Illustration dans Procreate : Dessinez un renard !

1. Introduction: Bonjour, je suis Mel Armstrong. Je suis illustrateur et dessinateur de surface vivant dans la capitale la plus cool du monde, Wellington Nouvelle-Zélande. Dans la plupart de mes cours de compétences, je vous ai enseigné la conception de motifs de surface, mais ces deux dernières années, j'ai passé à l'illustration, en particulier cartes de vœux et l'illustration de livres pour enfants. Dans ce cours que vous êtes sur le point de regarder, je vais vous montrer comment dessiner des personnages d'animaux en utilisant la procréation. Nous allons travailler ensemble pour esquisser, affiner, colorer et ajouter de l'intérêt en utilisant la texture. cours de route, je vais vous montrer quelques excellents outils de procréation pour améliorer vos dessins. Avant de commencer, prenez votre iPad, installez procréer si vous ne l'avez pas déjà fait, et prenez votre crayon Apple et commençons. 2. Outils: Je vais parcourir les outils dont nous avons besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous avez besoin d'un iPad. J' ai l'iPad 12.9 pouces, 3ème génération. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre iPad compatible avec le crayon Apple. C' est le prochain outil dont nous avons besoin, le crayon Apple. J' ai le crayon de 2e génération ici. Troisièmement, vous avez besoin Procreate. Procreate est une application iPad que vous pouvez télécharger à partir de l'App Store. Vous pouvez installer la dernière version, qui est cinq et c'est ce que j'utilise ici en ce moment. Maintenant que nous avons vos outils prêts, commençons avec notre dessin. 3. Inspiration: Avant de commencer à dessiner un animal, j'aime trouver des photos de ces animaux dans leur habitat naturel. L' un des premiers endroits où je vais est ce site Web appelé Wildlife Reference Photo. Si je n'ai pas un de ces animaux près de moi que je peux sortir photographier, c'est l'endroit idéal. C' est un endroit où vous pouvez prendre des photos d'images, spécifiquement pour les artistes à utiliser dans leurs œuvres d'art et vous les payez. Cela ne coûte pas cher, mais cela signifie que vous ne violez aucun droit d'auteur. Vous pouvez utiliser ces images comme indiqué sur le site Web. Si vous entrez ici et que je tape du renard, ça va me donner toute une gamme de photos de renard. Certains gros plans, certains renards dans leur habitat naturel font toutes sortes de choses merveilleuses. Je viendrais ici prendre trois ou quatre images et utiliser une combinaison de ces images pour esquisser mon renard. Une autre chose que je ferais est d'aller sur YouTube. Sur YouTube, j'aime trouver des vidéos d'animaux, juste faire leur truc. Celle-ci est d'un renard qui joue avec une balle de golf. Vous pouvez voir certains des mouvements vraiment cool que les renards font quand ils sautent. Il joue évidemment avec sa balle de golf, c'est assez mignon. Je l'utilise dans un de mes livres d'images, pour prendre une image d'un renard qui saute et qui court. Très pratique, YouTube. Voici une collection de renards que je vais utiliser pour mon croquis. J' adore la combinaison ici des différentes tailles et des différentes positions. Je vais m'en servir pour trouver mon propre style, un renard qui a ma propre touche personnelle. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai inventé ce croquis. On se voit alors. 4. Ébauche: Ok, allons faire des croquis. Pour commencer, je vais cliquer sur le signe plus et créer un nouveau canevas. Je vais en sélectionner un ici que j'ai déjà, qui est dix par dix. Ou si je voulais en créer un nouveau, je pourrais cliquer sur le plus dans le coin droit ici et créer un à la largeur et la hauteur dont j'ai besoin. Dans ce cas, créons juste un dix par dix pouces. Le profil de couleur que je vais coller à RVB, mais vous pouvez également créer un CMJN. Donc, pour cela juste RGB et créer. Pour mon pinceau lorsque je fais des croquis, j'utilise habituellement un crayon 6B et j'utilise une couleur sombre et grisâtre. Commençons par la tête de mon renard. C' est une forme de diamant, n'est-ce pas ? Donc, en général, je commence juste avec quelques formes puis je reçois le corps. C' est très rude pour commencer. C' est juste une sorte de te donner une idée de ce que je vais faire. Je vais le faire très vite. Et nous lui donnerons de grosses oreilles qui sont vraiment rugueuses. C' est juste la forme. Et nous allons créer une nouvelle couche. Je vais réduire l'opacité sur cette couche initiale.Je pense que pour cela, je veux que la tête soit très symétrique. Donc je vais aller dans mon guide de dessin, allumer ça. Allez dans le guide de dessin d'édition, puis cliquez sur symétrie. Et puis si je fais glisser ça au centre de la tête du renard, je peux maintenant dessiner une forme complètement symétrique. Ce qui est un peu plus petit. Donc je le tape pour revenir en arrière. Je vais éteindre cet outil de symétrie. Donc, si je viens juste d'aller dans ce calque, cliquez sur le calque, puis désactivez l'aide au dessin. Il peut également désactiver le guide. Désolé de ne pas le voir. Faisons le corps. Il suffit de réactiver cette aide au dessin parce que je veux juste changer la forme du visage à nouveau. Pour créer un nouveau calque pour le corps. Je pourrais retourner cette aide au dessin à nouveau. Juste pour le cou. J' aime exagérer les choses. Je pense juste que ça rend ça un peu plus mignon quand j'éteins cette aide au dessin. Fais juste l'arrière de son corps ici. n'y a pas de méthode réelle pour mon croquis. Je le fais juste et joue avec elle et je joue avec elle jusqu'à ce qu'il semble assez bon, au point que je suis content avec elle. On a toujours des problèmes avec les queues de renard. Je les essaie généralement un million de fois pour les arranger et je ne me sens jamais vraiment comme un droit tranquille. Une bonne façon de trouver les formes de ces animaux tout à fait comme sur YouTube et de ralentir les vidéos de l'animal dans son habitat faisant des trucs et vous pouvez vraiment avoir une idée de la composition de l'animal et les formes de base qui est constitué. Pas vraiment, découvrez comment obtenir mes formes relativement précises. Toujours pas content de ce morceau. Une grande chose à propos de la procréation est que vous pouvez facilement découper les choses et les déplacer. Dites, découpez cette queue. Je vais le bouger un peu et rendre son corps un peu plus étroit. Je ne suis pas content de son nez. Je vais juste revenir en arrière et ici, éteindre l'aide au dessin et avoir un autre aller à elle.Je suis heureux, je vais les combiner et aussi les accrocher tous ensemble à l'aide de deux doigts. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment je colore. On se voit là-bas. 5. Couleur: Ok, ajoutons un peu de couleur. Pour ça, j'ai mon croquis. Je l'ai sur un calque, et j'ai réduit l'opacité, et je l'ai verrouillée. J' ai mis l'opacité environ 35-40, puis si vous faites glisser vers la droite, vous pouvez le verrouiller. Ensuite, j'ai créé un calque sous le calque d'esquisse. Je vais commencer à remplir ça. Je vais sélectionner cette couleur marron foncé, et je vais utiliser le pinceau à encre sèche, qui est un pinceau Procreate standard. Je vais juste colorer ça. Maintenant, vous pouvez soit la colorer, comme je le fais ici, soit vous pouvez apporter la couleur et la remplir en cliquant dessus et en la faisant glisser, et il remplira la zone. Vous devrez peut-être revenir en arrière et simplement remplir. Si vous regardez autour du bord, fermez, vous pouvez voir qu'il ne l'a pas complètement rempli. Ça ne me dérange pas l'étrange espace, ça lui donne un peu de texture, mais en général, je vais entrer et juste remplir une partie de ce blanc qui est laissé. Je vais ajouter des marques de fourrure. Je vais juste abaisser la taille du pinceau un peu, zoomer ici. Juste quelques marques de pinceau très subtiles sur les bords du renard. Même sur la queue, je vais le retourner. Si vous n'êtes pas sûr de quelle façon la fourrure irait, jetez un oeil à une photo d'un renard et étudiez la façon dont la fourrure se déplace sur le renard. Ok, je vais maintenant ajouter un autre calque au-dessus de celui-ci, puis je vais sélectionner le masque d'écrêtage. Ce que cela fera, c'est que, chaque fois que je dessine, sélectionnez une couleur plus foncée, elle ne dessinera qu'à l'intérieur de cette zone d'origine. Si j'enlève ça, tu peux voir que ça va sortir du côté. Je vais juste effacer ça, clipser à nouveau et je vais sélectionner un gris foncé, et cette gouache bardot sèche, et changer le mode de mélange pour brûler la couleur. Abaissez simplement la taille de la brosse. Je vais juste ajouter quelques pieds. Maintenant, je vais utiliser l'outil gomme sur la brosse à encre sèche pour effacer les bits dont je n'ai pas besoin. Je veux le garder assez texturé en haut, donc je vais laisser ça. C' est juste le bit latéral pour que vous puissiez voir le contour de la jambe. [ inaudible] change cette gomme à effacer en pinceau gouache bardot et enlève juste un peu du haut là-dedans. En utilisant la même brosse, je peux garder cette belle apparence texturée en haut. Je vais juste rendre ce pied gauche un peu plus petit. Ok, je vais baisser l'opacité de cela, puis créer un autre calque sur le dessus et utiliser également le masque d'écrêtage. Je vais utiliser une couleur plus claire ici maintenant pour ajouter couleur à la pointe de sa queue et sa poitrine. Encore une fois, je vais utiliser cette gouache bardot sèche et juste enlever le morceau dont je n'ai pas besoin. Je vais donner un peu de forme à la queue en bas. Je vais maintenant ajouter un autre calque au-dessus de cela, couper à nouveau, changer l'opacité en une gravure de couleur. Cette fois, je vais ajouter un peu d'ombrage. Donc je vais utiliser ce gris foncé à nouveau, assurer qu'il est sur la couleur brûlée, et utiliser la même brosse, la gouache bardot sèche. Je pourrais désactiver le croquis pour le moment. Je vais juste ajouter des zones ombragées. Il va sembler assez sombre pour commencer, mais je vais baisser l'opacité, donc c'est plus subtil. Je vais baisser l'opacité, ça lui donne juste une ombre subtile. Ensuite, je vais faire la même chose avec le point culminant. Je vais ajouter un autre calque, le découper et le changer en superposition, puis sélectionner blanc. Cela va aussi être abaissé. Je vais simplement l'ajouter à la plupart de la zone que je n'ai pas ajouté l'ombre, puis baisser l'opacité. Cela lui donne juste un joli point culminant et un peu de texture. Je vais ajouter un autre calque, ou un autre calque, le découper à nouveau, puis le changer en gravure de couleur. Cette fois, je vais ajouter en utilisant le gris foncé et le pinceau à encre sèche, je vais ajouter un peu de fourrure. Pas partout, juste autour des bords ou partout où j'ai l'impression qu'il en a besoin. Ensuite, abaissez l'opacité sur cela aussi, juste pour que ce soit très subtil. Ensuite, je vais faire la même chose avec un point culminant. Une autre couche coupée, Je vais sélectionner superposition et sélectionner blanc, puis ajouter un peu de fourrure plus légère. Maintenant, je vais ajouter un peu plus d'ombre. Je vais juste revenir à ce premier calque d'ombres et ajouter un peu plus d'ombre. Je vais ajouter un peu plus de points forts aussi. Je vais regrouper tous ces ensemble et leur nommer corps, puis créer une nouvelle couche sur le dessus et ce sera le début de la peinture. Ensuite, revenez à l'encre sèche, et faites la même chose à nouveau, mais avec la tête. Ajoutez une partie de la couleur plus claire à son visage et ses oreilles, puis je l'enferme et enlève ce dont je n'ai pas besoin avec la gomme. Je vais juste revenir à la couche d'origine et ajouter un peu de fourrure à l'extérieur de la tête du visage. Ajouter une autre couche sur le dessus et dessiner sa bouche, puis sur le dessus, laisse dessiner son nez et ses yeux. Je vais déclipser cela et le garder en haut, et en dessous, je vais faire quelques masques d'écrêtage pour ajouter un peu d'ombre et de surbrillance. En utilisant la gravure de couleur et un gris foncé, je vais ajouter un peu d'ombrage, juste abaisser l'opacité, puis ajouter un peu de surbrillance. Puis au-dessus de cela, je vais ajouter un peu de fourrure, son dans l'encre sèche, et abaisser l'opacité sur cela, puis une autre couche sur le dessus pour ajouter une fourrure en surbrillance. Je vais ajouter un autre calque et ajouter un peu plus de surbrillance. Je vais utiliser ce pinceau en toile de jute, lui donne une belle texture poilue. Je pourrais ajouter une partie de ça au corps aussi. Je pense qu'une dernière chose est d'ajouter un peu de surbrillance au nez, donc je vais créer un masque de coupe. Parce que c'est une superposition noire pour la surbrillance ne fonctionnera pas. Voyez-vous quelque chose, eh bien, subtilement, mais je pourrais juste utiliser la lumière des broches ou commencer par la normale, et utiliser ma gouache sèche, juste subtilement au-dessus du dessus. Essayons juste quelques modes blendy, voir la superposition disparaît complètement donc, je pense que je vais m'en tenir à la couleur de la lumière et juste faire baisser l'opacité. Je pense que ce type a besoin de moustaches, alors choisissons une encre noire et sèche, pourrait allumer le garde de dessin, s' assurer qu'il est juste au milieu ici. Assurez-vous que l'assistance est allumée et dessinez quelques moustaches. Je suis assez heureux avec lui, je pourrais juste ajouter le groupe la tête pendant une minute, et je veux ajouter un peu plus de définition à ses jambes donc je vais ajouter une autre couche qui est coupée au corps. Utilisez la couleur brûler avec le gris foncé et utilisez, l'encre sèche ira bien. Je les dessine juste pour qu'il soit un peu plus évident que ses jambes sont là et je vais juste faire baisser l'opacité. Maintenant, je vais renommer ça en tête, puis les regrouper et les renommer renard. Je vais créer un arrière-plan rapide juste pour qu'il ne soit pas assis dans l'air mince. Laissez-moi utiliser cette couleur de queue et aller à utiliser ce fond appelé poché, Il améliorera la texture et laissera un lien pour tous ces pinceaux, dans la zone d'informations générales. Ce que j'aime dans ce pinceau, c'est qu'il donne un beau fond texturé. Ensuite, je vais créer une autre couche et créer une petite colline. Retourne à mes favoris et utilise le bardot gouache sec pour celui-ci, élever la taille. Dessinez dans une petite montagne ou une colline. Vous pouvez ajouter des textures à cela, il suffit de créer un autre calque et un masque d'écrêtage. Vous devez prendre le sec. Sélectionnez le gris foncé et revenir à Lisa Glanz texture Brosses, ce sont vraiment cool. Texture est ici, je veux utiliser ce haut de poêle rouillé. Ensuite, il suffit de mettre une texture subtile dans l'arrière-plan et je vais la changer pour brûler la couleur, puis baisser l'opacité, et je pourrais faire un autre calque, cette fois avec un surlignement, donc le blanc, et un autre calque pour ajouter un peu d'ombre derrière lui. Voici la brûlure de couleur pour ça. Retourne à ma gouache bardot sèche, ajoute un peu d'ombre derrière lui et sous lui. Voilà, mon renard endormi. 6. Final: Wow, c'était plus amusant que je ne le pensais, j'espère vraiment que ce cours vous a donné un aperçu de la façon dont j'illustrer dans la procréation. J' ai vraiment hâte de vous voir des créations, s'il vous plaît les télécharger dans la galerie de projet, Si les partager sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me étiqueter Mel Armstrong SkillShare, afin que je puisse voir vos merveilleux designs, jusqu'à la prochaine fois . Continuez à créer, à vous voir. 7. BONUS : Timelapse de scène: façon, Théo.