Illustration de nourriture - Tout ce que vous devez savoir pour peindre des aliments et des boissons

1. Bienvenue au cours: Vous avez toujours voulu peindre des illustrations culinaires et vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? Ne vous inquiétez pas, j' ai ce qu'il vous faut. illustration des aliments est l'un des sujets de peinture les plus recherchés en raison de la grande variété disponible. Vous aimez voir ces illustrations culinaires et vous voulez les essayer vous-même ? Alors ce cours est fait pour toi. Bonjour à tous. Je suis Geethu Je suis artiste et illustrateur basé au Royaume-Uni Je suis originaire de l'Inde et j' aime peindre depuis, je ne m'en souviens plus. Vous pouvez retrouver mon univers artistique sur Instagram sous le nom de colorfulmystique L'illustration culinaire est l'un de mes sujets préférés pour peindre à l'aquarelle. Qui n'aime pas manger ? Une fois que j'ai terminé une illustration culinaire, je la regarde tellement que j'ai faim et j'ai envie de ce que j'ai peint Nous apprendrons à travers chaque leçon de ce cours comment commencer avec des illustrations culinaires. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune connaissance préalable des aquarelles et des illustrations Si vous suivez mes leçons étape par étape, il vous sera plus facile d'apprendre tous les aspects de la peinture d' une illustration culinaire Nous commencerons le cours en apprenant les principes de la lumière et de l' ombre et la façon dont la lumière est perçue à bord des boissons et des aliments, puis nous passerons à l'esquisse différents types de verres à partir de vrais Nous aborderons également la possibilité de dessiner des aliments à partir de vrais détails et de tous les petits détails dont vous devez prendre soin lorsque vous réalisez des illustrations culinaires Ensuite, nous passerons à la peinture de chacune des boissons et de la nourriture, puis nous passerons aux projets de classe. Les projets de classe complets vous apprendront à peindre des illustrations culinaires à partir de différentes images. Il y a deux photos, chacune représentant une boisson et un repas inclus dans ce cours. Ne vous inquiétez pas, vu la durée de ce cours. Ce cours est parfaitement structuré de telle sorte que vous pouvez vous arrêter après chaque leçon et y revenir plus tard. Chacun des quatre projets de classe est une leçon et vous pouvez revenir et essayer les peindre quand vous le souhaitez, alors êtes-vous enthousiastes ? Qu'est-ce qu'on attend ? Passons aux prochaines leçons de ce cours. 2. Fournitures artistiques: Laissez-moi maintenant vous dire tout le matériel artistique dont vous aurez besoin pour ce cours. C'est très bien si vous n'avez pas les fournitures artistiques nécessaires ici. Ce cours ne ressemble à aucun autre car vous pouvez utiliser la peinture et le papier qui vous conviennent le mieux. Aujourd'hui, pour ce cours, j'utiliserai une grande variété d'articles pour démontrer différentes techniques pour les projets de classe. Je vais utiliser ces papiers pressés à froid Arches 300 g/m² dans ces deux tailles différentes. L'une mesure 15 x 30 centimètres et l'autre est une feuille carrée de 20 x 20 centimètres Il est 100 % coton et est donc idéal pour les techniques d'aquarelle Mais en ce qui concerne l'illustration culinaire et les effets que je souhaite particulièrement obtenir, je préfère les carnets de croquis avec un peu moins de texture et moins de grammage GSM explique principalement par le fait que, pour l'illustration culinaire, nous n'avons pas à utiliser plusieurs lavages y a donc aucune crainte que le papier ne se déforme. Je préfère donc généralement les carnets de croquis d'Honolulu ou d'Arteza Dans ce cours, pour les projets de classe, j'utiliserai ce carnet de croquis carrés Arteza Il s'agit d'un papier pressé à froid, 230 g/m² ou 110 livres, idéal pour les d'aquarelle et de techniques mixtes Vous pouvez voir à quel point il est parfait pour les techniques d'aquarelle et pour les illustrations Vient ensuite les peintures à l'aquarelle. Je vais utiliser différentes peintures ici, juste pour vous montrer que nous pouvons utiliser n'importe quelle marque qui nous convient. Dans cette boîte se trouvent mes tubes de mission Magellan, qui sont venus dans cet emballage Je ne voulais pas le ranger dans l'emballage d'origine parce que j' ajoutais de plus en plus tubes individuels à ma collection J'ai donc placé tous les tubes dans cette boîte où il m'est facile de les ranger, mais c' est une toute autre histoire. Pour moi, ma palette d'aquarelles préférée et préférée est cette palette personnalisée, j'ai réalisée avec des moules pleins de St. Petersburg White Nights et les demi-moules d' Art C'est ma palette préférée car je peux l'emporter partout et utiliser le couvercle de cette boîte métallique comme palette pour mixer. Vous pouvez voir à quel point il est facile pour moi de le transporter et chaque fois que je suis à l'extérieur, il me suffit de l'ouvrir pour qu'il me serve de palette. Je peux juste en retirer la peinture, mélanger pour que je puisse l'utiliser. De là vient la chose suivante, qui est une palette pour mélanger vos peintures et vos couleurs. N'importe quelle palette convient à ce cours, je vais utiliser cette petite palette en céramique car je le fais en intérieur pour le moment. Comme vous pouvez le voir, il y a déjà beaucoup de peinture dessus. Je réutilise ces peintures la prochaine fois que je peins parce que je me sens mal quand je les lave, car je pense que je gaspille de la peinture. Ensuite, des pinceaux pour aquarelle. Je vais utiliser mes trois pinceaux principaux, que j'utilise tout le temps. Ce sont ces trois pinceaux de Silver Brush Limited. Il s'agit de la taille 12, la taille 8 et de la taille 4 de la série Silver Brush. Mais si nous sommes en voyage à l'extérieur ou dans un café ou un restaurant prêts à illustrer la nourriture, nous pouvons utiliser un pinceau de voyage comme celui-ci. Voici le pinceau de voyage, set Prado d'Escoda Il est livré dans ce petit étui. La brosse est une boîte métallique comme celle-ci, et vous pouvez l'ouvrir pour révéler les poils de la brosse. De cette façon, les poils de la brosse restent protégés et sécurisés. Vous pouvez voir que j' ai une taille plus grande. C'est une taille 2, une taille 6, et celle-ci est une taille 10. Ce sont les trois pinceaux inclus dans ce set. Deux pots d'eau. L'un pour prendre de la peinture fraîche et l'autre pour laver vos pinceaux. Au bout d'un moment, l'un des pots deviendra boueux. Vous pouvez le voir ici. C'est pourquoi nous utilisons deux pots, dont l'un contient de l'eau claire pour mélanger les nouvelles peintures, sinon nous mélangerons cette eau boueuse avec nos draps Imaginez que vous essayez de choisir une teinte plus claire, comme jaune, avec votre pinceau et que vous la trempez dans cette eau, couleur violette, et imaginez à quel point votre peinture va être boueuse Mais comme nous allons utiliser très peu d'eau pour ce type de peinture, nous pouvons également nous en sortir sans l'utiliser. Pour peindre à l'extérieur dans un café ou un restaurant, nous pouvons utiliser un petit récipient étanche facile à transporter pour transporter l'eau. Nous devons évidemment en utiliser un en plastique parce que nous ne voulons pas risquer que le verre tombe de la table et se brise. J'utilise la petite bouteille que j'ai achetée d'un endroit dont je ne me souviens plus maintenant. Mais la quantité d'eau que ce plastique peut transporter a toujours été suffisante pour moi lorsque je voyageais à l'extérieur et vous pouvez voir qu'il est étanche Pour représenter l'effet de lumière et montrer les zones blanches de mon illustration, j'utilise ces marqueurs acryliques blancs de Posca Il possède une pointe pointue et fonctionne sur la plupart des surfaces car il est en acrylique, mais vous pouvez également utiliser des stylos Gelly Roll blancs pour les reflets, comme celui-ci d'Uniball Crayon et gomme pour réaliser les esquisses. Des mouchoirs pour essuyer l'excès d'eau présent à la fois sur vos pinceaux et sur le papier que vous utilisez. Enfin, peut-être un trombone, si vous souhaitez accrocher fermement le papier sur le carnet de croquis afin qu' il ne tourne pas Tout cela concerne les fournitures artistiques, passons à la leçon suivante. 3. Principes de lumière et ombre: Lorsque la lumière tombe sur un objet dans une direction, majeure partie de l'ombre se trouve dans l'autre direction. Je vais te montrer une sphère. C'est juste une surface sphérique. Disons que la lumière tombe sur cette sphère depuis cette direction, alors son ombre serait exactement dans la direction opposée, c'est-à-dire ici. C'est là que se trouverait l' ombre, et les parties les plus sombres de la sphère ici, car il n'y a presque pas de lumière, alors qu'ici ce serait plus clair. Au fur et à mesure que vous atteindrez le fond, il fera plus sombre. De plus, l'ombre serait la plus foncée ici et s'éclaircit à mesure qu'elle s'éclaircit vers l'extérieur Il y a beaucoup de facteurs ici, comme l'angle de la lumière, l'intensité de la lumière, etc. Lorsque la lumière est intense et nette, ombres seront plus foncées, et lorsque la lumière est diffusée ou dispersée, l'ombre sera très moindre. Maintenant, supposons que la lumière tombe du haut, de sorte que l'ombre serait un peu comme ça en dessous. Les zones les plus sombres se trouveraient ici, et les zones sombres ici. L'ombre sera maximale lorsque la lumière tombe d'un angle, maximale comme dans, elle sera la plus longue lorsqu' elle tombe d'un angle, plutôt que directement du haut. Exactement du haut lorsque la source lumineuse se déplace vers la droite, disons qu'à partir d'ici elle se déplace vers ici. Elle deviendra légèrement plus longue, puis ici elle deviendra légèrement plus longue, puis elle atteindra le point où l'ombre est la plus longue. C'est le principe de base de l'ombre, mais il est difficile de le représenter sur papier si la source lumineuse est vraiment dispersée et que nous ne pouvons pas voir clairement l'ombre Mais nous pouvons nous faire une idée de la façon dont nous voulons le dessiner sur le papier et simplement le montrer. Je vais vous montrer quand nous peignons les ombres. Avant de commencer à peindre, nous devons décider d'où vient la lumière. Dans le cas d'un verre, disons qu'il s'agit d'un verre, la lumière peut tomber de différentes directions ; elle peut provenir du haut, du côté ou selon des angles. La source lumineuse peut se trouver n'importe où. Nous devons tenir compte de la source lumineuse, car c'est là que se trouveraient les points blancs. Si la lumière vient du haut, disons que je vais vous le montrer. Supposons que nous ayons un verre Si la lumière vient du haut, alors la partie supérieure sera blanche et il fera [BRUIT] plus sombre vers le bas. Si c'est du côté, alors ce côté va être plus foncé, et si c'est de ce côté, ce côté va être plus foncé. C'est pourquoi nous devons tenir compte de l'origine de notre source lumineuse. Même si notre lumière vient d'ici, parce que c'est un verre, peut y avoir des espaces blancs ici, et cela indique simplement où se trouvera le côté obscur. C'est pourquoi il est très important de décider de la provenance de la lumière lorsque nous peignons. 4. Lumière et ombre dans des boissons: Avant de commencer à peindre ou à dessiner, nous devons observer et comprendre comment la lumière influence l'objet ou le sujet que nous allons peindre Je vais vous montrer quelques exemples concrets et comment nous pouvons intégrer l'effet d' ombre et de lumière dans nos peintures. Lorsque nous dépeignons la lumière et l'ombre dans nos peintures, cela donne de la profondeur à la peinture ou à l'illustration et lui donne un aspect réel Tout d'abord, observons ces lunettes. Voici quelques-uns des différents types de lunettes que j'ai chez moi. Si je prends le verre à vin et que je le place ici avec ma source de lumière, la fenêtre est là. Vous pouvez observer de près et voir quoi ressemble le verre lorsque la lumière tombe dessus. Observez ces points blancs ou la surface réfléchissante. Ensuite, les rayons lumineux atteignent la surface d'un matériau en verre. Une partie de la lumière sera réfléchie par le verre et le reste passera à travers celui-ci car le verre est transparent. La partie réfléchie est celle où les rayons lumineux sont maximaux et c'est la zone blanche étincelante que nous voyons ici. Mais il s'agira de plusieurs couches comme celle-ci sur le verre où la lumière est réfléchie. Lorsque le verre réfléchit la lumière, cela donne l'impression que le verre scintille à ce point ou à cet endroit. Je vais maintenant déplacer la caméra sous un angle différent pour que vous puissiez voir comment le point blanc étincelant change je déplace la direction où provient la source lumineuse. Observez comment cette lumière se déplace. En fait, ce n'est pas la lumière qui bouge. Nous venons de changer l'angle de vue de notre sujet et voyons ainsi le point scintillant à différents endroits. Vous pouvez voir que la tache blanche scintillante est maintenant au centre et que nous avons des lignes supplémentaires. Cette partie se trouve également sur le côté gauche et nous avons plusieurs points ici. Une autre difficulté liée à illustration des rêves est épaisseur de la surface du verre et, en raison de sa transparence, il est difficile d'illustrer et de dessiner cette épaisseur sur le papier Regardons maintenant le verre différent. Ce verre a une forme unique différente et offre donc plus d'endroits où la lumière peut se refléter et scintiller Vous pouvez voir à quel point ces courbes et ces dessins peuvent être assez délicats et difficiles à rendre visibles sur le papier. Je voudrais également attirer votre attention sur quelque chose qui se trouve derrière la vitre, comme ces feuilles ici. Observez comment vous les voyez à travers la vitre, puis la prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer, ce sont les ombres. Nous devons nous souvenir de la théorie de base de la lumière et des ombres. Je bénéficie actuellement de conditions de lumière du jour idéales, sans lumière directe du soleil sur mon espace de travail. Si nous regardons ces lunettes, nous ne pourrons pas y voir beaucoup d'ombre car la lumière est dispersée. Alors comment créer ces ombres sur le papier ? Ne vous inquiétez pas pour cela, car dans les prochaines leçons, je vais vous montrer exactement comment cela peut être fait. Évidemment, nous ne voulons pas peindre verres vides, alors observons les verres avec quelque chose dedans. J'ai versé du vin dans ce verre à vin et voyons comment la lumière apparaît dessus. Observez ces lignes blanches ici, les taches blanches sur la tige et le pied du verre, ainsi que le long de la ligne du vin sur la face intérieure et, enfin, ces lignes sur la partie supérieure du bol du verre. Ensuite, observez la flûte à champagne. Observez les lignes blanches sur la tige ici, puis les lignes sur le dessus, le long de la ligne du champagne, puis sur le bord du verre. Enfin, un autre élément important est l'angle de vision. Il s'agit de l'angle où se trouve le niveau des yeux par rapport au sujet. Comme vous pouvez le voir en regardant de ce côté, nous voyons l'ensemble du verre sans le bord. Mais à mesure que le niveau de nos yeux augmente, nous commençons à voir un bord elliptique puis nous atteignons la vue de dessus, le bord devient circulaire Il en va de même pour le verre à vin. Nous voyons une tige plus longue et un bord elliptique à l'angle latéral et, à mesure que niveau de nos yeux se déplace vers le haut, nous voyons le bord devenir un cercle et la tige disparaître de Maintenant, faisons un bref récapitulatif. Lorsque des verres peints et des boissons en direct fixent votre angle de vue sur cet objet, découvrez d'où vient la source lumineuse. Observez comment la lumière se reflète sur la surface du verre, observez les zones les plus claires ou les points blancs. S'il s'agit d'un verre transparent, observez comment les objets situés derrière le verre sont vus à travers celui-ci 5. Visualisation de l'angle dans des boissons: Lorsque nous dessinons des lunettes, la vue du dessus du verre est un simple cercle , car vous le regardez exactement du haut Comme ici. Si vous regardez exactement du haut, vous ne voyez qu'un cercle. Pour les lunettes, le meilleur moyen serait de les dessiner en biais. Je vais te montrer. C'est exactement du haut. Voyons voir, nous l'essayons sous un angle afin que vous changiez d'angle. Cette face circulaire, c' est-à-dire l' embouchure circulaire du verre, transformerait en ellipse. Je fais juste un croquis pour l'instant. Se transformerait en ellipse. Nous pourrions voir une partie de la jambe, mais elle serait plus courte parce que nous ne la voyons pas sur toute sa longueur. Encore une fois, si nous nous déplaçons de l'angle vers le bas, nous commencerons à voir une plus grande partie de la jambe Cela se transformerait en une ellipse plus longue. Nous verrons la forme plus longue du verre dans son intégralité. Vous pouvez voir que nous le voyons plus longtemps lorsque nous le regardons depuis le plateau. Mais imaginez que nous le regardions exactement du côté de 90 degrés. Ce serait plutôt un plat au sommet. Vous ne pourrez pas voir la zone de la bouche. Ce serait comme ça. Mais c'est encore plus beau avec le croquis et la peinture. Si nous pouvons voir un peu la zone de la bouche, c'est pourquoi c' est le meilleur angle lorsque vous peignez des lunettes. Maintenant, la prochaine chose que nous allons apprendre , ce sont les lunettes à anses. Si les lunettes avaient des poignées, elles pourraient être rugueuses ici. Disons qu'il a un manche. Mais voyez-vous, lorsque vous placez la poignée sur le côté, elle semble vraiment plate et n'a pas d'effet 3D. Pour obtenir l'effet 3D, ce que nous pouvons faire, c'est placer la poignée quelque part à l'intérieur. Si nous disons que le manche est là et que nous marquons le verre, cela lui donnera un effet 3D et donnera au verre un aspect réel. Faisons-le maintenant. À l'aide de cet exemple en direct, je vais vous montrer comment nous pouvons esquisser ce verre qui a une poignée. J'ai peint ce verre il y a de nombreuses années. Ignorez-le s'il vous plaît. Observons d'abord ce verre. Nous avons une poignée ici, sur le côté droit. Je vais rapidement faire un croquis du verre avec la poignée du côté droit. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez voir que ce croquis semble un peu plat et bidimensionnel parce que je fais le manche du côté droit et qu'il semble plat sur le papier Rendons l'esquisse plus excitante. Vous pouvez donner à ce verre une forme tridimensionnelle, comme je vous l'ai déjà montré. Si vous le tournez légèrement, le manche est incliné vers le haut, un peu comme celui-ci où vous pouvez voir une de la surface vitrée à travers l'intérieur. Je vais l' esquisser à peu près maintenant. Voyez comment j'ai placé cette poignée un peu à l'intérieur plutôt que plus à droite. travers la partie intérieure de la poignée, on peut voir la surface droite du verre. C'est ça Mais vous pouvez voir à quel point l'esquisse a un aspect tridimensionnel, alors que l'esquisse supérieure semble un peu plate, où nous avons fait la poignée sur le côté. 6. Esquisser des lunettes/boissons: Nous allons maintenant voir comment nous pouvons esquisser ces différents types de lunettes. Nous allons commencer par un verre à vin. Je vais vous montrer comment dessiner un verre à vin. Si nous regardons attentivement la forme du verre à vin, nous pouvons voir qu'il est symétrique ligne centrale et que peu importe la façon dont vous le tenez, il sera symétrique des deux côtés de cette ligne imaginaire Pour le bord du verre, je vais tracer une ligne de symétrie droite. Utilisons une règle pour la ligne de symétrie verticale. Nous allons d'abord dessiner le bord du verre autour de cette ligne symétrique horizontale Comme je l'ai expliqué, la jante ressemblera à une ellipse vue de l'intérieur. Faisons donc une ellipse Pour ce qui est du mât, si vous observez la forme du verre à vin, vous pouvez voir qu' il descend comme ça et qu'il grossit légèrement en bas. Esquissons cette partie maintenant. Nous allons marquer la longueur dont nous avons besoin pour le bol, puis autour de la ligne de symétrie, nous allons dessiner la forme égale des deux côtés, légèrement plus grande en bas puis la tige ne part pas droite, mais la partie du bol continue à former la tige. Cela rendra la partie de la tige symétrique par rapport à la ligne verticale et écrira courbe puis en ligne droite comme ceci Observez la base et vous verrez qu' elle n'est pas plate, mais que la tige continue et se courbe pour former le pied. Le pied a également une certaine épaisseur. Nous allons le dessiner en continu à partir de la tige et créer la base incurvée comme ceci, et nous allons également lui ajouter de l'épaisseur. Nous avons maintenant dessiné notre premier verre à vin. Ensuite, nous allons essayer d'esquisser cette flûte à champagne. Pour cela, observons la forme de la flûte à champagne Il a un bord circulaire en haut et le corps est à nouveau symétrique dans toutes les directions Ce sera exactement comme nous l'avons fait pour le verre à vin. Marquons les lignes centrales de symétrie. Ensuite, nous allons d'abord dessiner le bord elliptique , puis marquer la longueur du bol et dessiner la balle symétriquement des deux côtés À l'aide de la ligne continue incurvée, dessinez la tige puis le pied exactement de la même manière que nous l'avons fait pour le verre à vin. Ensuite, nous ajouterons de l' épaisseur au pied. Maintenant, nous allons faire un verre typique de base, en le gardant ici. La forme étant à nouveau symétrique, nous allons tracer une ligne horizontale et verticale pour l'axe puis dessiner le bord du verre Nous pouvons voir que les arêtes sont droites ou parallèles. Je marque la longueur du verre, puis pour dessiner les bords visibles, j'utilise ma règle pour tracer des lignes droites. On peut voir la base épaisse ici. Je vais l'ajouter en bas de page. Maintenant, en ce qui concerne ce verre, nous pouvons regarder de plus près et voir que la paroi interne du verre se courbe vers le bas, et qu'il ne s'agit pas d'un coude droit. Je vais l'ajouter maintenant. Nous allons tracer une autre ligne à l'intérieur pour la paroi intérieure ou l'épaisseur du verre et la faire courber vers le bas et c'est tout. Ensuite, nous allons essayer de fabriquer ce petit verre à jus. Vous pouvez voir que ce verre présente un renflement vers l'extérieur au centre et la paroi intérieure se courbe et forme la base La plupart des lunettes sont symétriques. Nous allons donc commencer par les lignes de symétrie et la jante elliptique Marquez la longueur requise du verre et dessinez la forme du verre avec le renflement des deux côtés N'oubliez pas d'ajouter les parois intérieures incurvées vers la base du verre. Nous allons maintenant essayer de fabriquer ce verre. C'est ce qu'on appelle un verre à pierres. Il est assez différent de ceux que nous avons créés car vous pouvez voir qu'il présente ces bords et ces formes en bas, ce qui le rend tout à fait unique. Sur le dessus, il possède un bord circulaire et les lunettes sont à nouveau symétriques par rapport à la ligne médiane Après avoir tracé les lignes de symétrie, je vais dessiner le bord elliptique du verre Marquez ensuite la longueur et commencez par le haut. Vous pouvez voir que lorsqu'il arrive ici depuis le haut, le verre se plie légèrement vers l'intérieur Il y a donc cette courbure vers l'intérieur Je le courbe vers l'intérieur pour lui donner la bonne forme. Passons maintenant aux formes sur le verre. Pour ce faire, tracez un arc puis tracez une ligne verticale. Répétez cette opération pour obtenir les formes. Mais n'oubliez pas qu'il doit être symétrique des deux côtés de la ligne verticale Enfin, nous allons essayer de fabriquer ce verre carré. Il sera très facile de le réaliser sous forme de verre carré car il sera symétrique des deux côtés Mais cette vue va le rendre vraiment plat sur le papier. Mais imaginez que si je tournais légèrement le verre, vous pouvez voir que nous obtenons une forme différente et le croquis aura un aspect tridimensionnel sur le papier. Je vais incliner le verre comme ça pour notre croquis. J'ai déjà tracé la ligne symétrique du bord du verre Nous allons dessiner une forme de losange pour le bord carré comme on le voit avec cet angle de vue du verre. Veillez à ce qu'aucun de mes coins ne présente d'arêtes vives car il s'agit d'un verre incurvé à chaque coin. Tracez ensuite une ligne droite pour le bord des deux côtés et reliez-les à l'aide d'une ligne courbe comme celle-ci. Pour le coin que nous voyons ici, ajoutez de l'épaisseur supplémentaire. Ajoutez ensuite cette courbe dans l'intervalle. Doublez chacune des lignes pour représenter l'épaisseur du verre, et c'est tout Sur le croquis, vous pouvez voir comment nous l'avons rendu tridimensionnel et attrayant Alors que si on l'esquisse comme ça, il aurait été plat. C'est pourquoi il est important de décider et de fixer l'angle de vision avant de dessiner 7. Exercice 1 - Peindre des boissons - Partie I: Nous allons d'abord peindre ce verre à vin avec du vrai. À l'intérieur, à mi-chemin, nous allons marquer la ligne du vin dans le verre, puis nous allons d'abord mouiller la zone où se trouve le vin à l'intérieur du verre. Ensuite, prenez n'importe quelle teinte rose foncé et ajoutez-la à la zone humide. Mais pensez aussi à laisser des espaces blancs au hasard. Ici, je laisse principalement les espaces blancs sur le côté gauche. Ensuite, nous ajouterons des nuances plus foncées pour donner un contraste plus foncé. J'utilise un mélange d'indigo et de noir pour créer une couleur gris foncé. Je vais l'appliquer sur le côté gauche au niveau et le long des bordures et sur une partie vers le bas. n'y a pas de règle spécifique pour les zones les plus sombres, mais nous leur donnons un contraste plus foncé afin sentir qu'elles ont une certaine profondeur. Ensuite, nous allons prendre du rouge vénitien et l' ajouter sur le côté gauche pour donner plus de couleur rouge au vin Observez que j'ai laissé des espaces blancs dans la zone supérieure. Ensuite, nous pouvons ajouter plus de gris vers le bas pour le contraste. Ensuite, en utilisant le même gris, nous allons dessiner la tige et la base. Nous allons ajouter des reflets sur un côté et rendre l'autre côté un peu plus foncé. Nous allons donc faire en sorte que le côté droit soit un peu plus foncé. Observez comment je dessine ces lignes de commerce pour la base et j'ai fait en le côté droit soit plus foncé que le côté gauche. Ensuite, pour la base, tracez petites lignes et donnez une zone plus foncée vers le côté droit. Ce sont les zones que nous assombrissons pour donner du contraste au verre et avoir un effet visuel sur le papier Ces zones plus sombres sont principalement dues au fait que ce verre à vin repose sur une certaine surface. Imaginez qu'il soit posé sur une surface sombre, nous verrions ce côté plus foncé ou cette couleur plus foncée à travers le verre à vin que nous sommes en train de peindre. Continuez à ajouter plus de contraste et des zones plus sombres aux zones déjà peintes, car elles peuvent devenir plus claires après un certain temps. Ajoutez donc un contraste plus foncé. Une fois que nous aurons ajouté des reflets à nos peintures, en plus des reflets, ces zones plus sombres seront plus intéressantes et donneront à notre verre à vin un aspect réaliste. Ensuite, nous allons peindre le long des bords du verre et ajouter des effets plus sombres sur le dessus. Ces lignes plus foncées sont, encore une fois, dues à une surface située derrière la vitre à travers laquelle nous voyons la surface la plus foncée. Nous pourrions le laisser blanc, mais nous peignons les couleurs les plus foncées pour le rendre plus excitant. Nous ajouterons des taches plus foncées sur les zones supérieures pour lui donner un bon effet. Même si nous peignons le verre à vin à partir du vrai, voici exactement les étapes à suivre si nous peignons de mémoire. Par exemple, nous attribuerions si nous peignons de mémoire. Par exemple, nous attribuerions zones de contraste ou des points plus foncés aléatoires ici et là, et nous ajouterions également les reflets, ce que nous ferons plus tard. Observez comment j'ai ajouté des taches plus foncées sur le papier du verre à vin. Pour les zones plus claires, j'utiliserai un marqueur acrylique blanc celui-ci provient de POSCA Vous pouvez également utiliser ce stylo gel blanc de Uni-Ball ou Sakura Vous pouvez également utiliser aquarelle blanche ou de la gouache pour cela si vous ne possédez pas de marqueur blanc acrylique C'est le point où nous ajoutons les lignes blanches que nous voyons lorsque nous regardons le verre sous une source de lumière. Toutes ces surfaces réfléchissantes blanches que je vous ai montrées sur le verre sont les points forts, alors ajoutez-les. Ce sont des points blancs spécifiques ici et là que vous observez lorsque vous regardez le verre en vrai. N'oubliez pas qu' il ne faut pas trop travailler sur ces reflets. Ajoutez simplement autant de surfaces réfléchissantes que vous en voyez sur le verre ou que cela vous semble approprié si vous peignez de mémoire Maintenant, pour la flûte à champagne, ajoutez la ligne de champagne, puis après avoir mouillé la zone où se trouve le champagne, ajoutez-y du jaune en laissant suffisamment d' espaces blancs entre Ensuite, nous ajouterons une nuance de jaune plus foncée, comme du jaune foncé permanent pour contraste plus foncé, ou nous pouvons utiliser de l'or indien ou de l'ocre jaune pour cela Même si le champagne n'est vu que comme jaune à l'œil nu contraste plus foncé donnera de la profondeur à la peinture. Nous ajouterons un peu de brun, ou de terre de Sienne brûlée, ainsi une teinte de brun encore plus foncée, comme le sépia ou le brun Van **** à certaines zones du champagne Vous pouvez utiliser différentes nuances de brun et lui donner un contraste plus foncé par rapport au jaune afin d' obtenir les zones les plus sombres dont je parlais. Ensuite, en utilisant le mélange de gris, créez les bordures comme nous l'avons fait pour le verre à vin, nous commencerons à ajouter des taches plus foncées et zones de lignes plus foncées sur la flûte à champagne Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gris pour cela et un ton plus clair ou plus foncé selon votre choix et l'endroit où vous pensez que se trouve votre verre à vin ou votre flûte à champagne J'ai mélangé de l'indigo et du noir pour obtenir le gris que je souhaite, mais je pense que vous pouvez également utiliser le gris de Payne pour cela Pour la flûte à champagne, cette fois, nous allons ajouter un contraste plus foncé sur le côté gauche de la base pour représenter la source lumineuse tombant sur le verre depuis le côté droit, alors que pour le verre à vin, j'avais créé les points les plus foncés sur le côté droit parce que je pensais que la source lumineuse provenait du côté gauche Mais comme vous pouvez le voir ici, les points les plus sombres se trouvent sur le côté gauche, ce qui signifie que selon mon imagination la source de lumière vient du côté droit. Nous devons nous rappeler que ce ne sont que des suppositions que nous faisons , mais que nous devons toujours choisir un côté pour les ombres les plus sombres. Continuez à ajouter des lignes et des points plus foncés pour les zones dont vous avez besoin pour créer un contraste plus foncé. Enfin, nous ajouterons les zones de réflexion blanches ou les zones surbrillance à l'aide du marqueur blanc. Je vais également ajouter quelques points ici et là parce que le champagne est essentiellement du vin mousseux. Pour faire ressortir ces bulles ou ces étincelles dans le vin, j'ajoute ces points et c'est tout 8. Exercice 1 - Peindre des boissons - Partie II: Faisons maintenant notre troisième cours. Pour ce cours, je n'ajouterai pas de boisson à l'intérieur, mais nous essaierons plutôt de le peindre tel quel, ce qui signifie que nous aurons plus de gris Payne sur le tableau En prenant le gris de Payne, nous allons commencer à ajouter des formes aléatoires sur le verre Ce seront les zones de contraste les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, je prends un ton très clair du gris de Payne, je l' ajoute à mon verre et essaie de l' étaler avec de l'eau À l'aide de mon pinceau après avoir appliqué la peinture, j'essaie de l'étaler en prenant de l'eau sur mon pinceau. Ensuite, nous commencerons à peindre de plus plus et à ajouter des détails sur le verre. Soyez très prudent lorsque nous dessinons le long de la ligne de verre Pour cela, utilisez d'abord un ton plus clair de gris de Payne. Je voulais montrer ce que ce serait s'il n'y avait pas de boisson dans le verre C'est pourquoi nous fabriquons ce verre vide en ce moment. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des zones de contraste plus sombres. Cette fois, nous allons utiliser un ton très foncé de gris Payne et commencer à appliquer sur le verre n'existe pas de règle précise quant à la manière dont nous devons appliquer ces zones de contraste plus sombres. Si vous avez un verre avec vous, gardez-le devant vous et observez où se trouvent les zones les plus claires et les zones les plus sombres Elles sont totalement aléatoires et créent les formes où vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas que vous devez choisir une direction pour vos traits. plupart du temps, il doit être orienté vers le bas car la lumière est réfléchie, par exemple des lignes droites du haut vers le bas C'est pourquoi mes traits se font dans le sens vertical. Utilisez cette direction pour vos traits. Ajoutez de plus en plus de gris à votre verre. Utilisez n'importe quel type de gris que vous avez, il n'est pas nécessaire que ce soit le gris de Payne lui-même. Une fois cela fait, nous allons maintenant passer aux points saillants. Je reprends mon marqueur blanc en acrylique et j'ajoute quelques lignes, comme vous pouvez le voir dans le sens vertical. Cela provient directement de mon observation du verre, des points blancs que je vois ou des zones de réflexion. Observez attentivement le verre et vous pouvez également voir ces points blancs et les ajouter où vous le souhaitez. Nous allons maintenant passer au quatrième verre. Pour cela, je vais le montrer d'une manière différente. C'est-à-dire que je ne vais pas utiliser le gris de Payne pour le verre, mais plutôt utiliser la même couleur que le jus à l'intérieur du verre Je vais ajouter un peu de jus d'orange dans ce verre, c'est pourquoi je peins d'abord avec une teinte orange très claire, après quoi je vais donner les couleurs les plus foncées pour le contraste Vous pouvez voir que je n'ai pas laissé espaces blancs dans ce jus, mais que j'ai peint le tout puis j'ai ajouté les zones de contraste les plus foncées. Pour cela, j'ai utilisé une teinte d'orange plus foncée , puis une teinte de brun plus foncé. Si vous le mélangez, vous pouvez voir que mon côté gauche est un peu plus foncé que le côté droit. Je suppose que ma lumière vient du côté droit de la vitre. Je vous montre cela d'une manière différente parce que je voulais vous montrer toutes les différentes techniques ou méthodes qui permettent de peindre des lunettes. Il n'est pas nécessaire que tout soit pareil. Vous pouvez utiliser différentes techniques. Vous pouvez totalement éviter le gris, comme je l'utilise avec ce verre. Pour les bordures de ce verre, je vais utiliser de l'orange. C'est la même teinte que j'ai utilisée pour le jus. Ensuite, sur la partie inférieure du verre, je vais à nouveau ajouter un peu d'orange. Cela représente en fait le jus réfléchi sur la base. Vous pouvez réellement le voir si vous prenez un verre, le posez sur une surface blanche et l'observez de côté. Vous verrez que sur la partie inférieure, c' est-à-dire la partie de base, vous pourrez voir une certaine couleur du jus ou de tout ce qui se trouve dans votre verre se refléter sur la base. Comme je l'ai déjà expliqué, l'intérêt de montrer de la profondeur et du réalisme dans vos peintures réside dans le contraste entre la lumière et l'ombre. Ajoutez des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées pour obtenir un contraste plus clair et plus foncé. Maintenant, pour le cinquième verre, comme vous pouvez le voir, c'est un peu délicat Je vais donc recommencer avec la méthode grise. Nous allons d'abord peindre le bord du verre. Ensuite, je vais utiliser de l' or indien pour le jus ou la bière à l'intérieur du verre. Comme vous pouvez le constater, à cause de la forme du verre, cela va être assez délicat. La partie supérieure, nous allons peindre avec de l'or indien puis, laissant cette forme de dessin, nous appliquerons à nouveau la couleur. Laissez un léger espace à l'endroit où vous pouvez voir le motif afin qu'il reste blanc. Comme vous pouvez le constater, je répète le processus car il est fondamentalement le même sur le côté droit également. Mais l'ensemble du verre ne se reflète pas de la même manière, c'est pourquoi je peins le tout sur le côté droit sans laisser d'espace blanc. Nous avons maintenant terminé avec la première couche, mais il est évident que nous devons maintenant donner les teintes les plus foncées. Vous avez peut-être déjà compris que le côté droit sera la zone la plus foncée car je n'y ai laissé aucun surlignage. Mais nous devons ensuite ajouter surlignements juste à côté des zones où elle est blanche afin que la zone de surbrillance blanche soit clairement visible. C'est pourquoi j' ai également ajouté des surlignements sur le côté gauche. Utilisez une teinte brune plus foncée pour les zones de contraste les plus foncées, car la première couche que nous avons appliquée est de l'or indien et la teinte la plus foncée correspondant à cette couche serait une teinte de brun plus foncé. Pour cela, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée ou même un ton plus clair de sépia ou de brun Van **** Ajoutez ensuite le Payne's Grey pour les réfléchies et les zones de contraste plus foncées du verre L'or indien et le brun, nous représentons en fait la bière à l'intérieur du verre. Nous devons maintenant montrer le Payne's Gray, est-à-dire la partie en verre elle-même. Passons maintenant aux points forts. Marquez les zones surlignées sur le verre comme nous l'avons appris. Maintenant, pour le dernier verre, nous allons y ajouter de la bière mais aussi des glaçons à la fin. Pour cela, nous allons recommencer à peindre avec notre or indien. Ajoutez ensuite les zones les plus sombres en utilisant une teinte un peu plus foncée qui est de l'ombre brûlée. Je mélange de l' or indien et du bois brûlé. Du bois brûlé par le haut et de l'or indien par le bas. Si vous travaillez rapidement et que votre peinture est suffisamment humide, vous serez en mesure de l'estomper parfaitement avant qu'elle ne forme des bords plus foncés. Si vous vous souvenez, nous avons incliné ce verre pendant que nous le dessinions C'est pourquoi la bière sera également visible du haut, c' est-à-dire de l'intérieur. Ajoutez ensuite un peu de brun doré indien au fond, cela fera à nouveau office de zone réfléchie sur la base, c' est-à-dire que la bière se reflète sur la partie de base. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez utiliser une teinte de brun plus foncé comme le sépia ou le brun Van **** pour y ajouter les glaçons , mais ajoutez zones plus foncées au glaçon comme je l'ai fait sur le côté gauche Nous allons ensuite peindre le long des lignes puis commencer à donner forme aux glaçons. Les glaçons seront clairement visibles à travers le verre, c'est-à-dire à travers l' intérieur du verre. Nous devons lui donner une teinte un peu plus foncée pour qu'il ressorte. Vous devez maintenant avoir compris qu'il n'existe pas de formule claire ni de méthode claire que nous devons aborder lorsque nous peignons des dessins. Il s'agit simplement de le faire à votre façon observer le verre et de découvrir le ton le plus clair et le ton le plus foncé Ici encore, je peins le long des lignes du verre et je marque les zones vitrées. Pour cela, j'utilise à nouveau Payne's Gray. C'est essentiellement la même méthode que j'avais utilisée, mais j'ai également ajouté un peu de reflet de la bière sur la partie de base, ce qui explique pourquoi la base est brune. Évidemment, une fois que nous avons fini d'ajouter les couleurs , la procédure suivante consiste à ajouter les surlignages. Utilisez vos aquarelles blanches ou votre gouache blanche ou même le marqueur blanc acrylique que j' utilise ici pour Ajoutez des lignes et vous voyez le coin qui se trouve face à nous, qui réfléchirait la majeure partie de la lumière. Nous devons donc montrer lignes là-bas et également certaines parties du glaçon. C'est ainsi que nous peignons les boissons. 9. Peindre des ombres dans des lunettes: La prochaine étape concerne la façon de peindre les ombres. Pour cela, je vais juste utiliser une couleur aléatoire ici, qui est le violet. La principale technique ou méthode que j' utilise pour peindre les ombres consiste à appliquer le coup de pinceau sur le papier, puis utiliser de l'eau pour l'étaler. C'est-à-dire sur la zone ou sur le bord extérieur de mon trait, j'applique de l'eau pour que ma peinture coule et s'étale sans qu'elle ait un bord plus foncé. Ensuite, j'applique un peu plus de peinture sur la partie supérieure pour qu'elle continue à s'étendre vers le bas. C'est la méthode principale que j'ai utilisée pour peindre dans mes ombres. Je vais vous le montrer à nouveau, il suffit d'appliquer le trait sur le papier. Je vous montre juste ici au hasard. Ensuite, prenez l'eau et répartissez-la dans la partie inférieure. Vous pouvez voir que la peinture s'est répandue dans la zone où j'ai appliqué l'eau. Appliquez ensuite une plus grande quantité de peinture sur la partie supérieure pour qu' elle s'étale simplement vers le bas. Je viens de vous montrer une forme aléatoire pour l'instant, mais maintenant je vais vous montrer à quoi ressemblerait l'ombre d'une sphère. Laissez-moi dessiner une sphère. Ensuite, j' étalerais la partie inférieure que ma peinture s'étale. J'ai l'impression qu'il y a suffisamment d'ombre vers le bas. Comme la partie inférieure doit être plus foncée, c' est-à-dire là où la partie ombrée sera plus foncée, j'applique plus de peinture et je l'étale. Maintenant, peignons les ombres pour peindre les verres et les boissons. Toutes ces lunettes auront des ombres, mais je vais vous en montrer quelques-unes. Je vais utiliser mon pinceau en velours noir argenté taille 8. Bien que la couleur de l'ombre soit différente, elle devrait idéalement être le gris de Payne, couleurs que nous avons utilisées pour le contraste le plus foncé, mais je vais simplement la montrer avec du violet ici Le fait de donner à l'ombre une couleur différente la rend également plus attrayante. J'ai d'abord appliqué la peinture violette en bas, formant un arc au bas de la base du verre. Ensuite, en utilisant l'eau, je l'étale simplement. Vous pouvez voir que je l'ai étalé et que la violette s'est répandue sur la zone où se trouve l'eau. Ensuite, au point de base, nous devons ajouter plus de violet car c'est là que se trouverait la partie la plus foncée de l'ombre Nous allons maintenant ajouter l' ombre pour le prochain cours. Pour ce cours, je vais principe que la source lumineuse provient du côté gauche, donc l'ombre serait dirigée vers le côté droit. Comme vous pouvez le voir, j'applique ma peinture violette en inclinant vers la droite de manière à ce que mon ombre fasse face à ce côté Comme vous pouvez le voir ici, je l'ai étalé avec de l'eau parce que je ne veux pas que mes ombres aient des bords foncés C'est pourquoi je l'ai étalé avec de l'eau afin que la peinture ne forme pas de bords foncés. Ensuite, vers la base, j'ajoute évidemment d'autres couleurs pour qu'il fasse plus foncé. C'est la méthode que j'ai utilisée le plus souvent pour peindre les ombres. Pour ce cours, je vais partir du principe que ma source de lumière est sur le côté droit, donc l'ombre serait inclinée sur le côté gauche. Je vais utiliser le gris de Payne pour l'ombre de ce verre Je vais le peindre vers la gauche parce que, comme je l'ai dit, en supposant que la source lumineuse vient du coin supérieur droit Ajoutez la peinture sur le verre en formant un angle vers la gauche, puis avec de l'eau, étalez la peinture de manière à ce qu'elle ne forme pas de bords durs, puis ajoutez de la peinture vers le bas. C'est aussi simple que cela et est ainsi que je peins les ombres de toutes mes lunettes. Enfin, je vais vous montrer un autre verre qui est ce verre à vin. Je suppose que ma source de lumière viendra du haut, c' est-à-dire exactement du haut du verre, ce qui signifierait que nous ne verrons que quelques parties des ombres juste en dessous de la base. Vous pouvez le voir ici, je vais utiliser une couleur verte pour les ombres juste pour donner un peu plus d'effets visuels. Juste en dessous de la base, il ferait plus sombre. Au fur et à mesure que j'appliquais la peinture, je l'étale de manière à ce qu'elle ne forme pas de bords foncés. Il est ainsi facile de peindre les ombres à n'importe quelle profondeur de verre en regardant où provient la source lumineuse. 10. Lumière et ombre dans des aliments: Lorsque nous peignions des boissons, grâce aux propriétés réfléchissantes du verre, nous pouvions facilement voir où se trouvaient des boissons, grâce aux propriétés réfléchissantes du verre, les points blancs. Mais lorsque vous faites des illustrations culinaires, [BRUIT], vous ne pouvez pas voir où se trouvent les espaces blancs ni où la lumière est réfléchie par la plupart des gens. Mais si nous observons de près en regardant la forme de l'objet, nous pouvons voir que la lumière est trop vive et où se situent les ombres. De plus, comme j'ai conservé la nourriture dans une assiette, vous pouvez voir les ombres ici. De plus, il y a aussi l'ombre de la plaque sur ma surface ici. Tout comme pour les boissons, lorsque vous modifiez la direction de la source de lumière, la direction des ombres change également. Au début, les ombres étaient sur le côté gauche, mais lorsque nous changeons l'angle de vision, l'ombre est maintenant sur le côté droit. Le plus important est d'observer le sujet de près et de déterminer les points forts et les zones les plus sombres Maintenant, faisons un bref récapitulatif. Lorsque vous peignez de la nourriture en direct. Fixez votre angle de vision du sujet, découvrez d'où vient la source de lumière. Vous ne verrez pas de zone réfléchie semblable à du verre Observez donc attentivement où se trouveront les zones les plus claires et les plus sombres par rapport à la source lumineuse. Enfin, observez le sujet sans serrer et notez sa forme et ses dimensions 11. Visualisation de l'angle dans la nourriture: Tout comme pour les verres, pour les assiettes et les bols, lorsque vous regardez du haut, lorsque vous regardez du haut, vous ne voyez qu'un cercle. Il s'agit donc de la vue de dessus. Lorsque vous déplacez votre angle de vue vers le côté, vous verrez la forme de la plaque se transformer en ellipse. Voici à quoi ressemblerait l'esquisse de la plaque lorsque vous la regardez d' un angle ou de côté. ce qui concerne le bol, à mesure que le niveau de vos yeux se déplace vers le côté, vous commencerez à voir la partie inférieure du bol. fur et à mesure que votre angle de vision se déplace vers le côté, vous commencerez à voir l'ellipse s' allonger et vous verrez la partie inférieure de la plaque ce qui concerne le bol, vous verrez moins de zone buccale et une plus grande partie du corps du bol. En ce qui concerne l'illustration culinaire, nous devons décider quelle est la vue que nous voulons peindre. Cela serait décidé en fonction de ce qu' il y a à l'intérieur de l'assiette ou du bol. Je vais ajouter une tranche de gâteau sur cette vue de l'assiette. Ce serait le meilleur angle pour représenter le gâteau sur une assiette vue pour représenter le gâteau sur une assiette plutôt que vu du dessus car si vous regardez le gâteau depuis le haut, vous ne verrez qu'un triangle sur l'assiette, qui est la surface supérieure de la tranche de gâteau Ce serait donc le meilleur angle. Ensuite, disons qu'il y a quelque chose dans le bol. Ajoutons quelques boules de glace dans le bol. Comme il fait saillie à l'extérieur du bol, ce serait la meilleure vue Mais si vous deviez peindre quelque chose qui ressemble à une sauce ou à une sauce à l'intérieur du bol, il serait préférable de montrer une plus grande partie du haut du bol, car vous pourriez alors voir la sauce ou la sauce à l'intérieur de la boule et, par conséquent, ce serait le meilleur angle Ainsi, en fonction des aliments qui se trouvent à l'intérieur de l'assiette ou du bol, nous devons décider de l' angle de vue, car c'est l'angle de vision qui rend notre croquis intéressant à voir et lui donne un aspect réel. 12. Ébaucher des aliments de réel: Voyons comment nous pouvons dessiner la nourriture à partir de la réalité. C'est l'angle que je vais regarder pour dessiner cette tranche de gâteau au cupcake et au chocolat à la guimauve qui se trouve dans cette assiette. Vous pouvez voir l'ombre de l'assiette de ce côté et l'ombre de ces desserts sur l'assiette de droite. Comme vous pouvez le constater, la plaque elliptique vue de côté est légèrement tordue Nous faisons un angle avec la ligne centrale de l'ellipse, puis en utilisant cette ligne centrale comme référence, nous dessinons une ellipse pour la plaque C'est une ellipse à cause de cet angle de vue comme vous pouvez le voir ci-dessus Ensuite, nous allons créer une ellipse extérieure pour le cercle extérieur. Suivez la ligne de l'ellipse intérieure avec un léger espace pour créer l'ellipse extérieure Maintenant, nous allons ajouter le gâteau et le cupcake. perspective, lorsque nous verrons la tranche de gâteau rectangulaire, le côté le plus proche de nous devra être plus grand et le côté le plus éloigné sera plus petit Ainsi, en utilisant la méthode de la perspective, dessinez la structure cuboïde du gâteau, veillant à ne pas avoir d'arêtes vives mais à faire en sorte que chaque bord soit légèrement incurvé Observez comment je dessine cela [inaudible] avec la partie la plus proche de nous plus grande et la partie derrière Ensuite, derrière le gâteau, nous allons dessiner le cupcake, tracer les lignes du cupcake Tracez un arc pour le [inaudible] du cupcake. Pour le glaçage supérieur, tracez la forme ou le contour comme un cône, puis tracez les lignes dessus comme les plis d'un vêtement Faites-le pencher vers la gauche. Il suffit d'obtenir la forme approximative. Observez attentivement comment je prépare cette texture pour le glaçage Faites en sorte que chaque ligne du glaçage soit légèrement plus grande que la précédente sur le cône, c' est-à-dire plus grande à mesure que vous allez vers le bas. C'est ainsi que nous créons cette forme Faites ensuite ces petites bordures triangulaires sur l'emballage et tracez des lignes verticales vers le bas Maintenant, nous allons ajouter des guimauves sur le gâteau. Faites en sorte que ces petits cylindres se chevauchent. Le sommet circulaire ne sera visible qu'à l'extrémité droite et pour le reste, nous n'en verrons que des parties Ces formes cylindriques sont donc décalées les unes des autres Ne vous inquiétez pas pour le chocolat [inaudible], nous l'ajouterons avec de la peinture plus tard 13. Exercice 2 - Peindre des aliments du réel - Partie I: Commençons à peindre notre nourriture. Je vais d'abord utiliser de l'or indien pour la tranche de gâteau et je vais commencer par le côté gauche. C'est là que se trouve la zone la plus claire. Je suppose que ma source de lumière provient du côté gauche, ce qui signifierait que sur le côté droit, il y aurait des zones plus sombres et un contraste plus foncé. Je vais ajouter les zones de contraste les plus sombres en utilisant de l'ombre brûlée. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté le chiffre brûlé sur tout le côté droit parce que c'est là que se trouveraient les zones les plus sombres. Continuez à ajouter un contraste plus foncé vers la droite. Pour cela, j'ai pris du sépia. C'est la partie où elle est complètement bloquée par la lumière. Parce que si la source de lumière vient du côté droit, cette phase du gâteau que nous voyons est celle où il n'y a pas de lumière, est pourquoi il serait plus sombre. Ensuite, à l'aide du Payne's Grey, ajoutez la partie ombrée de la tranche de gâteau Ici, nous allons mélanger l'ombre vers la droite car la source lumineuse vient de la gauche. J'ai également ajouté l'ombre le sépia et le gris Payne pour les mélanger , car je veux qu'il une forme continue afin qu'il n' y ait pas de séparation entre notre gâteau et l' Ajoutez du sépia sur ce côté et du gris Payne pour les ombres afin que le tout apparaisse continu Ensuite, nous tracerons la ligne du gâteau avec du bois brûlé. N'oubliez pas de laisser de petits espaces blancs sur le côté gauche en direction de l'endroit où la lumière tombe sur le gâteau Observez comment j'ai étalé les ombres avec de l'eau pour qu'il n'y ait pas de bords nets sur les ombres. Maintenant, pour les guimauves sur le dessus, elles auront une couleur rose et blanche alternée En utilisant un ton très clair de quinacridone rose, nous appliquerons la couleur sur les guimauves Mais n'oubliez pas que vers la gauche, il sera très clair et qu' il y aura des espaces blancs entre les deux. Sur le côté droit, il fera un peu plus sombre. Mais encore une fois, ce ton plus foncé se trouverait toujours dans la zone la plus claire par rapport à la valeur de couleur. Comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué la rose royale en cylindres alternés, c' est-à-dire en alternant les guimauves Maintenant, pour les guimauves blanches sur le dessus, nous allons ajouter un ton très clair de gris Payne En effet, même s'il est blanc, le gris de Payne pour qu'il soit visible visuellement sur le papier blanc nous utilisons généralement le gris de Payne pour qu'il soit visible visuellement sur le papier pour les zones un peu plus sombres du C'est une couleur grise pour décrire cela. Maintenant, pour le cupcake, je vais commencer par l'emballage Je vais utiliser l' écarlate pour ça. En utilisant de l'écarlate et un mélange de rouge vénitien, nous pouvons peindre le cupcake Comme la source de lumière provient du côté gauche, nous allons laisser plus de surlignements ou d'espaces blancs sur le côté gauche N'oubliez pas que nous devons former les formes de l'emballage, c' est-à-dire les bords triangulaires situés en haut Fais attention quand tu peins ça. Maintenant, évidemment, nous ne pouvons pas en rester là. Nous devons maintenir le contraste. Pour cela, je vais utiliser de la terre de Sienne brûlée pour tracer les lignes sur l'emballage Comme vous pouvez le voir, j'ajoute plus de couleur à la base. En effet, cette partie de la base est l'endroit où la lumière est bloquée par la tranche de gâteau située devant elle. Ajoutez 10 lignes à l'aide votre pinceau pour les lignes ou les plis de l'emballage Nous allons maintenant ajouter l' ombre en bas. Encore une fois, l'ombre sera dirigée vers la droite. En utilisant de l'eau, nous l' étalerons pour éviter les bords foncés. Continuez à vous étendre. Mais maintenant, nous devons en ajouter un peu plus vers la base exacte pour la rendre plus foncée. Ajoutez un contraste plus foncé vers la partie inférieure droite du gâteau. C'est parce que c'est la partie où la lumière est bloquée par la tranche de gâteau qui se trouve devant. La partie inférieure droite du cupcake présentera des zones de plus foncées Donnez plus de forme à la tranche de gâteau en ajoutant des lignes plus foncées à l'aide de l'ombre brûlée ou de la terre de Sienne brûlée Ensuite, pour les guimauves, il faut maintenant donner les teintes les plus foncées Nous utiliserons la rose royale pour peindre le contraste le plus foncé. Comme vous pouvez le voir, la phase circulaire des cylindres fait face à ce côté, c' est-à-dire du côté où la lumière ne tombe pas dessus. Devra être considéré comme rose. Ce sont les zones où nous ajoutons le contraste le plus foncé. C'est la partie la plus importante sur laquelle nous devons nous concentrer, à savoir la source lumineuse. Dans l'ensemble de ce tableau, j'ai dit que la source lumineuse venait de la gauche. Tous les endroits où la lumière ne tombe pas ou les phases qui s' éloignent de la lumière devront être peints dans des tons plus foncés . Maintenant, pour le glaçage du cupcake, je vais utiliser du jaune indien pour N'oubliez pas que vous devez laisser des espaces vers la gauche et certains le long des lignes que vous avez tracées Vous pouvez voir que j'y ai laissé un espace blanc. En utilisant du jaune indien, ajoutez la couleur du glaçage Mais nous devons maintenant lui donner un contraste plus sombre vers la droite. Pour cela, je vais utiliser de l'or indien. Je vais juste faire ces lignes, mais aussi peindre sur le côté droit pour qu'il y ait un contraste plus foncé vers le côté droit. C'est une teinte plus foncée vers la droite. Mais je tiens à lui donner plus de profondeur. J'utiliserai une teinte encore plus foncée c' est-à-dire mon ombre brûlée par-dessus tracerai ces lignes et ajouterai la teinte la plus foncée vers le côté droit Il s'agit de la partie bloquée par la source lumineuse, qui se trouve sur le côté gauche. Je vais continuer à ajouter ces bruns vers la droite. Passons maintenant à la petite partie du cupcake original, visible à l'intérieur l'emballage et sous le Je l'ajoute avec du bois brûlé. Une fois que la première couche de peinture que nous avons appliquée sur le rappeur sera sèche, nous ajouterons une couche supplémentaire par-dessus. C'est-à-dire, ajoutez quelques lignes pour montrer les plis sur l'emballage. Je vais utiliser un mélange de rouge vénitien et un peu d'ombre brûlée pour obtenir un mélange de brun et de rouge À l'aide de cela, je dessine ces lignes et aussi le long des bords de l'emballage Maintenant, nous allons ajouter ces garnitures au chocolat sur la tranche de gâteau À l'aide de votre pinceau le plus petit ou de la pointe de votre pinceau, tracez ces lignes sur le papier. Mais n'oubliez pas qu'il doit suivre la forme cylindrique. est-à-dire que lorsqu'il est sur le côté, il pendrait sur le côté du gâteau, mais sur le dessus, il suivrait la forme cylindrique. Vous pouvez voir que je crée ces petits arcs au-dessus de la forme cylindrique. C'est parce que la cerise sur le gâteau est là dessus. Tracez ces petites lignes pour le chocolat sur la tranche de gâteau. Vous pouvez assombrir légèrement le côté droit de la tranche de gâteau si vous sentez que votre couleur s'est estompée après le séchage J'ajoute un peu plus de couleur dessus et aussi aux ombres parce que j'ai l'impression que cela s'est estompé sur le papier Mais évidemment, j'ai rajouté de l'eau pour l'étaler et éviter les bords foncés. J'ai rendu la partie du cupcake un peu plus foncée en utilisant de l' ombre brûlée et du sépia Maintenant, nous allons ajouter de petits points pour les pépites de cupcakes. C'est pour les garnitures. À l'aide de la rose royale, j'ajouterai ces petits points sur le dessus du glaçage pour représenter les paillettes sur les cupcakes Vous pouvez également utiliser la méthode d'éclaboussure si vous le souhaitez. Je préfère généralement utiliser les deux méthodes. Certains utilisent le bout de mon pinceau puis la méthode des éclaboussures 14. Exercice 2 - Peindre des aliments provenant de réel - Partie II: Ajoutons maintenant les derniers détails et dessinons la plaque sur notre tableau. Nous devons esquisser le long des lignes de l'ellipse intérieure. Ensuite, comme on peut le voir sur l'image, il y a ce ruban adhésif à l'intérieur de la plaque qui est visible. Nous ajouterons cela avec Payne's Grey. Ensuite, dessinez le long des lignes de la plaque et ajoutez ce creux à l'intérieur de la plaque sur le côté gauche. Vous pouvez voir que ce plongeon vers l' intérieur de la plaque n'est visible que sur le côté gauche et légèrement sur le côté droit. C'est ce que nous allons faire. Puis la ligne extérieure. Nous devons être très prudents lorsque nous peignons ce tableau. Utilisez la pointe du pinceau et tracez soigneusement le long de la ligne de l' ellipse que nous avons créée Ensuite, nous allons peindre à l'intérieur de la ligne que nous avons tracée pour le plongeon vers l' intérieur de la plaque. C'est parce que nous voulons que cette zone soit plus foncée afin montrer qu'il s'agit d'un plongeon vers l' intérieur de la plaque. Je vais juste ajouter quelques derniers détails sur cette guimauve Après cela, je vais commencer à ajouter plus de couleur sur la plaque. Parce que pour moi, lorsque je fais des illustrations culinaires, j'adore ajouter types de couleurs un peu plus différents à ma peinture pour qu' elle soit plus attrayante. Je ne vais pas passer en revue le dessin exact qui se trouve sur l'assiette, mais j'ajouterai plutôt mes propres couleurs. J'y ai ajouté un peu d' or indien ou de terre de Sienne brute. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces couleurs, l'or indien ou la sienne brute Ensuite, pour les lèvres extérieures de l'assiette, j'ai ajouté une teinte très claire de gris Payne faut faire attention à ce que c'est une teinte très claire du gris de Payne que nous ajoutons à l'assiette Nous ne voulons pas qu'elle soit plus foncée car de toute façon la plaque est un peu blanche. Mais nous aurons des ombres plus foncées vers la droite, c'est pourquoi j'ajoute un ton un peu plus foncé vers la droite, mais attention à ce qu'il ne soit pas vraiment foncé. Maintenant, ajoutons les ombres à la plaque. Lorsque je fais de l'illustration culinaire et que je peins l'ombre, j'adore utiliser une couleur qui donne un très bon contraste ou qui la rend visuellement attrayante. C'est pourquoi j'ai utilisé un zéro bleu provenant de White [inaudible] ici C'est la partie la plus excitante lorsque je fais les illustrations culinaires des ombres. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour les ombres. Quelle que soit la couleur qui, selon vous , la rendra visuellement attrayante pour vos yeux. Vous pouvez utiliser le vert, le rose ou le rouge, ou la couleur de votre choix pour les ombres. J'ai utilisé un zéro bleu. Voilà pour peindre les ombres de cette plaque, je viens d'ajouter la couleur bleue le long des lignes de mon ellipse vers le côté droit Parce que, comme je l'ai dit plus tôt, selon mes hypothèses, la source de lumière provient du côté gauche et nous avons rendu tout ce qui se trouve sur le côté gauche plus clair et plus foncé vers le côté droit. Évidemment, l'ombre sera plus foncée vers la droite, c'est pourquoi j'ai peint avec du bleu sur le côté droit. Ensuite, comme je l'ai expliqué plus tôt, juste en dessous de la plaque où l'ombre sera la plus foncée, nous devons donner un ton plus foncé, c'est ce que j' ajoute en ce moment Vous pouvez continuer à donner plus de couleur à votre peinture si vous sentez qu' elle s'est estompée après un certain temps J'ajoute un peu de Payne's Grey à mon assiette, je la rends plus elliptique et je corrige les erreurs que j'ai Voici enfin les points forts. Pour les points forts, tout ce qui se trouve sur le côté gauche sera plus clair. Pour le jus de chocolat situé sur le côté gauche, nous l'ajouterons avec la ligne blanche afin de le rendre visuellement attrayant Sur tout le jus de chocolat, vers le côté gauche, c' est-à-dire le côté gauche du brun que nous avons utilisé Nous ajouterons du blanc. Ce sont ces reflets blancs qui donneront profondeur à notre peinture et lui donneront un aspect réel. Observez que j'ajoute tous les reflets vers le côté gauche d'où provient la source lumineuse et où elle sera la plus brillante Mais pour les taches sur le cupcake, vous pouvez ajouter de petites taches à des endroits aléatoires pour le rendre attrayant Comme je l'ai déjà dit, il n'existe pas de règle précise quant à la manière dont vous devez appliquer les reflets, sauf en regardant la source lumineuse. C'est également le moment où nous pouvons corriger les erreurs que nous avons commises en peignant. Par exemple, si pendant que vous dessiniez le contour de la plaque, celle-ci s'est retournée ou a fait quelques courbures Vous pouvez corriger cela avec le stylo blanc comme je le fais actuellement. C'est ça Notre peinture est terminée 15. Projet 1 - Peindre de Pic - Secouer au chocolat: Faisons notre premier tableau à partir de la photo. C'est la photo que je vais utiliser pour mon premier projet de verre. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir les défauts de lumière sur cette photo. Voyez où se situent les points noirs, les points blancs. Pour cette photo, il sera facile d' ajouter des reflets car nous pouvons clairement voir où se trouvent les points blancs, tous ces points. Comme vous pouvez le constater, le côté droit est plus sombre car la source de lumière provient du côté gauche. Maintenant, commençons à dessiner. J'ai d'abord tracé la ligne de symétrie et, comme d'habitude, j'ajouterai la jante elliptique Mais comme il y a la glace sur le dessus, on ne voit pas clairement l'autre côté. Dessinez ensuite la forme du verre symétrique des deux côtés, comme nous l' avons appris Ajoutez ensuite la tige au verre. Comme nous pouvons le voir, je m'efforce toujours de le rendre symétrique des deux côtés C'est-à-dire que le côté gauche doit être l'image miroir du côté droit. J'ajoute la base. Nous allons maintenant esquisser la partie supérieure, c' est-à-dire la zone où se trouvent la glace et le biscuit Oreo Je suppose que c'est un biscuit Oreo. Ça ne ressemble pas à ça ? Nous allons esquisser la forme exactement telle que nous la voyons. C'est également très bien si vous souhaitez en modifier certaines parties. S'il vous est difficile de dessiner exactement comme vous le voyez, vous pouvez tracer des lignes de grille sur le papier et suivre les lignes de la grille pour voir ce qu'il y a dans chacune des grilles Maintenant, nous allons commencer à brosser le tableau. Reprenons la couleur chocolat de l'art philosophique. La couleur ressemble vraiment à la couleur du chocolat, c'est pourquoi je pense qu'ils l'ont nommée ainsi. En utilisant cette couleur, nous allons dessiner sur la zone, comme vous pouvez le voir, qui dégouline du verre Je laisse certainement des espaces blancs, mais si vous le souhaitez, vous pouvez les dessiner en continu et les ajouter plus tard avec votre surligneur ou votre stylo acrylique blanc Comme vous pouvez le voir sur le côté droit du jus de cuisson, je l' ai légèrement assombri parce que c'est là que se trouvent les zones les plus sombres et cela se voit clairement sur la photo Vous pouvez voir que pour la deuxième goutte, j'ai oublié d'ajouter les lignes blanches ou de laisser les espaces blancs Je les ajouterai plus tard avec le marqueur blanc acrylique. Tu peux faire exactement la même chose. Nous allons simplement suivre et prélever le jus de cuisson, c'est-à-dire ce qui coule du Je pense que lorsque nous peignons à partir d'une image de référence, c'est très facile parce que nous essayons de suivre ce que nous voyons sur l'image, et la plupart des choses peuvent être clairement vues. Maintenant, j'ajoute des lignes plus foncées sur le côté droit. Parce que comme vous pouvez le voir sur la photo, le côté le plus sombre est plus sombre. De toute évidence, la source de lumière vient de la gauche, c'est pourquoi le côté droit est plus sombre et le côté gauche présente tous les reflets. maintenant à la partie supérieure où se trouve la glace, nous la laisserons blanche et ajouterons quelques nuances plus tard. Mais nous ajouterons le sirop de chocolat par-dessus en utilisant la couleur chocolat et la terre de Sienne crue Ou vous pouvez également utiliser de l'or indien. Mais comme vous pouvez le voir, il y a une petite couleur verte , c'est pourquoi j'y ai ajouté une toute petite tarte verte. Je continue d'ajouter des teintes plus foncées si j'ai l'impression que le devient plus clair après un certain temps parce que votre papier absorbe la peinture. Maintenant, peignons le biscuit. J'utilise un ton sépia plus foncé. Ou vous pouvez également utiliser n'importe quel brun foncé. Van **** brown peut convenir à cela. Peignez l'ensemble du biscuit avec cette couleur et la texture qui s'y trouve. Nous l'ajouterons plus tard lorsque la première couche de ce biscuit sera sèche. Passons maintenant aux feuilles brunes plus foncées sur le dessus de la crème glacée. Ce sont essentiellement les pépites sur la glace. On dirait des pépites de chocolat. Nous allons ajouter cela avec une autre nuance de brun. Vous pouvez utiliser du bois brûlé. Ensuite, en utilisant un ton plus clair d'ombre brûlée, nous allons dessiner à l'intérieur du verre. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus léger. Utilisez un ton plus clair pour cela. Comme vous pouvez le voir, il y a un chocolat plus foncé à l'intérieur du verre. Nous allons laisser un petit espace pour cela. J'ai également laissé quelques espaces blancs pour les points forts. Il s'agit simplement de dessiner exactement comme vous le voyez sur la photo. Ajoutez les nuances brunes partout où vous les voyez et créez les formes exactement comme vous les voyez, mais comme il s'agit d'une boisson qui peut influencer n'importe quelle forme, vous pouvez évidemment il s'agit d'une boisson qui peut influencer n'importe quelle forme, la modifier. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme vous le voyez sur la photo. Si tu ne veux pas qu'il en soit ainsi, c'est tout ce que tu veux. Ajoutons un ton plus foncé. J'utilise du sépia ici pour ajouter le ton plus foncé dans ce coin Je vais le mélanger au bois brûlé. Maintenant, utilisons le sépia et ajoutons le chocolat noir au fond du verre Comme vous pouvez le constater , j'ai apporté certaines modifications parce que l' apparence n'est pas exactement la même, mais plus ou moins, vous n'avez qu'à suivre ce que vous voyez. Les légères modifications que vous apportez à l'image de référence n'ont finalement pas d'importance. Maintenant, encore une fois, en utilisant un ton plus clair d'ombre brûlée, je peins la partie inférieure du verre. Je crois que c'est le milk-shake au chocolat en bas. N'oubliez pas que nous devons suivre les lignes du verre et nous assurer qu'il ne s'éteint pas. Mais ne vous inquiétez pas, même si c'est le cas et que vous perdez accidentellement la forme du verre, nous pouvons l'éclaircir ultérieurement à l'aide notre peinture acrylique blanche ou de votre gouache blanche, selon votre Comme vous pouvez le voir, j' ajoute une teinte plus foncée vers la droite, comme on le voit sur la photo. Sur le côté droit, je vais utiliser un mélange d'or indien et de brun. Cela permet de placer le côté le plus sombre vers le côté droit. Plus tard, j'ajouterai le gris de Payne dessus pour lui donner le ton plus foncé que nous voyons exactement comme sur la photo Vous pouvez maintenant voir que j' ajoute le ton plus clair du gris de Payne Pour cela, j' ai d'abord mouillé le papier, puis j'ai ajouté le gris Payne dessus pour que le gris de mon Payne se mélange parfaitement et donne l'impression qu'il s' assombrit vers le Si vous aviez appliqué la peinture directement sur le papier sans le mouiller, elle formerait des bords foncés Pour éviter cela, j'ai d'abord mouillé le papier. y voir ces petits points, vous pouvez également les ajouter en utilisant le gris de Payne Maintenant, pour les tons plus foncés de la crème glacée, utilisez à nouveau le gris de Payne Vous pouvez voir que la crème glacée a la texture et peu de lignes. Ceux-là, nous les ajouterons avec le gris de Payne. Tous les points forts seront sur le côté gauche et vers le côté droit, c'est un peu plus foncé. Je sais que je n'arrête pas de le dire, mais c'est la partie la plus importante d'un tableau décider où se situeront les points forts. Dans ce cas, il ressort clairement de l'image que la source lumineuse se trouve à gauche et que le ton le plus foncé est droite. Nous devons donc faire très attention à cela. Maintenant, pour ce qui est de peindre la tige, je sais que la tige y est vue brune, à cause de la surface qui se trouve derrière le verre, qui est, je crois, une table en bois ou planche de bois où se trouve le verre. C'est la couleur que nous voyons à travers elle. Mais je vais y ajouter du vert parce que pour que la peinture offre un bon contraste, je vais ajouter un fond vert, ce qui signifie que nous allons conserver notre boisson, c' est-à-dire le milk-shake, sur un fond vert C'est pourquoi j'ai ajouté du vert à tous ces marrons que vous y voyez, j'ai ajouté du vert car si j'ai un fond vert, la tige reflétera la couleur verte C'est ce que j'ai dit à propos de la modification de l'image de référence. J'ai modifié l' image de référence conformément à mon testament car je ne voulais pas la peindre en entier. Si j'avais posé le verre sur la planche de bois, j'avais l'impression que toute ma peinture aurait l'air brune et je voulais y ajouter plus de couleur. C' est pourquoi j'ai décidé d' ajouter un fond vert. Pour que le fond vert soit visible, nous devons maintenant ajouter les tons clairs ou les tons plus foncés en utilisant le vert. Tous ces marrons que vous y voyez, vous pouvez les ajouter avec le vert au lieu du brun Mais j'ai choisi le vert, mais cela ne signifie pas que vous pouvez choisir le vert. Vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos couleurs préférées pour l'arrière-plan, que ce soit le rose, jaune, le violet ou le bleu, ou la couleur de votre choix. J'ajoute du gris Payne pour que le verre ressemble à un verre Je pense que le laisser exactement blanc ne me semble pas parce que je peux voir une teinte très claire du gris de Payne sur la photo C'est pourquoi j'ajoute le gris de Payne, puis je l'étale de manière à ce qu' il ressemble exactement à ce qu'il est sur la Maintenant, je vais ajouter le fond, comme je le disais, avec le vert. Mais il n'est pas nécessaire de peindre tout le fond ou la page en vert. Je vais juste créer une forme aléatoire. Je prends le green. C'est du vert sève de White Nights, et je l'ajoute directement sur le papier. Mais vous pouvez également utiliser la technique mouillé sur mouillé si vous le souhaitez. C'est juste une forme aléatoire qui m'est sortie tout droit de l'esprit. Il n'y a pas de règle spécifique. Vous pouvez également modifier la forme si vous le souhaitez, et comme vous pouvez le constater, j'ajoute un ton plus foncé vers la droite car c'est sur ce côté que se trouvent nos reflets les plus foncés. Juste en dessous de la vitre, il aurait une teinte plus foncée et ombre exactement comme je vous l'ai montré. Le ton plus foncé juste en dessous du pied du verre. Enfin, voici les points forts que nous reproduirons toujours dans nos peintures. Vous pouvez utiliser votre stylo blanc ou gouache blanche et commencer à surligner Tous les points et les points blancs que vous voyez sur la photo. Chaque fois que vous voyez des lignes ou des points blancs sur l'image, ajoutez-les sur le tableau. Observez attentivement chaque fois que vous peignez regardez où se trouvent les points blancs et ajoutez-les. Sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il y a une tonalité très claire, et je l'ai ajoutée. Également sur les zones de la tige, toutes les taches blanches. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, nous allons ajouter de la texture au biscuit Oreo En prenant un ton sépia très foncé, nous ajouterons la texture au biscuit Il suffit de créer des formes aléatoires et de tracer quelques lignes ici et là sur le biscuit, et c'est ainsi que cela se passera. Le premier ton que nous avons appliqué sur le biscuit était sec, et c'est la deuxième couche que nous avons ajoutée par-dessus. Si nous utilisions un ton sépia très foncé, nous l'obtiendrions. C'est également le cas pour les autres reflets plus foncés et les zones chocolatées. Nous le ferons tous avec du sépia. Continuez à ajouter les derniers détails à votre peinture, et c'est ainsi que votre peinture prendra vie. Mais rappelez-vous que nous ne devons pas trop travailler sur notre photo. J'ai tendance à le faire parfois. Une autre chose que j'aime faire, ce sont les éclaboussures. Chaque fois que je fais des illustrations culinaires, j'adore ajouter des éclaboussures dans certains coins pour que ma peinture soit attrayante Ici, sur la zone verte de sève, je vais ajouter quelques éclaboussures Je ne sais pas pourquoi, mais d'une manière ou d'une autre, j'ai l' impression que cela le rend plus attrayant. Vous pouvez totalement sauter cette étape si vous ne ressentez pas exactement la même chose à propos des éclaboussures Mais personnellement, je les adore. Découvrez comment est devenue notre peinture. 16. Projet 2 - Peindre de Pic - Juge: Bienvenue dans l' avant-dernier projet. C'est ce que nous allons peindre pour ce cours. En observant de près, nous pouvons voir les surfaces réfléchies blanches, les lignes sur le verre, mais aussi sur les fruits, sur le kiwi et la fraise sur le côté droit, et sur la droite du verre, et le bord, également sur la base. Nous allons d'abord commencer à esquisser en traçant la ligne symétrique, c' est-à-dire la ligne verticale et horizontale N'oubliez pas de laisser de la place en haut pour les fruits. Tout d'abord, esquisser la jante. Dessiner une ellipse en utilisant la ligne centrale, c'est-à-dire la ligne horizontale comme référence Marquez ensuite le point où vous souhaitez que la longueur du verre soit. Le long de la ligne verticale créez des images miroir du côté gauche sur le côté droit, c' est-à-dire qu'elles sont symétriques Dessinez la forme du verre avec votre crayon sur votre carnet de croquis ou Ensuite, en suivant la même règle, nous allons dessiner la tige du verre. Encore une fois, il doit être symétrique du côté gauche et du côté droit. Très soigneusement, nous allons dessiner la tige. Comme vous pouvez le constater, la base est continue à partir de la tige. Dessinez-le très soigneusement en faisant des lignes continues. Marquez les niveaux de la boisson à l'intérieur du verre, puis nous commencerons à ajouter les fruits sur la paille. Très soigneusement, en commençant par le côté gauche, nous ajouterons d'abord la tranche de pomme. Comme vous pouvez le constater, une fine partie de la peau est visible sur le côté gauche. Ensuite, en plus de cela, nous allons dessiner le kiwi, mais oubliez pas que ce ne doit être qu'un croquis. Essayez simplement de créer grossièrement la forme que nous voyons sur la photo. Au-dessus du kiwi se trouve la fraise. Nous allons le dessiner très soigneusement. grossièrement la forme triangulaire puis enfin, sur le dessus, nous ajouterons la ficelle ou le tiret courbé au bâton Nous allons commencer à brosser notre tableau à cet effet. J'ai d'abord appliqué de l'eau sur les fraises, puis en utilisant de l'écarlate, je vais appliquer la peinture dessus L'utilisation d'un produit mouillé sur mouillé présente un certain avantage car la peinture s'étale et nous donne la légèreté requise dont nous avons besoin sur les fraises. De plus, comme vous pouvez le voir, je laisse un léger espace blanc sur le côté droit. En effet, comme vous pouvez le voir sur la photo, sur le côté droit, il y a une zone claire où la lumière est réfléchie. Sur le côté gauche, il y a des zones plus sombres et également vers le centre à droite à côté de la partie surlignée en blanc. Pour cela, j'ajoute une teinte plus foncée. J'ai mélangé un peu de gris Payne avec de l'écarlate pour obtenir une teinte plus foncée Ensuite, pour entretenir le kiwi, nous pouvons utiliser du vert olive pour cela. En utilisant du vert olive, nous allons peindre sur le côté gauche du kiwi, car sur le côté droit, la lumière est réfléchie et elle est vue comme brillante et blanche. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez utiliser un mélange de jaune et de vert pour créer la teinte. Pour les zones de contraste plus foncées du kiwi, j'ajoute de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir qu'à certains endroits sur le côté gauche, nous pouvons voir une teinte plus foncée, c'est ce que j'ai ajouté avec l'ombre brûlée. Passons maintenant à la tranche de pomme. Pour cela, j'utilise jaune indien et vers le bas pour créer un contraste plus foncé, j'ajoute de l'or indien par-dessus le jaune indien afin qu'ils se mélangent bien et forment une seule couleur au niveau de la zone de mélange Ensuite, pour la peau, j'utilise le rouge vénitien de White Nights Peignez la peau des lamelles de pommes avec du rouge vénitien ou vous pouvez également utiliser n'importe quel rouge que vous avez Peignons maintenant la première couche. Pour cela, j'utilise du bois brut. Appliquez de l'ombre brute sur toute la surface pour la première couche, puis donnez une teinte plus foncée vers le côté droit. Une fois que nous avons ajouté les zones de contraste les plus sombres, nous pouvons passer à la couleur suivante. Pour cela, je vais utiliser l'écarlate. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre version du rouge pour cela. En utilisant du rouge ou de l'écarlate, peignez la deuxième couche dans le jus ou le cocktail Comme vous pouvez le voir, j'y ai laissé un léger espace blanc parce qu' il y a une zone réfléchie que nous pouvons voir très légèrement sur la photo. Ensuite, je les mélange avec mon pinceau, manière à ce que la couleur rouge se fonde sur cette zone et que nous obtenions une partie plus claire là-bas. Ensuite, pour les zones les plus sombres vers la droite, j'ai ajouté du rouge vénitien par-dessus l'écarlate Maintenant, pour la troisième couche, nous allons opter pour le jaune indien. Nous appliquerons du jaune indien sur la troisième couche et pensez à laisser des espaces blancs si vous en voyez, ou vous pouvez également les ajouter à la fin avec votre marqueur blanc ou de la peinture blanche. Maintenant, peignons la dernière couche du cocktail. Pour cela, j'utilise l'orange, la vraie couleur est le lac orange de White Nights. Vous pouvez appliquer l'orange. faut observer ici qu'il n'y a pas de ligne droite distincte spécifique entre les différentes couches. Comme vous pouvez le constater, ils sont décalés et ne sont pas en ligne droite Ne vous inquiétez pas de tracer des lignes droites, car ce n'est pas le cas. Ensuite, pour ajouter les zones de contraste les plus foncées, j'ai mélangé un peu d'écarlate l'orange pour obtenir un orange un peu plus foncé, puis j'ai appliqué les zones les plus sombres Maintenant, si vous regardez attentivement la tige et la base, vous pouvez voir qu'il y a un tout petit peu d'orange visible là-bas, c'est ce que j' ai appliqué maintenant. Quelques lignes seulement, puis le reste des zones reflétées sur la tige et la base sera fait avec du bleu outremer. Vous pouvez voir qu'il y a des zones bleues visibles dessus. Cela est essentiellement dû à l' arrière-plan, qui est bleu. La couleur bleue observée ici est donc en fait le bleu réfléchi, qui traverse le verre depuis l'arrière du verre, le bleu qui se trouve derrière le verre. Je vais maintenant utiliser le gris de Payne pour les zones du verre qui indiquent l' épaisseur du verre Je vais passer à un pinceau Detailer Rigger. Il s'agit d'une brosse Rigger de taille 2. Je l'utilise parce qu'il a une pointe pointue et qu'il m' aidera à tracer les lignes le long des bords de mon croquis afin de ne pas faire d'erreur. Vous pouvez utiliser un pinceau de détail, tel qu'un pinceau de taille 0 ou 1 pour cela ou vous pouvez utiliser la pointe d' un pinceau normal et l' utiliser très soigneusement Comme vous pouvez le voir, je marque les formes sur la tige du verre en utilisant le gris de Payne et je trace les lignes les plus foncées Nous devons le faire avec soin. Ensuite, en passant au sommet, nous pouvons ajouter les taches les plus sombres sur le verre dans les zones supérieures. Vous pouvez voir qu'un peu de gris est visible sur la face supérieure. C'est ce que nous allons ajouter maintenant en utilisant le gris de Payne. Tracez le long du bord du verre et de l'espace blanc que nous voyons entre les deux, laissez-le blanc. Essayez soigneusement de tracer la ligne sur le bord du verre et veillez à ne pas sortir de notre croquis. Cela doit être fait très soigneusement et également le long de la ligne du verre. Maintenant, comme vous pouvez le voir, à travers le verre sur la face supérieure, une légère teinte brune est visible. C'est ce que nous allons appliquer maintenant. Vous pouvez l'ajouter sur le gris Payne en utilisant du bois brut ou un peu de bois brûlé. Comme vous pouvez le voir, j'ai appliqué la couleur marron sur le gris de Payne Maintenant, nous allons dessiner le bâton à l'intérieur du verre. Comme vous pouvez le constater, si vous observez attentivement, le bâton se fond dans la pomme C'est-à-dire qu'il n'y a pas de distinction claire entre la pomme et le bâton, c'est pourquoi nous devons ajouter une partie de cette couleur brune sur la peau de la pomme pour qu' elle ait l'air mélangée. Comme vous pouvez le voir, je le mélange à la pomme. Nous allons maintenant ajouter la partie détaillée au kiwi. Il y a quelques petits points et petits détails sur le kiwi que nous ajouterons avec du gris Payne ou du sépia ou vous pouvez utiliser un mélange des deux Nous allons maintenant dessiner la partie supérieure du bâton. Il est plié pour former une sorte de boucle ou de ruban. Pour cela, j'ai utilisé du marron. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de brun pour cela. Il n'y a pas de teinte particulière que nous devons utiliser. J'ai ajouté du brun plus foncé sur le côté droit de la boucle, comme on le voit sur la photo. Maintenant, ajoutons quelques éclaboussures contrôlées dans la première couche de notre cocktail Pour cela, je vais mettre de la peinture brune sur mon pinceau. Je vais m'éclabousser. Comme vous pouvez le constater, j'ai exposé uniquement la zone sur laquelle je voulais qu' il y ait des éclaboussures et recouvert le reste de tissu Lorsque je retire le mouchoir, vous pouvez voir que j' ai des éclaboussures uniquement aux endroits que je souhaite Une fois cela fait, vous pouvez utiliser votre stylo blanc ou de la peinture blanche pour ajouter les reflets. Ajoutez tous les reflets visibles sur le verre à l' aide de votre stylo. Également certaines lignes sur la tige du verre et le long du bord. Sur la fraise du côté droit, nous avons déjà laissé du blanc, mais vers la gauche, il y a quelques taches ici et là, c'est ce que nous ajoutons en ce moment. Le centre du kiwi est la partie la plus claire. Faites-le plus léger que le reste des parties du kiwi. Maintenant, pour le fond, vous pouvez voir qu'il est de couleur bleue et comme j'ai peint la partie de la tige avec les zones réfléchies bleues, nous allons lui donner la couleur bleue elle-même. Mais je ne vais pas peindre en bleu la totalité de l'arrière-plan, c'est-à-dire la totalité de mon l'arrière-plan, c'est-à-dire la totalité de mon carnet de croquis, mais je vais plutôt créer une forme aléatoire La forme est totalement aléatoire. Ne vous inquiétez pas pour la forme, créez simplement la forme que vous voulez. Vous pouvez clairement voir qu'il n'y a aucun ordre ni aucune forme particulière que je crée. Cela me vient tout droit de l'esprit. Lorsque vous peignez à côté du verre, nous devons faire très attention aux lignes du verre, car imaginez que si le bleu touche accidentellement le jaune, il pourrait devenir vert. Nous devons être très prudents le long des frontières. Ensuite, j'ajouterai également des zones plus sombres à ma couleur d'arrière-plan. Je vais prendre plus de bleu outremer dans un ton plus foncé et l'ajouter Vous pouvez également le voir sur l'image de référence où , en l'image de référence où bas, vous pouvez voir qu'il a une teinte plus foncée qui ressemble indigo. Nous allons donc également ajouter de l'indigo. J'ai maintenant ajouté l' ombre pour le verre. Comme vous pouvez le voir en bas, j'ajoute de l'indigo. Je le mélange avec du bleu outremer. Vous pouvez également utiliser la technique mouillé sur mouillé pour cela si vous le préférez et enfin quelques éclaboussures Lorsque je fais des illustrations culinaires, je préfère ajouter des éclaboussures en bas ou sur le côté Parce que j'ai l'impression que cela donne de l'ambiance à ma peinture, c'est pourquoi j'adore ajouter des éclaboussures, donc ajouter des éclaboussures à la fin et 17. Projet 3 - Peindre de Pic - Partie I: Bon retour à tous. Il s'agit du projet de troisième classe dans le cadre duquel nous allons peindre cette gaufre avec des garnitures de fruits sur une assiette en céramique Esquissons d'abord la plaque. J'utilise cette grande assiette ronde pour le dessiner. C'est parce que la liste de cercles normale qui est arrivée n'était pas suffisante. Comme vous pouvez le voir pour le cercle intérieur de la plaque en céramique, j'utilise la règle circulaire normale. Tracez deux cercles concentriques pour la plaque. En utilisant le cercle intérieur comme référence, nous allons dessiner la gaufre Il s'agit essentiellement d'une forme rectangulaire. La seule chose à laquelle nous devons faire attention, c'est de ne pas vouloir d' angles vifs. Lorsque vous créez le rectangle faites des courbures plutôt que des angles vifs Vous pouvez utiliser une règle pour cela, ne vous inquiétez pas. Créez ensuite une autre forme rectangulaire à l'intérieur du rectangle pour obtenir la bonne forme de la gaufre, comme vous pouvez le voir, il y a un rectangle à l' Une fois cela fait, nous allons commencer à ajouter des lignes et des colonnes à notre gaufre Nous allons d'abord ajouter les rangées et les colonnes, car ce sont ces lignes et ces colonnes qui nous guideront pour dessiner les garnitures de fruits dessus Vous n'êtes pas obligé de créer les lignes et colonnes dans le même nombre que sur l'image, mais cela vous aidera éventuellement si vous le faites réellement. Doublez chacune des lignes, c' est-à-dire que nous devons créer petits carrés, c'est pourquoi nous faisons cela. Une fois que nous avons doublé chacun des carrés, nous pouvons les utiliser comme référence pour dessiner les garnitures de fruits sur notre En gros, nous pouvons voir que c'est sur la deuxième rangée, c'est là que nous allons ajouter les fruits. C'est pourquoi j'ai dit que les lignes et les colonnes devaient d'abord être ajoutées. Ensuite, en suivant ces directives, nous pouvons ajouter chacun des fruits, c' est-à-dire les myrtilles et la fraise sur la gaufre Une fois que vous avez fini d'ajouter tous les fruits, nous pouvons effacer les lignes des rangées et colonnes visibles à travers les fruits ou les baies. C'est notre croquis terminé. Nous allons maintenant commencer à peindre. Nous allons commencer par les fraises. Pour cela, j'ai d'abord mouillé mes fraises et je vais prendre de la peinture écarlate C'est Scarlet et appliquez-le sur toute la fraise. on wet donne la texture dont vous avez besoin car elle ne laissera aucun bord foncé et la peinture s'étendra pour former une version plus claire de la couleur que vous avez choisie et lui donner le contraste agréable et les zones plus claires que nous recherchons. En gros, nous allons répéter la même procédure pour peindre toutes les fraises, c' est-à-dire appliquer d' abord de l'eau, puis de l'écarlate Choisissez ensuite un peu plus de peinture et appliquez-la sur les zones où vous pensez que contraste doit être plus foncé. Comme vous pouvez le voir, j'en ajoute un peu vers la gauche et vers le bas. Répétez la même procédure pour toutes les fraises. Une fois les fraises cuites, nous commencerons par les myrtilles. Pour cela, il s'agit essentiellement de la même procédure, en appliquant d'abord de l'eau, puis maintenant la couleur à utiliser est la myrtille issue de l'art philosophique Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de myrtille, vous pouvez utiliser un mélange d'indigo et de bleu outremer. Il devrait donc contenir environ 70 pour cent d'indigo et 30 pour cent de bleu outremer et vous obtiendrez cette couleur et vous De plus, cela dépend des nuances d'indigo que vous avez. La plupart du temps, vous devriez être en mesure d'obtenir la bonne couleur avec cela. Le processus est exactement le même : appliquer d'abord de l'eau, puis appliquer la couleur myrtille par-dessus , puis ajouter les zones les plus sombres Les zones les plus sombres peuvent être obtenues en regardant l'image de référence Observons l'image de référence et vous pouvez voir que certains espaces ou points sont visibles aussi clairement sur les myrtilles. Ce sont là les points forts. Les autres zones sont plus sombres, c'est donc de cela que je parle, des zones plus claires et des zones plus sombres que nous allons représenter dans notre peinture Peignez tous les bleuets de la même manière. Je vais accélérer un peu la vidéo ici parce que le processus est à peu près le même et que vous pouvez le faire vous-même, j'en suis sûr. Mais si vous voulez vraiment que ce soit en temps réel, vous pouvez ralentir cette vidéo en accédant à l'option des paramètres juste en dessous cette vidéo et en réglant la vitesse à 2,5. Peindre les myrtilles et les fraises est très facile, il suffit de comprendre le processus. Je répète encore une fois, il s'agit simplement d' appliquer de l'eau sur la fraise ou la myrtille à l'intérieur de notre croquis , puis de prendre la peinture et de l'appliquer dessus Où que vous souhaitiez qu'elle soit claire , enlevez la peinture ou appliquez une teinte plus foncée sur les zones les plus foncées et vous verrez que vous obtenez un mélange uniforme des zones sombres et claires Maintenant, nous allons peindre la gaufre. Pour la gaufre, j' utilise de l'or indien. Pour la couche de base, appliquons l'ensemble de la gaufre avec de la peinture dorée indienne Il ressort clairement de la photo de référence que la gaufre a une teinte dorée c'est pourquoi nous utilisons de l'or indien Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune Maintenant, pour les espaces entre les baies, elles seront d'une couleur plus foncée et j'utilise du bois brûlé pour cela. Il fait plus sombre à cause de l' ombre des baies. Les baies se trouvent sur le dessus de la gaufre et projettent une ombre sur la gaufre Nous ne pourrons pas voir le jaune, mais nous verrons plutôt une teinte plus foncée du jaune qui est le brun. Vous pouvez utiliser un brun plus foncé pour cela, sépia brun, de l'ombre brûlée ou n'importe quelle teinte de brun plus foncé que vous avez pour cela et commencer à appliquer sur les zones situées entre les baies où les ombres les plus foncées seront visibles J'ai divisé la peinture de cette gaufre en deux leçons distinctes Il s'agit de la première leçon qui portait sur la peinture de l'arrière-plan ou de la première couche. Dans la deuxième leçon, c'est-à-dire la leçon suivante, nous nous concentrerons sur la peinture des derniers détails. Passons à la leçon suivante, laquelle nous nous concentrerons sur l' ajout de détails sur les baies et la gaufre 18. Projet 4 - Peindre de Pic - Partie II: Bon retour, les gars. Ajoutons maintenant les derniers détails à notre peinture à déflecteurs. Pour cela, je vais utiliser un ton plus foncé d'or indien, le ton plus foncé de la couleur que nous avons utilisée pour notre gaufre Nous allons donc d'abord commencer par les dépressions de la tombola que sont ces carrés qui sont visibles Pour cela, je vais vous expliquer comment procéder. Nous devons faire un carré, puis sur le côté droit, nous ajouterons un peu de couleur. Ensuite, à l'aide de votre pinceau, prenez un peu d'eau mélangée vers le côté gauche. Comme vous pouvez voir ce que je fais, dessinez le carré, appliquez de la peinture vers le côté droit, puis mélangez-le vers le côté droit. N'est-ce pas facile les gars ? L'étape est simple. Nous allons dessiner le carré à l'aide de la pointe de notre pinceau, puis appliquer de la peinture vers la droite, puis mélanger vers la gauche. Voici donc en gros comment nous allons peindre tous les carrés à l'intérieur du déflecteur Il ne faut pas oublier que certains carrés sont masqués par les baies sur le dessus, de sorte qu'ils peuvent ne pas être visibles dans leur ensemble Mais n'oubliez pas que nous avons ces lignes d'esquisse en dessous et que nous pouvons simplement les faire par-dessus Comme vous pouvez le voir pour la deuxième rangée, l'ensemble des carrés n'est pas visible, mais seulement certaines parties de ceux-ci. C'est donc ce que nous allons faire. Le processus est assez simple. Nous allons répéter la même procédure pour l'ensemble du déflecteur pour peindre toutes les dépressions, tous les carrés de la Pour que la gaufre prenne la forme. Maintenant, si nous regardons attentivement l'image de référence, nous pouvons voir que certains carrés du déflecteur contiennent du sirop de chocolat C'est donc ce que nous allons peindre en ce moment avec ombre brûlée ou vous pouvez utiliser une teinte de brun plus foncée pour cela, comme le brun Van **** ou le brun d'Art Philosophical. Observez attentivement quels sont les carrés qui ont cette couleur brune et peignez dessus. C'est pourquoi j'ai dit que ce tableau est assez facile. Cela est dû au fait que le déflecteur peut être séparé en lignes et en colonnes et que nous pouvons toujours utiliser ces lignes et ces colonnes pour voir exactement où nous devons peindre chaque élément , en utilisant ces lignes et ces colonnes comme référence Maintenant, nous allons ajouter le sirop de chocolat dans l'assiette. Pour cela, je vais utiliser du bois brûlé et je vais préparer le sirop de chocolat sur l'assiette exactement comme on le voit sur la photo de référence. Donc, à l'aide du bout de votre pinceau, dessinez la forme du sirop au chocolat sur l'assiette et essayez de le faire exactement comme ça. Mais ne vous inquiétez pas, si ce n'est pas exactement le cas, il s'agit simplement du sirop de chocolat qui s'est répandu dans l'assiette. Cela n'a donc pas d' importance si vous ne le faites pas exactement comme sur la photo. Mais essayez simplement de le faire comme s'il s'était propagé du côté gauche au côté droit. C'est ça Appliquez ensuite également sur le dessus du coin du déflecteur. Ajoutez donc cette couche supplémentaire du déflecteur, c' est-à-dire la partie inférieure, c' est-à-dire la partie inférieure utilisant de l'or indien et un mélange de séné brûlé ou de brun Cette partie doit donc être très claire, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence et dessiner les nuances les plus foncées dans la partie inférieure du déflecteur Partout où vous voyez, il y a des sentiers dorés plus sombres. Continuez ensuite à ajouter le sirop de chocolat sur la plaque, sur la partie gauche qui se trouve sur le côté gauche de l'assiette. Ajoutons ensuite les détails sur les myrtilles. Donc, si vous regardez attentivement les myrtilles, vous pouvez voir la tache foncée à l'endroit où se trouvait la tige Utilisez donc une feuille de myrtille ou d'indigo très foncée Peut-être que nous allons dessiner ces formes sur les myrtilles. Ce ne sont que quelques formes rondes sur les myrtilles. Il se peut qu'ils ne soient pas exactement à la même position dans tous les bleuets. Certaines peuvent être faites latéralement et d'autres peuvent être en dessous, sorte que nous ne pourrons pas les voir. Continuez à ajouter tous les détails aux myrtilles. Ensuite, une fois cela fait, nous commencerons à ajouter les détails aux fraises. Pour cela, nous utiliserons un ton plus foncé d'écarlate ou de rouge. En gros, je vais dessiner de petits cercles ou de petites formes aléatoires sur fraises que nous avons peintes plus tôt avec la couche de base. Comme vous pouvez le voir, je fais des petits cercles sur la fraise, et une fois que c'est fait, je vais prélever un peu d'eau sur mon pinceau et le mélanger uniformément sur le dessus afin qu'il ne forme pas bords trop foncés ou de formes trop foncées. Je veux juste qu'il soit visible très légèrement , c'est pourquoi je le fais. Peignez la texture sur les fraises , puis étalez-la simplement avec la peinture. C'est ce que nous allons faire. Répétez cette procédure pour toutes les fraises. L'ajout de détails à une peinture est la partie qui prend le plus de temps Nous devons y faire face. Mais ce sont ces détails qui donneraient vie à nos peintures, car sinon, elles semblent vraiment plates et ne présentent aucune texture ni aucune information sur la peinture. Nous devons toujours nous concentrer sur les détails et y consacrer beaucoup d'efforts et de temps. Ensuite, nous allons commencer à ajouter un peu d'ombre sur le côté gauche car il y a un peu d' ombre sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, et la lumière provient du côté droit C'est pourquoi le côté droit de la gaufre était brillant En utilisant le gris de Payne entre les nuances brunes du sirop de chocolat, ajoutez le gris en formant une forme aléatoire Ensuite, en prenant de l'eau, nous allons estomper l' extérieur, c'est-à-dire que nous allons étaler la peinture comme nous l'avons appris dans la leçon de techniques pour les ombres. Comme vous pouvez le voir, j'ai estompé les ombres manière uniforme et il n'y a plus de bords foncés maintenant. Ensuite, nous devons dessiner le bord de la plaque. En regardant la photo, nous pouvons voir qu'il y a un côté gris ou argenté sur la plaque, c'est ce que nous faisons en ce moment. Nous devons faire très attention à cet endroit et prendre votre temps pour le faire car si nous commettons une erreur et qu'il ne suit pas le cercle de l'esquisse que nous avons faite, il perdra sa forme, c' est-à-dire qu'il perdra sa forme circulaire. C'est pourquoi nous devons être très prudents. Mais si nous faisons des erreurs, nous pouvons les corriger ultérieurement avec de la gouache blanche ou de l' aquarelle blanche Maintenant, je veux ajouter plus de points forts à mes myrtilles. Comme vous pouvez le constater, lorsque nous regardons l'image de référence, certaines zones sont vraiment blanches. Pour ces zones, je vais utiliser des aquarelles blanches. Ce ne sont pas de la gouache ou du marqueur acrylique, j'utilise simplement des aquarelles blanches et je dessine sur la peinture existante Toutes les zones que vous voyez présentent des taches blanches que nous allons peindre l' aquarelle blanche sur les myrtilles et la gaufre Continuez à ajouter les reflets blancs et aussi les points blancs sur les fraises. Enfin, nous pouvons ajouter un tout petit peu d' ombre sur la partie supérieure du volant Pour cela, utilisez un ton très clair de gris Payne et étalez-le simplement sur l'assiette Maintenant, regarde cette gaufre. J'ai déjà faim et ça a l'air tellement délicieux, n'est-ce pas ? 19. Merci pour regarder: Merci beaucoup d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous avez aimé découvrir illustrations culinaires avec moi et que vous avez passé une excellente session d'apprentissage. Si vous essayez vous-même l'une de ces illustrations, n'oubliez pas les règles d'or. C'est-à-dire des valeurs claires pour les zones les plus claires et des valeurs les plus sombres pour les zones d'ombre Prenez le temps d' observer le sujet et noter toutes les zones les plus claires et les plus sombres N'ayez pas peur de commencer par l'une des peintures. Croyez en vous et allez l'avant et vous verrez que vous pouvez en créer un. Je suis sûr qu'une fois que tu auras fini de peindre, tu auras faim et envie de ce que tu as peint Si vous échouez, ne vous inquiétez pas, vous pouvez réessayer et ce sera toujours mieux que votre première tentative. La pratique vous aidera toujours à vous améliorer. Même pour moi, mon illustration culinaire d' il y a quelques mois est tellement différente de mes illustrations d'aujourd'hui. C'est juste le dévouement et la pratique qui ont amélioré mes peintures et je suis sûr que vous le ferez également. Suivez simplement la lueur d' espoir dans votre cœur. De plus, en prime, j'ai téléchargé quelques autres images de référence que vous pouvez essayer de peindre vous-même. Toutes les images sont des images libres de droits provenant de provenant Vous êtes libre d'utiliser ces images dans vos peintures de quelque manière que ce soit. Si vous essayez l'un d'entre eux ou l'un des projets de classe, veuillez les télécharger dans la section des projets de classe. Si vous êtes sur Instagram, taguez-moi sur Colorful Mystique. J'adorerais voir tes magnifiques illustrations. Si vous avez apprécié ce cours, laissez-moi un commentaire dans la section des critiques, ce qui me motivera à proposer d' autres peintures et cours de ce type. C'est aussi pour que davantage d'étudiants comme vous puissent trouver ce cours sur Skillshare Encore une fois. Merci beaucoup et à bientôt dans mon prochain cours.