6 peintures d'automne faciles à l'aquarelle - Thème de l'automne pour les débutants

1. Bienvenue au cours: Alors que l'air devient frais et que les couleurs de la nature commencent à briller, il est temps de ralentir, respirer et de peindre la beauté de l'automne. Bienvenue sur six aquarelles d'automne faciles, thème de l'automne pour les débutants. Bonjour, tout le monde. Je suis Manohari, artiste, professeur d'art, et je suis très heureuse de vous accueillir dans mon agréable cours d'aquarelle Je peins depuis plusieurs années et je crois sincèrement que l'art est une belle façon d' apaiser l'esprit et de nous connecter à un moment simple. le cadre de mes cours, j'aime aider autres avec la même dose de paix, créant des œuvres d'art chaleureuses, personnelles et pleines d'art. Dans ce cours, nous célébrerons la saison d'automne avec six projets d'aquarelle faciles, parfaits pour les débutants ou pour tous ceux qui souhaitent se détendre et peindre Dans ce cours, nous allons peindre ensemble un petit champignon fourrager, une citrouille rougeoyante, une délicieuse tarte à la citrouille, un pot de confiture de potiron douillet, une feuille d'érable éclatante et enfin une charmante maison d'automne entourée d' arbres dorés Chaque peinture est conçue pour vous aider à vous détendre, explorer les couleurs et à apprécier beauté douce et fluide sur une aquarelle humide Vous apprenez à créer des mélanges doux, superposer des tons automnaux éclatants et à ajouter des détails simples qui apportent chaleur et vie à votre art. Chaque leçon est lente, relaxante et filmée en temps réel, afin que vous puissiez peindre confortablement avec moi, étape par étape À la fin de ce cours, vous aurez six magnifiques peintures automnales prêtes à être encadrées, à offrir ou à décorer un espace, et surtout, vous aurez acquis la confiance nécessaire pour continuer à explorer l'aquarelle avec joie et facilité Alors allumez une bougie, préparez-vous une tasse de thé et peignons ensemble pour célébrer la saison dorée de la créativité. 2. Matériel et palette de couleurs: Avant de commencer à peindre, examinons tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce confortable cours d'aquarelle d' automne Je vais peindre sur du papier aquarelle pressé à froid d'Arch, 100 % coton et 300 g/m² Ce papier retient parfaitement l'eau et laisse les couleurs s'écouler doucement, donnant ainsi la texture douce et éclatante que nous adorons lorsque vous faites de l'aquarelle mouillée sur mouillée J'utiliserai dix par 14 feuilles et je peindrai les six projets ensemble sur le même papier. C'est une belle façon de créer une petite collection d'automne sur une seule page. Pour les peintures, j'utilise un Shinhan PWC de marque coréenne, des aquarelles professionnelles Ils sont riches en pigments, transparents et se fondent en douceur, ce qui les rend parfaits pour capturer les tons doux de l'automne. Ma palette de couleurs comprend le jaune hooker, sienne brûlée, l' ombre brûlée, le cerf brun, orange brillant, le vermillon, le jaune indien, le gris peint vert sève pour ces accents terreux et Pour les pinceaux, je vais utiliser le pinceau argenté Black Velvet 3 000, c'est sérieux. Un pinceau rond de taille 8 pour les lavages et les grandes surfaces, un pinceau de taille 4 ou 6 pour les superpositions et les détails de taille moyenne Ces seins contiennent beaucoup d' eau et possèdent une belle source, ce qui les rend faciles à contrôler pour lavages doux et les ridules Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas les mêmes fournitures, hésitez pas à utiliser les peintures à l'aquarelle, papiers ou les pinceaux que vous possédez déjà C'est votre créativité et votre joie qui comptent le plus. Les techniques que je vais vous partager fonctionneront avec tous les bons matériaux d'aquarelle Vous aurez besoin d'une palette de mixage. Deux pots d'eau propre. Un pour le rinçage des seins, l'autre pour les lavages propres, et un mouchoir ou une serviette en papier pour éponger ou enlever l'excès de peinture. Gardez un crayon et une gomme à effacer à portée de main pour faire de légers croquis. Utilisez un liquide de masquage pour les reflets. Utilisez du ruban adhésif pour fixer soigneusement les bords de votre papier sur le tableau J'ai également joint un fichier d'aperçu téléchargeable pour les six projets. Vous pouvez les imprimer ou les tracer légèrement sur votre papier aquarelle avant de commencer C'est tout ce dont tu as besoin. Des matériaux simples , des couleurs chaudes et votre sprint créatif. Prêt à donner vie à la magie de l'automne sur le papier. Rassemblez donc vos fournitures, préparez vos plans et commençons ensemble notre première peinture d'automne. 3. Champignon: Salut, tout le monde aujourd'hui, nous allons peindre un champignon de rêve en utilisant la technique humide sur humide Préparez votre plan de champignon à partir du fichier téléchargeable. Nous allons utiliser du mida brun, du lac écarlate, de l'orange brillant Peint le gris et l'ombre brûlée. Avant de commencer, testons nos couleurs. Ces cinq éléments constitueront la base de l'ensemble de notre tableau. Découvrez à quoi ressemble chacune d'entre elles sur le papier. Orange vif, chaud et brillant pour un bassin légèrement chaud. teinte rouge écarlate chaude crée marron foncé pour les ombres à capuchon, tandis est garante d'un brun rougeâtre foncé partie supérieure du champignon est garante d'un brun rougeâtre foncé pour un repos abondant Ambre brun foncé pour une teinte moyenne riche et chaude sur la tige du champignon. Gris bleu foncé pour des ombres froides. Si vous recherchez des taches blanches éclatantes, appliquez un liquide de masquage sur ces formes dès maintenant et laissez-les sécher complètement Si vous préférez peindre les taches plus tard, évitez de les masquer et prévoyez de les ajouter à la gouache blanche à la fin Gardez toujours les traits du crayon doux. N'appuyez pas trop fort. Reportez-vous à l'image téléchargeable pour le plan dans la section du projet et des ressources. Une fois qu'il est complètement sec, mouillez uniformément la zone du chapeau du champignon avec de l'eau propre pour le peindre en utilisant la technique humide sur humide pour le premier lavage mouillez uniformément la zone du chapeau du champignon avec de l'eau propre pour le peindre en utilisant la technique humide sur humide pour le Assurez-vous que l'eau ne sort pas de la ligne. La technique humide sur humide vous permet de passer du clair au foncé en douceur, et vous pouvez observer comment les couleurs interagissent naturellement, ce que vous ne pouvez pas obtenir avec Pas mouillé, il doit être brillant. Chargez votre pinceau d'orange brillant. Appliquez la couleur uniformément sur le capuchon. Lorsque vous êtes encore mouillé, vous pouvez déposer une couleur orange brillante légèrement plus épaisse sur les bords. Assurez-vous que le milieu est plus clair. Sinon, enlevez l'excès de couleur l'aide d'un pinceau propre et sec. La lueur orange chaude brillera à travers les couches ultérieures et donnera au champignon un aspect naturel et non plat. À l'aide de Scarlet Lake, commencez à ajouter des couleurs à partir du haut et des bords du capuchon Laissez-le se fondre doucement dans la base orange. Ne recouvrez pas complètement l' orange. Il s'agit de la couche intermédiaire. Elle apporte du corps et du volume. Laissez la courbe inférieure du capuchon légèrement plus claire pour lui donner un aspect arrondi. Pour la dernière couche, utilisez de la garance brune pour créer des ombres et une profondeur réalistes Appliquez les couleurs sur le dessous du capuchon, qui est la zone d'ombre. Également sur les bords où le capuchon se courbe pour s'éloigner de la lumière. Cette dernière couche sculpte le champignon. Il indique où la lumière se réchauffe et se cache. Continuez à superposer jusqu'à ce qu' il fasse plus sombre. Enfin, ajoutez de l'ombre brune pour obtenir l' ombre la plus profonde et adoucissez légèrement les bords avec un pinceau propre et humide pour que l' ombre se mélange parfaitement. mélange de garance brune et d'ombre brûlée donne une riche note chocolatée au dessus du capuchon aux champignons Trempez légèrement la zone de la tige avec de l'eau propre, juste assez pour obtenir une surface brillante. Mélangez une ombre brûlée très diluée, qui est une laveuse à thé légère. Déposez-le doucement dans le papier humide et appliquez-le autour de la tige. Laissez le centre à l' écart pour éviter une légère chute. Laissez-le sécher partiellement pour que la brillance s'estompe, mais que le papier soit encore légèrement humide. Mélangez une ombre légèrement brûlée avec moins d'eau cette fois. Déposez-le sur un côté de la tige et faites glisser légèrement le bout d'un pinceau à la verticale avec de l'ombre brûlée pour imiter les lignes de la tige Utilisez un ton moyen de la même teinte pour peindre sous la première moitié de la tige. Ensuite, imitez les lignes de la tige en utilisant le même ton moyen de bas en haut Ajoutez une touche de peinture grise pour donner plus de profondeur. Ajoutez une teinte plus foncée. Si le dessus du capuchon semble plus clair après séchage, c'est à vous de le peindre. même manière, peignez la tige située sous le capuchon, déposez doucement la couleur dans la zone humide, retirez l'excès de couleur par le bas et laissez le pigment s' écouler naturellement. Cela créera un dégradé vertical doux. Utilisez de l'ombre légèrement brûlée, déposez-la sur un côté de la tige, façonnez la zone pliée. Avec un amorti plus épais, couvrez les zones les plus sombres situées près de la base et sous le capuchon Pour peindre un petit champignon à l'aide d'une technique humide sur humide, flotter de l'orange brillant dilué, déposez-le doucement sur le capuchon et laissez-le s'étaler laissez-le s' Deuxième couche avec patte écarlate alors que la surface est encore humide Ajoutez ensuite de la garance brune et l'ombre brûlée au ton profond du bonnet Aussi, pour donner l'ombre la plus profonde. Pour la tige, utilisez un peu d'ombre brûlée et ajoutez plus de pigment sur tous les côtés pour lui donner un aspect cylindrique foncé et parfait. Pendant que le capuchon est encore humide, ajoutez une touche d'ombre brûlée près du dessous du capuchon Il s'étendra légèrement et créera une ombre douce. Si nécessaire, ajoutez une petite touche d'écran anti-douleur pour former une base plus foncée et assombrir l'ombre inférieure Utilisez un nettoyant à l'ombre légèrement brûlée des deux côtés à l'endroit où les branchies doivent être placées Pendant que la base sèche avec la feuille entière dans de l'eau propre, chargez de l'orange brillant dilué. Déposez-le sur les bords de la feuille. Assurez-vous de donner aux bords la bonne forme et de les laisser s' étendre vers le centre. Pendant que la surface est encore brillante et humide, touchez de la garance brune au centre de la feuille Regardez-le se fondre doucement dans l'orange. Cela créera des tons rouges éclatants. Soulevez un peu d'orange brillant à l'aide un pinceau humide à l'endroit où vous souhaitez obtenir des reflets. Pendant qu'elle sèche, nous allons peindre une autre feuille avec la même technique. Marquez les bords d'une teinte orange et remplissez le reste de garance brun foncé. Déposez un peu de garance brune dans la partie inférieure des lobes pour créer de l' Utilisez un pinceau de rigueur ou petit pinceau rond et un mélange dilué d'ombre brûlée et de peinture grise pour peindre les branchies sous forme fins traits rayonnants de la tige vers l'extérieur Très épais et peu d'interstices, ils ont un aspect naturel Pour que l' ombre soit la plus profonde sous le capuchon, utilisez un mélange plus puissant, composé utilisez un mélange plus puissant, composé d'une couche de gomme brûlée et d'une couche d'encre brûlée appliquée sur une surface mouillée ou sèche Tracez une ligne sous le capuchon pour donner de la profondeur et créer une ombre profonde. En utilisant la même teinte avec un pinceau rond pointu ou rigoureux , peignez les lignes Au moment du séchage, retirez le liquide de masquage si vous l'avez utilisé À l'aide d'une peinture ambrée légèrement brûlée, peignez la surface située sous la tige. Pendant que la base est encore humide, chargez un mélange de peintures grises et touchez-le dans les zones où vous souhaitez obtenir des ombres froides. Assombrir légèrement à la base de chaque champignon pour l'ancrer. Utilisez la pointe d'un petit pinceau rond ou d'un pinceau de rigueur et déposez quelques touches de peinture grise vers le haut sur la zone encore humide L'herbe se mélange doucement sans un demi-coup séparé. J'espère que vous vous êtes amusé à explorer les couleurs et les techniques de l'aquarelle Rendez-vous au prochain cours. Bonne peinture. 4. Citrouille: Bonjour, tout le monde dans le schon d' aujourd'hui va peindre une belle citrouille d'automne douillette en utilisant uniquement la technique humide sur humide Préparez le plan à l'aide des ressources téléchargeables disponibles dans la section du projet. Voici les quatre couleurs que nous utiliserons aujourd'hui. Orange brillant, garance brune, vert pâle et vert sève, notre couleur principale de citrouille, juste titre, et orange vif et joyeux Garance brune, un brun rougeâtre chaud qui accentue l'orange. Pains le gris, un neutre et froid pour des ombres douces. Et enfin, de la sève verte pour la tige. Nous allons maintenant commencer à peindre la citrouille inférieure, mais en alternant d'abord les segments. Cela permet de garder les bords de chaque section souples mais distincts. Mouillez les trois segments alternés avec de l'eau propre. Assurez-vous qu'il brille uniformément. Pendant que le papier brille encore, chargez votre pinceau d'orange brillant, un mélange légèrement aqueux Déposez la couleur au milieu de chaque segment de citrouille. Laissez-le s'étaler tout seul. Ne vous brossez pas trop. Vous verrez la couleur s' épanouir magnifiquement. C'est la magie du mouillé sur mouillé. Prenez un ton légèrement plus foncé d' orange brillant et appliquez-le sur les côtés de chaque segment et enlevez l'excès de couleur du milieu l'aide d'un pinceau sec pour donner un aspect plus brillant. Pendant qu'il est encore humide, ajoutez un peu de garance brune sur les bords pour créer de l'ombre De plus, sur le côté de chaque segment et près du bord inférieur, laissez-le s'étendre doucement vers le centre le plus clair. Mélangeons la garance brune avec une touche de peinture grise pour un ton plus foncé Utilisez le bout de la robe pour déposer cette couleur le long des rainures entre les segments et de l'ombre sous la citrouille. Répétez le processus pour tous les autres segments, en laissant des espaces entre les deux pour qu'ils sèchent. Déposez la couleur orange brillant directement au centre. Enlevez l'excédent de couleur au centre pour un aspect brillant si nécessaire. Ensuite, ajoutez de la garance brune au mélange de peintures grises et ajoutez-la au bas et sur les côtés des segments Continuez à augmenter le ton pour obtenir une ombre plus foncée. À l'aide d'une pointe pointue, prenez un ton profond et tracez une ligne entre les segments et en bas pour créer de la profondeur. Peignez le segment restant de la même manière. Blanchissez d'abord, puis déposez de l'orange brillant, mélangez-le à de la garance brune, retirez l'excès de couleur pour un aspect brillant et approfondissez avec un mélange de peintures grises Enfin, ajoutez une ligne entre les segments et mélangez-les uniformément. Déposez un mélange profond de peintures grises et brunes de garance pour créer une ombre douce et laissez-la se décolorer doucement vers l'intérieur ou mélangez-les simplement uniformément selon la forme de la citrouille Laissez la citrouille sécher complètement avant de peindre celle qui se trouve au-dessus. Cette fois, nous allons peindre ensemble la citrouille mouillée sur mouillée pour obtenir une transition plus douce. Mouiller uniformément toute la forme supérieure de la citrouille avec de l'eau propre, déposer de l'orange brillant sur les zones centrales. Cette première couche crée notre base lumineuse et chaude. Le papier humide l'aidera à s'étaler et à se ramollir automatiquement. Laissez le pot situé tout en haut légèrement plus clair pour le mettre légèrement en valeur. Le papier et l'eau font la majeure partie du mélange. Ensuite, nous allons approfondir la couleur sur les côtés et près du bord inférieur, ajouter un mètre brun sur le bord inférieur et le laisser couler vers l'intérieur Appliquez doucement cette teinte sur la courbe extérieure de chaque segment. Ajoutez un mélange de garance brune et de peinture grise pour obtenir un brun orangé riche et chaud C'est ce mélange doucement dans les courbes extérieures de chaque segment, ainsi que sur le bord inférieur où repose la citrouille inférieure. Si vous voulez donner à la citrouille un aspect plus arrondi, ajoutez une touche de ce mélange plus foncé sur un seul côté, gauche ou à droite. Déposez un mélange profond de peinture grise et brune pour créer une ombre douce et laissez-la se décolorer doucement vers l'intérieur Répétez le processus sur le dessus de la citrouille, mélangez-les uniformément comme sur le pot à citrouilles pour obtenir un bord doux. À l'aide d'une pointe pointue, prenez un ton profond et tracez une ligne entre les segments et en bas pour créer de la profondeur. Si vous souhaitez un contraste plus fort, ajoutez une autre goutte de garance brune vers le bas pendant qu' elle est encore brillante Maintenant, pour la touche finale, nous allons utiliser le vert sève. Déposez de la sève verte à la base et au milieu. Ajoutez un peu de peinture grise sur le côté ombré. Laissez-le se fondre doucement pour créer un dégradé naturel. Utilisez un pinceau à bout pointu pour ajouter un petit tourbillon à la veine. Il s'agit donc d'un produit final. Merci d'avoir regardé. Rendez-vous à notre prochaine séance de peinture d'automne chez Casi 5. Tarte à la citrouille: Bienvenue à tous. Aujourd'hui, nous allons peindre une trancheuse à tarte à la citrouille chaude et douillette Avant de commencer à peindre, assurez-vous que votre croquis est prêt. Trouvez la référence dans la session de projet. Ce projet est parfait pour apprendre. Doux mélange des tons chauds avec seulement trois belles couleurs, à savoir l'ocre jaune , le bun sienna et bun sienna Je vais utiliser un pinceau en velours noir argenté vers six avec un cône pointu. ocre jaune, couleur de base de la garniture à tarte et de la croûte, donne de la chaleur au four doré B Sienna pour la riche teinte caramel et croûte brune aréiasme Le gris rose pour l'ombre douce de la croûte autour de l' assiette et de la crème fouettée Nous allons commencer par la zone de remplissage. À l'aide d'un pinceau propre, appliquez une chaîne d'eau uniforme sur la zone de remplissage de la tarte. La surface doit paraître brillante, mais sans pizza. Déposez une couche diluée d'ocre jaune dans l'eau humide pour laisser le lavage se déplacer. Prenez un peu d'ocre jaune foncé avec moins d'eau cette fois et appliquez-le sur les coins de la garniture et donnez la forme à les coins de la garniture et donnez la laquelle la caramélisation doit être placée Pendant qu'il est encore humide, chargez le pinceau avec du Sienna plus concentré et déposez-le près des bords inférieur et supérieur où la garniture est caramélisée Laissez-le s'épanouir dans l'ocre pour créer une douce gradation. Répétez le processus avec Dark Burn Sienna cette fois. Mélangez une ombre foncée, qui est de la Sienne brûlée, et un tout petit peu de peinture grise, et déposez-la dans les plis les plus profonds et sur le dessous de la garniture, là où la garniture rencontre la croûte Maintenant, appliquez de l'eau propre sur le remplissage supérieur et laissez une petite ligne entre les deux pour les reflets. Appliquez un liquide de masquage si vous n' êtes pas assez confiant. Appliquez de l'ocre jaune légèrement sur la zone humide, en commençant par le bord supérieur et répartissez-la uniformément Laissez la peinture bouger librement. Ne vous brossez pas trop d'avant en arrière. Prenez un peu d' ocre jaune foncé avec moins d'eau cette fois et appliquez-le sur les coins de la garniture Pendant que la surface est encore humide, chargez un mélange plus concentré de Burn Sienna, déposez-le doucement vers le bord inférieur de la garniture, près de la crème fouettée et des coins de la Maintenant, pour approfondir l'ombre, mélangez bien un tout petit peu de douleur pour créer un ton d'ombre doux et chaud. Juste un soupçon de douleur, idéal pour ajouter de la profondeur. N'en abusez pas. Nous voulons que la tranche reste chaude et éclatante. Préparez une peinture grise très diluée pour l'assiette et le bassin. À l'aide de votre pinceau à bout pointu, appliquez le gris dilué directement sur le papier sec pour tracer le bord incurvé de la plaque. Travaillez en toute confiance mouillé ou sec pour obtenir des bords nets, mais mélangez-le là où vous voulez de la douceur Ajoutez un ton légèrement plus foncé de gris pâle juste en dessous de la tranche. Pour créer une ombre, appliquez un ton de peinture plus foncé juste en dessous de la plaque. L'ombre doit être la plus foncée, juste sous la plaque et disparaître doucement. Maintenant, pour peindre la croûte en jaune , apparait la noblesse du passé. Utilisez un pinceau pointu pour peindre les arêtes écrasées en utilisant la teinte la plus claire à la plus foncée de Déposez un pain sienna où la croûte est dorée. Maintenant, pour la crème fouettée, appliquez une très légère teinte de Burn Sienna sur la partie inférieure et centrale de la crème qui gonfle ou, là où la crème touche une garniture chaude pour tarte, maintenez intacts les sommets supérieurs de la Ce ton chaud permet à la crème de reposer naturellement sur la tarte, captant ainsi la douce lumière réfléchie par la garniture. Une fois que la couche Burnsiena est complètement sèche, préparez un nettoyant léger à épingles pour une ombre douce Appliquez-le uniquement sur le dessous de chaque outil de crème ou là où l' un des gonflements Remarquez à quel point le gris froid une base chaude donne la crème un aspect réel et tridimensionnel. Au besoin, ajoutez une petite touche de peinture grise juste sous la base de la crème pour obtenir l' ombre naturelle à l' endroit où elle rencontre la tarte. Notre funk in pie devient plus naturel et plus réaliste. Merci de votre attention et retrouvez-moi lors de notre prochaine session de création. 6. Bocal à la confiture de citrouille ar: Bonjour à tous. Dans cette leçon, nous allons peindre un délicieux pot de confiture de potiron en utilisant la technique humide sur humide Nous nous concentrerons sur la création de ces verres aux couleurs douces, doux plis en tissu et d'une chaude touche automnale de confiture maison. Nous utiliserons de la crème jaune, de la sienne brûlée, de l'ombre brûlée, de la crème de peinture, matière brune et de la crème de sève Nous utiliserons un liquide de masquage pour préserver les reflets tels que le reflet brillant sur le verre, les points lumineux sur l'étiquette ou tout autre détail brillant de l'étiquette Cela nous permet d'obtenir des reflets blancs nets sans avoir besoin de peinture blanche ultérieurement. Jetons maintenant un coup d'œil à notre palette de couleurs avant de commencer. C'est de l'ocre jaune. Cela donne un globe doré doux qui convient parfaitement à notre bassin à confiture. Burn Sienna ajoute cette touche de caramel cuit qui donne à la confiture un aspect authentique et épais Voici de l'ombre brûlée, qui donne un joli ton d' ombre naturel et aide à définir la texture du tissu. C'est de la peinture grise. Il est parfait pour peindre la partie en verre du char. C'est de la matière brune. Nous l'utiliserons pour l'attache et pour le lettrage de l' étiquette afin d'ajouter un doux contraste avec le fond en tissu. Et enfin, du vert sève. Nous l'ajouterons au design de l'étiquette pour le petit modèle. Tout d'abord, mouillons uniformément la zone de confiture, veillant à ce qu'elle soit brillante sans formation de flaques Cela prépare la surface pour notre mélange de couleurs douces. Chargez votre pinceau d'une ocre jaune diluée et touchez-le doucement dans la zone humide, laissant s'étaler naturellement Ce sera notre pierre gay rougeoyante. Laissez la couleur se déplacer librement sur le papier mouillé ou appliquez-la uniformément sur tout le papier. Maintenant, essuyez l'excès de couleur en utilisant le pinceau sec uniquement dans la partie centrale. Lorsque la surface est encore brillante, cela permet à Burn Sienna de se concentrer un peu plus et déposer sur le fond et les côtés des zones de confiture Il se fondra doucement dans le jaune et créera un dégradé chaud naturel Pour ajouter de la sauce, ajoutez de la sienne Dark Burn cette fois et placez-la dans les coins supérieur et inférieur pour un effet plus profond, semblable à de la confiture. Cela donne à la confiture une sensation riche et épaisse. Oh, pour le fond de l'étiquette, mouillez légèrement l'intérieur de la forme de l'étiquette, prenez un léger mélange d'ombre brûlée et appliquez-le doucement sur la zone de l'étiquette. Cela formera le ton chaud du papier sous le texte. Gardez la couleur douce pour que notre lettrage ressorte clairement plus tard En ce qui concerne le pliage du tissu, commencez par mouiller uniformément la zone du tissu avec de l'eau propre La surface doit paraître brillante mais ne pas couler. Chargez maintenant votre pinceau d'une ombre brûlée très diluée, principalement de l'eau avec juste une touche de pigment. Déposez-le doucement sur la surface humide. Ce premier lavage donne le ton le plus clair et garde le tissu aéré et doux au toucher. Laissez le pigment voyager tout seul. Évitez de trop vous brosser les dents. Pendant que le papier écoute encore, prenez un mélange plus épais d'ombre brûlée, d'intensité moyenne, touchez cette couleur au bas de chaque pli ou près du bord du bocal. Observez comment il se répand vers le haut dans la base plus claire, créant ainsi une transition en douceur. Avant que le papier ne perde de son éclat, utilisez un bois brûlé plus concentré. Très peu d'eau cette fois. Déposez ce mélange plus foncé directement dans la partie la plus profonde des plis ou là où le tissu se replie sur lui-même. Laissez le pigment se déposer et s'épanouir naturellement. Cela vous donne un aspect dimensionnel riche sans lignes dures. À l'aide d'un pinceau propre et humide, touchez légèrement les bords des zones sombres pour les adoucir. Cela permet de garder les plis lisses et arrondis. Si une tache semble trop lourde, soulevez doucement un peu de couleur à l'aide pointe de votre pinceau ou mouchoir en papier pour faire revenir instantanément la lumière. Maintenant, laissez la surface sécher naturellement. N'utilisez pas de sèche-linge à ce stade. Le séchage lent permet de conserver ces belles transitions douces et ces fleurs à l'aquarelle Maintenant, pour peindre le flacon, frottez doucement le liquide de masquage avec des doigts propres ou une gomme souple Maintenant que toute la surface vitrée est remplie d'eau propre, la surface doit être uniformément brillante, pas trop humide ni trop flaque Chargez ensuite votre pinceau avec un écran à peinture très dilué, touchez doucement le pinceau sur le papier humide, en commençant par le côté extérieur du flacon. Laissez le pigment couler vers l'intérieur. Lorsque la surface est encore brillante, préparez une peinture grise d' intensité moyenne, légèrement plus épaisse avec moins d'eau Déposez cette couleur sur le côté le plus sombre de la bouteille, sous le bord et près de la base. Remarquez comment il s'étale doucement dans la première couche. Cela donne à la bouteille sa forme ronde et sa douce profondeur. Avant que le papier ne commence à sécher, il fait une peinture grise riche et épaisse. Ce sera notre ton le plus sombre. À l'aide de la pointe de votre pinceau, tracez un contour doux sur le bord et les bords du flacon. Le contour s'estompera légèrement et se fondra dans le lavis plus clair. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à la confiture, préparez un mélange plus épais de sienne brûlée en utilisant le bout de votre poitrine ronde Commencez à ajouter des lignes courbes douces à l'intérieur de la zone de blocage. Suivez la forme ronde du bocal qui donne une impression d' épaisseur à la confiture. Laissez la couleur de Sienne brûlée plus foncée s'écouler doucement dans la couleur de base située en dessous. Cela donne un aspect naturel au mélange des fruits dans le verre En arrivant sur le chemin de l'étiquette, commencez par mouiller uniformément toute la zone de l'étiquette avec de l'eau propre Maintenant, chargez votre pinceau avec une garance brune très diluée, principalement de l'eau avec juste une légère touche de pigment Étalez-le doucement sur la surface humide. Cette première couche donnera à l'étiquette un ton de lumière chaude. C'est une couleur de base. Préparez une garance brune de force moyenne. Déposez ce mélange le long des bords de l'étiquette et près de la zone des cordes pour créer de la profondeur. Faites en sorte que le tout se mélange doucement. Le flux mouillé sur mouillé fera la majeure partie du travail à votre place. Maintenant, prenez un mélange plus foncé de garance brune avec juste une touche d'écran anti-douleur Ce ton plus profond ajoute de l'ombre et de la définition en appliquant doucement le long du bord inférieur de l'étiquette, sous les nœuds et près de la corniche, là où vous souhaitez plus Commencez par un mélange moyen de garance brune, juste assez lisse pour s' écouler du bout du pinceau À l'aide d'un pinceau fin et rond, tracez des lignes de contour souples à l'intérieur de la zone d'étiquette. Gardez vos mains légères pour que les lignes restent naturelles et légèrement variées. Maintenant, en utilisant la même garance brune, écrivez le mot citrouille au centre de l'étiquette Utilisez des traits sûrs, pas trop lourds et laissez le pinceau montrer de légères variations de ton. Ensuite, nettoyez votre pinceau et prélevez un mélange chaud d'ocre jaune À l'aide d'un pinceau rond, écrivez le mot jam juste en dessous du titre. Gardez-le plus léger et plus petit que le mot principal citrouille. Cela ajoute un joli contraste de couleur en utilisant la même couleur, peignez un petit cœur. Enfin, mélangez la sève verte jusqu'à obtenir une consistance moyenne. Utilisez le bout de votre pinceau pour tracer une fine bordure sur les bords de l'étiquette Et cela complète les détails de notre étiquette. Ces tons naturels chauds relient magnifiquement l'ensemble du tableau. Merci de votre attention et à bientôt lors de la prochaine session d'aquarelle d'automne. Bonne peinture. 7. Feuille d'érable: Bonjour à tous aujourd'hui, nous allons peindre une seule feuille d'érable. Commencez par tracer le contour de la feuille au crayon doux. Reportez-vous au fichier téléchargeable dans la section projet et ressources. Nous allons peindre avec seulement quatre couleurs : jaune indien, orange brillant, médaille brune, et enfin, peindre en gris. Voici un jaune indien, vif, chaud et idéal pour la lueur centrale. L'orange brillant est notre ton moyen, qui donne cette intensité automnale. garance ronde sera utilisée pour enrichir les bords et réchauffer les ombres Le gris peint sert à créer des ombres froides et subtiles, à utiliser avec parcimonie pour éviter la formation de boue Avec une feuille entière uniforme, vous voulez une surface brillante qui acceptera les fleurs, mais pas les flaques d'eau qui coulent Si une flaque d'eau se forme, faites couler doucement du sang avec un essuie-tout. aide d'un pinceau rond, ramassez jaune indien et déposez-le au centre de la feuille. À l' endroit où vous souhaitez obtenir une lueur chaude, laissez le pigment s'épanouir vers l'extérieur Regardez comment il flotte et se répand. C'est le cœur de la lueur des feuilles. Ne brossez pas trop fort. Touchez doucement le pigment sur le papier et retirez-le. Maintenant que le papier est uniformément humide et que nous avons laissé tomber le jaune indien au centre, nous allons passer à notre couleur principale, l'orange brillant. Assurez-vous que votre appareil orthopédique est de taille moyenne et qu'il contient une couche de peinture crémeuse, non aqueuse, mais pas épaisse non Touchez doucement l'orange sur les bords de la zone jaune. Observez comment le pigment s'étale et se fond doucement dans le jaune, créant ainsi une transition harmonieuse Ne traînez pas trop votre poitrine. Déposez et fermez la peinture. L'eau transportera magnifiquement la couleur sur la surface humide. Déplacez-vous vers l'extérieur , vers les bords de la feuille. La couleur s' éclaircira naturellement au fur et à mesure que l' eau la disperse. Si vous remarquez une ligne nette entre le jaune et l'orange, rincez votre sein, épongez l'excès d'eau et touchez doucement la limite Cette brosse propre et humide agira comme un mixeur et adoucira instantanément les lignes. Lorsque vous atteignez le bord extérieur et le bout de la feuille, augmentez légèrement la force du pigment. Cela donne un dégradé lumineux allant du jaune chaud à l'intérieur à l' orange riche à l'extérieur Travaillez sur une section à fois pour que le papier reste uniformément humide. Laissez la peinture voyager et s'écouler. Résistez à l'envie de trop contrôler le mélange spontané, ce qui rend la peinture humide sur humide si magique Nous allons maintenant ajouter de la profondeur et du contraste en utilisant uniquement de la garance brune. Ce pigment a un ton rouge chaud et terreux qui donne naturellement de la profondeur aux oranges sans perdre leur éclat Maintenant que le papier est encore uniformément humide, touchez doucement la garance brune sur les bords extérieurs et le bout de la feuille Remarquez comment il se répand doucement dans l'orange brillant créant ainsi l' effet brûlé naturel d'une feuille d'automne Travaillez section par section, déposez de petites touches de couleur au lieu de brosser. Chaque zone formera un motif de mélange légèrement différent, donnant à la feuille un aspect très organique et réaliste. Évitez de trop travailler les Le charme de la garance brune réside dans sa transition douce. Il apporte chaleur, profondeur et richesse sans avoir besoin de plusieurs couches. Maintenant, en utilisant un mélange de garance brune et de peinture grise, l'aide d'un petit pinceau rond, touchez doucement ce mélange sur les bords extérieurs et les pointes de la feuille Observez comment il s'infiltre doucement sur la surface humide, créant un magnifique dégradé de brun rouge qui se fond dans l'orange en dessous Vous remarquerez instantanément plus de définition et de contraste lorsque la feuille commence à sortir du papier. Laissez-le sécher complètement et vous verrez ces doux dégradés s' intégrer parfaitement dans les fibres du papier Nous allons continuer à utiliser la même couleur l'aide d'un fin pinceau rond, commençant par la veine centrale et en la tirant légèrement vers l'extérieur vers chaque extrémité Laissez votre brosse glisser doucement. N'appuyez pas trop fort. Ensuite, peignez les petites veines latérales qui partent de la ligne médiane Rendez-les plus légers et plus fins à mesure qu'ils se déplacent vers l'extérieur. N'oubliez pas que la nature n'est pas parfaite. Certaines feuilles peuvent se courber légèrement ou se décolorer à mi-chemin. Cette irrégularité rend votre feuille plus organique. Avec le même mélange de couleurs, appliquez un ton légèrement plus fort pour peindre la tige. Vous pouvez approfondir la base même de la tige en ajoutant une touche de peinture grise pour une transition douce entre les ombres. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous aimerez créer cette chaude feuille d'érable automnale. Rendez-vous à nouveau lors de notre prochaine séance d'aquarelle. Bonne peinture. 8. Maison d'automne: Salut, tout le monde. Lors de notre dernière séance, nous allons peindre cette petite maison d'automne douillette à partir de nos six peintures d'automne Easy. Préparez donc votre croquis et commençons par le Swetch de couleurs avant de commencer à peindre Le modèle d'aperçu est disponible dans la section de votre projet et de vos ressources. Nous allons donc utiliser du jaune C Burn Sienna, de l'ombre brûlée, de la teinte vermillon, vert sève et des peintures grises ocre jaune, qui sera notre teinte de base pour les arbres, et les tons clairs de l'automne Maintenant, brûlez de la Sienne, un ton chaud et terreux qui ajoute de la richesse aux feuilles d'automne et aux zones arborées Nous utiliserons une teinte vermillon, un rouge vif et chaud et un mélange de Little Burn Sienna pour plus de profondeur et d' un ton de brique cousi Ensuite, sève verte. Cela se mariera à merveille avec ocre jaune pour créer de douces zones vertes naturelles dans le feuillage Ensuite, de l'ombre brûlée. Nous l'utiliserons pour les murs de la maison et les cadres de fenêtres en bois. Il donne un doux contraste naturel au toit. Enfin, les peintures grises. Cela permettra à la vitre de créer un reflet gris bleuté calme Nos couleurs sont maintenant prêtes et équilibrées pour cette palette automnale. Commencez par utiliser un pinceau rond de taille moyenne uniformément sur toute la zone où vos arbustes et arbres sont dessinés Assurez-vous que la surface a une belle brillance uniforme, pas trop d'eau, juste assez pour que le pigment bouge librement. Nous avons plusieurs buissons les uns à côté des autres. Divisez-les en deux sections distinctes. Nous les peindrons alternativement. D'abord, puis passez à autre chose. Puis le suivant. De cette façon, les couleurs ne se fondent pas trop les unes dans les autres et chaque buisson conserve sa forme. Pour la couche de base, prenez une couleur ocre jaune et déposez-la doucement sur le papier humide Vous verrez la couleur s'étaler doucement. Cela formera la nuance dorée chaude du feuillage. Couvrez la plupart des zones claires avec cette teinte, mais laissez quelques petits espaces pour que la couleur suivante s'intègre naturellement. Ensuite, prenez de la sève verte pendant que le papier est encore humide. Déposez-le au hasard, principalement sur la partie supérieure et centrale des buissons et des arbres. Laissez-le couler dans l'ocre jaune. N'essayez pas de trop le contrôler. Nous allons maintenant apporter du Sienna brûlé, charger votre pinceau avec un mélange de consistance moyenne et commencer à le déposer dans la partie inférieure des buissons et sur un côté de chaque arbre Cette teinte brun rougeâtre chaud donne la peinture une riche profondeur automnale Remarquez comment il se fond avec le vert de la sève pour créer une transition douce et terreuse Passons à la deuxième section alternative des buissons et des arbres. Cette fois, nous allons répéter la même étape, mais nous serons un peu plus attentifs à la façon dont les couleurs se mélangent entre ces deux divisions. Commençons par le Byston du jaune. Déposez doucement la couleur sur cette section, laissant de petits espaces ici et là pour la garder vivante et aérée Cela constituera à nouveau la base lumineuse du feuillage d'automne Ensuite, passez à Sap Green. Appliquez-le alors que l' ocre jaune est encore humide, concentrez davantage de ce vert sur la partie supérieure des buissons et sur certains points centraux où la lumière et certains points centraux où l'ombre se mélangent. Laissez les deux couleurs s'accoupler doucement Le mélange naturel créera ces tons subtils d'olive et de mousse typiques de la verdure typiques de Maintenant, prends Bunsiena. Nous l'utiliserons pour redonner cette richesse automnale, déposant le pigment sur le côté inférieur et ombragé de chaque buisson. Laissez-le s'écouler légèrement vers le haut. Ne soyez pas tenté de trop tondre votre brosse. Laissez la peinture agir toute seule. Enfin, nous allons approfondir les tons à la base. Chargez votre pinceau avec des brûlures plus concentrées et un mélange légèrement plus épais, tapez doucement cette couleur le long des bords inférieurs des buissons et du côté le plus foncé du tronc de l'arbre Maintenant, pour peindre le toit, commencez par mouiller uniformément toute la surface du toit avec de l'eau propre Prenez votre temps et assurez-vous que tous les coins sont couverts, en particulier le long des bords où le toit rencontre le mur. Préparons maintenant une première teinte vermillon. C'est une belle teinte rouge-orange chaude qui donne une chaleur automnale parfaite au toit. Commencez par faire tomber doucement la teinte vermillon sur les arêtes supérieures du toit et laissez-la s'étendre naturellement vers le et laissez-la s'étendre Évitez de trop vous brosser les dents. Il suffit de laisser le pigment couler sur le papier humide. Tant que la surface est encore humide, nous ajouterons de la profondeur et de l'ombre. Prenez un ton plus foncé de teinte vermillon. Cela nous donne un ton de terre cuite plus profond. Déposez cette couleur plus foncée près du côté ombragé du toit, en particulier sous les bords et dans les coins inférieurs N'ajoutez pas de détails fins. Nous peindrons la texture des tuiles en terre cuite plus tard, une fois que cette couche sera complètement sèche Maintenant, pendant que le toit sèche, nous pouvons passer à la zone du mur. Cette fois, maintenez le papier légèrement moins humide qu'auparavant. Nous voulons un flux doux, ne pas courir car la couleur du mur utilisera de l' ombre brûlée comme teinte principale. Chargez votre pinceau d' un mélange dilué de bois brûlé et déposez-le sur le mur, laissant quelques zones plus claires, comme la lumière du soleil. Le ton doux de l'ombre brûlée apportera une chaleur terreuse douillette à la maison et s'harmonisera parfaitement avec le toit rouge Laissez la peinture s'étaler et se déposer naturellement former ces douces textures d'aquarelle qui donnent à la surface un aspect organique et réel Si vous souhaitez une petite variation, ajoutez un peu plus de pigment vers la base ou les coins pendant que le produit est encore humide. Cela créera un ombrage subtil sans arêtes dures. Nous laisserons ces deux couches sécher complètement avant d' ajouter les détails en terre cuite sur le toit et la texture du bois sur le mur lors de notre prochaine étape Une fois que cela aura séché, nous passerons à l'étape des détails et donnerons vie aux textures. Chargez votre pinceau d'une teinte vermillon. Appliquez la couleur directement sur le papier, en commençant par le haut de la porte et en descendant en effectuant des traits doux et uniformes Couvrez uniformément toute la porte en gardant les coups de pinceau dans le même sens. Maintenant, passez à la véranda, le petit abat-jour sous la porte. Nous allons maintenant ajouter des ombres et des tons sombres au toit. Pour cela, prenez de l'ombre brûlée pour épaissir légèrement le mélange. Appliquez cette couleur sur les quatre côtés du toit. L'arête supérieure, les deux côtés inclinés et le bord inférieur où le toit rencontre le mur À l'aide d'un pinceau rond à pointe fine, commencez à dessiner le cadre extérieur de la fenêtre Travaillez lentement et suivez attentivement les bords. La surface sèche vous aidera à obtenir une ligne propre et précise sans aucune propagation. Appliquez une couche uniforme de bois brûlé sur tout le pourtour du cadre pour définir ses limites. Assurez-vous que vos traits suivent la structure, horizontalement en haut et en bas, verticaux sur les côtés pour imiter la direction naturelle des grains du pied Une fois que tous les cadres et divisions sont terminés, prenez un moment pour vérifier l'équilibre. L'ombre brûlée doit avoir un aspect riche et chaud, correspondre aux tons de la porte et du toit tout en se détachant de la couleur du mur. Si l'un des bords semble trop fort, vous pouvez le ramollir légèrement avec un pinceau propre et humide pour le fondre légèrement dans la zone environnante. Pendant que cette couche sèche, nous peindrons les détails du toit en terre cuite Prenez une petite quantité de teinte vermillon comme base, puis ajoutez lentement Burn Sienna pour approfondir la Puisque nous travaillons sur les détails, assurez-vous que votre pinceau a une pointe fine. Le pinceau rond de taille 2 ou 4 fonctionne parfaitement. Le papier doit être complètement sec, car nous allons à nouveau utiliser la technique humide sur sec pour obtenir des traits nets comme des carreaux. Maintenant, commencez à peindre de petits traits incurvés sur le toit pour représenter le motif des carreaux en terre cuite Tenez-vous debout depuis le haut du toit et descendez en suivant la pente naturelle Chaque trait doit être légèrement incurvé et parallèle à la ligne du toit, ce qui contribue à créer l' illusion de tuiles arrondies. Laissez de petits espaces de couleur vermillon clair entre chaque corde pour indiquer où la lumière atteint le bord supérieur des carreaux La surface sèche garantit que chaque trait reste distinct et visible, améliorant ainsi magnifiquement la structure du carrelage. Continuez ce schéma sur l'ensemble du toit ajustant légèrement votre ton entre un mélange riche en vermillon et un mélange riche en SNR pour Cela donne au toit une apparence vivante et organique au lieu d'être plat et uniforme. Une fois que tous les détails en terre cuite sont terminés, prenez du recul et observez la transition : la base vermillon douce située en dessous ces détails de carreaux incurvés plus profonds sur le dessus Ajoutez beaucoup de charme et de chaleur à la maison. C'est l'une de ces petites touches qui donne la peinture une sensation complète et pleine de vie. Rend les peintures grises diluées, les rend transparentes et froides. Après avoir peint un léger vernis en arrière-plan, commencez par appliquer le lavis en diagonale sur chaque vitre, un léger trait dans le coin supérieur gauche, estompant doucement vers le coin opposé Quelques petits reflets non peints pour représenter le reflet de la lumière sur le verre Cette subtile variation donne une illusion de transparence. Nous allons maintenant peaufiner le cadre de la porte et les fenêtres pour plus de réalisme. En utilisant une teinte plus foncée de la couleur de base, assombrissez les zones où les deux cadres se rencontrent, en particulier dans les coins situés sous les Ces points captent naturellement moins de lumière, donc en les assombrissant, on obtient instantanément une sensation tridimensionnelle Gardez les traits fins et délibérés, moins c'est plus ici. Vous pouvez également laisser quelques reflets sur le bord supérieur du cadre pour montrer où la lumière entre directement en contact. Ces détails subtils donnent votre maison atomique un aspect accueillant et réaliste, même avec seulement quelques couches contrôlées. Nous allons maintenant passer à l'une des parties les plus charmantes de cette peinture, ajout de détails en brique au mur. Assurez-vous que la surface du mur est complètement sèche. À l'aide d'une ombre brûlée et d'un pinceau à pointe fine, commencez par peindre une petite forme rectangulaire en rangées nettes sur le mur. Chaque brique n'a pas besoin d'être parfaite. En fait, un peu d'irrégularité leur donne un aspect plus naturel Si vous préférez, vous pouvez d' abord marquer légèrement la position des briques avec votre croquis au crayon avant de les recouvrir de peinture. Ce motif offset simple ajoute du réalisme et de la structure. Maintenez la pression du pinceau faible et rechargez fréquemment votre couleur pour conserver un ton uniforme Lorsque vous êtes recouvert, la surface murale souhaitée commence à ajouter de la variation en utilisant un mélange plus foncé d'ombre brûlée. Appliquez ce ton plus foncé sur le bord inférieur ou dans un coin de quelques briques choisies au hasard ou sur toutes les briques pendant que la peinture est encore légèrement humide. Cet ombrage subtil crée de la profondeur et donne à la brique un aspect irrégulier, plein de texture et de caractère Maintenant, peignez la pierre du chemin et les buissons sur le porche en utilisant la même méthode que celle que nous avons apprise plus tôt. Pour ajouter une branche d'arbre, prenez un mélange plus foncé d'ombre brûlée, commencez à peindre à l'aide d'un joli pinceau à pointe pointue. Utilisez des traits de confiance pour que les branches conservent un aspect organique et naturel. Laissez-les s'étendre vers l'extérieur et vers le haut, suivant la direction de la forme de l'arbre que nous avons déjà peinte Donnez également un aperçu détaillé des branches. Le toucher doux unit parfaitement le tout. Ainsi, notre dernière peinture de maison d'automne et le dernier projet de cette série automnale sont terminés. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour chaque tableau douillet et coloré. J'espère que ces projets vous ont donné envie de continuer à créer et à explorer l'aquarelle avec joie À bientôt dans mon prochain cours et comme toujours, bonne peinture. 9. Touche finale !: Passons maintenant à notre touche finale, peignant ces quatre magnifiques baies qui compléteront notre collection d'automne. A avec la technique humide sur humide pour la couleur reste douce Nous utiliserons de la garance brune pour les baies, vert sève pour les feuilles et de l'ombre brûlée pour les tiges Commençons par la première baie légèrement avec le cercle avec de l'eau propre, puis ajoutons-y de la garance brune et regardons à quel point le pigment coule magnifiquement Ajoutez un peu plus de couleur à un bord pour créer aspect arrondi et juteux et n'oubliez pas de laisser un petit point d'éclat pour un éclat naturel. Utilisez le bout de votre pinceau avec tambril brûlé pour peindre une tige fine et délicate et y déposer de la sève verte, en la laissant couler du centre vers l'extérieur Pendant qu'il est encore humide, ajoutez un ton légèrement plus foncé près des veines pour créer une texture douce. Maintenant, en utilisant la même méthode humide sur humide, peignons le reste des baies Chaque projet de ce cours a sa propre petite histoire, un mélange de chaleur, de calme et de douce magie que nous ressentons à l'arrivée de l'automne. À chaque coup de brasse, nous avons exploré la richesse des couleurs, la douceur de la technique mouillé sur mouillé et la joie tranquille qu'apporte l'aquarelle Cela a été un très beau voyage entre la peinture de citrouilles rougeoyantes et de champignons mous les feuilles qui tombent et ces petites baies qui complètent si joliment notre composition Nous avons exploré les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, appris à équilibrer les tons chauds et froids, et découvert comment de simples détails tels que de petits reflets ou une tige fine peuvent apporter tant de profondeur et de réalisme à Et surtout, nous avons appris aux patients à apprécier le rythme lent et apaisant de la peinture à l'aquarelle Lorsque vous avez terminé votre œuvre, prenez un moment pour regarder votre collection, chaque œuvre d'art racontant sa propre petite histoire de l'automne. Qu'il s'agisse d'une feuille d'érable éclatante, tarte à la citrouille rustique ou de ces baies délicates, elles nous rappellent à quel point la beauté réside souvent dans les moindres détails J'espère qu'en peignant, vous avez trouvé des moments de paix et d'inspiration et que vous avez peut-être découvert de nouvelles façons d'exprimer votre amour pour cette saison. N'oubliez pas de partager votre projet terminé dans cette galerie de cours. J'ai vraiment aimé voir comment chaque artiste apportait sa propre touche à cet art et à ces thèmes. Au fur et à mesure que les couleurs s'installent, vous remarquerez à quel point elles se mélangent parfaitement : le rouge chaud, les verts doux et brun terreux capturent parfaitement la sensation douillette de l'automne Maintenant, prenez du recul et admirez la façon dont ces quatre baies apportent ces quatre baies apportent un éclat final parfait à votre aquarelle. Continuez à peindre. Restez curieux de vos couleurs et souvenez-vous que chaque saison apporte une nouvelle histoire à raconter à travers votre art. 10. Merci de votre participation: Et c'est ainsi que nous avons atteint la fin de notre agréable voyage à l'aquarelle J'espère que vous avez vraiment aimé peindre avec moi, en prenant le temps de ralentir, de respirer et de capter la chaleur de l'automne grâce à votre brasse Chaque œuvre raconte une petite histoire de la saison, et j'espère qu'elles m'ont apporté autant de joie que lorsque je les ai peintes. Si vous avez terminé vos œuvres d'art, j'adorerais les voir. Veuillez télécharger vos projets grossiers ici, dans la section des projets C'est toujours très inspirant de voir comment chacun d'entre vous interprète le même thème à sa manière Vos peintures pourraient même inspirer d'autres étudiants. Si vous aimez ce cours, cela signifierait beaucoup si vous pouviez laisser un avis. Cela aide vraiment les autres à découvrir mes cours et m'encourage à continuer à créer des sessions de peinture plus paisibles pour vous. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez les premiers informés de la sortie de mon prochain cours J'ai de nombreux autres projets d' aquarelle douillets et de thèmes saisonniers prévus, et j'adorerais que vous vous joigniez à moi à nouveau. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a apporté confiance sereine et une touche de chaleur automnale. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre, continuez à créer et laissez toujours votre cœur guider votre cœur. À bientôt dans mon prochain cours.