la composition, la conception des personnages et le dessin à la main. Si ce sujet vous intéresse, vous pouvez y jeter un œil. Donc, si vous voulez voir plus de mes œuvres et discuter, dites-moi bonjour sur Instagram ou sur mes autres réseaux sociaux. Je suis toujours heureuse de rencontrer de nouvelles personnes. Merci beaucoup de votre attention. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours et à bientôt dans mes nouveaux cours. Au revoir.