Illustration de personnage numérique : transformer une photo en un portrait stylé

1. Introduction: Plus vous créez votre style, il se transforme avec vous au fur et à mesure que vous grandissez en tant que personne, et il commence à avoir l'impression qu'il fait vraiment partie de vous. Salut. Je suis Lord Gris. Je suis illustrateur indépendant de Portland. J' aime vraiment faire des personnages féminins amusants et vibrants, et la classe d'aujourd'hui, sera de faire un portrait stylisé à partir d'une photo. Ce que j'aime le plus dans le dessin de personnages, c'est votre capacité à créer des choses que vous ne voyez peut-être pas dans la vie normale, mais que vous avez toujours voulu voir. Je pense que c'est vraiment amusant de pouvoir prendre une photo que vous aimez et de pouvoir la styliser. Transformez-le en quelque chose qui est vraiment votre propre style. Je suis heureux d'enseigner ce sujet parce qu'il vous apprend vraiment sur la complexité du corps humain et les différentes façons dont vos caractéristiques se présentent sous différents angles. Lorsque vous travaillez uniquement à partir de la mémoire, il peut devenir très facile de devenir très statique et verrouillé pour faire la même chose encore et encore. Vous élargissez vos compétences et vos capacités lorsque vous travaillez avec des photos. Aujourd'hui, ce que nous allons examiner est le choix de la photo de référence, la création de l'esquisse initiale , la définition de la couleur de base , le rendu complet et la façon d'ajouter des cheveux brillants à la fin. Ce que je vous encourage à faire, c'est de choisir votre propre photo de référence. Il peut s'agir d'une image de vous-même ou de quelqu'un que vous connaissez, et l'utiliser pour dessiner un long avec. Si vous deviez quitter ce cours, une chose que j'espère est la capacité de prendre une image et de la mettre travers votre propre interprétation et votre propre filtre et de sortir avec quelque chose qui est vraiment à vous. Je suis tellement excité que vous ayez rejoint ce cours. Alors commençons. 2. Choisir une photo de référence: Aujourd'hui, nous allons travailler avec une photo de référence pour créer un portrait stylisé de cette photo. Je pense que c'est vraiment amusant parce que je pense que la plupart des gens peuvent probablement se rapporter. Ils ont déjà rencontré une photo, et ils disent : « Je veux dessiner ça. » Mais vous voudrez peut-être aussi en faire votre propre, et vous ne voulez pas en faire une réplique exacte. Vous voulez dire, « C'est mon style, mais c'est aussi cette photo. » C' est donc une façon amusante de prendre quelque chose et de le faire vraiment à vous. Donc, les étapes que nous allons franchir aujourd'hui, nous allons commencer par une image de référence de votre choix, créer un croquis, travailler la ligne finale avec cela, définir la couleur de base, créer un rendu complet, et finalement ajouter des touches de finition en plus de cela. En prime, nous allons jeter dans la façon de faire briller les cheveux. Aujourd'hui, je travaille sur un Microsoft Surface Pro avec le programme Autodesk SketchBook, mais vous devriez être capable de faire cette classe dans la plupart des programmes artistiques tels que Procreate, Photoshop, des choses comme ça. Donc pour mon portrait, je vais styliser une photo de moi-même. J' ai pris plusieurs photos de référence ici. Ce que je cherche dans les photos de référence, c'est un mouvement dynamique. Donc, dans celle-ci en particulier, une épaule peut être surmontée plus haut que l'autre, et il y a une courbe S dans la ligne du cou. J' aime les photos qui ont une lumière très diffuse à travers eux. La lumière intense d'en haut, peut-être si vous êtes en plein soleil, peut créer ces ombres à travers les yeux qui pourraient ne pas être les meilleurs pour dessiner le genre de portraits que vous voulez créer. De même ici, j'ai joué avec avoir peut-être le visage tourné vers la caméra, mais le corps fait face à trois quarts de la caméra, ce qui crée un mouvement dans le personnage. Toujours créer une sorte de courbe S est quelque chose que je vise et éviter les choses qui se sentent très statiques et rigides. Donc, celui que j'ai finalement choisi a le visage un peu plus orienté vers l'avant, légèrement sur le côté, et le corps tourné vers l'extérieur de la caméra. Lorsque vous êtes à la recherche de votre propre image à utiliser dans ce cours, vous êtes, bien sûr, bienvenu pour utiliser vous-même ou vos amis et votre famille comme référence, ou vous pouvez parcourir Internet. Assurez-vous simplement que vous avez l'autorisation d'utiliser l'image que vous utilisez, surtout si vous allez la publier en ligne ou la vendre de quelque façon que ce soit. Il y a en fait beaucoup de gens étonnants qui ont mis en place des ressources en ligne gratuites. Un exemple de cela serait Senshistock. Elle a pris des photos d'elle-même dans toutes les poses auxquelles tu peux penser. Donc, si vous êtes à la recherche de différentes poses dynamiques, c'est certainement un endroit à regarder. Pinterest est aussi une ressource incroyable. Une fois de plus, assurez-vous que vous avez l'autorisation d'utiliser les images que vous utilisez. Alors que nous allons prendre une image et la mettre travers votre filtre personnel pour créer votre style personnel, nous allons styliser différents éléments du portrait. Moi, personnellement, ça veut dire que j'ajouterai des yeux plus grands, des couleurs plus colorées. Les cheveux pourraient avoir beaucoup plus de volume que ce qu'il aurait normalement, pourrait être un peu plus de paillettes, et des cils, et des choses comme ça. Donc, c'est vraiment votre chance de styliser et de vous amuser avec ce projet. Ne le prends pas trop au sérieux. Utilisez ceci comme une occasion d'injecter votre propre personnalité ici. Alors maintenant, c'est votre chance d'aller chercher une photo de référence de votre propre photo. Assurez-vous qu'il contient toutes les choses que vous aimeriez avoir dans votre portrait, peut-être beaucoup de mouvement et d'angles dynamiques, des choses comme ça. Une fois que vous avez votre photo, l'étape suivante consistera à créer un croquis à partir de cette photo, descendre les proportions faciales et la forme générale de la tête. 3. Ébaucher Votre Personnage: Une fois que vous avez choisi la photo de référence parfaite, ce que nous allons faire est de créer un nouveau fichier dans votre application de votre choix, et vous allez ouvrir cette photo dans l'application. En fait, vous allez créer deux copies de cette photo et vous allez mettre une de ces copies dans le coin, et ce sera une photo que vous ferez référence pour le reste du dessin. L' autre photo que vous allez faire beaucoup plus grand, ce sera une photo que nous allons utiliser pour tracer pour obtenir une idée générale de la forme de la tête, placement des traits du visage, j' aime réduire l'opacité parce que je suis va dessiner dessus, et cela m'aide à voir les lignes que je crée. La première chose à garder à l'esprit est la moyenne générale des proportions faciales, il y a une façon moyenne que la plupart des visages suivent et vous n'avez pas besoin d'être marié à ces concepts, parce que sortir de ces concepts peut créer très intéressant mais les faces ont tendance à suivre une structure générale ou un ensemble de règles. Typiquement parlant, les coins des yeux vont correspondre avec les coins du nez, et les coins de la bouche vont frapper à peu près milieu de l'œil et le nez va être le centre du visage. Au-delà des limites, ces proportions faciales peuvent créer des personnages très intéressants. Si quelqu'un sait comme Ryuk de Death Note, ses lignes buccales vont bien au-delà des limites des yeux, qui fait partie de ce qui le rend si effrayant. Si vous créez des yeux et que vous les espacez plus loin, vous obtenez un personnage qui semble beaucoup plus étranger, ce qui peut également être très intéressant façon, donc connaître les moyennes et savoir comment sortir des moyennes sont très important dans la création de visages. Lorsque vous créez votre croquis, choisissez le pinceau général que vous souhaitez utiliser, je fais presque tout exclusivement avec un stylo encreur ici. Par souci d'esquisse, j'aime en abaisser l'opacité afin que je puisse créer des lignes qui ne se sentent pas difficiles et rapides, mais elles se sentent beaucoup plus douces et vous arrivez à choisir les lignes que vous voulez utiliser après avoir fait beaucoup de très lignes légères. Donc, ce que nous allons faire ici est de tracer la forme générale de la tête pour avoir une idée de ce à quoi le visage devrait ressembler. Donc ce que nous faisons ici, c'est juste avoir une idée générale de l'endroit où tout se trouve, vous pouvez exagérer à ce stade, mais j'aime juste connaître la disposition générale de la pièce que nous allons dessiner ici. Savoir où les yeux vont atterrir ou la bouche atterrit, où est le centre du visage, trouver où le cou pourrait être derrière les cheveux, ce genre de chose. Une fois que vous aurez l'idée générale vers le bas, c'est là que vous allez commencer à styliser, donc je ne vais pas tracer les yeux exactement parce que j'aime mes yeux soient beaucoup plus grands que les yeux normaux. Donc c'est généralement là que je commence quand je crée mes croquis avec les yeux, parce que le reste du visage sera affecté par cela, parce que je pourrais mettre les sourcils un peu plus haut, parce que si les yeux sont plus grands et les sourcils sont encore là, ils vont regarder beaucoup trop près ensemble. C' est pourquoi vous voudrez peut-être avoir cette photo dans le coin de référence, parce que vous serez comme : « Eh bien, quelle est la forme des yeux maintenant que je les agrandis ? » Vous êtes invités à styliser dans votre propre style tout ce que vous voulez, si vous aimez vraiment les grands yeux d'anime, vous êtes les bienvenus pour les mettre ici, ou si vous suivez mon genre de style, j'ai généralement tendance à me concentrer principalement sur ce qui rend les yeux plus grands, je ne joue pas beaucoup avec le nez. Je pourrais rendre les lèvres un peu plus pleines et ensuite je lève les sourcils, et ensuite les cheveux sont vraiment un endroit où je vais jouer beaucoup, parce que je pense que les cheveux peuvent ajouter beaucoup à une composition et il y a beaucoup plus de fluidité à jouer avec les cheveux je pense. En ce moment, je fais juste agrandir les yeux, vous allez créer des yeux et ils vont avoir l'air vraiment bizarre et le début, et alors que j'entre dans la phase de rendu, ils vont être beaucoup tonifiés. Donc vous allez commencer avec quelque chose qui semble si étranger et terrifiant, je pense que c'est normal de ne pas tout avoir dès le début. Je pense que les gens soulignent que c'est comme une scène de canard laide au début et qu'ils disent  : « Je ne suis pas un vrai artiste, ça devrait aller à la poubelle. » Ça commence bizarre, c'est une transition d'adolescente de 12 ans gênante ici. Au fur et à mesure que vous progressez avec votre pièce, l'opacité de l'image de départ que vous tracez va descendre plus en plus loin jusqu'à ce que vous l'éteigniez complètement. Vous l'avez comme guide initial pour ce que vous créez, mais vous allez vouloir commencer à voir ce que vous avez dessiné de plus en plus, donc se débarrasser de cette couche est très utile. Une fois que vous avez l'impression que vous avez toutes les lignes dont vous avez besoin pour votre travail final de ligne sont là, vous avez juste besoin d'éliminer les mauvaises lignes, c'est ainsi que vous savez que vous avez terminé avec votre croquis. Alors maintenant est votre chance de saisir votre photo, faire glisser dans votre programme, et de créer votre croquis. S' il vous plaît, ne vous sentez pas enfermé à faire les choses comme je fais les choses, juste parce que j'ai exagéré les yeux et pas le nez et la bouche ne signifie pas que vous ne pouvez pas. Je veux vraiment vous encourager à être vous-même dans cette pièce, et à changer les choses de la façon qui fonctionne le mieux pour vous. Ensuite, nous ferons le dernier travail de ligne. 4. Création de votre œuvre sur les lignes: La prochaine chose dans laquelle nous allons passer est de créer un travail de ligne finalisé à partir de l'esquisse que vous venez de créer. Donc d'abord, ce que je vais faire, c'est de refuser ce truc dans le coin. Juste parce que c'est dans le chemin en ce moment. En outre, avec les lignes d'esquisse que vous venez de créer, vous allez également réduire l'opacité sur cela. Vous voulez simplement que la couche sur laquelle votre travail de ligne soit aussi importante que possible. Nous allons donc augmenter les paramètres de notre pinceau encrage. Je vais activer la taille et augmenter l'opacité. Je ne travaille jamais à moins que je ne pose la couleur de base. Je n'ai jamais travaillé avec une opacité totale avec aucun de mes pinceaux. La raison pour laquelle j'ai refusé la taille est parce que nous allons vouloir quelque chose qui a plus de finesse. Lorsque vous esquissez, les grands traits sont corrects, mais lorsque vous créez un travail de ligne, vous voulez quelque chose qui soit un peu plus enfermé. Ensuite, vous montez l'opacité parce que vous voulez que les lignes soient très abruptes. Nous créons une nouvelle couche pour ce travail de ligne. L' ancien calque, vous allez baisser l'opacité, mais votre nouveau calque sera pleine opacité. Donc, vous pouvez juste choisir les lignes que vous aimez. C' est la ligne parfaite. Lorsque vous esquissez, vous créez des lignes partout, mais vous choisissez la ligne parfaite, et c'est celle que vous allez tracer pour créer un travail de ligne. Je commence généralement par le visage, mais peu importe où vous commencez vraiment, où que vous soyez le plus à l'aise. Donc, avec le nez ici et la bouche, même si nous avons esquissé beaucoup de lignes pour créer leur forme, nous n'allons pas les utiliser pour la doublure, parce que le nez et les lèvres, ils n'ont pas vraiment de contours durs à moins que vous portent comme un crayon à lèvres quelque part ou quelque chose comme ça. Vous voulez juste qu'ils comprennent pour ce croquis où vous allez poser les ombres plus tard. Donc, en fin de compte, même si vous avez établi des contours durs, vous n'allez pas supprimer cette couche d'esquisse pendant longtemps, parce qu'elle contient des choses comme ça, donc vous dites : « Je sais où vont les ombres, mais il n'y a pas de contours sur le bord du nez ici ou sur les lèvres. » Tu n'auras pas ça. Quand il s'agit de créer les lèvres spécifiquement, vous ne voudrez pas créer cette ligne très rigide qui est juste la même à travers, parce que les lèvres ne sont pas comme ça. Typiquement, il y aura un contour plus fort peut-être autour des coins de la bouche et lors de grands plis, mais d'autres parties seront plus fines parce que les lèvres pourraient être un peu plus collées là, donc créer belle forme des lèvres dépend souvent de la création d'une densité de ligne fluctuante lorsque vous créez le pli des lèvres. Donc je veux déjà éditer les yeux que j'ai dessinés, parce que je pense que je les ai rendus un peu trop ouverts. Je pense que la photo est un peu plus à moitié fermée, alors on va les éditer un peu. Ils vont continuer à être édités. C' est juste ce qui va se passer. L'image va changer beaucoup au fil du temps, et c'est bon. J' ai tendance à créer la forme initiale de l'œil. Je n'aime pas faire des contours durs le long de ces zones inférieures où les gouttes vont être, parce que généralement ces zones plus sombres sont plus comme où l'eye-liner va être et les cils, et des choses comme ça, dans zones ici. Ils vont être du ton de chair, donc tu ne veux pas vraiment de ces contours plus durs là-bas. Ensuite, une fois que vous aurez le shap général, vous saurez où placer l'iris dans l'œil. Dans cette étape particulière, vous voulez juste créer la forme générale des cheveux, parce que nous savons qu'il va couvrir cette partie de la joue. Des choses comme ça. Quand on ombrage, on remarque de l'ombre là. Mais ici, il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade. Donc, nous avons fait avec le nez ici, est juste les narines, et le nez n'a vraiment pas beaucoup de lignes dures, sauf pour ces narines, sera typiquement très sombre, très proéminent. Alors qu'une ligne sombre fonctionne là et partout ailleurs, elle va juste être ombragée. Vous savez que vous avez fini avec votre travail de ligne quand vous avez l'impression d'avoir une pièce que vous êtes prêt à colorier. Tout est là. Il n'y a rien d'incertain. Vous savez exactement où tout va être, la forme générale de tout ça. Une fois que vous avez tout ce contour, vous êtes prêt à passer à l'étape de coloration. avez maintenant l'occasion de prendre l'esquisse que vous avez faite dans la leçon précédente et de créer votre travail de ligne finalisé sur cette esquisse. Ensuite, nous allons poser les couleurs de base sous le travail de ligne que nous venons de créer. 5. Poser les couleurs de base: D' accord. Maintenant que vous avez votre travail de ligne finalisé, nous allons définir les couleurs de base. Ce sont juste très simplistes les couleurs que nous allons poser sous le travail de ligne que nous avons créé pour vous montrer quelle couleur vous allez rendre au-dessus de. C' est juste un moyen vraiment facile d'avoir un point de départ pour toutes les différentes couleurs que vous allez utiliser. Vous avez officiellement fini avec le croquis que vous avez utilisé pour tracer. Tu n'as vraiment plus besoin de ça. Vous n'avez pas fini avec le croquis qui est sous votre travail de ligne, c'est toujours très utile pour savoir où vont être certaines ombres. Donc, le nouveau calque, vous allez créer un nouveau calque pour poser vos couleurs. Le nouveau calque sera placé sous le calque d'esquisse et sous le calque d'art linéaire. Je vais minimiser ça juste un peu parce que c'est gênant. Donc, c'est là que votre outil de compte-gouttes de couleur Dandy entre en jeu. Une des raisons pour lesquelles vous avez ce dessin dans le coin supérieur en premier lieu, vous allez prendre la chute de couleur et vous pourriez juste choisir comme, ok, voici le teint général de la peau. Vous allez les modifier plus tard, mais ce sont un bon point de saut. Donc il n'y a pas grand-chose à savoir à ce sujet, c'est juste essentiellement, pouvez-vous colorier dans les lignes ? Tu vas fixer la couleur pour chaque chose. Donc pour votre peau, pour vos yeux, vos lèvres, vos cheveux, des choses comme ça. C' est la seule fois que j'utilise mon pinceau avec une opacité totale parce que vous avez juste besoin de vos couleurs pour descendre le plus simple possible. Ce n'est qu'une étape intermédiaire. n'y a pas beaucoup de réflexion qui se passe ici. Vous venez de tomber la couleur et allez-y. Peu importe si vos tons de peau vont dans vos globes oculaires et des choses comme ça pour l'instant parce que vous allez être colorier sur ça en seulement une seconde. Hé, tu vas juste poser la couleur de base pour chaque élément du dessin. Donc, les blancs de l'œil vont être d'une couleur différente de l'iris, et vous aurez donc besoin de séparer les couleurs pour cela. Les lèvres vont être une couleur distincte du reste de la peau, donc vous voudrez une couleur pour cela. Il y a en fait une chose que je vais faire ici qui est un peu différente de simplement poser la couleur de base, et c'est quand vous coloriez les lèvres comme ça, [inaudible] un outil de mélange et mélangez la couleur de base des lèvres dans la peau parce qu'il n'y a tout simplement pas un bord dur entre ces deux choses. Donc, il semble vraiment étrange de l'avoir, et ensuite vous pourriez aussi le faire avec la ligne de cheveux ici. Il suffit de les mélanger ensemble parce qu'ils n'ont pas un bord dur. Il est important de définir d'abord vos couleurs de base pour voir comment les couleurs de la pièce interagissent les unes avec les autres. Je vois déjà des couleurs que je vais changer à l'étape suivante parce que les cheveux ne sont pas aussi rouges que je voudrais qu'ils soient, les yeux ne sont pas aussi bleus que je voudrais qu'ils soient. Mais avoir cette couleur de base vous donne un calque pour ajouter des choses au-dessus de. Vous allez y ajouter des ombres, vous allez y ajouter des reflets, vous allez ajouter des rouges dans le visage pour arrondir les choses, mais vous voulez avoir ces couleurs pour commencer comme une base au fur et à mesure que vous commencez à poser tous ces éléments ajoutés sur le dessus. Ensuite vient la partie vraiment amusante et compliquée du processus, qui consiste à faire le rendu complet sur tout ce que nous avons créé jusqu'à présent. 6. Ajouter des ombres et des mises en relief: Donc, cette étape est la grande étape. Ce sera notre rendu complet où nous allons prendre cette pièce qui est actuellement très plate et très étrange, et nous allons la rendre en quelque chose qui a l'air plus dimensionnel, et galbant , et plein de couleur, et c'est vraiment nous allons faire la belle pièce ici. Quand je dis le rendu ici, ce que je veux dire spécifiquement, c'est juste ajouter de la dimension à votre pièce. Ce que nous avons en ce moment est une image très plate. Nous avons juste des couleurs de base, des lignes de base, et nous allons créer des ombrages en plus de cela. Cela va donner à la pièce un look de courbure et d'aller de l'avant et de l'arrière dans l'espace. Selon la photo que vous avez choisie pour votre pièce, vous pouvez avoir une source de lumière différente, vous pouvez avoir une lumière descendante ou une lumière venant du côté. Ma photo, j'ai choisi une lumière très diffuse. J' ai tendance à préférer un éclairage diffus qui vous donne juste un ton général doux sur le visage au lieu de ces ombres très dures, mais les ombres sévères peuvent être vraiment amusantes à travailler avec. La première chose que je vais faire est de changer mes couleurs un peu en fait. En regardant cette pièce, on a laissé tomber la couleur de la pièce. Nous obtenons des couleurs exactes, mais elles peuvent ne pas représenter exactement ce que nous voulons. Comme les cheveux dans l'image semble très rouge et les cheveux dans la couleur tombée semble brunâtre et puisque je veux qu'il soit un peu plus rouge, je vais éditer ça. Je veux que les yeux soient un peu plus bleus. C' est là que nous jouons un peu avec la couleur. C'est amusant. Je veux que les blancs des yeux soient un peu moins gris, nous avons un peu plus un bleu. Ok, alors maintenant qu'on a quelques couleurs, on commence par le visage. La première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche et nous allons définir cette couche sur un paramètre appelé multiplier. Multiply devrait être dans n'importe quel programme artistique que vous utilisez. C' est comme une base de dessin. Je vais choisir une couleur rouge et c'est ce que nous allons utiliser pour nos ombres. En utilisant mon pinceau encreur et en réglant les choses comme une opacité moyenne, nous allons simplement créer des zones d'ombre sur notre pièce. Toute autre chose sur le visage va jeter une ombre, vous pourriez vouloir mettre une ombre là-dessous. Ainsi, le côté intérieur du nez aura une ombre, puis il jette également une ombre sur le visage. L' indentation sous les lèvres, généralement le front fait saillie vers l'avant, et il y a donc un ombrage sous le front ici. Cela n'a pas besoin d'être parfait, une fois de plus, parce que c'est, je suppose, que j'appellerais ce croquis pour ombrage un peu. Vous êtes comme poser vos zones d'ombre de base. Évidemment, sous le menton sera dans l'ombre. Je pourrais ajouter un peu aux zones autour du visage avec les cheveux et ensuite vous allez juste prendre un outil de mélange et vous allez vouloir juste mélanger tout ça. Les visages sont très doux et ils ont généralement une sorte de dégradé graduel dans l'ombrage allant d'un côté à l'autre. Donc, vous voulez très rarement avoir ces bords très durs de vos ombres à moins qu'une ombre vraiment forte soit projetée par quelque chose. C' est généralement là que je vais commencer à rendre le nez parce que le nez est juste vraiment construit avec des ombrages et des reflets. Ils peuvent être délicats. Je choisis toujours une couleur rouge. Quand je fais des ombres, je trouve que cela crée un bon dégradé avec la peau, mais je vais recommencer et utiliser aussi une couleur bleue pour les zones que je veux qu'il y ait des ombres vraiment sombres. Avec l'éclairage, je ne me réfère pas à la photo. La photo que j'utilise principalement au départ quand j'essaie juste de devenir comme le dessin vers le bas, mais une fois que j'ai le dessin général vers le bas, c'est quand je commence vraiment à jeter mon style là-dedans et donc je paie de moins en moins d'attention. Donc on en a fini avec nos rouges ici. Donc, ce que je vais généralement faire est de créer un nouveau calque et aussi de définir cela pour se multiplier et je vais choisir une couleur gris bleuâtre. C' est ce que je vais utiliser pour créer des zones qui ont des ombres plus fortes. Donc, vous allez juste ajouter des ombres plus fortes ici. Peut-être un peu sous le menton selon que vous l'avez vu sur votre photo de référence où il y a ombres très fortes et utilisez le bleu pour créer cela. Vous pourriez aussi mettre un peu de rouge là-dessous. Je pense qu'une idée fausse commune qui pourrait être enseignée est que les reflets et les ombres doivent être noirs et blancs. Mais très rarement dans le monde réel, vous allez rencontrer des ombres qui sont en fait grises ou des reflets qui sont en fait blancs. Ainsi, vous constaterez que l'utilisation de différentes variations de couleur vous donnera une sensation plus réaliste lorsque vous dessinez. Les violets et les bleus font de très grandes ombres et même les bleus légers peuvent être de très beaux points forts. La peau humaine a beaucoup de couleurs crème, et les couleurs bleues, et les reflets. Alors voici ce que nous allons devenir sauvage et nous allons commencer à dessiner sur notre art au trait. Je commence par les yeux, donc maintenant, nos yeux sont du chaos pur et nous allons commencer à les rendre beaucoup plus jolis. En ce moment, je redessine tout l'œil parce qu' on a juste un œil très grossier et on va vraiment l'enfermer. Donc il manque des choses comme un conduit lacrymal, il manque le, je ne sais pas comment vous appelez ça, juste le pli inférieur du couvercle. C' est comme une zone rose, et évidemment, vous savez que l'iris lui-même est le chaos. Donc on le raffine maintenant. Donc oui, je pense que je devrais connaître l'anatomie humaine en ce moment, mais en ajoutant ce petit peu rose ici, je ne sais pas comment ça s'appelle. Je ne pense pas avoir jamais essayé de le dire à haute voix, mais en ajoutant ça à l'œil et en ajoutant un conduit lacrymal ici dans l'œil. Ensuite, vos paupières jetteront également une ombre, et nous allons donc ajouter une ombre de la paupière. Les yeux vont redéfinir le reste du visage dans le sens de ce dont nous avons parlé plus tôt avec les proportions faciales, l'anatomie faciale, c'est comme une fois que j'ai vraiment perfectionné les yeux, puis je sais où le nez va atterrir correctement, que je sais où la bouche va atterrir correctement. C' est juste que je pense que les yeux sont un peu l'étoile du Nord pour moi personnellement qu'une fois que je les ai verrouillés, je sais quoi faire avec tout le reste sur le visage. La raison pour laquelle vous sauvegardez vos cils pour fin est qu'il y a tellement d'ombrage qui va se produire autour de l'œil et jusqu'à ce que vous ayez ce vraiment verrouillé, vous ne voulez pas dessiner sur vos cils. Ou vous pourriez être intelligent et les mettre sur une couche différente mais je fais tout sur une seule couche. mise en évidence des yeux est donc un aspect très intéressant de la pièce. J' ai l'impression que beaucoup d'humeur peut être réglée en fonction de combien vous mettez en évidence un œil. En ajoutant beaucoup de faits saillants, rendre très brillante donnera à votre image une sensation plus utile à elle, ce sera une sorte de mer mignonne. Si vous laissez un œil sans un point culminant sur elle, vous pouvez obtenir plus d' un sombre presque comme un look dérangé pour être sans faits saillants à elle. Je pense que les faits saillants sont quelque chose que vous pouvez facilement aller par-dessus bord avec des faits saillants et vous vous retrouvez avec quelque chose qui semble très lisse et grasse. Si c'est ce que vous allez faire, c'est bien, mais si ce n'est pas garder à l'esprit comme, faites la lumière sur les faits saillants. Je trouve que différents artistes ont des façons qu'ils préfèrent faire des faits saillants. J' aime généralement avoir un point culminant qui vient de côté, mais certaines personnes aiment mettre plus d'un point culminant ici ou mettre en évidence ces domaines en bas. Vous pouvez suivre exactement ce qui se passe dans votre photo. Pour le mien, il n'a pas de point culminant comme ce que j'ai ajouté, mais j'aime les mettre là, je pense qu'ils sont jolis. Vous remarquerez que j'ai utilisé une couleur bleu très clair pour le point culminant au lieu d'un blanc droit. Quelque chose d'autre que vous pouvez faire qui je pense est peu amusant si vous créez un nouveau calque et que vous définissez ce calque à l'écran, vous pouvez créer presque une lueur sous votre surbrillance. J' utilise une couleur rose chaude en ce moment, et je donne l'impression qu'il y a une lueur autour de ce point culminant. Nous allons le brouiller un peu, rendre les yeux plus réfléchissants. Nous avons donc rendu le visage en ajoutant beaucoup de valeurs de lumières et de sombres et en créant le nez, les lèvres, les yeux, et des choses comme ça. Je sens quand il s'agit de savoir où aller ensuite dans votre processus, c'est une chose très personnelle que vous trouverez que vous voulez que certaines zones soient rendues avant de passer à la prochaine chose et que vous pourriez avoir rendu quelque chose nous y reviendrons plus tard parce que ce que vous faites change en fonction de ce qui a été fait pour d'autres aspects du visage et c'est certainement quelque chose que vous apprenez au fil du temps, votre propre processus personnel. 7. Rendu de la peau: Quelque chose que j'aime personnellement ajouter est une couche d'écran rouge sur la peau. Je pense que cela donne à la peau presque comme un effet luminescent, il voit en quelque sorte si elle est brillante, et je vais démontrer cet effet maintenant. Vous créez donc un nouveau calque au-dessus de votre dessin et vous définissez ce calque à l'écran, comme vous l'avez fait avec les calques multiplier. Ensuite, nous allons juste couvrir toute la peau et un peu de cheveux autour du visage avec cette couche d'écran, en utilisant un rouge très vif ici. Comme brillant d'un rouge est que vous pouvez obtenir, et il suffit de couvrir toute la peau avec elle. La raison pour laquelle je le pousse sur les cheveux, c' est qu'il donne cet effet comme la peau est très chaude et que la chaleur rayonne dans les cheveux. Donc tu vas te fondre un peu. Mais nous ne voulons pas perdre toutes les couleurs et les tons que nous avons accumulés jusqu'à présent, et donc nous allons faire de ce calque d'opacité complète, et aussi certaines parties que je vais effacer, comme je veux garder le bleu des yeux, et donc je vais effacer ça et certains des sombres des cils, peut-être les sombres du nez, les coins des lèvres genre de chose. Mais sinon, nous avons un teint beaucoup plus rouge que nous avions avant, il fait très chaud, et puis je vais continuer à rendre au-dessus de cela. Donc, sur la plus grande partie du visage, ce que nous avons est un dégradé très doux de la peau qui pourrait passer de la lumière à l'obscurité, mais pas avec des bords durs, sauf sur des formes qui ont des bords durs. Donc, le côté du nez ici est plus d' une forme plus dure et nous obtenons donc ce blanc très brillant qui frappe le côté du nez là-bas, ainsi que les contours des pommettes. Quelque chose d'intéressant à noter, est que si vous allez avoir un rétro-éclairage lumineux comme celui-ci, généralement il devient le plus sombre juste avant qu'il ne devienne le plus lumineux. Donc nous aurons une nuance très sombre ici, juste à côté de cette nuance très lumineuse juste ici. Avec les lèvres, il est amusant de leur ajouter un peu de texture. Ils auront de petits plis, puis juste à côté du pli, vous pourriez ajouter un surlignement pour vraiment accentuer la texture de la lèvre là-bas. J' ai ajouté des petits morceaux de texture ici sur les sourcils et avec la joue pour juste donner un peu de texture de la peau et un peu de paillettes naturelles là-bas. Donc les lèvres n'ont pas besoin d'être super brillantes comme je les ai faites, vous pouvez avoir plus de lèvres mut si cela est attrayant, vous couvrez juste ça et il y a des lèvres mutes, en fait j'aime regarder ça. Ou vous pouvez ajouter ce brillant à nouveau, obtient des lèvres très brillantes. Je pense qu'une fois que vous avez terminé le rendu et que vous avez reculé de la pièce en regardant vraiment ce que vous avez créé, il est important de vous poser quelques questions comme, à quel point vouliez-vous que cela ressemble ? La photo originale que vous dessiniez et en comparant les deux. Si vous êtes comme moi, vous ne vous souciez probablement pas trop de ce que ça ressemble au dessin original. Mais si vous cherchez quelque chose d'un peu plus proche que de faire un va-et-vient et essayer de faire correspondre les deux images, un peu plus près, vos couleurs sont-elles comme vous le souhaitez ? Sont-ils aussi vibrants ou aussi muets que vous le souhaitez ? Vraiment sentir qu'il y a un bon changement dans le dessin. Parfois, je m'éloigne d'une image et je me suis rendu compte qu'il n'y a pas assez de contraste dans la pièce, et je peux recommencer à ajouter des ombres plus dures et être délicat avec ça. Donc maintenant est votre occasion de rendre pleinement le visage dans les fonctionnalités de votre image, et ensuite nous allons rendre les cheveux. 8. Rendu des cheveux: Donc, dans cette leçon, nous allons complètement rendre les cheveux maintenant, la dernière chose que nous devons rendre sur cette pièce. Donc la première chose que nous ferons et nous faisons toujours nous créons un nouveau calque et j'aime prendre une couleur foncée, pas une couleur noire mais juste une couleur foncée pour ce que [inaudible] j'utilise comme un brun rougeâtre très foncé en ce moment. J' ai déjà commencé à le faire car j'ai dessiné la pièce, mais j'ai cassé les cheveux en morceaux. Échapper les cheveux en différents segments, et cela peut être une question de choix ou vous pouvez suivre comment les cheveux vont. Les cheveux que j'ai dessinés ne ressemblent pas du tout aux cheveux de l'image. Alors n'hésitez pas à rester aussi près de l'image ou aussi loin de l'image que vous le souhaitez. La raison pour laquelle il est utile de briser les cheveux en morceaux est qu'il vous aide à reconnaître où sont toutes les formes distinctes parce que vous traitez les cheveux comme un tas de différentes formes distinctes et vous les ombragez comme ça et ainsi les casser jusqu'à des formes plus petites vous aide à être moins submergé. Il crée un contraste plus élevé, vous avez ces grandes zones de lumière et d'obscurité. L' espace négatif est quelque chose qui est vraiment amusant à penser avec les cheveux. Espace négatif dont la définition est l'espace entre les objets que vous créez. Je trouve souvent que l'utilisation de cheveux pour créer un espace négatif autour de la pièce peut simplement créer ces très belles formes. Donc, il peut être comme des zones où les cheveux se divisent et il peut accentuer certaines des caractéristiques. Parfois, quand je dessine, je vais laisser comme un espace négatif juste ici près du cou pour que ça fasse éclater le cou. Je dirais maintenant si vous avez un grand intérêt à expérimenter avec la couleur de voir comment les différentes couleurs de cheveux fonctionnent, maintenant est un excellent moment pour l'essayer et vraiment faire la pièce votre propre et le faire comme vous le souhaitez. Donc, si vous sentez que vous avez atteint un point où vous avez terminé de couper tous vos cheveux, je pense que cela signifierait que chaque partie des cheveux a vraiment été divisée en ce que vous vous sentez être des segments complets. n'y a pas de zone inachevée. Donc, en haut de la pièce ici, j'ai laissé beaucoup plus d'espace ouvert et quand vous en avez plus sur l'épaule ici, vous avez beaucoup plus de petites sections. Créer une sorte de zones qui sont plus rendues et moins rendues est essentiel pour créer un type de mouvement de l'œil le long de votre pièce, que vous voulez que l'œil soit attiré vers le point focal et pas seulement ne pas savoir où se mettre lui-même parce que tout est si fou détaillé. Alors la prochaine chose que nous allons faire, c'est des ombres. Créez un autre calque pour se multiplie, puis je choisis juste une sorte de couleur brunâtre clair, et vous allez commencer à ombrager ceci comme si c'était juste une forme régulière. Donc, parce que c'est une forme ronde sorte de la face inférieure de celui-ci va être plus sombre et nous allons flouter cela. Vous allez le faire le long de tous les petits segments que vous avez faits. Maintenant, une fois que vous avez créé vos ombres nous allons faire quelque chose de très similaire, mais avec des points forts. Créez donc un nouveau calque. Vous allez définir ce calque à l'écran et vous allez choisir une couleur plus claire, vous allez choisir une couleur rouge clair mais vous allez ajouter plus de détails plus tard, mais c'est comme si cette zone particulière est plus légère que d'autres zones particulières des cheveux, et vous allez juste mélanger cela dans. Alors que tout se fond vraiment bien ensemble. Selon la source de lumière que vous avez, cela affectera l'endroit où sont vos lumières et vos ombres, et parfois plus vous obtenez stylisé, moins votre source de lumière pourrait devenir distinguée à mesure que vous obtenez un peu plus confortable avec mise en évidence d'une manière très spécifique, et soit est très bien. Donc, une fois que vous aurez fini avec vos faits saillants généraux à travers la pièce, nous allons ajouter quelques points forts plus intenses qui apparaissent vraiment. A moins que je pense que vous allez pour un look très brillant avec l'image que je dirais être très clairsemé avec ça dans les zones que vous voulez être brillant, et vraiment pop c'est là que nous allons placer ces choses. Pour moi, c'est typiquement juste ici un peu près de la frange, et peut-être où est la partie des cheveux, où est où je vais les ajouter. La couleur que j'utilise actuellement est une sorte de couleur beige. C' est dans le spectre orange mais un beige très clair. J' essaie d'éviter d'utiliser le blanc autant que possible si je peux. Le blanc n'est pas une couleur qui se trouve naturellement et donc votre pièce aura l'air beaucoup plus naturelle je pense que si vous utilisez des couleurs beiges, et des pastels légers chaque fois que vous voulez mettre en évidence quelque chose au lieu d'utiliser un blanc complet. À partir de ce moment, nous allons vraiment entrer et commencer à ajouter les détails aux cheveux. Nous allons commencer à ajouter de petites mèches de cheveux dans certains endroits comme des poils moulants, beaucoup de texture, des reflets supplémentaires là où ils pourraient être nécessaires, des choses de ce genre. Donc quelque chose qui peut être vraiment amusant à ajouter dans les cheveux est de petits poils flyaway, petits morceaux de cheveux qui volent dans directions différentes que peut-être le reste du morceau de cheveux est. C' est la seule fois que je passe à un autre pinceau. Je vais choisir un crayon très texturé. Donc, si vous utilisez un carnet de croquis, c'est littéralement le crayon de croquis étiqueté numéro un. Maintenant, choisissez une couleur de cheveux très claire mais ces lignes très fines, de couleur claire qui vont dans des directions différentes que le reste des cheveux, ils peuvent être vraiment amusants à ajouter. Ensuite, si vous voulez sortir des limites des cheveux, vous pouvez ajouter comme une couleur plus foncée là-bas. Ici, nous avons pris les cheveux, nous les avons séparés en morceaux. Nous avons traité chaque morceau comme une forme ajoutant des ombres, des reflets et texture dedans et avons vraiment encadré le visage avec une forme organique très dynamique. Maintenant, je vous invite à faire la même chose avec les cheveux de votre projet. Ensuite, nous allons ajouter les effets de finition sur notre pièce juste quelques touches finales qui le prennent d'ok c'est assez cool à quelque chose qui se sent vraiment dynamique, et je vais juste vous montrer quelques trucs que vous pouvez pas être conscient de cela juste vous aider à finir un morceau. 9. Ajouter des effets de finition: Alors maintenant que nous avons la plupart du temps terminé RP, donc nous allons juste ajouter quelques touches de finition qui vont le rendre vraiment pop. Tout d'abord, créez un nouveau calque comme toujours, et nous allons définir ce calque à l'écran, et ce que nous allons créer ici est dégradé. En ce moment, notre pièce a l'air assez statique, de haut en bas, elle a toutes les mêmes couleurs et valeurs qui se passent. Ajouter un dégradé à sa pièce est un excellent moyen de dessiner l'œil d'un point focal à un autre. Typiquement, comme j'aime ajouter un dégradé, il devrait y avoir un outil de dégradé sur la plupart des programmes que vous utilisez, de sorte que vous obtenez votre seau de peinture et vous allez définir le dégradé , puis vous allez sélectionner quelques couleurs. Ma façon préférée de le faire et vous pouvez jouer avec toutes les couleurs que vous aimez le mieux, il correspond au logo Instagram mais il va du rose au violet, au jaune, ici. Ensuite, nous allons prendre l'opacité de cette couche et nous allons la réduire à 10%. Donc, ce sera une édition légère et très subtile de cette image. Le calque d'écran va adoucir un peu les choses, ce qui signifie que vous devrez peut-être revenir en arrière et en haut et ajouter à nouveau certaines de vos valeurs sombres du calque multiplier. Mais ce que cela devrait créer, c'est que comme vers le bas et il sera un peu plus jaune, sorte que l'œil est moins attiré vers cette zone et plus attiré vers les zones plus roses apparaissent en haut. La deuxième chose que nous allons faire, c'est donner un peu d'atmosphère à ce sujet. Donc, une fois de plus, vous allez créer un nouveau calque, sorte que le calque à l'écran. J' aime choisir la couleur comme une couleur bleu vif ou vert vif selon ma palette de couleurs, et nous allons faire croire que votre image a été comme avalée dans l'atmosphère. Donc autour comme les bords de la pièce, vous allez simplement ajouter le calque d'écran. Je pense que je veux que ce soit un peu plus de cerveau peut-être, ajouter la couche d'écran autour des bords de votre pièce, ce qui donne l'impression que certains d'entre eux vont un peu plus loin dans la distance. Alors tu vas vouloir vraiment brouiller ça, tu veux être vraiment subtil. Ensuite, généralement, ce sera un peu trop lumineux, donc vous pouvez baisser le calque un peu, mais il aura l'impression que les bords de la pièce s'estompent un peu dans l'arrière-plan. À ce stade, vous voudrez probablement éteindre votre pied de référence dans le coin pour vraiment vous sentir quoi ressemble votre pièce ? Donc, nous avons ce bon effet atmosphérique, et puis je dirais juste revenir en arrière et assurez-vous que toutes vos ombres sont aussi sombres que vous voulez qu'elles soient, que vous n'ayez pas perdu tout votre contraste en ajoutant tous les calques d'écran. Donc, je vais juste y retourner et réparer les ombres qui me manquent vraiment. Vous appelez la pièce complète. Quand vous êtes vraiment en retrait de votre photo, quelques questions à vous poser, pensez-vous que le contraste que vous voulez y être est là ? Y a-t-il un niveau de détail ? Certains secteurs ont-ils l'impression qu'ils ont été laissés assez simples pour qu' ils ne s'éloignent pas du point focal car vous voulez que le point focal soit le visage ? Tu as l'impression que le visage éclate ? Si ces choses ne se produisent pas, évaluez pourquoi elles se produisent. Y a-t-il quelque chose qui se passe ailleurs dans la pièce qui éloigne l'attention du visage ? Y a-t-il un moyen de désaturer cela ou rendre moins détaillé pour que l'attention revienne sur le visage ? Une fois que vous avez vraiment réalisé toutes ces choses, alors vous pouvez appeler votre pièce complète. 10. Donner de l'éclat aux cheveux: Maintenant, vous devriez avoir une belle pièce finie. Félicitations, donnez-vous une tape sur le dos, vous avez fait tout le chemin. Comme un petit bonus amusant autour ici, je vais juste vous montrer vraiment rapide comment prendre ce morceau et très rapidement ajouter quelques cheveux brillants juste pour le plaisir. Donc, nous allons d'abord désactiver la couche d'écran que nous utilisons pour créer l'atmosphère verte parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment. Ensuite, vous allez passer sous tous vos calques, créer un nouveau calque, et vous allez rendre ce calque très sombre. Va un peu plus sombre. Donc, la façon dont ça fonctionne, c'est toute théorie des couleurs et tromper les yeux. Essentiellement, plus quelque chose est sombre, moins il devient saturé. Donc, s'il fait sombre et insaturé, votre cerveau pense que c'est dans le noir. Si tout est sombre et insaturé mais qu'il y a quelque chose qui est très fortement saturé, alors votre cerveau verra cela comme une source de lumière. Donc vous allez créer un nouveau calque, vous allez le mettre pour se multiplier, vous allez sortir votre seau de peinture, et je vais juste superposer un violet très clair sur toute la pièce. Alors maintenant, c'est un peu dans l'obscurité. Mais je vais venir à ça avec une gomme et je vais effacer les zones qui ont les cheveux. Donc déjà le lièvre va être plus léger que le reste de la pièce. Ensuite, créez un nouveau calque, définissez-le à l'écran. Vous pouvez probablement dire maintenant que c'est mon type de calque préféré, et choisir la couleur que vous voulez. Mais il doit être le réglage le plus brillant possible de cette couleur. Je pense que je vais juste aller plein de lumière ici, et on va superposer ça sur le dessus d'ici. Ce que vous allez finir avec est un bord de couleur extrêmement vive autour des cheveux qui est ce que vous voulez. Si vous deviez jamais faire briller les cheveux avec les médias traditionnels, ce que vous essayez de faire de la lueur va être une couleur pastel, puis les points saturés très lumineux vont être autour du périmètre car une source de lumière émettra que la couleur autour d'elle. Cette couche à ce stade peut-être un peu trop intense, et donc vous pourriez le baisser un peu et ensuite créer une deuxième couche d'écran, et celui-ci va juste être pour le périmètre des cheveux pour être vraiment brillant. Ensuite, comme une dernière pièce, j'aime ajouter quelques reflets blancs supplémentaires le long du périmètre pour vraiment ramener à la maison le contraste, et à quel point les cheveux sont frappants et brillants. Fais-le éclater. Donc, pour résumer, ce que nous avons fait ici, nous avons ajouté un fond sombre pour vraiment créer une atmosphère sombre, parce que nous avions besoin que le reste de la pièce soit très sombre pour vraiment donner l'impression qu'il émet de la lumière. Donc, nous créons un fond sombre, nous créons une couche multiplier pour rendre le reste de la pièce sombre, mais nous les laissons multiplier couche hors des cheveux parce que nous voulons que les cheveux soient brillants et légers. Ensuite, nous avons ajouté une couche d'écran sur tous les cheveux avec une couleur vive, puis une couche d'écran autour du périmètre pour vraiment créer l'émission de lumière, puis enfin un rétroéclairage très lumineux pour vraiment faire que les cheveux pop et j'ai l'impression que c'est brillant. Une des plus grandes questions que j'entends souvent des gens est, comment faites-vous briller les cheveux ? Je pense que les objets brillants dans votre art est une façon vraiment amusante pour que les gens le trouvent vraiment impressionnant, il se sent très magique, très théorique, et comme vous venez de le voir à partir de cette démonstration, c'est super facile à faire. Donc tu peux juste le jeter dans tous tes morceaux maintenant, et impressionner tout le monde que tu connais. Donc, si vous voulez essayer d'ajouter des cheveux brillants à votre personnage, alors allez-y et essayez-le dès maintenant. 11. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. Vous connaissez maintenant toutes les étapes pour sélectionner une photo de référence et créer votre propre portrait stylisé. Espérons que vous êtes devenu plus à l'aise avec votre propre style, et à l'avenir, vous pouvez simplement convertir n'importe quelle photo que vous voyez en quelque chose qui est vraiment à vous et que vous aimez et adorez vraiment. Si vous avez fait un projet, j'aimerais le voir, aller de l'avant et le télécharger dans la galerie du projet. Merci beaucoup d'avoir suivi mes cours, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 12. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: