Illustration de personnage à la gouache : peindre une fille dans un champ floral

1. Bienvenue au cours: Vous voulez peindre des personnages doux de style livre d' histoires à la gouache Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape pendant que nous créons illustration douce d'une fille assise dans un champ. Bonjour à tous. Je suis O'Hari, également connu sous September Butterfly sur Instagram Je suis diplômée en beaux-arts, artiste multimédia et également mère. Les mathématiques ont toujours été un domaine tranquille pour moi. Quelque chose qui grandit parallèlement aux lignes, la créativité et aux moments du quotidien. Ce cours est conçu pour les débutants et les chiens qui cherchent à améliorer leurs compétences Ainsi, même si vous débutez dans le domaine de la gouache, vous pouvez suivre confortablement Nous nous concentrerons sur la compréhension du support, en simplifiant nos choix de couleurs et en appréciant le processus de peinture sans pression. Je vais commencer par vous présenter les matériaux et quelques techniques de base de la gouache, notamment la consistance de la peinture et la superposition Une fois que nous serons à l'aise avec cela, nous passerons à l' esquisse du personnage, commençant par les formes de base et en ajoutant progressivement les traits et les détails du visage Pour le processus de peinture, nous travaillerons étape par étape. Nous allons commencer par une sous-couche douce pour les mettre en valeur. Ensuite, nous allons peindre l'arrière-plan du champ, augmentant la profondeur avec de simples couches vertes. Ensuite, nous nous concentrerons sur la peinture de la fille en utilisant des tons doux et un minimum de détails. Enfin, nous allons terminer l'œuvre d'art en ajoutant détails en herbe et de minuscules fleurs, y compris des marguerites, pour donner vie à la scène À la fin de ce cours, vous aurez une illustration à la gouache terminée et une compréhension claire de la façon d'aborder peinture de personnages de manière calme et confiante Rassemblez donc vos matériaux, trouvez un espace confortable pour peindre et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Avant de commencer à peindre nos illustrations de personnages à la gouache, prenons un moment pour examiner tous les matériaux que nous utiliserons dans ce cours Je veux que cela soit simple et accessible à tous. Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez déjà. Je vais simplement vous expliquer ce que j'utilise et pourquoi cela fonctionne bien pour ces projets. Parlons d'abord du papier. J'utilise du papier gouache de marque Zensungam, de 300 g/m² . Vous pouvez choisir la taille A cinq ou A six. Mais pour ce cours, je vais en travailler sur six. Il est petit, confortable et très convivial pour les débutants. Ce papier est l'un de mes préférés car il est abordable tout en conservant une belle tenue à la gouache Il peut être appliqué en plusieurs couches sans se déformer et sa texture permet à la peinture de tenir bien et en douceur Vient ensuite la peinture. J'utiliserai la boîte à gelée Mia hii gouache 56 tasses. Si vous avez déjà un autre set de gouache, n'hésitez pas à l'utiliser Ce cours fonctionnera toujours parfaitement. J'adore le set mia himi car il offre une vaste gamme de couleurs et la consistance de la gelée est crémeuse Vibrant et facile à mélanger, en particulier lorsque vous peignez des tons de peau ou arrière-plans doux tels que les champs, les herbes et le ciel. Pour les pinceaux, j'utilise les cinq pinceaux Aarti. Cet ensemble comprend plusieurs formes et tailles de pinceaux, ce qui le rend vraiment polyvalent. Nous en utiliserons plusieurs différentes au cours, une pour les lavages, une pour les détails et une pour décrire les petites caractéristiques de notre personnage Mais encore une fois, utilisez des pinceaux similaires que vous avez déjà chez vous. Vous aurez également besoin d' une palette en céramique. Les palettes en céramique sont idéales pour la gouache car elles gardent la peinture humide plus longtemps et vous permettent de mélanger les couleurs en douceur Une palette en plastique fonctionne également, mais la céramique offre simplement une meilleure surface de mélange et est plus facile à nettoyer. Assurez-vous d'avoir un bocal en verre rempli d' eau propre à côté de vous. Comme les rayures sèchent rapidement, nous rinçons souvent nos pinceaux pour que nos couleurs restent fraîches. Vous aurez également besoin d'un simple crayon et d'une gomme pour esquisser la forme de base de notre personnage avant de commencer à peindre Nous dessinerons légèrement pour que les lignes ne soient pas trop visibles une fois que nous aurons ajouté de la couleur. Enfin, gardez du ruban adhésif et une serviette à portée de main. Nous l'utiliserons pour fixer notre papier à la table ou à un tableau. Cela permet d'éviter la déformation et vous donne à la peinture finale, une bordure propre et belle une fois que nous l'avons décollée. C'est tout ce dont nous avons besoin. Ces matériaux sont abordables, faciles à trouver et parfaits pour les débutants comme pour les artistes expérimentés. Une fois que tout est prêt, passons à la leçon suivante et commençons à apprendre les bases de la gouache 3. Les bases de la gouache + la cohérence: Avant de commencer à peindre notre personnage, prenons quelques minutes pour comprendre les bases de la gouache Si vous êtes totalement novice dans ce domaine, ne vous inquiétez pas. gouach est l'un des supports les plus indulgents et les plus agréables à apprendre Dans cette leçon, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour avoir confiance en vous avant de commencer. Tout d'abord, qu'est-ce que la gouache exactement ? Le guach est une peinture opaque à base d'eau. Vous pouvez le considérer comme un mélange d' aquarelle et d'acrylique Il a la douceur et la souplesse de l'aquarelle, mais le dynamisme et la couvrance de l'acrylique Cela signifie que vous pouvez peindre du clair sur du noir, corriger facilement les erreurs et créer à la fois des lavis doux et des détails audacieux en une seule pièce Dans cette démo, je vais vous montrer les trois plus importantes consistances de gouache Commençons par une consistance épaisse et opaque. Ici, je prends la peinture presque directement de la palette avec très peu d'eau. Lorsque je le place sur le papier, vous pouvez voir à quel point la couleur est forte et solide. Il recouvre complètement le papier et vous ne pouvez voir aucune texture en dessous. Ce type de consistance est parfait pour les reflets, les détails fins ou lorsque vous souhaitez peindre des couleurs claires sur une zone plus foncée. Ensuite, examinons la consistance crémeuse. J'ajoute juste un peu d' eau et je mélange jusqu'à ce que la peinture soit lisse, comme du beurre fondu ou de la crème épaisse. Lorsque je le brosse sur le papier, il s'étale facilement, tout en restant opaque. C'est la cohérence que nous utilisons le plus, en particulier pour les personnages, les vêtements et le gazon. Il vous offre une bonne couverture sans être trop lourd et vous permet de superposer de belles couches. Maintenant, je passe au lavage aqueux. Pour cela, j'ajoute de l'eau jusqu'à ce que la peinture soit fluide et transparente. Lorsqu'il est posé sur le papier, vous pouvez voir la texture du papier à travers la couleur. C'est parfait pour les arrière-plans, le ciel, les ombres douces ou la première couche de base des champs. Le lavage crée une zone douce et lisse que nous pouvons recouvrir ultérieurement avec une peinture plus épaisse. À titre de comparaison, couverture épaisse, solide, solide, lisse, même parfaite pour la plupart des peintures, légère, transparente, idéale pour les arrière-plans. Ces trois consistances sont tout ce dont vous avez besoin pour la gouache. Une fois que vous comprenez le comportement de chacun, la peinture devient beaucoup plus prévisible et agréable. Au fur et à mesure que vous peignez, vous apprendrez lentement la quantité d'eau à ajouter en fonction de l'effet souhaité. Passons maintenant au séchage et à la réactivation. La particularité de la gouache est qu'elle réactive avec l'eau même après séchage Ainsi, si vous avez peint une couche de couleur plus foncée et que vous souhaitez l'ajuster ultérieurement, vous pouvez mouiller doucement votre zone à l'aide d' pinceau et adoucir les gravures ou mélanger à nouveau la couleur Cela rend la gouache beaucoup plus souple que l'acrylique. Mais gardez à l'esprit que, comme cela réactive le surmenage, une trop grande surface peut soulever la peinture Nous travaillerons donc en couches douces. L'une des meilleures choses à propos de la gouache, c'est son indulgence Si vous faites une erreur, laissez sécher la zone. Mélangez une couche opaque plus épaisse, peignez dessus. La plupart des erreurs disparaissent facilement avec une ou deux couches. C'est pourquoi la gouache est si adaptée aux débutants et parfaite pour les illustrations N'ayez pas peur de la gouache. C'est un média qui encourage le jeu. Certaines zones peuvent sécher de manière inégale, autres mélanges peuvent sembler inattendus, mais tout cela fait partie du charme Au fil de ce cours, vous apprendrez à contrôler la cohérence, à couches de manière fluide, à mélanger des tons doux et à donner vie à l'illustration de personnages avec des textures de gouache douces Maintenant, je vais vous montrer comment créer un fond de gouache propre allant du foncé au clair, ajouter des détails d'herbe sur le dessus et le terminer avec quelques petites fleurs Je commence par mon mélange noir. Cela crée l'ombre la plus profonde au bas de la pelouse. La peinture ici est épaisse et opaque, elle donne donc une base solide. Je le place juste en bas pour ancrer l'ensemble du cluster. Ensuite, je passe au vert foncé. Cette couche recouvre légèrement le noir pour adoucir ce bord La consistance est crémeuse, elle s'étale donc en douceur tout en conservant un aspect riche et solide. Cette teinte plus foncée se trouve en bas pour montrer la profondeur. Maintenant, je passe à mon vert moyen. C'est le ton moyen du terrain. Je garde les traits horizontaux et uniformes, et vous pouvez voir à quel point la couleur est plus claire que le vert foncé, créant ainsi une transition naturelle. Enfin, j'applique le vert le plus clair. Celui-ci a un peu plus de jaune mélangé à une consistance crémeuse mais légèrement plus fine. Elle devient la partie supérieure de l'arrière-plan. Une fois que le fond sera sec, je commencerai à ajouter des détails sur le gazon. À l'aide d'un petit pinceau rond avec une peinture plus épaisse, je fais des traits rapides vers le haut. Certaines lignes sont longues, autres courtes et d'autres légèrement incurvées. Cette variante permet de conserver le gazon naturel. J'utilise le vert foncé pour les traits les plus profonds. Vert moyen pour le centre et vert clair pour les reflets. Je prends une petite quantité de peinture blanche opaque avec très peu d'eau. Avec le bout de mon pinceau, je tape de minuscules pétales, presque comme des petits points ou des gouttes d'eau, car la peinture est épaisse Il repose magnifiquement sur l'herbe plus foncée. Maintenant que vous le savez, passons à l'esquisse et commençons à créer notre œuvre d'art 4. Ébaucher le personnage: Maintenant que nous avons compris les bases de la gouache, passons au fondement le plus important de notre illustration, le croquis Cette étape définit la structure de l'ensemble du tableau. Prenez donc votre temps et dessinez à la légère. Je vais vous guider lentement à travers chaque ligne, en commençant par le tout premier cercle jusqu'aux derniers détails. Commençons par dessiner un personnage. Tout d'abord, je trace un simple cercle pour la tête. Ensuite, j'ajoute une ligne centrale à la verticale et une ligne horizontale. Cela m'aide à placer correctement tous les traits du visage. Ensuite, j' esquisse le menton en ramenant le cercle vers le bas jusqu'à la pointe molle. Et puis j'ajoute le cou. Juste sous le cou, je trace une ligne d'épaule horizontale pour guider la posture. Ensuite, je dessine les mains, les liens du cou et le contour de la robe. Je garde les formes très simples et légères, juste assez pour comprendre la structure. Une fois le corps en place, je passe aux cheveux. J'ajoute d'abord la forme principale des cheveux, réfléchissant à la façon dont elle encadre le visage. Pas de petit transit, juste une grande forme fluide. Maintenant, en utilisant la ligne directrice, je place les yeux sur la ligne horizontale. J'ajoute ensuite une petite ligne incurvée pour le nez et une ligne douce pour les lèvres. Nous maintenons les traits du visage très minimaux et délicats. Et voici notre croquis terminé. C'est simple, doux et clair. Juste assez pour guider le tableau sans surcharger la couche de gouache Une fois que votre croquis est équilibré et que vous êtes satisfait des proportions, nous pouvons commencer à lui donner vie avec des couleurs. 5. MÉLANGE DE COULEURS SIMPLE - Champ + Femme: Avant de commencer à peindre, préparons toutes nos couleurs ensemble. J'aime tout mélanger à l'avance pour que le processus de peinture soit détendu et ininterrompu. Je vais garder le mixage très simple et n'utiliser que quelques couleurs pour chaque section. Couleurs pour le terrain. Je vais commencer par le fond du terrain. Je mets du noir, du vert olive et du jaune latin sur ma palette. Le vert olive sera ma couleur de base principale. Pour créer de la profondeur, je mélange une petite quantité de noir et de vert olive pour les zones les plus sombres. Pour plus de chaleur et de lumière, je mélange le jaune latin au vert olive pour créer un vert soleil plus doux. Cela me donne trois valeurs simples, foncé, moyen et clair en utilisant uniquement ces couleurs. Des couleurs pour le teint des filles. Ensuite, je mélange le teint. Je commence par le nu comme base. Ensuite, j'ajoute du blanc pour l' adoucir et l'éclaircir. Enfin, j'ajoute une toute petite quantité de pomme épicée juste au toucher pour apporter de la chaleur et de la vie au teint Ce mélange donne une couleur de peau douce et naturelle qui se marie parfaitement avec la gouache Des couleurs pour les cheveux. Maintenant pour les couleurs de cheveux, je place du noir et de l' ombre brûlée sur la palette. Je les mélange pour créer une pierre naturelle profonde pour les cheveux Pour les reflets, je prends des dents jaunes et j'y ajoute un peu d'ocre Ce mélange chaud sera utilisé légèrement sur les cheveux foncés pour créer des reflets et des dimensions doux. Couleurs pour la robe. Pour ce qui est de la robe, je fais en sorte que les choses soient très subtiles. Je commence par le jaune crème comme couleur principale. Ensuite, j'ajoute une petite quantité de gris olive pour créer un ton d'ombre doux. Cela permet à la robe de rester douce et neutre sans empiéter sur le reste de l'illustration Des couleurs pour le gazon. Préparons maintenant les couleurs du gazon. J'utilise les fréquences vert olive, jaune latin, jaune-vert et vert. Le vert olive sera utilisé pour les traits de base plus profonds. Le jaune latin et le vert jaune contribuent à illuminer le gazon et à créer des variations La fréquence verte ajoute une touche de fraîcheur et de vivacité aux reflets et aux détails du gazon avant. Je garde ces couleurs à proximité de la palette afin pouvoir facilement passer de l'une à l'autre pendant que je peins. Des couleurs pour les fleurs. Pour les fleurs, je choisis des couleurs vives mais douces. Pour les fleurs jaunes, j'utilise de la primevère et du jaune moyen. Pour les fleurs roses, j'utilise du rose et de la fleur de pêcher. Pour les fleurs blanches et les marguerites, j'utilise du blanc et pour la primevère centrale Maintenant, pour ce qui est des reflets, je mets enfin le blanc de côté pour les reflets sur la peau, les cheveux, la robe, les fleurs et les pointes du gazon. L'utilisation soigneuse du blanc à la fin permet d'apporter lumière et fraîcheur à la peinture. Maintenant que toutes nos couleurs sont mélangées et prêtes, nous pouvons passer à la peinture en douceur, sachant exactement quelle couleur nous utiliserons à chaque étape. 6. Se préparer et peindre: Maintenant que notre croquis est prêt, préparons la surface avant de commencer à peindre. J'utilise un papier gouache A 6300 CSM. Et la première étape consiste à appuyer sur les quatre côtés. Cela permet de garder le papier plat, éviter toute déformation lorsque nous appliquons des couches aqueuses et nous donne également une belle bordure propre lorsque nous le décollons à la fin Pendant le collage, assurez-vous que le papier est fermement enfoncé et qu'il n' y a aucun espace sur les bords Une surface bien collée rend l'ensemble du processus de peinture beaucoup plus fluide Une fois le papier bien fixé, nous pouvons commencer par la sous-couche. La sous-couche est simplement une couleur de base claire qui aide à unifier les illustrations et éliminer le blanc uni du papier Cela nous donne également plus de profondeur et d'harmonie à nos couches ultérieures. Pour cette pièce, je choisis une seule couleur, soit le jaune Ocha pour une atmosphère chaleureuse, soit le rose floscent pour un ton doux et éclatant Les deux couleurs fonctionnent à merveille. C'est juste une question de mode que vous souhaitez. Je mélange la peinture pour obtenir une fine consistance aqueuse, presque comme un lavage Ensuite, je l'étale doucement sur l'ensemble de l'esquisse, en gardant la couche transparente, afin que les traits du crayon soient toujours visibles. Ne vous souciez pas de créer un lavage plat parfait. C'est juste pour donner à la peinture une base chaude sur laquelle s'asseoir. Une fois la sous-couche appliquée, laissez-la sécher complètement. Cette couche donne le ton à l'ensemble de l'œuvre d'art et rend les couleurs à venir plus riches et plus cohérentes Une fois le papier collé, la surface est préparée et la sous-couche est sèche. Nous sommes tout à fait prêts à passer au processus de peinture principal. 7. Peindre le champ: Maintenant que notre sous-couche est sèche, nous pouvons commencer à construire le terrain Je pars de l'arrière-plan et je les superpose lentement vers l'avant, pour que l'ensemble de la scène soit doux et naturel abord, je prends le vert le plus foncé et je l'applique tout en bas du champ Je garde les traits horizontaux et doux, laissant la couleur s'installer dans le papier. Cette base plus foncée crée de la profondeur et permet aux verts plus clairs de briller plus tard. Ensuite, je passe à mon ton moyen vert. Je le mélange juste au-dessus du vert foncé, laissant les couleurs se chevaucher doucement. Assurez-vous que votre poitrine est légèrement humide. Cela permet de faciliter la transition. Je couvre la majeure partie de la zone avec ce vert moyen, car ce sera la couleur principale de notre champ. Ensuite, pour la partie supérieure, j'utilise le vert le plus clair. Je brosse légèrement vers le bas pour qu'il se fond doucement dans le Ce dégradé allant du foncé au moyen en passant par le clair donne l' impression que le champ s' étend au loin. 8. Peindre la peau et l'habillage de la fille: Maintenant que le fond du champ est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre nos personnages. Toutes nos couleurs sont déjà mélangées et prêtes, y compris le teint, couleur des cheveux et la couleur de la robe. Le processus sera donc beaucoup plus fluide. Avant de commencer à peindre, j'ai un petit conseil pour les débutants. Si vous n'êtes pas totalement sûr de peindre futur du visage directement avec le pinceau, vous pouvez utiliser un crayon fin de 0,05 m pour dessiner légèrement le contour des yeux, nez, des lèvres et des sourcils Étant donné que ces caractéristiques seront éventuellement définies avec des détails plus sombres, la création préalable de ces repères peut faciliter le placement et les proportions. Les directives étant en place, je commence par le mélange pour le teint que nous avons préparé plus tôt. En utilisant une consistance crémeuse, j'ai d'abord soigneusement appliqué la couleur de peau de laurier sur le visage. Continuez ensuite jusqu' au cou et aux mains. J'aime travailler simultanément sur toutes les zones de la peau afin que les couleurs restent cohérentes tout au long des illustrations. Une fois la couche de base appliquée, je la laisse reposer un moment avant d'ajouter des ombres. Pour les ombres, je prends le même teint et une petite quantité de Sienne brûlée pour créer une teinte plus chaude et plus foncée Je le place sous la racine des cheveux, sur les côtés du visage, sous le menton, autour du cou, là où les ombres naturelles tomberaient La variation subtile ajoute immédiatement la dimension et aide le personnage se sentir plus tridimensionnel. H Une fois que les ombres sont en place, j'adoucis une partie de la transition à l'aide d'un pinceau légèrement humide, en mélangeant uniquement lorsque cela est nécessaire Cela crée un aspect plus lisse tout en conservant de la profondeur. Maintenant, il est temps de donner vie au visage avec le futur facial. Je commence par les lèvres en utilisant un ton doux et rosé tout en gardant une forme simple et délicate Pour les joues, j'ajoute une touche de joues en utilisant un ton rose dilué, concentrant doucement sur la zone des joues pour créer Passons maintenant aux yeux, je peins soigneusement l'Irlandais et la pupille, en prenant mon temps pour les détails. Ensuite, j'ajoute les sourcils, en les gardant doux et proportionnels au visage. Un eye-liner fin et quelques cils aident à encadrer les yeux et à donner de l' expression au personnage tels petits détails font toute la différence et apportent progressivement de la personnalité à l'illustration. Et une fois satisfaite des traits du visage, je passe aux reflets en utilisant de la peinture blanche à la consistance crémeuse. Je mets des reflets sur le front, l'arête du nez, les joues, le menton et les autres zones où la lumière du soleil atteindrait naturellement le visage J'ajoute également de petits reflets aux yeux, aux lèvres, aux mains et aux doigts. Ces dernières touches de lumière créent un contraste avec les ombres et donnent au visage une sensation de luminosité. fois la peau, les ombres , le futur du visage et les reflets terminés, le personnage commence déjà à prendre vie, et nous sommes maintenant prêts à peindre le reste de l'illustration. Pour la robe, je crée un vert pastel doux en mélangeant la fréquence du vert avec un peu de blanc titane. Cela donne un beau vert sourd qui complète le terrain sans trop détourner l'attention du personnage Je commence par la partie supérieure de la robe et je la garnis d'une couche uniforme de ce vert pastel. J'aime travailler de haut en bas, en construisant progressivement la forme du tissu. Comme le personnage est assis dans le champ, la partie inférieure de la robe crée naturellement de nombreux plis en tissu froncé. Pour mettre en valeur ces plis et ajouter de la dimension, j'utilise différentes valeurs de vert pour les zones où le tissu capte le plus de lumière. J'ajoute une version plus claire du vert pastel en y ajoutant un peu plus de blanc. Ces zones plus claires contribuent à créer des reflets et à faire ressortir les plis. Pour les plis les plus profonds, les zones ombragées, en particulier sur le côté droit, où la robe disparaît légèrement derrière les herbes J'utilise un mélange plus foncé avec une touche de vert olive. Ces valeurs sombres créent de la profondeur et aident à séparer les couches de tissu. Alors que je continue à peindre, j'alterne entre des verts plus clairs et plus foncés pour suggérer différents plis et mèches de tissu. Cette variation donne à la robe un aspect plus naturel et lui donne un aspect doux et fluide. Une fois les plis principaux établis, je commence à peaufiner les détails. J'ajoute une petite ligne ombrée dans les plis les plus profonds et renforce soigneusement certains points où la lumière atteindrait naturellement le tissu Pour les derniers reflets, j'utilise une touche de blanc le long des zones les plus claires Ensuite, juste à côté de certains de ces reflets blancs, j'ajoute un ton jaune clair doux. Cela crée une lueur subtile et donne au tissu un aspect légèrement ensoleillé, rendant plus lumineux et plus dimensionnel. fois le diss terminé, notre personnage commence à s'intégrer à merveille Les tons de peau, les traits du visage et les détails du tissu sont désormais en place. Dans la leçon suivante, nous passerons à la peinture des cheveux et à l'ajout des derniers détails qui donneront vie à l'ensemble du personnage. 9. Painting the Girl Hair: Maintenant que nous avons terminé les tons de peau et la robe, il est temps de passer à l'une de mes parties préférées de l' illustration, les cheveux. Les cheveux peuvent parfois sembler intimidants, mais en les décomposant en couches simples, ils deviennent beaucoup plus faciles à peindre Au lieu de penser tout de suite à des éléments individuels, nous allons commencer par nous concentrer sur les formes générales et développer progressivement les détails. Je commence par la valeur la plus foncée en utilisant d' abord le noir direct de la palette, en remplissant soigneusement la forme principale des cheveux À ce stade, je ne m' inquiète pas des points forts ou des aspects individuels. Mon objectif est simplement d' établir le silo et créer une base solide pour les couches qui seront posées sur le dessus Lorsque j'applique le noir, je fais attention à la fluidité naturelle de la coiffure. Même s'il s'agit d'une couche de base plate, je continue de suivre la direction dans laquelle les cheveux bougeraient naturellement. Cela permet de guider les couches ultérieures et de rendre le résultat final plus naturel. Maintenant, je passe aux tons moyens avec Burn Siena. Au lieu de couvrir toute la zone noire, je place le Burn Siena uniquement là où la lumière atteindrait naturellement les cheveux. J'utilise des traits doux qui suivent le cours de la coiffure, laissant une partie du noir visible en dessous. Vous pouvez déjà voir comment les cheveux commencent à prendre de la dimension. Le contraste entre la base noire et la sienne chaude crée de la profondeur et donne aux cheveux un aspect beaucoup plus naturel Au fur et à mesure que je continue, je porte la longueur et l'épaisseur de mes seins. Certaines sections reçoivent des traits plus larges tandis que d'autres reçoivent des marques plus fines. Cela empêche les cheveux de paraître plats ou répétitifs. Ensuite, je crée un surlignage plus foncé avec le bunsiena Je n'ai besoin que d'une petite quantité de blanc car je veux tout conserver cet aspect brun chaud. En utilisant ce mélange plus foncé, j'ajoute des reflets aux zones les susceptibles de capter le plus de soleil. Il s'agit généralement de la partie supérieure des cheveux, des courbes et des mèches les plus proches de la source lumineuse. Notez que je ne peins pas de solides blocs de reflets. J'utilise plutôt des traits contrôlés qui suivent la direction des cheveux. Cela permet de conserver la texture tout en créant de la luminosité. À ce stade, les cheveux doivent avoir trois valeurs claires la base noire foncée, le ton de Sienne à brûlure moyenne et les zones surlignées plus claires. Ces trois valeurs fonctionnent ensemble pour créer du volume et de la profondeur. Je passe maintenant à l'étape des détails. En utilisant une poitrine fine, je commence à ajouter des mèches de cheveux individuelles. Les petits détails aident à briser grandes formes et à rendre les cheveux plus doux et plus réalistes au toucher. Certains volets recouvrent les zones les plus sombres tandis que d'autres se situent dans la section surlignée. Pendant que je travaille, je prends constamment du recul pour vérifier l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. Si une zone semble trop claire, je peux ajouter quelques traits plus foncés. Si un domaine a besoin de plus de dimension, je peux en rappeler quelques points saillants. Pour la touche finale, j'ajoute quelques mèches très fines et légèrement allégées en utilisant le mélange Burn Siena le plus léger Ces petits détails attirent le regard et donnent l'impression que la lumière du soleil reflète dans les cheveux. À ce stade, notre personnage est entièrement peint et magnifiquement intégré au terrain. Dans la prochaine et dernière leçon de projet, nous compléterons l' illustration en peignant les détails de l'herbe et en ajoutant de délicats éléments floraux, notamment de petites fleurs et des marguerites, pour donner vie à l' ensemble de la scène Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Pain Peindre l'herbe: Une fois que la base est sèche, j'ajoute la première couche de détails en gazon. À l'aide d'un petit pinceau rond, je fais glisser doucement le pointeur vers le haut en effectuant des traits fins et rapides Ces traits n' ont pas besoin d'être parfaits. Variez la hauteur et les directions pour un look naturel. J'utilise les trois mêmes verts, le vert foncé pour les herbes ombragées, le vert moyen pour les plis équilibrés et le vert clair pour les reflets sur le dessus Je commence par le grain le plus léger, en effectuant des mouvements rapides vers le haut pour créer la première couche de structure en gazon. Ces traits restent doux et lâches, presque comme de petits coups de pinceau Cela donne au champ cette sensation de vent ensoleillé. Ensuite, je passe au vert moyen. Je place les traits légèrement entre les les plus clairs, juste pour ajouter du corps et de la variation. Remarquez que je ne couvre pas tout. Le fait de laisser les couleurs parler les unes à travers les autres rend le champ plus naturel. Pour ce qui est de la profondeur, je prends le vert le plus profond et l' ajoute avec parcimonie aux zones de base et aux sections ombragées. Ce dacaton donne instantanément de la dimension. Tu n'en as pas besoin de trop. Quelques coups ici et là suffisent à suggérer des couches d'herbe tendue. Maintenant, en utilisant le vert clair de notre palette de couleurs, je crée de petits détails d'herbe et de feuilles au premier plan Maintenant, en utilisant des greens moyens, je comble certains espaces vides entre les détails en herbe plus claire. Je commence par des fleurs jaunes à l'aide d'un petit pinceau rond et d'une couleur jaune vif. Je crée librement formes de pétales simples sur tout le terrain Il n'est pas nécessaire de les détailler à ce stade. Je les place simplement là où je veux que des bouquets de fleurs apparaissent Certaines fleurs sont placées plus près du personnage, tandis que d'autres sont éparpillées plus loin en arrière-plan. Pour créer une illusion de distance, j'ajoute également de petits points jaunes dans la partie la plus éloignée du champ. Ces petits points suggèrent des fleurs beaucoup plus éloignées et contribuent à créer une impression de profondeur dans le paysage. Une fois les fleurs jaunes placées, je prends une teinte orange tendre et j'ajoute quelques touches autour des pétales. Cela crée des ombres subtiles et aide à séparer les pétales individuels les uns des autres. Il ajoute également de la chaleur et de la dimension aux fleurs sans leur donner un aspect trop détaillé. Ensuite, je passe aux marguerites blanches. En utilisant du blanc de titane, je crée de simples pétales de marguerites sur tout le terrain Je fais varier la taille et l'emplacement des fleurs pour que tout reste naturel et biologique. N'oubliez pas que le placement de vos fleurs ne doit pas nécessairement correspondre exactement au mien. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité et ajouter autant ou aussi peu de fleurs que vous le souhaitez. Il s'agit de votre œuvre d'art, alors personnalisez-la. Oh comme nous l'avons fait pour les fleurs jaunes, je place également de petits points blancs dans les zones éloignées du champ pour représenter les fleurs plus éloignées. Une fois les marguerites blanches terminées, je prends un peu de peinture orange et ajoute de petits centres à chaque fleur Ces petits détails font instantanément ressortir les marguerites et leur donnent un aspect joyeux Pour ajouter encore plus de variété, j'introduis quelques détails floraux bleus. J'utilise des formes simples et des encombrements plutôt que de peindre des fleurs individuelles Après la fleur bleue, je prends une teinte rose pâle et j' ajoute une touche florale supplémentaire sur tout le champ Et voilà, notre illustration est complète. Laissez la peinture sécher complètement avant de retirer le ruban de masquage Cette tape est toujours l'une de mes préférées. Décollez lentement le ruban adhésif du papier révéler la bordure propre autour de l'œuvre d'art. En prenant votre temps ici , vous éviterez d' endommager les bords. Voir la pièce terminée s' assembler est un moment tellement gratifiant. Nous avons commencé par un simple croquis, avons créé nos couleurs couche par couche, créé de la profondeur dans le champ, donné vie au personnage et nous avons finalement terminé la scène avec des herbes et des fleurs. J'espère que vous avez aimé peindre l' illustration du personnage squatch et que vous avez appris quelques techniques que vous pourrez utiliser dans vos futurs projets Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'adorerais vous voir terminer votre œuvre d'art, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de la classe et de partager votre expérience. Vos commentaires et avis m'aident à créer d'autres cours et à continuer à partager mon parcours créatif. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture, continuez à expérimenter et à raconter de belles histoires à travers votre art. 11. Merci de votre participation: Bonjour, tout le monde. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Je voulais juste prendre un moment pour te dire merci. Merci d'avoir choisi ce cours et d'avoir passé votre temps créatif à peindre avec moi, que vous travailliez avec la gouache depuis un certain temps Oh, c'était ta toute première illustration de squash. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez appris quelque chose de nouveau en cours de route. Ensemble, nous explorons les bases du quash, entraînés à mélanger les couleurs, nous avons dessiné un personnage, construit la peinture couche par couche Enfin, j'ai donné vie à l'ensemble de la scène avec des herbes et des détails floraux. J'espère que ces techniques vous aideront à vous sentir plus en confiance lorsque vous créerez votre propre illustration de personnage à l'avenir. L'une des choses les plus importantes dont je veux que vous vous souveniez est que chaque artiste développe son style par la pratique. Ne vous inquiétez pas de tout rendre parfait. Plus vous peignez, plus vous découvrirez ce qui vous convient le mieux et ce qui rend votre œuvre unique. J'adorerais voir votre projet terminé, alors n'oubliez pas de le télécharger dans la galerie de projets de classe. Voir votre création est l'un de mes aspects préférés de l'enseignement. Si vous avez apprécié ce cours, j' apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un avis et partager vos commentaires. Dites-moi ce que vous avez apprécié, ce que vous avez trouvé utile et ce que vous aimeriez apprendre de moi par la suite. Vos commentaires m'aident à créer meilleurs cours et à continuer à partager mon parcours artistique avec vous tous. Vous pouvez également me trouver sur Instagram sous le nom de September Butterfly, où je partage mes tutoriels artistiques, contenu sur les coulisses et expériences créatives sur les différents supports artistiques. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture, continuez à créer et à raconter de belles histoires à travers votre art. Au revoir pour le moment, je vous verrai dans le cours Min Next.