Illustration à l'aquarelle : créer un ensemble de potions magiques

1. Intro: Créer des illustrations magiques est l'une des choses que j'ai aimées avec les animaux. J'adore découvrir de nouvelles façons d' explorer l'aquarelle et fait que les éléments magiques me permettent de jouer et d'expérimenter Bonjour, je m'appelle Julia. Je suis artiste et illustrateur et dans ce cours Skillshare, je vais vous montrer comment créer un ensemble de potions tout en apprenant les bases de l'aquarelle Dans ce cours, je vais passer en revue tout le matériel dont vous avez besoin. Je vais vous montrer comment vous inspirer et créer un tableau Pinterest pour le plein air référencé. Vous verrez comment dessiner et illustrer et comment les peindre. Je vais vous parler de quelques techniques de base de l'aquarelle et je vais vous guider à travers quelques exercices Et à la fin de ce cours, vous aurez la certitude que vous devez créer votre propre ensemble de potions. Ce cours est idéal pour tous les niveaux. C'est parfait si c'est la première fois que vous utilisez des aquarelles Mais si vous avez déjà peint par le passé, ce cours peut vous donner un aperçu de mon processus et vous donner une nouvelle inspiration pour votre travail. À la fin de ce cours, vous aurez notre magnifique ensemble de potions à encadrer ou à ajouter à votre portfolio. Et chacun partage avec vous mes conseils et astuces personnels afin que vous puissiez acquérir de nouvelles compétences une fois votre illustration terminée. Je suis tellement heureuse d'être ici et guider ces cours magiques et amusants. Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur le projet. Alors commençons. 2. Projet de classe: Pour votre projet, j' aimerais que vous peigniez au moins les potions incorporant tous les exercices et techniques que vous apprendrez tout au long du cours N'oubliez pas de télécharger votre travail. Cliquez simplement sur le bouton Soumettre le projet dans la section des ressources de production pour partager votre travail avec moi et les autres étudiants Je vous suggère de me suivre étape par étape. Je couvre vraiment cela, le sketch et le processus de création. Vous pouvez suspendre le cours et dessiner, regarder d'abord, puis créer. Vous pouvez vérifier le matériel dont vous aurez besoin dans le cours de fournitures artistiques afin d'être prêt à commencer. Vous y trouverez également la liste de tout ce dont vous avez besoin pour débuter avec l'aquarelle ainsi que des suggestions sur d'autres fournitures si vous souhaitez expérimenter avec d'autres supports Dans la leçon d'inspiration, vous pouvez suivre le tableau Pinterest que j'ai créé pour vous ou créer le vôtre. Dans ce cas, n'hésitez pas à partager le lien vers le tableau Pinterest. Dans la section projet, vous allez recueillir des informations importantes sur l'esquisse et le processus de création. Je vous suggère donc de suivre la leçon, mais juste au cas où vous voudriez passer directement à la peinture, je me suis disputé avec le croquis pour que vous puissiez le télécharger et le copier. Je vais ensuite vous guider avec quelques exercices. Prenez le temps de vous entraîner et de télécharger les exercices dans la section du projet. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser. Je vais partager avec vous mes astuces préférées. Je vais vous parler des techniques intéressantes que j'ai développées au fil du temps et de quelques suggestions spéciales sur la façon d'ajouter la touche finale. Ou vous devez suivre ma leçon, puis télécharger ce que vous avez créé dans la section du projet. Ce sera un excellent exercice pour vous mettre en confiance avec l'aquarelle J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Suivez-moi donc dans la prochaine leçon où je vous en dirai plus sur toutes les fournitures dont vous aurez besoin. 3. Fournitures artistiques: Dans cette leçon, je vais vous dire quel matériel vous avez besoin pour commencer. Il est facile de se perdre dans la grande sélection de fournitures artistiques que vous pouvez trouver sur Internet. Mais je t'ai compris. Dans ce cours, je vais vous dire tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Dans la section des ressources, vous trouverez un guide simple contenant toutes les informations dont vous avez besoin. Si vous devez acheter vos premières fournitures ou si vous souhaitez élargir votre équipement. Commençons par le papier. Il existe de nombreux types de papier que vous pouvez acheter. Et je vais vous en dire un peu plus à ce sujet. Si vous débutez, vous pouvez acheter du papier en vrac afin tester le type de papier qui vous convient le mieux. Ou vous pouvez acheter un paquet de papier économique de qualité. Celui-ci de Clef Fontan est parfait pour commencer. Si vous avez déjà de l'expérience ou si vous aimez le papier magnifique, vous pouvez essayer le papier 100 % coton, qui permet un meilleur contrôle de l'eau sur le papier et vous permet de mieux travailler avec les détails. Le papier est disponible en différentes couleurs. Parfois, je préfère le papier un peu jaunâtre par rapport au papier très blanc Cela me donne l'impression avoir déjà un peu d'expérience. En revanche, si vous envisagez de numériser votre illustration, il serait plus facile de le faire si vous travailliez sur un papier blanc supplémentaire. Qu'en est-il des déchets de papier ? Les restes de papier sont très importants pour les tests de couleur, comme vous le verrez plus tard Enfin et surtout, le papier à croquis. J'utilise ces Fabriano parce qu'ils ne sont pas complètement blancs et qu'ils ne sont pas assez robustes pour être manipulés sans les déplacer ni les presser Mais un simple papier d'imprimante fera très bien l'affaire. Pour le cours d'aujourd'hui, vous n'aurez besoin que de quatre pinceaux pour pinceaux synthétiques ronds de quatre tailles différentes. C'est ça Ce que vous voyez est l'essentiel pour moi. Je m'assure toujours qu'ils sont en bon état et le remplace de temps en temps lorsque les poils sont trop sales. Je vais maintenant vous en dire plus sur les pinceaux car j' adore les fournitures artistiques. J'ai dit que vous pouvez également explorer différentes fournitures et trouver celles qui vous conviennent. Ces pinceaux en forme de R. Vous pouvez les utiliser pour les arrière-plans ou pour accentuer le trait sur le papier. Les poils peuvent être souples ou arqués. Cela dépend du support. Pour l'aquarelle, je recommande poils souples afin de ne pas abîmer les yeux sur le papier et de travailler facilement avec de l'eau en tapant simplement les poils pour voir Ce sont des brosses à serpillières pointues, très douces et dotées d'une bonne capacité en eau Ils vous attendent pour peindre des paysages ou des aquarelles botaniques en vrac Vous n'avez pas besoin de vous ruiner, comme je vous l' ai déjà montré dans cette leçon, je ne m'en servirai que pour les pinceaux. Aujourd'hui. J'utiliserai mon set d'aquarelle préféré C'est un cadeau que j' ai reçu pour Noël, et il contient une grande sélection de 24 aquarelles professionnelles La qualité est excellente et le palais contient toutes les couleurs dont j'ai besoin et beaucoup d'espace pour mélanger les couleurs Vous pouvez également acheter un ensemble de 12 casseroles. C'est la première palette que j'ai achetée lorsque j'ai commencé à peindre et je l'ai toujours. Vous pouvez obtenir la sélection des couleurs de base pour commencer. Je suggère un rouge chaud et froid, un jaune chaud et froid, bleu outremer et une RCP Si vous souhaitez investir dans une aquarelle professionnelle, Drinker propose un grand choix de couleurs de grande qualité Si vous voulez une aquarelle prête à l'emploi, e-coli et les encres sont parfaits pour commencer par sélectionner les couleurs primaires que nous ferons Pour le projet d'aujourd'hui, vous aurez également besoin de gouache blanche, car nous ne l'utiliserons que pour les détails finaux Et le stylo acrylique fonctionnera également. Ensuite, vous aurez besoin de palettes. J'ai celui-ci que j'ai fait à la main, mais en fait, n'importe quel petit contenant fera l'affaire Vous aurez alors besoin d'un ruban adhésif et d'un support en Nevada ou en carton pour fixer votre papier afin qu'il ne bouge pas ou ne tombe pas lorsque vous peignez. Vous pouvez recycler un peu les verres ou simplement pour les transformer en eau. Je travaille toujours à deux. Ensuite, vous aurez besoin d'un chiffon en papier. Tu auras besoin de crayons. N'importe quel crayon fera l'affaire. Mais si vous avez des degrés de plomb différents, cela vous aidera dans le processus d'esquisse, comme je vous le montrerai plus tard. crayons de mécanicien sont également une bonne source pour essayer un taille-crayon Pour ce qui est de la gomme, j'aime utiliser une gomme à pétrir, mais la gomme classique permet de faire des gommes de précision qui correspondent à la dernière étape de l' esquisse , j'aime utiliser une gomme à pétrir, mais la gomme classique permet de faire des gommes de précision qui correspondent à la dernière étape de l' esquisse, mais ce n'est pas nécessaire. Certains crayons de couleur nous aideront dans le processus. J'utiliserai également du papier carbone pour copier mon croquis, comme je vous le montrerai plus tard. S'il vous arrive d' avoir un tableau lumineux à la maison, c'est parfait. Vous pouvez consulter mon cours, développer votre style pour apprendre à créer votre propre papier carbone. Je travaille généralement avec mon iPad pour obtenir la référence, mais vous pouvez accéder à Pinterest depuis votre ordinateur ou votre téléphone. Nous sommes maintenant prêts à nous laisser inspirer pour les formes et les couleurs. Alors je te vois dans la prochaine leçon 4. Inspiration: Avant de commencer à peindre, nous devons recueillir des informations sur façon dont les bouteilles de répartition peuvent être dessinées et Pinterest peut nous aider. Commençons par ouvrir l'application Pinterest. Vous trouverez ici l'icône de recherche et je réécris le mot potions Je trouve immédiatement des photos et des illustrations que je peux utiliser comme référence. En m'inspirant de ce monde, je vais commencer à recueillir des informations, à me faire une idée générale de ce à quoi ressemble une bouteille en verre et à commencer à dessiner Je cherche surtout des photos. Alors quand je trouve cette image intéressante, je clique sur le bouton Enregistrer et je crée un nouveau tableau Pinterest. Je vais l'appeler illustration de potions sur la photo que je viens de trouver et poursuivre mes recherches Chaque fois que je trouve cette image intéressante, je l'ajoute à l' adresse du forum créée. Vous trouverez le lien vers ce forum dans la section des ressources. Quand une image est sélectionnée, me suffit de la faire défiler vers le bas. Pinterest me montre automatiquement des images similaires et me permet de créer un tableau rapidement et facilement. Vous pouvez voir que j'ai plein de planches. Comme Pinterest est l'un des meilleurs outils pour m'inspirer, j'aime parcourir et sélectionner les images avec soin car il est si facile de se perdre dans toutes ces informations. Je dois donc faire un choix clair. Je cherche des formes et des détails, mais j' enseigne surtout à mon cerveau. Notre flacon de potion est conçu de manière à ce que je puisse facilement travailler sur le processus d' esquisse, mélangeant toutes les informations que j'ai collectées et en créant quelque chose d'unique Sur cette page, vous trouverez cette collection de bouteilles et de récipients en verre qui m'ont fait penser à certaines potions magiques Bien entendu, n'hésitez pas à vous inspirer livres ou de films ou à créer votre propre compte Pinterest. Je vous encourage à le partager avec d'autres étudiants lors du téléchargement de votre projet Dans la prochaine leçon, je rassemblerai toutes ces idées sur papier et je commencerai à dessiner. Maintenant que nous avons quelques informations sur les formes et les couleurs de nos bouteilles, nous pouvons esquisser la réalité. Alors je te vois dans la prochaine leçon. 5. Exercice d'échauffement de dessin: Avant de commencer à dessiner, je veux vous montrer comment vous familiariser avec vos crayons Et un exercice d'échauffement utile est de regarder leur crayon que je dois utiliser pour voir à quel point ils sont foncés et pour vérifier s'ils sont mous ou non Cela me permettra de comprendre comment le graphite réagit avec le papier et comment utiliser ces caractéristiques à mon avantage J'écrirai le nom et le numéro sur chaque crayon pour suivre les caractéristiques. Je vais maintenant commencer par quelques exercices d' échauffement pour échauffer les muscles de ma tante et de mes bras. Du ruban adhésif pour tracer lignes droites ou dessiner des formes simples permet aux muscles de s' échauffer et améliore également la coordination entre le bras et les yeux Le marron et les carrés sont excellents. Et nous préparerons également le terrain pour les formes de bouteilles de potion que nous allons dessiner Continuez jusqu'à ce que vous vous sentiez prêt à dessiner 6. Ébauche: Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Et les différentes formes de leurs bouteilles sont parfaites pour s'entraîner au dessin. Je garderai mon tableau Pinterest sur place afin de pouvoir m' inspirer tout en dessinant. J'y jette à nouveau un coup d'œil, puis je reviens à mon tableau lorsque j'ai besoin de définir les détails ou lorsque je ne suis pas sûr que notre forme soit faite. Je dois casser le livre blanc et commencer à dessiner. Ces formes sont vraiment simples et faciles à dessiner. Je ne veux pas faire un croquis compliqué maintenant autour forme qui fera très bien l'affaire. Pour ces lignes. Je vais utiliser un crayon léger pour pouvoir effacer facilement les lignes afin de pouvoir les retoucher plus tard sur la partie principale de la bouteille, puis j'ajouterai le bouchon par dessus. Cela peut prendre n'importe quelle forme. Gardez donc à l'esprit que cette étape n'est que le début. Ici, nous sommes libres de faire des erreurs, d'explorer et comprendre ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas. Nous collectons toutes sortes d'informations pour créer notre set afin de donner du volume aux bouteilles. Je doute de la partie inférieure. Une simple ligne ronde peut rendre le dessin plus intéressant et réaliste. Je continue avec différentes formes. Diamond One me semble intéressant. Vous pouvez voir que je trace la ligne médiane. C'est une bonne chose à faire car cela m'aide beaucoup en matière de symétrie. J'ai l'impression que cet espace est là avec des bouteilles plus petites de différentes formes. Et je travaille comme je le faisais avant. Pour le dernier flacon, j'ai choisi une forme de cœur. Je ne fais jamais référence ici. Je peux découvrir la forme d' une bouteille en forme de cœur simplement en observant comment fonctionnent les volumes des autres bouteilles et en les combinant pour former une forme C'est un excellent exercice d' imagination et de dessin. Une fois que j'en ai fini avec mes formes simples, je suis prête à rendre les choses un peu plus intéressantes en ajoutant des détails. J'ajoute les greffiers et je commence à définir notre liquide qui réagira dans le verre des bouteilles à l' aide d' une gomme pétrissable Je vais faire glisser le curseur de ligne et nous allons regarder mon tableau Pinterest Je vais m'inspirer pour les détails. Cette fois, j' utiliserai un crayon plus foncé et je définirai plus clairement ces lignes. Gardez à l'esprit que plus vous apporterez de précision à cette étape, plus il sera facile de peindre ultérieurement. C'est désormais sur cette base que nous établissons tout notre travail. Lorsque je dessine l'élément liquide, je dois garder à l'esprit deux choses. La gravité et la forme de la bouteille. Dessiner des flèches et des lignes. C'est moi qui suis impliqué dans le processus. Je continue ainsi, en définissant les dernières lignes et effaçant celles qui ne m'ont plus été Je répète le même processus avec toutes les autres bouteilles. Je pense qu'il faut faire des mouvements dans certaines potions et garder le calme dans d'autres pour rendre leur image globale intéressante J'étudie également un bouchon pour clarifier les choses et apprendre comment il est fabriqué, même si je ne le verrai jamais terminer la bouteille. C'est un excellent exercice. J'ajoute quelques accessoires comme des petites balles et tous les canards. Lorsque nous sommes satisfaits du croquis, nous pouvons le transférer sur du papier aquarelle Une fois que nous sommes heureux, nous sommes prêts à peindre. Nous pouvons maintenant mettre notre esquisse de côté pendant un moment et nous concentrer sur l' utilisation de l'aquarelle Dans la prochaine leçon, je vais vous parler des bases de l' aquarelle et de la façon dont j' intègre ces techniques dans mon travail 7. Copier sur du papier à l'aquarelle: Maintenant que nos croquis sont définis à l'étape suivante, il faut copier nos lignes sur du papier aquarelle Cette étape est cruciale pour moi. J'aime garder le papier pour aquarelle aussi propre que possible des lignes de crayon Vous pouvez utiliser une ampoule et c'est le moyen le plus rapide. Mais dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser du papier carbone. Tout d'abord, j'ai vérifié que le papier pour aquarelle était de la bonne taille et je l'ai collé avec du ruban adhésif. Ensuite, j'ai soigneusement posé le papier carbone sur le dessus avec quelques petits morceaux de ruban adhésif juste en direction des jardiniers. Veillez à ne pas toucher le papier carbone ailleurs que dans les jardins. Sinon, vous allez maculer votre papier aquarelle. De la même manière. Je place mon croquis et commence à tracer avec un crayon de couleur. Je vérifie toujours que les bébés en carbone fonctionnent et que la ligne n'est ni noire ni trop épaisse. De temps en temps, vérifiez comment cela fonctionne sous du papier aquarelle L'utilisation d'un crayon de couleur me permet de suivre le processus de copie et de garder les lignes parfaitement propres et précises. Une fois que tout est copié, je retire délicatement le papier carbone et le papier à croquis. Dans la leçon suivante, nous allons affiner les lignes de traçage 8. Affiner les lignes de traçage: Avant de commencer à peindre, j'aime peaufiner les Tracing Lines. Il s'agit d'un processus précis. Cela demande de la patience et peut-être plus d'une tentative. Mais pour moi, cela revient à apporter un soin particulier à l'illustration et cela me permet de travailler facilement lorsque j'ai besoin de peindre plus tard. J'utilise une gomme à pétrir pour éclaircir les traits de crayon Et puis avec un crayon super pointu, je redéfinis une fois de plus les lignes Les traits de crayon me donneraient toutes les informations sur apparence de l'illustration . Et pour ce faire, ils doivent me communiquer ces informations de manière claire et claire. Bien sûr, il n'y a pas de bien ou de mal. C'est juste ma façon d' aborder le processus. Si vous souhaitez sauter cette étape, c'est à vous de décider. Faites simplement ce qui vous permet de profiter du processus de peinture et d'en faire une expérience agréable. Des lignes claires et fines me permettent d'avoir l'esprit tranquille lors de l'étape suivante, qui est la peinture 9. Les bases de l'aquarelle: Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Commençons par les bases, comment préparer notre aquarelle et maintenant cela fonctionne Tout d'abord, nous avons besoin de deux verres d'eau pour nettoyer nos pinceaux et d'un verre d'eau propre. Je vais vous montrer ce que cela signifie dans une minute. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette pour préparer notre couleur au préalable. Si vous avez une poêle à aquarelle, vous devez activer la couleur en mettant une goutte d' eau dans la casserole et en attendant quelques secondes. Vous pouvez ensuite prendre la couleur et la mettre dans votre palette. Si vous avez besoin d'une teinte plus claire, vous pouvez la diluer avec de l'eau. Avant d'ajouter de l'eau propre. Je lave toujours mon pinceau pour ne pas le contaminer dans la bonne classe et j'ai toujours du Clearwater N'oubliez pas que lorsque vous changez de couleur, observez d' abord les poils du verre de gauche, puis récupérez de l'eau propre sur le graphique de droite Il est important de prendre cette habitude , car cela accélérera votre flux de travail. Si vous avez une couleur tuple, pressez simplement la couleur directement dans la palette, puis ajoutez de l'eau propre Vous devez mélanger la couleur jusqu'à ce que vous ne sentiez plus de grumeaux et que la couleur soit lisse. Et des lipides. En commençant par de l'eau propre, j'en ai étalé une partie sur le papier. Il doit être brillant tout en veillant à ce qu' il n'y ait pas de produits provenant de l'eau. Je prends ensuite de la couleur et du papier. Vous pouvez voir comment le pigment répand de façon imprévisible sur l'eau C'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide. Si vous souhaitez obtenir un résultat plus contrôlé, optez pour la technique humide sur sec. Il suffit de colorer et d'utiliser le pinceau directement sur du papier sec. Il s'agit d'un magnifique exercice financier qui vous permet de vous familiariser aquarelle et de savoir comment utiliser ces différentes techniques en fonction de vos besoins Maintenant que nous avons appris les bases de l'aquarelle, nous sommes prêts à peindre 10. Exercice de base à l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous montrer quand faire des exercices à aquarelle et quelques techniques que nous appliquerons lors du prochain cours J'ai d'abord mouillé le papier. Je veux créer cette transition du bleu au rose. Je commence donc par le bleu, commençant par le haut de la page. Je vais peindre en rose par le bas pour que la couleur se mélange au milieu. J'utilise la couleur sur papier pour créer un effet irrégulier mais intéressant. Dans certains endroits où il y a trop d'eau, j'enlève l'excédent avec les poils du pinceau Cette technique s'appelle le lifting. Je vais maintenant essayer un autre effet, mouillé. Sur une base rose. J'ajouterai les points bleus pendant que la première couche est encore humide. Plus il y a d'eau sur les poils, plus la goutte se répand sur le papier humide Vous pouvez essayer différentes couleurs et différentes éruptions d'eau et de Pour le troisième exercice, je souhaite créer un dégradé monochrome Je commence simplement par le fait que, tout en travaillant vers le bas de la page, je souhaite que la couleur soit progressivement plus transparente. Je vais donc ajouter quelques gouttes d'eau à la fois dans la flaque rose de ma palette Vous pouvez voir que chaque fois que j'ai besoin d'une couleur plus claire, je nettoie mon pinceau sur la tour. J'ajoute ensuite la goutte d' eau de la palette dans la même palette à chaque fois et je continue à travailler de cette façon. Pour le dernier exercice, je souhaite passer progressivement et en douceur du rose au bleu. Au lieu de travailler sur du papier, je change progressivement de couleur dans les compartiments de la palette, ajoutant du bleu à la flaque rose pendant que je peins vers le bas du papier, en gardant à l'esprit que mon objectif est d' je peins vers le bas du papier, obtenir un bleu pur et en ajoutant de la couleur pure au palais si nécessaire Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment appliquer ces quatre exercices à notre travail final. 11. Peindre : première couche, sous-peinture: Nous sommes prêts à payer. Vous pouvez maintenant appliquer tout ce que vous avez appris dans les leçons précédentes. En commençant par ma gomme à pétrir, je vais encore une fois éclaircir les traits de ce crayon Cette fois, ma gomme de précision me permettra de supprimer complètement les lignes dont je n'ai pas besoin Je garde toujours mon aquarelle. Marchez sur le côté droit du papier et préparez la couleur en ajoutant une goutte d'eau sur chaque bande. Ainsi, la couleur s' activera et sera prête à être utilisée. Je nettoie les compartiments pour que la couleur ne soit pas contaminée. Je garde un bout de papier brouillon à côté de moi. J'aurai besoin de ce délai au niveau de la couleur avant de le mettre sur mon illustration dans votre Adriana, je suis prête pour la première étape Ici. J'aime définir les nuances les plus sombres de mon illustration Pour ce faire, je les définis avec un bleu grisâtre obtenu en mélangeant bleu céruléen, un peu de rouge et beaucoup d'eau Je suis passée du pinceau le plus petit au plus grand en fonction de la zone que j'ai besoin de toucher. Si j'utilise un pinceau trop petit, il se peut qu' il y ait des lignes sur ma peinture à l'autre bout. Si les pinceaux sont trop grands, je veux dire, ne pas être capable de rester en ligne avec quelqu'un. Je définis les contours de mes fesses pour créer du volume. J'applique la même technique à tous les flacons. En gardant à l'esprit quelles sont les parties dont ils ont besoin pour être plus sombres. Puisque je suis prêt à ajouter d'autres couleurs, est-ce que ce sont des illustrations ? Je peins une section sur mon brouillon afin de pouvoir essayer de supprimer cette couleur au préalable et d'éviter des résultats indésirables. 12. Peindre : deuxième couche, couleurs: Commençons par les couleurs. J'ai d'abord essayé cette teinte de rose, alizarine pourpre sur mon papier brouillon Comme j'ai aimé l'effet, j'ai travaillé auparavant sur mon illustration. Pour donner l'illusion du flacon contenant les potions, je travaille avec des couches de couleurs pour créer du volume Je laisse donc certaines sections plus légères que d'autres en contournant prudemment les bords. Pendant qu'ils peignent, c'est encore humide. J'ai travaillé avec une teinte plus foncée sur les parties extérieures. Si nécessaire. J'ajoute même une teinte plus foncée comme l' indigo ou le gris de Payne Je vais maintenant vous montrer cette technique appelée lifting. J'ai utilisé les poils secs de mon pinceau pour enlever un peu de couleur sur le papier Cela laissera notre tache lumineuse et maintenant bien mélangée, ce qui fonctionne très bien maintenant que nous peignons du verre. Le mélange des couleurs prend du temps, mais c'est un processus gratifiant. Je prends toujours le temps de créer les couleurs que j'utilise dans mes illustrations. Dans chaque teinte que j'utilise. J'ai essayé d'en utiliser un qui existe déjà sur papier. La couleur est donc maintenant complètement différente des autres, mais elle a un peu les nuances que j'ai déjà utilisées. Je trouve que de cette façon, chaque couleur résonne avec les autres. Pour le second flacon, je souhaite utiliser une teinte jaune ocre J'utilise une couleur plus foncée comme je le faisais auparavant pour donner une impression de profondeur, mais aussi pour créer cette texture dans l'illustration. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute un peu de l'alizarine pourpre que j'ai utilisée dans le premier fond Les différentes valeurs de luminosité et contraste rendent l' image plus complète. La création de contraste est donc un domaine crucial pour lequel l'illustration intéresse. Pour ce troisième flacon, j'utiliserai un you vert. La couleur est assez diluée mais toujours éclatante. peu de bleu outremer semble donner un côté magique à ces potions N'oubliez pas de toujours essayer votre couleur avant de l'ajouter à l'illustration. Assurez-vous que vous n'utilisez pas couleurs qui s' entremêlent. Je suis en train de colorer le centre du flacon pour donner l'illusion d'une lumière provenant de la potion. Je crée une section plus foncée et quelques bulles avec le vert foncé mélangé au bleu. S'il y a des ridules, vous pouvez les adoucir avec les poils propres de votre brosse, assurant qu'elle est humide et qu'elle ne bave pas avec de l' Je veux fabriquer cette bouteille. Je vais être un peu plus réaliste. Nous allons donc ajouter un reflet vert au verre. J'utiliserai cette même couleur pour assombrir la partie supérieure de la courbe Je vais passer à une couleur complètement différente. Il s'agit d'un rouge Winsor, une teinte très intéressante, chaude et transparente J'utilise la même technique mouillé sur mouillé pour intensifier la teinte rouge sur les bords extérieurs de cette section. La superposition me permet d'obtenir cette teinte plus foncée en n' utilisant qu'une seule couleur Pour ce flacon, je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé en créant une base d' En plus de cela, je vais ajouter du bleu en faisant glisser délicatement le pinceau et en pointillant la couleur Alors que le papier est encore humide, j'ajoute du rose et du bleu pour créer un effet qui ressemble à une galaxie. J'ai un cours sur la façon de peindre la galaxie. Donc, si cela vous intéresse, vous pouvez consulter mon cours pour débutants, créer une illustration magique et vous pouvez la trouver sur la page de ma classe. Dernière bouteille, en forme de cœur. J'applique la même technique que pour les autres flacons, mais je veux laisser la partie supérieure un peu plus légère. Je travaille donc avec des couches plus foncées uniquement sur la partie inférieure du fond. Pour les détections. J'utilise ce jaune. C'est un ocre clair. Je le lisais et je l' utilisais avec soin sur du papier, en faisant attention à laisser des espaces blancs pour créer l'effet d'un papier étrange Je peins aussi un phoque mural et quelques bulles. Et je suis maintenant prêt pour les derniers détails. 13. Détails finaux et gouache: Notre ensemble de potions est complet. Alors suivez-moi dans la leçon suivante pour un dernier conseil. Je sais qu'il faut se concentrer sur les détails. Cela peut faire une différence et je les trouve très importants. Un codon avec l'étiquette et quelques fleurs collées sur le papier Il y a plus de nuances et de détails fins. Donnez à mon illustration un aspect raffiné et créé. J'ai également apprécié cette partie parce que j'aime travailler avec de petits pinceaux. Je trouve que cette étape rend l'illustration plus personnelle et unique. Vous pouvez voir que j'ai fait une erreur ici. Je mouille juste le papier, on peut arroser et récupérer la goutte avec un chiffon propre. Je vous suggère de prendre le temps de revenir à cette étape et d' ajouter une touche personnelle. J'ai également créé un alphabet pour lui donner un aspect plus mystérieux. L'ajout de nuances intelligentes donne l'illustration un aspect spécial et vraiment magique. C'est l'heure de la gouache blanche. Vous pouvez également utiliser un stylo à encre blanche lentement et avec précaution. J'ajoute le reflet de la lumière sur les parties brillantes de mon illustration. Vous pouvez toujours utiliser l'image de référence ou travailler avec votre logique et votre imagination en vous demandant, si j'ai une source lumineuse venant de la gauche, quelle partie de cette forme avec huit est éclairée ? 14. Réflexions finales: Merci d'avoir participé à ce cours Skillshare. N'oubliez pas de télécharger vos illustrations et vos exercices dans la section projet. De plus, les travaux en cours sont toujours les bienvenus afin que je puisse vous donner un feedback personnalisé. Vous pouvez suivre ma page Skillshare si vous souhaitez recevoir une notification concernant les nouveaux cours, et si vous voulez une peinture plus fantaisiste, vous pouvez consulter les autres cours que j'ai Merci donc d'avoir regardé cette classe de cache et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Alors je te vois la prochaine fois. Au revoir