Illustration commerciale de mode : créez une œuvre d'art inspirée du style vintage à la gouache et sur Photoshop

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Ana Sakalava et je suis une artiste et illustratrice basée à Berlin. J' ai été très heureux de vous recevoir des commentaires d'encouragement sur mes cours précédents. À l'origine, je suis de Saint-Pétersbourg. J' ai toujours été inspiré par les palais, ballet et bien sûr par les costumes créés par des artistes légendaires comme Leon box [inaudible]. Aujourd'hui, nous sommes dans un endroit très spécial en Allemagne, à Potsdam, je voulais montrer est ce beau château de Wilkin. Son abondance vert montagne et déplace fascinant. thème de la classe d'aujourd'hui est l'illustration de la mode. Dans ce cours, nous allons travailler avec les principes communs de l'illustration de mode. Dans la première partie de la classe, nous allons travailler avec des techniques traditionnelles utilisant des peintures, espace négatif et du masquage de papier réel. Dans la deuxième partie de la classe, je vais vous montrer la technique numérique de coloration de l'eau super-utile. Honnêtement, je mesure de travailler sans ça parce que c'est une véritable économie de vie pour les artistes commerciaux. C' est vraiment facile à réaliser et cela permet d'économiser énormément de temps. Bien sûr, la mode change constamment, mais les principes et les astuces sont les mêmes. Vous pouvez les appliquer dans n'importe quel domaine de l'illustration, comme je l'ai fait pour cette seule couleur pour la bande de soutien en lin. Bien sûr, il y a un super cadeau pour vous, créez votre projet et postez-le dans la galerie de projets avant le 25 janvier, pour avoir la chance d'obtenir ce bloc de papier en édition limitée du fabricant allemand Hannon Molly, et d'autres surprises pour moi. Il fait vraiment froid, retournons au studio et commençons à créer nos projets. 2. Matériaux: Bienvenue au studio. Voici les matériaux que je vais utiliser. Tout d'abord, c'est le papier blanc, les papiers de croquis habituels avec une surface lisse. Il peut s'agir de n'importe quelle impression. Alors j'utiliserai du papier de couleur. Je l'ai acheté dans la papeterie où ils vendent ces belles enveloppes et n'importe quoi pour le courrier. Alors j'utiliserai du papier transparent. J' utiliserai aussi des peintures à la gouache. Je préfère utiliser des peintures dans le cas où, mais bien sûr, vous pouvez utiliser des tubes ou vous pouvez utiliser des peintures à l'aquarelle. Nous aurons besoin de brosses. Voici le gros pinceau et le petit pinceau, numéro 1 et numéro 3. Pour une technique spéciale, j'utiliserai une vieille brosse à dents et un couteau à couper. Bien, évidemment, nous aurons besoin d'un crayon HB et j'utiliserai un crayon blanc pour faire des croquis sur le papier de couleur afin qu'il soit vu. C' est ça. Comme d'habitude, il y a un totalement optionnel et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à la maison. Allons de l'avant. 3. Inspiration: Avant de commencer à créer nos projets, je voulais partager avec vous mon inspiration. Je suis sûr que tu aimes les livres autant que moi. Voici le premier. C' est ce qu'on appelle l'illustration de mode, et voici les œuvres magiques du début du XXe siècle. Très belles illustrations authentiques par des artistes emblématiques comme George Barbier. Vous pouvez voir qu'ils sont presque comme des costumes de théâtre, et c'est un moment très spécial dans l'histoire de l'art de la mode. C' est la collaboration très fructueuse entre [inaudible] et artistes et designers, donc cette époque est très spéciale. J' aime toucher spécial et je pense que vous pouvez sentir ces lignes tendres et c'est plus naturel mais très beau. Le deuxième livre s'intitule Mode Paris. En fait, c'est une photographie en noir et blanc. Mais il représente le début de la photographie de mode de rue. Je trouve ça très inspirant. La composition des ciliés et l'atmosphère générale est tout simplement belle. C' est vraiment drôle comment ces personnages superficiels et parfois très simples arrière-plans peuvent avoir l'air si naturel et élégant et bien sûr, je pense que c'est parce que c'est un Paris, et c'est une ville de rêves, et ils viennent vrai. Livre très inspirant. Pas quoi que ce soit, bien sûr. Un autre livre est, il s'appelle la Chronique du Costume occidental. Eh bien, peut-être que ce n'est pas très intéressant en science artistique, mais en tant que livre de référence, il peut être très pratique. Par exemple, si j'ai un projet de dire sur la Grèce antique, je ne sais pas ce qui peut arriver, n'importe quel projet peut venir à votre chemin, je peux juste jeter un coup d'oeil et vérifier si c'est inspirant, quels types de vêtements c'est, longtemps quelques robes juste pour avoir la première impression. Je le garde juste dans ma bibliothèque et je l'ai acheté, je pense que dans Amazon pour plusieurs boîtes, juste pour l'avoir. Je pense que tu as l'idée. Alors, qu'est-ce qui manque ? [ inaudible]. Le dernier, mais non le moindre, est l'un de mes livres préférés sur Leon Bakst. Il s'appelle le monde magique du théâtre, et c'est en fait l'ontologie des œuvres de Leon Bakst pour ses costumes de ballet et pour ses œuvres d'art juste. Je trouve qu'ils sont très beaux et qu'ils sont pleins d'émotions et d'actions. Bien sûr, il est toujours lié à une histoire, mais en quelque sorte même les illustrations séparées, ils sont très spéciaux. Je veux trouver un de mes favoris. Je peux parcourir ce livre. Je ne le lis même pas. Comme vous pouvez le voir, c'est en allemand, et celui-ci est très célèbre. Je suis sûr que tu as eu l'impression. Nous sommes prêts. C' est le ballet russe. Magnifique, et nous sommes prêts à commencer à créer nos projets. 4. Analogie : peindre une robe: Bienvenue de retour. Commençons à créer. Le premier projet est très intéressant. Nous utiliserons une approche classique et utiliserons l'espace négatif, la couleur du papier comme une partie de notre illustration de mode. Comme image de référence, je vais utiliser cette photo que j'ai prise au Musée des Arts de Berlin, bien sûr. Il y a un grand département de mode et c'est juste une photo iPhone, donc pas une image de haute qualité. Ça n'a pas d'importance et je garderai cette image inspirante ici aussi. La première chose que j'ai fait est que j'ai créé cet étui en utilisant le crayon léger, afin qu'il soit plus confortable de travailler avec. Voyons voir, la couleur de la robe correspond presque à la couleur du papier. qui signifie que pour créer cet effet spécial, nous avons juste besoin de dessiner quelques ombres et ces taches lumineuses. Commençons. J' ai déjà mis ici de la gouache blanche et maintenant je vais mélanger les belles couleurs du rouge, peut-être un peu plus et nous devons les assombrir un peu, donc j'utilise les serviettes en papier. Je pense qu'il fait assez sombre. Nous travaillons sur les ombres. Bien sûr, ils seront plus légers quand ils sèchent donc ne vous inquiétez pas de les voir un peu trop sombres au début. Ils ne le seront pas. Je vais travailler avec les ombres en regardant notre image de référence et en travaillant notre chemin à travers une belle illustration. Où nous sommes tendres avec les bords et nous sommes heureux avec ce papier fixe, est super bon marché et très confortable à utiliser pour les peintures, ce qui était vraiment surprenant. Je l'ai découvert par hasard, absolument. Nous pouvons utiliser quelques conseils ici. Bien sûr, vous avez de l'ombre un peu d'arc. Vous voyez qu'il est sec et qu'il change l'intensité. Nous pouvons avoir l'impression d'ajouter encore plus de coups roulés. Nous n'avons peur de rien et de quelques imperfections, art beau et de la mode. Je suppose que nous allons plusieurs couches pendant que nous travaillons. J' ajouterai plus de rouge, pas beaucoup. Voyons comment ça ressemble quand il sèche. Nous ajoutons un peu de noir. Voici la partie de l'arc. Nous voulons créer ce médium la partie la plus sombre. Nous voulons empathiser les parties les plus sombres avec presque noir. Nous voulons utiliser plus de gouache d'eau parce que ce n'est pas du papier aquarelle et j'ai peur que malgré son si bon, il puisse laisser des traces désagréables et nous ne voulons pas cela. Je pense qu'on ne peut ajouter qu'un peu de rouge. Voici quelques commandes, et ce que je vais faire maintenant est de dessiner les fleurs, ce qui en fait de très beaux accents. Vous pouvez ainsi créer autant de couches que vous le souhaitez. [ inaudible] est confortable et cela ne prendra pas beaucoup de votre temps. Maintenant, je vais prendre le pinceau plus petit et définir ces fleurs. Vous pouvez voir qu'il y a trois couches, le noir, le blanc, et le bleu clair. C' est comme ça que nous allons le faire, c'est notre ordre. Je ne veux pas être super parfait avec les formes, mais juste pour quelques conseils. Bien sûr, vous pouvez effacer le crayon par la suite si vous voulez, mais j'utilise un crayon aquarelle, ce qui est assez confortable parce que vous ne pouvez pas l'effacer, est si sensible et vous pouvez simplement mettre une eau dessus et c'est tout. Si vous voulez être super pointilleux, vous pouvez dessiner le visage du modèle aussi et je pense que je vais le faire. Parce que même l'illustration de mode est très souvent sans caractère, mais je préfère en avoir un. Donc, tout est à propos de vendre les vêtements, c'est à propos d'une idée, et d'un mouvement. C' est pourquoi je pense que je veux faire un soupçon de visage ici. Maintenant, regardez mon impression d'être là. Donc sémantiquement, peut-être avec le [inaudible] j'utiliserai un pinceau plus grand pour ça par la suite. Je veux toujours montrer le contraste parce que c'est vraiment bon. Donc, même si je n'appelle pas la peau, ce que j'ai l'intention de faire, c'est bien d'avoir les cheveux qui définissent le cou. Je vais travailler avec ça après. Je ne sais pas si nous devons ajouter un peu plus de noir ici, peut-être juste un peu ici et là. Juste pour définir, mais c'est toujours un choix personnel. Oui. Eh bien, je pense que nos fleurs sont presque sèches et nous pouvons mettre la couche suivante, qui est le lavage blanc, et nous avons besoin d'une eau claire. Oui, c'est assez clair et j'utilise cette palette très confortable. Oui. J'aime comment le contraste fonctionne, plutôt au moment où vous ajoutez le blanc, l'image commence à vivre sa propre vie. C' est si difficile de dessiner et de parler au même moment. Nous ne voulons pas être super précis avec ça, juste quelques coups ici et là. Eh bien, vous voulez comment ça ressemble ? Oui. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de temps, nous lui donnons un peu de temps pour sécher avant de mettre la couche suivante. Je pense qu'on doit mettre quelque chose ici aussi, et peut-être ici aussi, plus, oui. Je voudrais peut-être définir les yeux un peu plus et peut-être une réponse pour les cheveux, et pendant qu'il sèche, nous pouvons travailler un peu avec la peau. Je suis sûr que je voulais juste un petit peu de ça. Donc généralement, cela fonctionne bien avec un mélange de blanc et le ton, peut-être quelque chose de très subtil pour ne rien gâcher. Vous voudrez peut-être ajouter plus de blancs sur la joue. Les petits détails. Tu vas devoir le faire bien sûr. Je vais devoir [inaudible] cela. Celle-là aussi. Une belle impression, puis couvrir avec du noir. Je pense que nous pouvons travailler plus loin avec notre bleu. Nous le mélangeons un peu avec du blanc. Vous voyez, c'est plus lumineux quand vous le mélangez avec du blanc et appliquez. Peut-être mettre un petit collier sur son cou. Je pense qu'il sera beau juste pour ajouter un peu d'intérêt. Rien de fantaisie, mais quelques coups de pinceau et vous verrez à quel point le couple de coups de chaux peut mettre en évidence tous les bijoux. Je vais travailler un peu plus avec le visage. On a presque fini. Que diriez-vous que nous avons ici quelques cadres noirs que nous avons oubliés et les coups. Vous voyez ? Il semble très intéressant tout de suite. Donnez-lui quelques faits saillants. Eh bien, il peut être fini, mais parfois il est intéressant d'ajouter juste un soupçon de fond et il devrait être contrasté avec l'espace négatif que nous avons choisi. Pour l'instant, la combinaison de badigeon et de la couleur bleue conviendra parfaitement à notre but. Ce que je vais faire est juste de mettre quelques coups ici et là juste pour définir la forme de la robe. Selon votre style, vous pouvez faire plus ou moins de cela. Je pense que je ne touche pas le visage, mais pour la forme de la robe, je pense que c'est vraiment beau d'ajouter cet effet. Vous pouvez utiliser des formes intéressantes de la brosse. Le contraste est ce qui le rend intéressant. On a presque fini. Nous sommes des super-héros. Nous avons fait un excellent travail et peint le long d'un. Vous pouvez le rendre plus précisément et tout selon votre goût, bien sûr. Eh bien, personnellement, j'ajouterais un couple de ces coups aux cheveux aussi parce que j'aime juste à quoi ça ressemble. Le bleu est très contrastant avec le noir et rend l'illustration plus intéressante. C' est plus dur que dans Photoshop. Vous n'avez pas à y aller et cela [inaudible]. Vous pouvez le supprimer. Vous pouvez travailler avec vos erreurs, mais c'est très gratifiant. Je crois que c'est tout. Nous pouvons dire que cela fonctionnera probablement. On a fait du bon travail, je pense. Eh bien, passons au prochain projet. 5. Peindre une manteau: Bienvenue de retour. Le projet précédent était très difficile, mais nous l'avons fait. Celui-ci est facile et très intéressant aussi. Je vais vous montrer une technique traditionnelle spéciale de masquage papier. Mais au début, nous devons créer un croquis de mode. Comme référence, je vais utiliser cette photo du bulgare derrière le Hello Shopping [inaudible] Son nom est Nina. Nina, merci. Voici l'image de l'inspiration. Donc c'est un look de rue que j'ai vraiment aimé, alors je lui ai demandé d'utiliser cette image. Commençons. Je vais travailler avec un petit pinceau numéro un et juste un lavage noir. Vous pouvez le faire avec des encres ou avec des aquarelles. J' ai déjà esquissé des dessins au crayon pour que tu vois. Eh bien peut-être que je vais devoir ajouter quelques lignes supplémentaires ici, mais ce n'est pas très important parce que ça peut être assez moche. Peut-être le sol, mais peut-être que je vais éditer plus tard. Alors commençons à travailler. J' essaie d'être détendu et de ne pas prendre beaucoup d'eau, mais il ne devrait pas non plus sécher. Il y a quelque chose sur la brosse, je ne suis pas sûr. D' accord. Nous travaillons à travers les silhouettes. Je ne suis pas content de ça ici. C'est bon maintenant. Donc, je regarde l'image de référence. Il suffit de travailler selon votre style. Si vous aimez les images moches et détendues, faites ce que vous voulez, comme vous vous sentez à l'aise. Peut-être qu'avec des encres, ce serait plus. J' ai oublié ce que j'allais dire. Il peut être plus facile de ne pas utiliser [inaudible] remplir avec de l'eau. Voilà le sac. Vous pouvez supprimer le croquis au crayon par la suite, bien sûr, si vous le souhaitez, mais ce n'est pas nécessaire. Il y a un terme spécial dans l'illustration de la mode qui, « Pas si parfait ». Je veux juste créer un personnage. Certains [inaudibles], et voici des jeans et des bottes. Je ne vais pas entrer dans les détails, juste une idée grossière. Ensuite, nous la définissons [inaudible] Donc je pense que c'est tout, et maintenant je veux ajouter un peu de couleur. Je vais faire un croquis. Pour la couleur, je pense que j'aurai besoin d'un pinceau plus grand. Juste un rouge pur. Quelque chose comme ça pour avoir ce point d'intérêt, pour ainsi dire. Encore une fois, il peut travailler librement avec juste un petit soupçon de couleur, ou travailler très précisément. Ouais, je pense que c'est assez. Maintenant, quand nous avons ce croquis, nous pouvons enfin passer à la partie intéressante. 6. Masquage papier: Notre croquis est enfin sec et maintenant je vais vous montrer la technique. C' est une approche classique très intéressante juste avant Photoshop. Nous prendrons le morceau de papier transparent et le mettrons dans notre illustration. Vous pouvez le contrôler un peu avec une cassette. Ensuite, nous créons un masque en papier comme dans Photoshop, mais dans la vraie vie. Ce que je veux faire, c'est créer la texture de ce manteau complet. Maintenant, je fais les lignes, juste le masque. Eh bien, je pense que ça ira comme ça. Ça devrait être assez précis. Je pense que c'est assez clair. J' ai le masque. On n'en aura pas besoin avant un moment. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais couper le silat avec notre nouvel ami le couteau à couper. J' en ai un très vieux avec une plume cassée, mais ça n'a pas d'importance. Nous coupons le papier. Je trouve ce processus assez relaxant et agréable, ce qui est plutôt bizarre. Mais d'une manière ou d'une autre je l'aime vraiment, de suivre la technique des anciens maîtres. Le bord est assez difficile avec une plume cassée. Mais je suis très optimiste, et dire que j'ai une pointe de coupe spéciale, c'est peu coûteux dans n'importe quel magasin de fournitures d'art. Confortable à utiliser. Voici le collier. Eh bien, si vous avez les couteaux normaux professionnels, vous pouvez couper des motifs vraiment complexes, et vos formes ne seront pas si maladroites. Un couple de plus. Ça ne prend pas beaucoup de temps. C' est une vague. Parfois, vous devez l'ajuster. Je me sens comme un artisan. Oui, nous n'en avons plus besoin, et le retour de notre illustration, et je pense que vous avez déjà deviné que nous appliquons notre masque en papier à l'illustration proprement dite. Je pense qu'on a besoin d'un bon contrôle. Donc ce sera quelque chose comme ça. Peut-être même un autre morceau de bande de papier ici, je pense, et donc un autre héros apparaît. C' est la vieille brosse à dents. Ce que je vais faire, c'est que je vais couvrir un peu ma table parce que ça peut être assez désordonné, et je ne veux pas tout gâcher, et ce que nous travaillons réellement avec ce masque. Alors ce que je vais faire. Je prends le pinceau et je vais ajouter du noir, et bien sûr je ne veux pas me salir les mains aussi, donc je vais porter un gant. Je sais que la plupart des artistes ne portent pas de gants. Mais j'en ai d'habitude à la maison, les nitriles, ils ne sont pas si méchants comme d'habitude et je pense que je vais l'utiliser. Ça a l'air assez effrayant. Peut-être qu'un pinceau plus gros fonctionnerait mieux pour notre texturation. Essayons. Donc, en tirant le pinceau, nous aurons notre texture. Exactement. Donc, vous pouvez voir que ça a l'air désordonné. À quoi ça ressemble, ma seconde main a déjà endommagé. Donc, en changeant la distance entre l'illustration, en changeant la puissance de votre doigt, vous pouvez obtenir différents résultats dans ce affecte. Évidemment, vous pouvez créer le même effet sans brosse à dents mais avec les brosses habituelles. Mais j'aime en quelque sorte l'ancienne version. C' est la version la plus ancienne. Trop d'eau devrait être plus sèche. Donc je vais avoir plus petit. Vous pouvez travailler avec le côté changer l'angle. Je veux qu'il soit couvert. J' espère que notre masque protège le reste de l'image. Parce que maintenant, nous devenons plutôt intenses. Je pense que c'est presque assez. Oui, je pense qu'on a les résultats qu'on voulait voir qui. Alors j'espère que quand on enlèvera tout ce terrible gâchis et que le gant effrayant disparaîtra. Emmenons le masque soigneusement. On l'a fait. Ecoute, c'est parfaitement des textures, et maintenant ce que je veux faire est juste ajouter peut-être quelques petites parties d'intérêt. Peut être deux, où est mon image de référence ? Peut-être pour juste faire des chaussures un peu plus audacieuses. Ils sont faits de cuir, bien sûr. Donc, vous savez comment peindre un cuir, vous devez laisser les zones blanches non peintes. Donc, vous les laissez propres et le spectateur le comprend mieux. Il a l'éclat spécial. Quoi d'autre ? Peut-être un sac. Un type de logo ici. Je crois que je ne sais pas. Un type de fleurs. Je sais que ce n'est pas de la publicité ou juste de la laisser comme il est ici, et oui. Donc peut-être juste ici grand spot et peut-être un pinceau plat. Vous ne savez pas comment la brosse grasse fonctionne quand vous prenez la brosse, vous la faites à plat dans vos mains, puis vous la poussez dans une telle direction. Donc, il crée une telle texture. Il peut être confortable pour la rue, et si le précieux gros il, c'est une texture intéressante. Donc c'était un conseil de plus si tu ne savais pas, mais je suis sûr que tu le savais. Oui. Eh bien, c'est ça. J' espère que vous trouverez cette technique intéressante, et maintenant nous allons passer à la technique de couleur d'eau numérique très pratique, ce qui est vraiment utile pour les artistes commerciaux. Je pense que je peux signer ça. J'aime signer des illustrations. Juste le sentiment d'accomplissement. Félicitations, et passons à la vidéo suivante. 7. Esquisser et tracer l'image: Bienvenue de retour. Avant de commencer à travailler sur la technique de coloration numérique super utile de l'eau, je voulais montrer quelque chose de plus. J' ai préparé mon illustration. J' ai créé un croquis au crayon. Comme référence pour cela, j'ai utilisé ce modèle de la séance photo sur le thème russe que j'ai fait récemment. Si vous ne vous sentez pas à l'aise dessin main libre, il est absolument correct de tracer l'image. Bien sûr, on verra comment, mais de toute façon, je voulais vous montrer comment cela peut être fait. Bien sûr, si vous avez des délais stricts, vous pouvez travailler directement dans l'ordinateur. Je fais souvent ça. Je voulais juste vous montrer tout le cycle de la version plus longue. Il existe plusieurs façons de tracer une image. Je vais vous montrer les deux plus populaires. Au sein de ceux-ci, nous avons besoin de l'image de référence et du papier calque. Beaucoup de trucs ici. On met le papier calque et c'est vraiment agréable d'utiliser du ruban adhésif pour le tenir. En utilisant n'importe quel liner, ou crayon, ou tout ce que vous avez, vous tracez simplement l'image. Vous pouvez utiliser bien juste perdre des coups et tracer aussi détaillé que vous le souhaitez. Par exemple, je suis juste en train de tracer les parties avec les fleurs assez rapidement, essayant de ne pas vous effrayer avec ce que je dis. Les couches peuvent être vraiment perdues. Vous pouvez penser à quelque chose à créer vous-même, vous êtes sur votre trace. Bref, juste n'importe quoi. Bien sûr, plus l'image est grande, il est plus facile de la tracer. Je vais juste tracer une petite partie pour te montrer comment c'est fait. Juste une petite partie. Peut-être quelques serveurs ici. Ne t'arrête pas. Eh bien, cela peut être fait proprement et précisément. C'est juste l'idée. Une fois que tu as fini, tu le tournes. En utilisant de la craie ou un crayon très faible, tout ce qui laisse les signes, bien sûr. Vous couvrirez la surface. C' est comme un calque. Ensuite, nous prendrons la feuille de papier. Voici notre illustration. Réparez-le. Ensuite, en utilisant un crayon, nous transférerons les lignes comme nous l'avons fait. Bien sûr, ce sera la même doublure ou tout ce qui fait de la pression. Vous voyez ? Jusqu'à présent, c'est fait. Les formes aux lignes, tout sera sur la feuille de papier en dessous. Il y a une autre façon. Dans la vidéo précédente, nous avons travaillé avec cette image de référence. Eh bien, ça n'a pas l'air si bon, mais vous pouvez tracer directement à partir de la photo. Il suffit de le tourner et vous couvrez bien toute la forme. Je sais à quoi ressemble l' art. [ inaudible] C'est très intéressant. Je suis détruit. Tu dois le couvrir assez épais. Je pense que vous pouvez utiliser la même chose. Faisons des chaussures par exemple. Il sera plus facile de voir les résultats. En utilisant le crayon, nous allons juste tracer les lignes sur l'image que nous tracons. Si je ne me trompe pas, ici, exactement. Si vous le voyez, vous pouvez ajouter un peu... Vous pouvez faire perdre des coups. Wow, ces coups, comme je l'ai dit. N' importe quoi. Je pense que vous le voyez clairement. Maintenant, vous connaissez tous les secrets ou le transfert de l'image. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte d'aller de l'avant avec mon croquis et de vous montrer la technique super, super duper de la coloration numérique de l'eau. 8. Digital : numérisation et l'encrage: Bienvenue de retour. Maintenant, nous sommes à l'intérieur de la machine et voici notre croquis au crayon de la partie précédente. J' ai scanné cela en utilisant 600 ppp et le mode échelle de gris. C' est beaucoup mieux que d'utiliser le noir et le blanc. Ce que je vais faire est d'ajuster un peu les niveaux pour le rendre plus lumineux. C' est vrai. Mon plan est de numériquement dans l'illustration, mais bien sûr, vous pouvez utiliser le croquis au crayon, vous pouvez dessiner directement dans l'ordinateur, vous pouvez travailler dans l'illustrateur, peu importe où vous obtenez votre image initiale. Ce que je vais faire, c'est changer un peu l'opacité pour que je sois plus à l' aise de voir à travers une autre couche. J' ai créé un nouveau calque et je vais choisir la brosse Photoshop standard. Oui, quelque chose comme ça, par couleur et juste travailler mon chemin à travers illustration et bien sûr, l'opacité devrait être de 100 pour cent. Oui. Je vais le dessiner [inaudible] à ma façon. Bien sûr, je ne vais pas vous [inaudible] laver tout mon processus d'encrage. Je pense que tu as l'idée de comment je le fais. Pourquoi l'encrage numérique ? Eh bien, je garde le processus d'impression à l'esprit et j'aimerais changer la couleur de la ligne par la suite afin que ce soit beaucoup plus facile à faire quand vous avez la source numérique. Comme vous pouvez le voir, mes plans fonctionnent avec toute l'image de cette façon. Je pense que je vais prendre mon temps pour terminer le dessin numérique et nous serons prêts à passer à la prochaine partie où je vais vraiment vous montrer cette technique numérique de coloration à l'eau. La courbe, comme ça. C' est le tremblement. Passons à la partie suivante. 9. watercoloring numérique: Nous y voilà. Ceci est une illustration numériquement encrée et maintenant nous commençons la coloration à l'eau. Je crée un nouveau calque. Mettons-le en dessous et nommons la couleur. Nos encres de calque initiales doivent être réglées sur le mode multiplicateur. Maintenant, nous allons colorer. Nous devons utiliser un pinceau standard avec des bords arrondis et quelques grandes tailles je pense. Juste pour utiliser une brosse ronde. On jette la couleur ici et là. J' ai ici mon image de référence. Mais j'ai déjà une palette de couleurs en tête. Eh bien l'opacité devrait être à 100 pour cent, bien sûr. Mettons de la couleur ici. Eh bien, je pense qu'il fait trop sombre pour la couche. peau. Vous voyez que je ne suis pas dérangé par les bords. Je mets la couleur librement et j'ai l'intention de créer des ombres aussi. Allons un peu plus près. En tenant Alt, je peux prendre la couleur, un peu plus léger, c'est presque blanc ici et quelques ombres, quelques détails, et ici, pas si lumineux. Ici, je dois être très précis, bien sûr. Ça me manque presque pour colorer ce fond. Une partie et nous colorions trop haut, et nous avons des verts ici. Des ombres, des fleurs jaunes , plus de forme. Par ici, je veux ajouter un peu de teinte. Pour ne pas confondre la forme, voici un peu de rouge, et de rouge ici, et peut-être quelques faits saillants ici, et un peu plus. Bien sûr, vert, on ne peut pas dire qu' il y a aussi ces taches. Je ne veux pas les avoir maintenant, je crois. Pas une bonne idée. Un peu plus tard. C' est ça, et quelques ombres. Ton de peau, peut-être plus léger. Vous travaillez selon votre style. Des joues rouges. Mais nous devons changer l'opacité. Ici et ici et quelques lèvres rouges. Je pense que c'est assez, peut-être que c'est trop. Ici et peut-être un peu léger, touchez ici. C' est ça. L'étape suivante est que nous allons filtrer, flou, flou gaussien, et nous choisissons le nombre autour de 20, je pense. Avec ce numéro, ça a l'air bien. Maintenant, la magie commence. On crée un masque noir. Tenez-le, mais regardez du côté du masque, et il a tout. Maintenant, nous devons libérer la couleur. Ce dont nous avons besoin, c'est une brosse spéciale. Nous choisissons la brosse et nous chargeons les pinceaux d'aquarelle humide standard de Photoshop. Nous allons ici, et nous allons ici aux Paramètres, et je sais que c'est une version très ancienne, mais je suis sûr que vous la trouverez. On charge des brosses humides. Ajouter. Nous allons tout droit à la fin. Nous devons choisir le numéro 4 de la fin. C' est ce qu'on appelle l'aquarelle pointe moyenne. Nous choisissons ce pinceau et nous changeons l'opacité à moyen, quelque chose comme 37. En utilisant la couleur blanche, nous révélons le masque et vous pouvez déjà sentir l'effet de coloration de l'eau. Vous pouvez parfaitement contrôler la couleur et la quantité que vous voulez voir. Si vous ne rangez pas le pinceau, la couche sera égale. Mais la deuxième fois, vous verrez exactement l'effet. Ce que je vais faire, c'est de travailler un peu avec le pinceau ici et là, et de choisir le résultat que j'aime le plus. Peut-être que j'ai besoin d'ajouter un peu d'opacité. Magnifique. Quelques coups tendres ici. Si vous imprimez cette petite section sur le papier aquarelle, il serait vraiment difficile de faire une différence. Parce que la couleur perd et il se mélange, bien en fonction de votre style. Super. Super. Ce que je veux aussi, c'est changer la couleur des encres. Allons ici, passons aux options de mélange et choisissez la superposition de couleur et choisissez quelque chose d'ici. Oui. Ça aura l'air mieux je pense, exactement. Je pense que certaines lignes sont trop audacieuses pour moi et je veux les supprimer juste un peu en utilisant aussi un pinceau standard avec une faible opacité. Mais ce sont mes préférences personnelles, bien sûr, vous pouvez laisser les choses telles qu'elles sont. Je vais travailler avec. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter une texture de papier aquarelle pour vous montrer à quoi il ressemble. Oui, je suis vraiment content du résultat, et c'est au papier que j'ai déjà préparé la texture. Mettons-le ici en utilisant T. commun, tournons-le, je pense, et rends-le plus grand. Le mode calque est multiplié. Changeons l'opacité, génial. Peut-être même plus. J' adore l'effet. Vous pouvez également ajouter de l'arrière-plan. Je vais te montrer comment faire ça. On n'en a plus besoin. Créons un nouveau calque et choisissons une couleur, quelque chose comme ça. Eh bien, vous pouvez utiliser ces pinceaux multimédias en effet, mais j'ai quelques pinceaux aquarelle téléchargés dans ma version Photoshop aussi. C' est juste des éclaboussures de couleur, ils peuvent être vraiment utiles parfois. Ce que je vais faire pour faire, je vais ajouter quelques éclaboussures à l'arrière-plan ici et là, juste un couple de ouais, pour ajouter un effet plus réaliste. Mais bien sûr, je ne veux pas qu'ils colorient notre illustration initiale, alors ce que je vais faire, je vais créer un nouveau masque sans Alt. Je clique juste sur le masque et la coloration avec du noir. Cette fois, je vais utiliser le pinceau standard avec leurs propres couleurs, et bien sûr, l'opacité totale et la peinture avec du noir, qui signifie que je couvre tout ce dont je n'ai pas besoin. Dans ce cas, c'est notre expérience, exactement. Super. C'est l'effet que je voulais te montrer. Vous pouvez toujours jouer avec la luminosité, le contraste et la balance des couleurs, et tout ce que vous voulez. Ici, c'est. Super, je pense que c'est le cas. J' ai oublié d'ajouter quelques points que je voulais ajouter ici. Je vais utiliser un pinceau standard peut-être. Je pense que c'est intéressant et important pour mon illustration. [ inaudible] Eh bien, c'est ça. Nous avons fait un excellent travail, et maintenant vous connaissez le secret de l'art commercial rapide. Qu' est-ce que c'est ? Je n'ai pas besoin de ça, ouais. J' espère vraiment que vous allez essayer cette technique. 10. Votre tâche: Maintenant, vous avez vu plusieurs façons de créer l'illustration de mode. Votre tâche est évidemment de créer votre propre illustration de mode en utilisant les conseils de la classe. Je vous encourage à explorer de nouvelles techniques et à essayer des façons originales, et bien sûr, pour les poster dans la galerie de produits, je suis toujours très excité de voir vos œuvres. Si vous voulez être présenté sur l'un de mes réseaux sociaux, il vous suffit de me marquer dans vos images pour que je puisse les trouver. 11. Réflexions finales: Nous avons fait un excellent travail, et j'espère que vous avez aimé travailler avec moi. Le domaine de l'illustration de la mode est si diversifié. Essayez d'expérimenter. Il y a une règle pour un degré élevé de créativité et d'art de la mode. Avec cette approche, votre travail prendra la qualité personnelle unique et sera très réussie. Merci encore. Si vous aimez la classe, n'oubliez pas de laisser un commentaire ici dans le coin droit. C' est super, super important pour une classe de très bonne tendance. J' ai hâte de voir vos projets ; postez-les dans la galerie de projets. A très bientôt.