Illustration de nourriture : Pâtisserie à l'aquarelle

1. Intro: Salut tout le monde. Je m'appelle Eugenia, j'ai obtenu mon diplôme de graphiste en 2010 et j'ai travaillé dans l'industrie pendant cinq ans d'affilée. En travaillant en tant que designer professionnel, je me suis retrouvé à manquer les arts traditionnels, alors j'ai créé une chaîne YouTube appelée Nianiani pour partager mon parcours de peinture à l'aquarelle et de nombreux tutoriels pour débutants. Mais mes choses préférées à peindre, c'est la nourriture, alors j'ai décidé faire ce cours pour toi où nous allons peindre des pâtisseries. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les fournitures dont vous aurez besoin et les options qui sont disponibles. Ensuite, nous allons tout droit avec le croquis et si vous voulez sauter cette étape, vous pouvez également télécharger le contour des pâtisseries que je vais joindre et ensuite nous pouvons passer directement à la leçon suivante que nous allons couvrir comment trace. Je vais vous montrer deux options de traçage afin que vous puissiez choisir selon ce que vous êtes à l'aise avec ou ce qui est disponible pour vous. Après cela, je vais vous emmener dans une leçon qui couvrira la palette de couleurs que j'utilise pour la plupart de mes peintures pâtissières. Ensuite, nous allons directement sur la peinture que je vais séparer en coloriant la base, ici je vais vous montrer deux approches différentes de coloration de la base. Ensuite, nous allons peindre les tons moyens et ajouter les textures de base. Ensuite, nous allons définir ces textures et comment y incorporer des couleurs plus foncées , puis nous allons passer à peindre les tons plus foncés et les contours. Ensuite, pour finir, nous allons avoir des leçons avec faits saillants et faire la touche finale à un tableau pour l'équilibrer. Vous verrez qu'au début il y a deux pâtisseries séparées que nous allons peindre. Nous allons couvrir la pâtisserie triangulaire étape par étape et pour la pâte à saucisses qui est sur le dessus je vais fournir une peinture rapide où vous pouvez voir une progression rapide de cette peinture et je vous suggère d'essayer de peindre cette vous même avec les techniques que vous venez d'apprendre. Cette peinture de vitesse sera votre dernière leçon et après cela nous terminerons avec la conclusion et le projet de classe. J' espère que vous apprécierez ce cours et que vous en apprendrez quelque chose de nouveau. 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais énumérer toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe. Pour peindre, vous aurez besoin de peinture à l'eau. Je vais utiliser mes 24 couleurs, palette. Brosses, j'utilise la taille de récif 14 et la taille deux, mais n'importe quelle brosse synthétique fera aussi longtemps que vous avez la taille moyenne et la taille plus petite pour les détails plus fins. Un stylo blanc ici, j'ai le signal de balle de l'unité, une palette, ou une plaque blanche que vous pouvez utiliser. Pot pour votre eau, papier aquarelle, je vais utiliser l'annulation Excel parce que et il est facile de trouver, il est grafeux avant de vérifier vos couleurs et les tissus pour nettoyer et sécher votre brosse. Nous allons également dessiner et tracer dans cette classe, sorte que les fournitures sont du papier, vous pouvez utiliser n'importe quel papier imprimé ou même du papier de votre carnet de croquis que vous pouvez arracher. Tracing tablette, que c'est facultatif car je vais vous montrer un moyen de traçage sans cette tablette trop. Crayon ici, je vais utiliser un HB, et je recommande toujours HB, mais si vous ne l'avez pas sous la main, vous pouvez aussi opter pour un 2B et une gomme. Enfin, vous aurez besoin de ruban adhésif et si vous voulez couper votre papier avec une lame de coupe comme moi, vous aurez besoin d'une règle, de préférence une lame de coupe en métal et un tapis de coupe. Sinon, vous pouvez également utiliser des ciseaux. 3. Ébauche: Dans cette leçon, nous allons passer par le processus d'esquisse. J' ai habituellement ma photo de référence sur mon iPad, mon téléphone ou sur mon ordinateur, selon l'endroit où je suis lorsque je peins. Pour cette photo de référence particulière, je l'ai prise moi-même. Mais beaucoup de fois, je passe par Pinterest ou Instagram pour chercher des idées. Si vous décidez de prendre vos propres photos de référence, je vous suggère de trouver le meilleur éclairage qui est généralement la lumière naturelle. Pour cette photo particulière, tout ce que j'ai fait était de prendre une assiette de pâtisseries à l'extérieur et de me promener pour trouver la meilleure lumière. Je viens de claquer la photo avec mon téléphone portable. D' habitude, je ne fais pas cette étape particulière. Mais si vous n'êtes pas habitué à esquisser directement, vous pouvez créer des miniatures pour comprendre comment vous souhaitez encadrer votre peinture. titre d'exemple, nous allons peindre deux pâtisseries différentes. En option, vous pouvez peindre à la fois sur une page ou des sujets séparés sur différentes feuilles de papier. esquisse de vignettes est toujours petite et avec des détails limités le cas échéant. Ce que vous voulez en obtenir, c'est comment nous allons encadrer la composition de votre peinture. Une fois que vous avez terminé avec un croquis miniature, je choisis celui avec les deux pâtisseries sur la page. Maintenant, je vais commencer à poser la forme de base de la pâte triangulaire qui est évidemment un triangle. Puis construit à partir de la forme de base puis ajouter lentement des couches de pâtisseries et des parties des pâtisseries qui sortent. Au fait, ce que je fais ici, c'est un croquis rugueux que je vais tracer sur mon papier aquarelle quand je serai content. Cela signifie qu'il n'a pas besoin d'être parfait parce que nous pouvons effacer tout ce que nous voulons sans endommager le papier. La plupart du temps, je croquis directement sur du papier aquarelle. Mais vous pouvez voir que cela me donne plus de pression lorsque vous esquissez et directement en raison des limites de l'utilisation de votre gomme. Vous ne voulez pas effacer trop le papier aquarelle car vous risquez d'endommager la fibre du papier. Si vous n'êtes pas trop confiant avec votre esquisse ou dessin, c'est une option beaucoup plus sûre. Si vous ne voulez pas du tout esquisser et aller directement à la peinture, je laisserai également un aperçu de l'esquisse sur la section téléchargeable afin que vous puissiez l'imprimer pour tracer. Je vais entrer en détail sur la méthode de traçage sur la prochaine leçon. Si c'est vous, vous pouvez aller de l'avant et passer à la leçon suivante. Comme vous pouvez le voir sur mon croquis, après avoir posé la forme de base, après avoir posé la forme de base, j'ajoute lentement des détails tels que des couches et des fissures sur la pâte. J' ai tendance à esquisser légèrement puis une fois que je suis assez confiant avec cette ligne. S' il est placé en conséquence, alors je le repasserais pour assombrir la ligne. Quand je croquis, j'aime généralement coller au crayon HB car il est léger et facile à effacer. Si vous n'avez pas de crayon dur à portée de main, vous pouvez utiliser jusqu'à 2B. Gardez à l'esprit que vous devriez mettre moins de pression sur votre crayon afin que les erreurs puissent être facilement effacées. Lorsque j'utilise des photos de référence, je ne dessine jamais 100 % de précision. Donc, ne soyez pas trop découragé si vous ne pouvez pas répliquer une photo complètement parce que vous avez de la photographie pour cela. Lorsque vous peignez, vous pouvez modifier autant que vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas de fissure sur un côté particulier de votre pâte, vous pouvez l'éviter et la remplacer par un bord plus lisse. Plus vous mettez de fissures, plus la peinture sera élastique. Gardez cela à l'esprit en fonction du style que vous recherchez. Quant à moi, je mets des fissures sur la mienne, mais je sélectionne celui que je ressens, puis je l'incorpore dans le dessin. Parfois, je fais aussi mes propres détails comme ajouter plus de couches sur la pâte si j'en ai besoin. Pour terminer le croquis, je vais ajouter les graines sur le dessus. Si ce sont de petits détails comme celui-ci, je recommande de le dessiner en dernier. Si vous souhaitez apporter des modifications structurelles, vous n'avez pas à effacer les détails que vous avez dessinés. Si vous êtes satisfait de votre croquis, nous allons le revoir maintenant avec le revêtement fin. Le mien est 0,2. Je trouve que c'est assez épais pour montrer les lignes à travers quand nous allons tracer plus tard. À ce stade, vous voulez que les lignes soient aussi claires et nettes que possible. Évitez les lignes esquissées car elles deviendraient une distraction lorsque vous l'utilisez pour tracer plus tard. Une fois que vous avez terminé, allez-y et effacez les marques de crayon. À ce stade, si vous avez trouvé une erreur, vous pouvez utiliser le voile blanc pour la couvrir afin ne pas tracer accidentellement les mauvaises lignes plus tard. Pour la deuxième pâtisserie, j'ai utilisé une photo de référence différente que je trouve la plus agréable en termes d'angle. Vous n'avez pas à vous inquiéter des angles car il était encore beau si la composition est définie comme deux objets distincts, pas comme deux pâtisseries dans une seule assiette. Si vous ne peignez pas sujet pour suggérer qu'ils sont censés être dans un grand sujet, qui est une combinaison de plusieurs objets, vous pouvez varier les angles comme vous le souhaitez. Cela peut sembler déroutant. Par exemple, par exemple, une installation de table avec différents aliments et assiettes sur cette table particulière vous obligerait à dessiner et à peindre les angles en conséquence. Alors que si vous peignez des sujets individuellement comme celui-ci, vous pouvez combiner différents angles et cela serait toujours acceptable. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, je commence toujours par la structure de base et la forme du sujet en premier. Obtenir le contour entier de l'objet suggérera une meilleure forme. De cette façon, vous vous aidez à regarder vos dessins dans leur ensemble au lieu de vous concentrer trop sur une certaine section qui pourrait laisser votre dessin un peu déformé ou pair. Parfois, cela aide également à prendre du recul ou à regarder votre dessin dans son ensemble à un peu de distance. Si vous vous trouvez coincé dans une partie particulière du dessin. Si vous êtes coincé et continuez à faire les mêmes erreurs, une astuce serait de reculer et de laisser le dessin pendant un certain temps avant d'y revenir. Donnez-vous une ardoise propre mentalement et recommencez à travailler dessus quand vous êtes prêt. Personnellement, j'utilise beaucoup cette astuce et c'est très efficace. Comme vous pouvez le voir ici, j'improvise aussi un peu. J' ai dessiné la saucisse plus grande afin qu'elle ne se cache pas derrière la pâtisserie comme c'est sur la photo de référence. Vous pouvez prendre des libertés créatives comme celle-ci si vous pensez que cela rendrait votre peinture globale plus agréable à la fin. Fais ce que tu penses être le plus beau. Retourner au croquis. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai placé tous les marqueurs pour définir une forme et une structure assez bonnes. Maintenant, je vais commencer à remplir les couches de pâtisseries et ensuite à les suivre avec les fissures de la pâte feuilletée. La même chose vaut que la précédente. Je sélectionne seulement les fissures qui sont assez profondes pour qu'il se démarque pour moi et seulement ajouter des fissures subtiles si un endroit particulier comme deux vides. Je ne suis pas trop inquiet pour le placement et juste placer ce que je trouve bien en forme. Je comprends que, d'une certaine manière, cette méthode est plus ambiguë pour certaines personnes. Mais avoir la liberté de changer ce que vous voulez pour un dessin et ne pas avoir à dessiner avec autant de précision réduit la pression du dessin et de l'esquisse lui-même. Vous pouvez toujours créer quelque chose de gentil à partir de lui. Tout se résume au goût et au style personnel. Si vous êtes dans l'hyper réalisme, vous pouvez aller plus loin et dessiner aussi précisément que possible. N' oubliez pas de mettre la quantité de détails avec le style tel que l'hyper réalisme. Vous seriez obligé de dessiner sur une échelle beaucoup plus grande. Sinon, vous auriez à sacrifier certains détails. Surtout si vous essayez de peindre cela avec de l'aquarelle plus tard. Maintenant, je vais finir le croquis de la même façon que pour le premier. N' hésitez pas à rester jusqu'à la fin de la leçon. Ou si vous comprenez déjà la procédure, vous pouvez passer à la leçon suivante. Au fait, le croquis est accéléré quatre fois. Mais si cela vous aide à regarder cela plus lentement, vous pouvez regarder cela à la vitesse que vous voulez puisque Skillshare vous permet de ralentir ou d'accélérer la vidéo. Je l'ai volontairement fait plus vite pour que ça ne devienne pas trop ennuyeux pour certaines personnes, mais pas trop vite pour qu'il ne puisse pas être ralenti. Choisissez le réglage qui vous convient. Quoi qu'il en soit, je vous laisse passer et je vous verrai à la prochaine leçon. 4. TRACE: Maintenant que vous avez terminé l'esquisse ou que vous avez téléchargé l'image, vous êtes prêt à le tracer sur votre papier aquarelle. Si vous décidez de télécharger simplement le contour de la peinture, je suggère de ne pas imprimer sur votre papier aquarelle parce que l'encre va effectivement sortir car elle est à base d'eau. Donc d'abord, je vais mesurer mon papier aquarelle pour correspondre aux tableaux que j'ai en tête. Dans ce croquis, j'ai rapproché les dessins afin de les adapter intelligemment sur la page. Mais je voulais qu'il soit un peu plus éloigné, donc je vais augmenter la hauteur du papier pour s'adapter aux deux dessins comme je le voulais en l'estimant grossièrement, alors je suis juste en train de marquer la taille de la page avec un crayon, puis en joignant les points ensemble pour créer la dimension que je veux avec une règle. Une fois que vous êtes satisfait de la dimension, alors je vais juste aller de l'avant et le couper avec un couteau Stanley, vous pouvez également utiliser des ciseaux, mais personnellement je trouve les coupes de couteau un peu plus soignées. Si vous avez dessiné votre croquis sur votre carnet de croquis, allez-y et arrachez-le. Si c'est sur un morceau de papier lâche, bien sûr, il suffit de sauter cette étape. Vous pouvez également tracer directement à partir de votre planning mais je trouve qu'il est un peu difficile de tenir ensemble donc je n'aime pas cette option, mais si vous ne voulez pas déchirer des pages de votre carnet de croquis, je comprends et c'est tout à fait bien. Aller à la première option, ce que vous pouvez faire est de trouver la fenêtre dans votre maison, par la façon dont vous auriez à le faire lorsque le soleil est éteint afin que la lumière de la fenêtre puisse vous aider à voir à travers le papier. Réglez le papier aquarelle en fonction de la façon dont vous voulez la mise en page de votre peinture finale. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de la position, allez-y et collez les pages ensemble afin qu'elles ne bougent pas. Vous pouvez également coller les pages sur votre fenêtre afin que vos bras ne soient pas trop fatigués pendant le traçage. La deuxième option est, bien sûr, la tablette légère, comme vous pouvez le voir ici, c'est là que je vais changer la position de la pâte supérieure en mettant juste un peu d'espace entre chaque pâtisserie. Contrairement à l'option précédente, j'aime l'enregistrer ensemble afin qu'il ne bouge pas pendant que je trace. Puis à l'aide d'un crayon dur, je vais le tracer sur mon papier aquarelle. J' utilise habituellement un crayon HB pour cela. Parfois, j'utilise 2B si je n'ai pas HB sous la main. Mais gardez à l'esprit lorsque vous utilisez un crayon plus doux, essayez de le tracer un peu plus léger afin qu'il ne montre pas trop quand vous le souffrez. Bien sûr, si vous voulez que les lignes apparaissent à travers, c'est aussi très bien. Je le fais aussi pour des peintures plus légères. Mais pour ce cas, ce n'est pas ce que je cherche. Si vous avez du mal à voir certaines des fissures, vous n'avez pas à vous inquiéter car les fissures ont une forme assez aléatoire. Donc, vous pouvez toujours faire vos propres fissures pendant que vous peignez et donc ne soyez pas trop pressé pour faire toutes les fissures trop parfaitement, si certaines d'entre elles ne sont pas claires pendant que vous les tracez, c'est tout à fait bien. Donc j'ai fini ici, je vais juste enlever soigneusement les bandes de masquage pour qu'il ne déchire aucune partie de mon papier. C' est tout pour cette leçon, joyeux traçage et je vous verrai à la prochaine leçon où nous commençons à peindre. 5. PALETTE des couleurs: Dans cette leçon, je vais partager avec vous comment je choisis mes couleurs et comment cela a un impact énorme sur la peinture finale. L' une des clés de mes peintures pâtissières sont les couleurs que je choisis. J' utilise une palette limitée, et je fais beaucoup de mélange de couleurs pour obtenir le look de pâtisserie croustillant que je cherche. Je suis juste exposer les couleurs ici, ne soyez pas trop inquiet de prendre des notes, je vais laisser ces montres avec leurs noms et la session téléchargeable pour vous de garder pendant que vous pratiquez ou peindre le long de ces leçons. Les couleurs que j'ai choisies au début sont les couleurs que j'ai mélangées font les couleurs de base, qui sont aussi les parties légères de la pâtisserie. Donc, les couleurs que j'utilise pour les couleurs de base sont principalement jaune citron, jaune profond permanent, orange permanent et ocre jaune. Parfois, je mettrais aussi une très légère teinte de rouge clair dans le mélange. Pour les tons moyens, j'utilise une gamme d'ocre jaune et rouge clair. Alors si je veux tremper dans les couleurs un peu, j'utilise un petit peu de noir et une option de cadmium rouge ou violet. Le rouge cadmium donne une teinte rougeâtre, et le violet lui donne plus d'une teinte plus profonde et une teinte. Ainsi, vous pouvez jouer avec cela et choisir les couleurs qui conviendront à votre peinture. Pour les choix plus sombres, j'utilise un mélange de rouge et noir puis je mélange dans la petite quantité d'autres teintes. Donc peut-être un peu de violet ou un peu d'ocre jaune selon la température de couleur et le subtil ici que vous cherchez. Last but not least, j'utilise le bleu céruluéen pour faire plus de ton moyen pour les ombres. Je vais entrer plus en détail plus tard à ce sujet que je vous montre quand je coloriage mélange. Je vais diviser les mélanges de couleurs en trois étapes différentes. La base ou les tons clairs, les tons moyens et les tons sombres. Au sein de ces trois groupes, ils vont être une vaste gamme de couleurs. En pratiquant votre mélange de couleurs, vous verrez qu'en ajoutant un peu plus d'une couleur ou d'une autre, vous créez les moindres changements qui peuvent faire vivre vos peintures. Les couleurs de base sont les couleurs que j'utilise pour une base d'une peinture, ou dans ce cas c'est aussi la partie plus légère de la pâte. Avec l'aquarelle, il est probablement dans votre intérêt de commencer avec des couleurs plus claires et de la construire lentement en couches. Comme vous pouvez le voir sur ma première montre, même si le mélange est de couleurs claires, s'il y a trop de peinture par rapport au rapport de l'eau, cela rendrait assez difficile à construire parce que vous faites quelque chose qui est un peu un peu plus opaque, ou un peu plus sombre et plus riche en couleur. Donc, sur ma première couche, j'aimerais rendre mes peintures beaucoup plus minces, cela signifie ajouter plus d'eau par rapport à la peinture. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que je mélange mes couleurs. Je les ai juste placés lâchement sur ma palette, et je les ai laissés mélanger. Aucun de mes mélanges de couleurs n'est complètement propre, pas plus qu'il n'a un rapport défini de couleurs que je choisis. Je place juste les couleurs que je veux mélanger, et si je veux que la base ait plus d'une teinte jaune, alors j'ajouterais plus de jaune citron, et si elle doit être un peu plus d'un brun clair, j'ajoute un peu plus d'orange et ocre jaune. Cela vient avec un peu de pratique et de mélange de couleurs. Il aide également à prêter une attention particulière à vos photos de référence, donc vous habituer à analyser vos photos de référence un peu plus. Les couleurs de ton moyen sont faites d'orange, ocre jaune et de rouge clair. Comme les couleurs de base, je vais juste les mettre sur mon palais et les mélanger ensemble comme je l'ai mentionné plus tôt. J' ajoute parfois un peu de rouge ou violet en fonction de la teinte que vous voulez peindre avec. Les tons moyens couvrent beaucoup de couleurs, et aussi une vaste gamme de rapport peinture/eau. Nous utilisons une sélection plus foncée de couleurs, et dans la mendicité encore une quantité diluée de peinture, puis construire lentement jusqu'à une concentration plus élevée que vous couches votre peinture. Tout au long de cette leçon, je vais continuer à vous montrer comment je mélange mes couleurs pour que vous ayez une idée juste de la façon dont je le fais. Parce que pour la plupart des leçons où j'arrive à peindre, je vais faire beaucoup de gros plan pour que vous puissiez voir comment je mène la peinture. J' aimerais que vous jetiez un bon coup d'oeil à cette leçon sur la façon dont le mélange de couleurs se passe avant que nous n'atteignions les leçons de peinture. Ici, je vais vous montrer les zones où je les laisserais apparaître la couleur moyenne. La raison pour laquelle je dis montrer à travers au lieu d' où je placerais les couleurs de ton moyen est que, comme nous avons construit nos couches et l'aquarelle, nous continuons à isoler les couleurs les plus claires aux couleurs les plus sombres. Ainsi, les tons moyens peuvent être peints où les couleurs regardent à travers plus sur les couleurs plus sombres pour donner une bonne base pour les couleurs plus sombres après. Ici, je vais juste vous montrer que les tons moyens peuvent également être utilisés comme couleurs de base. Si vous le placez légèrement comme nous l'avons fait pour ces légères couleurs de base, ces couleurs de ton moyen sont une excellente base lorsqu'elles sont utilisées de manière diluée. Cependant, vous pouvez également construire en très belles couleurs hypothécaires profondes pour faire et définir les textures de votre pâtisserie. Maintenant, je vais juste vous montrer la légère différence entre utiliser le rouge et le violet. Ce n'est pas une énorme différence, mais ces légères différences pourraient donner à votre peinture et sensation différente. Si vous aimez le mélange avec le rouge au lieu du violet, mais que vous voulez que la valeur totale soit aussi sombre que le violet, vous pouvez, bien sûr, ajouter le moindre morceau de Noir pour atteindre cette valeur. Les tons les plus sombres sont les couleurs de pâtisserie brûlées auxquelles je fais référence. Cela comprend les couleurs brunes plus profondes, ce qui rend la pâte croquante, ainsi que quelques bords de brûlure. Personnellement, j'aime vraiment inclure les bords brûlés, parce que je pense que cela rend la peinture beaucoup plus réaliste. Les tons plus foncés se composent des mêmes couleurs de ton moyen, mais cette fois avec la légère addition de noir. Aussi parce que les tons plus foncés sont au-dessus des autres couleurs, j'aime rendre la consistance assez concentrée aussi, sorte que les couleurs pour pop-out. Soyez prudent lorsque vous utilisez du noir, j'évite en fait d'utiliser trop de noir juste parce que je veux que des couleurs plus foncées montrent toujours une certaine température, et cela garde également vos peintures à l'air plus vibrantes. Si vous aimez plus de couleurs en sourdine, alors vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu plus de noir à vos couleurs, mais comme d'habitude, cela dépend vraiment de votre style et de vos préférences. J' ai mélangé une bonne quantité de différentes teintes avec le noir, sorte que même les tons plus foncés auront une certaine richesse à elle plutôt que de contester le noir. Ici, je regarde juste pour vous montrer une partie de la variété de couleurs que je peux faire avec le mélange. Vous voyez ici même les tons plus sombres se penchent également vers des températures différentes. Cela signifie que certains noirs, quand il a l'air un peu plus chaud, comme plus rouge ou orange, ou un peu plus frais, ce qui signifie qu'il a une légère teinte de bleu et de vert. Alors jouez pour avoir une bonne idée de cela avant de commencer à peindre. Ces couleurs sont aussi les couleurs que j'ai utilisées pour les contours fins des détails, ou pour définir certaines textures. Pour les contours, assurez-vous d'avoir une consistance correcte pour que vos peintures glissent en douceur. Vous voulez un mélange assez concentré, sorte que la couleur apparaît toujours mais pas trop sèche pour que la peinture ne transforme pas le papier. Enfin, nous sommes dans l'ombre. Les couleurs de l'ombre sont complètement différentes des tons sombres de la pâtisserie, s'il vous plaît ne pas mélanger les deux. Pour l'ombre, je peux ajouter ceci et un peu de noir dans toutes les couleurs que nous venons de regarder parce que l'ombre pourrait aussi atterrir sur des endroits où la pâte n'est pas cuite. J' utilise vraiment nouveau pour cela pour donner un beau contraste de température des couleurs chaudes de la pâtisserie aux couleurs fraîches de l'ombre. C' est aussi l'une des astuces que je trouve amener vos peintures un peu plus loin, parce que si vous utilisez seulement des couleurs chaudes, parfois je sens que la peinture devient un peu unidimensionnelle, Comme vous pouvez le voir ici, quand j'ajoute la série en bleu et le noir aux couleurs de base, j'essaie d'utiliser seulement le moindre parce que la couleur de base elle-même est très diluée et légère. Donc, si vous trop de surlonge bleu, il pourrait devenir trop vert. C' est aussi loin que je le prendrais personnellement. Ainsi, l'ombre a une légère teinte verte en sourdine. Ensuite, je vais ajouter le mélange bleu céruluéen et noir dans les couleurs de ton moyen. Ce que vous pouvez voir est un tableau de bruns sourds. Si vous mettez votre douleur et qu'elle n'a pas l'air aussi cool que vous voulez qu'elle regarde, vous pouvez également ajouter un petit peu du mélange pendant que la peinture est encore humide, et mélanger les couleurs sur le papier. Last but not least, nous allons ajouter les mêmes mélanges aux couleurs plus foncées, ces couleurs sont très concentrées sur l'obscurité. Assurez-vous donc de mélanger davantage de bleu céruluéen et de noir dans votre couleur pour l'équilibrer. Encore une fois, je vais juste l'esquisser pour que vous puissiez voir quelles couleurs il peut créer. Ici, je ne le fais pas aussi concentré que je l'utiliserais habituellement, juste pour que les couleurs soient plus visibles pour vous en vidéo. C' est tout pour cette leçon, j'espère que ça vous aidera à comprendre les couleurs pour que vous puissiez peindre votre propre pâtisserie. J' aime juste ajouter qu'il n'y a vraiment pas de couleurs définies qui sont définies, mais en utilisant la palette que je vous ai montrée au début, vous pouvez créer un énorme éventail de couleurs qui ferait vraiment une bonne combinaison de couleurs pour peindre le pâtisseries. J' espère que vous donnez un coup d'envoi à cet exercice. Espérons que cela vous aidera. 6. BASE PEINTure 1: Nous allons enfin commencer à peindre, alors prenez toutes vos fournitures de peinture, et commençons. Pour la base, je vais juste vous montrer deux méthodes de peinture. L' un est un mouillé sur sec pour la pâte triangulaire, et pour la pâte supérieure je vais utiliser un peu de technique humide sur humide, comme base. Les deux fonctionnent bien et nous allons également continuer à superposer dessus, donc cela ne fait pas vraiment de différence. Je suis juste là pour vous montrer deux méthodes différentes afin que vous puissiez l'aborder comme vous le souhaitez. Avant de commencer à peindre, comme d'habitude, je voudrais activer toutes les peintures que je vais utiliser en mettant quelques gouttes d'eau. Une fois que les couleurs sont activées, je vais juste en mettre un peu sur ma palette, puis la mélanger ensemble jusqu'à ce que j'obtienne la couleur que je cherche. Vous pouvez utiliser un morceau de papier pour vérifier si c'est la bonne consistance que vous recherchez. Ici, je sais en regardant, que j'ai besoin de plus d'eau pour diluer la peinture parce que je veux une couche légère pour la couleur de base. Pour la base, je vais vous montrer deux méthodes de peinture. L' un est un mouillé sur sec pour la pâte triangulaire, et pour la pâte supérieure, je vais utiliser un peu de technique humide sur humide comme base. Les deux fonctionnent bien et nous allons juste continuer à superposer dessus afin que cela ne fasse pas vraiment de différence. Je suis juste là pour vous montrer deux méthodes différentes pour approcher ça pour la peinture de base. La première que je vais peindre est la pâte triangulaire. Ici, je vais utiliser la technique humide sur sec. J' utilise un mélange pour les couleurs de base, qui sont de l'ocre jaune citron, jaune permanent , profond et jaune , puis le diluer pour obtenir la consistance que je cherche, et je vais juste peindre droit sur la pâtisserie triangulaire. Pendant que je peins, je veux à peu près laisser de petits morceaux d'espace blanc, laissant de petites taches de points forts autour, pas trop cependant, juste une touche. Cela donne une belle sensation de texture à partir de la base même de votre peinture. En passant, je trouve que l'utilisation peinture de consistance très diluée peut être assez difficile au début. Si vous n'êtes pas habitué, et que vous n'êtes pas sûr de la couleur que vous avez sur votre pinceau, vous pouvez le vérifier en peignant sur un morceau de papier comme je vous l'ai montré auparavant. Après avoir peint le premier, je vais le laisser sécher et on y reviendra plus tard. Pendant que nous attendons qu'elle sèche, nous allons passer à la deuxième pâtisserie. Avec celui-ci, je vais utiliser une technique humide sur mouillé. Je vais juste commencer à peindre à partir du bas où la pâte est un peu plus cuite, et je pose juste de la peinture très humide pour l'empêcher de sécher pendant que je peins le reste. Après avoir terminé cette zone particulière, j'ai ensuite étalé le reste de la peinture des flaques d'eau vers le haut, où la pâte est un peu moins cuite. Vous pouvez également ajouter plus d'eau pour réactiver la peinture si elle commence à sécher légèrement. Il suffit de continuer à faire glisser la peinture vers le haut, et vous verrez un beau dégradé lisse de la couleur plus riche, à la couleur de base plus diluée, mais la surface doit toujours être uniformément humide. Ici, comme vous pouvez le voir en haut à gauche de mon cadre, ma photo de référence est toujours devant moi pendant que je peins, donc j'ai toujours une bonne idée de ce que j'ai besoin de peindre. Pour cette photo de référence, je l'ai prise moi-même pour pouvoir la partager avec vous et ce sera sur la section téléchargeable de ce cours. Comme un conseil, quand je vais peindre des surfaces planes, j'ai tendance à m'assurer que mes coups de pinceau suivent toujours la direction de la pâtisserie. À titre d'exemple, comme vous pouvez le voir où la pâte ressemble un peu à une cage, la direction générale de mes coups de pinceau, haut en bas, pas horizontale. De cette façon, lorsque vous créez les reflets ou l'espace blanc négatif, ces espaces négatifs refléteront mieux la texture de la pâte, et ils suivent la forme réelle de la pâte. Cela vaut pour d'autres peintures aussi. Personnellement, j'utilise beaucoup cette méthode quand je crée de la texture. Si vous regardez la photo de référence, pour le haut où la pâte semble un peu plus cuite, en termes de couleur, je vais commencer à incorporer tons intermédiaires dilués pour séparer les valeurs globales de la peinture, comme base même lorsque j'introduis des tons moyens plus sombres. Prenez toujours deux consistance diluée de sorte que vous êtes toujours en mesure de construire une couche au-dessus de celui-ci. Ici, je suis juste d'ajouter un peu de rouge clair aux couleurs de base claires et un peu d'orange. De cette façon, je crée plus d'une couleur de pâtisserie cuite, et je l'applique à nouveau sur la surface encore humide. La transition serait encore très agréable et lisse, car la peinture se répandait lentement sur la surface humide. C' est pourquoi ça s'appelle la technique humide sur mouillé. Pour la partie que je peins maintenant, j'ajoute un peu plus d'orange dans le mélange. Cela illumine la couleur d'un peu et je fais juste la même chose sur le fond que celui d'avant. Veillez à ne pas toucher les zones blanches de cette partie, afin de ne pas perdre le surlignement. Je vais continuer à répéter ce que je fais dans cette zone, et je vais juste finir ça et je te recontacterai plus tard. Last but not least, j'ajoute un petit peu d'ombre brûlée, ou vous pouvez ajouter une très petite touche de peinture noire dans la couleur de ton moyen que vous avez déjà sur votre palette, pour créer plus d'une couleur brune sourdine sur le en haut à gauche de la pâte où la pointe est un peu brûlée. Ensuite, nous allons juste laisser ça sécher et nous pouvons revenir sur la pâte triangulaire. Maintenant, je vais revenir à la première pâte et en utilisant la couleur mi-ton, je vais l'ajouter autour des pointes et des bords de la pâte parce que ces parties semblent être plus cuites. J' utilise la même couleur de ton moyen sur ma palette. Je suis juste en train d'ajouter des touches légères à ma peinture et de l'étaler uniformément. Comme je peins ceci, je vois que les couleurs de base semblent encore un peu allumées pour le milieu de la pâtisserie, donc je vais juste aller de l'avant et utiliser la même couleur et l' étaler sur les endroits où je pense doit être obscurci. Comme vous pouvez le voir où sont les spécifications des graines sur le dessus de la pâte, je vais juste la couvrir directement avec n'importe quelle couleur que nous utilisons puisque les graines seront de couleur noire, donc il n'y aura pas de problème lorsque nous les peindrons sur le dessus plus tard. Au fur et à mesure que la peinture sèche, elle aura tendance à devenir plus légère, c'est pourquoi je dois continuer à construire sur les couleurs. Maintenant, après avoir passé le ton moyen, je vais repeindre les côtés et les bords de la pâte avec le même ton moyen plus sombre, donc un mélange un peu plus concentré que ce que nous avions auparavant. Ensuite, je vais juste peindre certains des bords gauche aussi. Essentiellement, ce que nous essayons de faire ici est juste de nous aider à cartographier les groupes de couleurs et de valeurs, sorte qu'il est plus facile pour nous de peindre les couches par la suite à mesure que nous construisons sur la section des couleurs. C' est ici que je commence à changer le ton de mon brun d'un brun plus chaud de la pâtisserie. Maintenant, je mélange dans la série et sombre dans le mélange, pour créer plus d'un ton muter, où cette section est fermée, donc c'est là que seront les ombres plus fraîches. Ensuite, je vais aussi juste en ajouter sur le fond, car la lumière ne frappe pas droit. Comme vous pouvez le dire parce que la peinture est déjà sèche sur la première couche, lorsque nous ajoutons la deuxième couche, la peinture ne s'étalera pas comme elle l'a fait lorsque la surface est encore assez humide, ou humide. C' est ce qu'on appelle la technique humide sur sec, ce qui signifie essentiellement que vous travaillez avec des couches sur une surface sèche. Je vais faire la même chose pour l'autre pâtisserie. Je sépare l'étape parce que je veux que l'ombre ait plus de bord net, sorte que la couleur sourdine ne s'étend pas et ne contamine pas la couleur pâtissière brillante. Lorsque je fais cela, je vérifie toujours ma photo de référence afin que je puisse séparer les parties qui sont fermées par l'ombre et celles qui ne le sont pas. À ce stade, nous allons faire cela grossièrement, donc il n'a pas vraiment besoin d'être parfait. Comme vous pouvez le voir ici, si je veux lisser des parties de la peinture pour reproduire la transition en douceur de la technique humide sur humide. Après avoir posé la couleur alors qu'il est encore humide, je nettoie ma brosse et puis je la sèche légèrement, pas trop sèche, vous voulez toujours un peu d'humidité sur votre brosse. Ensuite, je le tire de la couleur que je veux plier. En raison de la brosse propre, le pigment sera tiré lentement créant une transition plus lisse. Maintenant, je vais juste retourner à l'autre pâtisserie parce que j'ai l'impression que je peux encore accumuler sur la couleur ici après qu'elle soit sèche. Je vais juste faire la même chose que je l'ai fait et ajouter plus de tons moyens et de couleurs d'ombre sur les parties, où il doit être assombri un peu. Dans ce cas, je vais juste peindre autour des bords, et des morceaux du haut pour une belle base à travailler sur. Fondamentalement, c'est pourquoi il est plus sûr de commencer avec de la peinture diluée plus légère, car vous pouvez toujours la construire plutôt que être trop agressif avec la peinture dès le début, et de ne pas pouvoir la corriger plus tard. Il suffit d'aller lentement étape par étape et vous y arriverez. Soyez également très prudent avec la quantité d'eau sur votre pinceau, lorsque vous peignez en couches. Vous ne voulez pas que votre papier soit mouillé jusqu'à ce qu'il se déforme. déformation signifie que, les pages deviennent ondulées en raison de l'excès d'eau. Lorsque cela se produit, vous devrez attendre assez longtemps pour ajouter une nouvelle couche de couleur. J' ai vu les erreurs des débutants avant comme ça, où supposons essayer d'ajouter de la peinture diluée dans un papier humide trempé et la peinture passerait pas parce que comme le pinceau touche le papier, la peinture est juste va s'étaler tout de suite. Si c'est quelque chose que vous avez fait accidentellement, alors que vous le faites, prenez un pistolet thermique ou un sèche-cheveux, si vous l'avez sous la main. Si ce n'est pas le cas, je vous suggère de laisser la peinture complètement sèche d'abord avant d'ajouter d'autres couches. Passons maintenant à la leçon suivante. 7. PEINTURE MIDTONE 1: Maintenant que nous avons fini de peindre la base, nous allons aller de l'avant et peindre plus de couleurs de tons moyens au fur et à mesure que nous reproduisons plus dans ce tableau. Lorsque nous ajoutons plus de calques, nous ajoutons plus de détails. Donc, au fur et à mesure que nous partons, nous isolons aussi plus de zones. Ce que je fais ici, c'est augmenter le contraste entre la couleur de la pâte plus claire et la pâte plus cuite. J' imagine que c'est comme si la pâtisserie était plus cuite en cours de route. Il développe lentement la couleur croustillante brun doré que nous aimons tous vraiment, et c'est ce que nous essayons également d'atteindre ici avec cette peinture. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la couche de base ressemble plus à un brun jaunâtre, comme une couleur pâtisserie non cuite. Mais avec cette partie de la peinture, nous ajoutons lentement plus d'une couleur brun rougeâtre, et puisque la couche inférieure est sèche parfois la peinture sur le dessus sera avec le bord tranchant. Donc, pour lisser ça, ce que je fais c'est nettoyer légèrement ma brosse, et tamponner l'excès d'eau sur le tissu. Avec le peu d'eau que nous avons sur notre pinceau, nous essayons juste de répandre la couleur pour lisser les parties du bord que nous voulons fondre dans la couleur de base. Vous allez me voir faire ça beaucoup pour ce tableau, mais comme je le fais hors du cadre, je viens de couper dans la séquence suivante. Alors s'il vous plaît garder une note mentale de ceci pendant que vous peignez le long. Ici, je continue à utiliser des couleurs diluées, mais un peu plus concentrées que la consistance des couleurs de base. À ce stade, je ne veux pas que les bords soient trop définis parce que je veux toujours m'assurer que je place les couleurs et les textures correctement plus tard. Donc je travaille par section de la pâtisserie. Je mets à peu près la couleur brun rougeâtre où la zone de la pâtisserie est un peu plus cuite mais je ne vais pas la peindre pour aplatir cette fois dans chaque zone. Mais je commence plutôt à ajouter de petites quantités de textures. Donc, au lieu de peindre une section entière, je laisse certaines des couleurs de base jeter un coup d'œil à travers. Maintenant, que nous avons peint toute la zone supérieure avec la légère texture. Maintenant, nous allons découper une autre partie de la pâtisserie au-dessus de l'endroit où nous avons peint auparavant. Cette fois, je prends une section plus petite, et je la sépare du reste pour faire croire au sommet qu'il commence à s'écailler. Comme d'habitude, cela n'a vraiment pas besoin d'être parfait comme la photo. Maintenant, je vais séparer un autre espace, mais comme c'est une zone plus grande, je vais juste en décrire un peu. J' ai également utilisé plus de la couleur marron sourdine que le brun rougeâtre puisque cette partie est couverte d'une ombre. Donc, je sépare à la fois par valeur tonale et aussi la saturation de la couleur. Assurez-vous que les lignes ne sont pas parfaites car vous voulez reproduire une croûte feuilletée. Essayez donc de laisser des bits dehors, comme si des couches minces étaient arrachées. Pour ajouter à ce calque, je vais également définir certaines lignes. À ce stade, je fais mes propres lignes. Je ne suis pas la photo. Il est trop détaillé pour être copié complètement pour une peinture de cette taille. Encore une fois, j'utilise aussi le brun sourd parce que je suis toujours à la section où il est couvert par l'ombre. Les lignes que je fais en ce moment sont aussi un mélange de lignes épaisses et fines. Vous examinez simplement la valeur globale puisque les détails sont ce que nous ferons en dernier ressort. Je découpe cela pour créer également des espaces négatifs. Donc, là où certaines couches de pâtisserie font saillie, c'est là que je laisserais des espaces négatifs. Comme d'habitude, je fais varier les formes de sorte que rien ne semble trop symétrique. Nous voulons que tout soit aussi naturellement placé que possible, à ce stade. Partout où la peinture commence à sécher, et qu'elle a l'air un peu trop légère que ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble, à ce stade, vous pouvez ajouter lentement sur les couches. Cela peut aussi signifier que votre peinture est trop diluée. Donc, si vos couches restent trop légères, essayez d'ajouter plus de peinture par rapport à l'eau. Ensuite, appliquez-le d'abord sur un morceau de papier pour ne pas faire accidentellement l'erreur de peindre sur une couleur trop sombre, à ce stade. Mais si à un moment donné vous placez accidentellement quelque chose qui est trop sombre alors qu'il est mouillé, vous pouvez également y retourner avec un pinceau propre et humide pour étaler la peinture, ou si vous ne voulez pas l'étaler, vous pouvez également utiliser une brosse sèche pour absorber la couleur. Ici, comme vous pouvez le voir, je suis en train de tracer un autre domaine. C' est pour moi de me rappeler où je voudrais définir certains domaines plus tard. Maintenant, je vais augmenter ma concentration de peinture au fur et à mesure qu'on s'accumule lentement sur une autre couche. Donc, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, le côté gauche de la pâte semble plus cuit en général, donc je vais juste utiliser plus de la couleur brûlée ajoutant un peu plus de noir dans les tons moyens. Je crée également des formes aléatoires pour représenter la texture de la pâte, et je vais juste ajouter lentement ceci sur, comme un nouveau calque. Maintenant, je pense personnellement que c'est l'un des domaines les plus importants. Je veux m'assurer que j'ai une séparation, à ce stade de la peinture d'où la pâte semble plus cuite, et où les lignes sont. C' est là que le remplissage de la pâte est, parce que la pâte a un remplissage de la zone, où les lignes sont ressemble à une légère bosse. Donc, en définissant cette astuce ici, de l'endroit où le remplissage s'arrête, nous pouvons créer l'illusion du volume. Maintenant, je m'approche de cela dans une autre direction, et j'utilise plus d'un brun orangé cette fois parce que si vous regardez à nouveau la photo de référence, ce côté ressemble plus à une couleur marron doré, et le côté gauche semble plus cuit, ou un peu brûlé. A la fin de cette leçon, je vais vous montrer la légère division de couleur de cette pâte, que vous devez réaliser à ce stade de la peinture, pour vous aider sur la prochaine leçon que nous définissons les textures. Donc, vous pouvez prendre une capture d'écran de ça pour vous aider. Comme vous pouvez le voir, je commence à découper plus d'espaces, et je fais juste des formes aléatoires ici pour suggérer des fissures et des couches. Je le fais en faisant quelque chose comme des formes géométriques, puis en m'assurant que les bords sont très dentelés, donc il semble très squameux. Je mélange aussi dans des lignes dentelées avec des formes grandes et petites. Vous voulez que cela ait l'air aussi aléatoire et aussi naturel que possible. Je prends quelques formes de la photo de référence à, mais aussi en ajoutant dans la mienne. Alors choisissez les formes qui se distinguent le plus pour vous, et placez grossièrement là où vous pensez qu'elles appartiennent, et continuez à répéter l'étape jusqu'à ce que cette section soit assez remplie de ces formes. Si vous rencontrez une section et que vous êtes confus sur la façon d'utiliser la photo de référence parce que par exemple, aucune forme ne se démarque ou certaines parties de celle-ci sont déjà couvertes, remplissez-la simplement avec n'importe quelle forme aléatoire qui pourrait s'insérer entre elles. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devriez laisser la couleur de base entre chacune des formes que vous peignez. De cette façon, il semble très défini et non assemblé, sorte que chaque forme a un contour plus léger, arrondi. Va lentement et tu y arriveras. Lorsque vous vous déplacez sur le côté gauche de la pâte, assurez-vous d'inclure un peu de noir dans votre couleur. Assurez-vous qu'il y a une légère gradation entre le brun doré et le brun foncé sur le côté gauche. Maintenant que nous en avons fini avec la croûte, nous allons passer par cette section où sont les nageoires, et cette partie, pour moi, semblait avoir plus du même brun doré que la pointe droite de la pâtisserie, mais cette fois il a l'air moins cuit. Je vais donc ajouter un peu de la profondeur jaune permanente, ou un peu d'orange dans le mélange que vous avez utilisé pour peindre ce côté de la croûte. Rappelez-vous que ce ne sont que des changements de couleur subtils. Donc, il ressemble à une forme dans son ensemble, mais de légères modifications pour donner l'impression que la pâte est cuite de façon inégale, et ces imperfections sont la clé pour rendre votre peinture un peu plus réaliste. Vous voyez où je peins maintenant, au bas de la transition entre la croûte et la section avec le remplissage, les couleurs sont un peu plus claires, donc je vais mélanger un peu de la couleur jaune-brun sourdine. Donc juste pour ajouter un peu de texture supplémentaire, et personnellement je pense que cela semble bien contre la pâte brun doré. Maintenant, j'ajoute une petite quantité de couleur marron sourd dilué pour exagérer les lignes que nous avons peintes plus tôt, pour définir les couches de la pâte, et leur donner l'impression qu'elles sortent comme elles sont cuites. Ensuite, je vais ajouter la plus petite touche d'orange dans le mélange que nous venons d'utiliser, dans une consistance très diluée. Nous allons juste définir l'autre côté de la pâtisserie, ce que nous avons laissé de côté tout ce temps parce que ce côté est beaucoup plus léger que le reste. Je le peins juste dans la direction où la pâtisserie est en train de cuire, sorte que les couches sont encore visibles. Last but not least, je vais juste faire un glaçage. Cela signifie que je couvre les zones que j'ai peintes auparavant, avec une couleur. Je vais juste ajouter une touche de couleur brun rougeâtre parce que je trouve que la couleur globale dans ce domaine est un peu trop légère à mon goût. Je suis aussi très prudent autour du dessus en assombrissant le côté de la pâtisserie. Je veux aussi définir le bord croustillant de la partie supérieure de la pâte. Donc nous en avons fini avec cette leçon. J' espère que vous vous tenez bien jusqu'à présent, et n'oubliez pas de prendre une capture d'écran du nuancier juste ici. 8. PEINTE TEXTURES1: Maintenant que nous avons placé quelques textures sur la leçon précédente, tout ce que nous allons faire maintenant est de redéfinir les textures que nous avons faites en incorporant des couleurs plus foncées. Donc, autour de quelques nuances plus sombres que ce que la couleur de la peinture est en ce moment. Je regarde encore ma photo de référence à ce stade, mais plus je vais continuer avec ma peinture, habituellement, plus j'aimais interpréter mes propres choses sur la peinture. Ce que vous me voyez faire maintenant, c'est que je découpe une autre partie que nous avons faite sur notre leçon précédente, et je vais placer la teinte plus foncée et suggérer qu'il y a plus de couches de pâte juste là. Je travaille beaucoup sur les côtés à ce stade, et je suis juste en train de le redéfinir un peu plus et d' augmenter fondamentalement le contraste de la couleur de base claire aux tonnes plus foncées de brun. Là où certaines zones semblent un peu ternes, j'aime le glaçage ou mettre une texture supplémentaire sur le dessus avec un brun doré plus riche. Donc, vous voyez les deux contrastes de la couleur terne et la couleur plus riche. J' augmente également le rapport de peinture au fur et à mesure que je vais parce que je veux que les couleurs de calque plus riches apparaissent plus. Cette partie en particulier sur laquelle je travaille en ce moment, ou toute partie de pâtisserie que vous allez peindre qui montre des lignes fines pour les couches, j'ai tendance à utiliser uniquement la photo de référence pour les valeurs globales et je ne fais peindre des lignes à ce stade et redéfinir ce que j'ai déjà peint sur les couches ci-dessous. Parce qu'il n'y a aucun moyen de reproduire une photo pour une peinture si petite échelle. Personnellement, j'aime aussi mettre ma propre touche et ma peinture, donc tout ce que vous avez à faire est fondamentalement suivre la direction des couches de la pâtisserie et c'est tout. Il suffit de créer vos propres lignes et de les définir en s'appuyant sur les couleurs par section. La section que je vais peindre maintenant fait partie des lignes de la pâte que nous avons déjà peinte, mais c'est plutôt une imperfection de la pâte pendant qu'elle est cuite. Dans ce cas, j'aime généralement inclure des imperfections comme celle-ci parce qu'elle apporte plus de vie à la peinture à mon avis. Parce que les pâtisseries ne peuvent pas être précises et symétriques à 100 %, donc inclure des choses comme celle-ci est ce qui rend une peinture un peu plus naturelle. Maintenant, je vais juste continuer à définir cette petite section jusqu'à ce qu'il semble qu'elle sort assez et je vais aussi réparer les couches ci-dessus en l'assombrissant un peu plus jusqu'à ce que la peinture sèche sur la couche actuelle. Après cela, je vais juste revenir à la section triangulaire de la pâte pour l'équilibrer à nouveau. Ne vous inquiétez pas si vous peignez ne ressemble pas à la mienne parce que c'est votre propre interprétation du sujet. Je sais avec certitude que je peindrais quelque chose qui aura air complètement différent si je repeins cela à nouveau, parce que cette peinture est mon interprétation en ce moment. Donc ne jamais être découragé si votre peinture n'a pas l'air exact parce qu'aucune pâte aussi avec exactement la même chose. La section évidente qui est encore tout à fait intacte par rapport aux autres parties sont les lignes au milieu où la pâte est coupée. Je vais donc ajouter le mélange marron moyen et le mélanger avec un peu de bleu céruléen et un petit peu de noir. Je veux aussi une consistance moyenne à légère à ajouter à cette couche, car elle n'a pas encore beaucoup de couches sur le dessus et ce que je veux suggérer dans cette zone est que ces lignes sont plus profondes que le reste des pâtisseries, donc je vais construire il plus tard après que j'équilibre les autres sections aussi. Remarquez que lorsque je travaille sur la partie pâtissière de la peinture, je veux continuer à aller et venir à certaines sections. En effet, si vous oubliez de travailler sur certaines sessions, cela peut sembler moins de travail que le reste, donc la valeur peut être désactivée. Même si je découpe chaque domaine, quand il s'agit d'un sujet entier, je continue de faire des allers et retours pour m'assurer que tout est équilibré dans son ensemble. Comme cette partie ici, sur laquelle je travaille en ce moment, j'ai laissé ça dehors un peu, donc je vais suivre la même peinture de consistance que le reste. Il semble aussi travaillé même si c'est clair et couleur par rapport au reste. Pour ce faire, j'ajoute la peinture de consistance plus épaisse comme des lignes juste pour suggérer la texture de la pâte. Mais en faisant cela, j'équilibre aussi les couleurs. Maintenant, je suis très content de ce que ça ressemble. Je vais juste ajouter des touches supplémentaires avec une consistance brun foncé couleurs parce que je ne pense pas que la zone brûlée est assez évidente. Donc je vais juste les appliquer là où la zone semble plus brûlée, je vais ajouter un peu plus de noir dans le mélange brun pour le définir et où je pense qu'il est moins brûlé. Mais je voulais toujours me démarquer. J' utilise juste une touche plus orange contrairement au rouge donc il semble un peu plus doré. Je veux aussi définir la fissure près de cette zone. Je veux que cette fissure soit évidente. Je veux un bord net et non lissé. Maintenant, je vais revenir à ces coupes et appliquer le brun sourd, mais cette fois dans une consistance beaucoup plus épaisse qu' avant et je l'applique dans la même direction de la coupe. Donc, s'il y a un espace blanc laissé, complètement fin parce qu'il sera dans cette direction et en fait, il ajoute à la texture. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'utilise à nouveau une consistance plus mince pour la couleur de l'ombre. C' est parce que je veux que ce côté soit couvert d'ombre et que cela doit également séparer la surface latérale de la pâte et la coupe elle-même, qui est la partie la plus profonde de la peinture. Donc je veux rendre la coupe plus foncée que l'ombre sur la pâte. Ensuite, j'ajoute la consistance plus épaisse juste pour ajouter des lignes extra fines pour les couches. cette raison, la pâte semble maintenant plus cahoteuse parce que nous avons créé du volume en suggérant des ombres et des reflets à travers les couleurs, ce que j'ai toujours essayé de réaliser dans les peintures. Je vais aller dans la zone où nous n'avons pas travaillé jusqu'à présent dans cette leçon et c'est la texture complexe sur le côté droit du triangle aux deux points. Je vais juste ajouter plus de formes aléatoires et de la peinture de consistance épaisse. Je vais aussi redéfinir certaines textures que nous avons déjà faites en redéfinissant la taille, veillant à ce que le contour lumineux soit plus visible en y mettant des couleurs plus foncées, et en augmentant simplement le contraste global. Je place aussi des formes plus petites sur le dessus si vous le souhaitez. À ce stade, je ne regarde vraiment pas ma référence. J' ajoute simplement mes propres touches personnelles pour regarder certaines sections et définir ces textures pour le rendre plus croustillant et squameux. Les mêmes couleurs s'appliquent encore comme la leçon précédente, les motifs sur la gauche sont beaucoup plus sombres et sourdine parce qu'il a probablement été exposé à plus de chaleur et le côté droit a plus d'une couleur orange rougeâtre et est plus brun doré. Donc il suffit de suivre avec le précédemment utilisé que nous avons peint sur cette section avant. À ce stade, je ne vais plus travailler trop sur le centre de la pâtisserie parce qu'il est censé être plus léger et aussi je veux que ces marques de crayon où nous avons laissé le contour des sièges pour encore regarder à travers pour nous aider peindre les graines sur la leçon suivante. Pour la dernière touche de cette leçon, je vais juste refaire le glaçage du côté de la pâte pour la rendre plus foncée, même si je sais qu'il ne fait pas aussi sombre sur la photo de référence. Mais je veux augmenter le contraste de la valeur. Ainsi, la pâte feuilletée sur le dessus peut se démarquer un peu plus. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes pour redéfinir les couches du côté de la pâte. C' est tout pour cette leçon, je vous verrai à la prochaine où nous allons peindre les graines et faire des retouches finales avant de terminer avec les faits saillants. 9. PAINT des ombres: Je vais commencer cette leçon en peignant les graines avec une consistance très épaisse, noir ivoire. Je vais juste suivre mes marques de crayon et remplir ces espaces où j'ai dessiné les graines. C' est assez simple. Il suffit d'utiliser un pinceau de détail fin ; mien est une taille 2, et c'est une brosse synthétique, vous pouvez vraiment le trouver n'importe où. Fondamentalement, il suffit d'utiliser n'importe quelle petite brosse avec laquelle vous êtes à l'aise. Après avoir fini de peindre les graines, je vais juste tracer la croûte et les couches à nouveau sur le côté de l'arbre à pâte. Assurez-vous d'utiliser une consistance très épaisse, brun foncé, de sorte que le contour des couches semble vraiment agréable et clair. J' ajoute également des détails supplémentaires juste pour augmenter la texture et redéfinir les fissures entre les deux. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit pour cela si vous n'êtes pas à l'aise avec le contrôle de l'épaisseur des lignes avec un pinceau plus grand. Mais parfois, je n'aime pas trop jauger mes pinceaux, mais s'il vous plaît faites tout ce qui est confortable pour vous. Si vous avez l'impression que des domaines ont besoin de redéfinir, il suffit de le redéfinir. Pour ce cas, je veux juste ajouter un peu de couleur brun foncé ou même noir au centre de la zone de pâtisserie à pain, et certaines des fissures. Beaucoup de ces ajustements à ce stade ne sont vraiment que de l'esthétique personnelle, parce que nous avons déjà établi la structure de base de celui-ci. Maintenant, c'est plus comme équilibrer tout et ajouter des touches supplémentaires que vous voulez pour votre peinture. Maintenant, je fais une nouvelle description cette fois pour l'autre côté, et je vais juste recommencer comme nous l'avons fait pour le devant de la pâtisserie. Je voudrais m'assurer que les zones claires sont encore visibles en termes de texture, c'est pourquoi j'aime toujours lier les zones plus légères. Mais je suis plus prudent dans ce domaine pour m'assurer que les lignes sont très fines. Ensuite, une fois que vous êtes heureux, allez-y et esquissez le reste de la pâtisserie. Notez que je continue à tourner ma brosse pour toujours m'assurer que j'utilise la pointe même, car lorsque vous utilisez des pinceaux, la pointe peut être légèrement pliée. Alors, déplacez-le toujours pour voir que seule la pointe touche le papier. Après avoir été satisfait des contours et satisfait de l'étape de votre peinture, passons à la leçon suivante. 10. PEINT des hauteurs: Nous sommes si près de finir ce tableau. Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment j'ajoute mes points forts avec ce stylo à bille blanc. abord, ce que j'aime faire est de décrire certaines des graines sur le dessus. Si elle a une surface sombre, donc à titre d'exemple, s'il y a deux graines qui touchent, je le décrirais avec ce stylo blanc juste pour séparer les formes. Cela s'applique également lorsque la surface de la pâte est sombre. Je voudrais encore décrire les graines juste pour le redéfinir. J' ajoute également un ou deux points ou petits traits à l'intérieur des graines pour mettre en évidence la forme. En regardant la photo de référence, je jette un coup d'oeil à l'endroit où se démarque certains des faits saillants, alors choisissez ces endroits et puis je les peins. Mais cette fois, je vais passer un peu puisque la taille du stylo est très petite, mais vous voulez couvrir un bon nombre de zones, donc je continue de le parcourir, faisant des mouvements circulaires sur la pointe de mon stylo, donc je peux couvrir un peu de zone. J' aime seulement placer les points forts dans les zones plus sombres de la peinture, sorte que le blanc se démarque vraiment sur le fond sombre. J' ai tendance à sauter les points forts dans les zones où la peinture est de couleur assez claire parce que je ne pense pas que le stylo blanc aurait beaucoup d'impact, mais c'est vraiment juste mon point de vue personnel sur elle. Si vous avez envie d'ajouter des points forts dans différentes zones que j'ai peintes, c'est tout à fait bien. En fait, je vous encourage vraiment à exprimer ce que vous voulez peindre. La dernière étape que je fais habituellement après avoir travaillé sur une peinture pendant une longue période. Une fois que j'ai l'impression d'avoir fini ou de terminer, j'aime prendre du recul et le regarder à distance. Parfois, j'aime aussi prendre mon téléphone et prendre une photo de lui parce que je le regarde d'un point de vue différent ou d'une perspective qui vous aidera à ajouter des ajustements finaux pour équilibrer la peinture dans son ensemble. Une fois que vous l'avez bien regardé de loin, j'aime terminer en ajoutant des contours supplémentaires ou des reflets ou même un petit vitrage d'ombre dans de petites zones pour vraiment le rassembler. Mais si vous avez fait cette étape et que vous avez l'impression que vous n'avez pas vraiment besoin de prendre cette étape supplémentaire d' ajouter plus de fissures, de peindre certaines zones ou de les décrire, alors cela signifie que vous avez terminé. Félicitations pour la finition de votre peinture pâtissière. Maintenant, comme nous avons sorti deux pâtisseries au début, j'aimerais que tu essaies de terminer la deuxième pâtisserie toi-même. J' ai également ajouté une peinture de vitesse de ceci dans la prochaine leçon pour vous guider dans certains domaines que vous pourriez trouver difficiles. 11. SPEEDPAINT: Bienvenue à la dernière leçon de peinture de ce cours. J' ai décidé de faire de celui-ci une peinture de vitesse juste pour vous d'avoir une idée de base du processus après avoir regardé le tutoriel étape par étape. J' utilise les mêmes étapes pour ces tableaux. Donc, où j'ai fait les leçons précédentes à suivre comme peinture le long des vidéos. Pour celui-ci, je voudrais que vous regardiez ceci pour obtenir les techniques générales étapes et avoir à aller peindre cela vous-même après avoir regardé la peinture de vitesse. C' est quatre fois plus rapide que la vitesse d'origine , donc je pense que vous seriez toujours en mesure de regarder les pas assez clairement. Je vais juste mettre de la musique et je veux que tu te relaxes, que tu regardes et que tu essaies d'analyser le tableau toi-même. Ce serait également une bonne idée d'avoir la référence à portée de main afin que vous compreniez l'interprétation et comment décomposer les images de la référence plutôt que de copier à partir d'une peinture finie. Personnellement, j'aime regarder des peintures parce que je comprends les différentes approches des autres dans la peinture. J' espère que vous avez apprécié celui-là. Comme vous le voyez ici, jusqu'à maintenant, je viens juste de commencer à peindre la saucisse. C' est parce que j'aime séparer les sujets. Donc, s'il y a deux ingrédients distincts, j'aimerais travailler sur des ingrédients individuels jusqu'à un point où je suis un peu plus qu'à mi-chemin dans la peinture. Mais j'aime toujours faire la touche finale ensemble pour obtenir l'équilibre global de la valeur et des couleurs correctement à la fin de celui-ci. Ainsi, les dernières étapes de faire des ombres, des contours et des reflets sont une bonne occasion de rassembler la peinture dans son ensemble. Vous pouvez aussi voir que j'ai aussi interprété la forme de la saucisse moi-même parce que je voulais la rendre plus visible et appétissante. J' ai également décidé de changer la couleur pour apporter un peu d'une teinte différente dans la peinture. J' ai donc décidé de peindre celui-ci d'une couleur brun rosé. Vous pouvez choisir vos couleurs vous-même. Si vous aimez ces dessins animés, lisez des saucisses. Ce sera également mignon pour cette peinture. J' espère en voir vos propres interprétations lors de la session des projets. Après l'avoir mis en bas les couleurs de la saucisse, j'ai décidé de retourner la région pâtissière parce que c'est la caractéristique principale de ce tableau. Je veux m'assurer d'incorporer les détails et la texture que je voulais représenter. Je vais donc aller et venir entre les sujets jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. Maintenant, je viens d'ajouter la touche finale des faits saillants tout au long de la peinture globale et nous avons enfin terminé avec la dernière leçon de peinture. 12. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. C' était assez long, mais j'espère que vous en avez sorti quelque chose et que vous pouvez maintenant peindre vos propres pâtisseries. Pour le projet de classe, je suggère que vous peignez à cette classe. Vous pouvez choisir l'une des pâtisseries à peindre ou même les deux. Je vais lier les deux contours et la palette de couleurs que vous pouvez télécharger avec les références photo, sorte que vous pouvez l'utiliser lorsque vous peignez le long. Une fois les projets terminés, hésitez pas à les télécharger votre section projet afin que je puisse jeter un oeil à ce que vous avez créé. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois.