Illustration avec des médias mixtes : peignez la maison de votre enfance | Claudia Melchor del Rio | Skillshare
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Illustration avec des médias mixtes : peignez la maison de votre enfance

teacher avatar Claudia Melchor del Rio, Architect and Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:13

    • 2.

      PROJET DE COURS

      1:37

    • 3.

      Aperçu du matériel

      8:40

    • 4.

      Croquis

      6:40

    • 5.

      Ajouter des éléments originaux

      3:08

    • 6.

      Essayer des combinaisons de matériaux

      11:05

    • 7.

      Choisir votre palette de couleurs

      7:44

    • 8.

      Tester votre palette de couleurs

      5:55

    • 9.

      Appliquer des couleurs unies

      5:21

    • 10.

      Appliquer une couche de texture

      5:36

    • 11.

      Ajouter des détails et des ombres

      5:13

    • 12.

      Réflexions finales

      3:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 602

apprenants

73

projets

À propos de ce cours

Salut ! Moi, c'est Claudia. Je suis architecte et illustratrice originaire d'Espagne !

Ce cours s'adresse à tous ceux qui adorent superposer et mélanger des matériaux comme la gouache, les marqueurs, les crayons et les stylos !

Je vais vous apprendre à mélanger et associer vos matériaux préférés pour créer une illustration originale de votre maison d'enfance. Je vous expliquerai également ma démarche de création d'illustrations amusantes et vivantes, de la transformation d'une photographie en un croquis simplifié à la superposition de différents matériaux pour créer de la profondeur et de la texture.

Vous allez apprendre à utiliser votre environnement comme base de votre journal visuel pour immortaliser des moments, des souvenirs et des émotions spécifiques.

J'ai hâte de vous faire découvrir mon processus d'illustration et de partager avec vous quelques conseils et astuces.

Ce cours est composé des leçons suivantes :

  • Transformer votre photo en un croquis simplifié 
  • Mettre en place les couleurs unies ou couleurs de fond à l'aide de gouache et de marqueurs
  • Créer de la texture et du mouvement en superposant des marqueurs, des crayons et des pastels à la cire
  • Ajouter des détails et des motifs pour créer des arrière-plans complexes.
  • Donner de la profondeur et créer des ombres avec des crayons de couleurs

Rejoignez-moi donc dans ce cours à la fois amusant et instructif ! À la fin du cours, vous aurez tous les outils nécessaires pour documenter votre environnement et les souvenirs qui y sont liés.

Vous pourrez vous exprimer à l'aide de techniques mixtes. Je pense que vous trouverez de nouvelles techniques favorites à mettre en œuvre dans votre vie quotidienne pour créer des illustrations expressives qui capturent votre point de vue.

Retrouvez-moi sur Instagram !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Claudia Melchor del Rio

Architect and Illustrator

Enseignant·e

 

My name is Claudia and I am an architect, artist and illustrator originally from Spain but now based in Basel, Switzerland.

 

I enjoy illustrating colourful scenes focused on architecture, texture, materiality and shapes.

My passion for animals, my beautiful hometown in Tenerife, my drive to discover the world, to meet new people and to leave a little indent in our society is showcased through my illustrations.

My medium choices often vary from the digital realm deep into watercolours, gouache and acrylic paints using bold colours and contrasting shapes, loose childlike lines and a somewhat architectural approach.

 

 

In my first class, you will learn how to draw your childhood home usi... Voir le profil complet

Compétences associées

Art et illustration Peinture
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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    Dépassées !
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  • En partie
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Transcription

1. Introduction: Dans ma vie quotidienne, j'étais beaucoup assis sur l'ordinateur, donc j'ai vraiment aimé travailler analogique, juste prendre la peinture et les mettre sur du papier. Salut tout le monde et bienvenue à ce cours de sculpture où je vais vous apprendre à peindre votre maison d'enfance tout en expérimentant avec des techniques mixtes. m'appelle Claudia, et je suis un architecte originaire d'Espagne, mais maintenant basé à Bâle. Je travaille à temps plein en tant qu'architecte dans un bureau d'architecture et dans mes heures d'ouverture, je fais de l'illustration. Dans la classe d'aujourd'hui, nous commencerons votre propre journal visuel en documentant votre maison d'enfance. Tout a commencé parce qu'en tant qu'architecte, j'aime documenter mon environnement. Quand je pars en voyage ou que je vois un bâtiment que j'aime vraiment, j'essaie de le poser sur papier, et tout en faisant cela, je remarque qu'il et tout en faisant cela, me manquait de quelques outils pour exprimer vraiment les souvenirs attachés à ces lieux alors je a commencé à introduire différents matériaux et j'ai constaté qu'en faisant cela, je créais plus de contraste et beaucoup de texture dans mes dessins. J' espère que vous apprécierez ce cours et vous verrez plus tard. Au revoir. 2. PROJET DE COURS: Dans ce segment, nous allons parler du projet de classe. J' aimerais voir non seulement l'illustration finie de votre maison d'enfance, mais le processus. Le processus de simplification de votre croquis et tous les tests de médias mixtes que vous pouvez faire. Aussi, si vous essayez quelque chose que je n'ai pas essayé, ce sera super intéressant, non seulement pour moi, mais pour les autres étudiants. Veuillez donc les poster dans l'espace du projet. Avec cette illustration, nous commencerons essentiellement documenter votre environnement avec le premier endroit où vous avez jamais vécu, donc votre maison d'enfance. Pour cela, vous devez garder à l'esprit certaines choses. Fondamentalement, s'il y a quelque chose dont vous vous souvenez très bien de votre maison d'enfance, mais qu'il n'est pas représenté dans l'image, vous pouvez simplement l'esquisser, être un chien, animal de compagnie, importe quel animal de compagnie que vous aviez, un lézard peut-être. Donc, quelle que soit la chose qui vous manque vraiment dans votre portrait, n'hésitez pas à l'incorporer. Aussi, si vous ne voulez pas peindre votre maison d'enfance, vous pouvez peindre n'importe quelle autre chose que vous voulez. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas tous les matériaux que j'ai, vous pouvez simplement sauter quelques étapes ou mélanger et assortir tout ce que vous avez. Si au lieu de gouache, vous avez de la peinture acrylique, c'est aussi bon. Nous allons parler plus des matériaux dans le prochain segment, mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur la peinture de votre maison d'enfance. J' espère que tu es aussi excitée que moi. 3. Aperçu du matériel: Parlons des matériaux dont nous avons besoin pour commencer. Tout d'abord, si vous n'avez pas tout le matériel que j'ai ici, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours simplement en sauter ou utiliser autre chose. Par exemple, j'utiliserai la gouache. Si vous n'avez pas de gouache, utilisez de la peinture acrylique. Si vous n'avez pas les marqueurs que j'ai, utilisez n'importe quel marché que vous avez. Vraiment, c'est très gratuit. Il s'agit de médias mixtes. Si vous voulez ajouter quelque chose de différent, vous, bien sûr, pouvez. Commençons par les bases. Il nous faut du papier. Je vous recommande d'utiliser quelque chose entre 180 grammes par mètre carré à 300. J' ai ici un papier aquarelle. Il y a deux types différents. Je veux dire, il y en a une avec plus de texture et une avec moins de texture. Celui-ci est appelé presse, par exemple, et cela signifie qu'il a une certaine texture à elle. Je dirais que celui-ci est bon pour peut-être utiliser plus de médiums humides, mais si vous utilisez des médiums plus secs, je vous conseille d'utiliser du papier de presse chaud, ce qui est un peu plus plat et c'est mieux pour des choses comme les pastels et les marqueurs, mais n'importe quel type de papier que vous avez est fondamentalement correct. Pour tester des choses, j'utilise normalement du papier d'imprimante commun. Je ne sais pas. C' est juste la chose la plus facile. Je veux dire, quand vous testez avec des peintures, vous voulez vraiment utiliser le papier que vous allez utiliser. J' ai toujours des morceaux de plus gros morceaux que je découpe en plus petits, mais n'importe quel papier fera l'affaire. Prenez tout ce que vous avez, même peut-être que vous avez du papier brun et qui pourrait être cool, aussi, alors utilisez le papier brun, pourquoi pas ? Aussi, alors nous aurons besoin de peintures opaques. J' aime vraiment la gouache. J' ai beaucoup de marques différentes. J' ai cette gouache Holbein Artist. Celui-ci vient de talents. La gamme de prix est très différente en eux, mais vous n'avez vraiment pas besoin d'être fantaisie avec la gouache. Vous pouvez juste obtenir comme un kit de démarrage et tout ira bien. Fondamentalement, en fait, vous avez juste besoin d'avoir le jaune, le bleu, le rouge, le blanc et le noir, et vous serez en mesure de faire n'importe quelle couleur. Bien sûr, c'est plus pratique quand vous avez une couleur rose fraîche dans un tube parce qu'alors vous n'avez pas à le mélanger vous-même, mais je veux dire, nous avons des palettes de mélange pour ça. Vous pouvez simplement acheter un ensemble de départ de gouache avec trois, quatre couleurs et vous serez réglé. Ensuite, nous avons aussi des marqueurs. J' aime vraiment ces marqueurs Posca. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de marqueurs comme les marqueurs Molotow, mais je ne recommanderais pas les marqueurs Copic parce que les marqueurs Copic sont à base d'alcool et ils sont assez translucides. Vous avez besoin de tout le papier spécial pour eux parce que sinon, ils vont saigner à travers et ils auront l'air inégal. Si vous en avez la chance, je sais qu'ils sont assez chers, mais avec seulement quelques couleurs, je ne les utilise pas toujours. Je n'utilise toujours que quelques-uns comme couleurs d'accent. Vous pouvez créer des illustrations étonnantes. Pas besoin de faire le tour et d'acheter tout le shebang. Essayons ça. Voyez à quel point la glisse est agréable. C' est incroyable. Les couleurs sont si vibrantes. Vous avez aussi celle-là. Incroyable. Je les aime vraiment. Essayons la gouache, que je n'ai pas essayé avant. Vous pouvez utiliser ce rouge. Pour les pinceaux, j'en ai pas mal, mais je pense vraiment qu'en tant que débutant, vous n'avez besoin que de deux types. Un plus épais autour d'un 10, un 12, un 14 peut-être avec une pointe ronde et un plus mince, peut-être un quatre ou un six. Je pense que cela devrait suffire pour créer petits détails et poser de grands morceaux de couleur. Utilisons ce gros. Ensuite, dans notre tasse d'eau, nous mélangeons la gouache avec un peu d'eau. Nous devons créer une consistance crémeuse ici. Cela dépend vraiment de l'épaisseur que vous voulez, mais dans mon cas, je l'aime vraiment opaque. Je vais pour cette crémeuse, consistance et pas quelque chose de très coulant. Tu vois ? C'est tellement opaque. C'est super sympa. Quand il sèche, il se dessèche dans une finition veloutée, ce qui est super agréable. Je dois admettre que j'aime vraiment ça. Ensuite, pour nettoyer ma brosse, j'ai toujours un mouchoir ou une serviette parce que vous pouvez le nettoyer dans l'eau, mais vous ne serez jamais sûr que la pointe est complètement propre. Si vous voulez obtenir les couleurs aussi vibrantes que vous le souhaitez, alors vous devez vraiment tirer dessus. Continuons avec ces gars ici. Ce sont des pastels de cire de Caran d'Ache. Celles-ci sont appelées Neocolor 2 et elles sont solubles dans l'eau, aussi. Ils ne sont pas aussi désordonnés que les pastels à l'huile, et ils ont une consistance très crémeuse. Tu vois quelle belle texture ils donnent ? Vous pouvez les faire très durement, et ensuite, vous avez aussi une sorte de sensation opaque où vous pouvez aller très légèrement, et simplement l'utiliser pour les ombres ou pour les petits détails. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez l'aiguiser et créer une pointe très fine. Vous pouvez faire de très beaux détails avec elle. Ils sont incroyables. Je vous recommande vraiment d'en obtenir si vous en avez la chance, mais si vous n'en avez pas, il y a aussi la variation des pastels à l'huile. Je les trouve incroyablement désordonnés. Vous pouvez voir de la boîte, ils sont super désordonnés, mais ils sont très gentils. Ils sont très crémeux. La texture qu'ils font est tout à fait quelque chose. Tu vois ? Vous pouvez même voir à quel point ils sont épais. C'est comme une crème. Ensuite, nous avons les crayons de couleur. J' ai trois sortes en fait. J' ai ce double face, qui est très cool pour voyager, et puis, j'ai des prismacolors. Ils sont également assez crémeux et agréable et peuvent faire de beaux détails et vous pouvez simplement esquisser au désir de votre cœur. Ensuite, nous avons aussi ces très cool. Ils sont assez lourds. Ils s'appellent des crayons d'aquarelle Koh-I-Noor. Je pense que tout le monde a besoin d'un stylo multifonctionnel comme celui-ci, d'un crayon aquarelle. Essayons ça. Oui. Regarde ces dégradés. Assez quelque chose, hein ? Maintenant, essayons-le avec celui-ci. Tu vois comment gentil ? Ils se comportent tous comme de l'aquarelle. Tu peux aller avec ces peintures. Vous pouvez aller comme vous le voyez des lavages très opaques et texturés à très légers. Après avoir vu tous ces matériaux, je dois dire que je vous conseille vraiment de créer une feuille de test. Peut-être que vous créez un plus beau que celui-ci en utilisant le papier que vous allez réellement utiliser parce que c'est très agréable d'essayer les différentes propriétés des différentes choses et aussi de voir comment ils ont travaillé ensemble. Par exemple, mettre le marqueur sur le pastel de cire ou mettre la gouache sur le marqueur. Je ne sais pas. Je pense que c'est très intéressant. J' ai passé beaucoup de temps dans mes carnets de croquis à essayer différentes techniques, et aussi, comment la peinture interagit avec le papier. C' est très différent. Tu vois ? C'est un papier très fin. La gouache ne devient pas aussi opaque. Ça s'infiltre dedans, mais oui. J' espère que vous êtes excité pour votre prochaine leçon où nous commencerons à dessiner. Nous prendrons votre photo, puis, la simplifierons. se voit sur la prochaine. 4. Croquis: Dans ce segment, nous allons prendre la photo de votre maison d'enfance et la simplifier en un croquis. J' ai ma maison ici, je l'ai pris de Google Earth. Oui, pour commencer, tu dois savoir qu'il y a deux façons de le faire. Ce que je fais normalement, c'est que je l'esquisse complètement frontale, sans perspective. Donc si tu le regardais d'ici comme, mort. Vous pouvez également faire une perspective, une perspective à un point ou une perspective à deux points. Pour cela, vous aurez besoin de quelques lignes de construction. Avec votre crayon, vous pouvez simplement faire une ligne d'horizon. Ensuite, ce serait le point le plus élevé de votre bâtiment, descendant et alors ce serait le point le plus bas de votre bâtiment, selon combien de perspective il est. C' est l'autre côté. Ce serait pour une perspective à deux points, pour une perspective à un point par exemple, nous avons ceci. Ensuite, vous avez votre toit. La perspective en deux points, vous continuez comme ça, et puis vous avez construit votre petite maison et vous avez juste à suivre les lignes. Oui. Mais ce sera pour une autre classe. Pour l'instant, nous ferons ce que je fais normalement. Ce qui est un front plein. Pour ce faire, il y a deux méthodes. Fondamentalement, vous pouvez regarder le croquis directement sur votre papier. Regardez-le, mettez-le devant vous, regardez-le et essayez de le transférer sur le papier. Ou vous pouvez utiliser une boîte à lumière. J' en ai un ici. C' est ma boîte lumineuse. C' était assez bon marché d'Amazon. Je l'utilise normalement pour des bâtiments ou des scénarios assez complexes, ou des compositions qui ont beaucoup de petites pièces différentes. Par exemple, si j'ajoute des poissons à la scène sous-marine, je vais d'abord dessiner l'arrière-plan, puis ajouter les poissons à travers une boîte lumineuse sur le dessus. Ou si le bâtiment est très complexe, je vais simplement le poser, poser le croquis, puis mettre le papier sur le dessus et commencer à le tracer. Mais je pense que c'est beaucoup plus amusant si vous le globe oculaire, parce que, vous créez une illustration qui exprime votre propre point de vue. Vraiment, quoi de mieux que d'exagérer les choses sur votre maison. Par exemple, ma maison. C' est à peu près un emporte-pièce, ce que vous dessineriez quand vous êtes enfant. A deux fenêtres, un toit, et une cheminée, qui est en passant faux. Cette petite porte d'entrée, et cette petite porte, et deux arbres sur le côté, vraiment la maison typique. J' aime exagérer ça. Aussi, je connais les proportions par cœur à ce stade, après 27 ans d'existence là-bas. On va le faire comme ça. Je vous recommande de simplement, aller croquis directement sur le papier. Mais pour cela, ça ne me dérange pas de voir des lignes de croquis sur mes illustrations. Je dessine directement sur le papier que je vais utiliser. Comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser ce papier aquarelle, 300 grammes. On va en prendre un. Super. Ici, nous avons notre papier et nous mettons notre illustration devant nous, pour le regarder. Pour cette étape, je vous recommande d'obtenir du ruban adhésif. Il suffit de couvrir les bordures, afin que nous puissions créer une illustration joliment encadrée. Pour qu'elle ne colle pas trop à votre illustration, il suffit de la taper sur vos vêtements. Ensuite, il sera un peu sale et il ne collera pas si bien et il ne cassera pas le papier une fois que vous l'aurez enlevé. Je suis juste en ligne avec le journal. Nous prenons une autre pièce, et une autre pièce, et la dernière pièce. Maintenant que nous avons fait cela, faisons-le un croquis. A partir de là, dans le prochain segment, nous ajouterons quelques détails qui en feront une illustration plus intéressante et qui montreront un peu mieux notre personnalité et notre point de vue. 5. Ajouter des éléments originaux: Avec notre croquis établi, maintenant il est temps de le rendre plus vous. J' ajouterais tout ce qui le fait ressembler à votre maison d'enfance, ou qui vous rappelle votre enfance. Pour moi, ce serait avant tout, les montagnes. Tenerife, l'endroit en Espagne d'où je viens, est une région très montagneuse. C' est en fait une île volcanique et nous avons le point culminant d'Espagne. Je veux vraiment montrer ces montagnes, je vais dessiner le contour de certaines d'entre elles. Même si ce n'est pas vrai, ils ne sont pas si près de chez moi, mais juste pour le rendre plus exotique. Ajoutons des montagnes ici, et peut-être qu'ils descendent ici et dans l'arrière. Super. A l'avant, c'est un peu vide en ce moment, je pense que je vais ajouter quelques plantes. Et nous avons ce bananier dans notre jardin que j'aime vraiment, j'aime vraiment, et les feuilles sont comme ça. Mettons le bananier là-dedans, couvrant un peu de l'esquisse. J' aime les grosses feuilles de banane, comme ça. Alors on vient de mettre, c'est la banane ici, comme ça. On peut ajouter d'autres plantes autour et à l'avant, comme ça, et il y a ce palmier près de notre maison qui regarde hors de la montagne, et c'est assez drôle, ajoutons simplement le palmier aussi, même s'il n'est pas dans notre jardin ou n'importe où près. Là, tu regardes. Vous voyez avec quelques petites touches, il prend déjà vie et il semble beaucoup plus intéressant maintenant, il ressemble à une maison d'une jungle, ce qui est exactement ce que je ressentais quand j'étais petite. avais l'impression que le jardin était si grand que je pouvais m'y perdre pendant des jours, et je grimpais tous les avocats et tout. En parlant de ça, faisons un petit arbre derrière ici. Ce sera un arbre. Je pense que ce croquis est prêt. J' ai ajouté les choses qui me rappellent mon enfance, qui est la bananière, et bien sûr, toutes les choses qui étaient dans notre jardin, qui était très grand, et les montagnes. Et si vous avez besoin d'ajouter quelque chose comme un animal de compagnie ou une personne, vous êtes libre de le faire. Et s'il vous plaît ne poster un croquis aussi en comparaison avec votre photo, parce que je pense que c'est très amusant de voir comment vous transformez une photo réaliste en un croquis assez drôle. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous choisirons nos combinaisons de matériaux et de matériaux. On se voit. 6. Essayer des combinaisons de matériaux: Pour cette leçon, nous mettrons simplement notre croquis de côté et nous ne travaillerons qu'avec des matériaux. Nous choisirons quels matériaux et comment nous les utiliserons. Il est important de comprendre que pour la base de notre dessin, nous n'utiliserons que des peintures opaques. Comme peinture opaque, je définit quelque chose comme guash que vous pouvez poser très épais ou des marqueurs qui ne sont absolument pas transparents. Ensuite, au-dessus de ce calque de base, nous ajouterions un calque de texture ou un calque de motif. Pour cela, j'aime utiliser quelque chose entre la gamme de la translucidité à opaque. Par exemple, ce seront les pastels de cire ou les crayons et enfin, pour les détails et l'ombre, j'aime utiliser quelque chose avec un point très fin, comme surtout des crayons ou des pastels de cire très aiguisés. En gardant cela à l'esprit, commençons le troisième essai avec quelques matériaux et quelques combinaisons de matériaux. Commençons par la guash, nous l'avons déjà mélangé d'avant. Faisons un petit carré. Vous pouvez voir, et nous l'avons vu avant, c'est très opaque. Il a besoin d'un peu de temps pour sécher. Faisons une couche très opaque, puis utilisons une autre couleur amusante. Utilisons ce bleu que j'ai. Je l'ai acheté il n'y a pas longtemps. Tout est frais. Nous allons nettoyer notre pinceau et maintenant nous faisons la petite pâte qui est agréable et crémeuse, oh beau bleu, et nous la mettons à côté de celui-ci. Voyez quand il commence à sécher. Il obtient ce très beau look velouté, et il sèche sortie. Mais bien sûr, si vous n'avez pas de guash, n'hésitez pas à utiliser de la peinture acrylique. Je ne recommanderais pas l'huile parce que ça prend trop de temps à sécher. Essayons une autre couleur. Que diriez-vous de ça, jaune, et ensuite nous avons nos couleurs primaires établies. Crémeux, crémeux, agréable. Maintenant à côté, faisons la même chose avec notre posca. Vous devez les secouer un peu et parfois vous devez les pousser vers le bas. Pour les marqueurs, il y a aussi ces marqueurs modaux que vous pouvez utiliser. Je n'ai jamais, je les ai seulement essayé dans le magasin et je ne les ai jamais réellement utilisés moi-même, mais j'ai entendu dire qu'ils étaient bons. Maintenant, utilisons la même chose dans le bleu. Voir celui-ci est également assez opaque, mais les couleurs ne sont pas aussi vibrantes que la guash. Il a également une finition mate cependant. Ce que nous créons fondamentalement, c'est comme un catalogue de différents matériaux juste pour voir à quoi ils ressemblent d'abord et ensuite comment ils interagissent les uns avec les autres. Maintenant, nous allons utiliser les pastels de cire. Voyez quelle belle texture ça fait. Tout à fait différent. Vous pouvez déjà voir même si c'est la même couleur, vous pouvez créer tellement de profondeur différente avec eux. Maintenant, le jaune. Joli. J' ai un peu remonté. C' est un problème que les artistes ont parfois. Maintenant, nous allons utiliser les crayons. Commencez par le rouge. Je veux dire, selon la façon dont vous l'utilisez, vous allez, bien sûr, créer des textures différentes. Mais vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt d'une couche translucide que vous utiliserez au-dessus des autres. Puis notre dernier, le jaune, et en prime, mais ce n'est pas un must si vous n'en avez pas, mais vous avez des pastels à l'huile. Vous pouvez aussi y mettre ces pastels à l'huile. Ils sont extrêmement désordonnés. Comme déjà, mes mains sont pleines avec eux. Je n'ai pas un bleu similaire, mais j'en ai un très brillant. Ces trois couleurs ont vraiment l'air très agréable ensemble. Voyons ce qui se passe quand on met des pastels à la cire sur la guash. Utilisons notre couleur contrastante. Utilisons ce bleu. Comme vous le voyez, c'est très agréable. Il est toujours vibrant, mais il le laisse passer un peu et il se combine en quelque sorte avec le rouge. Ouais, j'aime vraiment ça. Quand on le met sur la posca, c'est encore plus lumineux parce que la posca sèche vraiment en une seule couche. Il n'a presque pas de texture. Celui-ci, vous avez ajouté quelque chose au journal. Voyez celui-ci, c'est beaucoup plus. les mélangeant les uns avec les autres, vous créez réellement une nouvelle couleur. Voyez que ça se transforme en lilas. Sur le dessus du crayon, laissez sa texture briller à travers et au-dessus de ceux-ci, wow, il suffit de tourner au bleu. Incroyable. Je veux dire vert. C' est assez incroyable, c'est comme si tu le frottais. Donc tu emmènes le pastel avec toi quand tu peins avec, tu le grattais un peu. Alors maintenant essayons quelque chose de différent. Essayons le, le crayon sur le dessus de tout le monde. Celui-ci sèche encore, donc je vais le laisser sécher une seconde. En plus de la posca, je pense que c'est plus comme, par exemple, de créer des ombres. Nous pouvons l'utiliser et ensuite il ressemblera à presque un élément 3D. Il incorpore assez bien à elle. Si on le fait sur les pastels de cire, il le mélange juste autour. Ils deviennent très sombres. C'est comme si tu raclais le pastel. Bien sûr, crayons les uns sur les autres, combinaison habituelle. Maintenant, on va utiliser les stylos posca. Utilisons cette lumière, je vais les utiliser. Souviens-toi que tu dois secouer. On va les utiliser au-dessus de tout. En plus de cette couleur incroyablement vibrante, sur elle-même, et pas beaucoup de réaction les uns avec les autres. Dans celui-ci, il commence à s'estomper. On peut créer des effets intéressants. Rappelez-vous, c'est le pastel de cire, c'est le crayon et c'est le pastel à l'huile. Le pastel à l'huile a une façon très intéressante de s'intégrer dans tous les autres matériaux. Je pense que vous pouvez passer des heures à faire ça, juste à regarder ce qui se passe quand vous mettez un sur l'autre. Mais pour moi, le meilleur est de toujours utiliser les peintures les plus opaques comme bases, puis de construire sur eux. Utilisez les pastels de cire et les crayons pour créer des textures différentes et des motifs différents. Si vous voulez ajouter quelque chose de spécial comme un pastel à l'huile, cela peut paraître bien, mais je ne l'utiliserais pas dans une très grande zone. Je l'utiliserais toujours dans des espaces plus petits. Une autre chose que vous pouvez essayer est de voir les modèles que vous aimeriez. Par exemple, j'ai essayé ici des rayures et des petites choses mais il y a aussi comme vous pouvez faire les vagues ou juste l'expérimentation vous aidera juste à faire de nouvelles façons de créer des illustrations intéressantes avec beaucoup de profondeur et beaucoup de contraste. Mes carnets de croquis sont remplis de ce genre d'expériences. C' est mon carnet de croquis. Je l'utilise pour essayer de nouveaux matériaux. Je l'utilise pour documenter mon environnement. Je l'utilise juste pour garder quelques pensées ou des souvenirs. Je fais beaucoup de liste de choses que je veux peindre et puis je mets tout et tout ce que j'ai peint à l'intérieur d'ici. Ouais, c'est en fait comme un petit agenda d'idées et juste des matériaux que j'aime utiliser. C' est comme vous le voyez ici, j'ai quelques petites peintures que j'ai faites comme tests et quelques morceaux de papier, peut-être quelques petites illustrations. Aussi un qui se fait sur des morceaux de papier supplémentaires. Comme ici, beaucoup de listes toujours, parce que j'aime avoir un pool d'idées au cas où je manque d'inspiration un jour donc je peux toujours aimer prendre à partir de là. J' adorerais te voir faire ça. S' il vous plaît pour moi et pour tout le monde, poster ceci dans l'espace du projet et dans le prochain segment, nous allons apprendre sur la théorie des couleurs et nous allons choisir une palette de couleurs pour notre projet. Alors, à vous voir. 7. Choisir votre palette de couleurs: Dans ce segment, nous allons parler de choisir votre palette de couleurs. Tout d'abord, je veux vous parler un peu de la façon dont je trouve l'inspiration des couleurs. Il y a un million de façons de trouver l'inspiration des couleurs. Vous avez juste à regarder votre environnement et vous verrez beaucoup de situations intéressantes où les couleurs sont très importantes. Pour moi, par exemple, j'aime regarder les artistes contemporains pour l'inspiration des couleurs ou de vieux maîtres. Parfois, je prends même des peintures que j'aime vraiment, et je regarde les couleurs dans Photoshop. Ensuite, je sais exactement quelles couleurs ils utilisaient, ce qui est assez amusant. Une autre façon de trouver l'inspiration des couleurs pour moi, c'est à partir des films. J' aime vraiment les films de Wes Anderson. Par exemple, dans ses palettes de couleurs très soignées, parfois claustrophobes, avec ses teintes pastel, et elles sont chargées de beaucoup d'émotion et de beaucoup de réflexion. J' ai vraiment apprécié à ce sujet. Aussi ses compositions tout à fait architecturales dans les films. Un autre est l'architecture. En tant qu'architecte, j'aime vraiment un bâtiment conçu avec une matérialité bien pensée et des détails très bien pensés. Des bâtiments comme les bâtiments de Barragan, c'est un architecte mexicain, qui a beaucoup réfléchi non seulement à cette pièce avec la couleur, mais aussi à sa théorie architecturale. Il montrait cette théorie architecturale à travers la forme et les couleurs qu'il utilisait dans son architecture. C' est quelque chose qui m'inspire vraiment. D' autre part, il y a des tonnes de livres que vous pouvez choisir ou que vous pouvez regarder. J' ai ce truc pour collectionner les vieux livres. Celui-ci, par exemple, est écrit par un illustrateur et écrivain suisse, il s'appelle The Poor River. C' est à propos d'une rivière qui est contaminée. Je trouve vraiment beaucoup d'inspiration, non seulement pour les couleurs, mais aussi pour la façon dont elles utilisent les textures, comment elles se posent les unes sur les autres, et comment le contraste est éclatant, et comment il semble désordonné, mais toujours cohérent. Les livres sont une grande source d'inspiration. Vous pouvez mettre la main sur certains très vieux livres, je vous recommande vraiment juste de les feuilleter, parce qu'ils sont assez amusants à regarder. Aussi, un secret que j'ai, je pense que ce n'est pas un secret, je pense que tout le monde et leur grand-mère connaissent ce livre, est ce dictionnaire japonais des combinaisons de couleurs. C' est très esthétique, et vous pouvez littéralement trouver n'importe quel type de combinaison de couleurs, de deux couleurs, à trois couleurs en eux, à quatre couleurs. Ils ont tous quelque chose de très spécial. Si vous n'êtes pas sûr de quelles combinaisons de couleurs, vous pouvez toujours prendre une de ce livre et vous êtes prêt. Bien sûr, il suffit de regarder la nature. Les couleurs qui sont dans la nature, surtout au printemps avec les fleurs, sont incroyables. Si vous prenez cela comme une référence, vous êtes sûr que nous aurons une bonne palette de couleurs. Parlons un peu de théorie des couleurs. Comme je vous l'ai dit au début, vous n'avez vraiment besoin que de trois couleurs pour commencer. Tu as besoin de jaune, tu as besoin de rouge, et tu as besoin de bleu. Ce sont les couleurs primaires. Ils sont au centre de la roue de couleur. Ces couleurs sont primaires, car elles proviennent de pigments qui ne peuvent être dérivés d'aucune autre peinture. Toutes les autres couleurs de la roue de couleur sont dérivées de celles-ci. Ce sont les pigments purs. Ils ne sont mélangés à rien d'autre. Sur la deuxième couche de la roue de couleur, nous avons les couleurs secondaires. Ce sont des couleurs qui dérivent du mélange des couleurs primaires ensemble. On a du lilas, du vert et de l'orange. Cette roue de couleur, j'ai complètement peint uniquement en utilisant ces trois couleurs, rien d'autre. Comme vous pouvez le voir, juste en faisant cela, vous obtenez une grande variété d'entre eux. Dans le cercle extérieur, vous avez les couleurs tertiaires. Ces couleurs apparaissent lorsque vous commencez à mélanger les couleurs secondaires et primaires. Sur cette base, vous pouvez faire toutes les combinaisons de couleurs que vous voulez, et aussi, toutes les teintes que vous voulez. Parce que lorsque vous prenez, par exemple, le rouge primaire, et que vous y ajoutez un peu de peinture blanche, vous pouvez passer d'une couleur rose très clair à, en ajoutant du noir, un rouge bordeaux très foncé. Si vous voyez, avec seulement ces cinq couleurs, j'ai créé une gamme extrêmement large de teintes, saturations, et une gamme de couleurs blanches. Lors du choix de notre palette de couleurs, nous recherchons des expériences visuelles harmonieuses et cohérentes. Quand quelque chose n'est pas harmonieux ou cohérent, il peut finir par être extrêmement chaotique ou extrêmement ennuyeux. Notre cerveau aime les choses organisées, donc nous aimons le contraste élevé et les points focaux. Cela peut être réalisé en combinant les couleurs ensemble. Par exemple, vous pouvez choisir différentes techniques de combinaison des couleurs. Il y a la technique d'utilisation de couleurs analogiques, qui sont des couleurs qui sont à côté de l'autre dans la roue des couleurs, et elles vont créer une palette de couleurs cohésive. Cependant, lorsque vous voulez attirer l'attention sur quelque chose, vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires, qui sont des couleurs opposées dans la palette de couleurs. Par exemple, orange et vert, ou jaune et bleu. Pour cela, ces combinaisons de couleurs créent le contraste maximal et la stabilité maximale. Bien sûr, alors vous pouvez jouer avec des teintes et des saturations afin de faire ressortir le meilleur d'une image. En outre, toute couleur trouvée dans la nature ou toute combinaison de couleurs trouvée dans la nature, est pour nous une palette de couleurs cohérente. Parce que notre cerveau est habitué à les voir dans notre vie quotidienne. Par exemple, comment un arbre passe du vert au rouge. C' est une palette de couleurs cohésive pour nous. Tout ce que nous pouvons voir dans la nature, nous pouvons mettre sur papier et cela créera une composition cohérente et harmonieuse. Pour nous aujourd'hui, nous allons commencer à choisir trois couleurs principales. Pour moi dans ce cas, je les ai pré-choisis, et j'ai choisi cette couleur sarcelle, cette couleur rouge vif, et ce rose. Après avoir choisi ces trois couleurs, qui vont être celles qui apparaissent le plus dans notre illustration, si vous pouvez le voir par rapport à ma maison. Dans la maison, il y a certainement un orange rougeâtre et cette sarcelle ici, mais j'ai choisi une troisième couleur assez contrastée pour créer une illustration plus amusante. Ensuite, nous choisirons au moins quatre couleurs secondaires que nous utiliserons plus pour les détails et les accents. J' ai choisi un jaune clair, rouge orangé, un vert olive et un violet profond. Je pense que cette combinaison de couleurs fonctionnera assez bien dans notre illustration. Je vais juste garder cette petite feuille de test mes côtés et la regarder à tout moment que j'ai besoin d'une référence, ou que je suis coincé avec mes combinaisons de couleurs. Veuillez poster ceci dans l'espace du projet. J' aimerais voir quelles couleurs vous commencez à utiliser. Dans le prochain segment, nous commencerons enfin à faire notre dessin. Continuons. 8. Tester votre palette de couleurs: Maintenant, avant de peindre directement sur notre croquis, nous allons créer de petites vignettes afin de tester nos couleurs et nos combinaisons de couleurs. Dans la palette, j'ai déjà mélangé les couleurs que nous avons discutées à l'avance. J' ai le rouge, la sarcelle, voici le vert olive, le jaune orangé, le jaune crème, le rose, et c'est fondamentalement tout. Maintenant, en utilisant notre croquis comme référence, nous allons, rapidement juste avec un petit pinceau dans un morceau de papier, nous allons juste commencer légèrement à faire quelques tests de couleur. Par exemple, je pense que je veux utiliser la couleur crémeuse comme corps principal de ma maison, parce que ma maison est blanche mais je ne veux pas la laisser complètement blanche. Je vais faire comme ça, alors je pourrais utiliser le rouge pour le toit. Ça s'avère un peu plus bizarre que je ne m'attendais. En fait, je voulais qu'il soit plus rouge rougeâtre, alors peut-être que nous allons ajouter un peu de cet autre rouge, qui est un rouge vermillon. C' est assez dynamique mais je pense que ça va faire l'affaire alors nous allons ajouter un peu de ceci et maintenant nous allons le tester à nouveau. Nous allons tester notre jaunâtre, le poser. Faisons quelques-uns d'entre eux pour que nous puissions déjà les laisser sécher et pratiquer sur eux. Nettoyez notre brosse complètement. Maintenant, essayons à nouveau avec un rouge. Ouais, je pense que ça va être mieux. Certainement. Vous n'avez pas besoin d'être deux précieux avec les vignettes, je veux dire, elles sont juste pour vous de vous entraîner et d'être un peu plus confiant avec les couleurs que vous allez utiliser. Je pense que le rose, je veux vraiment l'utiliser pour l'arrière-plan. Voyons voir, c'est celui que nous utilisons actuellement. Voyons ce qui se passe si on l'utilise à certains endroits. Je pense que c'est plutôt sympa. Certains accents avec par exemple être cette couleur ici, que nous pouvons également utiliser pour l'arrière-plan. Bien sûr, nous devons laisser un espace blanc parce que c'est ce qui rend la composition intéressante. Je l'aime bien comme ça, je crois. La question est de savoir où les accents lilas viendraient ? Celui-ci fera certainement partie de la maison, ceci pour la porte et peut-être une partie de la végétation. Faisons quelques petits échantillons ici et là et voyons ce qui se passe quand on ajoute le lilas. Je ne suis toujours pas très sûr où l'ajouter. Peut-être fait aussi partie de la végétation. Ouais, je pense que ça pourrait être sympa. Ça fait partie de la végétation et enfin, notre petite couleur orangée. Celle-ci, je pense que nous allons également utiliser ici pour les plantes. Je veux dire, je ne suis pas convaincu à 100 % par le rose alors peut-être qu'on va faire une variation de ça. Essayons encore. Essayons avec un peu de rouge. Essayons avec une petite variation du rose. Pas ce rose lourd donc quelque chose de plus dans ces lignes et celui-ci était très, très rose, rose. Nous pouvons encore l'utiliser, je pense, dans certaines parties de celui-ci. Peut-être comme un dégradé. Encore une fois notre rouge, maintenant l'encre arrive. Cela arrive quand vous n'êtes pas patient et que vous ne laissez pas la couleur sécher. Aussi cette sarcelle. Peut-être que nous ne ferons pas vert sur le ciel, mais nous ferons cet orangé. Oui, je pense que ça pourrait paraître mieux. Eh bien, voyez maintenant nous avons testé nos trois petites vignettes et je veux dire, vous pouvez faire autant de tests que vous avez besoin. Pour moi, je pense que j'ai trouvé plus ou moins ce que je veux faire avec cela et je sais quelles différentes couleurs vont bien où et puis en utilisant ceci et en utilisant mes couleurs de référence dans mon image, je pense que je peux avoir une base solide pour commencer mon croquis. Dans la prochaine leçon, nous le ferons. Nous allons commencer à poser les couleurs de base et nous sommes sur le point de compléter notre illustration. 9. Appliquer des couleurs unies: Maintenant que nous avons fait nos tests dans ces petites vignettes, nous allons simplement appliquer le premier calque donc une véritable illustration. Nous allons donc commencer à poser les couleurs de base, qui sont les couleurs opaques comme la gouache et les marqueurs. En plus de cela, nous allons construire les détails et les ombres et tous les motifs et textures que nous voulons y ajouter. Alors commençons. Ici, nous avons pour référence, la maison, les petites vignettes, et ma palette de couleurs. Donc, avec ce pinceau le plus épais, je vais juste le mouiller un peu, et je vais commencer à ajouter la première couche rose. Ajoutons un peu plus de rose à cela. Avec la gouache, même si elle sèche, vous pouvez simplement la mouiller à nouveau et réactiver. C' est un peu comme l'aquarelle, même si c'est sur le papier et que vous n'aimez pas quelque chose ou que vous voulez changer l'opacité de celui-ci. Vous pouvez simplement ajouter de l'eau sur le dessus et il va se réactiver et vous pouvez la réutiliser à nouveau. Alors maintenant, faisons un petit test sur un morceau de papier, pense que j'aime vraiment cette couleur. Donc je vais commencer par l'utiliser sur la montagne en arrière-plan. Je vais appliquer une couche assez rapide. Vous n'avez pas à être trop précieux pour les détails. Ainsi, vous pouvez toujours dessiner sur eux avec une autre couleur. La bonne chose à propos de la gouache est qu'elle est très opaque, et aussi il est très facile de la superposer. Vous pouvez vraiment le couvrir avec n'importe quelle couleur que vous voulez par la suite. Une fois que vous voyez que votre brosse est trop sèche, il vous suffit d'ajouter plus de couleur et de remplir les pièces bloquées. Continuez à remplir les lignes que nous avions tracées précédemment à partir de notre croquis. Plus la peinture est épaisse, plus elle est opaque. Si vous voulez un lavage vraiment léger, vous pouvez également ajouter seulement un peu d'eau au mélange. Mais rappelez-vous toujours de garder le mélange de la gouache avec une consistance assez crémeuse. Même si vous voulez qu'il soit vraiment opaque, je suggère juste de le garder aussi crémeux que possible. Donc vous ne voulez pas comme une pâte très épaisse, vous voulez une sorte de couche crémeuse. Je vais laisser cette bande ici comme une sorte d'espace blanc parce que je pense que c'est agréable d'avoir un peu de blanc dans la composition, et aussi cela pourrait être interprété comme un nuage. Ne vous inquiétez pas si vous passez la frontière. C' est pour ça que nous avons la bande de masquage. Nous allons créer une belle séparation uniforme du papier. La peinture est pour moi, comme un art très réfléchissant. Donc j'aime vraiment créer une atmosphère chaleureuse, et juste penser aux choses que je soulève dans cette maison et à toutes les interactions que j'ai avec les différents éléments. Comme si je me souviens d'une époque où ces arbres, nous sommes vraiment hors de forme, ils avaient l'air très clairsemés, et maintenant ils se débrouillent encore très bien. Maintenant, nous allons ajouter cette couleur par défaut à d'autres éléments pour cela, car ce sont des éléments plus petits, nous pouvons les ajouter en utilisant un petit pinceau. Avec cela, nous avons fini avec les couches de base. Maintenant, nous devons juste le laisser sécher, ou si vous n'êtes pas assez patient comme je vais entrer, utilisez le sèche-cheveux dessus. Assurez-vous juste qu'il n'y a pas grosses flaques d'eau parce que si vous mettez beaucoup d'air sur eux, ils vont aller partout. Alors laissez-le sécher un peu ou faites-le très doucement avec le sèche-cheveux. Dans la leçon suivante, nous allons faire la couche de texture. Donc, nous allons ajouter différentes textures et différents matériaux les uns sur les autres et nous allons créer plus de profondeur et de contrastes. 10. Appliquer une couche de texture: Dans cette leçon, nous allons appliquer le calque de texture. Nous allons appliquer principalement des crayons et des stylos Posca, créant différents motifs et textures sur les couleurs de base que nous avons déjà établies. Alors commençons, par exemple, à utiliser ce crayon rouge. Je vais juste commencer par le toit, faire ce genre de mouvement ondulé et je vais continuer les rangées suivantes. C' est très gentil. Maintenant, je veux ajouter un peu de texture aux rochers. Je vais juste utiliser ce genre de modèle, petites lignes et ensuite on les ajoutera à tous. Je pense que je veux essayer d'ajouter une texture blanche avec le stylo Posca sur le dessus du rose. Il a l'air un peu plat. Faisons le même genre de modèle ici. Vous pouvez faire les lignes assez organisées ou tout simplement très aléatoirement, dépend de quel type d'effet vous cherchez. N' oubliez pas de couvrir toutes les parties de l'image. Je vais tracer des lignes sur le bananier. Maintenant, nous pouvons prendre ce crayon lilas, et nous allons très rapidement le superposer sur cette plante ici, par exemple, créant une texture très lâche sur le dessus. La même chose se passe ici, puis on fait quelques lignes. Vous ne pouvez pas être assez rude et rapide, donc c'est plus expressif. Ici, nous pouvons faire quelques mouvements circulaires. Avec ce crayon rose, nous allons créer une dimension pour le palmier. Nous allons faire quelques lignes, puis aussi [inaudibles] Maintenant, vous voulez créer un peu d'ombre, nous pouvons superposer ces deux couleurs ensemble. Donc d'ici, juste comme ça. Je voudrais présenter un peu de bleu pour amener un peu plus de points focaux vers le milieu de la maison. Je vais juste faire quelques lignes très épaisses comme nous avons utilisé sur les pierres et sur le fond. Je vais peindre l'arbre et cette petite base. Parfois, j'ai l'impression que la couleur doit être dans d'autres parties du dessin pour l'attacher ensemble, donc nous allons juste l'ajouter. La chose amusante à propos de ce pastel de cire est que vous pouvez les superposer les uns sur les autres et ensuite faire des gradients sans soudure. J' ajouterai d'autres lignes à cette plante ici, ainsi que quelques points à celle-ci. Maintenant, nous allons peindre le banc et souligner la fin du toit, ainsi que la cheminée, maintenant une petite lampe. Je ne suis pas sûr d'ajouter une certaine texture au graphique, donc nous allons l'essayer sur ce papier. Je pense qu'il pourrait être agréable de l'ajouter parfois, juste sur certains espaces pour qu'il ne soit pas si simple. Je voudrais ajouter de la texture aux arbres dans le mouvement circulaire, je pense que c'est assez agréable. Alors, si vous allez un peu au-dessus de la frontière. Je pense que nous avons fini de faire notre couche de texture, superposer les couleurs les unes avec les autres, d' essayer différents motifs et de donner vie au dessin. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter les détails de finition et quelques ombres. 11. Ajouter des détails et des ombres: Nous sommes sur le point de terminer notre illustration. Maintenant, nous allons ajouter les derniers détails en utilisant principalement des crayons, et peut-être encore certains de ces crayons. Bien sûr, Si vous devez ajouter quelques détails en utilisant des gobelets push ou plus gouache, hésitez pas à le faire. Vous pouvez bien sûr mélanger et faire correspondre la façon dont vous appliquez les médiums. Vous pouvez commencer à faire une couche de crayons d'abord, puis appliquer de la gouache sur eux. C' est tout à vous et les expériences que vous avez essayées. Je pense que je vais d'abord commencer à définir un peu les sections de la maison comme ça ici et ça, et cette poutre sous le toit et peut-être ajouter de l'ombre à la lumière du soleil. Aussi l'étape. On peut ajouter de l'ombre au sol. Je veux aussi ajouter un peu de cadre à nos fenêtres. Vous pouvez réellement voir les partitions sur elles. Faites-le avec ceci et aussi à la porte et ici. Je pense que les fenêtres ont besoin d'un peu plus de texture. Je vais juste faire rapidement comme ça avec un crayon et aussi définir les lampes. Pour le toit, j'ajouterai une ombre légère le long de la base et le long des côtés. Peut-être quelques endroits en cours de route. Nous ajouterons également de l'ombre à cette plante. Parfois, lorsque vous utilisez la même ombre de couleur, parce que c'est la même luminosité, vous ne pouvez pas la voir. J' aime utiliser une couleur différente comme une ombre. Dans ce cas, on va utiliser ce lilas. La même chose ici. Vous pouvez utiliser le lilas pour cela et pour le haut ici. Aussi peut-être que nous pouvons faire quelques ombres lilas de ces petites pierres ici et avec le vert nous ajoutons un peu plus de texture à l'herbe. Comme faire de grands cercles. [ inaudible] Peu importe si vous allez au-dessus de ce que vous avez déjà dessiné. Ça aura l'air très agréable. Maintenant, nous allons également ajouter un peu de texture à notre arbre, surtout le long de la marge de la maison afin qu'il ressemble une ombre et le long de la cheminée. Maintenant, nous devrions jeter un oeil à notre illustration et voir ce qui manque. S' il manque quelque chose. Prends-le de loin, regarde-le. Peut-être qu'ils veulent ajouter des points blancs à cette plante. Je pense qu'il s'est avéré très agréable et il a tellement de profondeur et de texture et ce sera un excellent cadeau pour vos parents ou vos frères et sœurs, ou juste pour accrocher au milieu du dîner de Noël pour montrer à tout le monde, ou même pour le poster sur Instagram. Maintenant, nous devons enlever la bande de masquage. Pour cela, je vous recommanderai de le chauffer avec un sèche-cheveux. Il suffit de prendre directement le sèche-cheveux et chauffer le ruban de masquage et pendant que vous le chauffez, vous le retirez parce que cela rendra la colle plus douce et alors il est beaucoup plus facile de décoller et vous ne déchirez pas le papier. Dans la prochaine leçon, nous le signerons et je dirai au revoir. 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que vous êtes très satisfait de l'illustration. Maintenant, il est temps de le signer. J' utiliserai la couleur lilas. Ce sera un cadeau parfait pour mes parents. J'espère qu'ils aiment ça. Une chose que vous pouvez retirer de cette classe est qu' en utilisant une expérience avec des médiums mixtes, vous pouvez créer de nouveaux processus d'illustration et vous pouvez créer de nouveaux types d'illustrations que vous n'aviez pas faites auparavant. Aussi en expérimentant, vous pouvez trouver une technique qui fonctionne pour vous en fonction de l'endroit où vous êtes. Si vous êtes à la maison, vous pouvez utiliser autant de supports différents que vous le souhaitez. Ou si vous êtes en déplacement, vous pouvez choisir jusqu'à deux et les combiner manière à créer un large éventail d'illustrations. N' ayez jamais peur d'essayer des choses stupides. L' expérimentation est la plus grande partie du processus créatif pour moi. J' aime vraiment essayer de mettre en valeur des émotions ou juste n'importe quel souvenir qui est attaché à un endroit juste en utilisant différents médias. C' est une illustration ludique et enfantine, qui est censée montrer ce que je ressentais être un enfant entouré de toute cette nature dans ma petite île de Tenerife. Vous pouvez faire la même chose avec le vôtre aussi. Si vous vivez dans un bloc de béton des années 70, vous allez, vous le faites dans des couleurs grises et monochromatiques et ajoutez simplement cette touche de couleur qui est votre football ou votre poupée ou votre hula hoop, n'importe quoi. Si vous ne voulez pas dessiner votre maison d'enfance, vous pouvez simplement commencer par dessiner un bâtiment d'un architecte célèbre que vous aimez vraiment, maison de votre voisin ou tout simplement un paysage. J' espère qu'avec cette illustration, vous pourrez commencer votre propre journal visuel et commencer à documenter votre environnement. J' espère que vous remplissez votre carnet de croquis avec de nombreux endroits différents et que vous allez voyager et vous prenez tous ces nouveaux médias que nous avons essayé aujourd'hui avec vous et créer des illustrations étonnantes. Veuillez partager vos résultats dans l'espace projet ci-dessous. J' aimerais voir l'illustration finale comparée à votre vraie maison. Une photo côte à côte de votre maison et l'illustration qui en est ressortie. Je vais essayer de vous dire où était votre maison, si c'était un climat froid ou un climat chaud. J' espère qu'en utilisant les couleurs que vous avez utilisées, vous avez pu le faire ressortir. Merci d'avoir rejoint ce cours et de jeter un oeil à mon processus créatif, j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Si vous voulez en savoir plus sur ce que je peins ou ce que je fais, vous pouvez me trouver sur Instagram à Claudia Melchor del Rio ou sur mon site, www.claudiamelchor.com. Je vous y verrai et si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser. Je te souhaite une semaine, un week-end, un jour, une nuit, un soir, selon l'endroit où tu regardes ça. Au revoir les gars.