Illustration de paysage décontracté

1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon cours de dessin de paysage décontracté. Je m'appelle Veronica et je suis artiste. J'ai commencé à donner des cours de lettrage il y a des années, mais je me suis lentement tournée vers les beaux-arts Vous pouvez trouver mon site web ici. Cela s'appelle Veronica zubek.com, si vous voulez suivre mes cours d' art et d'autres cours Ce cours, en particulier, s'adresse aux débutants ou aux amateurs qui souhaitent jouer dans leur Nous utiliserons des techniques mixtes, commençant par des crayons solubles dans l'eau, crayons de couleur, de la gouache, peut-être même de l'aquarelle, et nous allons utiliser Je vais passer brièvement en revue la composition afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de vos références et de votre théorie des couleurs, au cas où vous auriez besoin d'un petit rappel ou que vous débutiez dans le domaine de l'art Je vais également vous montrer comment j'obtiens ce magnifique look à bords frangés Ensuite, nous commençons l'esquisse du paysage. Donc, ce dont vous avez besoin pour ce cours, toutes les fournitures sont répertoriées ci-dessous dans la section projet. Et veuillez trouver une référence photo que vous pourrez utiliser vous-même. Vous pouvez soit obtenir l'une de vos propres photos que vous avez prises, soit utiliser un site Web comme unsplash.com pour obtenir une photo de référence gratuite Lorsque vous aurez terminé, publiez une photo de votre paysage. J'adorerais le voir. Vous pouvez le publier ci-dessous dans la section du projet. Merci beaucoup, je vous verrai en classe. 2. Outils nécessaires a :: Voici les outils que j'ai utilisés pour créer cette pièce et toutes les autres choses que nous allons faire. J'ai utilisé un peu de ces crayons à aquarelle. Ils sont de Coran Doch. Je ne sais pas comment le prononcer, mais j'ai un ensemble de crayons à aquarelle J'utiliserai également beaucoup de ces pastels à la cire solubles dans l'eau de Caron doch Si vous les recherchez, assurez-vous qu'il s'agit de No Color Two. Personne parce que l'un n'est pas soluble dans l'eau, deux sont solubles dans l'eau. Ils sont géniaux. Je les aime tellement. Je les utilise tout le temps parce que vous pouvez les utiliser soit comme des pastels, soit comme des pastels à l'huile Mais lorsque vous ajoutez de l'eau, elles se mélangent, et c'est tout simplement merveilleux. Je vais donc en utiliser beaucoup pour ce faire. J'ai utilisé un peu de crayons, pas trop. Et pour qu'ils se mélangent, vous aurez besoin d'un pinceau. Et un peu d'eau. Moins sale. Ça ne te dérange pas. Donc, un pinceau, de l'eau et, bien sûr, un peu de papier absorbant pour nettoyer votre eau. Je veux dire, ton pinceau. Si vous avez besoin d'un taille-crayon, pour aiguiser des crayons ou des crayons , vous en avez bien sûr J'utiliserai également beaucoup, pas beaucoup , juste, le plus souvent, de la gouache blanche au titane J'aime beaucoup utiliser la gouache blanche au titane pour ce dessin en techniques mixtes, car je peux ajouter ces blancs vraiment très brillants par-dessus tout en l'utilisant parce qu'elle est opaque Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser, par exemple, un acrylique blanc dilué, si vous en avez. Mais testez-le d'abord, exemple sur un bout de papier, faites quelques échantillons avec vos crayons ou vos crayons hydrosolubles ou quoi que ce soit et testez-le d'abord Vous pouvez également utiliser du blanc de zinc, mais il se mélangera davantage. Il ne sera pas super opaque, mais il fera l'affaire. Bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon, quel que soit le type de crayon que vous avez. Vous n'avez besoin de rien de spécial. J'adore utiliser toutes sortes de crayons. Vous avez également besoin d'un carnet de croquis. J'utilise juste un carnet de croquis que j'ai pris au hasard . Rien de spécial. Il peut s'agir simplement d'un bout de papier, car nous allons juste faire quelques exercices de dessin en guise d'échauffement. Maintenant, pour le dernier article que j'utilise ici, c'est Stonehenge C'est ce petit bloc-notes juste là. J'aime beaucoup ce papier car il n'est pas très texturé, mais il est disponible en différentes couleurs Il est disponible en blanc si vous voulez juste du blanc. Mais j'adore cette couleur beige. Je pense que celui-ci s' appelle gris perle. Comparé au blanc, vous pouvez voir que c'est une jolie couleur Biji Je l'aime vraiment beaucoup. Mais bien sûr, si vous voulez du livre blanc, c'est très bien. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle, qui fonctionnera très bien, surtout si vous utilisez crayons solubles dans l'eau comme je le ferai Vous pouvez également utiliser C'est un gros bloc-notes que j'ai ici. Je n'en ai pas un plus petit, mais j'ai du papier bristol, qui est également incroyable. Assurez-vous d'obtenir le modèle lisse. Comme il est un peu plus épais, il peut supporter un peu d'eau. Et même avec ces crayons solubles dans l'eau, les gars, nous n'allons pas utiliser une tonne d'eau Donc, si vous n'avez qu' un papier mixte, cela devrait fonctionner correctement. C'est à peu près tout pour mes fournitures. Oh, si vous utilisez du blanc de titane, assurez-vous d'avoir une petite palette pour le mélanger. Il peut s'agir d'une plaque en plastique. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire, mais je vais m'en servir. Si vous voulez suivre mon petit tutoriel sur la façon de créer ces magnifiques bords frangés avec du papier ordinaire, celui-ci n'est pas livré avec ces bords Pour ce faire, vous aurez besoin d'un couteau Exacto ou d'un cutter Si vous en avez un, vous pouvez également l'utiliser. Et une autre chose que j'ai, c'est comme ce petit morceau de carton quatre par six, découpez-le à quatre par six. Ou, vous pouvez utiliser, comme une photo comme celle-ci que j'ai ici. C'est une photo de quatre par six. Vous allez simplement l' utiliser comme modèle. Couper pour faire un quatre par six comme celui-ci, puis nous allons arracher les bords. Vous verrez ce que je veux dire quand nous y arriverons. Je pense que c'est à peu près tout. Je ne pense pas que vous ayez à vous soucier des autres outils. Bien sûr, si vous voulez utiliser de la gouache, si vous voulez ajouter un peu de peinture par dessus, un peu plus opaque, un peu plus opaque, vous pouvez utiliser de la gouache ou de aquarelle si vous voulez vraiment vous lancer dans les techniques mixtes, j'utilise parfois de l'encre à j'utilise parfois J'adore ces doublures Copic parce qu'elles sont imperméables Donc, si je dessine mes contours ou mon croquis principal avec ces stylos, je peux ensuite ajouter de l'aquarelle et importe quelle peinture et mélanger les éléments par-dessus, sans que cela ne tache le stylo noir Donc, si vous aimez le style stylo, encre et aquarelle au stylo, vous pouvez également l'utiliser Je ne le fais pas dans cet exemple, mais je l'ai déjà fait à de nombreuses reprises. Ce sont donc vos petites options. Et commençons. 3. La composition: Dans cette leçon, nous parlerons des quatre règles de composition qui me semblent les plus importantes. Il y en a beaucoup d'autres et ce sujet peut rapidement devenir très confus. Mais si vous voulez en savoir plus et vraiment vous plonger dans la composition, vous devriez consulter le livre Edgar Payne intitulé Composition of Outdoor Painting, si vous vous intéressez spécifiquement aux paysages . Mais pour cet exercice, nous allons faire en sorte qu'il soit très simple et facile pour vous de comprendre s'il s' agit d'un nouveau sujet pour vous. Vous avez probablement entendu parler de cette première appelée la règle des tiers, et voici ce que c'est. Vous divisez votre feuille de papier ou la zone où vous allez peindre en trois sections de cette façon et de cette façon, horizontalement et verticalement. L'idée est qu'il se passe quelque chose d' intéressant à la troisième, ce soit sur cette ligne ou sur cette ligne, sur cette ligne ou sur celle-ci. Vous ne voulez pas centrer votre objet, et nous en reparlerons dans un instant. Par exemple, vous voulez que votre ligne d'horizon soit juste ici, vos montagnes, ou vous voulez le nuage, les nuages dans le ciel, peut-être qu'il y a un nuage juste ici, plus d'un côté ou de l' autre au lieu d'être juste au milieu Alors peut-être qu'il y a un arbre qui pousse ici. Ainsi, par exemple, sur l'une de ces photos que j'ai ici, il y a un arbre juste à la troisième ligne. Si je devais le diviser en trois, il y a un arbre juste ici. Et puis si je devais le diviser en trois de cette façon, eh bien, l'horizon est juste au milieu, en gros. Je le déplacerais donc vers le haut ou vers le bas. Vous devez donc simplement recadrer, recadrer votre photo de cette façon ou de cette façon. Pour atteindre cette règle des tiers. Mais comme toute règle, les règles sont faites pour être enfreintes. Donc, si quelque chose doit vraiment être centré, allez-y et centrez-le. Mais d'abord, essayez de suivre la règle des tiers. Maintenant, la règle suivante est l'horizon, dont je viens de parler brièvement. C'est ne pas mettre l'horizon en plein milieu de la page parce que cela divise la page en plein milieu, et ce n'est tout simplement pas très intéressant. Donc, si vous avez un paysage et que votre horizon est juste au milieu, disons qu'il y a des montagnes lointaines ou quelque chose comme ça, c'est juste au milieu. C'est un peu ennuyeux car cela coupe simplement le papier en deux. Ce que vous voulez faire, c'est le déplacer vers le bas ou le déplacer vers haut pour que le premier plan et le milieu prennent le dessus Et si le ciel est très petit, ou vous déplacez l' horizon vers le bas voir un beau ciel s' ouvrir vers le haut. OK ? Le suivant est l'équilibre. C'est également une règle très importante, car si vous n'avez pas d'équilibre, cela peut sembler étrange. Vous regardez peut-être votre tableau et vous vous dites peut-être qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Je ne sais pas quoi. C'est peut-être un équilibre. L'équilibre revient donc à la règle des tiers. Si vous avez un tableau juste un arbre ici, c'est un peu ennuyeux. Il n'y a rien ici. J'ai l'impression que ça va juste basculer. C'est comme une balance, tu sais ? Vous avez un arbre ici et rien ici, et il y a juste des pourboires. Il va basculer. Ça va tomber. Donc, ce que vous voulez, c'est équilibrer, et il n'est pas nécessaire que ce soit un autre arbre. Il n'est pas nécessaire que ce soit gros. C'est peut-être un nuage, mais maintenant il serait trop lourd, donc il y a beaucoup de choses dessus. Ou il peut s'agir simplement de petits buissons ou d' herbes ou de quelque chose d' intéressant de ce côté qui pourrait le niveler. Vous pourriez faire une montagne, et si vous travaillez à partir d'une photo de référence, c'est autre chose. Vous pouvez le pimenter un peu vous-même. Par exemple, si je peins ça, je n'ai pas à m'en tenir à ça. Je peux replacer une montagne ici. Je peux éliminer cette branche géante et étrange ici. Je n'ai pas besoin de peindre exactement tout ce qui se trouve sur la photo, car vous créez une peinture séparée, un dessin ou autre. Donc tu peux le manipuler, d'accord ? Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour, par exemple, ajuster les choses. Tu ne peux tout simplement pas le peindre là-dedans. Donc, pour des raisons d'équilibre, revenons-y. Vous pouvez simplement ajouter une montagne et maintenant notre petit arbre semble un peu plus équilibré, d'accord ? Et si vous voulez plus d'informations sur ce sujet de composition, envoyez-moi un e-mail, et je vais commencer à préparer un autre cours, car c'est un sujet important et cela peut prêter à confusion. Donc, si vous êtes confus, faites-le moi savoir, et nous essaierons de résoudre le problème. 4. Exercice d'ébauche: La première chose que nous allons faire est un tas de petites vignettes, d' idée de faire des croquis Euh, il suffit de se laisser aller avec nos mains et de se lancer dans le rythme du dessin, surtout si vous ne dessinez pas beaucoup, surtout si vous n'avez pas beaucoup dessiné par le passé ou récemment, c'est un bon petit exercice à faire avant de passer au projet final. Alors, prenez-vous un crayon et une feuille de papier, rien d'extraordinaire, et commencez simplement à dessiner Je vais vous donner différentes manières de procéder. La première façon d'esquisser, d' expérimenter et de vraiment jouer est de dessiner des contours à l' aveugle. En fait, cela signifie que vous dessinez sans regarder votre feuille de papier. Donc, vous prenez votre photo de référence. Vous pouvez simplement récupérer quelque chose sur Internet. Tu ne les vends pas. Ce n'est pas une violation du droit d'auteur ou quoi que ce soit. Ce n'est que de la pratique. Ou vous pouvez aller vous asseoir dehors, admirer une belle vue et essayer cela aussi. Voyons donc comment dessiner ceci sans regarder notre feuille de papier. Je vais donc me dessiner un petit cadre juste pour voir si je peux m'y tenir. Maintenant, je vais essayer de ne pas regarder le bout de papier que j'ai ici. Je vais essayer de ne garder un œil que là-dessus, mais de laisser ma main suivre mon œil. Donc, quand mon œil se lève, ma main se lève. Quand mon œil ira dans cette direction, ma main ira dans cette direction. Essayez donc de coordonner votre main et vos yeux, d'accord ? Mais essaie de ne pas regarder le bout de papier. Maintenant, si vous commencez ceci et que vous êtes complètement sur toute la page. Vous pouvez vous entraîner à regarder, tout en essayant de regarder les deux , en passant de votre papier à votre photo, et en vous serrant les coudes, d'accord ? Et cela vous aidera vraiment à vos compétences en dessin. Cela aide beaucoup. Je sais que ça va paraître désordonné, mais ça va apprendre à ton œil à dessiner ce qu'il voit OK ? Commençons donc. Et encore une fois, vous n'essayez pas de vous concentrer sur aucun de ces détails. Nous ne dessinons pas tous ces petits buissons là-dedans , toutes ces petites branches feuilles, cette herbe et tout ça. Nous sommes simplement en train de suivre les formes principales et d'essayer vraiment de nous y tenir. Ne mettez simplement aucun détail dans les formes principales. Essayez aussi, c'est autre chose. Essayez de ne pas soulever le crayon du papier, car une fois que vous l'avez soulevé, vous ne saurez peut-être pas où le remettre car vous l'avez soulevé et vous ne regardez pas votre papier. Vous pouvez éliminer certaines branches si vous ne voulez pas les mettre toutes. Comme je l'ai dit, pas de détails car ce n'est tout simplement pas possible. H. Très bien. C'est un gâchis. C'est le bordel, les gars. Mais c'est bon. Tu es en train d'apprendre. C'est juste un exercice amusant. Donc, lorsque vous êtes assis dans une voiture et que vous attendez quelqu'un, vous attendez que vos enfants sortent de l'école, prenez un crayon et un carnet de croquis, asseyez-vous là et tracez ces contours aveugles, peut-être dessinez les voitures devant vous ou les gens s'ils ne bougent pas beaucoup, les arbres ou le bâtiment, quoi Cela vous sera très utile lorsque vous apprendrez à dessiner. OK, alors fais un tas de ces petits exercices , comme tu veux. La suivante n'est qu'une courte esquisse miniature. Donc, ce que vous voulez faire, c'est simplement dessiner quelques-unes de ces cases. Vous pouvez en essayer différentes, horizontales, verticales, carrées, ce que vous voulez, et simplement essayer de dessiner quelque chose. Je vais donc dessiner la même chose. Je vais donc juste recadrer en un carré, comme ma petite miniature ici Et l'idée est de le mettre rapidement sur le papier. Genre, esquissez-le rapidement, peut-être une minute. Plus rien. Vous pouvez régler vous-même une petite minuterie sur votre montre. Ainsi, lorsque vous dessinez, assurez-vous de savoir où placer votre objet sur la page. Vous pouvez donc créer une grille. Nous les avons fait au lycée et à l'université. Nous avons toujours fait des réseaux. Je me souviens d'avoir grillé notre papier en carrés, puis d'avoir quadrillé notre photo en carrés, puis notre papier en carrés, puis de l' agrandir ou de le réduire C'est un tout, et c'est génial. Mais si vous esquissez rapidement quelque chose, vous pouvez simplement le diviser en deux. Divisez-le en deux. Ce n'est pas la règle des tiers. Ce n'est qu'un croquis. Et puis imaginez une ligne passant à mi-chemin d'ici puis à mi-chemin. Nous pouvons donc voir que cet arbre est en quelque sorte en plein milieu. Nous allons donc rapidement le noter. Nous savons que cette extrémité de l' arbre n'est pas au milieu. Nous devons donc descendre un peu plus bas, et cette branche s'éteint, mais elle n'atteint pas le milieu. Il passe un peu au-dessus du milieu. Alors peut-être par ici. Et puis une autre branche est plus proche du bord. Cela va être beaucoup moins important que je ne le pensais. Une autre petite branche ici, une autre branche juste en dessous. Un autre arbre ici. Vous pouvez donc noter rapidement les formes principales et omettre simplement les détails Nous pouvons donc voir qu'il y a une limite d' arbres derrière et le bord de l'eau juste là. Encore un truc de brousse ici, des herbes, et c'est à peu près tout. Nous avons terminé. Vous pouvez donc, encore une fois , trouver un tas de photos avec lesquelles vous voulez vous entraîner, et vous pouvez les remplir si vous le souhaitez. Tu n'es pas obligée. Il s'agit simplement d'un petit exercice sur la façon de dessiner proportionnellement quelque chose sur une feuille de papier Si vous voulez remplir ce champ et créer vos zones les plus sombres, insérez-les simplement pour connaître la valeur de ce à quoi elles ressemblent Les ténèbres les plus sombres seront donc là. Je le sais. Il y a un point fort ici. Donc, ma partie la plus sombre de l'arbre se trouve en fait de ce côté. Et puis cet arbre n'est pas si sombre. C'est un peu plus léger. Et puis il y a des branches qui sortent d'ici. Nous pouvons les mettre dedans. Et cette branche est noire. Ce n'est pas si sombre. Encore une fois, c'est plus loin en arrière-plan, donc ce ne sera pas aussi noir. Ensuite, il y a des ombres ici, des ombres qui sortent de cet arbre, et puis des ombres dans ces petits buissons juste là. Nous pouvons donc les mettre dedans et notre eau aura valeur un peu plus légère. Nous y voilà. Nous avons réduit nos valeurs, et vous pouvez faire les choses comme ça. Vous pouvez aussi voir le ciel s'il est coloré ou s'il n'est pas très lumineux. Ces buissons là-bas sont un peu plus sombres que notre ciel. C'est bon, alors c'est tout. Alors fais-en un tas. Cela a probablement pris plus d'une minute. Mais fais-en un tas. Remplissez donc votre page de petites vignettes, puis remplissez une autre page avec quelques-uns de ces dessins de contours aveugles ou non Si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Et c'est à peu près tout pour notre petit exercice de dessin. Assurez-vous d'en faire plus qu'une seule. Si le premier n'a pas l'air bon, fais-en un autre. Fais-en une autre. Dessinez la même chose encore et encore jusqu'à ce que vous sentiez que vous vous améliorez. Ensuite, vous pouvez passer à une autre photo et la refaire encore et encore. Faites-le avant de vraiment passer à la dernière pièce sur laquelle nous allons travailler. De cette façon, vous aurez un peu plus confiance en si le dessin n'est pas votre point fort, ce qui, je suppose, n'est peut-être pas le cas puisque vous êtes ici dans ce cours pour essayer d'en apprendre un peu plus Très bien, les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo, et nous allons commencer notre dessin 5. Couleur: Nous connaissons tous les principes de base du mélange de couleurs. Le rouge et le jaune font l'orange. Tu le sais bien. Mais il existe quelques petites astuces que nous, artistes, utilisons pour personnaliser encore plus les couleurs. Et c'est mélanger les couleurs. Et il ne s'agit pas seulement des bases du rouge et du jaune, mais aussi de l'orange. Il y en a tellement plus, et c'est là que le cercle chromatique entre en jeu , que je vais vous montrer dans un instant. Mais d'abord, j'ai besoin que vous vous assuriez savoir ce que vos fournitures peuvent faire. Donc, la première chose que vous voulez faire est de nettoyer vos fournitures Et c'est ce que je vais faire maintenant. Alors prenez vos fournitures, vos crayons de couleur ou vos crayons de couleur, ou tout ce avec quoi vous allez travailler, en particulier pour Et vous pouvez commencer à les regarder sur le papier OK, et maintenant je vais prendre un pinceau et leur donner un peu d' eau puisqu'ils sont solubles dans l'eau Je veux voir à quoi ils ressemblent lorsqu' ils sont mouillés parce que ce sera un peu différent. Je vais donc zoomer ici pour vous. Vous pouvez voir que c'est mon jaune, et je vais juste en prendre un petit bout. Je veux donc qu'une partie soit sèche et une autre humide, afin que je puisse voir à quoi cela va ressembler. Ensuite, assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau entre les couleurs. Vous pouvez voir à quel point certaines de ces couleurs sont différentes lorsqu'elles sont mouillées et lorsqu'elles sont sèches. exemple, celui-ci devient encore plus dynamique quand on y ajoute de l'eau. Celui-ci Celui-ci est vert. Tu vois, ça n'a pas vraiment l'air très vert ici. Il a l'air très terne et foncé, mais il n'a pas ce vert vif. Alors que si vous le mouillez, il est tellement plus beau. Il y a tellement plus de couleurs. Pareil pour ce bleu. Il prend vie grâce à l'eau. Celui-là. Celui-ci est très léger. Vous pouvez donc voir si vous voulez que celui-ci soit plus foncé, vous devez vraiment appuyer fort avec crayon, car une fois que vous l'avez dilué, valeur est très, très claire, ce dont nous parlerons dans une seconde. Bien, maintenant que vous avez terminé votre graphique, vous savez maintenant comment référencer les couleurs Donc, surtout si vous avez un tas de couleurs, vous devriez le faire parce que vous pourriez choisir cette couleur et vous dire  : « Oh, je ne sais pas exactement à quoi ça va ressembler. Ensuite, vous pouvez accéder à votre graphique et voir exactement à quoi il va ressembler. 6. Valeur: Parlons maintenant de la valeur. Vous pouvez créer un autre graphique de valeurs si vous avez des peintures. Le graphique des valeurs ressemble essentiellement à ceci. Il fait sombre et prend la couleur la plus claire. La valeur est donc l'obscurité et la clarté d'une couleur. Alors laissez-moi vous montrer ici. Il s'agit d'un graphique de valeurs. Nous passons donc du plus foncé que cette couleur peut atteindre au plus clair lorsque vous ajoutez du blanc ou lorsque vous ajoutez de l'eau pour les aquarelles Voilà donc ce qu'est la valeur. Maintenant. La valeur entre en jeu dans les paysages , car plus un objet est éloigné de vous, moins il est détaillé et moins il sera saturé. Il aura donc moins de valeur. C'est pourquoi les montagnes et les arrière-plans, comme dans un paysage, les montagnes tout au fond, sont de couleur très claire. Ils n'ont pas beaucoup de contraste. Vous ne pouvez pas y voir tous les détails. Ils sont beaucoup plus clairs parce que nos yeux ne peuvent tout simplement pas voir aussi loin. Alors regardons celui-ci ici. Vous pouvez voir que la montagne la plus éloignée a moins de couleur, une couleur moins intense. Pareil pour celui-ci. Vous pouvez voir que cela se fait dans les moindres détails. Couleur saturée, valeurs sombres de moins en moins, jusqu'à ce qu'elle se fond dans le ciel. Celui-ci en est également un excellent exemple. Nous avons donc notre premier plan, qui est le plus proche et qui, si vous faites quelque chose de plus réaliste, serait probablement une sorte d'abstrait impressionniste Si vous faites quelque chose de plus détaillé, vous aurez le plus de détails au premier plan Donc, les objets les plus proches de vous se situent un peu plus loin Donc, comme au milieu. Cela aurait donc un peu moins de détails. Et puis votre arrière-plan ici aurait encore moins de détails, moins de couleurs, moins de valeur juste plus loin. C'est donc là que la valeur entre en jeu, et c'est là que vos couleurs entrent en jeu. Donc, lorsque vous avez de nouvelles aquarelles, comme je l'ai dit, de nouvelles peintures ou quoi que ce soit d'autre, assurez-vous de faire des graphiques Je fais des graphiques comme celui-ci tout le temps. Vous pouvez donc vraiment voir la valeur, même avec ces aquarelles, vous pouvez passer de l'ultramarin le plus foncé Si vous continuez à ajouter de l'eau, voici à quoi cela ressemblera. Gardez donc cela à l'esprit. Et la première chose que vous faites avec fournitures est de les tester, jouer avec elles, de les mélanger. Bon, maintenant, pour le petit truc, parlons d'intensité Si vous avez une couleur, disons le vert. Disons que j'ai cette couleur verte ici. Laisse-moi en prendre un. Laisse-moi te montrer. J'ai donc un vert juste ici, et c'est un beau vert, mais il est très vert. Donc, si je veux l'utiliser pour, exemple, de l'herbe dans un tableau, ce sera tout simplement trop. C'est presque comme de la couleur néon. C'est très, très vert. Si je veux l'intensité de la couleur réduire l'intensité de la couleur d'un cran et ne pas l'avoir aussi, exemple, sur votre visage vert. Ce que vous voulez faire, c'est ajouter la couleur opposée au vert. Et pour trouver cette couleur opposée, il faut utiliser une jolie petite roue chromatique. Si vous n'en avez pas, vous pouvez facilement en fabriquer un vous-même. Commencez par le jaune, le rouge et le bleu, puis mélangez le jaune et le bleu. Bleu et rouge ensemble, puis rouge et jaune ensemble. Donc, si nous voulons trouver le contraire de cette couleur verte, il suffit de regarder le vert. Regarde comme c'est vert. Est-ce plutôt un vert sarcelle, comme s'il y avait plus de bleu, ou est-ce plutôt un vert jaunâtre ? Ainsi, par exemple, celui-ci serait plutôt d'un bleu sarcelle ou d' un vert tealish parce qu' il contient plus de bleu Et puis celui-ci ici serait probablement plus jaune-vert. Tu vois ça ? Celui-ci est un peu plus bleu. Celui-ci a un peu plus de jaune. Mais celui-ci semble être un peu au milieu. Donc, vous regardez droit de l'autre côté et vous savez que le rouge ou le violet-rouge sera le contraire. Alors jouons avec ça. Alors prenons un rouge ici. Et je ne vais pas ajouter grand-chose à cela. Donc juste un tout petit peu. Nous avons donc notre green. Laissez-moi le récupérer à nouveau. Maintenant, nous allons mélanger ce vert, et nous allons prendre un tout petit peu de rouge. C'est probablement trop. Mais voyez-vous comment cela l'a rendu plus vert terreux maintenant au lieu d' être vraiment très brillant Et si vous continuez à en ajouter, vous finirez par brunir. N'ajoutez donc pas trop de rouge. Vous pouvez jouer en ajoutant un peu de jaune ou d'orange pour le rendre encore plus différent. Tu vois ça ? Si nous ajoutons ce vert à ce jaune, il s'agit encore plus d' un vert terreux Maintenant, si nous mélangeons une grande partie de ce jaune et de ce vert, nous obtenons un vert plus jaunâtre Mais si nous prenons un peu de ce rouge, nous avons maintenant un vert terreux brunâtre plus proche de l'herbe, des feuilles, des trucs et du feuillage au lieu de ce vert super, super brillant et saturé Donc c'est comme ça qu'on procède. Pareil pour le bleu. Disons que mon bleu ressemble à ça. Et je veux le rendre moins bleu, moins vif, moins saturé. Ce que je fais, c'est regarder mon dossier. En face du bleu, il y a de l'orange, alors je prends un peu d'orange. Et si vous avez différentes oranges, c'est là qu'elles entrent en jeu. Jouez simplement avec les différentes oranges que vous avez et voyez laquelle fonctionne le mieux. Alors prenez-en un peu et ajoutez-y à ce bleu un peu plus de cette orange. Et vous pouvez voir que ce n'est plus si brillant. Permettez-moi de le refaire pour que vous puissiez voir la vraie différence. Voyez à quel point celui-ci est bien plus dynamique que celui-ci. Ainsi, si vous n'avez pas de couleur spécifique dans votre kit de crayons ou de peintures, vous pouvez facilement les ajuster et mélanger les vôtres D'accord. Continuez donc à jouer avec les couleurs que vous avez. Voyez ce qu'ils fabriquent. Alors prenez-les et passez votre premier jour à jouer avec ce que vous avez , car c'est la seule façon de savoir ce que vous pouvez gagner, car je ne sais pas ce que vous avez si vous utilisez les mêmes outils que moi Bien, alors passons à notre premier petit exercice. 7. Bords torsadés: Je vais donc utiliser ce papier crémeux et plus foncé de Stonehenge Et ce que je veux faire, c'est créer ces petits bords frangés. Donc, si vous ne savez pas comment faire, continuez à regarder, et je vais vous montrer. Sinon, il suffit de découper format que vous voulez utiliser si vous avez un gros morceau de papier, et vous pouvez le coller à votre surface avec si vous avez un gros morceau de papier, du ruban adhésif ou non. Donc , ce que je vais faire, c'est tracer ce petit morceau de carton de cinq sur sept que j'ai ici. Je vais donc simplement le tracer ici, puis le découper. Ou tu sais quoi ? Je vais juste le supprimer tout de suite. D'accord. Maintenant, pour les petits bords frangés, j'adore les faire Je pense que ce papier n'a pas vraiment d'importance de quel côté vous dessinez, mais il me protégera. Je vais donc le marquer d'un B pour le dos. Maintenant, j'ai un autre carton de quatre par six, et je vais juste le placer juste au milieu. Et au verso de votre papier, je vais juste le marquer doucement avec mon couteau Exacto. Je ne vais donc pas le couper. Je ne mets pas beaucoup de pression, mais je veux que cela fasse une petite différence. D'accord. Maintenant, nous allons le plier. Oups. Je vais le plier. Pas jusqu'au bout, juste doucement, juste comme ça. Parce que si nous devons plier davantage, nous le pouvons. Mais pour l'instant, nous allons juste faire un petit peu. Maintenant, je vais commencer à me déchirer de cette façon. Alors, saisissez l'un de ces petits coins déchirez-le et continuez à déplacer vos doigts vers le bas. Alors ne vous contentez pas de le tenir et de le déchirer. Continuez à le déplacer vers le bas. Dans les zones où vous vous pliez vraiment plus fort lorsque vous le pliez complètement, ça va être un peu plus droit. C'est pourquoi nous ne voulons pas nous plier à fond, nous voulons un peu de ce côté désordonné, n'est-ce pas Vous pouvez donc expérimenter cela. Mais l'idée d' un décalcomanie, c'est qu'il est imprévisible C'est désordonné, il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez également éviter cela en ne faisant pas bord de décalcomanie. C'est bon, allons-y Maintenant, nous dessinons de ce côté, et c'est tellement joli. Regarde ces bords. Ça a l'air vraiment sympa. Alors maintenant, il suffit de le retenir un peu, et tout va bien. Très bien, alors commençons. 8. Ébauche initiale de dessin de paysage: Prêt à commencer à dessiner. Laisse-moi prendre ma photo. Je l'ai rangé ici. Et nous allons le faire très rapidement. Nous allons nous concentrer sur les principales zones de couleur et les aborder d'abord. Vous pouvez donc le dessiner avec un simple crayon. J'utilise cette photo de référence ici, et je vais simplement commencer par esquisser rapidement les principales formes de mon paysage ici J'ai donc des sortes d' arbres en arrière-plan, une petite montagne là-bas, d'autres montagnes au loin. Ensuite, nous avons une petite tache de couleurs vives, un arbre qui descend jusqu'ici. Encore quelques arbres ici. Je ne vais pas faire tous les arbres. Je vais juste essayer de me concentrer sur les principaux. Je vais donc faire celui-ci principal et celui-ci. OK. Maintenant, de l'herbe. Il y a des plaques d'herbe ici qui sont un peu plus claires, puis tout le reste est un peu sombre. C'est donc tout ce que j' ai esquissé. Je ne dessine plus parce que je n'en ai pas besoin car nous utiliserons nos couleurs pour le faire Je vais prendre ma première couleur, c'est cette petite couleur pêche ici . Ça s'appelle le saumon. Je vais juste en remplir cette zone parce que toute cette zone est à peu près de cette couleur pêche. Vous devez donc vraiment plisser les yeux, regarder votre référence et déterminer quelles sont les principales zones de couleur Et voici le principal ici, qui est la couleur pêche. Il y a des variations, mais nous nous en occuperons plus tard. N'appuyez donc pas trop fort sur ces crayons. Si vous utilisez des crayons ou des crayons de couleur ou quoi que ce soit d'autre N'appuyez pas trop fort, car nous utiliserons des couches d'autres couleurs et nous ne voulons pas compromettre cela en utilisant trop de cire sur la première couche Donc, juste comme ça, nous avons un peu de cette couleur, juste un peu de luminosité juste là, puis une zone d'ombre un peu plus foncée quelque part au milieu, sur les bords, peu près dans ces zones Ensuite, nous avons des verts plus foncés. Dans toute cette région. Et j'essaie de trouver l'emplacement de mon arbre ici. Je pense que je l'ai fait trop large, ce qui est normal. Je pourrai régler ça un peu plus tard. Ici, ils sont verts, mais ils sont un peu éloignés, donc ils ne sont pas très éclatants Nous pouvons donc faire baisser cette couleur en y ajoutant simplement une autre couleur. Donc, si j'y ajoute de l'eau, ce vert sera beaucoup plus éclatant qu'il ne l'est actuellement. Donc, pour décorer vos légumes verts, vous devez ajouter une sorte de couleur rougeâtre Je vais donc juste en ajouter un tout petit peu, juste dans la moitié inférieure. OK. Et maintenant, je vais utiliser cette couleur jaune ocre pour ajouter une autre petite bande de couleur là-bas et un petit peu ici OK, plus de vert de ce côté. Vert plus foncé dans certaines zones. Bien, voici nos couleurs principales. Oh, j'ai oublié le ciel. Le ciel est devenu un peu bleu. Ce n'est pas un ciel bleu très foncé ou un bleu très saturé. Je vais donc l'utiliser très doucement, légèrement sur le dessus. Ensuite, en bas, nous utiliserons du blanc. Maintenant, si vous avez déjà utilisé ces crayons et qu'ils sont un peu sales, il suffit de les tremper dans de l'eau, puis d'utiliser une serviette en papier pour les nettoyer. Nous ne voulons pas tout ce brun dans notre beau ciel blanc ici. Ainsi, même le blanc se mélangeant au bleu lui donne déjà un peu plus de couleur, comme vous pouvez le constater Tu vois ça ? OK. Et maintenant je vais faire cette petite montagne derrière, qui est juste bleue. Ensuite, je vais utiliser un peu de blanc pour le mélanger et l'étendre pour colorer ce fond, cette montagne arrière là-bas. Et nous allons continuer à travailler avec notre brosse et notre eau, et cela aura un aspect un peu différent. Alors continuez à travailler 9. Dessin de paysage drawing: Pour le moment, je vais commencer à mélanger ces couleurs. Je vais donc commencer par la couleur la plus claire, qui est ma couleur pêche. Je vais d'abord essayer de choisir toutes ces couleurs pêche. OK, maintenant je vais choisir les verts et les bruns plus foncés OK, je vais faire ces arbres arrières ici. Et s'ils ne sont pas assez sombres, nous allons simplement continuer à les examiner et nous les rendrons plus sombres. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Ils ne sont pas assez sombres, nous y reviendrons donc. D'accord, voici donc nos couleurs principales. Je vais le laisser sécher un peu avant de commencer à ajouter de la couleur, mais je vais ajouter cet arbre avec un crayon de couleur. Juste comme ça. Oh, je n'ai pas été insipide. Je ne peux même pas parler aujourd'hui. Je n'ai pas été fade. Lok a mélangé le ciel. Alors mélangeons un peu le ciel. Juste pour faire ressortir ce bleu un peu plus. OK, je vais prendre un crayon de couleur noir ici. Assombrir un peu cet arbre. D'accord, alors maintenant je vais ajouter un peu plus de blanc. Il suffit de faire ressortir les zones les plus blanches ou pas blanches. Ils sont juste plus brillants. Je vais donc faire mes traits dans la direction dans laquelle je vois que l'herbe va, c'est-à-dire un peu comme ça, pour que ce ne soient pas que des taches colorées, mais qu'elles ressemblent à de l'herbe Ou du moins, nous essayons de faire croire à vos yeux que c'est de l'herbe, non ? Comme nous ne dessinons pas chaque petit brin d' herbe, nous en voyons de petites suggestions. Très bien, je vais commencer à remplir mon arbre maintenant, au crayon de couleur, donc je vais m'en servir Et je suis juste en train de le remplir. Donc je ne m' inquiète pas vraiment pour trop de choses. Je vais ajouter cet arbre ici, que j'ai placé au mauvais endroit, mais ça va. Personne ne va le savoir. Nous allons juste le dessiner juste là. Et puis il y a des branches qui se détachent. Pas beaucoup, mais il y en a. Et puis ils sont principalement recouverts de C'est un pin. Je viens de me rendre compte que je pensais que c'était un arbre différent, mais c'est un pin. Ce sont donc toutes de petites aiguilles. OK, j'aime bien son apparence. Je vais l'estomper un peu avec le pinceau pour faire ressortir une partie de cette couleur et voir à quel point elle devient foncée. Et si vous n'utilisez pas de crayons hydrosolubles ou de crayons de couleur solubles dans l'eau, il vous suffit d'appuyer beaucoup plus fort, mais de le faire Faites-le doucement au début, puis autre couche dessus, en appuyant un peu plus fort, et ainsi de suite, parce que si vous commencez très fort tout de suite, il sera difficile de corriger les erreurs ou simplement de corriger la couleur une fois que c'est déjà très foncé. Alors souvenez-vous simplement de cela. Et oui, je dois faire en sorte que ces arbres arrières soient beaucoup plus foncés là-bas. Pas trop. Je n'ai pas besoin de le faire exactement comme ça, mais c'est un bon point de départ. Donc je vais utiliser, genre, ce vert foncé que j'ai ici. Et la majeure partie de l'ombre, plus grande partie de cette ombre se trouve juste là, dans la moitié inférieure. Et puis la moitié supérieure est plus lumineuse parce que toutes les feuilles de ces arbres captent les premiers rayons du soleil. Cette photo a été prise, je crois, tôt le matin. C'est donc presque comme un lever de soleil. Cette photo a été prise dans le Dakota du Sud lorsque nous sommes partis en vacances en famille il y a quelques années. Et nous sommes allés dans ce parc national. Je ne me souviens pas de son nom. Je suis vraiment nul avec les prénoms. Mais nous y avons vu beaucoup de bisons, et c'était vraiment magnifique Nous avons eu le meilleur temps, et il n'y avait pas de monde là-bas. Nous pourrions donc conduire. Comme s' il y avait une route là-bas. Nous pourrions conduire très lentement et simplement les regarder. Et j'étais en train de paniquer dans la voiture parce qu'ils s' approchaient J'ajoute juste ces petits arbres ici, et comme je l'ai dit, je ne vais pas les faire tous. Je suis juste en train de le faire, comme ça. est juste une suggestion selon laquelle il y a de petits arbres là-bas, et j'ajouterai cette ombre là-bas. D'accord, ça a l'air bien. Ça me plaît. Hum, je n'ai pas besoin de mélanger davantage avec le pinceau. Il n'est pas toujours nécessaire de tout mélanger. J'aime parfois le faire simplement parce que si j' ai cette zone foncée et que je veux la rendre un peu plus foncée, je peux tirer cette couleur d' ici un peu plus haut comme ça. Donc, si vous pouvez le voir, vous saurez de quoi je parle. Je peux le mélanger avec mon pinceau humide, puis faire ressortir la couleur. Comme ça. Et je crée ces petits arbres à l' arrière juste en faisant cela. Maintenant, je vais juste mélanger cette petite ombre ici. Parce que votre brosse, votre brosse humide capte ces couleurs. Laisse-moi le mouiller à nouveau. Il capte ces couleurs. Et puis tu peux presque peindre avec eux. Voyez comment il est devenu plus sombre, et maintenant il s' assombrit toutes ces autres zones pour moi, ce que j'aime bien. J'aime bien ce petit truc. D'accord. Je vais commencer à dessiner ce petit feuillage dans mon arbre ici , ce que je n'ai pas encore fait. Je vais donc faire, encore une fois, comme nous l'avons fait ici, de grandes zones de couleur. Il y a donc des légumes verts, un peu plus clairs qui apparaissent là-haut, alors je vais en ajouter des verts un peu plus clairs, puis plus foncés lorsque nous montons haut parce que nous sommes en quelque sorte en train de regarder l'arbre Eh bien, évidemment, les arbres sont plus grands que les humains, mais je crois que c'était sur une petite colline. Pour autant que je me souvienne, si c'est le coin, alors l'arbre est un peu plus incliné Pour autant que je me souvienne, si c'est le coin, alors , encore plus qu'il ne l'est naturellement Ajoutez un peu de surlignage à mon arbre, et je veux le faire avec du violet. J'aime beaucoup utiliser le violet et, par exemple, bleu clair ou ce type de violet pour mettre en valeur les troncs d'arbres Je l'ai fait à quelques reprises sur certaines de mes autres peintures d'arbres, et j' adore vraiment leur apparence. Cela lui donne juste un peu plus de vie et de profondeur. J'aime vraiment ça. Mais je dois assombrir cet arbre. Maintenant, je vais assombrir mes tons foncés et éclaircir mes reflets Et cette fois, je ne vais pas les mélanger parce que je veux conserver une partie de cette rugosité. Je veux garder cette esquisse. Je vais donc simplement ajouter de petits endroits là où je pense qu'il en a besoin. Par exemple, il y a des noirs profonds au loin, un peu loin de l'ombre. Vous pouvez également les aiguiser. J'ai besoin d'un conseil un peu plus précis. Je pourrais utiliser mes crayons de couleur, mais à ce stade, il y a tellement de cire accumulée que je ne pense pas que mes crayons de couleur ajouteront vraiment plus Ça va juste rayer la cire. Vous pouvez donc simplement les aiguiser pour obtenir un peu plus de conseils Je n'aime pas trop les aiguiser parce que j'ai impression que c'est juste perdre mon conseil Mais parfois tu dois faire ce que tu as à faire. OK, j'ajoute juste des petits bouts des zones les plus sombres. Alors ne devenez pas trop fou avec ça. Le noir est une couleur très forte. Et si vous en ajoutez trop, vous risquez de tout gâcher. Il y aura tout simplement trop de contraste et ce ne sera tout simplement pas très beau. Alors fais-le un petit peu, prends du recul, regarde-le, puis reviens si tu as besoin d'en ajouter un peu plus. Ne devenez pas trop fou trop tôt. D'accord, il y a encore un peu de noir par ici. Mais ce sera peut-être tout pour les Noirs. J'ai l'impression que la couleur de cette montagne lointaine doit être différente. Je vais donc prendre mon crayon, juste le colorer un peu. Il faut juste que ce ne soit pas si bleu. J'ai juste besoin d'un peu plus de noir. Allons-y. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je peux peut-être utiliser mon pinceau et un tout petit peu de titane blanc. Je sais que je suis juste en train d'annuler tout ce que je viens de faire. Ne t'inquiète pas. Un tout petit peu parce que ça va mélanger tout ça. Oups, c'est trop. Ça va un peu mieux mélanger les choses pour moi. Ensuite, je pourrai l'étendre. Oups. Allons-y. C'est bien mieux. J'adore ça. Bien, maintenant, il ne me reste plus qu'à revenir avec quelques points forts, des trous dans les arbres, comme on dit, pour mon sapin Je vais donc mélanger ce bleu. Et la façon dont je le fais, c'est de retirer un peu de bleu sur mon crayon. J'utilise juste un pinceau propre, et c'est ce que je fais. Je sais, je fais des choses bizarres. Euh, assurez-vous juste qu'il est suffisamment humide. Et ne le faites pas par-dessus votre dessin. Ne mettez pas une grosse flaque d'eau dessus. Alors fais-le. Ensuite, je vais juste utiliser ma palette ici. Regarde ça. Il y a tellement de couleurs. Ensuite, utilisez un peu de blanc de titane, mélangez-le dedans, et vous obtenez un beau bleu clair. Maintenant, je peux juste ajouter de petits bouts de ciel qui traversent mon arbre, et le bleu sera assorti Il y en aura probablement plus au fur à mesure que vous les estomperez sur les bords. D'accord, ça a l'air mieux. Je l'adore vraiment. Je pense que je vais ajouter de petits points forts. Je vais donc ajouter une plus grande partie de mon blanc de titane sur mon pinceau, et je vais juste ajouter de petits reflets là où je le ressens. Oups, j'en ai besoin. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour mélanger, comme je viens Si vous avez besoin d'adoucir les bords parce qu'ils sont un peu trop durs, vous pouvez simplement saisir votre doigt tamponner et l'estomper N'ayez donc pas peur d' utiliser vos doigts. Si vous ne voulez pas vous appliquer de peinture parce que certaines peintures sont toxiques. Si vous faites attention à tout ce genre de choses, portez simplement des gants. Ou vous pouvez aussi simplement utiliser, prenez simplement une petite serviette en papier ou quelque chose comme ça et utilisez-la ou un pourboire. Cela fonctionne très bien. Je vais donc ajouter ces blancs blancs, et je sais qu'ils ne sont pas super blancs ici, mais j'aime juste les belles touches lumineuses. Nous avons presque terminé, les gars. Je n'arrive pas à y croire. J'espère que ce cours vous a appris quelque chose. Particulièrement les patients. Cela ne ressemble qu'à un croquis rapide, mais cela prend du temps, et cela demande certainement un peu de pratique. J'en ai fait tellement que nous ne verrons jamais le jour parce que j'ai l' impression qu'ils sont horribles parce qu'il suffit de s'entraîner. Donc, si vous terminez ce cours et que vous pensez que votre pièce n' est tout simplement pas géniale, ne vous inquiétez pas. Fais-en une autre. Recommencez à zéro, revenez à la première vidéo ou partez seul, maintenant que vous connaissez les compétences que vous devez développer pour vous améliorer. J'ai besoin d'un vert un peu différent. J'ai l'impression d'avoir utilisé le même vert encore et encore. Je vais peut-être prendre un peu celui-ci bleu sarcelle foncé. Ajoutez simplement certains de ces petits buissons par ici, ces petites choses qui apparaissent et qui, selon moi, ont juste besoin d'être là. Ils ne sont pas trop nombreux. Nous ne voulons pas devenir trop fous, mais il faut aussi qu'il fasse plus sombre autour de cet arbre. Je ne l'ai pas remarqué. OK. J'ai l' impression que nous touchons à la fin. Laisse-moi voir. Encore une chose avant de dire que c'est terminé. Je voudrais ajouter un peu plus de ces branches, des aiguilles de pin. C'est un pin, une sorte de pin. Je veux juste en ajouter un peu plus. J'ai l'impression que c' est un peu nu là-bas. Je vais chercher mon pinceau. Faites-le un peu blanc. C'est ça. Je crois que j'ai terminé. 10. Le tout est terminé: Ça y est, tout le monde. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi et d'avoir appris à créer un joli petit paysage multimédia facile. Ce n'était pas censé être très détaillé. Ne vous inquiétez donc pas pour ces détails si c'est le cas. Et toutes les informations et tout se trouvent dans la section projet ci-dessous, et j'adorerais voir votre dessin, votre peinture. Veuillez publier une photo de votre paysage terminé. J'adorerais le voir. Voilà, c'est tout pour aujourd'hui. Merci beaucoup, et je vous verrai dans l'un de mes autres cours.