Illustration de fleurs et composition de bouquets dans Photoshop

1. Introduction à comment illustrer les fleurs : Hé les gars, je suis Dylan Mierzwinski illustrateur et passionnés de semis vivant à Phoenix, Arizona. Dans cette classe de partage de compétences, je vais vous montrer comment je vais illustrer des bouquets de fleurs. Nous allons parler de la façon d'utiliser l'inspiration que vous trouvez, je vais vous montrer comment je dessine mes fleurs à partir d'images, puis nous allons tout mettre dans Photoshop pour créer illustrations de bouquets floraux qui sont audacieuses et pleines de caractère. Très bien, mes petites marguerites commençons. 2. Projet de cours: Pour ce cours, je veux que vous créiez une illustration finie d'un bouquet floral. Utilisez les vidéos de la classe pour vous aider à trouver et à utiliser votre inspiration, dessiner vos fleurs et à les numériser pour obtenir un résultat final époustouflant. 3. Utiliser ce cours: Salut les gars. Je voulais juste prendre une minute pour parler de la classe avant qu'on commence le cours. Il s'appuie sur les techniques et les compétences que j'ai enseignées dans mes cours précédents, y compris ma première classe, numérisation de croquis dessinés à la main avec des personnages et mes cours de jeu de motifs, qui utilisent à la fois Photoshop et Illustrator. Donc, ce cours, alors que quelque chose de nouveau est vraiment basé sur les anciennes compétences, et la raison pour laquelle je l'ai fait est pour que je puisse prendre toutes ces compétences et tous ces outils différents que je vous ai montrés dans les classes précédentes et les rassembler dans un contextes. Donc, vous pouvez réellement voir du début à la fin comment j'utilise ces compétences pour travailler sur les illustrations de bouquet de fleurs que vous les gars ont montré tant d'amour à. Donc, tout cela veut dire, c' est que c'est juste mon flux de travail. C' est comme ça que j'aime travailler et vous m'entendrez en parler tout au long de la classe, pourquoi j'aime travailler ainsi et tout ça. Mais le fait est que lorsque vous regardez le travail d'un autre artiste, vous pouvez prendre ce que vous aimez et laisser le reste. Donc, s'il y a une partie de mon flux de travail que vous n'aimez pas ou une partie que vous apprécieriez mieux en utilisant un programme ou une technique différent ou ce qui vous a. Alors faites-le, c'est génial. Je dessine mes fleurs sur du papier, puis je les amène dans Photoshop, et je prends beaucoup de temps pour utiliser ces lignes dessinées pour créer la base de mon illustration. Mais si vous voulez utiliser Illustrator, allez-y, ou si vous n'aimez pas dessiner sur papier et que vous voulez dessiner sur votre iPad ou directement sur une tablette, directement dans Photoshop, c'est génial. Fais ton truc. Je voulais juste vous montrer comment je travaille pour que vous puissiez prendre tout ce dont vous avez besoin pour faciliter votre flux de travail. Nous aimons tous les fleurs, alors je veux faire des bouquets de fleurs aussi. Ok, allons en cours. 4. Inspiration: Je veux parler un peu de ce que c'est quand on ne sait pas vraiment par où commencer. Tout d'abord, juste au moment où j'ai commencé à enregistrer cette vidéo, nos agents de maintenance pour le complexe d'appartements viennent de venir avec tous leurs souffleurs à feuilles, et ça va reprendre dans l'audio et je suis vraiment désolé à ce sujet et notre Le chien du voisin aboye, désolé pour le bruit supplémentaire. Ce sera une vidéo rapide de toute façon. Quand vous ne savez pas vraiment quoi faire et que vous n'avez pas accès à des fleurs fraîches, je dirais que la première chose est si vous pouvez aller au magasin ou un magasin de fleurs et choisir quelques tiges. Les magasins de fleurs sont agréables, ils vous permettent généralement d'acheter des tiges si vous voulez et ils vont juste les envelopper ou vous pouvez obtenir un petit bouquet d'une épicerie. Mais chaque fois que vous avez des fleurs fraîches, j'aime prendre des photos d'elles parce que vous pouvez prendre une photo d'une fleur dans de nombreuses directions différentes, et face à différentes manières, et sous différents angles. Vous pouvez obtenir beaucoup d'un seul bouquet, et c'est ce que j'ai fait pour ça. En fait, je n'ai pas commencé avec Pinterest, je suis allé dans un magasin de fleurs à Phoenix, choisi les plus jolies fleurs et formes intéressantes que j'ai pu trouver, je les ai ramenées à la maison et les photographier. Mais si ce n'est pas un tour, vous pouvez faire tout de suite ou vous ne voulez pas, ou vous voulez juste commencer. Par tous les moyens, je dis utiliser Internet. Il ne suffit pas de trouver un joli bouquet, vous ne pouvez pas trouver une image comme celle-ci et ensuite simplement dessiner ça parce que quelqu'un d'autre a arrangé ça et a pris la photo et l'a mise en place. C' est comme voler, vous volez leur travail même si ce sont fleurs et que personne ne possède Mère Nature et tout, c'est toujours respectueux d'essayer de ne pas copier les gens. La façon dont vous pouvez utiliser l'inspiration comme celle-ci, est de choisir ce qu'il est dans l'image que vous aimez et de l'appliquer à votre propre travail. Si vous ne pouvez pas choisir ce que vous aimez alors j'aime utiliser l'astuce de raconter ce que je vois dans la scène. Dans ce cas, je dirais, plusieurs vases avec seulement quelques bourgeons chacun, n' ont pas de feuillage, ce sont tous des roses. Déjà je reçois quelques indices que c'est comme, oh, j'aime que c'est un bouquet vraiment clairsemé, il n'y a pas de feuillage supplémentaire, il n'y a pas de remplissage, c'est juste la fleur que vous pouvez voir, toute l'intégrité de sa tige et toutes ses feuilles. Peut-être que c'est quelque chose que tu aimes ou peut-être que tu aimes quelque chose de vraiment traditionnel comme ça. J' aime regarder la forme globale. Par exemple, celui-ci est un étalement horizontal et ensuite il a certaines de ces charges qui sortent, alors peut-être que vous pourriez prendre ça. Si vous avez besoin d'une meilleure façon de décomposer les bouquets, vous pouvez le considérer comme des roses, des pivoines et des lys, et toutes ces fleurs qui volent le spectacle sont autour du point focal. Vous pouvez les considérer comme des fleurs de forme ou de masse. Puis les fleurs qui collent directement ou qui offrent tous ces types ici. Ceux-ci peuvent être considérés comme des fleurs de ligne ou ils peuvent être charges parce que vous pouvez voir qu'ils remplissent et qu'ils prennent de la place, ils perdent la surface. Vous pouvez également décrire votre inspiration en termes de cela. Je peux ouvrir ce bouquet, qui est très dramatique. Il a des fleurs vraiment sombres sont feuillage là-dedans. C' est peut-être quelque chose que je veux dessiner sur mon bouquet ou j'aime qu'il y ait toutes ces petites tiges collantes là-dedans. On dirait qu'il a trois grandes fleurs de forme ou de masse. Nous avons une forme plus petite et plus intéressante ici. Nous avons une rose plus petite ici, donc trois grandes fleurs, deux petites fleurs, puis un feuillage, un remplissage, et quelques formes intéressantes qui sortent de là. Lorsque vous le décomposer comme ça, vous pouvez ensuite prendre cette inspiration et l'appliquer à la vôtre, encore une fois, sans voler le travail de quelqu'un. Ça peut vraiment te faire partir. J' adore tous les types de bouquets. Vous pouvez également regarder cela. Celui-ci utilise un type de fleur, ce sont des pivoines, et il y en a juste un tas alors que certains de ces bouquets ont une vraie variété. Vous pouvez voir toutes les différentes formes ici. Je dirais que mes bouquets préférés utilisent vraiment beaucoup de formes différentes. Parfois, c'est joli de voir toutes ces pivoines se trouve en un seul endroit, mais ce que j'aime c'est une variété. Regardez tout le mouvement qui est ici. Vous avez des choses qui regardent dans des directions différentes. Vous avez beaucoup de formes différentes, beaucoup de textures différentes. Ce sont toutes les choses que vous pouvez rechercher lorsque vous essayez de trouver de l'inspiration. Quand tu trouves quelque chose que tu aimes, disons que tu veux faire quelque chose de traditionnel comme ça, et que tu as compris, on dirait qu'il y a une ou deux très grandes fleurs qui sont mes points focaux. J' ai un groupe d'entre eux qui sont de taille moyenne et puis tout le reste est beaucoup plus petit et sort dans des directions différentes. Alors je peux choisir, ce que je veux que mes deux grandes fleurs de point focal soient ? Ensuite, lorsque vous les découvrirez, vous pouvez utiliser Google pour commencer à avoir une idée de ce que la fleur est en forme. Par exemple, j'ai tapé une rose anglaise. Disons que je voulais imiter ce bouquet et que je veux avoir une grosse rose anglaise ici. Je peux regarder toutes ces photos. Encore une fois, je ne vais pas dessiner un pétale pour pétale l' un d'eux parce que c'est le travail de quelqu'un d'autre. Mais dans toutes ces photos, j'ai l'impression que, depuis le centre, nous avons cette zone de cercle intérieur, et à l'intérieur, il y a toutes ces formes de pétales qui se déplacent vers l'extérieur et ils sont tous serrés ensemble. Il y a beaucoup de lèvres et on a quelques pétales plus gros sur les côtés. Ce sont toutes les choses que vous pouvez commencer à utiliser pour dessiner. Je dirais que dans des cas comme celui-ci, quand vous regardez Google, vous pouvez dessiner certains de ces pétales. Peut-être que vous commencez votre fleur en regardant cette image juste pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont ces pétales fonctionnent. Alors peut-être que vous tirez sur cette photo pour voir comment fonctionnent ces pétales extérieurs. Tant que vous utilisez l'inspiration de beaucoup de sources différentes, et que vous ne copiez pas ligne pour ligne, couleur pour couleur, quoi que ce soit, alors vous allez aller bien. Vous ne porterez atteinte aux droits de personne. Jetez un oeil autour de vous si vous n'avez pas un magasin de fleurs ou un endroit où vous pouvez aller acheter des fleurs. Jetez un oeil en ligne, Pinterest est plein de magnifiques arrangements floraux. Vous pouvez commencer par quelque chose de simple. Tu peux commencer par quelque chose de gros. Vous pouvez dessiner un vase. Vous pouvez l'avoir sans vase. Tu peux avoir quelqu'un qui le tient. Il n'est même pas nécessaire que ce soit un bouquet parfaitement centré. Vous pouvez faire quelque chose comme ça là où il est coupé et seulement une partie de celui-ci apparaît dans l'illustration. Laissez tout ce travail, toute cette beauté, le rendre utilisable pour vous. Ne le regarde pas et pense, oh, je ne peux pas dessiner ça parce que c'est à quelqu'un d'autre. Eh bien, identifiez ce que vous aimez à ce sujet. Celle-ci, j'adore ces couleurs, j'aime la pêche, puis la fleur pourpre foncé qui est là et tout le feuillage. Peut-être que c'est ce que cette image se prête à vous. Maintenant, j'ai un jeu de couleurs avec lequel je peux travailler. Toutes ces choses sont de petits détails qu'en tant qu'artiste, vous pouvez et devriez prendre en charge en stockant dans votre banque d'idées. 5. Dessiner vos fleurs: Ce que je vais faire ici, c'est que mon ordinateur a tiré l'image automatique et que j'ai juste les photos que j'ai prises du livre que j'ai obtenu. Je vais juste commencer à les dessiner. Maintenant, je vais dessiner principalement dans Pen. J' utilise juste un pilote de base V5 précis, j'aime juste comment l'encre coule d'elle et puis juste j'ai un crayon de base à proximité. Je vais faire un contour de la fleur avec le crayon, mais ensuite je vais juste dessiner à l'encre pour que vous puissiez la voir sur la caméra. Mais si vous n'êtes pas encore à l'aise de dessiner une encre, ne vous inquiétez pas à ce sujet, vous pouvez dessiner au crayon et ensuite l'encre par-dessus. J' ai la première fleur tirée devant moi et ce que je vais faire est juste de faire légèrement un cercle qui contourne le contour de la forme. Cela m'aide juste quand je dessine pour savoir où sont mes limites. Ensuite, une autre chose que j'aime faire est juste de faire un petit cercle où le centre, où est le cœur de la fleur, qui sur cette image c'est là-haut. Cela me donne un bon endroit pour commencer par comprendre à quoi ressemblera ma fleur. Ensuite, je saute et je me mets dedans. La bonne chose à propos de prendre mes propres photos est que je peux les dessiner exactement comme pétales pour des pétales si je le voulais parce que j'ai pris la photo, je n'ai pas à m'inquiéter de voler à un autre artiste. Ne vous inquiétez pas de l'obtenir trop parfait. Vous voulez juste essayer de faire attention à aimer ce que font les pétales, comment ils interagissent les uns avec les autres. C' est bon si c'est plus mesquin que tu ne le veux. C' est la première fois que je dessine sur la caméra, et on verra comment ça se passe. Mais je suis vraiment juste en train de suivre les formes, voir comment elles interagissent les unes avec les autres. Certains pétales ont de petites lèvres comme ça. Je dessine ça à partir d'une petite pivoine que j'ai eue. Quand je pense que dans mes cours, j'essaie de les rendre vraiment officiels pour toi. On dirait que vous payez pour la part des compétences et que vous voulez obtenir votre argent. J' essaie de faire ça comme un vrai cours. Mais je pense que cela peut aussi parfois intimider les gens. Si vous rendez les choses officielles, alors ils sont comme, woo je ne peux pas entrer là-dedans, et donc ne vous inquiétez pas pour ça. C' est juste amusant. Nous dessinons des petites fleurs, vos fleurs préférées, et les transformons en un bouquet que vous pouvez garder pour toujours. En fait, ça ne ressemble pas trop à une pivoine, mais c'est bon parce que j'aime ça. Parfois, ce que je fais c'est que je dessine les fleurs, puis retourne à travers et ajoute tous les détails que je veux. Personnellement, je fais partie de mon style de signature, c'est tout mon travail de ligne et c'est ma partie préférée, donc je fais habituellement ça. Il aide également à donner un contexte à la fleur. Il est facile de voir où se trouve le centre. C' est bon pour vos premiers si vous dessinez comme le mien, si vous faites des petites lignes comme ça et tout, mais je vous mets au défi de regarder d'autres illustrateurs et autres beaux-arts que vous aimez [inaudible] pour voir qu'ils peuvent être faits dans tant de façons d'essayer de trouver votre propre flair à l'intérieur. C' est tout le problème. Je suis arrivé à ce style en dessinant à partir de vieux dessins botaniques qui ont beaucoup de très belles hachures et dimensions, et c'est donc ma version simplifiée de cela. Parfois, je fais plus de crosshatching complet, ce que je vais faire sur certaines des fleurs ou des feuilles. Mais ce style de ligne décontracté [inaudible] correspond à mon style rétro, donc il y a une fleur et allez-y et passez à autre chose. J' aime bien celui-là. J'ai dessiné cette fleur avec elle. C' est la même fleur, mais je l'ai dessinée, elle a été tournée autour de son dos, donc je vais juste aller de l'avant et dessiner la forme et voir comment cette petite ligne, ça vous aide vraiment à obtenir juste comme cette forme de base vers le bas. Ensuite, dans celui-ci, je ne vais pas faire le centre parce que je regarde à l'arrière. Je vais faire comme le centre de retour pour que je sache où c'est et juste dessiner un peu de tige. Parfois, je dessine les tiges comme ça, parfois je fais juste une ligne. n'y a pas vraiment de rime ou de raison à ça. C' est aussi pourquoi prendre des photos de fleurs sous de nombreux angles est génial parce que vous pouvez faire un bouquet entier à partir une fleur en prenant sa photo sous différents angles et en attrapant différentes façons, c'est des pétales, bouger. Encore une fois, ce n'est pas trop pivoyâtres, mais comme ça. Ça n'a pas à ressembler exactement à ce que tu dessines. Vous voulez qu'il ressemble à une fleur de sorte que, qui vient à travers, mais, et il devient amusant quand ils sont plus ambigus et vous ne pouvez pas totalement dire. Ça marchera. Alors nous aurons besoin de toutes les lignes de crayon effacées pour quand nous numériserons, mais cette encre prend un peu à sécher donc je ne l'efface pas tant que je ne sais pas qu'elle est sèche. J' ai une photo de ce très joli vert. J' adore les hortensia vertes, alors prenez une forme de l'hortensia, et ensuite certaines de ces feuilles et cela rend ces petites lignes très simples, mais elles m'aident vraiment à m'orienter quand je dessine. J' ai trouvé qu'ils aident beaucoup à briser le processus. Alors les petites fleurs comme l'hortensia, je veux dire, c'est à vous de voir à quel point vous voulez qu'elles soient, comme, comme, à quel point, fidèles à la vie. Ce sont les hortensia vertes là-bas. Je pense qu'ils pourraient être comme des petits bébés parce que d'habitude hortensia sont composées de petites fleurs qui ressemblent à ça. Mais les hortensia vertes sont si serrées que c'est comme si elles étaient encore dans leur petit, elles sont encore bouchées. Une chose qui est utile est de regarder la direction dans laquelle ces formes se déplacent. Ceux-ci semblent être en petits groupes. n'y a pas beaucoup de rime ou de raison. En faisant cela, vous savez comment dessiner n'importe quelle fleur. Vous n'avez pas à avoir peur même des complexes. Je sais que ça peut être, quand je commençais, je me demandais vraiment comment certains dessins, comme si j'avais regardé cette fleur et être comme ça avait l'air terrible, ça ne ressemble pas à une fleur. Ce n'est que lorsque j'ai développé mon flux de travail qui consiste à amener des choses dans Photoshop pour les rendre parce que j'aime avoir cette partie numérique qu'ils ont commencé à prendre vie. J' ai réalisé que parfois à quel point les choses ressemblent sur la page, vous serez surpris de leur apparence lorsque vous commencez à les rendre en fonction de votre style et quel que soit votre flux de travail. Je pense que c'est facile de, du moins pour moi, et pas seulement avec l'art, c'est comme avec toutes les choses de ma vie, c'est facile de, vous commencez et je veux me faire si mal que je commence comme me précipiter, donc si vous Sentez-vous faire ça comme avec cette hortensia partway, j'étais comme, oh mon dieu, j'ai une grande zone à remplir, alors je suis genre, je ne vais nulle part. Un jour avant Thanksgiving, une famille vient en ville. Je peux juste me détendre et dessiner des hortensia aussi longtemps qu'il faut. Encore une fois et être possible pour quelqu'un de regarder cela et de ne pas voir hortensia, mais ce n'est pas vraiment mon point de vue. Si c'est votre point de vue, si cela fait partie de celui-ci est vous voulez que vos fleurs soient aussi précises que possible alors, cela peut devenir votre mission avec trouver votre style est de comprendre ce qui fait que ces fleurs ressemblent à eux et essayer de capturer ça. Pour moi, j'aime quand mes images de bouquets sont faites et vous le regardez et vous savez que c'est un bouquet de grandes belles fleurs. Mais il y a un peu de mystère là-bas et j'aime ça. Honnêtement, ça empêche mes bouquets d'avoir la même apparence. Je dessine beaucoup de roses et de pivoines et j'ai utilisé beaucoup de ces mêmes fleurs de remplissage, mais je les dessine un peu différemment à chaque fois, et ça garde les choses intéressantes. Maintenant, pas toutes les fleurs je dessine les feuilles à droite attachées, vous pouvez voir que nous faisons les choses séparément le point est que nous pouvons rassembler le bouquet comme nous le voulons. Mais l'une de mes choses préférées à propos de l'hortensia sont ces énormes feuilles qui remontent le bouquet sans aucun effort. Ici. Je vais les dessiner, mais les autres je vais probablement faire un feuillage séparé pour que je puisse avoir plus de contrôle quand je le numériserai. Comment ça va être. Une grande réunion part. La bonne chose, c'est que quand je faisais des bouquets, j' remarqué que je travaillerais sur ces très grandes fleurs et ensuite les bouquets semblaient encore clairsemés. J' ai réalisé que la raison est parce que c'est sympa. Dans un vrai bouquet de fleurs, vous avez tout ce feuillage qui remplit tout et prend de la place en arrière-plan. Même si nous ne voyons pas toutes ces feuilles dans l'illustration, nous savons qu'elles sont là et qu'elles le remplissent en arrière-plan, donc c'est bon d'avoir des choses comme ça. Celui-ci est plié en deux. Voyons si je peux en faire un ici. J' ai essayé de conserver de l'espace dans mon livre, mais je ne suis pas toujours doué. Ils sont amusants. J' ai ces petites mamans Kermit. Je crois qu'ils sont appelés et qu'ils ressemblent à des petits palmiers verts. Ils ressemblent à quelque chose qui pourrait être dans un livre du Dr Seuss. J' ai pris une photo d'un sur le côté et ils ont ces feuilles bouclés amusantes qui sont bizarres. Tige. Alors faites la même chose et j'ai cette forme là, et puis ce ne sont que de petites lignes. C' est tout ce que je vais faire. Remarquez comment j'ai déjà des textures différentes dans mes fleurs. J' ai ces grandes, jolies pivoines qui ont moins de travail. J' ai ce remplisseur, Kermit, qui va prendre beaucoup de biens immobiliers, mais qui n'est que plein de lignes. Il est très texturé et moins sur la forme de celui-ci. L' hortensia a beaucoup de texture délicieuse là-dedans. Mais vous n'avez pas à varier la texture. C' est la chose cool, c'est ce que vous avez à décider, est que je veux qu'il soit plein de texture ou que je veux qu'il s'agisse de mettre en valeur beaux centimes ou de quoi voulez-vous que votre bouquet soit ? J' avais l'habitude d'avoir peur quand les gens disaient : « Essayez-le par vous-même, trouvez juste ce que vous aimez  », parce que j'avais l'impression que c'était un test, il y avait une bonne réponse et une mauvaise réponse. Mais c'est littéralement tout ce que ça veut dire. C' est juste qu'est-ce que tu aimes ? Quand vous regardez les bouquets, aimez-vous les bouquets vraiment traditionnels qui ont une quantité tentaculaire de fleurs ou aimez-vous des bouquets plus minimes ? Peut-être que tu n'aimes pas du tout les bouquets. Peut-être que tu aimes quand les gens choisissent un feuillage et le mettent dans un vase. Tu peux le faire quand tu veux. C' est ce que tu veux. C'est plutôt bien. J' ai une plus grosse gomme, mais je ne l'ai pas prise avant de filmer. De plus, vos fleurs n'ont même pas besoin d'être aussi détaillées. Vous pourriez vous amuser avec elle et les rendre plus géométriques, avoir une pivoine comme celle-ci être faite avec des lignes dures au lieu de lignes douces. Comment ça changerait les pétales et changerait la forme ? Ou vous pouvez simplement utiliser des cercles. Tu sais quoi ? C'est vraiment ce que tu veux. Je suis juste mon style personnel, je suis inspiré par les plantes et les trucs rétro et donc c'est juste ce qui fonctionne pour moi, mais, vous pouvez vraiment expérimenter et jouer autour. Je sais que je veux ajouter du travail de ligne à ces feuilles. Parfois, mon travail sur le feuillage n'est pas très réaliste. C' est juste toutes les lignes que je veux ajouter, mais je vais probablement faire des lignes plus traditionnelles avec celles-ci. Je vais continuer à dessiner mes fleurs, et je ne vous ennuierai pas à travers tout ce processus, mais je veux dessiner une fleur de plus. Pendant que je fais cela, je vais mettre une photo sur l'écran qui montre ce que je regarde. Je vais essayer de vous décomposer ce que je fais en interne pendant que je dessine cette fleur parce que je me rends compte que tout le monde ne peut pas regarder une image et voir les formes qui doivent être dessinées. C' est quelque chose que j'ai appris à faire pendant mon défi de dessin de 100 jours et ça m'a beaucoup aidé. Comme avant, je vais aller de l'avant et dessiner une forme qui va autour de la forme de la fleur. Celle-ci est plus ovale que les autres et la tige sort de cette façon. Encore une fois, c'est ma forme de référence sur laquelle je vais travailler. Maintenant que j'ai cette forme, chaque fois que je regarde mon image de référence, je vais imaginer une grille qui passe, divisant ceci en deux de cette façon droite, puis en divisant la moitié de cette façon. Chaque élément que je vais dessiner, je vais voir comment il se réfère à ces lignes. La première pédale que je vais dessiner est celle qui apparaît dans l'image en bas. Je vois qu'on dirait que la pédale passe un peu à mi-chemin, donc elle va être ici. Puis, du milieu, il passe un peu plus loin que la ligne médiane. Désolé, ce n'était pas clair. En regardant cette ligne horizontale ici, je peux voir que la pédale commence au-dessus de la marque de mi-chemin, et sur la ligne invisible qui divise au milieu, la pédale va un peu plus loin que cela. Quand je regarde la forme, je peux voir qu'elle coule juste comme ça un peu. Ensuite, j'ai cette autre pédale qui sort ici et ils se rejoignent au milieu. J' ai déjà fait mes deux premières lignes, et maintenant je peux utiliser cette même technique pour continuer à dessiner. La prochaine pédale que je vois va un peu plus haut que ces deux, mais ne va pas vraiment passé ces zones. Je vais juste dessiner ça là-dedans et je vais continuer. Ici, on dirait que ça se lève et qu'on a d'autres formes ici. Vous verrez qu'à un moment donné j'ai arrêté de dessiner des pétales pour des pétales. Une fois que je semble obtenir la forme globale faite alors je suis généralement assez heureux avec ce que j'ai. Je ne veux pas faire trop de pétales ici, je ne veux pas être trop bruyant. Alors je peux voir qu'en haut de cette photo il y a juste beaucoup de pétales qui sortent. Juste comme ça, j'ai pu prendre ce que je vois sur cette photo et le mettre dans cette fleur. Commencez par une forme globale qui englobe ce que vous dessinez, puis vous pouvez utiliser les limites de cette forme et les limites de cette forme dans l'image pour déterminer où doivent se trouver vos éléments. Alors je pourrai descendre ici. Je veux leur donner une tige pleine. Est-ce que je veux des feuilles ? Ouais, je vais juste faire un peu, et tes pars ici. Les feuilles sur l'image ne sont pas très belles donc je vais juste aller de l'avant et dessiner les miennes. Ça marche. Allez-y, avancez en dessinant toutes vos fleurs. Si c'est la première fois que vous faites quelque chose comme ça, dessinez quelques uns. Vous constaterez que vous n'avez pas vraiment besoin d'une tonne de fleurs. En fait ce que j'ai ici, j'ai 1,2,3 fleurs qui sont les fleurs de forme principale. J' ai une grande fleur intéressante ici qui va servir de remplisseur et de point d'intérêt. J' ai un peu de texture ici. Vraiment, je pourrais probablement m'en sortir en construisant un joli bouquet de ces trucs. Mais dessinez autant de fleurs que vous voulez, faites-les tous prêts à partir et nous les apporterons dans l'ordinateur et commencerons à les organiser. 6. Numériser vos dessins: J' ai fini mes dessins de fleurs et j'en ai pris des photos avec mon téléphone. Si vous avez le scanner, alors je vous recommande certainement d'utiliser votre scanner parce que nous allons éditer ces images, sorte qu'elles ressemblent à un scanner de toute façon, et donc vous allez simplement découper l'intermédiaire si vous utilisez cela. Mais si vous n'avez pas de scanner, alors n'ayez pas peur, je vais vous montrer comment ajuster ces photos que vous prenez avec votre appareil photo ou votre téléphone pour être prêt à partir. J' ai Photoshop ouvert et je vais juste aller de l'avant et faire glisser l'un de ces deux Photoshop pour l'ouvrir. Ce processus que nous sommes sur le point de faire, nous sommes sur le point d'utiliser le mode de masque rapide pour séparer ces lignes noires de l'arrière-plan du papier blanc. C' est un processus que je couvre beaucoup plus en profondeur dans ma première classe de partage de compétences, numérisant des croquis dessinés à la main avec du caractère, donc je vais certainement lier à cela. Je vais faire un aperçu assez rapide de cela et si vous avez besoin de plus d'informations ou si vous voulez en savoir plus sur ce processus, vérifiez certainement cette classe. Ce n'est pas trop long, donc ça ne vous prendra pas trop de temps pour vous rattraper. Fondamentalement, le mode de masque rapide va utiliser les valeurs de noir, blanc et gris pour comprendre quels pixels devraient garder et lesquels il devrait se débarrasser. Nous devons nous assurer que c'est entièrement noir et blanc et que les lignes que nous gardons sont entièrement noires et que le fond est blanc. moment, si je devais utiliser le mode masque rapide même si nous voyons ce papier comme blanc, la couleur réelle de celui-ci est en fait plus d'un gris. Le mode de masque rapide va utiliser ceci. Ce ne sera pas un pixel opaque ou transparent, ce sera translucide. Quand on le remet, ça va toujours s'accrocher à ce qui est ce que nous ne voulons pas , alors nous allons y apporter quelques ajustements. Maintenant, normalement lorsque vous faites des calques de réglage dans Photoshop, vous voulez travailler de manière non destructive, donc vous voudriez aller ici et ajouter votre calque de réglage de cette façon, mais dans ce cas, je ne suis pas inquiet de ruiner cette photo, je sais que les ajustements que je fais vont rester et donc je vais juste y aller. La première chose que je vais faire est de désaturer mon image en appuyant sur la commande ou la teinte de contrôle, et cela va faire apparaître la boîte de dialogue de saturation de la teinte et je vais faire glisser le curseur de saturation tout le chemin vers la gauche. Tu vois quand je fais ça, que ça prend ma photo en noir et blanc. Maintenant, chaque pixel de cette image est noir, blanc ou gris, ce qui est ce que le mode de masque rapide va vouloir. La prochaine chose que je veux faire est que je veux décrire à peu près toutes les choses que je vais utiliser et me débarrasser de tout autre chose. Je ne veux pas que le bord de la page, je ne veux pas que ma main soit là et je vais aller ici et double-cliquer sur le calque d'arrière-plan et frapper d'accord, ce qui en fait juste un calque normal. Maintenant, tout ce que j'ai sélectionné va rester et je veux me débarrasser de ce truc qui n'est pas sélectionné. Je vais inverser ma sélection en appuyant sur Shift Command ou Control I, ou vous pouvez monter pour sélectionner et inverser. Maintenant, j'ai ces fourmis qui défilent autour du périmètre, ce qui signifie que toutes ces choses sont sélectionnées à la place de mes dessins. Je vais juste frapper Command ou Control X pour couper tout ça. Maintenant, que je n'ai que les choses que je veux, nous devons ajuster le niveau pour que le noir soit vrai noir et le blanc soit plein blanc. Je vais appuyer sur Command ou Control L sur mon clavier pour faire apparaître ma boîte de dialogue de niveaux. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser ce curseur qui est à droite, plus à gauche. Tu vois ce qui se passe ? Ça commence à prendre toutes mes valeurs plus légères et ça va les égayer. Mais ce qui se passe, c'est que je traîne trop loin vers la droite, vous pouvez voir qu'il commence à jeter nos lignes. Nous voulons trouver un milieu heureux où tout cela est blanc, mais nos lignes sont toujours noires. Je vais commencer par faire ça même si c'est encore gris ici, et ensuite je vais faire glisser ce curseur qui est tout le chemin vers la gauche, vers la droite. Tu vois comment ça commence à assombrir nos lignes ? Je vais frapper d'accord, je peux voir que cette partie de l'image fonctionnerait très bien en mode masse rapide, mais ici nous allons avoir quelques problèmes. Comme un ajustement ne fonctionnera pas pour toute l'image, maintenant je vais juste aller de l'avant et aller ici et sélectionner la zone que je peux toujours voir comme grise en arrière-plan. Oups, il a laissé un petit gars. Je vais frapper à nouveau la commande L et cette fois, il va juste ajuster ces zones et je suis capable de le faire ressembler au reste du dessin. Maintenant, ils sont entièrement blancs et noirs. Je vais y aller pour tous mes dessins, mais je vais commencer par celui-ci juste pour que je puisse vous montrer le processus du mode masque rapide. Je vais faire un nouveau document en appuyant sur Commande N sur mon clavier, vous pouvez également aller vers le nouveau fichier, et j'ai déjà ces dimensions ici. J' ai commencé à travailler avec ce 3024 par 4032, je pense que c'est le rapport d'aspect dans lequel mon appareil photo prend des photos alors j'ai aimé m'en tenir à cela et c'est une orientation portrait. Mais assurez-vous juste que vous définissez votre document pour être aussi grand que vous en avez besoin pour l'être de votre dernière pièce. Dans ce cas, je ne suis pas sûr de ce que je vais faire avec le mien, je pourrais l'utiliser comme une impression, mais cela semble être assez grand pour que je puisse au moins jouer avec. Je veux que ma résolution soit 300 , puis vous pouvez choisir si vous voulez travailler en RVB ou CMJN. Je travaille généralement en RVB et ensuite si j'ai besoin de travailler pour l'impression, je vais passer à CMJN alors mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai une classe qui est sorti tout sur l'impression et je parle des modes de couleur et d'autres choses. Je vais frapper d'accord et c'est comme ça que le masque rapide fonctionne. Comme je l'ai dit, si vous avez besoin de cela plus décomposé, allez la tête et consultez ma première classe de partage de compétences, mais les étapes sont comme ça. Je vais utiliser mon outil lasso, donc c'est ce gars ici, vous pouvez aussi appuyer sur L sur votre clavier et je vais juste tracer le dessin que je veux. Je vais commencer avec ce pot à haute vidange et on dirait que j'ai accidentellement eu un peu de ça, donc je vais l'enlever. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur Commande C sur mon clavier, ou sur Contrôle C sur un PC , ou modifier une copie, et je vais passer à mon nouveau document et je vais faire quelques choses. Je vais faire un nouveau calque, je vais vérifier pour m'assurer que j'ai mes couleurs par défaut, donc si vous appuyez sur D sur votre clavier, il va définir le premier plan sur noir et l'arrière-plan sur blanc, puis je suis appuyez sur Q sur mon clavier. Cette icône vient d'être mise en retrait pour me faire savoir qu'il s'agit mode masque rapide et que le calque sur lequel je suis devenu rouge. C' est comme ça que je sais que je l'ai activé. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur la commande V pour coller mon image ici. C' est la sélection exacte que j'ai prise ici et vous verrez qu'il est toujours rouge parce que je suis toujours en mode masque rapide. Maintenant que c'est par ici, je vais frapper à nouveau Q. Vous pouvez voir qu'en ce moment il a déjà fait le travail basé sur l'endroit où nous sommes ces pixels noirs, en déterminant où la sélection doit être. Nos croquis sont prêts à partir. La seule mise en garde est qu'il est inversé, donc Photoshop a pensé que nous essayions de nous débarrasser de ce qui était noir et de sauver ce qui était blanc, qui est le contraire de ce que nous voulons. Je le sais parce que ces fourmis défilantes de ma sélection dépassent les limites de ma boîte à documents et de mon croquis. Ça veut dire tout sauf que mes lignes sont sélectionnées. Pour corriger cela, nous allons faire ce que nous avons fait plus tôt et inversement la sélection. Vous pouvez appuyer sur la commande Shift I ou Shift control I, ou vous pouvez aller vers le haut pour sélectionner un inverse. Maintenant, mes lignes au milieu sont toujours sélectionnées, mais les fourmis en marche ne le sont plus. Maintenant, je sais que mon dessin est sélectionné, les pixels sont prêts à être utilisés, et maintenant tout ce que nous avons à faire est de les remplir. Avec le noir comme couleur de premier plan, je vais appuyer sur Option ou Alt Supprimer sur mon clavier, cela va remplir ma sélection avec ma couleur de premier plan, et je vais appuyer sur Commande D pour la désélectionner. Maintenant, en parlant de tout ça, je sais que ça doit sembler accablant, mais j'ai dit aux gens de ma première classe et je vous dirai la même chose, une fois que vous vous y habituerez, vos doigts le font très rapidement sans même y penser. C' était plus difficile pour moi d'en parler que de le faire. Vous allez rattraper assez vite. Mais laissez-moi courir une fois de plus pour vous montrer. Si je suis prêt à apporter cette fleur, je vais aller de l'avant et prendre mon outil de lasso et faire une petite sélection, appuyez sur Commande C, allez dans le document, faites un nouveau calque, appuyez sur Q pour activer le mode masque rapide, Commande V de coller, et en ce moment c'est juste au-dessus de ce gel d'hydrogène. Je vais juste éteindre ça. Je vais appuyer à nouveau sur Q pour quitter le mode masque rapide, je vais appuyer sur la commande Shift I pour inverser la sélection, option supprimer pour le remplir, et la commande D pour désélectionner. Maintenant, j'ai ces lignes sur leur propre calque. La bonne chose à propos de l'utilisation du mode masque rapide est que nous obtenons une coupe vraiment propre. Si je vais de l'avant et remplis l'arrière-plan avec une couleur ici, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de blanc qui a été accroché sur. C' est juste des lignes dessinées propres comme nous l'espérons. C' est pourquoi j'aime le faire de cette façon, c'est une façon vraiment agréable de continuer à utiliser vos lignes dessinées à la main, mais de les mettre dans un espace numérique pour une utilisation. C' est ce qu'on va faire. Nous allons apporter tous nos dessins dans notre document et vous pouvez le faire un à la fois et composer les bouquets que vous allez, ou vous pouvez les amener partout et les déplacer que vous ayez tout sur un seul document prêt à partir. pour quand nous commençons à composer. Tout à fait à vous, mais c'est le processus de prendre vos croquis et de les amener dans Photoshop, afin qu'ils soient utilisables pour nos illustrations. 7. Séparation et remplissage: Maintenant, j'aimerais vous montrer comment nous prenons ces lignes numérisées, celles que nous avons séparées, maintenant nous avons juste des lignes simples. Comment les transformer en une illustration colorée ? Vous pouvez voir que j'ai commencé par ici avec un de mes dessins d'hortensia. Je voulais te montrer ce que je vais faire. moment, cette hortensia, celle de gauche, toutes ces formes sont reliées. C'est une couche. Si je veux le colorer de différentes couleurs, je vais devoir y entrer et commencer à séparer les choses. Vous pouvez voir que ces lignes ici, qui délimitent les bords des feuilles, quand elles sont colorées, elles n'ont plus ce contour. C' est juste la forme de remplissage maintenant. Alors que certaines lignes, comme les lignes sur les feuilles ou les lignes sur l'hortensia, ces lignes sont toujours intactes. Essentiellement, ce que nous allons faire est d'utiliser l'outil Lasso pour sélectionner et séparer toutes les formes en différents groupes selon la couleur qu'elles vont être. Cela fait partie du processus que je sais est juste quelque chose que j'aime vraiment, mais je pense que cela pourrait vous aider à savoir que quand je suis assis pour dessiner, bien que j'essaie d'être aussi paisible et conscient que je peux l'être, ce n'est pas toujours amusant pour moi. Je trouve ça très stressant parfois de m'asseoir et de faire de l'art, me confronter à toutes ces choses dans ta tête qui te disent que tu n'es pas doué et que se passe-t-il si ça ne se passe pas ? Pour moi, la première partie du processus du dessin réel, bien que je l'aime, c'est un peu stressant. Alors que cette partie, une fois que j'entre dans ce groove, je ne pense plus vraiment, je suis juste en train d'exécuter. Je pense que c'est pour ça que j'aime tellement ce processus. Mais je voulais juste te donner une tête. Ça peut être un peu accablant quand on fait un bouquet entier. J' ai déplacé tout ça pour que ça n'ait plus de sens, mais je vais juste te montrer que j'ai commencé à séparer toutes mes lignes comme je t'ai montré dans la dernière classe. Puis, j'ai commencé, je les ai enlevés, j'ai commencé à tout composer et à comprendre à quoi je voulais que mon bouquet ressemble, qui est quelque chose comme ça. Si vous êtes submergé par toutes les lignes noires qui se chevauchent en ce moment, je comprends. Ça m'a pris du temps pour m'habituer à voir des choses comme ça. Au lieu de te montrer quelque chose de grand comme ça, faisons-le avec juste un vase et deux fleurs que j'ai. Je pense que ce sera une bonne façon de briser ce que nous faisons. Je vais commencer par ce vase. Mon bouquet final n'aura probablement pas de vase dedans, je voulais juste en faire un pour cet exemple. Je vais faire le processus dont nous avons déjà parlé. Je vais apporter ce truc avec le mode Masque rapide. Je vais juste faire une composition très simple juste pour qu'on ait quelque chose à travailler. Je vais commencer par ces gars. Je ne sais pas ce que c'est. Ce sont des fleurs de remplissage que j'avais dans ce bouquet que j'ai acheté, et ils sont super intéressants à la recherche. C' est toujours amusant quand vous achetez ou trouvez une nouvelle forme à dessiner. Tu te rappelles comment j'ai dit que tes doigts feraient la marche à un moment donné ? Maintenant vous pouvez voir que je disais la vérité. Ça prend quatre secondes pour avoir tout ça ici. Où est ma fleur ? Je vais faire cette fleur. Je suis presque sûr, juste avec la forme, que je vais devoir le réduire, et c'est bon. Je vais couper cette feuille. J' ai une composition rugueuse. Cela fonctionnera pour cet exemple. Maintenant, je veux vraiment le colorer et utiliser ces lignes. C' est l'un de ces moments où si cette partie vous dérange ou si vous ne voulez pas le faire, ou si vous n'aimez pas dessiner sur papier, vous pouvez toujours dessiner ces formes directement à l'intérieur de Photoshop. J' ai une petite tablette Wacom, vraiment petite. La zone de dessin est de quatre par six. Je pourrais juste sortir mes pinceaux et dessiner directement à l'intérieur de Photoshop, mais je trouve juste que ce n'est pas très naturel pour moi. Je ne peux jamais obtenir le même résultat que quand je dessine sur du papier. Si ce n'est pas le cas pour vous, faites ce qui est le mieux pour vous. Je vais arrêter de donner des disclaimers à ce sujet. Tu sais que tu peux faire les choses à ta façon. Une fois que j'ai une composition rugueuse vers le bas, j'aime commencer avec un seul élément. Je vais tout éteindre sauf ce vase, et je vais commencer à penser à comment je veux que ça soit coloré. Je sais que je veux que le vase lui-même soit d'une couleur unie, donc ces lignes vont commencer à mailler avec le remplissage. Mais ces lignes ici, je veux qu'elles aient l'air d'être gravées dans le verre, donc je vais les séparer pour qu'elles soient d'une couleur différente de ce type. Pour ce faire, je vais juste m'assurer que je suis sur la couche. Je vais attraper mon outil Lasso en appuyant sur L sur mon clavier, zoomer un peu, et je vais juste aller de l'avant et sélectionner ces lignes. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la commande X pour la découper, puis Shift Command V pour la coller correctement en place sur son propre calque. Maintenant, si nous regardons dans le panneau Calques, vous pouvez voir que mes lignes de vase sont séparées de mon vase. Maintenant, ce que je vais faire est de regrouper chacun d'entre eux, donc je vais frapper la commande G, et ça va regrouper cette couche. Je vais l'appeler Vase Lines. Ensuite, je vais regrouper la couche avec le vase lui-même et appeler ce vase. Maintenant, puisque je sais que le vase va être un remplissage, j'ai besoin d'une couche supplémentaire pour faire une forme qui remplit ça. Je vais faire un nouveau calque et je vais récupérer mon outil Lasso à nouveau, et je vais aller de l'avant et commencer à tracer autour de cela pour faire une sélection. Maintenant, j'utilise l'outil Lasso parce que c'est très rapide pour moi. Je sais que partout où ma souris va, elle va suivre fidèlement. Depuis que j'utilise une tablette Wacom, j'ai un bon contrôle sur ce que je fais. Vous pouvez utiliser l'outil Plume. Comme je l'ai dit, vous pouvez le colorer avec un pinceau, si vous avez un gros pinceau. Si vous préférez le faire style de livre de coloriage, vous pouvez simplement la colorier et ensuite être prudent lorsque vous arrivez sur les bords. C' est vraiment ce que vous voulez faire. J' utilise l'outil Lasso parce que c'est ce que je suis à l'aise. Je remarque quelque chose cependant, et c'est vraiment bien que ça soit arrivé parce que je sais j'ai beaucoup de questions à ce sujet en première classe. Voyez-vous, quand je bouge ça, il y a cette petite zone grise juste ici qui suit avec elle ? Ce sont des pixels restants. C' est de cela que je parlais avec le mode Masque rapide. Si l'arrière-plan de votre papier n'est pas entièrement blanc, il va penser que vous voulez conserver certaines informations de ces pixels. Vous pouvez voir que si j'allume, je vais aller ici pour verrouiller les pixels transparents, et cela me permet de ne pas colorer que les pixels qui sont sur ce calque. Vous pouvez voir si j'attrape un rouge et attrape mon pinceau, ça va mentir parce que je ne suis pas sur la bonne couche. On y va. Vous pouvez voir que ça ne fait que colorer mes lignes en rouge parce que c'est seulement colorier ce qui est sur cette couche. Mais si je vais par ici, cette zone grise devient rose parce que je colore dessus avec un pinceau rouge. Même si c'est vraiment faible, c'est quelque chose qui pourrait apparaître. Si vous remarquez qu'il vous reste des trucs comme ça, je vais prendre ma gomme et l'effacer autour. Si vous craignez qu'il y ait quelque chose, vous pouvez également appuyer sur Commande T sur le calque en question, et le cadre de sélection devrait s'arrêter aux limites des lignes dessinées, ce qu'il fait ici. Tu vois comment ça s'étend jusqu'à gauche et en haut ? Cela signifie qu'il y a probablement des pixels restants que je ne suis pas complètement en mesure de voir, donc je vais juste entrer et m'assurer d'effacer tous ces pixels. Appuyez à nouveau sur la commande T, et je me rapproche. C'est plutôt bien. Je voulais juste te le montrer au cas où tu le croiserais. Je vais frapper Commandement, ou non. Je suppose que je vais juste le peindre. Je veux peindre ça en noir pour que tout soit uniforme. Maintenant, je vais revenir à cette couche supplémentaire qui va juste être ma couche de remplissage. La raison pour laquelle je le fais sur une couche différente au lieu de droit sur le vase est juste pour que je puisse garder les choses non destructives. moment, je pense que je veux juste que le vase soit un remplissage de couleur unie, mais plus tard, si je finis par vouloir utiliser les lignes, en le faisant de cette façon et en ayant le remplissage sur un calque séparé, j'ai toujours accès à tout cela. J' ai tout cela sélectionné, et maintenant je vais juste aller de l'avant et remplir cette forme. Je peux voir que j'ai manqué quelques domaines. Je vais les nettoyer. J' utilise juste la barre d'espace pour faire un tour autour de mon document. Il vous suffit de le maintenir enfoncé et votre outil sera temporairement remplacé par l'outil à main, puis lorsque vous avez fini de l'utiliser, vous pouvez lâcher la barre d'espace et il reviendra à l'outil que vous utilisiez auparavant. Nettoyez tout ça. L' avantage de le faire de cette façon, avoir toutes ces choses dans un groupe appelé vase est maintenant chaque fois que je veux éditer les couleurs, c'est super facile. Tout ce que je vais faire, c'est avec le groupe sélectionné et fermé, je vais descendre à mon Calque d'ajustement et je vais sélectionner Couleur unie. Je vais choisir la couleur que je veux pour l'instant, je vais choisir un bleu. Ce que je vais faire est de maintenir Option ou Alt sur mon clavier et curseur entre ce remplissage dans ce groupe pour appliquer un masque d'écrêtage. Fondamentalement, ce que nous venons de faire, c'est que nous avons mis une couleur unie qui prenait toute cette zone. En faisant un masque d'écrêtage, nous avons dit : « Nous voulons que vous soyez visible seulement lorsque vous êtes masqué à la forme en dessous de vous. » Donc c'est tout ce qu'on vient de remplir. Vous pouvez voir si je désactive le calque de remplissage, alors il va toujours l'appliquer aux lignes et vice versa. Si j'éteins les lignes et n'ai que le remplissage, ça les coloriera. Cela aura plus de sens lorsque vous avez votre bouquet complet, mais comme vous finalisez vos couleurs, si vous décidez de changer totalement votre schéma de couleurs et que vous voulez vase rouge, ce n'est pas vous n'avez pas à aller et repeindre ou faire l'un des ce truc. Vous pouvez le faire en un clic. C' est pour ça que je l'ai installé comme ça. Maintenant ces lignes de base, je peux soit faire la même chose et faire un rapide. Je peux aller à la couleur unie. Je vais choisir une couleur plus claire. Je vais m'assurer que la couleur solide est à l'intérieur de ce groupe et que je le veux au-dessus du groupe. Donc, je vais cliquer et faire glisser dessus le groupe et le fermer. Ensuite, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée. Voyez-vous comment mon curseur a changé de juste le doigt à cette flèche avec une boîte ? J' ai cette petite flèche qui me fait savoir qu'elle est coupée directement au groupe en dessous. Bien sûr, ma ligne a changé de couleur. Cela peut sembler un peu lourd si vous avez juste un élément dans un groupe pour le faire de cette façon. Je le fais toujours, mais si vous voulez un plus rapide ou si vous voulez quelque chose de moins lourd, vous pouvez simplement activer ce verrouillage pixels transparents à nouveau, puis juste la couleur sur ce que vous voulez. J' ai ma couleur, elle peut entrer ici et vous pouvez voir que j'ai le même résultat. Mais si je voulais changer ces couleurs, je devrais y aller et re-colorier dessus. Ce ne serait pas juste un clic. C' est à vous de voir comment vous voulez le faire. J' aime vraiment utiliser ces calques de réglage de masque d'écrêtage avec des solides de couleur parce que c'est si rapide et qu'il garde tout organisé. Je vais continuer, finir celui-là. Faisons ce type suivant. Rappelez-vous, ce que nous faisons ici, c'est que nous séparons les formes que nous voulons toutes être d'une seule couleur et que nous les regroupons. Je veux que cette feuille soit séparée de ces points. Je vais prendre ces feuilles, séparées de la tige. Commandez x, Shift Command V, et créez un groupe. Et je vais l'appeler Leaves. Alors ce que j'aime faire, c'est que j'aime éteindre le groupe pour que je puisse voir ce que j'ai déjà attrapé et ce que je n'ai pas. Maintenant, je vais monter ici. J' utilise l'outil lasso pour couper ce point loin de la feuille. Prends seulement ce que je veux. Si vous faites une erreur, si vous avez besoin d'ajouter ou de soustraire de la sélection, sorte que vous voyez comment cette ligne n'est pas vraiment propre ? Ici, la seconde dans laquelle ces deux boîtes sont de la même couleur va ajouter à votre sélection. Ici, ça va soustraire de votre sélection. Vous pouvez les changer en frappant, voyez-vous comment il y a un signe plus à côté de mon laser en ce moment ? Si j'appuie sur « Option » ou « Alt », il change en signe moins. Et ainsi vous pouvez également basculer entre votre ajout à et soustraire de. Je pense que si vous êtes juste sur régulier, je pense que vous pouvez accéder à l'ajout à ouais, en frappant décalage. Maj et option ou Alt sont la façon dont vous accédez à votre Ajouter à et Soustraire de. moment, je vais aller de l'avant et ajouter à cette sélection pour nettoyer cette ligne et vous pouvez voir qu'il a ajusté cela pour moi. « Commande X », « Shift Command V » pour coller et je vais le faire glisser dans ce groupe laisse et je vais passer à autre chose. Si vous rencontrez quand après avoir fait votre découpe, si vous remarquez que vous avez manqué certaines choses, tout ce que vous avez à faire est d'y aller et de les incurver, « Shift Command X » ou « Command Shift », « Command V », puis de l'ajouter à nouveau à cette couche ou à ce groupe. C' est pourquoi avoir tout comme un groupe pour jeter tous ces éléments alors est vraiment sympa parce qu'il maintient juste les choses organisées et vous savez que tout ce qui est dans ce groupe va être coloré de la même manière donc vous n'avez pas vraiment de m'inquiéter, comme, je n'ai pas à passer par et nommer toutes ces couches maintenant aussi longtemps que je sais que le groupe est nommé Spiky, remplir fleur ou quelque chose que je vais savoir ce qu'il est. Toutes les feuilles sont séparées des tiges et ces gars noirs et je veux juste faire une séparation de plus. Je veux que cette tige soit séparée de ces petits points. Je vais le mettre dans un groupe appelé Stem et je vais mettre ces points dans un groupe appelé Dots. Ensuite, pour garder les choses ultra organisées, parce que maintenant vous pouvez voir que nous allons obtenir beaucoup de groupes et beaucoup de masques de coupure. Je vais commencer à regrouper tout cela pour les éléments qu'ils sont. Tous ces trucs, si je déplace le clic et le groupe, tout cela fait partie du vase. Tous ces trois que je viens de faire font partie de la fleur de remplissage. Nous avons tout séparé maintenant nous devons entrer et la seule chose que je dois remplir pour les formes de remplissage ici sont les feuilles. Donc je vais aller dans le dossier des feuilles. Je vais faire un nouveau calque à l'intérieur de là et c'est là que je vais dessiner et remplir toutes ces formes. Je vais continuer, mais je te montrerai une fois de plus. Tu vois comment mon groupe de feuilles est fermé ? J' ajoute une couleur unie juste au-dessus de lui. Je vais le changer pour ça. Ensuite, je vais maintenir Option ou Alt enfoncée et passer le rayon entre ces deux couches et cliquer et maintenant cette couleur a été appliquée à elle. Je vais les éteindre pour l'instant et prendre soin de la fleur juste pour que je puisse finir cette démo et te montrer ce qui se passe. Mais c'est tout le processus et quand tu feras tout ton grand bouquet, en fait, je finirai tout ça. Pas de raison de se précipiter. Quand tu fais ton gros bouquet, ça ne devient pas plus difficile que ça. C' est la même chose encore et encore. Comme je l'ai dit, c'est juste le travail fastidieux. J' ai déjà demandé aux étudiants pourquoi je travaille de cette façon et comme je l'ai dit, j'aime mieux dessiner sur papier. Même s'il y a tellement d'excellents pinceaux Photoshop là-bas, comme j'aime utiliser les pinceaux Photoshop pour la texture. Je n'ai aucun scrupule à ce sujet, mais il y a juste quelque chose avec moi que j'aime savoir que ces lignes ont été dessinées à la main sur du papier et par mes mains et que vous ne vous en souciez peut-être pas. Vous voudrez peut-être dessiner de la manière la plus efficace. C' est totalement cool. C'est tout à fait logique d'être efficace. Je pense que c'est pour ça que j'aime Skillshare beaucoup de gens enseignent des cours sur les mêmes sujets, mais on apprend des choses de nouvelles façons parce que tout le monde fait quelque chose différemment. Je pense que c'est plutôt cool. Je suis allé un peu par-dessus bord. Voyez-vous comment cette sélection est en dehors de cela ? Donc je vais soustraire, maintenez Option enfoncée. Je sors ça de là et même ici. Je n'ai pas fini ma pensée. Mais de toute façon, il y a beaucoup de grands pinceaux Photoshop, mais je me sens comme si aucun d'entre eux ne capturait vraiment le caractère d'un stylo ou la façon dont ma main bouge. Peut-être que je changerai de musique une fois que j'aurai un iPad Pro parce que vous pouvez regarder à droite ce que vous dessinez avec ma configuration, avec mon WACOM. Ma main, où c'est le dessin n'est pas là où je cherche. Je pense que cette déconnexion a vraiment un impact sur mon travail. Peut-être que je changerai d'avis quand j'aurai de meilleurs outils. Mais je pense que si tu peux faire quelque chose avec ce que tu as, alors tu devrais. Un peu bâclée ici. Puisque ce n'est que la pratique, je ne vais pas m'inquiéter d'être trop parfait. Je veux juste te montrer que je fais ça. Enfin, pour la fleur, vous voyez à quel point c'est agréable de pouvoir changer les choses à la volée comme ça. Puisque j'ai des lignes qui se chevauchent ici, je vais aller de l'avant et éteindre ça juste pour que je puisse voir ce je fais et que je vais faire la même chose ici. Je vais séparer les choses en groupes en fonction de la couleur que les choses finales seront ou de ce que les choses seront colorées de la même façon, je dois dire. Voyez toutes ces petites imperfections, ces petites vagues. Je ne peux pas vraiment les recréer dans un espace numérique, c'est pourquoi j'apprécie autant la ligne dessinée à la main. Du moins, pour moi faire de l'art, il ne s'agit pas de le faire aussi efficacement que possible, mais de trouver un peu de joie et de fierté dans ce que vous faites et de trouver un processus qui vous fait sentir bien et c'est pour cela que c'est pour moi. Vous voyez que mon solide était à l'intérieur de mon groupe au lieu de le surpasser. On y va. C' est ce qu'on va faire. C' est tout le processus. Une fois que vous avez apporté tout et que vous l'avez composé, il vous suffit d'utiliser l'outil lasso ou n'importe quel outil de sélection que vous voulez commencer à séparer les choses dans la façon dont vous les voulez. Ensuite, les mettre en groupes basés sur ce qui va tous être coloré de la même façon. Puis passer par et le faire pour chaque élément. Donc je vais fermer cette vidéo. Dans la vidéo suivante, je vais faire le même processus, mais je vais le faire avec mon vrai bouquet. Vous allez me voir travailler à la composition quand je travaillerai avec beaucoup d'éléments comme ça et comment je gère tout ça. se voit dans la classe suivante. 8. Démonstration de la réalisation de mon bouquet Partie 1: Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, cette vidéo est entièrement dédiée à moi faire le processus que je viens de vous montrer de séparer les lignes et comment faire vos remplissages de couleur et de composer votre bouquet, mais je vais le faire pour mon bouquet complet au lieu de juste quelques fleurs. Cette vidéo va être un peu plus longue et je vais être chronométré les parties que je ne parle pas pour que c'est une sorte d'accélération. Vous pouvez voir la vidéo plus lentement dans le lecteur vidéo sur le partage de compétences, il y a un petit bouton qui a la vitesse. Il est dit 1X par défaut, mais vous pouvez ralentir cela si vous en avez besoin. Mais je veux vous montrer quelques-unes des techniques que je vais utiliser afin que vous ne soyez pas confus pendant la vidéo, si vous êtes curieux de savoir comment j'ai retourné quelque chose ou comment je le fais pivoter ou le déplacer. Je veux te montrer tout ça d'avance. Je veux vous faire savoir que je vais changer un peu ma façon de faire les choses. Habituellement, ce que je fais c'est que je commence à construire mon bouquet, avec mes fleurs de forme ou mes points focaux. Donc c'est ces plus gros gars, alors que celui-là, ce dianhtus est juste un type de côté, donc je ne commencerais pas avec lui. Vous savez, ce sont des stars du spectacle. Je vais commencer à amener les stars du spectacle dans la construction de mon bouquet jusqu'à ce que j'aie quelque chose qui ressemble à ça. Si ça fait mal à ton cerveau à regarder, je comprends totalement. Quand j'ai commencé à faire ce processus, je n'ai pas pu faire face à cela. C' était trop pour moi de voir ce que je regardais. Mais maintenant, je suis au point où c'est comme ça que je peux le construire. Et puis j'y vais et je colore tout un par un. Mais je ne vais pas te faire ça. Je ne m'attendrai pas à ce que tu vois ce que je regarde quand tu regardes ce brouillon de lignes. Au lieu de cela, je vais apporter une fleur à la fois, séparant les lignes, en installant les remplissages de couleur, puis en construisant la composition de cette façon de sorte que lorsque je construis mon bouquet, vous pouvez réellement voir ce qui est en face de tout, mais c'est à vous de décider comment vous voulez le faire. Si vous voulez apporter une fleur, séparez-la et coloriez-la et faites-la une à la fois. Ou si vous voulez juste apporter toutes vos lignes et faire la composition, puis aller là-bas et commencer à tout remplir et appliquer toutes les couleurs à leur place et tout ça. C' est totalement à toi de décider. Quand je regardais mon inspiration, je vous ai dit plus tôt que je ne suis pas vraiment un bouquet qui ne m'a pas inspiré parce que j'ai ramené à la maison un bouquet de fleurs et les fleurs seules, sont suffisantes pour que je puisse construire. Jetez un oeil à votre inspiration et essayez déterminer comment les fleurs de forme sont celles qui prennent en quelque sorte votre point focal. Sont-ils regroupés ensemble ? Ou sont-ils espacés avec beaucoup de feuillage entre les deux ? Ou n'y a-t-il qu'un seul point focal et le reste est de remplissage ou y a-t-il beaucoup de points focaux ? Jetez un oeil à ça parce que c'est ce qui vous aidera à composer ce que vous faites. Quand j'ai commencé, beaucoup de mes bouquets étaient très serrés. Tous les points focaux étaient très bien fleuris ensemble et j'ai eu quelques charges qui sortaient. Dernièrement, j'ai expérimenté plus avec avoir de l'espace, avoir plus de feuillage, avoir une sorte de ligne oculaire avec les points focaux. Alors, jouez avec ça. Ce sont les choses auxquelles je vais penser pendant que je compose mon bouquet, je regarde l'espace entre mes points focaux. Je cherche des zones où le feuillage est nécessaire ou une autre ligne, et je laisse juste mon intuition me guider sur l'endroit où les choses doivent être. Laisse-moi prendre quelque chose de très vite à apporter. Voici les commandes que je veux vous montrer. Tout d'abord lorsque je zoom avant et arrière de mon canevas, je le fais en appuyant sur Commande ou Contrôle plus ou moins sur mon clavier. Cela me permet d'effectuer un zoom avant et arrière dans des étapes comme ça. Si jamais vous me voyez zoomer en douceur comme ça, je le fais en appuyant sur Commande, puis sur la barre d'espace et maintenant enfoncés, puis en faisant glisser ma souris vers la gauche ou la droite. Si je fais de l'espace de commande, vous pouvez voir que c'est aussi le raccourci clavier pour la recherche Spotlight sur mon ordinateur, que j'utilise parfois, si vous voyez ce pop-up, c'est pourquoi lorsque je clique et fais glisser vers la droite, il zoome et vous pouvez voir que c'est un zoom très lisse, et comme je fais glisser vers la gauche, il va zoomer pour moi. c' est comme ça que je fais mon zoom lisse. Puis mes pinceaux, si jamais j'utilise un pinceau et vous voyez qu'il devient plus grand ou plus petit sur l'écran. J' utilise mes touches de crochets gauche et droit sur mon clavier pour le faire. La clé du support droit va le rendre plus grand. La clé du support gauche va la rendre plus petite. ce moment, j'ai une brosse entièrement dure. Les bords sont durs, mais si je maintiens la touche Maj enfoncée, puis tournez , appuyez sur la touche du support gauche, vous pouvez voir que je suis capable de jouer avec la douceur et la dureté en appuyant sur Maj puis sur les touches du support. déplacer vers la droite va durcir et déplacer vers la gauche va adoucir un pinceau. C' est comme ça que je fais. Je pense que la seule autre chose que vous devez savoir est si j'appuie sur Command T sur mon clavier, cela met cet objet en mode transformation. Cela signifie que je peux le faire pivoter, cela signifie que je peux le mettre à l'échelle et que je vais garder ses proportions intactes en maintenant la touche Maj enfoncée. Pendant que je fais ça, vous pouvez voir que si je ne maintiens pas Maj enfoncé, alors je peux le rendre un peu bizarre, ce qui est parfois bon si vous avez besoin d'ajuster votre dessin, mais j'aime garder mes proportions intactes, donc je tiens vers le bas Maj. Une autre chose que vous pouvez faire pendant que vous êtes en mode transformation est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris. Vous voyez que j'ai ce flip horizontal et flip vertical. C' est comme ça que j'ai besoin de refléter les choses, c'est comme ça que je fais. Une chose que vous devez savoir est que lorsque vous êtes en mode transformation, vous ne pouvez rien faire d'autre. Tu verras que toutes mes affaires, je n'y ai pas accès pour l'instant. La façon dont je quitte le mode de transformation quand j'ai terminé est que j'appuie sur « Entrée » ou « Retour » sur mon clavier, puis j'ai accès à tout à nouveau. C' est ce que je vais faire. Comme je l'ai dit, je vais accélérer, donc ce n'est pas en temps réel parce que ce serait très, lent. Quand je parle de ce que je fais, je vais m'arrêter et mettre une note pour vous faire savoir que je parle de quelque chose. Je commence par mon travail de vidange, parce que c'est une des plus grandes fleurs que j'ai dessinées. Avec toutes ces feuilles en arrière-plan, je sais que je vais avoir beaucoup de fleurs sur le dessus. Je pense qu'il est logique de commencer ici parce que je veux que cette hortensia soit la fleur centrale et ensuite j'aurai mes autres autour d'elle. Puisque j'utilise les lignes noires, je garde beaucoup de ces lignes à utiliser comme lignes d'accent noires. Je vais souvent commencer là parce que c'est l'endroit le plus facile pour mes yeux à voir en séparant ces choses. Puisque j'ai des feuilles attachées à cette fleur, je pense que je veux réellement séparer les feuilles de hortensia le dessin au début. Je pense que ça va me faciliter la vie. Maintenant que j'ai la première fleur et que je suis prêt à apporter une seconde. Je vais commencer à composer. Tu vois comment je suis sur cette couche qui a la fleur dessus, mais si je clique ici et fais glisser, ça va me faire un menteur. Fondamentalement, en ce moment, j'ai auto select layer sur ce qui signifie que si je clique sur un calque, il va sauter directement à ce calque. J' active et désactive habituellement ça parce que parfois je veux que ça arrive, mais parfois je veux juste qu'il reste sur la couche que je viens d'apporter. Petit truc, mais tu vas voir que je vais commencer à laisser de l'espace. Évidemment, je ne peux pas savoir si c'est le bon endroit pour cette fleur. Parce que je ne fais que commencer la composition, mais j'aime juste avoir des choses grossièrement dans leur position qui, je pense, seraient belles et ensuite étoffées au fur et à mesure que j'y vais. Une chose que je veux mentionner est que je ne fais pas trop attention à la couleur en ce moment. Ce sont probablement les trois couleurs que je vais coller pour le reste de l'illustration à ce stade juste pour que je puisse voir quelque chose. Personnellement, si je commence à être trop accroché à la couleur en ce moment, alors il est vraiment difficile de me concentrer uniquement sur la composition, donc j'utilise des couleurs que je peux au moins supporter pour regarder en ce moment, mais je sais qu'ils ne vont probablement pas Reste comme ça. La bonne chose à propos de le faire de cette façon de colorer les fleurs dans une à la fois est au moment où vous avez terminé de le composer, vous avez fait à peu près tout le travail. Alors qu'ici, au moment où j'ai fini de le composer, je dois quand même y aller et faire tout ce travail. Ça dépend de la façon dont tu aimes travailler, je suppose. Parfois, dans ce cas, ça va devenir déroutant pour moi de savoir ce que j'ai besoin de cette fleur. Dans ces cas, j'éteins temporairement tout en frappant la visibilité. Je jette l'œil sur ça. 9. Démonstration de la réalisation de mon bouquet Partie 2: Je tiens à répéter que, bien que ce soit mon style de la façon dont je le fais, mon style de signature, si vous regardez tout mon travail d'illustration, j'aime ces remplissages qui ont des lignes noires au-dessus d'eux, mais ce n'est que moi. Je veux que vous exploriez. J' utilise des lignes noires, mais tu pourrais essayer des lignes colorées. Même si je change ces lignes sur cette fleur en rose, vous pouvez voir que j'obtiens un résultat totalement différent et vraiment cool. Encore plus cool, je peux changer ces lignes en blanc, et on dirait qu'elles sont découpées de la fleur. Juste parce que tu me vois faire ça encore et encore, s'il te plaît, ne sois pas coincé dans ça et pense que c'est ce que tu dois faire. Parce que c'est moi, c'est le style Dylan M. Mais vous devez faire votre style parce que vous seul pouvez faire ressortir choses comme vous les aimez et comment elles vont ressembler. Continuez à bouger ici. Vous pouvez voir que ça commence à arriver. Vous pouvez le voir lentement. Mais sûrement, j'essaie juste d'arranger ces couches pour qu'elles soient là où elles devraient être, et de déplacer les fleurs autour. Encore une fois, ne pas prêter trop d'attention à la couleur, mais juste essayer de voir, est-ce que je vais vouloir que toutes ces fleurs soient les mêmes en contraste avec l'hortensia, ou comme je commence faire n'a pas de sens pour certains de ces fleurs pour être une couleur différente ? Ce sont les décisions que je prends. Je suis vraiment en ce moment et juste en regardant sur toute la composition de l'endroit où ces fleurs sont placées. Tu vois comment je crée cette petite ligne des yeux et c'est ce que j'aime. Je sais que le reste de tout ça va être rempli avec d'autres feuilles, et puis il y aura aussi certaines de mes fleurs de remplissage aussi. Mais il y a de très bonnes chances que ces trucs soient déplacés de toute façon. Je fais juste des suppositions quand je pars. Mais c'est aussi la meilleure partie du travail, et exactement pourquoi j'aime avoir une partie analogique et numérique à mon flux de travail. Parce que pour moi, rien ne peut remplacer le regard du dessin sur du papier réel et la joie de dessiner sur du papier et tout. Mais en même temps, rien ne vaut vraiment la flexibilité de travailler numériquement et de changer vos couleurs, votre composition, vos tailles et tout cela. C' est pour ça que j'aime employer les deux. Comme je l'ai dit, ce processus pour moi que je fais en ce moment, je viens juste d'entrer dans la zone avec elle. Je trouve que quand je fais ça, je ne m'inquiète pas vraiment pour les choses. Je ne m'inquiète pas de la façon dont ça va se passer parce que je sais déjà, j'ai dessiné de très belles fleurs. Je sais que je vais trouver un bouquet à partir de ça. C' est vraiment juste pour moi de faire les choses comme ça. J' espère que comme vous faites votre illustration florale, ce soit un grand bouquet plein comme celui-ci ne sont que les quelques fleurs. J' espère que ça vous plaira aussi et que ce n'est pas une chose stressante. Que c'est juste les mêmes commandes encore et encore. Rien de trop fou. Ensuite, utilisez votre imagination pour déterminer où vous voulez que les choses soient. Maintenant celui-ci est un peu différent. Je ne découpe aucune des lignes pour celle-là. Je veux juste que les lignes soient telles qu'elles sont, et ensuite j'ai dessiné la forme de ce que le remplissage va être. Je vais faire différentes couleurs, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir que je viens d'utiliser mon outil Lasso pour dessiner à quoi je veux que cette forme de remplissage ressemble. Une autre chose qui est agréable de dessiner tout séparément est que vous n'êtes pas enfermé dans une seule composition. Si j'avais dessiné tout cela exactement comme ça sur mon papier, alors le derrière cette fleur n'existerait pas parce que je n'aurais pas dessiné ces feuilles ici. Mon point principal est juste de dire que puisque nous les avons dessinés séparément, j'ai des bouquets sans fin que je peux faire à partir de ces mêmes dessins. Non pas que je réutilise beaucoup de mes dessins, disons que je travaillais sur un bouquet et réalisons que j'avais besoin, désolé, parfois il est difficile de parler tout en faisant autre chose. Si je faisais un bouquet et réalisais que j'avais besoin d'une certaine forme de feuille et que je ne voulais pas le dessiner ou que j'avais exactement celui que je voulais dans un dessin passé, alors je suis capable de recycler cela et de l'utiliser à nouveau dans un tout nouveau contexte, donc il vous donne plus de flexibilité. Si vous dessinez une composition que vous détestez, alors c'est un gaspillage. Alors que si vous dessinez des fleurs et du feuillage que vous aimez, comme ramasser des tiges de fleurs dans un magasin de fleurs, alors vous pouvez continuer à utiliser tous ces morceaux. Juste une fois de plus, je voulais juste expliquer que ce processus que je fais en ce moment de retracer certaines de ces formes pour les remplir. Si je ne le faisais pas de cette façon, disons que je ne me souciais pas du look dessiné à la main et que je n'utilisais pas mes lignes et toutes ces choses, je devrais quand même prendre le temps de faire un tel processus. Même si je ne le faisais pas, je devrai probablement toujours utiliser l'outil Plume ou utiliser un type d'outil de dessin pour extraire mes formes. Vous devez encore faire les formes quoi que ce soit. Il se trouve que j'aime utiliser la ligne dessinée à la main. Donc, il se trouve que c'est l'outil que j'ai utilisé. Si vous commencez à vous sentir comme : « Oh, ça prend beaucoup de temps. » C' est parce qu'il faut beaucoup de temps pour créer des illustrations. Vous remarquerez peut-être que même si ces deux éléments qui remplissent le contour de ces feuilles sont dans le même dossier, cela signifie qu'ils vont être colorés de la même manière, tout comme je disais, je n'ai pas noir les lignes d'accent qui vont en sortir. Mais vous remarquerez que j'ai toujours fait le remplissage sur un calque séparé de ces contours parce que je veux toujours travailler non destructive au cas où je veux garder ces contours ici. En fait, à la fin de cette classe, tout comme un petit bonus, je vais vous montrer comment vous pouvez, en travaillant de cette façon, puis prendre cette œuvre d'art et de faire une feuille à colorier hors de lui, une feuille à colorier noir et blanc. C' est une option aussi. Aussi, une chose que je devrais mentionner que vous aimerez entendre avec espoir, c'est que, au début de la classe, quand je vous montre trouver de l'inspiration et de prêter attention à former des fleurs et des fleurs de remplissage et tout cela, c' est vraiment juste pour vous donner une idée si vous êtes complètement dénué de savoir par où commencer. Je n'ai pas vraiment commencé à faire ça avant de commencer à manquer d'idées de bouquets. J' ai senti que tous mes bouquets ont commencé à ressembler. C' est là que j'ai commencé à regarder ça. Mais vraiment des fleurs, une fois que vous commencez à les rassembler, ils apportent leur propre magie. Nous pouvons parler de comment, nous avons quelques fleurs de forme ici et quelques remplisseuses ici. Mais c'est vraiment comme si elles étaient si magnifiques quand elles se réunissent. C' est dur de tout gâcher. Ne vous compliquez pas trop ou ne faites pas croire qu'il y a cette méthode scientifique pour les faire parce qu'il n'y a pas, c'est juste, que vous rapportez ces belles choses ensemble, et ils vont faire le travail pour vous. Un autre raccourci clavier que vous pourriez trouver utile. Je ne sais pas si vous avez remarqué quand je faisais d'abord cette fleur de remplissage, il était le groupe supérieur sur le dessus de tout.Vous pouvez voir la tige est au-dessus de ce drain élevé, rejoint sur le dessus de cette feuille, qui est pas ce que je vouloir. Vous pouvez toujours cliquer et faire glisser pour déplacer les choses, mais parfois cela peut devenir délicat. Si vous essayez de vous déplacer rapidement, vous pouvez accidentellement laisser tomber quelque chose à l'intérieur d' un autre groupe au lieu d'en dessous ou au-dessus. Si vous appuyez sur Commande ou Contrôle sur les crochets gauche et droit, cela va déplacer votre groupe ou votre calque vers le haut et vers le bas. La seule chose dont vous voulez être fatigué si vous utilisez ceci est : disons que cette pivoine principale, je vais dégrouper ceci une seconde, Si je devais déplacer cette charge un groupe vers le bas à un moment donné, il entrerait dans... entre cette couleur solide et le groupe auquel il est coupé. Si je descends, ça a cassé ce masque. Vous voulez juste vous assurer que si vous faites cela, que vous êtes organisé et que vous avez des choses dans des dossiers comme celui-ci , vous pouvez les déplacer facilement de haut en bas. J' ai fait un grand design que je viens de réaliser que je n'ai pas encore sauvé. Je travaille sur un document sans titre, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Assurez-vous de prendre le temps de sauvegarder vos affaires correctement, Démo [inaudible] Économisez tôt, économisez souvent. J' arrive maintenant à un point où je dois commencer à ajouter dans la touche finale avec des feuilles qui vont remplir cette zone ici. La bonne chose à propos des formes de feuille comme celle-ci est que je viens d'en dessiner un mais je peux réutiliser cela plusieurs fois parce qu'il remplit l'arrière-plan, et vous pouvez déjà voir que juste en dessinant, j'ai ces feuilles ici ressemblent . Ceux-ci sont un peu différents dans la manière de la haute vidange aux feuilles, et nous avons des formes de feuilles classiques ici, et vous pouvez voir qu'il fait vraiment beaucoup pour le dessin. Juste pour le remplir. Pour copier que je viens de cliquer sur « Command J » et j'ai dupliqué le groupe Command T déplacer les choses autour. Si vous avez du mal à rassembler tout cela, si quelque chose ne fonctionne pas, essayez un test de squint. Si vous essayez de plisser au travail, votre cerveau peut prendre des choses que vous ne voyiez pas si vous lui donnez toute votre attention, donc je le recommande aussi. C' est là que je vais m'arrêter pour l'instant parce que je pense que je t'ai donné une idée complète de ce qu'il faut pour arriver ici. À ce stade, c'est quand vous pouvez commencer à vous amuser maintenant que tout est coloré. Vous pourriez aller de l'avant et faire un bouquet complètement différent. En fait, si vous voulez le faire, je vous le montrerai rapidement. Disons que c'est une version de ce bouquet mais je veux le tester d'autres façons et je ne veux pas vous diriger tout ce travail. Je peux démarrer un nouveau document et transférer ce truc dans le nouveau document, tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de faire glisser. Disons que je voulais, Je vais apporter tout pour vous montrer, Je viens de déplacer le clic, donc j'ai cliqué sur une maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le bas pour sélectionner tous ces. Je vais cliquer et faire glisser et les amener à mon nouveau document et les déposer là-dedans. Parfois, il ne le place pas toujours au bon endroit, mais maintenant tous ces fichiers de travail sont une copie exacte de tout ce que vous avez fait. Si vous vouliez réessayer, c' est ainsi que vous pouvez le faire. Maintenant que je suis là, je vais commencer à penser aux décisions finales de couleur. Nous allons commencer à ajouter de la texture et nous avons presque fini. 10. Couleur et texture: Maintenant que nous avons compris nos compositions, nous en avons presque fini avec nos illustrations. La dernière étape sont de choisir nos couleurs finales et devriez-vous choisir d'ajouter un peu de texture. La raison pour laquelle mon dessin ressemble à un rêve des années 1980 est que je vais en fait déplacer temporairement mon travail dans Illustrator pour utiliser l'outil Recolor Artwork. Pour ce faire, je vais devoir tracer l'image de mon œuvre. Ensuite, pour que la trace d'image fonctionne correctement, j'ai besoin que toutes ces couleurs soient très différentes les unes des autres, donc si elles étaient toutes étroitement colorées, comme si j'avais trois nuances différentes de vert et un jaune qui était proche de ce vert que je pourrais trouver que quand je vais à l'image tracer, Illustrator a du mal à faire cela. Puisque c'est juste un déplacement temporaire pour utiliser l'outil Recolor Artwork de toute façon, je ne veux vraiment pas avoir de maux de tête quand je fais cela. Je voulais juste être aussi rapide que possible. Comme je l'ai dit toutes ces deux couleurs différentes afin que trace de l'image puisse voir que ce bleu est très différent de ce vert, donc ils doivent être différents groupes et puis je vais juste de l'avant et enregistrer ceci comme un JPEG. Vous allez enregistrer en tant que JPEG et pouvez appeler ce test de couleur ou tout ce que je veux et je vais appuyer sur « Enregistrer ». Ensuite, je vais passer à Illustrator. Peu importe la taille du document que vous avez ou tout ce genre de choses parce que comme je l'ai dit, nous utilisons simplement temporairement ceci. Je vais aller à Dossier et Place. Je vais trouver mon test de couleur JPEG, et je vais cliquer et faire glisser et l'amener ici. Je ne vais pas aller trop en profondeur avec le traçage d'image parce que encore une fois, nous ne nous soucions pas vraiment de la qualité de la trace, nous voulons vraiment nous assurer que les couleurs viennent bien. Je vais aller à Fenêtre et Image Trace. La première chose est que si cette case d'aperçu est cochée, vous voulez la décocher parce que nous allons jouer avec certains de ces trucs. Si la case d'aperçu est cochée, alors il va essayer de mettre à jour et de suivre en direct après chaque changement que vous faites et cela peut être un peu ennuyeux. Alors pour l'instant, éteignez ça. La première chose que je vais faire est de vérifier ça, Ignorer la boîte blanche. Ensuite, je vais passer en Mode, changer en Couleur, et puis je suis dans la boîte de couleur, je vais changer cela à un nombre beaucoup plus bas. Maintenant, sans blanc, j'ai six couleurs ici, cinq couleurs vives, et la sixième étant noire. Mais je ne vais pas définir ça à six parce que l'expérience me montre un Illustrator qu'il vaut mieux commencer par un nombre plus élevé et ensuite le réduire vous-même. Faisons huit et voyons ce que ça fait pour nous. Pour le faire, et je vais juste aller de l'avant et appuyer sur « Aperçu ». Cela peut prendre un certain temps. Vous pouvez obtenir une petite boîte de dialogue disant : « Avertissement des images volumineuses peuvent se dérouler lentement. » Tu peux juste dire « Ok », et il y a une petite case à cocher pour dire, « Ne me préviens plus » donc c'est pour ça que le mien n'est pas apparue. Mais ça va faire son truc et on verra à quoi ça ressemble quand c'est fait. On dirait que ça a fait du bon travail. Encore une fois, je me fiche que certaines de ces lignes noires soient beaucoup plus minces, ça n'a pas l'air si grand. Mais encore une fois, je m'en fous, je l'utilise juste pour les couleurs et il semble qu'il a été capable de garder toutes les couleurs dedans. Je vais monter ici pour Expansion, donc maintenant c'est un groupe de travail de vecteurs. Je vais le dissocier en appuyant Shift Command G ou vous pouvez aller à Object et Ungroup. Maintenant, ce qui était jadis un JPEG plat sont maintenant des pads modifiables dans Illustrator. Je veux faire un test rapide cependant pour m'assurer qu'il n'y a pas de couleurs supplémentaires ici. Je veux seulement les six avec lesquels j'essaie de travailler. Une façon intéressante de tester le nombre de couleurs dans votre illustration est de sélectionner l'ensemble de celle-ci. Ouvrez votre panneau Nuancier. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez aller à Fenêtre et Nuancier. Ensuite, ici, cette petite icône de dossier, le bouton Nouveau groupe de couleurs, vous pouvez sélectionner cela et vous pouvez lui demander de créer un nouveau groupe de couleurs à partir de l'illustration sélectionnée. Je vais frapper « Ok ». Vous pouvez voir qu'il y a plus de six couleurs ici. Il a fait un excellent travail avec le jaune, le rose, le vert, le bleu et le bleu clair, mais avec le noir et a eu du mal à différencier ces deux couleurs. Nous allons utiliser l'outil Recolor Oeuvre pour réduire les couleurs manuellement. Avec cette sélection, je vais aller de l'avant et appuyer sur le bouton de l'outil Recolor Artwork, qui est qu'il ressemble à une palette de couleurs ici. Une note rapide, assurez-vous que votre illustration est désactivée car une fois que vous êtes dans ce mode, vous ne pouvez plus vous déplacer sur votre document. Donc, retirez-la sur le côté et cliquez dessus et voici à quoi ressemble l'outil Recolor Oeuvre. J' en ai parlé dans certaines de mes autres classes de la classe de jeu de modèle combinant Illustrator et Photoshop. Si vous êtes un étudiant répétitif, je ne veux pas continuer à vous battre par-dessus la tête avec les mêmes informations. Vous pouvez soit vérifier cette classe, soit Bonnie Christine a une classe tout sur cet outil. Si vous voulez plus d'informations, vous pouvez le trouver de cette façon. Mais juste un bref aperçu, essentiellement ce qui se passe ici, c'est Illustrator qui dit, d'accord, sont toutes les couleurs qui sont dans votre document en ce moment et c'est la zone où vous pouvez changer ces couleurs. Je peux les changer en cliquant et en faisant glisser, je peux double-cliquer sur eux et choisir une toute nouvelle couleur du sélecteur de couleurs ce que vous avez. C' est ce qui se passe ici. Pour réduire les couleurs, essentiellement ce que nous allons faire est de définir les couleurs qui doivent être réduites à la même couleur. ce moment, au lieu d'être un noir, c'est un vert très foncé et au lieu d'être un noir, c'est un bleu très foncé. Peu importe celui que je choisis, je veux juste qu'ils soient les mêmes. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser à partir de cette zone de gauche où sont les couleurs actuelles et je vais le déposer au-dessus de l'endroit où se trouve ce bleu. Maintenant, les deux couleurs qui étaient autrefois séparées sont maintenant définies sur la même chose dans la nouvelle palette de couleurs. Pour que je puisse frapper « Ok ». Je vais recommencer. Je vais ajouter un groupe d'échantillons et appuyer sur « Ok » et maintenant vous pouvez voir que assez sûr qu'il a réduit ces couleurs, alors maintenant je ne fais que face à six. La dernière chose que je veux faire est que je veux mettre, je peux dire que cette couleur n'est pas vraiment noire, c'est un vert foncé et je veux la mettre complètement au noir et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. J' ai l'un des éléments qui est cette couleur foncée sélectionné et je vais aller à Sélectionner, Même, Couleur de remplissage. Tout ce qui est cette couleur foncée dans l'illustration est sélectionné et je peux choisir mon sélecteur de couleur et je vais le définir en noir plein. Je vais aller de l'avant et prendre mon outil Rectangle ici et il suffit de cliquer et de faire glisser un petit rectangle, de le définir à une couleur, envoyer à l'arrière en appuyant sur Maj Command crochet gauche et maintenant je suis prêt à jouer avec les outils de recolor. Je vais saisir tout cela, tout sélectionner, retourner dans mon outil Recolor Artwork. Maintenant, vous pouvez voir la raison pour laquelle je voulais mettre ça en noir pur. Dans mes paramètres auxquels je peux accéder ici, j'ai conservé blanc et noir vérifié, ce qui signifie que chaque fois que quelque chose est plein noir ou blanc, il ne va pas l'ajouter dans cette gamme pour être mélangé, ce qui est bon. Je veux que mes lignes noires restent noires. Si vous avez des illustrations en noir ou blanc et que vous voulez qu'elles soient incluses ici, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dans cette zone et il vous demandera si vous voulez ajouter cette couleur à l'harmonie des couleurs actuelle, que vous pouvez dire oui, je vais dire non parce que je ne veux pas ça. C' est là que se passe la magie. Ce petit bouton ici va changer aléatoirement l'ordre de ces couleurs. qui veut dire que ça va commencer à recolorer nos illustrations et nous donner quelques options au hasard. C' est plutôt cool, si vous avez une palette de couleurs que vous aimez vraiment, mais vous n'aimez pas le placement. Cela vous donne un moyen vraiment agréable de cliquer et de faire glisser ou parcourir quelques nouvelles options pour voir ce que vous allez aimer. Mais ce qui est vraiment génial, c'est avec tous vos groupes d'échantillons de couleur ici, vous pouvez cliquer sur l'un d'eux et vous pouvez voir que cela a été appliqué à cette colonne. Maintenant, je peux commencer à faire du vélo à travers des palettes de couleurs différentes pour voir ce que j'aime. C' est tellement amusant que vous les gars, vous avez vraiment des idées pour des choses que vous n'avez peut-être pas essayé par vous-même. C' est la raison pour laquelle j'ai pu aller mieux avec la couleur et commencer à prendre de meilleures décisions de couleur à cause de cet outil seul. Quelques choses, si vous cliquez et faites glisser manuellement vos trucs et que vous voyez qu'il y a plus de couleurs dans cette palette ici qui n'apparaissent pas ici, tout ce que vous avez à faire est de continuer à cliquer sur ce nouveau bouton de ligne jusqu'à toutes les couleurs de cette palette sont affichées et vous avez accès à toutes les couleurs. Permettez-moi d'attraper un de mes très gros, comme cette palette ici a une tonne de couleurs dedans, mais en ce moment il ne montre que six parce que c'est combien j'en ai dans mon illustration. Mais si j'appuie sur ce bouton plus un certain nombre de fois, vous pouvez voir qu'il ajoutera toutes ces couleurs là jusqu'à ce que je sois sorti. Maintenant que je clique et que je fais glisser, je peux changer ces couleurs si je le veux. Mais quand j'utilise réellement ceci, quand je passe par mon flux de travail, ce que je vais faire, c'est si je rencontre quelque chose que j'aime, je vais aller de l'avant et en prendre une capture d'écran sur un Mac, vous le faites en appuyant sur Shift Command 3. Je ne suis pas sûr de la façon de le faire sur un PC, mais si vous le Google, je suis sûr que vous serez en mesure de le comprendre et ensuite je vais continuer à aller de l'avant. Une fois que j'en ai trouvé une autre que j'aime, je vais prendre une autre capture d'écran et continuer. Gardez à l'esprit que pendant que vous traversez cela, il n'y a pas de bouton de retour. Si vous êtes Speedy Gonzales et que vous cliquez sur ces derniers très rapidement et que vous voyez quand vous aimez et pensez, oh, qu'est-ce que c'était ? Je veux y retourner, tu ne peux pas. Donc, vous voulez être un peu prudent quand vous traversez cela et assurez-vous que si vous aimez quelque chose, vous prenez une capture d'écran de celui-ci avant de passer à autre chose. Cet autre bouton, qui ressemble beaucoup à celui sur lequel nous cliquons, ne change pas seulement la couleur, il change la saturation et la luminosité des deux couleurs au hasard. Donc je n'utilise jamais ça parce que vous obtenez des trucs vraiment aléatoires et c'est vraiment, vraiment difficile de le contrôler. J' aime avoir des groupes d'échantillons de couleur que je sais que j'ai déjà aimé ensemble, puis je passe à travers pour trouver quelque chose que j'aime. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur « Annuler » ou « OK », peu importe ce que vous voulez pour recolorer l'illustration. Pour une raison quelconque, je vais vous demander si vous voulez mettre à jour le groupe de nuanciers et je ne sais pas vraiment ce qu'il va mettre à jour parce que nous n'avons changé aucune des couleurs. Mais juste pour être en sécurité, je dis non. Alors vous pouvez voir que vous avez vos couleurs là-bas. Une fois que vous avez une palette que vous aimez, vous pouvez aller de l'avant et comme pour moi, si je n'aime pas ça du tout, ne vous inquiétez pas, je n'ai pas de goût terrible. Mais si j'aimais cela et que je voulais l'appliquer à mon document Photoshop, tout ce que je ferais est de sélectionner une couleur à la fois. Allez ici, copiez la valeur hexadécimale, puis revenez à mon document Photoshop, trouvez où se trouvent toutes ces zones, puis entrez cela dans. Je l'ai déjà fait. J' ai trouvé une palette de couleurs que j'ai vraiment aimé et je l'ai déjà appliquée. En passant, si vous voulez quelques conseils pour affiner tous vos choix de couleurs, je vais faire un dossier appelé options de couleur, et je vais mettre toutes mes captures d'écran là-dedans. Ensuite, je mettrai un dossier appelé Best. C' est là que tout ce que je passe par ces, si je rencontre un, j'aime vraiment, je vais cliquer et le faire glisser dans mon meilleur dossier. Ensuite, je continuerai à faire ce processus jusqu'à ce que je n'aie pas réduit à quelques-uns. Ensuite, je mordrai la balle et choisirai laquelle est mon préféré. Si vous avez besoin d'aide pour réduire tous ces choix de couleurs impressionnants, vous l'avez là. Nous sommes à la dernière étape qui consiste à ajouter de la texture. Je veux vous montrer deux façons d'ajouter de la texture. Une façon est avec les pinceaux, et une façon est avec les images qui ont de la texture sur eux. Les brosses que j'utilise sont de Kyle T. Webster. Auparavant, c'était quelque chose que vous vouliez acheter. Vous iriez sur son site et payez 7$ pour tout un paquet d'entre eux, puis les installer dans Photoshop. Mais récemment, il a été racheté par Adobe. Maintenant, ses pinceaux ne font que partie de l'abonnement Creative Cloud, ce qui est excellent. Si vous disposez déjà d'un abonnement Creative Cloud, vous payez déjà les pinceaux et vous pouvez y accéder. L' inconvénient est que si vous n'avez pas Creative Cloud, vous n'avez plus le moyen d'acheter ces pinceaux auprès de lui. Mais n'ayez pas peur, ne soyez pas triste, même si les pinceaux de Kyle Webster sont incroyables. Beaucoup de gens font des pinceaux et beaucoup de gens font des pinceaux incroyables. Faites une recherche rapide sur Google pour les pinceaux Texture Photoshop ou les pinceaux Photoshop artistiques, et vous trouverez beaucoup de choses que vous recherchez. Pour utiliser les pinceaux, la première chose que je vais faire est que je vais faire une copie de tout cela en cliquant dessus pour tout sélectionner, appuyant sur Commande J pour faire une copie, puis en regroupant cela en appuyant sur la commande G. Je suis va appeler ce groupe sauver ceci. Je vais désactiver la visibilité en poussant le I, puis je vais le glisser sous tout pour que je sache juste que j'ai un fichier de travail avec toutes mes couches là-bas. Je n'ai pas à m'inquiéter de les détruire. Ce qu'on va faire, c'est prendre ces groupes. Je vais commencer avec ces feuilles ici, désolé, l'hortensia part. Au lieu d'avoir un groupe avec un tas de calques et un remplissage de couleur. Nous allons condenser tout cela et le fusionner en une seule couche. C' est pourquoi nous avons une copie ici, parce que si nous n'avions pas cette copie, nous détruirions effectivement la couche de travail que nous avons. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer dessus. J' ai les deux sélectionnés et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à fusionner les calques. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est qu'un seul calque avec des illustrations dessus, et je suis prêt à partir. Il y a deux façons de le peindre. Vous pouvez peindre directement sur ce calque. Je vais aller à l'endroit où il est dit Lock, où nous voyons ce damier qui va verrouiller mes pixels transparents. Vous pouvez voir que même si je coloriais de gauche à droite, c'est seulement rester dans les limites de l'endroit où se trouvent ces pixels sur ce calque. Je pourrais aller de l'avant et prendre un vert plus foncé. Je pourrais aller ici et ajouter un peu d'ombrage à cette feuille. Je n'ai pas à m'inquiéter de la coloration sur cette autre chose ou de la coloration en dehors des limites. Je suis prêt. Le seul inconvénient de le faire de cette façon est si vous changez d'avis plus tard ou si vous n'aimez pas le pinceau, ou si vous voulez changer la couleur, vous devez y retourner et repeindre complètement cela. Je devrais remettre cette couleur au vert. Je devais choisir la couleur d'ombre que je veux, puis aller dans et refaire tout cela parce que je travaillais de façon destructive. Parfois, je travaille comme ça. Si je sais que ce que je fais est très rapide et que ça ne me dérange pas de repeindre dessus. Si ça ne me plaît pas, alors je le ferai comme ça. Mais une autre façon de le faire qui peut vous éviter des tracas est de créer une nouvelle couche au-dessus de la couche que vous voulez peindre. Au lieu de verrouiller les pixels transparents, je vais maintenir la commande ou le contrôle enfoncé. Je vais cliquer sur la vignette du calque sur lequel figure l'illustration. Lorsque je fais cela, vous pouvez voir qu'il sélectionne automatiquement tout ce qui se trouve sur cette couche. Sur ma nouvelle couche qui est au-dessus, je peux faire la même chose. Je peux y aller et peindre. Ça va rester dans les limites de cette sélection. Mais maintenant, au lieu de peindre juste au-dessus de ce calque, vous pouvez voir qu'il est séparé. Si je change d'avis, je n'ai pas détruit cette couche en dessous. Ce qui est encore plus cool, c'est si je mets ce calque qui a les coups de pinceau dessus pour verrouiller les pixels transparents. Maintenant, je peux même changer la couleur de l'ombrage à la volée. Je vais choisir un vraiment là-bas couleurs pour qu'il soit facile de voir. Vous souvenez-vous que lorsque nous étions en mode Masque rapide, Option ou Supprimer est le raccourci clavier pour remplir le calque que vous êtes sur avec le premier plan. Puisque nous avons ce verrou, il va seulement remplir là où il y a des pixels, donc je vais appuyer sur l'option delete. Tout cela signifie que l'aspect, la couleur est appliquée uniquement à l'endroit où nous avons des pixels sur le calque. C' est une façon vraiment agréable d'entrer et d'obtenir de jouer avec les couleurs et de les changer à la volée. Ce sont vos deux options. Vous pouvez colorier directement sur le calque ou sur le dessus. En effectuant une sélection à partir de la couche dans laquelle vous tentez de rester. Vous pouvez peindre un peu de texture. Comme avec la vidéo de séparation, je vais vous montrer comment faire ça. Ensuite, dans une vidéo séparée, j'aurai le time-lapse de moi en train d'entrer et d'ajouter la texture à cela. Mais je voulais juste te montrer comment je le fais d'abord. Ce sont des pinceaux, l'autre façon que vous pouvez ajouter de la texture. C' est cool car vous pouvez créer vos propres textures. Je vais lier à une classe dans un Skillshare où je ne me souviens pas de son nom en haut de ma tête, mais il a une très grande classe sur la fabrication de textures, mais vous pouvez aussi les acheter. J' ai ce pack Essentials concret, qui, je suis sûr, était juste un téléchargement gratuit de Creative Market ou quelque chose comme ça. Essentiellement, j'ai ce dossier de rasters, qui sont juste des JPEGS qui ont toutes ces très belles textures en noir et blanc sur eux. Comme ils sont déjà parfaitement en noir et blanc, cela signifie que nous pouvons utiliser le mode Masque rapide pour obtenir rapidement ces taches noires dans Photoshop. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer et faire glisser pour l'amener dans Photoshop. Nous allons faire notre processus de masque rapide. Je vais appuyer sur la commande A et cela va sélectionner tout ce qui est sur la page. Je ne sais pas si vous pouvez le voir parce que c'est petit, mais j'ai des fourmis qui marchent autour du périmètre. On va frapper la commande C pour copier. Va à mon dossier de travail. On va faire une nouvelle couche. Je vais remettre mon premier plan et mon arrière-plan aux valeurs par défaut en appuyant sur D, appuyez sur Q pour entrer en mode masque rapide, coller, quitter le mode masque rapide, inverser la sélection, remplir la sélection et désélectionner. Maintenant, nous avons toutes ces taches noires là-dedans. Ça a l'air cool, mais c'est un peu exagéré. Ce que nous pouvons faire, c'est quelques choses. abord, je vais changer le mode de fusion pour être Overlay. Cela prend ces taches noires et ça les change pour qu' elles soient simplement superposées sur nos œuvres d'art. Mais c'est encore assez intense. Je ne veux pas ça partout. Ce que je vais faire, c'est ajouter un masque. Ce que font les masques dans Photoshop, c'est qu'ils cachent ou révèlent des pixels. moment, j'ai ce calque qui a toutes ces formes dessus. Tous ces pixels. J' ai ajouté un masque, mais ce masque est essentiellement vide. Il est peint avec du blanc, ce qui signifie qu'il révèle tout sur cette couche. Mais si je le peins en noir, donc en ce moment le noir est ma couleur de premier plan avec mon masque sélectionné, je vais cliquer sur l'option supprimer pour le remplir. Vous pouvez voir que tout a disparu. Je n'ai plus de texture. Eh bien, la texture est toujours là, la couche est toujours protégée. On a mis un masque dessus pour qu'il ne s'affiche pas. Ce que je peux faire, c'est changer ma couleur de premier plan en blanc. Maintenant, je peux utiliser mon pinceau pour peindre du blanc ici pour peindre là où je veux que cette texture soit. Essentiellement, ce que je fais, c'est que je n'utilise pas un pinceau pour peindre la texture ici. J' utilise un pinceau pour dire à ce masque où nous voulons que les pixels soient révélés. Vous pouvez voir où j'ai peint en blanc dans ce petit aperçu de calque ici est exactement où la texture de ce calque brille à travers. C' est une façon amusante d'ajouter de la texture dans. Disons que je veux plus de texture sur ces feuilles ici. Je peux continuer à peindre. Alors si je fais trop accidentellement, disons que je peins sur le côté et que je décide que je ne veux pas que cette texture soit là. Tout ce que j'ai à faire est de revenir ma couleur au noir, assurez-vous que je suis sur mon masque et je peux juste peindre pour réconcilier ces pixels. C' est une très belle façon de travailler aussi. Allez-y et jouez avec la texture et les gars, une fois que vous avez fini, c'est tout. Vous avez votre magnifique bouquet de fleurs, illustration tout prêt à l'emploi. Vous pouvez faire des impressions, vous pouvez faire faire des cartes, vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec. Ensuite, la meilleure partie, une fois que vous avez fini avec un, vous pouvez en commencer un autre. 11. Démonstration de coloriage de mon bouquet: Tout comme dans ma vidéo de démonstration précédente, il n'y aura pas beaucoup de discussions là-dedans, mais quand je fais une pause pour parler de quelque chose entre les temps écoulés, je serai sûr de mettre une note sur le lecteur vidéo Skillshare pour que vous puissiez le voir, sorte que si vous ne voulez pas regarder toute la démo ou que vous retournez juste pour essayer de trouver quelque chose que j'ai dit, ce sera plus facile pour vous de faire référence. Je vais jouer un peu plus que d'habitude. Je fais un ombrage assez basique à chaque fois, comme mon ombrage sur mes fleurs est assez cohérent dans mes illustrations, donc c'est généralement assez rapide. Mais puisque je veux vous montrer comment j'utilise les pinceaux et les différentes choses que vous pouvez faire, je veux juste essayer d'expérimenter un peu plus. Gardez cela à l'esprit si vous regardez mon projet fini, si ça a l'air différent de ce que je fais ici, c'est parce que je veux juste jouer et vraiment essayer des trucs dehors. Une astuce que je veux m'assurer de vous montrer tout de suite, c'est que vous pouvez utiliser ces pinceaux comme une gomme. Vous pouvez voir que maintenant j'utilise ce vraiment échevelé un coureur. Si j'ai trop d'ombre et que je veux m'en débarrasser, si j'utilise juste une gomme régulière, vous pouvez voir que je vais avoir une ligne dure et ce n'est pas ce que je veux. Lorsque mon pinceau est sélectionné, vous pouvez voir que mon curseur est un pinceau. Je peux passer en Mode et sélectionner « Effacer ». Maintenant, il va avoir les mêmes caractéristiques que le pinceau, mais il va effacer le pixel, donc c'est bon à savoir. Ce que je viens de faire, c'est que je peignais , je travaillais sur cette fleur et j'ai l'ombrage sur une couche séparée. J' ai changé la couleur de celui-ci, donc j'ai activé les pixels transparents de verrouillage, puis j'ai choisi cette couleur fraîche plus foncée, et j'ai fait l'option Supprimer que je vous ai montré de la dernière vidéo. J' ai rempli ces pixels sur ce calque avec cette couleur. Je voulais y retourner et recommencer à peindre, mais rien ne se présentait. Après avoir utilisé les pixels transparents de verrouillage, si vous devez ajouter des pixels supplémentaires au calque, vous devez vous assurer de le désactiver. Si vous rencontrez ce problème où vous basculez d'avant en arrière entre le verrouillage et le déverrouillage, et que vous allez au pinceau et que cela ne fonctionne pas, vérifiez cela, cela pourrait être le coupable. Je vais m'arrêter là, j'ai déjà dépassé ce que j'aime d'habitude. J' aime un peu de texture, mais je n'aime pas un tas de grand genre, mais je voulais juste vous montrer que vous pouvez essayer certaines choses et si elles ne fonctionnent pas, vous pouvez vous en débarrasser. Mais c'est amusant de simplement explorer ces différents pinceaux. Je ne sais pas si je l'ai dit plus tôt, mais ils sont tous dans un nouvel endroit parce que je viens de les télécharger récemment, et donc ça me prend encore du temps pour les trouver, mais j'aime bien le Spatter 1 et Spatter Punk. J' aime vraiment le Chalk Meister de sa boîte à dessin, c'est vraiment sympa. J' aime tous les Inkers qui coulent et prêts, ils sont vraiment cool, et son Oil Rich, où qu'ils soient. J' ai vu ça quelque part, son Oil Rich et ici, Oil-Rich et Oil-Rich B, c'est sympa, mais il y a beaucoup de choses. Il y a Add Grain, je l'ai fait, l'un d'entre eux, je pense, était le grain ajouté. Vous pouvez le voir juste très légèrement, j'utilise le mode de fusion de couleur plus foncée et il a juste fait regarder l'arrière-plan un peu, dingy ou plus sombre peut-être. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un calque sur tout, où je viens de peindre avec la couleur de fond pour le faire ressembler, partie de l'encre n'a pas tout à fait collé, c'est une belle touche. J' aime cet ombrage dramatique sur les fleurs. J' ai aussi peint une bordure ici, j'ai utilisé cette texture ci-dessus avec le mode de fusion de superposition, puis un masque que j'ai peint là où je le voulais pour que vous puissiez voir, si je zoom dans cette couleur rouge qui arrive à travers, c'est parce que la texture a été peinte là-dessus. Ensuite, avec la superposition, c'est la couleur qu'il obtient avec celle superposée sur le dessus, et c'est ce que cette texture est ici. Pas mon préféré, mais c'est cool que je sais que je peux le faire dans un maintenant. Alors je pense que c'est tout ce que j'ai vraiment fait, j'ai ajouté quelques ombrages ici avec le pinceau Craie Meister, oh et puis j'utilise les brosses Oil Rich sur ces feuilles brunes pour les rendre un peu plus riches. Si je voulais continuer cela, je ferais probablement cela à ces feuilles arrière aussi. Ça ajoute juste une belle dimension. Je trouve que si je vais garder le travail numérique, comme il va juste rester dans mon portfolio numérique ou si je vais le publier sur Instagram. J' aime toutes ces textures là-dedans parce que pour le regarder sur un écran, il peut vraiment y ajouter beaucoup. Mais si je devais envoyer ça à la société six pour être imprimé, je pourrais le composer un peu, parce que je pense au moins que pour moi ce que j'aime vraiment dans mon travail imprimé, ce sont ces zones très juteuses, encreuses et riches de couleur plate . Je pense que ça a l'air tellement cool dans l'impression. Dans ce cas, je voudrais probablement que cela semble vraiment sympa. J' aime la texture qui est, mais certainement ces feuilles plus sombres, je pourrais les prendre et les faire plat, parce que je pense que plat, beau, brun riche serait vraiment agréable et imprimer. C' est juste ma préférence, mais je voulais vous le dire. Mais vous pouvez aussi penser à l'endroit où cela va vivre. Si elle doit être numérique, si cela aura un impact sur la façon dont vous le concevez et son apparence. 12. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je meurs juste d'envie de voir comment vous prenez ce que je vous ai montré et faites votre propre pour créer de beaux bouquets de fleurs dans n'importe quelle illustration, tout ce que vous pouvez dessiner, vous pouvez utiliser ce même flux de travail pour créer une illustration finie. Si tu es sur Instagram, tu devrais venir me trouver. J' adore Instagram et j'adore me connecter avec vous là-bas. Si vous publiez l'un de vos projets de cette classe sur Instagram, assurez-vous d'utiliser le hashtag partage de compétences par Dylan M afin que je puisse le trouver. Il pourrait y avoir des prix. Vous pouvez également me suivre directement sur Skillshare et être alerté à chaque fois que je poste une nouvelle classe ou discussion. 13. Bonus de la page de coloriage: