Illustration d’animaux avec Adobe Illustrator

1. Introduction Animaux: Illustrer les animaux est probablement ma chose préférée. Ils sont disponibles dans toutes les formes et tailles. Et ce sont tellement de choses que vous pouvez exagérer et vous moquer. Je suis Martin, j'ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant d'autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pouvez présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. abord, nous aborderons quelques conseils qui peuvent vous aider à trouver votre propre style d' illustration unique. Ensuite, nous sauterons directement dans Adobe Illustrator pour travailler sur des illustrations d'animaux trop mignonnes, Ulama et le swap. Nous utiliserons diverses techniques et fonctionnalités telles que l'outil stylo, l'outil Curvature, le bec d'ombrage qu'ils gardent des mosquées. Découvrez également comment appliquer des textures et des effets complexes à nos illustrations. En plus de tous les aspects techniques, nous aborderons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer dans n'importe lequel de vos futurs projets créatifs. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Explication du flux de travail: J'ai deux exemples que je vais vous guider. On se concentrera sur le traçage et la coloration réels dans Illustrator. L'autre sera un peu plus avancé pour montrer comment faire de l'ombrage en utilisant également certaines textures. Et vous pouvez décider de suivre et de recréer ces deux illustrations si vous le souhaitez. Cependant, ce qui serait encore mieux, c'est une fois que vous avez compris les techniques, vous choisissez un animal que vous aimeriez illustrer, vous y trouverez des références, vous faites votre croquis, puis le transformez en une illustration vectorielle utilisant Illustrator. Vous pouvez utiliser Illustrator sur l'iPad ou la version de bureau, ou peut-être une combinaison des deux. Et si vous êtes complètement nouveau dans le dessin, vous pouvez également trouver un croquis en ligne que vous aimez et le transformer en illustration vectorielle pour la partie vectorielle de l'œuvre, qui est le traçage, coloriage et le reste, vous n'avez pas vraiment besoin d' avoir des compétences en dessin. Il s'agit davantage d'œuvres d'art. La partie créative est vraiment en train de trouver un bon croquis et une bonne composition. Avant de commencer et de nous lancer dans Illustrator, j'aimerais parler de quelque chose de très important, et voici comment trouver votre style d'illustrateur. 3. Style d’illustration: La plupart des artistes établis ont un style unique que les fans admirent et qui peut être facilement reconnu. Si vous envisagez de devenir illustrateur ou artiste numérique, vous ferez probablement la même chose pour définir votre propre style artistique et faire sorte que votre ART se démarque. Dans cette vidéo, je vais montrer comment y parvenir analysant le travail de George Tongs, un illustrateur jeune et talentueux Je suis immédiatement devenu un grand fan du travail de George la première fois que j'ai vu Ce portefeuille lors d'un événement b d'où l' examen que nous avons organisé. Et depuis, il est devenu l'un des meilleurs talents de 2019, sélectionné par Adobe. Et son compte Instagram reçoit aussi beaucoup d' amour et à juste titre. Donc maintenant, nous nous sommes déjà installés une fois avec lui et nous avons cette vidéo ici sur la chaîne si vous voulez, il suffit de la jeter un coup d'œil. Il se trouve dans l'émission, dans votre liste de lecture professionnelle, et le lien se trouve également dans la description ci-dessous. Mais cette fois, je vais regarder de plus près son travail, des exemples de toutes les différentes illustrations animales pour lesquelles il est populaire et célèbre. Mais la principale chose que je cherche, c'est vraiment la réponse à la façon dont il a trouvé son style. Et c'est probablement la chose la plus difficile et plus complexe en tant qu'artiste ou en tant que créatif avec lequel vous êtes confronté au défi. Voici donc quelques-unes des images que nous examinerons dans cette revue et commencerons par ce processus. Mais nous pouvons voir le croquis original. Le dernier travail est donc celui-ci. Je vais juste vous montrer le voile et le calmar, ce combat entre ces deux animaux. Et puis on peut voir que le croquis original établit déjà très bien la composition. Et c'est l'une des choses que je voulais comprendre dans cette vidéo si vous êtes doué dans la planification de votre travail, vous serez probablement en mesure d'atteindre une composition très bien définie au début, même croquis vidéo grossier. Donc, si vous avez un bon plan ou une bonne idée et que vous vous y engagez, normalement, vous serez en mesure de produire plus de travail et votre travail sera également plus reconnaissable. Donc avoir un bon plan, avoir quelque chose sur lequel vous vous engagez, et généralement des croquis solides, quelque chose que j'ai normalement mentionné et que vous devriez toujours vous efforcer. Voyons donc quelle était la prochaine étape de Georges ? Ainsi, à partir de ce croquis grossier sur papier, on a ensuite pris un format numérique. Et dans Procreate, il est en train de dessiner et de construire toutes ces lignes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est très méticuleusement construit tout. Il est donc très géométrique et nous avons beaucoup d'angles vifs, de lignes droites et de coins arrondis très bien construits ou d'un rayon autour des bords. Mais à partir de là, nous obtenons le résultat plus propre. Ici, nous pouvons mieux voir les contours, puis nous obtenons les couleurs de base et ensuite quelques textures. Et enfin, nous avons tous les détails supplémentaires ajoutés ici. Maintenant, dans ce cas, George avait non seulement le croquis grossier vraiment proche du résultat final, mais il connaissait même les couleurs qu'il va utiliser. Remarquez donc ce croquis ici disant que le voile va être vert, le fond noir, c'est ce qu'il dit, puis l'écran est rouge. Ainsi, même le thème de couleur ou le palais a été établi dans le concept original. Bien sûr, ce n'est pas toujours le cas avec cet autre exemple. Ici, je vais vous montrer à nouveau le croquis et le résultat final l'un à côté de l'autre. Nous avons de nombreuses variantes de couleurs différentes. Il n'était donc pas sûr à 100% quel thème de couleur vous devriez travailler. Et nous pouvons voir ses recherches pour le projet. Il a donc trouvé tellement de variations de couleurs différentes qu'il pensait utiliser. Et puis on peut aussi le voir expérimenter avec eux. Je vais donc juste vous montrer ces trois variantes. Donc, une fois que vous avez les contours, il a fait des croquis très rapides, en ajoutant un peu de peinture et expérimentant différentes variations. Cette exploration fait parfois partie du processus de George. Mais même s'il expérimentait les couleurs, le croquis original était encore une fois très proche du résultat final. Cela montre donc un plan très solide avec lequel il a commencé. 4. Comment trouver votre style: Je crois que les deux principaux objectifs et défis de tous les créatifs, y compris les illustrateurs, sont trouver leur style unique, ce qui est reconnaissable. Ainsi, un certain look qui est établi comme leur propre et pour créer un design artistique attrayant ou n'importe quel type d'œuvre. Et cela peut être très difficile. Tout d'abord, il est vraiment difficile de se démarquer et d'être unique dans le monde d'aujourd'hui. Nous sommes constamment bombardés de toutes sortes de visuels et il est vraiment difficile d'attirer l'attention des gens, encore moins de leur faire reconnaître votre travail. De plus, il est très difficile de définir ce qui va attirer votre public. Que vous tentiez d'atteindre un public plus large ou simplement un groupe plus restreint, il est important de comprendre ce qui fait que votre travail de peeling est important. Pour obtenir des réponses à ces questions difficiles, il est préférable de se pencher sur artistes talentueux émergents car ils explorent encore différents styles. Et ils essaient de trouver leur voix et leur chemin en Corée. Mais aussi grâce aux réseaux sociaux, nous pouvons suivre leur travail très riche, obtenir plus de likes et plus d' attention de la part de leurs abonnés. Nous vivons dans un monde très connecté et cela aide les artistes à être plus exposés, mais aussi à les guider dans compréhension de ce qui fonctionne et ce qui intéresse leur public. Bien sûr, cela peut aussi être décourageant si vous ne recevez pas autant d'abonnés et que vous ne recevez pas j'aime ou de commentaires sur le travail que vous partagez. Mais la persévérance est essentielle, bien sûr, comme dans tout. Dans le cas de George, il partage son travail depuis nombreuses années avant qu'il ne soit reconnu. Et maintenant, il reçoit enfin tous les adeptes. Mais assurez-vous de vérifier son compte Instagram où il fait aussi régulièrement. Dessinez-les dans vos défis de style. Il poste une image de l'une de ses œuvres récentes, puis sélectionne le meilleur art que lui envoie ses adeptes. Ainsi, à titre d'exemple, le lépreux que je vous ai déjà montré plus tôt a été recréé par tous ces autres artistes. Je vais juste vous montrer quelques-uns d'entre eux. Et ce sont des captures d'écran de son compte Instagram. Et ils sont tous très similaires en termes de couleurs et de composition. Mais nous pouvons néanmoins constater que le style de chaque artiste est différent. Ce qui est cool dans l'art, c' est que tout le monde va créer quelque chose d'unique parce que son style est une combinaison de toutes les influences qu'il a vécues et de toutes les expériences qu'il a vécues. Donc, l'une des réponses à la question de savoir comment trouver votre style est que vous n'avez pas besoin de le chercher car c'est déjà VDU. Tout le monde a déjà un style. Le défi consiste plutôt à affiner votre style. Pour vous le prouver, jetons un coup d'œil à certains des travaux antérieurs de la Géorgie où son style signature unique est déjà perceptible, mais il n'est pas encore cristallisé à 100  %. Ici, il fait déjà animaux reconnaissables et familiers dans poses étranges et des proportions exagérées, couleurs vives et vives. Et bien sûr, il y parvient en étudiant longuement les animaux et leur comportement. Ainsi, comme un autre exemple, sa compréhension des ours en particulier vient de toutes les études et des illustrations qu' il a faites dans le passé. Je vais donc passer rapidement en revue quelques-unes d'entre elles. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de styles et d' explorations différents ici. Mais essentiellement, cela montre sa compréhension de l'anatomie et du comportement de cet animal en particulier. Il se rapproche même de près et parfois personnel avec ces animaux. Et ne m'interrogez pas sur cette photo. C'est sur son compte Instagram. Peut-être lui envoyer un message pour en savoir plus sur ce comptoir. Mais permettez-moi de vous montrer un exemple plus récent d'illustration d'ours de George. Et lorsque vous regardez cela, vous remarquerez que les traits originaux des illustrations précédentes sont toujours là, mais il est beaucoup plus confiant dans l'utilisation de ces formes et couleurs audacieuses. Nous pouvons donc clairement voir ici une évolution de gauche à droite, de simples études animales à la de simples études animales création de ces illustrations très stylisées, exagérées et simplifiées d'animaux. . Et pour revenir à l' autre question que nous avons posée sur la façon de rendre votre travail attrayant. Je pense que dans son cas, l'attrait réside dans le fait de voir des formes organiques et naturelles sinueuses, des animaux dans ces formes géométriques construites stylisées. Alors, pourquoi est-ce attrayant ? Mais tout d'abord, parce que les formes géométriques sont tout simplement parfaites et c'est génial de les regarder. Mais d'une manière ou d'une autre, George trouve à combiner ces formes et rendre ces personnages reconnaissables. Surtout dans le monde d'aujourd'hui, vous devez pouvoir attirer l'attention des gens et vous voulez qu'ils regardent votre travail, au moins pendant quelques secondes. C'est déjà une réussite. Et s'ils sont intéressés, ils continueront probablement à défiler et continueront aimer et à suivre éventuellement votre travail. J'espère que cette explication va vous aider à trouver votre propre style. Et plus important encore, cela vous incitera à vous asseoir et à faire des dessins. Si vous aimeriez la Géorgie et que vous aimez dessiner des animaux et que vous voulez être vraiment bon dans ce domaine. Ensuite, j'ai quelques recommandations de livres pour lesquelles les liens se trouvent dans la description ci-dessous. Mais nous avons également un article de blog sur ce sujet qui va beaucoup plus en détail. Mais je vais vous montrer ces deux livres que je trouve vraiment géniaux et qui m'ont vraiment inspiré à dessiner des animaux. L'un d'eux est Chris Errors, série quotidienne de zoo. C'est certainement quelque chose à vérifier, très inspirant. Ensuite, il y a le livre brillant de Ken Halt qui accorde l'art du dessin animal. Un des livres de terrible with ledge, l' un des meilleurs artistes dessinant des animaux, à mon avis. Celui-ci en particulier est génial qui vaut la peine d'être vérifié. Et plus récemment, les maîtres de l' anatomie sont sortis avec un livre d'animaux de dessin, ce qui est également génial. Et Raul Moreno y montre des caractéristiques brillantes des animaux, étudiant auprès de ces artistes et d'autres, et faire autant de dessins que possible est ce qui va obtenir vos résultats. Et cela finira par aboutir à ce style raffiné et établi que l'on peut voir avec des artistes émergents comme George 5. Début de l’illustration - Paresseux: Très bien, c'est comme ça que je commence normalement une illustration. J'ai un croquis que j'ai placé dans Illustrator. Vous pouvez maintenant créer ces esquisses dans Procreate ou dessiner sur papier et les numériser ensuite. Mais la raison pour laquelle vous devriez toujours commencer par une esquisse, c'est parce qu'elle vous aide à capturer l'essence d' un personnage et à ajouter l' expression comme ici, nous avons des formes très simples, mais il a déjà un langage de flux et de forme en place. Avoir toutes ces formes rondes sinueuses sont toujours bonnes pour ces personnages mignons. Et l'esquisse peut vraiment aider à atteindre cet objectif, mais vous devrez peut-être faire quelques rondes. Donc, quelques croquis, rapides parmi lesquels vous pouvez choisir le meilleur. J'essaie donc de ne pas m'arrêter et de faire un croquis. J'en fais habituellement quelques-uns et chacun d'entre eux prend généralement environ cinq minutes. Ce n'est donc pas vraiment un engagement, mais croyez-moi, avoir une bonne esquisse expressive est la clé d'une illustration réussie. Ou le reste ressemble davantage à l'art qui travaille d'une certaine manière parce que vous pouvez apprendre les techniques. Mais avoir un bon croquis au début, c'est ce qui va être le cœur et l'âme de toute l'œuvre d'art. Donc, sans plus tarder, commençons. Vous pouvez voir que j'ai déjà préparé les couleurs ici, donc encore une fois, je ne veux pas perdre de temps à les ramasser et je les enregistre également dans les échantillons. De plus, je vais vous montrer très brièvement à quoi ressemblera le résultat final. Voici donc un petit aperçu de ce que nous allons réaliser. Et maintenant que nous l'avons vu, nous allons craquer. Vous pouvez voir qu'il y aura quelques différences par rapport à l'esquisse originale. Et c'est encore très bien, car ce n'est qu'une ligne directrice. Vous pouvez toujours changer les choses au fur et à mesure, mais nous examinerons tout cela plus en détail. Je vais donc double-cliquer sur le calque d'esquisse et le transformer en modèle qui se limitera automatiquement de 50 %. Ensuite, je vais sélectionner cette couche supplémentaire sur laquelle je vais travailler. Maintenant, le principal outil que j' utiliserai est l'outil de courbure. Et c'est l'un des outils d' Illustrator qui ne reçoit pas autant d'amour qu'il le mérite. La plupart des gens recommandent à tout le monde d'utiliser l'outil stylo. Et nous savons que l'outil stylo fonctionne d'une manière que vous cliquez pour créer des lignes droites ou cliquez-glissez pour créer des lignes courbes. Et c'est génial dans la plupart des cas. Mais si vous savez que votre personnage ou illustration contient beaucoup de formes rondes, cela vaut probablement la peine d'essayer. L'outil de courbure, qui dessine par défaut des courbes. Permettez-moi donc de vous montrer comment cela fonctionne. Il est ici dans la barre d'outils. En passant, si vous ne le voyez pas, vous devez accéder à l'option Modifier la barre d'outils et vous devez vous assurer de choisir ici, la barre d'outils avancée. Parce que par défaut, il est défini sur Basic et il est possible que cet outil ne soit pas affiché. Une fois que vous l'avez vu, vous pouvez simplement le sélectionner et vous pouvez même lui attribuer un raccourci clavier personnalisé si vous l'utilisez souvent. Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais également m'assurer de ne pas avoir de couleur de remplissage. J'appuierai donc sur le point d' interrogation ou la barre oblique du clavier qui supprime la couleur actuellement sélectionnée. Maintenant, je peux commencer à dessiner avec. Quand je clique, je vais commencer à dessiner ici. Peut-être que lorsque je clique, cela crée le premier point d'ancrage. Mais déjà, il a l'air légèrement différent. Ce n'est pas un carré, c'est un cercle qui indique déjà que vous utilisez l' outil de courbure au lieu de l'outil plume. Mais dès que je clique prochaine fois et que je commence à bouger ma souris, vous pouvez voir comment elle essaie immédiatement de plier la forme et de créer une courbe. Ce qui a commencé comme une ligne droite se transforme maintenant en courbe. Lorsque je clique à nouveau, vous pouvez voir à quel point il va essayer de suivre la forme que je suis en train de créer. Ce n'est donc pas un cercle parfait. C'est une courbe spécifique que je veux qu'elle crée ici. Avec ces quelques points, je n'ai pas pu le suivre de près, mais encore une fois, je n' essaie pas d'être exactement le même. Nous n'essayons pas de recréer exactement mes lignes. Je m'en sers simplement à titre indicatif. Continuons donc. Je vais ajouter un autre point ici, puis un autre point par là, par là. Et le ventre doit se courber comme ça. Et ensuite, venez ici. Maintenant, à 1 h, je devrai peut-être déplacer ces points un peu plus. Placez un point de plus là-haut et là. Vous pouvez donc voir que ce point est un peu net ici. Ce que vous pouvez toujours faire, c'est de double-cliquer dessus et s'assurer que les deux côtés sont courbés vers le haut. Si vous double-cliquez sur un point, il le transforme en un coin vif. Permettez-moi de vous montrer ici aussi en haut. Donc, lorsque je fais cela, vous voyez que nous pouvons très rapidement transformer ces points en virages vifs. Ou quand je double-clique dessus, on peut les retransformer en formes rondes. Maintenant, c'est également très utile, mais ce qui est encore plus utile, c'est qu'avec le même outil. Donc, sans passer par d'autres outils, j'utilise toujours l'outil de courbure. Je peux déjà commencer à déplacer un peu ces points. Et c'est ce que j' aime vraiment dans cet outil que je peux façonner la forme presque comme une sculpture. Je peux déplacer les choses et trouver le meilleur point pour chacun de ces points d'ancrage. Avec l' outil Plume, il faut normalement basculer entre l' outil de sélection directe ou utiliser raccourcis pour déplacer les points d' ancrage, les ajuster et simplement les poignées. Il y a beaucoup de choses à craindre lorsque vous travaillez avec l'outil stylo. En passant, si vous passez à l'outil plume et remarquez à quel point tous ces points changent immédiatement en points d'ancrage, les points d'ancrage carrés habituels. Et si je clique sur l'un d'eux avec l'outil de sélection directe, il m'affichera toutes les poignées. alors que c'est de plus en plus compliqué. Si vous débutez dans Illustrator, je vous conseillerais de vous en tenir à l'outil de courbure, car il facilite grandement le travail. 6. Créer les formes principales - Paresseux: Maintenant, une chose intéressante que vous pouvez faire est que si vous avez l'impression qu'il y a trop de points d'ancrage, vous pouvez également les supprimer en cliquant simplement sur un, puis en appuyant sur Retour arrière sur le clavier. Vous pouvez le supprimer. Et ici, j'ai l'impression que cela pourrait aider à créer un meilleur ventre rond pour notre paresseux, quelque chose comme ça. Et peut-être même cet autre que nous pourrons supprimer et ensuite déplacer ce point un peu plus bas. C'est donc une très belle forme ici, ici en haut. Nous pouvons également vérifier si deux de ces points sont suffisants, mais je pense que deux points s'avèrent nécessaires. Là. Bien sûr, moins vous utilisez de points généralement plus il est facile de travailler avec votre chemin. Mais vous n'avez pas besoin d'être trop avare, comme lorsque vous travaillez avec l'outil Plume, vous voulez réduire les points d' ancrage et utiliser le moins de quantité possible avec l'outil de courbure. Je pense que c'est un peu plus facile. Vous n'avez pas vraiment à vous forcer à utiliser une quantité minimale, mais vous pouvez parfois voir moins de points aide à mieux définir la forme. C'est donc notre forme principale déjà en place. Et je ne vais pas encore ajouter de couleurs parce que j' aimerais voir ce que je fais. Au lieu de cela, je vais dessiner toutes les autres formes. Faisons donc le bras. Et encore une fois, je vais commencer par l'outil de courbure. Il suffit de cliquer, de descendre comme si je vais double-cliquer pour m'assurer qu'il s' agit d'un point de coordonnées. Et puis je clique, clique et je vois comment il devient déjà courbe. Oui, donc ça va très bien marcher. Nous pouvons toujours aller plus loin vers la gauche plus tard pour nous assurer que nous avons une belle courbe à la fin. Mais pour l'instant, je vais juste le garder ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours fermer la forme, même lorsque vous utilisez l'outil stylo, vous pouvez simplement utiliser l'outil stylo et fermer cette forme. Il est bon d'habitude de ne pas laisser vos pièces ouvertes dans Illustrator, surtout si vous envisagez de les vendre sur des sites boursiers. C'est donc une bonne pratique de les fermer, même si ce n'est pas vraiment nécessaire du point de vue de la visibilité. Mais maintenant que nous avons cela en place, nous pouvons à nouveau revenir à l'outil de courbure et dessiner le bras dans le dos ou en retard. Nous allons donc dessiner ça comme ça. Encore une fois, nous allons créer le 1.2e et ensuite descendre probablement par ici, plus bas, quelque part par là. Je vais maintenant déplacer ces points. Le peu, peut monter un peu aussi. Oui, c'est mignon. Ensuite, nous utilisons l'outil stylo et le fermons simplement. Bien sûr, vous pouvez également utiliser l'outil de courbure pour le fermer. Mais je trouve juste plus facile de le faire de cette façon. Et c'est en fait une forme que nous pouvons déjà réutiliser en utilisant l' outil de sélection alt, cliquez et faites glisser. Je vais le dupliquer et le faire pivoter légèrement et peut-être le rendre légèrement plus petit. chose comme ça. Et vous pouvez déjà voir que je change légèrement le dessin original. Je ne veux pas vraiment que ces deux jambes se chevauchent. Je vais créer un peu plus de visibilité pour le décalage en arrière-plan. Mais nous pouvons toujours modifier cela plus tard. C'est pourquoi je garde toutes ces formes séparées. Maintenant, je vais utiliser à nouveau l'outil de courbure, et je vais zoomer un peu plus près pour que nous puissions mieux voir le visage. Ici, je vais commencer par maintenir la touche Option ou Alt enfoncée du clavier, car je sais que cela doit être un point d'angle. Puis je clique et je clique pour créer la première forme. Encore une fois, si je maintiens la touche Alt enfoncée, je peux m'assurer qu'il s'agit également d'un point de coordonnées. Puis cliquez sur, maintenez à nouveau la touche Alt enfoncée. Cliquez à nouveau sur la touche, cliquez sur, encore une fois, puis cliquez sur. Vous pouvez donc voir à nouveau la touche Alt ou Option enfoncée vous permet de gagner du temps lorsque vous travaillez avec l'outil de courbure, car il vous aide à alterner entre les points d'angle et les points arrondis. Et j'adore le fait que je puisse toujours ajuster ces points plus tard. Vous pouvez donc voir, au lieu d'avoir ce point au milieu, si je le déplace ici, il crée ou recrée cette forme beaucoup mieux. N'oubliez pas non plus que vous pouvez utiliser les widgets d'angle si vous passez à l'outil Sélection directe, tous les points d'angle comportent un widget de coordonnées. Ensuite, si vous les avez tous sélectionnés en même temps, vous pouvez faire glisser ces widgets d'angle pour créer des coins arrondis. Et ils sont complètement non destructifs. Vous pouvez donc les faire grands ou les refaire petits et revenir dans des coins vifs. qui est génial, c'est que si vous ajoutez un rayon d' angle sur ces coins vifs et que vous revenez à l'outil de courbure. Cela fonctionnera toujours. Il y aura juste un peu plus de points sur la courbe. Je vais donc juste annuler cela parce que je pense avoir ces virages pointus qui sont vraiment bons. Et même si ce dessin, je voulais le rendre très rond et moelleux, j'aime toujours avoir des coins vifs. Et aussi dans ce cas sur le bras, j'ai l'impression qu'il serait bon d'avoir un coin pointu sur le coude, encore une fois, juste pour avoir un peu de variété dans la forme. Donc, si je zoome un peu plus près ici et que j'utilise l'outil de sélection directe, je peux sélectionner cette forme. Et si je double-clique sur ce point, cela crée déjà la forme parfaite que je cherchais auparavant. Et après. Vous pouvez voir qu'avoir ce papa de coin pointu crée un peu plus d'intérêts. Et ce sont les choses que vous apprendrez et que vous développerez en tant que style. Que vous préfériez avoir cette variation dans les formes et les lignes, ou que vous préfériez les avoir plus rondes. C'est entièrement à vous de décider. C'est votre style artistique qui peut être défini par des choses simples de ce genre. 7. Créer les griffes - Paresseux: Très bien, alors passons à autre chose. Je vais dessiner la clause maintenant. Encore une fois pour cela, je vais utiliser l'outil de courbure et je vais en dessiner un, un v forme le dessin, quelque chose comme ça. Et puis, à la fin, ça a l'air très bien. Peut-être faites-le glisser un peu vers le haut ou vers le bas. Oui, ce n'est pas trop mal. Si vous faites glisser deux points trop près l'un de l'autre. Il les fusionne également automatiquement, ce qui est une fonctionnalité assez soignée que je préfère réellement, dans ce cas, je pense que l'outil stylo. Donc, à ce stade, je vais passer à l'outil stylo. Et avec celui-ci, je peux sélectionner ces points d'ancrage ainsi que les poignées, et juste les ajuster un peu plus loin jusqu'à ce que je sois satisfait des courbes. Oui, quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. D'accord. Il est toujours bon d'avoir des références de l'animal réel que vous dessinez avant de créer des détails comme celui-ci. Il est donc bon de savoir qu'ils ont vraiment une clause très longue. Mais bien sûr, vous pouvez exagérer ces choses. Et pour ceux-ci, car il est un peu difficile de les sélectionner. Je vais appuyer sur Maj X, ce qui les transformera en forme remplie. Et je vais déjà commencer à utiliser les couleurs qui sont collectées ici. J'ai donc les couleurs de la clause ici à droite. Et je vais réduire la même taille, supposant un peu plus près, voyons où c'était, quelque chose autour de ça. Il devient un peu plus petit. Ensuite, cliquez sur Alt et faites glisser le curseur pour dupliquer. Et maintenez le clic et faites glisser à nouveau. Ce milieu peut être un peu plus grand que les autres. Et pour être sûr que nous puissions les voir séparément, j'ai une autre édition de couleur ici, donc j'en utilise un légèrement plus lumineux pour les couleurs du milieu. Et je vais sélectionner les trois, les regrouper, Commande ou Control G, puis cliquer sur Alt ou Option et les faire glisser ici à l'arrière. chose comme ça. D'accord ? Maintenant, vous pouvez toujours inverser cela ou le refléter et je pense que cela aide. J'utilise l'outil Reflect toujours le raccourci. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le curseur pour refléter l'objet sélectionné. C'était donc rapide et facile Nous utilisons le même élément. Et en général, dans Illustrator, vous souhaitez travailler rapidement et efficacement. Ainsi, n'importe quel petit gain de temps comme ça peut vous aider. Maintenant, nous pouvons dessiner les vêtements pour l'autre jambe ici. Je vais donc double-cliquer ici, sélectionner l' un d'entre eux, copier, double-cliquer à l'extérieur, puis coller. Je vais utiliser l' outil Reflect et le réfléchir autour. Nous allons juste zoomer un peu plus près. Ici. On peut le placer à terre. Quelque chose comme ça suit bien la forme. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, cliquez et faites glisser l'ancien. Utiliser l'autre couleur pour cela. Mettez-le derrière des crochets de commande. Vous pouvez pousser les détails derrière. Et puis l'autre, on peut faire un peu plus petit et plus long. Et puis le troisième, nous nous tournons encore une fois. Il devient légèrement plus petit, quelque chose comme ça. D'accord. Donc, si vous avez l' impression que c'est un peu trop loin, nous pouvons toujours le rapprocher un peu. Comme ça. Très bien, ces vêtements que nous ne verrons pas parce qu'ils sont cachés. Ensuite, nous aurons plus de détails sur le brunch ainsi que des détails pour l'entreprise. Nous pouvons en fait commander les détails de création pour l'entreprise maintenant. Je vais donc zoomer un peu plus près et je veux avoir un peu de détails ici sur la tête et aussi sur le dos. Donc, ce que je vais utiliser pour cela, c'est encore l'outil de courbure. Et ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer sur ce point. Cliquez ensuite et cliquez sur, double-cliquez en haut, descendez et cliquez deux fois, double-cliquez à nouveau. Ensuite, nous pouvons cliquer et maintenir la touche Alt enfoncée pour nous assurer qu'il s'agit d'un point d'angle. Cliquez à nouveau sur. Et deux d'entre eux, je pense, suffiront, mais peut-être pourrons-nous en faire un troisième. Encore une fois, cliquez, cliquez, cliquez et cliquez sur. Et puis ici, à la fin, nous pouvons simplement double-cliquer et cliquer à la fin pour avoir un petit détail que nous pouvons toujours affiner. Donc, si je le sélectionne et que j' utilise l'outil de courbure, si j'ai l'impression d'avoir besoin de l'affiner, je peux déplacer ces points. Un peu plus petit à la fin. Je pense que c'est très joli. Ensuite, nous pourrons également utiliser cela en bas. Nous n'avons qu'à cliquer et à faire glisser, peut-être le retourner et peut-être le rendre un peu plus gros ici. Ce n'est donc pas comme une queue, mais vous pouvez aussi considérer la queue. C'est plutôt comme un détail au dos juste pour le rendre un peu plus moelleux et poilu, au lieu d'ajouter beaucoup de détails, parfois moins c'est plus et vous indiquez simplement des détails subtils comme ceux-ci va déjà aider. Il est donc temps de mettre fin à l'expression faciale et aux détails du visage. J'ai changé d'avis. Je vais en fait créer une version à œil ouvert pour la machine à sous. Donc, si vous vous souvenez d' avoir vu l'exemple, créera plus comme ça, quelque chose comme ça. Commençons donc par la bouche. Je vais éloigner les couches. Je les ai eus. Je vais donc utiliser à nouveau l'outil de courbure. Cliquez, cliquez et cliquez, aussi simplement que cela, puis Maj X pour remplacer la couleur de remplissage par une couleur de contour. Et je vais utiliser une couleur plus foncée pour le trait. Au fait, lorsque vous avez la couleur du champ au-dessus, même s'il est vide, si vous souhaitez modifier la couleur de votre trait, appuyez simplement sur X sur le clavier. Vous pouvez échanger la couleur mise en surbrillance, puis couleur que vous sélectionnez sera appliquée à cet attribut. Maintenant que nous avons cela en place, je peux augmenter la taille du trait à un millimètre, puis j'utiliserais un profil de largeur, probablement celui-ci pour la bouche. Maintenant, nous pouvons toujours l'augmenter encore si nous voulons le rendre plus épais. Mais je pense que le millimètre pour l'instant, nous allons travailler. Et puis nous allons dessiner le nez. Maintenant, pour les nœuds, je vais utiliser à nouveau l'outil de courbure juste pour m'en tenir au thème. Je vais commencer à dessiner ici à gauche. Ici, en bas, je double-clique. Je veux que celle-ci reste nette. Et puis juste une autre ligne ici en haut. Encore une fois, vous pouvez voir que j'essaie de mélanger ces formes rondes avec des angles vifs. Encore une fois, pour aller avec cette variété que nous avons commencé par le bas. Et pour l' instant, je vais le garder tel quel. Et probablement colorié cela avec la couleur foncée, même couleur foncée que celle que j'ai utilisée sur la bouche. Maintenant que nous les avons en place, je vais dessiner un des yeux. 8. Dessiner les yeux - Paresseux: Pour les yeux, je vais commencer par un cercle. Il suffit donc d'utiliser l' outil Ellipse et de cliquer et de faire glisser le curseur. Je peux même maintenir la touche Maj enfoncée si je veux en faire un cercle parfait. Et puis je vais utiliser une couleur vive pour l'instant. Et puis je vais ajouter la paupière pour laquelle je vais utiliser à nouveau, l'outil de courbure, double-cliquez, double-cliquez, puis cliquez, cliquez et cliquez sur, Maj X, échangez les couleurs autour, enlevez le trait. Ensuite, avec l' outil de courbure, nous pouvons affiner la forme. chose comme ça. C'est bon, un autre cercle pour l'iris. Ensuite, nous avons juste besoin d'un peu de réflexion et d'autres cercles qui seront blancs et sans trait. Il arrive là. La seule chose que j'aimerais changer , c'est de m'assurer que les couleurs sont légèrement différentes. Celui-ci peut donc être brun plus foncé, ou peut-être que la paupière peut être moins sombre que cela et la mettre tout en haut. Oui, c'est un peu mieux. Mais pour jeter un coup d'œil au dessin original que j'ai fait, vous pouvez voir si vous ajoutez un peu de variété dans les formes au lieu de les garder complètement parfaites comme ce cercle, cela devient déjà un peu plus intéressant. Donc, ce que je ferais dans ce cas, c'est de sélectionner cette forme, puis d'utiliser l'outil de courbure, sélectionner ce point et de le pousser vers le haut ou de la pousser légèrement sur le côté. Peut-être que ce point peut diminuer un peu aussi, et vous commencez déjà à avoir une forme un peu plus irrégulière. La même chose va ici au sommet. Si nous voulons pousser les choses hors du lit ou faire baisser les choses, nous pouvons recommencer à mouler la forme. C'est le meilleur moyen. mettant ce que cela signifie réellement, ce que nous faisons ici. Les yeux sont très importants dans l' illustration d' un personnage, car ce sont eux qui définissent le look et l'expression. C'est donc très expressif dans Novae. Regardez-moi ça. Si je commence à bouger des choses, comme ces deux détails, si je me déplace plus à droite ou à gauche, cela donne déjà l' impression que le personnage regarde dans une direction et ne nous regarde pas. Mais encore une fois, les paupières, si je retire la paupière, elles auront l'air très excitées et heureuses avec les paupières. Il a l'air plus endormi. Et je pense que ça fonctionne bien avec le personnage de la machine à sous. Donc, pour l'instant, je vais simplement garder les choses telles qu'elles sont, peut-être juste ce point de réflexion, je vais légèrement passer à droite. Je pense que c'est un peu mieux. Je vais donc les sélectionner tous ensemble, tous ces détails, Command ou Control G, puis o pour l'outil Reflect. Et en fait, cliquons ici au milieu, cliquons et faites-le glisser avec l'outil de réflexion, Maj et Alt ou la touche Option enfoncée. Peut-être que dans ce cas , la touche Option suffit à s'assurer que pendant que nous créons la réflexion où se dupliquent également. Nous voulons donc y conserver l'original. L'ajout de la clé d' option de commande lors de l'utilisation de l'outil Reflect crée un doublon. Cool. Et ce premier que j'ai ajouté était le centre de la symétrie. Ok, laissez-moi zoomer et je pense que nous sommes à peu près prêts avec tous les détails nécessaires à la fente. Maintenant, il n'est peut-être pas beau jusqu'à présent, mais une fois que j'ai ajouté toutes les couleurs, vous verrez à quoi elle ressemble. Laissez-moi commencer par la fente, le détail principal, en fait, je vais commencer par les plus petits. Celle-ci sera brillante. Ensuite, celui-ci sera brun moyen. Et je vais continuer à enlever les coups. Vous me verrez donc enlever les coups au fur et à mesure que je vais aller de l'avant. Donc la forme principale maintenant que nous pouvons faire, et cela peut être encore une fois, ce brun moyen sur la couleur de remplissage comme ça. Et puis ils seront plus sombres. Je vais donc les transformer en cette couleur plus foncée, marron plus foncé, et utiliser la commande Maj ou le crochet de contrôle Maj pour les déplacer en arrière-plan. Et puis je pense qu'il faut les changer de couleur. Je peux même utiliser la pipette maintenant. Je suis le raccourci pour cela, et c'est à peu près tout. Maintenant, si je l'éteins et que j'y vois le croquis, je n'ai pas de détail pour le ventre, mais normalement, les fentes ont un détail plus lumineux sur leur ventre comme leur visage. Ce serait donc bon à utiliser et surtout à séparer les jambes à l' arrière de l'avant. Ainsi, le corps et les jambes dans le dos peuvent être mieux séparés de cette façon. Donc, ce que je vais faire, c'est d'utiliser à nouveau l'outil de courbure. Et je vais commencer à dessiner dehors, puis à descendre. Dessinez cette forme, quelque chose comme ça. D'accord, quelque chose comme ça. Je vais le mettre à la couleur la plus brillante. Et voici une astuce très utile si vous sélectionnez ces deux formes. Donc, la forme principale que nous avons en arrière-plan et la forme que nous venons créer à l'aide de la touche Maj et sélectionnez les deux, puis utilisez l'outil de création de formes et maintenez la touche Maj enfoncée Touche Alt ou Option, vous pouvez supprimer la partie d'accès. De cette façon, vous finissez par avoir quelque chose comme ça. Maintenant, je vais déplacer quelques détails comme ça. main peut se rapprocher un peu de cette façon. Et je peux probablement utiliser l'outil de courbure juste pour ajuster légèrement la forme autour de cette façon. Je pense que cela fonctionne. Jetons un coup d'œil à mon dessin original. Oui, c'était assez similaire. Ce ne sera jamais exactement la même chose à chaque fois que je dessinerais ça, ce sera légèrement différent. 9. Ombres, Outil de conception de formes - Paresseux: Une autre technique utile avec le même outil, l'outil de création de formes, je peux créer des ombres. Et à ce stade, je vais désactiver le croquis parce que ce n'est plus vraiment important. Et je vais utiliser cette forme que nous avons créée pour la main et la dupliquer. Utilisez la couleur plus foncée, envoyez-la derrière l'autre forme et faites-la pivoter légèrement jusqu'à ce qu'elle se rapproche des points d'angle, quelque chose comme ça. Ensuite, sélectionnez le détail derrière. Cliquez donc en maintenant la touche Maj enfoncée sur le détail qui se trouve derrière. Et puis à l'aide de l'outil de création de formes, nous pouvons à nouveau nous débarrasser de l'excès de détail, quelque chose comme ça. Et puis, même ici, de ce côté, nous pouvons sélectionner la forme et utiliser l'outil gomme et simplement supprimer ce qui n'est pas nécessaire. Maintenant, si je veux bouger la main ou la jambe, je vais juste l'ajuster un peu. Ayez juste une meilleure forme comme ça. Je vais les sélectionner, les regrouper et je peux commencer les déplacer en regardant toute la forme. Je peux également inclure l' ombre dans la sélection. Mais si je commence à les déplacer après qu'ils aient été mis en place, cela pourrait ne pas fonctionner aussi bien, mais je pense que c'est très bien comme ça. J'ai aimé le fait qu'il y ait un virage pointu ici. Donc, il suffit de te le montrer. Si je déplace tout ça là-haut, cela crée une forme continue, mais j'aime vraiment cette légère rupture à gauche. Ok, donc nous avons un peu d'ombre là, mais j'aimerais avoir la même ombre ici pour l'entreprise. Je vais donc installer ça à l'endroit où je le veux, alors. Eh bien, pour être honnête, dans ce cas, ce sera plus facile si nous ne faisons que dessiner cela. Donc, dans ces cas , je passais parfois à la commande Vue des contours ou au contrôle Y. Et puis je peux simplement dessiner avec l'outil stylo dans ce cas, dessiner à partir de ce point ici, peut-être de là à là. En tant que triangle simple comme celui-ci, Commande ou Contrôle Y pour revenir en arrière, paramétrez la couleur de l'ombre, envoyez-le derrière. Utilisez donc le crochet de commande pour l'envoyer derrière. Et une fois qu'il trouve sa place, on peut changer, cliquer, sélectionner ces deux formes. Alors, sélectionnez-le et la forme derrière. Je pense qu'il est déjà sélectionné, oui. Ensuite, utilisez l'outil de création de formes et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez supprimer les détails excédentaires. Ok, donc c'est juste un petit ombrage subtil qui nous aide à voir ne fait pas partie de la silhouette. En fait, il sort de cet avion. Maintenant, nous pourrions répéter la même chose ici en bas, mais je pense que c'est très bien pour l'instant. prochaine chose serait la branche, mais ce n'est pas aussi excitant de dessiner. Je vais donc juste tricher un peu et l'apporter à partir du dessin original. Et remarquez que j'ai également créé un effet hors limites. Nous avons donc la petite boîte de délimitation, le cercle, le cercle délimitant. Dans ce cas, nous avons la branche et la main qui en sortent. Ainsi, les petits détails annoncent également de la profondeur, même si nous n'avons pas de texture ou d'ombrage, cela crée tout de même un sentiment de profondeur. Je pense donc que cela fonctionne très bien. Et un dernier petit détail ici pour la branche depuis que nous l'avons apporté, serait d'ajouter un peu d'ombrage là. Celui-ci, je peux même utiliser l'outil de pinceau blob pour cela, je vais probablement utiliser une couleur plus foncée. Je ne sais pas, peut-être cette couleur ici. Je vais juste peindre ces pièces ici. Et en fait, je vais devoir utiliser la couleur plus foncée que ça. Ou peut-être que cette couleur fonctionnera. Sinon, si le décalage est en conflit avec le décalage, la bonne chose à propos de l'outil de pinceau blob est qu' il étend les détails très rapidement. Donc, si je dessine ou ici aussi, il ne cesse de créer une seule forme au lieu de plusieurs formes. Ces vêtements peuvent être parfaits. Il suffit de les déplacer un peu. Cette forme peut aussi apparaître légèrement. D'accord. Nous voulons simplement nous assurer qu'il a l' impression de s' accrocher à cette branche. Et puis celui-ci, encore une fois, peut arriver au sommet. Et tout ce que nous avons à faire à la fin, c'est de nous assurer que ce n'est désormais visible que sur le dessus de la branche. Nous pouvons donc utiliser l'outil de création de formes et ensuite couper ces morceaux comme ça. Ainsi, lorsque nous effectuons un zoom arrière, nous pouvons voir comment cela fonctionnerait. Et je pense que cela ajoute, encore une fois, un peu plus de profondeur à l'illustration. Nous pourrions donc continuer à peaufiner cela. Mais si nous regardons l'esquisse et l'illustration, cela ressemble beaucoup. Et avec l'arrière-plan, je pense que cela fonctionne très bien. Une fois de plus, nous pouvons le comparer à mon autre dessin que j'ai créé. J'ai passé un peu plus de temps à peaufiner l'expression et je l'ai fait, mais je pense que cela fonctionne déjà très bien. Nous pouvons toujours revenir en arrière et c'est encore la bonne chose à propos de l' outil que nous utilisons, l'outil de courbure qui, si nous avons l'impression avoir besoin d'ajuster l'une de ces formes, nous pouvons facilement le faire. Nous pouvons agrandir la tête un peu et nous pourrions continuer à affiner très rapidement et facilement si nous en avons l' impression d'en avoir besoin. 10. Effet de grain - Lama: Nous voici dans Illustrator et c'est le croquis que j'ai commencé. Maintenant, je vais vous montrer comment je l'ai fait dans Procreate. C'est un accéléré rapide. Normalement, ce que je commence par ces idées est une idée, puis je me déconne. Il ne faut que dix à 15 minutes pour créer ce type d'esquisses. Mais il est très important de commencer par quelque chose de solide avant entrer dans Illustrator et de faire tout le traçage, ce qui prend beaucoup plus de temps. Et juste pour avoir un aperçu de ce flux de travail, voici un autre time-lapse. Cela a été enregistré dans Illustrator. J'utilisais principalement l'outil stylo. Maintenant, ce tutoriel se concentre sur la dernière étape lorsque nous appliquons les effets. C'est donc comme la partie détaillée. Mais encore une fois, permettez-moi de souligner que sans un croquis solide qui a une bonne composition au début, il ne sert à rien se débattre dans Illustrator car cela peut perdre beaucoup de temps et vous n'apprécierez peut-être pas le résultat final. Pratiquez donc beaucoup la phase d'esquisse. Mais maintenant que vous avez vu ce time-lapse, passons à Illustrator et laissez-moi vous montrer ce qui se passe. J'apporte donc cette esquisse que j'ai créée dans Illustrator et je la place sur un calque séparé. J'ai donc placé dans un calque, je l'ai dit en tant que modèle en double-cliquant dessus et en choisissant un en double-cliquant dessus et en choisissant modèle dans cette option qui verrouille le calque et je peux travailler dessus. Et voici à quoi ressemble le traçage. Et puis l'autre partie qui prend beaucoup de temps , c'est l'ajout de textures. Mais une fois que vous connaissez la technique, elle peut être beaucoup plus rapide. Pour cette illustration, il m'a fallu environ une demi-heure de plus pour ajouter toute cette texture que vous pouvez voir ici dans le résultat final. Laissez-moi maintenant zoomer un peu plus près pour que vous puissiez mieux voir ce dont je parle. Voilà donc le doute, l'ombrage, et c'est l'ombrage. Et c'est un type particulier d'ombrage que beaucoup d'illustrateurs utilisent dans Adobe Illustrator, c'est l'effet de serre, et il peut être utilisé de manière très subtile comme ici. Commençons donc d'abord par utiliser un simple dégradé linéaire ou radial avec l'effet. Je vais montrer ça sur les talons pour que vous puissiez voir quand j' éteins l'ombrage, les talons ont tous quelque chose comme un point culminant. Comme si le soleil brillait et qu'il allume le haut de ces talons. Je vais donc commencer par ça, peut-être choisir ce talon ici. Je vais donc désactiver l'ombrage. La première chose est que vous devez le dupliquer. Commande ou Contrôle C, puis Commande ou Contrôle F à coller en place. Je vais coller devant. Il est appelé dans Illustrator qui le placera, le dupliqué directement au-dessus de l'objet précédent. Maintenant que nous l'avons prêt, nous devrons également ajouter un masque là-dessus. Je vais donc aller dans le panneau de transparence et cliquer sur Créer un masque. Si l'un des panneaux que vous ne voyez pas que j'utilise, suffit d'aller dans le menu Fenêtre et vous le trouverez là. Maintenant que j'ai le masque prêt, je vais cliquer sur Inverser le masque. C'est également important, et plus important encore, je vais cliquer sur le masque lui-même. De cette façon, vous savez que vous êtes dans le masque, c'est qu' il va dire ici, dans le panneau Calques, que vous êtes à l'intérieur du masque d' opacité et aucun des autres objets de l'illustration ne sera visible, seulement ce que vous créez à l'intérieur de ce masque particulier. Maintenant que nous sommes ici, nous utiliserons à nouveau le même raccourci, collez la commande frontale ou le contrôle F. Et nous verrons que cet objet est certainement présent dans ce masque. Maintenant, de quelle couleur c'est ? Cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons le changer de toute façon. Mais ce qui est plus important, c'est que vous devez revenir à l' objet d'origine ou au duplicata. Et vous le faites en cliquant sur ces autres miniatures. C'est donc presque comme deux royaumes différents. Vous pouvez travailler dans les objets autour et travailler dans le masque rond. Vous vous rappelez donc avoir fait des allers-retours entre eux ? J'aimerais qu'il y ait un raccourci pour passer de l'un à l'autre. C'est peut-être un. Je ne l' ai pas encore trouvé, mais si vous le savez, faites-le moi savoir dans la section commentaires ci-dessous. Nous sommes donc de retour dans le domaine des objets. Et ce que je vais faire, c'est changer la couleur de cet objet. Maintenant, pour cela, normalement j'utiliserais le panneau de couleurs et dirigerait le panneau de couleurs. Si vous définissez votre mode couleur sur CMJN il est généralement assez facile de travailler avec ces couleurs. Mais vous pouvez également travailler avec HSB où vous avez une saturation et une luminosité de teintes. Et parfois, je préfère l'utiliser car je peux le contrôler très facilement, juste une luminosité. Nous voulons donc la rendre plus lumineuse que la couleur d'origine, car cela ressemblera à un surlignement plutôt qu'à une ombre. Il devrait donc être plus lumineux, mais il peut aussi être un peu plus saturé et peut-être aussi être plus chaud parce que nous simulons le soleil. Donc, quelque chose comme ça. Le moyen le plus simple de vérifier apparence avant d'appliquer l'effet consiste simplement à activer et à désactiver le calque ou l' objet et nous pouvons voir la différence entre celui-ci et la couleur de base d'origine. Je suis donc très content de cela, mais nous pouvons toujours revenir et apporter des changements. Je vais donc juste garder mon panneau de couleurs à portée de main. Et revenons à l'objet. Je le sélectionne et je retourne à la mosquée. Une fois de plus, nous passons côté et nous sommes maintenant à l'intérieur du masque. C'est là que ça devient intéressant et c'est là que commence l'effet réel. Parce que nous devons d' abord ajouter un dégradé sur le terrain. Vous pouvez le faire facilement avec le panneau dégradé. Il suffit de cliquer sur le curseur dégradé. Cela va donc ajouter le dégradé, mais vous ne remarquerez pas beaucoup de différence au début car nous appliquons ce dégradé sur le masque et non sur l'objet. Remarquez ici, dans le masque d'opacité, qu'il est déjà visible. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est appliquer l'effet à partir du menu Effet. Nous passons à la texture puis choisissons le grain. Il ouvrira une fenêtre séparée et assurera ensuite que, à partir du type de grain, vous choisissez celle-ci. Je pense que c'est prononcé pointillé ou étouffé, pas sûr. Mais le plus important, c'est que vous devez également trouver l'intensité et le contraste appropriés pour l'effet que vous souhaitez créer. Je vais augmenter un peu l'intensité juste pour que nous puissions mieux la voir. Mais heureusement, il s' agit d'un effet réel, de sorte que nous pouvons toujours revenir et y apporter des changements. Cliquons donc sur OK, et nous commencerons déjà à voir l'effet, mais pour le moment, c'est dans la mauvaise direction pour changer cela, suffit d'appuyer sur G sur le clavier. Il s'agit de l'annotateur de dégradé ou outil dégradé avec lequel vous pouvez cliquer et faire glisser et définir la direction. Maintenant, nous voulons aller de bas en haut. Et vous pouvez déjà voir comment nous commençons à introduire la texture. Je vais zoomer un peu plus près juste pour que vous puissiez mieux le voir. Et vous n'avez pas toujours à cliquer et à faire glisser pour recommencer, créant ainsi l'effet comme celui-ci. Parce qu'une fois que vous l'avez approximativement dans la position dont vous avez besoin, vous pouvez simplement faire glisser ces points. Le cercle inférieur est normalement celui que vous déplacez tout le dégradé. Le carré supérieur est celui avec lequel vous pouvez contrôler la distance ou la transition entre les deux points. Vous pouvez également déplacer le point blanc vers le haut et vers le bas. Et remarquez comment cela modifie également la propagation ou la transition de l'effet. Et l'icône de la petite étoile ici est aussi l'équilibre entre les deux côtés. Donc, le noir et la division. Donc, essentiellement, vous jouez avec ce dégradé sur le masque. Mais comme nous y avons ajouté l'effet grain, cela crée cette transition cool. Et n'oubliez pas que si vous avez envie ces petits points dans le grain ou trop intenses, vous pouvez toujours aller le panneau d'apparence et y modifier les valeurs. Mais si vous voyez un arrêt de couleur écrit là, nous devons simplement appuyer sur Echap. Cela remonte donc à une étape et vous verrez ensuite l' effet grain à l'intérieur du champ. Cliquez dessus, ce qui vous ramènera à ce menu. Ici, nous pouvons réduire l'intensité, peut-être augmenter un peu le contraste ou le réduire, puis cliquer sur OK. Et comme vous pouvez le constater, c'est le changement. C'était avant, et c'est après. Très facile à régler et à personnaliser. Bien sûr, il y a une autre chose que vous pouvez faire si vous avez l' impression que la couleur que vous avez choisie n'est pas assez brillante. Tout ce que vous avez à faire est de changer d'arrondi, revenir aux objets depuis le panneau de transparence, puis de modifier ces valeurs. Nous pouvons donc réduire la saturation ou l'augmenter à nouveau, jouer avec la teinte , etc. C'est donc à quel point il a été facile et rapide de le configurer. Et avant que j'oublie, il y a aussi une chose que vous pouvez changer la direction ou le type de dégradé que vous utilisez. Une fois de plus, si nous revenons au masque et que cette couleur de remplissage est sélectionnée là où nous pouvons voir qu'il s'agit d'un dégradé. Vous pouvez très facilement passer au gradient radio. Maintenant, avec celui-ci, vous aurez un autre annotateur. Donc, lorsque vous utilisez l'outil de dégradé, n'oubliez pas d'appuyer sur G pour vous y rendre. Cela va fonctionner légèrement différemment. Vous devez cliquer et faire glisser le curseur comme ceci. Parfois, il se peut que ce soit la mauvaise façon de contourner dans ces cas, lorsque vous devez cliquer sur cette icône, le dégradé inverse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile de le contrôler. Nous pouvons simplement saisir le point central du dégradé et le déplacer où nous le voulions. Ou ce que je trouve plus facile à faire avec le dégradé radio, c'est simplement cliquer et faire glisser le curseur à partir du point où j'en ai besoin. Maintenant, remarquez que parfois l'effet grain n'est pas visible. J'ai trouvé que le plus facile de le montrer à nouveau est simplement de déplacer le point blanc ou noir autour d'un peu ou de l'une de ces propriétés sur l'annotateur de dégradé. Donc, si je le dessine encore ici en haut, vous voyez que l' effet grain a disparu. Mais une fois que j'ai déplacé ça, ça se montrera une fois de plus. 11. Dégradé de forme libre - Lama: génial dans cette technique, c'est qu'elle est complètement non destructive. Et bien que l'on ait l'impression que c' était long pour le configurer, une fois que vous commencez à le faire, il devient beaucoup plus rapide et plus facile. Donc, juste pour vous le prouver, je vais le faire une fois de plus sur l'une des autres collines. Donc, tout d'abord, je vais revenir au mode objet normal , puis essayer de sélectionner cet objet. Donc, c'est là. Je vais le trouver. C'est en fait à l'intérieur du masque de détourage. C'est donc l' objet que je vais copier et coller la commande C, commande F, changer la couleur, rendre plus foncée cette fois parce que je vais l'utiliser pour l'ombrage. La saturation n'a donc probablement pas besoin de changer, simplement la luminosité. chose comme ça. Et je vais ajouter le masque, inverser le masque, cliquer sur le masque et coller à nouveau la même forme, puis cliquer sur le type de dégradé que je veux. Disons que cette fois, je vais réutiliser le dégradé linéaire. Ensuite, je vais dans le menu Effet. Et je n'ai même pas besoin de parcourir les menus, il suffit de choisir Appliquer le vert. C'est également un raccourci pour le raccourci utilisé précédemment, le fait qu'il s'agisse de Command Shift E ou de Control Shift G sur PC. Et vous verrez que c'est déjà là. C'est donc à quel point il a été rapide et facile recréer cet effet sur un autre objet. Et je peux appuyer sur G sur le clavier, puis cliquer et faire glisser pour contrôler la propagation. Peut-être quelque chose comme ça. Soyez un peu plus long que ça. Encore une fois, si je ne vois pas du tout l'effet, je dois simplement déplacer ces points un peu. Peut-être le poser quelque part par là. Il n'a donc pas fallu longtemps pour le recréer sur un autre objet. Et vous pouvez voir qu'il serait très rapide et facile de l'appliquer à toutes ces autres collines. Mais au lieu de montrer la même chose encore et encore, je vais passer à autre chose et vous montrer comment utiliser le même effet grain mais l'utiliser avec un dégradé de forme libre. Il s'agit donc d'une nouvelle fonctionnalité récemment introduite dans Illustrator. Et j'étais vraiment enthousiaste à l'idée de l' essayer avec cet effet. La raison pour laquelle je passerais là est quand j'ai des objets plus complexes. Il ne s'agit donc pas seulement d'une simple ellipse comme ces collines, mais d'un objet plus complexe comme le corps du Larmor. Je vais donc revenir au mode normal, sélectionner le lama, et je vais copier le collage. Donc, vous pouvez juste voir mieux. Je vais traîner ça ici sur le côté. C'est pourquoi la forme est nettement plus complexe que les objets précédents avec lesquels nous travaillons. Dans ces cas, un dégradé de forme libre nous donnera beaucoup plus de contrôle sur la configuration de l'effet. Une fois l' objet dupliqué, je vais cliquer sur Créer un masque, Inverser le masque, puis cliquer sur le masque. Mais c'est là que la différence entre en jeu. Au lieu de coller, encore une fois, la même silhouette de lama. Je vais utiliser l'outil rectangle M est le raccourci pour cela et dessiner un grand rectangle autour de la zone où se trouve le corps des lamas. Je vais donc délibérément au-delà de cela et je vais changer cela en dégradé de forme libre. Ce rectangle sera donc configuré avec un dégradé de forme libre. Maintenant, vous ne remarquerez peut-être pas beaucoup de différence au début, mais nous allons apporter des modifications ici. Tout d'abord, je vais me débarrasser de ces dégradés, arrêts ou épingles. Donc, je n'en ai qu'un ici et je vais le mettre en place pour être noir pour l'instant. Ou peut-être que nous allons simplement le mettre en place pour le blanc au début. Maintenant, nous ne voyons pas beaucoup de différence pour le moment car la couleur des objets d'origine est la même. Nous devons donc revenir à l'objet lui-même et réduire la couleur, peut-être le rendre plus sombre. Et aussi, on peut le rendre légèrement plus saturé, quelque chose comme ça. Ok, maintenant nous pouvons revenir à notre dégradé et voyons ce qui se passe si nous changeons le stop de couleur en noir. Voyez déjà qu' il y a une différence lorsque nous le définissons en noir à cause du masque inversé, cela va afficher tous les détails de ces objets dupliqués. Ainsi, l'objet plus sombre est maintenant complètement visible, mais nous n'en voyons pas encore l'effet. Voyons donc ce qui se passe si nous ajoutons un autre arrêt, peut-être quelque part ici, et c'est en blanc. Maintenant, nous avons déjà un dégradé en cours ici, mais il n'utilise pas encore l' effet que nous avions auparavant. Il suffit donc d'ajouter l'effet de grain, d' aller dans le menu Effet, appliquer le grain avec les mêmes paramètres. Et Wallah, c'est là. Mais le plus cool maintenant, c'est que je peux faire glisser ces points. Et au lieu d'utiliser l'annotateur de dégradé, je peux être très précis où je veux que l'effet apparaisse. Par exemple, si nous voulons créer un peu d'ombrage sous la tête de l'Ulama. Donc, si je zoome un peu plus près ici, tout ce que nous avons à faire est de placer le point noir là-haut, puis de déplacer le point blanc vers le bas jusqu'à ce que nous le voulions, encore une fois des détails clairs. Et remarquez comment le dégradé se répand déjà à l'arrière du lama. Si je ne le veux pas, je peux simplement ajouter un autre point blanc. Mais si je veux avoir un peu plus d'ombrage en bas sur les jambes, je peux y ajouter un autre point de dégradé, passer au noir, et voilà. C'est déjà beaucoup mieux et plus intéressant. Vous pouvez désormais augmenter la propagation en faisant glisser ces lignes de périmètre lorsque vous utilisez un dégradé de forme libre ou en les réduisant, quelque chose comme ça. Mais comme nous avons créé le grand rectangle sur l'illustration, nous pouvons également faire glisser ce point plus loin pour aller au-delà de la silhouette et y conserver nos points. C'est pourquoi j'ai dit au début il vaut mieux faire qu' il vaut mieux faire cette forme plus grande et ne pas utiliser le corps des lamas car de cette façon, je peux être très précis là où je veux ces points. Et cela peut être beaucoup plus subtil. Le fait lui-même. Maintenant, si j'ai toujours l' impression qu'il y a trop de vert qui s'infiltre dans le corps, je n'ai qu' à le bloquer V qu' un autre arrêt, quelque chose comme ça. Et vous pouvez placer autant d'épingles vous le souhaitez dans le dégradé de forme libre. Et vous pouvez même utiliser des épingles grises, ce qui aura un effet entre affichage et le masquage de l'effet vert. 12. Appliquer le dégradé sur le trait - Lama: Très bien, nous sommes ici dans Illustrator et nous allons continuer avec l'effet vert cette fois. Tout d'abord, je vais l'appliquer sur ce cactus ici à gauche. La différence est qu' au lieu d'utiliser un dégradé linéaire, radial ou de forme libre, je vais l'utiliser sur un trait. Et cela est particulièrement utile si vous avez un objet dans lequel vous souhaitez mettre en valeur le contour ou la vidéo silhouette, notre ombrage. Nous allons donc tout d'abord cliquer deux fois sur le cactus car il s'agit d'un groupe. De cette façon, je peux l'isoler et je peux travailler un peu facilement sans gâcher quoi que ce soit d'autre en arrière-plan. Remarquez ici dans le panneau des calques que nous avons trois objets, l'un au milieu et les deux sur le côté. Maintenant, je vais commencer par celui du milieu. Comme avant, la première étape consiste à le dupliquer. Commande C, commande F ou Contrôle C, Contrôle F. C'est le raccourci pour coller devant. Donc, juste pour que vous puissiez voir encore une fois, il y a deux objets maintenant, et celui en haut définira couleur que nous voulons que l'ombrage soit. Pour cela, j'utilise le panneau de couleurs, réduisant la luminosité, augmente un peu la saturation, et peut-être rendre la couleur légèrement plus chaude ou plus fraîche dans ce cas, je pense que cela pourrait paraître mieux. Faisons quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux tester à quoi ça va ressembler. Oui, je pense que cela fonctionnera très bien pour l'ombrage. Assurez-vous de conserver les objets sélectionnés. Ensuite, nous allons dans le panneau de transparence et cliquez sur Créer un masque, Inverser le masque. Et sélectionnez également le masque lui-même à partir de cette vignette et collez à nouveau l' objet ici, Contrôle ou Commande F. Maintenant, au lieu de travailler avec le Remplissage, cette fois, nous allons travailler avec le trait. Et le moyen le plus rapide d'échanger le trait et les couleurs de remplissage est d'utiliser le raccourci Maj X. Remarquez ce qui se passe ici. Je change la couleur existante sur le trait. Shift X fait donc de nouveau des allers-retours. Et je fais ça à l'intérieur de la mosquée. C'est important, donc ce n'est pas sur l'objet. Nous travaillons à l'intérieur du masque. Et vous pouvez toujours le dire en regardant le panneau Calques. Et s'il est écrit masque d'opacité, et qu'il ne montre que l'objet particulier avec lequel vous travaillez. Cela signifie que vous n' affectez pas l'objet. Vous travaillez à l'intérieur de son masque. Maintenant que nous avons configuré le contour, nous devons trouver notre panneau de dégradé et cliquer sur dégradé linéaire. Et une fois cela ajouté, parce que nous sommes sur un coup, nous pouvons choisir ces options supplémentaires. Et ce dont nous avons besoin, c'est d'appliquer le dégradé à travers les traits. C'est probablement la meilleure façon de travailler avec elle maintenant car le coup en ce moment est très petit, il n'y a qu'un seul. Nous ne voyons pas vraiment de différence, mais dès que je commence à augmenter la valeur, d'ailleurs, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur ces flèches, vous pouvez augmenter cette valeur beaucoup plus rapidement, sorte qu'elle augmente de dix points à la fois. Je vais le fixer autour de 20 points, c'est bien. Cela rend déjà l' effet plus visible, mais actuellement nous n'avons pas l'effet grain sur celui-ci. Nous devons donc passer au menu Effet. Et dans la catégorie des textures, nous devons choisir Grain, ce qui nous amènera à ce menu. Et depuis la dernière fois, je l'ai déjà mentionné, mais je vais me répéter. Assurez-vous de choisir ce type de grain, agrafé, puis l'intensité et le contraste réglés sur les valeurs que vous préférez. Cliquez sur OK, et il sera enregistré en tant qu' effet réel afin que nous puissions toujours y revenir et y apporter des modifications. C'est ainsi que ça ressemble sans le vert, et c'est comme ça qu'il ressemble avec le grain. Permettez-moi de zoomer un peu plus près pour que vous puissiez voir mieux encore une fois, avant et après. Voici maintenant les éléments auxquels vous pouvez apporter des modifications. Tout d'abord, vous pouvez continuer à augmenter la taille de celui-ci et vous pouvez aller jusqu'au plus haut que vous le souhaitez. Mais ce que vous pouvez également faire, c'est contrôler le dégradé. Donc, si vous voulez plus d'ombrage, faites simplement glisser le point noir plus loin. Et comme vous pouvez le constater, cela va déjà augmenter l'intensité. Vous pouvez également contrôler l'équilibre entre les points blancs et noirs, ce qui fera également une différence. Et s'il n'est toujours pas assez fort et que ce n'est pas à votre goût, n'oubliez pas que vous pouvez également modifier la couleur de votre ombrage en revenant à l'objet depuis le panneau de transparence et là, faites Assurez-vous de sélectionner la couleur de remplissage. Il suffit donc d'appuyer sur X cette fois-ci et non pas de déplacer X, d' appuyer sur X pour basculer entre l'attribut sélectionné. Et ici, nous pouvons réduire la luminosité. La saturation peut être augmentée, peut-être aussi vers des tons plus chauds ou plus froids, quelque chose comme ça. Je pense que c'est déjà très bien. J'ai l'impression que si nous revenons au masque lui-même, la taille des points peut être réduite un peu à 2025. Oui, j'aime bien ça, mais pour simplifier les choses et pouvoir réutiliser les mêmes paramètres sur les deux autres branches du cactus. Tout ce que nous avons à faire est de sauvegarder cette configuration de trait en tant que style graphique, ce que nous pouvons faire à partir de ce panneau ici. Ainsi, lorsque l'objet est sélectionné, et plus important encore, le masque d'opacité est sélectionné, nous cliquons sur Nouveau style graphique. Vous y allez. Il a déjà été ajouté pour nous. Ce que nous devons maintenant faire, c'est revenir au mode normal. Sortez donc du masque, sélectionnez l'autre branche du cactus, puis répétez les mêmes étapes qu'avant. Je vais vous montrer encore une fois juste pour que nous nous sommes entraînés ensemble. Donc, la commande C, la commande F, c'est un copier-coller rapide devant, changez la couleur pour quelque chose de légèrement plus sombre. Nous aurions pu utiliser un échantillon pour cela, mais je vais juste l'amender ici dans le panneau de couleurs. Ensuite, faites un masque, inversez le masque, cliquez sur le masque, collez à nouveau devant la commande F ou contrôle F. Et une fois que nous l' avons prêt, il suffit de changer les couleurs champ à l'autre, de déplacer X, sélectionnez le contour , puis choisissez un dégradé linéaire et l'option de dégradé à travers le contour. Et maintenant, nous pouvons simplement appliquer notre style graphique. La dernière partie de la technique est donc plus rapide maintenant parce que nous n'avons pas à le configurer et c'est probablement la plus longue. C'est pourquoi il est bon de l' enregistrer en tant que style graphique. Vous pouvez voir à quel point c'était rapide. Faisons ça encore une fois sur l'autre branche. Je recule donc, sélectionne cette branche gauche, puis je vais copier le collage. Allez à la couleur du champ, faites-la plus foncée. Encore une fois légèrement différent. Créer un masque, sélectionner un masque, inverser le masque, coller, puis échanger les couleurs, sélectionner le trait, le trait linéaire et le style graphique. Boom, c'est fini. Donc. Bien sûr, il faut de la pratique pour atteindre la vitesse, mais vous pouvez voir une fois que vous savez ce que vous faites, vous pouvez être très rapide et efficace en appliquant ces effets. 13. Utiliser le maillage dégradé - Lama: Et j'ai gardé la façon la plus intéressante d'utiliser l' effet grain pour la fin, car maintenant nous allons apprendre à l' utiliser avec un maillage dégradé, ce qui vous donne le contrôle le plus complexe que vous puissiez obtenir. dans Illustrator. Pour cela, je vais laisser le masque d'opacité du cactus et quitter le mode d' isolement en double-cliquant à l'extérieur. Je vais faire défiler vers le haut et me concentrer sur le mignon dans le cadre de l'illustration, la tête de ce Lama. Je vais donc cliquer sur cet objet. Tout d'abord, je vais simplement le faire glisser sur le côté pour que vous puissiez voir que c'est l'objet avec lequel nous allons travailler. Et c'est important car selon le contour d'un objet, le maillage dégradé se comportera différemment. Si vous avez une forme très complexe, il se peut que cela ne fonctionne pas mieux. Mais pour le type de complexité que vous pouvez voir ici, va encore fonctionner bien. Normalement, plus il y a de points d'ancrage sur un contour, plus il est difficile pour Illustrator de créer un maillage agréable avec la fonction de maillage dégradé. Mais vous verrez exactement ce que je veux dire une fois que nous commencerons. Maintenant que nos objets sont sélectionnés, cela commence de la même manière que les techniques précédentes, et vous l'avez deviné, nous devons les dupliquer. Commande C, commande F ou Contrôle C, Contrôle F. Ensuite, vous l'avez fait à nouveau, nous devons changer la couleur pour quelque chose, quel que soit le but de cet effet de grain. Dans ce cas, nous voulons l'utiliser à nouveau pour l'ombrage. Je vais donc revenir aux valeurs HSB et je réduirai la luminosité, augmentera un peu la saturation, et peut-être aussi la teinte s'ajuste légèrement. Quelque chose comme ça, je pense va fonctionner pour l'ombrage. Ensuite, nous allons créer le masque, inverser le masque, sélectionner le masque et coller dans le même objet. Voici maintenant une étape importante qui est différente des méthodes précédentes. Ici, nous devons nous assurer que le masque est réglé sur le champ noir. Assurez-vous donc de cliquer sur le noir ici dans les options de couleur. Donc sans cela, vous ne verrez pas vraiment grand-chose se passer. Mais une fois cette configuration terminée, vous pouvez appliquer le maillage dégradé. Nous pouvons donc aller dans le menu Objet et choisir créer un maillage dégradé. Une fois cette option sélectionnée, nous le verrons déjà apparaître. Et c'est un très joli maillage créé ici sur ce contour assez simple. Mais remarquez que j' ai des options ici. Et le plus important est de changer l'apparence de plat au centre. Maintenant, plat va simplement utiliser la même couleur sur tous les points de maillage que vous aviez comme couleur de base ou de champ de base. Alors que les deux centres signifient qu'il va créer une forme prête, presque comme une forme tridimensionnelle en utilisant des couleurs plus vives au centre et des couleurs plus foncées sur le contour. C'est vraiment cool, mais nous pouvons également augmenter et diminuer les lignes et les colonnes. Et remarquez comment l'ajout d'autres lignes va créer un maillage plus complexe. Et la même chose se produit avec les colonnes. , vous pouvez utiliser les flèches haut et bas ici pour voir rapidement la différence. Vous pouvez donc le contrôler très facilement. Mais ce qui est bien, c'est que vous pouvez également ajouter des lignes de maillage ultérieurement sur lesquelles je vais vous montrer comment faire. Pour l'instant, tout ce que nous avons à faire, c'est de le mettre en place comme ça. Je vais cliquer sur, OK, maintenant vient notre bon vieil ami, l'effet grain. Nous allons donc dans le menu Effet et comme nous l'avons déjà utilisé, je vais simplement utiliser appliquer le vert. Il va donc utiliser les mêmes paramètres exacts qu'avant. Et bien que cela semble être un moyen un peu plus complexe de le configurer, n'est en fait pas si complexe du tout parce que vous pouvez voir que nous sommes déjà au point où nous pouvons ajuster l'effet vert. Nous pouvons donc maintenant sélectionner ces points de maillage à l'aide de l'outil de sélection directe. Le raccourci est un moyen de déplacer ces points. Et remarquez que lorsque je déplace les points, j'affecte la propagation du gradient ou du grain. Dans ce cas, vous pouvez modifier la couleur de chacun de ces points de maillage. Et remarquez que la couleur sur les bords va être noire, alors que ces points de maillage transitoires seront gris et celui du milieu sera blanc. C'est ainsi que cela crée le défaut au milieu. Il est complètement vide, tandis que partout où il y a du noir ou du gris on commence à montrer le grain. Si je sélectionne cet autre point ici, et au lieu d'utiliser le gris, je l'ai dit en blanc. Voyez immédiatement que cela crée un effet différent. Je peux à nouveau sélectionner ce point et simplement le faire glisser ou je peux également le mettre en blanc. Ensuite, nous avons un effet similaire à celui de la technique précédente, où nous avons l'ombrage autour du contour du cactus. Mais ce qui est différent ici, c'est que nous avons contrôle beaucoup plus complexe et que je peux avoir un effet différent déplaçant sous les yeux, par exemple. Plus loin ici, si je veux que ces points soient plus loin, je peux le faire très facilement. Et je peux déplacer ces points exactement sur les yeux, peut-être quelque chose comme ça. Et au lieu d' utiliser le gris ici, je peux les définir en noir, ce qui augmente l'intensité de l'effet uniquement sur ces zones spécifiques. Maintenant, si vous manquez de points de maillage et que vous avez besoin de plus de contrôle, vous devez appuyer sur U sur le clavier, ce qui vous amène à l'outil de maillage. Et grâce à cela, vous pouvez cliquer n'importe où sur le contour. Maintenant, si vous cliquez sur une ligne existante, comme dans ce cas, je clique au milieu où il y avait déjà une ligne verticale. Cela ne va me donner des points supplémentaires sur le côté. Mais je vais défaire ça. Vous pouvez donc voir quelle est la différence. Si je clique dans une zone complètement vide, il va également créer une ligne verticale supplémentaire, pas seulement une ligne horizontale. De cette façon, j'ajoute beaucoup plus de points à contrôler. Je vais donc faire la même chose ici sur le côté gauche. Maintenant, je peux peut-être sélectionner ce point ici, et le définir sur blanc ou plus, sélectionner ce point, le définir sur blanc. Ensuite, je peux déplacer ces points et être encore plus précis où je veux que ces points soient. Jetons donc un coup d'œil sans cet effet sur la tête. Donc, si je reviens à l'objet depuis le panneau de transparence, nous pouvons trouver notre objet ici dans le panneau Calques. À propos, chaque fois que vous avez sélectionné quelque chose et que vous avez beaucoup de choses dans le panneau Calques, vous pouvez simplement cliquer sur ce petit objet localisé qui sautera vers l'objet sélectionné. technique vraiment utile. Maintenant, je peux voir sans l'effet ni l'effet. Alors, tu y vas. C'était la configuration la plus complexe avec la technique de l'effet grain, mais quand même, une fois que vous savez comment l'utiliser, ce n'est pas si difficile du tout. Donc, si vous apprenez toutes ces quatre façons d'utiliser l'effet grain, vous aurez toutes les méthodes dont vous avez besoin en fonction de la forme de l'objet et aussi selon que vous le souhaitez. pour qu' une mise en surbrillance ou un ombrage soit appliqué à celui-ci. Une fois encore, pour voir ce que nous avons réalisé ici, c'est l'illustration sans aucun de ces effets céréaliers. Et voilà avec l'ombrage complet appliqué sur tous les objets. 14. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.