Illustration commerciale : créer une carte postale de ville avec de la gouache et Photoshop

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Anna Sokolova, et je suis une artiste et illustratrice basée à Berlin. Vos excellents commentaires m'ont encouragé à faire de futurs cours. Aujourd'hui, nous allons créer une illustration commerciale pour une carte postale. Je crée différents types de marchandises depuis longtemps, et croyez-moi, c'est un très grand sentiment quand vous voyez vos œuvres imprimées dans les librairies, à l'aéroport, ou sur des affiches représentant votre ville. Dans cette classe, je vais vous montrer comment combiner deux mondes physiques et numériques pour créer ce produit authentique et authentique. J' utiliserai de la peinture de garage pour ajouter une touche artistique particulière à notre travail. Nous parlerons également de certains principes importants de l'art commercial pour réussir. J' ai utilisé ces principes à cette carte postale que j'ai créée récemment, qui sont vendus dans les magasins du métro et même dans les musées de Saint-Pétersbourg. Certaines astuces comme des nuages inhabituels ou couleurs audacieuses ou la vue d'oiseau peuvent très bien fonctionner. chose la plus étonnante, j'ai un concours pour vous, créer vos propres cartes postales de la ville et les poster avant le 15 avril. Le gagnant gagnant recevra une petite édition imprimée de son travail. Merci de regarder et de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Matériel: Vous aurez besoin de ce matériau simple : papier aquarelle. J' utilise le moins cher. Eh bien, c'est juste le papier épais aquarelle habituel, rouge ou blanc ; Alors vous aurez besoin de pinceaux, bien sûr. C' est les pinceaux d'aquarelle habituels, numéro 8 et numéro 2, je l'utilise sur toutes mes œuvres. Il ne devrait pas être très fantaisie aussi ; et le vieux poteau [inaudible] cadre ou quelque chose qui ressemble à ça je viens d'utiliser le cadre ; et le plus excitant, les tubes de gouache. Donc, au début, j'ai décidé quelles couleurs utiliser. J' ai les couleurs ici et le blanc séparé. Eh bien, vous pouvez me demander pourquoi la gouache et pas l'aquarelle ? C' est une question de goût, mais j'aime l'audacieux huileux gouache fournit. C' est très opaque et dense et vous pouvez faire une couche, après couche, après couche. C' est vraiment un bel effet. Vous devez également savoir comment utiliser Photoshop et dans la section matériel de classe, vous trouverez la licence libre formé et utilisé pour la carte postale. C' est vraiment utile. 3. Idée et principes: En tant qu'illustrateurs commerciaux, nous n'avons souvent pas le temps pour les médias traditionnels. Mais peindre pour essayer ou commun [inaudible] J'aimerais que nous ayons, mais j'essaie toujours d'ajouter un élément traditionnel à notre œuvre. Quel est le plus important pour la carte souvenir ? Voyons voir. abord, vous devriez avoir un repère clair ou une attraction que vous allez montrer. Les cartes postales doivent comporter un symbole de ville reconnaissable. Il devrait également avoir une composition claire, audacieuse et impressionnante. Rappelez-vous juste, une personne n'a que quelques secondes lors de la navigation dans le magasin. Donc, le design devrait être très accrocheur, mais élégant. Le dernier mais non le moindre, bien sûr la police avec un nom de ville dessus. Donc, pour cette carte postale berlinoise, je suis à la recherche d'inspiration partout dans la ville, et j'ai décidé de dessiner une célèbre tour Alexanderplatz et d'ajouter un tram, pour ajouter un peu d'intérêt. J' ai décidé d'utiliser des couleurs audacieuses, mais au début, bien sûr, j'ai fait un dessin en noir et blanc. Vous pouvez voir que c'est juste ici. J' ai juste utilisé le marqueur habituel, vous pouvez utiliser des encres ou tout ce que vous voulez. Alors passons à la vidéo suivante. 4. Éléments de peinture: Essayons nos nouveaux amis et faisons un peu de texture et peut-être dessiner des oiseaux. Voyons voir. Je prends de la gouache pour dessiner le ciel. Nous n'aurons pas besoin d'une grande quantité de peinture. J' aime tout utiliser avec du blanc, mais vous pouvez simplement l'utiliser avec de l'eau pour le rendre plus léger. Je pense que nous l'utiliserons aussi pour les arbres, peut-être pour le ciel, mais je ne suis pas sûr. C' est l'une de mes couleurs préférées, et la qualité de la gouache Schmincke est génial. Je vous conseille fortement de l'essayer. Une couleur de plus. Je pense que c'est assez. Je veux que le ciel soit un peu de texture, mais pas très rugueux. Vous pouvez mélanger les couleurs sur votre palette ou directement sur du papier, eh bien, et la finale va tout droit sur le papier. Il suffit de prendre beaucoup de peinture, et n'ayez pas peur de le bouger hardiment. Rappelez-vous, ces choses sont totalement facultatives. Vous pouvez suivre mes pas ou vous pouvez faire vos propres textures. Je vais bouger du blanc ici. Vous pouvez même dessiner des couleurs dessus par la suite. Je veux que le ciel soit plus sombre, d'habitude, il fait plus sombre sur le dessus et il devient plus clair. Je pense que pour notre carte, ce sera suffisant. On va utiliser ça pour le ciel. La prochaine chose que je vais faire, c'est des feuilles. Nous avons de l'orange et du jaune. Bien sûr, ils s'appellent mandarine et autre mot, mais pour être simple. Mélangeons-le un peu. Nous avons des arbres habituels ici, donc je vais juste faire quelques coups. Peu importe comment vous les fabriquez. Ils peuvent être assez rudes. Mais n'oubliez pas de garder la direction des feuilles, sauf si vous voulez obtenir un effet très artistique. Mais n'ajoutez pas de bleu ici. Ne mélangez pas ces couleurs, vous voulez comme le vert que vous aurez, croyez-moi. Peut-être quelques points. Toutes ces textures fonctionnent assez bien pour presque tous les arbres. Vous pouvez le voir sur la carte postale, nous le faisons ici, ici, ici et ici, et en utilisant Photoshop, vous pouvez créer différentes options de calque. Il peut fonctionner très précis ou très lâche. Je pense que c'est assez pour les arbres. Peut-être ajouter un peu plus d'herbe, peut-être pas. Je ne sais pas encore. C' est une action très simple. N' importe qui peut le faire et c'est très satisfaisant de le voir en version imprimée par la suite. Notre gouache sèche, et je prends la deuxième feuille de papier. Je vais changer ça. On va sécher. Ici, je pense qu'on peut dessiner des oiseaux. Eh bien, je ne suis pas sûr si je vais l'utiliser dans la version finale, mais c'est agréable de les dessiner. Notre petit ami vole quelque part, et il a un autre ami, peut-être d'autres amis. Qui sait ? N'oubliez pas, dans la version finale, vous devriez ajouter des ombres différentes sur différentes ailes. Ici devrait être le plus léger qu'ici, selon l'endroit où la lumière tombe. Peut-être des membres. Souviens-toi, je t'ai montré le vieux [inaudible] que j'ai. Si vous n'avez pas l'ancien, vous pouvez créer une forme carrée simple de n'importe quoi, comme couper le papier juste avec des carrés, et rien de fantaisie. Je vais utiliser le cadre. Dans nos cartes postales, je veux ajouter un joli cadre. Cette partie me rend plus facile. Je vous montre mon processus, et vous pouvez l'adapter à votre travail comme vous le souhaitez. Eh bien, nous avons ici un angle vraiment génial. Nous pouvons commencer à dessiner et à faire le cadre tout de suite. La combinaison de l'orange et du jaune apportera alors à Photoshop un effet vraiment agréable. Vous pouvez le répéter plusieurs fois. Vous pouvez le rendre vraiment lâche. Vous pouvez tracer des lignes. Quelque chose comme ça. N' oubliez pas que la gouache est vraiment opaque et très dense. Si vous dessinez quelque chose avec de l'eau, vous pouvez simplement utiliser ces effets audacieux, et dessiner de très belles vagues. Ça peut être très hypnotisant. J' adore cette couleur. Habituellement, j'utilise l'espace libre du papier pour le remplir de tout ce qui me vient à l'esprit. Donc vous savez maintenant ce que vous allez utiliser à la fin. Quelques expérimentations. Comme vous voyez, cette démo ressemble un peu à du pétrole, ce qui est génial. Pour dessiner un port, il peut être très efficace. On va dessiner quelques oiseaux ici. Juste [inaudible], et il peut atteindre au bas de n'importe quelle carte postale. C' est ça. Passons à la vidéo suivante. 5. Numérisation et travail avec des lignes de l'en ligne de: Bienvenue de retour. On est à l'intérieur de la machine. J' ai scanné toutes les textures merveilleuses que nous avons faites, différentes, différentes et j'ai scanné toutes avec ces spécifications. Habituellement, je scanne avec 600 DPI parce que j'aime le mettre à l'échelle autant que possible, et je préfère toujours choisir l'option la plus élevée. Allons à Photoshop. J' utilise la très ancienne version, alors n'ayez pas peur. On n'a plus besoin de ça. Je suis sûr que vous savez tous scanner. Voici le fichier avec lequel je vais travailler. De retour. Vous savez probablement que la carte postale devrait être très petite, mais je préfère travailler au format A5. Je vais vous montrer comment j'ai fait ce dossier. Fichier, Nouveau, il suffit de choisir cette taille de papier, puis je mets les guides. Des directives ici, ici, et ici. Comme vous le savez, la carte doit être cardée par la suite, donc nous devons laisser un peu d'espace supplémentaire. Nous allons à l'image, la taille de la toile. Il est très important que cela soit choisi et nous laisserons environ trois millimètres de chaque côté, ce qui en fait six, six. Désolé, nous voulons que l'arrière-plan soit blanc. Encore une fois, ici, ici. C' est le fichier sur lequel je travaille. Plus tard, je ferai un petit fichier quand nous préparerons tout pour l'impression. Ne sauvez pas. C' est juste le même fichier, et j'éteins la flèche de commentaire de règle pour ne pas nous distraire. Voici notre photo de Berlin. D' habitude, je travaille comme ça. Il y a plusieurs parties de l'illustration, je les divise, puis je colore chaque partie dans la couleur séparée, donc il aura l'air plus artistique. Avant de travailler sur la couleur, je choisis généralement la palette de couleurs. Ici, vous pouvez voir que j'ai fait des échantillons avec quelques couleurs de mon choix, et maintenant je vais le faire. Donc les arbres, je pense que les arbres devraient être vraiment sombres comme ça. Pourquoi pas ? Eh bien, comme ça, superposition de couleur, et maintenant ça marche. Peut-être même plus sombre. La tour devrait être un peu plus, je pense que quelque chose comme ça, et le tram. Eh bien, j'ai choisi ça trop rouge, je pense que le ton de la terre peut fonctionner bien. Couleur seulement. Je pense que c'est bon et la même couleur fonctionne pour les arbres longs. Donc je copie leur style et je le passe ici. Eh bien, qu'est-ce que j'ai ? J'ai des oiseaux. Les oiseaux devraient être comme ça, comme une superposition de couleur rouge. Je pense que ça fait une bonne composition. Maintenant, nous sommes prêts à continuer avec la coloration. se voit dans la vidéo suivante. 6. Coloration: Vous voyez, j'ai préparé mes œuvres d'art. Sur la gauche, vous pouvez voir la carte postale prête et voici le fichier sur lequel nous travaillons. Eh bien, j'ai décidé d'utiliser quelques croquis pour ajouter des nuages sur cette page, donc je vais voir à quoi ressemble la composition. J' ai mis tous nos contours dans un dossier, donc ça ne nous dérange plus, et je crée le nouveau calque et je colore simplement notre illustration. Cela prendra un certain temps, alors préparez-vous. J' utilise le pinceau simple. Je vais éteindre les couleurs, pour qu'elles ne soient pas très ennuyeux. Eh bien, maintenant, je vois que j'aimerais changer un peu la couleur de la terre, changeons-la. Ouais, ils ont l'air beaucoup mieux. Il devrait y avoir une différence de toute façon, alors allons de l'avant. Ça prendra beaucoup de temps, peut-être. Travailler sur le terrain. Ces pièces seront coupées plus tard, je vais ajuster, donc nous n'avons pas besoin d'être une image parfaite, juste une couleur, des arbres. Ça peut être comme la méditation. Il y a quelques artistes qu'ils aiment peindre sur les petits détails, encore et encore, mais, eh bien, je ne suis pas seulement prêt pour cela, je préfère les couleurs audacieuses et les vignes. Vous pouvez juste neutraliser un peu le [inaudible]. Eh bien, je sais que j'utilise juste la couleur pour choisir les couleurs de notre exemple, mais je veux la montrer de plus près, comme je le fais vraiment. Notre train, notre nouvel ami, j'ai hâte de travailler avec des textures, c'est ma partie préférée. Ce sera la coupure aussi. C' est celui de quelqu'un, n'a pas d'importance. Eh bien, selon votre style, vous pouvez travailler très précis ou au contraire très lâche, donc je suis là pour vous montrer les principes et pour montrer comment je travaille. [ inaudible] n' ont aucune fin. Eh bien, c'est seulement avant un tutoriel, généralement quand vous coloriez quelque chose, ça peut être vraiment relaxant. Vous pouvez passer des heures et des heures à faire ça sans cette conscience parce que vous êtes au travail. Tu travailles et tu gagnes de l'argent pour le dessin, ce qui est déjà une victoire, je crois. Vous voyez comment nous faisons la belle coloration et maintenant c'est vraiment utile et nous pouvons le changer. C' est beaucoup plus facile. abord, je l'ai toujours fait avec la couleur noire, mais maintenant je vois que j'aime vraiment comment vous pouvez peindre avec différentes encres. Ici, vous pouvez jouer avec différentes couleurs et c'est beaucoup plus rapide et plus facile que les autres encres. Ok, M. Tree, on a presque fini avec vous. Allons dans les buissons. Vous ajoutez ici. Je serai plus précis parce que parfois cela aide à ajouter quelques petits espaces dans les arbres. Tu sais qu'on ne peint pas toutes les feuilles, bien sûr. Nous peignons principalement avec des formes, ce qui signifie que nous devrions laisser un soupçon de quelques espaces entre les branches des arbres. Un peu de patience et on a presque fini. Ce que j'ai ici, non, peut-être que je n'ai rien choisi de plus détaillé. Toute cette partie va avec cette couleur. Anxieux, je ne sais pas ce que je veux en ce moment. Eh bien, tout dépend de votre style. Donc, si vous voulez travailler avec précision, vous pouvez travailler sur chaque détail selon votre propre temps et selon votre style ou vous pouvez même tout faire avec des formes et c'est ce que je conçois. C' est absolument une question de goût, donc il n'y a pas de règles, bonnes ou de mauvaises décisions. Tout comme vous êtes satisfait ou non et il n'a pas l'air bon pour votre but pour un art commercial sur les cartes postales dans ce cas. Quelques couleurs différentes pour définir la route. Il suffit de le brosser de la coupe à la première partie jusqu'à la fin. J' ai besoin d'un plus gros pinceau pour ça. Parfois, il est utile d'utiliser des pinceaux aquarelle ou d'autres outils numériques qui aident. Eh bien, je suis fan d'utiliser les outils simples autant que possible, parce que je peux travailler sur toutes les versions du logiciel dans chaque logiciel, peu importe. La compétence est la plus importante et c'est juste un outil. Ils peuvent aussi peindre dans Excel. Ici, juste un peu, maintenant je vais bien. Pas si droite. Ce qui reste, c'est la tour, elle ne devrait pas être plus rouge, je crois. Peut-être qu'on devrait utiliser un gradient pour la tour, qu'en pensez-vous ? Peut-être, essayons. Je vais faire un calque séparé pour cela et je vais juste le colorer séparément. Nous verrons si cela vous plaira ou non et nous passerons à la partie suivante. Tour est généralement un symbole de Berlin, il y a tellement de touristes là-bas. Ils sont comme, je ne voulais pas dire des insectes, je veux dire, des tonnes d'insectes. Donc j'utilise juste le modèle B pour aller avec ça. Je crois avoir une idée claire de ce que je fais. J' ai là des maisons qui appartiennent à la même scène. Je veux maintenant entrer dans une autre couche, oui, et la petite couche ici. Ici, nous l'avons fait. Nous avons déjà de belles couleurs. Nous devrions sélectionner en utilisant la commande et en cliquant sur le calque et peut-être nous allons utiliser le dégradé. Nous pouvons le faire différemment si nous pouvons le faire d'ici. Eh bien, sur la simple superposition de gradient, pourquoi pas ? Il y a plusieurs façons de le faire et je suis sûr que vous les connaissez toutes. Donc je vous montre juste le processus. Ouais, ça ressemble à un dégradé. Maintenant, nous avons fait les couleurs principales et venir là-bas, pas de sélection et nous passons à l'étape suivante. se voit dans la vidéo suivante. 7. Ajouter des textures: Bienvenue de retour. Donc maintenant est la partie la plus intéressante. Comme vous pouvez le voir, j'ai travaillé un peu sur notre travail. J' ai donc ajouté quelques détails au train, mais j'ai encore besoin d'ajouter un design. J' ai peint les oiseaux. Eh bien, je pense que c'est ça. Donc j'ai juste utilisé le pinceau habituel dans notre couche pour le faire. Peut-être que je devrais même ajouter plus d'ombres ici, ici. Vous voyez, ils sont très simples. Ici, je veux laisser un panneau sur le train. Donc habituellement, c'est M10 [inaudible]. D' accord. Peut-être, des ombres sur la tour. Donc, je sélectionne le calque. J' appuie sur la commande et cliquez sur le calque. Donc, nous allons choisir une couleur plus claire, et pour ce truc, j'utilise ce genre de pinceau. Il vous permet vraiment de contrôler la pression. Donc, si vous ne voulez pas obtenir beaucoup de couleur, c'est très confortable. Vous savez que la tour brille parfois, alors je pense qu'on devrait aussi la rendre visible, comme ajouter des taches blanches ici, peut-être ici. Rien de fantaisie, juste un indice. Donc maintenant la partie la plus intéressante, nous avons des tonnes de textures qui ont même fait avec de la peinture Gouache. Maintenant, je les ai regardés et donc j'ai choisi celui-là pour le ciel. Je vais juste le traîner ici. Oui. Ça a l'air parfait. Alors peut-être qu'on l'a juste un peu à l'échelle. Mais je pense qu'il n'a même pas besoin de [inaudible] nous pouvons peut-être quelques couleurs. Peut-être pas si brillant. Oui, je crois que c'est tout. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons quelques textures d'arbres, qui est si riche et nous pouvons les ajouter plusieurs fois. Je sais que c'est un style rugueux, mais je fais comme ça et je crée cette texture que j'aime. Donc, je veux vraiment l'utiliser ici sur les arbres, peut-être ajouter d'abord sur le grand. Juste ici. On peut même faire un masque. Donc, la couche [inaudible] est superposée, bien sûr. Vous remarquez ? Vous aurez toujours quelques expérimentations ici. C' était très inattendu. Alors à quoi cela ressemblera dans cet endroit et dans l'autre. Bien sûr, nous pouvons tout faire avec une seule pièce mais un taux intéressant. Ici, superposition, comme ça. Peut-être que je pourrais juste doubler, ouais. Donc ressemble à ici, peut-être même comme ici, et je pense que je dois les rendre plus audacieux aussi. Donc, je vais supprimer un peu. Souvenez-vous de ce pinceau, c'est le pinceau Photoshop [inaudible] que j'utilise. Donc, vous pouvez sentir la pression est très bonne. Donc vous pouvez tout contrôler, et un autre. Superposition, super. Alors maintenant, nous voyons que les nuages ne sont vraiment pas beaux. Nous allons donc dans le dossier Outline, nous choisissons Nuages, nous choisissons Color Overlay et les rendons blancs. Donc, je vais créer la couche suivante. Pas besoin d'être ici. Ça peut être là, ouais. Je vais colorer les nuages, et on a presque fini. Comme vous pouvez le voir, je colore les nuages. Et pour ajouter cette belle ombre, j'utilise cette couleur comme soulignement. Donc je pense que vous avez le principe. Je vais finir la coloration, c'est aussi intéressant, et dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur la police. 8. Réglage du type et du fichier pour l'impression: On est à la dernière page. Ce qui manque, c'est une belle police. Nous créons une nouvelle couche. Ça s'appelle Berlin. C'est là que je m'y attends. Nous sommes en train d'écrire. Voyez le nom, Berlin. Avec notre belle police de calligraphie, vous pouvez trouver dans le matériel de cours, qui a été aimablement mis là par l'auteur. Je pense que peut-être encore plus grand, et plus grand que ça. Eh bien, peut-être juste comme ça. C' est une belle couleur, mais ce sera encore plus beau si nous ajoutons quelques traits. Comme sur le calque supérieur, j'ajouterais un trait blanc, environ huit pixels. Peut-être, un peu plus léger, et copier le style de calque, coller le style de calque. Pourquoi pas ? Ici, un peu plus sombre et faire 13. Il fait trop sombre, non ? Eh bien, je peux le mesurer, donc ce sera parfaitement comme sur la première illustration. Super. Maintenant, je vois que le contraste des couleurs n'est pas aussi brillant que la police. Je veux le rendre un peu plus lumineux avec les courbes. Peut-être même ajouter un peu de saturation. La dernière partie, mais très importante pour moi, c'est la Texture. Peut-être que je veux le faire plus dans cette direction, donc la couleur est plus belle. Pour ajouter ce peu de sentiment anglais, je voudrais ajouter de la texture en tant que couche supérieure. C' est la vieille texture de papier fonctionne parfaitement. Je vais juste apporter ça ici. Tirez-le tout de suite, puis choisissez Color Burn et faites-le pas aussi sombre que vous l'avez fait le bleu. Peut-être que ça ne devrait pas l'être. Peut-être un peu plus de lumière. Super. La couleur est belle. Les gars, gardez cette étape, mais j'aime tout fusionner, et peut-être en supprimer. Aussi avec les lignes, juste une question de goût, ce que je n'aime pas. Mais c'est juste la finale [inaudible], vous ne devriez pas être intéressé par cela. Nous avons le dossier final. Si vous voulez l'imprimer comme une carte postale [inaudible] avec un magnifique cadre vintage, c'est ce que nous devrions faire. Fichier, Nouveau, comme de manière simple, A6. Ensuite, avec l'aide des dirigeants, je mettrai les frontières ici. Taille de la toile, n'oubliez pas que cela doit être cliqué. C' est très important. Nous ajoutons ce [inaudible] supplémentaire. Encore une fois, je l'ai fait tout le temps. Cette taille : six ici, six ici. J' ajusterai ensuite les textures à nouveau, mais je les remettrai vers ici. Devrait être un peu peaufiné. Super. Ensuite, une autre couche. La carte postale devrait être quelque part ici. Je veux qu'il soit aussi parfaitement correct au milieu, parce que c'est un peu vintage. Maintenant, on aplatit l'image et on l'amène ici. On fait un masque, comme vous l'avez probablement deviné. Ici, c'est. Super. On l'a fait. Merci, les gars d'avoir regardé, et allez à la prochaine vidéo. 9. Créer votre propre œuvre d'art: Donc maintenant, vous avez vu tout le processus de création d'une carte postale. Regarde cette texturation. C' est satisfaisant de savoir que nous avons créé de nos propres mains sans actions Photoshop ou quelque chose comme ça. Donc, votre tâche sera de créer votre carte avec votre ville préférée, votre ville natale, ou même celle imaginaire. Donnez-nous envie de visiter cet endroit tout de suite. Dans la description du projet, veuillez expliquer pourquoi vous avez choisi cet endroit précis. Rappelez-vous, il n'y a pas de règles. Vous pouvez suivre mes astuces et astuces aussi précises ou aussi lâches que vous le souhaitez, tout est une question d'expérimentation. se voit dans la vidéo suivante. 10. Réflexions finales: Nous sommes arrivés à la fin du projet. J' espère que cette classe vous a donné quelques idées et techniques que vous pouvez adapter à votre propre travail. Merci de regarder et si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire dans le coin droit, il est très important pour une classe de très bonne tendance. Bonne chance dans le concours. J' attends avec impatience vos idées et je suis impatient de voir ce que vous venez avec. À la prochaine fois.