Transcription
1. Introduction: Je travaille à l'aquarelle et à la gouache, et j'aime peindre des animaux mignons dans des morceaux de texture complexes détaillés. Salut, je suis Vanessa. Je suis illustrateur, et aujourd'hui on parlera de gouache. J' utilise la gouache différemment de beaucoup d'artistes. J' aime l'arroser pour qu'il agisse plus comme de l'aquarelle. Cela me permet d'avoir l'effet de l'aquarelle sans les inconvénients. Donc, au lieu d'obtenir cet effet strié que l'aquarelle a, gouache remplira toute une forme solide qui a particulièrement bien fonctionné avec la façon dont j'aime la peinture en couches. Là, dans la classe, je vous guènerai à travers tout
mon processus pour la façon dont je crée mes illustrations. Nous traiterons des conseils pour peindre avec de la gouache, comme comment obtenir des lignes propres en superposant, comment éviter les points chauds en desséchant, et même comment ajuster le changement de l'humidité. Nous couvrons des conseils pour dessiner votre personnage,
sortir des couleurs dans Photoshop, puis plonger directement dans le test de nos couleurs, pose de lavages et l'ajout de détails finaux. Ce projet est un bon moyen de
sauter rapidement dans certaines de ces techniques sans se soucier des détails compliqués, mais aussi avoir un peu de plaisir à concevoir un personnage qui représente quelque chose que vous pourriez aimer. J' espère que vous partirez de cette classe avec une meilleure compréhension de la façon d'utiliser gouache que vous pouvez utiliser pour faire vos propres petites illustrations mignonnes. Je suis excité de vous montrer mon processus. Commençons.
2. Travailler avec la gouache: Donc, les principaux outils que j'utilise sont la peinture, palettes, les pinceaux et le papier. Donc, la peinture que j'utilise est jadis gouache, sauf pour mon noir qui est aquarelle. Je le fais parce que c'est un peu plus transparent et c'est une préférence personnelle. Tu peux utiliser de la gouache pour tout ça si tu veux. J' ai une vingtaine de peintures, mais vous n'avez vraiment besoin que de
huit couleurs pour obtenir la plupart des couleurs que vous voudriez créer, un rouge chaud et frais, un bleu chaud et froid, un jaune chaud et froid, puis blanc et noir. Je ne pense pas que tu aies besoin de quoi que ce soit de fantaisie pour tes palettes, sont juste quelques pas cher que j'ai eu pour quelques dollars. J' ai tendance à stocker mes peintures et mes palettes tout le temps. Ceci est partiellement par paresse, mais aussi parce que c'est plus économique parce que la peinture peut être vraiment humide. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de la peinture fraîche à chaque fois. Les couleurs que vous allez surtout utiliser, vous devriez avoir celles-ci fraîches, mais le reste peut être vieux et n'a pas vraiment d'importance. Voici l'un des avantages du lavage à l'encre aquarelle, peintures
à base d'eau est qu'elles sont rémouillables, mais soyez prudent car toutes les peintures ne sont pas rémouillables. Par exemple, le lavage acrylique n'est pas rémouillable. Donc, testez pour vous assurer que votre peinture peut être rémouillée après avoir été
posée avant d'essayer de le faire avec vos palettes, sinon vous devrez obtenir de nouvelles palettes. Je n'utilise vraiment que deux pinceaux, un pinceau de taille moyenne légèrement conique, puis un pinceau de détail plus petit. Je peux faire à peu près toutes les formes que je fais presque toutes mes pièces je n'utilise que ces deux brosses. La dernière pièce est mon papier aquarelle. Je choisis d'utiliser des arches blocs d'aquarelle, qui sont un tas de morceaux de papier tous collés dans un cube. Cela permet d'éviter que le papier ne se déforme pendant que vous peignez. Si vous ne choisissez pas d'utiliser des blocs d'aquarelle, vous pouvez utiliser d'autres types de papier aquarelle. Il y a tout un tas de sortes là-bas, mais si vous utilisez des feuilles plates, vous devez étirer le papier aquarelle, ce qui signifie que vous devez mouiller le tout et le coller sur les bords pour aimer un tableau d'illustration aquarelle. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de
faire, vérifiez les ressources. Si vous choisissez d'acheter un bloc d'aquarelle, la première étape que vous devez faire lorsque vous l'ouvrez est de retirer ce morceau de papier noir qui est sur le dessus. La façon dont vous le faites est d'utiliser un couteau à palette ou tout simplement un couteau ordinaire, et de le coller ici et de le retirer comme ça. Il y a donc trois composantes pour peindre la gouache, l'eau, la peinture et le temps. Tout est à propos de la quantité de chacun de ceux que vous avez. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez un bon équilibre entre votre peinture et votre eau et la rapidité ou la lenteur que vous appliquez la peinture va affecter la consistance globale de la forme et aussi votre capacité à peindre proprement en couches . gouache est destinée à être utilisée avec la consistance de la crème glacée
fondue, mais c'est beaucoup trop épais pour peindre comme je le fais. Donc, j'arrose ma gouache pour que ça ressemble plus à l'aquarelle. Je vais vous montrer comment obtenir une bonne consistance pour de belles couches uniformes. Alors, j'aime mélanger. Je vais d'abord peindre un peu plus épais, puis ajouter de l'eau à ça. Donc, pour essayer d'ajouter de la peinture dans l'eau une fois que vous avez déjà obtenu de la liquidité. Alors, commencez plus épais et allez plus léger au fur et à mesure que vous allez, et vous pouvez tester sur votre papier. Donc, vous voulez ce genre de cohérence. Vous voulez être capable de voir un peu de minuscules taches du papier qui arrivent à travers. Ça devient trop mince. C' est trop léger. C' est un peu trop épais, mais celui-ci est la consistance parfaite, et la façon dont vous le faites est par la quantité de peinture et d'eau que vous avez sur votre pinceau. Donc, vous ne voulez pas avoir trop d'eau finissent
aussi comme ça et vous ne voulez pas avoir trop peu fini comme ça, et la rapidité avec laquelle vous l'appliquez le rendra plus uniforme. Donc, c'est le troisième composant qui est le temps, comme ça. Donc, une fois que vous définissez une couleur plate, vous ne voulez pas le gâcher parce que si vous le
faites, vous obtenez quelque chose qui s'appelle un point chaud,
qui est l'endroit où vous essayez d'appliquer peinture à une zone où vous avez déjà appliqué de la peinture mais ce n'est pas complètement sec. Tu auras un peu de foudre. C' est difficile à voir probablement, mais vous aurez un petit peu d'éclaircissement sur ces bords. Donc, si vous essayez de trop gâcher la surface supérieure, vous commencerez à soulever la peinture, et si vous regardez de près, vous pouvez voir que cette zone sur le fond est plus légère que la zone sur le dessus. C' est parce que la peinture qui était déjà là a été soulevée par l'eau sur mon pinceau. Cela créera en fait une section plus légère permanente. Peu importe le nombre de couches de peinture que vous mettez après, vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Donc, il est vraiment préférable de simplement peindre une forme de couleur et de la laisser tranquille et juste être patient et ensuite vous obtiendrez une couleur que vous aimez à la fin. Voici un exemple clair de ce concept. J' ai peint ce carré bleu d'abord, puis je suis retourné et j'ai essayé
de peindre dessus dans ce coin, mais il n'a rien fait que je voulais et a seulement allégé la couleur, c'est pourquoi j'ai un briquet ici. Cela se produira chaque fois que vous essayez de gâcher avec de la peinture qui n'est pas complètement sèche. Donc, laissez complètement votre peinture sécher avant de passer à superposer quoi que ce soit sur le dessus. Un facteur important qui affecte le temps de séchage est l'humidité de votre pièce. Personnellement, j'ai ces petits lecteurs d'humidité. C' est parce que je suis un nerd total et je me
soucie beaucoup de hale humide est dans ma chambre parce que cela affecte vraiment ma peinture. Cette chose me dit qu'à 64 pour cent ici, ce qui est assez élevé. Donc, cela signifie que tout va prendre plus de temps à peindre. La raison en est qu'il y a plus d'humidité dans l'air, qui pénètre dans votre papier et pénètre également dans votre peinture. Ainsi, lorsqu'il y a plus d'humidité dans l'air, l'humidité de votre peinture prend plus de temps à sécher. Donc, tu dois juste être un peu plus patient quand il fait humide. Si c'est vraiment, vraiment sec, ce que je recommande est d'avoir une serviette en papier humide juste légèrement au-dessus de votre peinture et entre les couches. Donc, laissez chaque couche sécher complètement, puis posez la serviette en papier humide vers le bas pendant deux secondes environ, puis essayez de faire la couche suivante. Cela vous donne plus de temps parce que le temps qu'il faut pour sécher est aussi la rapidité ou la lenteur avec laquelle vous pouvez remplir des formes. Il est donc plus facile de peindre lorsqu'il est humide pour remplir des formes, mais plus difficile d'attendre que chaque forme sèche. Donc, cette étape est totalement pas nécessaire, mais si vous voulez nerd dehors comme moi, j'ai ce petit lecteur d'humidité hors d'Amazon pour comme $5 ou $7 et c'est un petit outil vraiment cool pour savoir comment l'humidité est dans votre chambre. Personnellement, je préfère avoir l'humidité d'environ 45 à 50 pour cent. C' est juste une préférence personnelle parce que j'ai l'impression que je me donne le plus long temps d'assiette sur chaque forme, mais pas plus longtemps que je suis assis là toute la journée
à attendre qu'elle sèche, mais parce que c'est vraiment de l'humidité ici, cela va certainement prendre plus de temps. Donc, une autre chose à garder à l'esprit quand il est vraiment humide est que votre peinture voudra s'étaler un peu plus sur le papier parce que le papier lui-même a un peu plus d'humidité dedans. Donc, une bonne façon de contourner cela est de juste épaissir votre peinture un petit peu. Donc, n'ajoutez pas autant d'eau. Je pense que c'est une bonne idée de simplement expérimenter avec cela, peindre quelques petits échantillons sur un morceau de papier rugueux juste pour obtenir et sentir la quantité d'eau que vous devriez ajouter en fonction de l'humidité de la journée. Donc, maintenant je vais vous montrer quelques conseils pour remplir des formes. La première chose est que c'est votre tentation chaque fois que vous
avez un carré pour le tracer, mais vous ne voulez pas le
faire avec un support à base d'eau, car un côté commencera à sécher avant l'autre et vous obtiendrez un contour autour du forme entière que vous ne voulez pas. Donc, ce que vous devez faire avec toutes les formes est de choisir un côté et de passer de l'autre côté. Je commence toujours à gauche parce que je suis droitier et comme ça je ne colle pas ma main dans ma peinture. Donc, je vais juste choisir un coin et passer de ce coin vers l'extérieur. Vous pouvez faire des petites barres comme ça, le haut et le bas, mais ne pas aller trop loin dans la forme et de cette façon quand vous ramassez plus de peinture, vous pouvez ajouter où vous étiez en dernier. Passez d'un côté à l'autre, comme ça. Donc, la même chose est vraie même si vous ne peignez pas un carré. Si vous peignez une forme bizarre, vous devez toujours choisir un côté, puis passer de ce côté à l' autre et vous devez choisir par où commencer et continuer avec elle, essayant de garder autant de zones comme celle-ci ouvertes par eux-mêmes. Vous voulez garder votre bord qui se déplace vers l'autre côté humide, vous ne voulez pas qu'il sèche parce que s'il sèche, alors vous obtenez les points chauds dont je vous ai parlé. Vous devez que toute la zone avec laquelle vous travaillez soit mouillée, ce qui rend toute la forme reste uniforme lorsque vous avez terminé. Cela peut sembler contre-intuitif en raison de la façon dont on vous enseigne à l'école primaire à
tracer une forme avant de la remplir, mais si vous pouvez rompre cette habitude, vous aurez des formes beaucoup plus propres à la fin. Sur le côté opposé lorsque vous voulez peindre autour de la forme, vous devez choisir la direction à suivre et vous
voulez garder les deux côtés aussi humides que possible que vous le faites. Donc, voici une bonne façon de le faire. Vous commencez dans un coin comme avant et essayez de déplacer chaque côté d'avant en arrière. Donc, vous bougez un peu de ce côté, puis vous retournez et vous bougez de l'autre côté, puis vous retournez ici un peu. Si vous espérez entre les deux côtés, il garde ce bord humide, ce qui est ce dont vous avez besoin. C' est comme si vous tiriez la peinture sur le papier, d'un côté de la forme à l'autre. Pour récapituler, les trois choses auxquelles vous devez penser sont la peinture, l'eau et le temps. Vous avez peut-être remarqué que je dois peindre assez vite pour garder ce bord dont je parlais mouillé pendant que vous bougez. Tu ne veux pas que ce côté sèche. Donc, vous devez peindre chaque forme assez rapidement. est la raison pour laquelle lorsque vous commencez, vous voulez probablement avoir des formes assez moyennes. Il est plus facile de peindre s'ils ne sont pas trop petits ou trop grands. Pour ce dernier conseil, je vais vous montrer les avantages de superposer la peinture par rapport à la peinture des formes les unes à côté des autres. J' ai créé ces deux blocs de couleur à l'avance et les ai
laissés sécher pour vous montrer ce que je veux dire sur la superposition de peinture. Donc, si je mets un rectangle ici à côté de cet autre rectangle. Si vous n'obtenez pas ces formes parfaitement parfaites l'une à côté de l'autre, vous pouvez commencer à remarquer qu'il y a cette ligne sombre entre les deux formes. Cette zone est brune,
bleue, mais c'est de couleur brunâtre verdâtre qui apparaît entre les deux. C' est parce que l'aquarelle et la gouache sont des médiums transparents. Ce qui signifie qu'ils sont très liquidités et minces, sorte que vous pouvez voir les couches d'autres peintures en dessous. Donc, j'ai décidé d'essayer d'utiliser cette propriété d'aquarelle et de gouache à mon avantage. Donc, au lieu de faire cela là où j'obtiens cette ligne, je peins à la place sur le dessus et si vous faites cela, le rectangle entier est la couleur de cette ligne, mais cela signifie que vous n'avez pas de ligne entre les formes du tout. Cela signifie que vous obtenez de belles formes propres pour toutes vos couleurs. J' ai développé ce processus un peu par
nécessité parce que j'ai naturellement des mains très instables, donc je ne pouvais pas me faire confiance pour peindre deux formes à
côté de l'autre sans avoir cette ligne entre les deux. Donc, c'était ma solution de contournement pour traiter le problème. Une chose à garder à l'esprit lorsque ce processus de superposition est qu'il change un peu la couleur. Donc, si vous regardez ce brun, ce brun est beaucoup plus éclatant et lumineux que ce brun parce qu'il a été superposé sur le bleu. Donc, vous voyez un peu de bleu en dessous. Cela signifie que vous devez réfléchir un peu façon de travailler avec des couleurs complémentaires. Jetons un coup d'oeil à la façon dont le bleu interagit avec une couleur complémentaire comme le jaune. abord, ajoutons du jaune juste à côté du bleu puis pour comparer, peignons le jaune sur le dessus. Comme vous pouvez le voir immédiatement, ce jaune n'est pas le jaune vif mais
c'est un jaune beaucoup plus faible qui a un peu d'une teinte bleu-vert à elle. Donc, si vous voulez peindre une couleur vraiment vive, vous devez les peindre séparément en raison
de la façon dont les couleurs interagissent et changent au fur et à mesure que vous les
coupez, il peut être utile de les tester.
3. Matériaux et esquisse: Avant de commencer, examinons les matériaux que j'utilise pour mon procédé. outils essentiels dont vous avez besoin sont la peinture, une palette pour mélanger votre peinture, le papier
aquarelle, les pinceaux, et à la fois un moyen et un petit pour les détails, et les matériaux de croquis. Les autres outils que j'utilise sont du papier carbone, ruban adhésif pour le transfert, et un stylo gel blanc pour les corrections. Nous allons plonger plus profondément dans tout ça plus tard dans le processus. Commençons par la première étape, qui est la vignette et l'esquisse. Il y a donc trois étapes à ce processus. La première étape consiste à faire des vignettes grossièrement dans mon carnet de croquis. La deuxième étape consiste à imprimer ces croquis très légèrement sur du papier imprimante, puis à utiliser un crayon mécanique pour remplir ces croquis avec plus de détails. Je fais ce processus en trois étapes parce qu'il me
permet de trouver un bon geste que j'aime, puis d'affiner ce geste sans perdre le geste original en effaçant le tout. Lorsque je fais des miniatures, j'aime me concentrer sur le geste et la forme globale. Je n'aime pas m'enliser avec les détails à ce stade, donc j'ai tendance à les rendre assez petits, et à en faire un tas très rapidement. Donc, les pièces que j'ai choisi d'aller avec étaient celles que je croyais avoir la composition la plus forte, les formes les plus fortes, et ressemblaient à des pièces qui seraient les plus amusantes à peindre. Donc, une fois que j'ai choisi les six qui me plaisaient, je les ai amenés dans mon ordinateur, les ai explosés, puis les ai imprimés très légèrement, donc j'ai eu un plan sur lequel travailler pour l'étape suivante. Une fois que nous avons le contour, nous avons juste à tracer dessus pour obtenir le croquis final. Cela me permet d'essayer différentes idées, et si je ne les aime pas, je peux juste les effacer, conservant le geste original et l'esquisse là pour travailler. Cela résout ce problème séculaire que tous les artistes ont où ils aiment le geste et le croquis original mieux que la finale. Cela vous permet d'essayer un tas de choses sans perdre ce que vous avez aimé dans votre dessin original. J' ai fait ces six ici, et j'ai choisi celui-ci parce que j'aime le geste le mieux. Maintenant que nous avons le croquis final, nous pouvons passer à l'ébauche des couleurs.
4. Ébauche de couleur: Donc, maintenant que nous avons notre croquis, avant de plonger dans la peinture, est bon de faire une couleur rugueuse. Donc, quand je dis couleur rugueuse, je veux dire juste un plan des couleurs que vous allez utiliser pour votre peinture finale. Il y a beaucoup de façons différentes de la couleur rugueuse, je choisis une couleur rugueuse numériquement dans Photoshop, juste parce que c'est un outil que nous avons déjà et je trouve que c'est plus facile, mais vous pouvez aussi colorer rugueux à la main, ou vous pouvez colorer rugueux dans comme Procreate, c'est vraiment à vous de décider. Tout le but de cela est juste d'obtenir des couleurs que vous aimez. Alors, quelles couleurs vous allez utiliser avant de peindre la finale. Un autre grand avantage de cette étape est, elle vous permet de tester beaucoup de couleurs tous ensemble dans plusieurs itérations différentes, ce qui est vraiment bon pour le travail du client. Les clients aiment vraiment voir plusieurs options d' un tableau et de cette façon nous leur offrons autant d'options que possible, et le numérique je pense est une excellente façon de le faire parce qu'il vous permet d'essayer beaucoup de choses très rapidement. Alors, plongons et commençons à choisir nos couleurs. Donc, j'aime prendre mon croquis et le mettre comme première couche dans Photoshop. C' est pour que je puisse le définir pour se multiplier, et voir toutes mes couleurs en dessous pendant que je travaille, et je garde le fond blanc parce que le fond de ce tableau va être blanc. Donc, je n'ai pas besoin d'une autre couleur là-bas. n'y a vraiment pas d'ordre ou de préférence à la mise en place des choses, j'aime juste commencer par la couleur que je pense est la plus importante qui pour moi est la couleur du renard. Donc, pour les grandes formes, j'aime utiliser l'outil lasso juste parce qu'il est vraiment rapide à remplir les choses, et vous n'avez vraiment pas besoin d'être trop parfait à ce sujet, vous voulez juste être capable de bloquer vos couleurs vraiment grossièrement. J' ai utilisé le seau pour remplir ça, et si c'est quelque chose que je veux être un peu plus propre, je peux peindre dans la forme un peu plus. J' aime faire des couches différentes pour chaque couleur parce que cela me permet de changer juste cette couleur et ne pas avoir à m'inquiéter du changement du reste de la pièce. Donc, une bonne ressource pour améliorer l'utilisation de la couleur est un site appelé Kuler et il y en a un autre qui s'appelle Color-Collective, qui sont tous les deux très bons sites qui ont juste beaucoup de couleurs
différentes qui sont une bonne inspiration, bon endroit pour commencer si vous vous sentez coincé sur quel type de couleurs à utiliser. Il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de colorer rugueux, il s'agit juste d'obtenir les couleurs pour que vous sachiez où vous allez quand vous allez peindre votre peinture finale. Et une autre chose à garder à l'esprit est que les couleurs numériques sont toujours aussi légèrement différentes de ce que sont les couleurs que vous pouvez créer avec de la vraie peinture. Ne soyez pas trop parfait à ce sujet et ne vous inquiétez pas trop, c'est juste pour vous donner un guide. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un [inaudible] pour le faire si vous n'en avez pas, c'est beaucoup plus facile et plus rapide, mais vous pouvez également utiliser une souris pour tracer les formes avec l'outil lasso si vous le souhaitez. Donc, maintenant je vais juste remplir le reste des formes de base. Maintenant que nous avons les formes de base, je peux revenir en arrière et ajouter les détails. Et pour les détails, je veux surtout
me dire une idée de base de l'endroit où les choses vont être. J' aime ajouter de petites lignes à la fourrure de mon animal, mais je n'ai pas besoin de savoir exactement où chaque ligne va être. C' est juste une idée approximative à me faire savoir, n'oubliez pas de mettre des lignes ici. Bon, maintenant que nous sommes réglés sur les couleurs, imprimons ça et utilisons ça comme guide. L' étape suivante est que je vais vous montrer comment transférer le croquis sur le papier aquarelle.
5. Le transfert: Maintenant que vous avez votre dernier croquis, nous allons le transférer sur notre papier aquarelle. Donc, pour transférer notre croquis sur du papier aquarelle, nous allons utiliser du papier carbone, qui est juste un mince morceau de papier de soie avec du graphite sur un côté. Donc, pour la coller sur votre papier, vous allez utiliser de la bande d'artiste, qui est une bande moins collante que la bande normale ne l'aurait été. J' aime aussi en enlever un peu ici et le mettre sur ma main pour le rendre moins collant. Donc, je vais juste comme ça, juste pour le rendre un peu moins collant, donc de cette façon, vous pouvez l'enlever de votre papier et votre papier de transfert sans ruiner l'un d'eux, parce que c'est réutilisable plusieurs fois, j'ai a eu cela pendant cinq ans. Donc, tout ce que vous faites, c'est que vous le retourniez, et je l'enfonce à l'arrière parce que chaque fois que vous appuyez sur le devant, vous avez le potentiel de laisser des marques avec vos mains. Donc, vous essayez d'éviter quoi que ce soit, parce que ce truc ne s'efface pas particulièrement bien, et donc, vous voulez vous assurer que vous ne l'appuyez pas plus que vous n'avez à le faire. L' autre chose que j'aime faire est que j'aime déchirer ma photo, et la raison pour laquelle je fais cela est, de sorte que je peux voir le plus d'espace possible autour de ma photo. Donc, ça m'aide à savoir où le placer sur le papier, parce que vous ne le voyez pas très bien. Donc, ça m'aide à savoir combien d'espace laisser autour du dessin. Alors, ce que tu fais c'est que tu en
prends une partie, en prends plus, et je peux voir où je veux la placer, et ensuite tu l'enfonces. Donc, comment cela fonctionne, c'est que vous avez votre papier d'imprimante sur le papier carbone au-dessus du papier aquarelle. La raison pour laquelle vous avez cela est parce que le papier carbone a du graphite sur un côté, de sorte que lorsque vous appliquez une pression à cela, il transfère par magie le dessin sur le papier aquarelle en dessous. Pour transférer votre dessin, j'aime utiliser un stylo. Peu importe le type de stylo que vous utilisez, tant qu'il a une pointe assez dure qui ne peut pas être un feutre. J' utilise un stylo au lieu d'un crayon parce
que, de cette façon, vous pouvez réellement voir quelles pièces vous avez déjà transférées. D' accord. Alors, commençons à transférer. J' aime dessiner les petites lignes, les choses qui vont être des lignes, dans la finale comme des lignes. C' est juste une sorte de préférence personnelle. Vous pouvez esquisser la forme si vous le souhaitez, mais sinon, je ne fais qu'esquisser. Donc, je ne vais pas transférer les lignes à l'intérieur de l'écharpe parce que chaque fois que vous avez une ligne mince, il est préférable de transférer ou de dessiner ceux vous-même avec un crayon par la suite parce que le papier carbone n'efface pas 100 pour cent. Donc, il sera surtout couvert par la peinture. Mais toute petite ligne qui ne sera pas couverte par la peinture, il est préférable de simplement dessiner à la main parce que de cette façon, si vous arrivez à le dessiner dans un endroit légèrement différent ou choisissez de le dessiner dans un endroit différent quand vous avez terminé, vous n'avez pas ce fantôme d'une petite ligne de crayon là que vous ne voulez pas. Donc, par exemple, sur la chemise ici, je ne vais pas dessiner les rayures, je vais juste dessiner le contour. De cette façon, je peux remplir les rayures à la main après. Vous voulez vous assurer que vous obtenez tout, alors n'oubliez pas de petites formes car une fois que vous retirez le papier carbone, vous ne pouvez pas le remettre pour trouver où vous l'aviez avant, parce que vous ne serez pas en mesure de savoir exactement où c'était le cas. Donc, vérifiez juste pour vous en assurer. Pour ces lignes de foulard, j'aime juste faire une sorte de faire l'extérieur de la forme, pas la partie complète à l'intérieur, juste pour que je sache à peu près où il est sans avoir à se soucier de tous les détails. Maintenant qu'on a toutes les lignes, on enlève le papier de l'imprimante. J' aime l'enlever ici au lieu d'enlever le papier de transfert, parce que de cette façon, je suis moins susceptible de déchirer mon papier de transfert. C' est une bonne chose de garder ce type avec vous parce que, de cette façon, quand vous peignez, vous pouvez l'utiliser comme référence au cas où vous perdriez une ligne pendant que vous peignez. Si elle s'estompe sous une couleur, vous pouvez la regarder. Ensuite, retirez ça. Vous pouvez voir où j'ai tourné mon journal avant, et maintenant, j'ai notre photo finale. C' est la magie du papier carbone. Donc, si vous ne voulez pas transférer votre dessin, vous pouvez dessiner directement sur du papier aquarelle. Mais la raison pour laquelle je fais ça est,
donc de cette façon, je dessine personnellement très sombre, et si je dessine directement sur ça,
je vais effacer et dessiner sombre, il y aura des tonnes de lignes grises salissantes que j'essaie d'éviter d'avoir. Donc, j'aime dessiner mon croquis d'abord, puis le transférer avec du papier de transfert. Donc, la dernière étape consiste à nettoyer un peu le dessin. J' aime utiliser une gomme pétrie pour enlever toutes les petites taches que j'ai pu encore obtenir, puis utiliser un crayon assez pointu pour y ajouter ces lignes de crayon ou de ditto que je ne l'ai pas mis avant. Donc, j'aimerais juste effacer une partie de la bavure là-bas. Je dessine mes détails à la main au lieu de les transférer parce qu'il est beaucoup plus facile d'effacer ce crayon que d'effacer du papier carbone, et pour les détails, il est préférable de les dessiner au crayon, et quelque chose qui est facile à effacer.
6. Le test de couleur: Avant de passer à l'illustration finale, nous devons décider comment mélanger la peinture pour essayer de faire correspondre notre couleur numérique rugueuse. Vous ne serez jamais en mesure d'obtenir vos couleurs
exactement les mêmes que votre couleur numérique rugueuse, c'est parce
que le numérique fonctionne vraiment différemment de la peinture réelle. Mais le but de cette étape est d'essayer d'obtenir vos couleurs aussi près que possible et aussi de comprendre où les couleurs seront différentes en finale. Vous voulez commencer par tester les couleurs les plus claires en premier. Donc, je vais commencer par essayer de faire correspondre cette couleur de pull. La raison pour laquelle je mélange les couleurs les plus claires ici d'abord, comme la pêche et le blanc, est parce que je sais que la couleur est une couleur assez claire et j'ai tendance à, quand je mélange mes couleurs, juste une sorte de mouvement de la légèreté ou de l'obscurité même quand je les mélange sur ma palette. n'y a pas vraiment une raison énorme à cela, seulement une préférence personnelle, mais je trouve qu'il est plus facile de suivre. Parfois, nous allons trop sombre, vous pouvez ajouter un peu d'une couleur plus claire jusqu'à ce qu'il semble assez proche. Ensuite, j'aime utiliser le papier rebut ici juste pour tester et voir. D' accord. Ouais, ça a l'air assez proche. C' est un peu plus vibrant que ça, c'est en grande partie parce
que le numérique a beaucoup plus de couleurs en sourdine que les vraies peintures. Donc, presque toujours quand vous peignez votre finale, votre finale sera un peu plus vibrante et un peu plus légère, comme moins sombre, comme si ces pantalons seraient probablement plus légers en finale. Je vais peindre cette petite nuance ici, et dire que ça va être ma couleur de chandail. Ensuite, j'aime écrire pour moi-même, comme une note, les couleurs que j'ai utilisées pour pouvoir le recréer. Donc, la raison pour laquelle j'écris ceci est que cela m'aide à me rappeler quand je
fais réellement la peinture quelles couleurs j'ai mélangé pendant le test. Parfois, il y aura des jours entre quand je fais les tests des couleurs et quand je peins la finale, et d'ici là, j'ai peut-être oublié comment j'ai mélangé les couleurs. Donc, comme ça, j'ai juste tout écrit pour moi. Donc, si j'ai besoin de recréer un tableau, n'importe quoi, je l'ai là pour moi. Je vais en créer quelques autres. Maintenant, j'ai des petits échantillons pour toutes les couleurs que nous allons
utiliser comme guide pour quand nous recréons notre dernière pièce. C' est quelque chose que je suis devenu assez bon à faire parce que j'ai eu beaucoup de peinture expérimentée à ce stade. Donc, ne soyez pas frustré s'il vous faut un peu plus de temps pour déterminer quelles couleurs vous voulez utiliser ou comment faire correspondre la couleur numérique brute que vous avez créée. C' est quelque chose que vous allez mieux avec le temps. Une fois que nous avons compris nos couleurs, nous devons comprendre comment elles vont interagir en calque les unes avec les autres. Si vous vous souvenez d'avant, superposition de peinture change la façon dont les couleurs interagissent. Il est donc utile de créer un petit guide pour planifier façon dont vous allez superposer vos couleurs pour la pièce finale. Tout ce processus prend environ une heure, c'est parce
que j'ai besoin de chaque couche pour sécher avant de passer à la suivante. Donc, je l'ai déjà fait à l'avance, mais je vous raccompagnerai à travers les premiers pas juste pour vous donner une idée de ce dont je parle. Donc, j'aime commencer avec une petite couche de base qui est tout simplement pêche et blanc qui rencontre juste toutes les autres couleurs. Ce n'est pas nécessaire et vous n'avez pas à le faire, mais c'est juste quelque chose que j'aime parce qu'il mélange toutes les couleurs un peu plus doux. Après la couche de pêche, ajouter dans un rectangle de la couleur du pull. C' est parce que je savais que la couleur du pull allait être sous la plupart des autres couleurs. Donc, la troisième chose que j'ai dû tester était cette couleur de livre. Parce qu'un livre est assez léger, je voulais savoir si je pouvais ou non le superposer sur
le calque de base seulement ou si je pouvais le superposer sur la couleur violette aussi bien. Donc, peindre à la fois le bleu clair ici au-dessus de ces deux rectangles me laisse savoir très vite, ok, c'est beaucoup plus léger, ça ressemble plus au vrai bleu que j'imaginais dans ma couleur numérique rugueuse. Ça commence à ressembler à un pull plus sombre, et ce n'est pas le look que je vais chercher. Donc, j'ai décidé que pour cette couleur bleue, je vais couche juste la pêche et le bleu, et ne pas avoir la couleur du pull en dessous. La prochaine chose que je veux tester est comment calquer les couleurs plus sombres de mes peintures. Donc, j'ai ceci divisé en deux piles de couleur, c'est parce
que ce sont les couleurs fraîches. C' est l'écharpe et c'est le manteau, et voici une couleur chaude. C' est la fourrure du renard, les oreilles du renard et le pantalon du renard. Je voulais les séparer, à cause de ce dont j'ai parlé plus tôt avec les couleurs complémentaires, que vous ne pouvez pas les superposer, pas sans que le tout soit vraiment boueux. Donc, pour faire les couleurs fraîches, je veux peindre un grand rectangle du bleu clair que je sais que je veux avoir sous toutes les autres couleurs. En général, lorsque vous découvrez comment superposer la peinture, j'aime essayer de mettre des calques sous le plus de formes possible, car de cette façon, vous n'avez pas besoin de ces petits bords qui se chevauchent entre deux couleurs ou formes différentes. Donc, par ici, je vais peindre l'orange du renard, et parce que c'est la couleur chaude la plus légère, je sais que je veux qu'elle soit sous toutes les autres couleurs chaudes plus sombres. Je le peins à la fois sur le violet et sur la couleur de base parce que je ne suis pas encore
sûr si je veux avoir ces couleurs superposées ou non. C' est pourquoi j'aime faire un test de couleur parce que ça m'aide à savoir, « Ok, ceux-ci vont bien ou ceux-ci sont trop dynamiques. » Ça me permet de le régler à l'avance. Donc, la prochaine chose que vous voulez faire est ensuite peindre la couleur la plus sombre suivante et voir comment elle va se calquer. Donc, ce serait l'écharpe. Vous continuerez ce processus pour toutes les couleurs plus sombres. La raison pour laquelle je m'arrête ici est que les couleurs plus sombres, parce qu'elles sont plus foncées, couvriront en fait la plupart des couleurs sous elles. Donc, ce n'est pas aussi difficile de comprendre comment
les superposer que de comprendre les plus légers. L' objectif de cette étape est de vous aider à comprendre comment les couleurs interagiront, afin que vous puissiez déterminer dans quel ordre appliquer votre peinture. Donc, en utilisant ceci comme guide, nous pouvons maintenant commencer à écrire l'ordre dans lequel nous allons peindre. La première couche que nous connaissons sera la couche de base. Ainsi, passant du plus clair au plus sombre, les deux couleurs les plus sombres suivantes sont le livre et le pull. Parce que ces deux couleurs sont à la fois seules et se chevauchent, peu importe celle que vous peignez en premier. J' ai juste choisi de peindre le pull d'abord. Parfois, j'aime me mettre des petites notes quand je fais ça pour dire que je n'ai pas besoin de peindre le pull sous le livre cependant, juste pour me rappeler. Ce sont les deux seules couleurs qui ont seulement la base en dessous. Donc, peu importe l'ordre dans lequel vous les peignez. La même chose s'applique aux deux couleurs moyennes suivantes, qui sont l'écharpe et l'orange renard. Donc, peu importe lequel de ceux que vous choisissez de peindre en premier. J' ai choisi de peindre l'écharpe. Donc, la couleur suivante sera la couleur du renard. Alors, les prochaines couleurs plus sombres sont le manteau bleu et le brun qui est le pantalon. Encore une fois, peu importe lequel vous faites en premier, donc vous pouvez faire n'importe qui. J' ai choisi de faire le manteau, ce qui signifie que vous devez ensuite faire le pantalon. Donc, c'est la dernière chose que je vais ajouter au pantalon qui est une couche légère de la couleur noire la plus sombre. Cette dernière étape est que j'ajoute juste un peu du manteau bleu au pantalon, juste pour ajouter un peu d'harmonie des couleurs supplémentaires. Donc, pour récapituler, vous voulez commencer par la couche de base, qui est ici, parce qu'elle passe sous tout. Ensuite, vous voulez passer aux couleurs les plus sombres suivantes, qui sont le pull et le livre,
et ils peuvent être peints dans l'un ou l'autre ordre. Ensuite, les couleurs les plus sombres suivantes sont l'écharpe et la couleur du renard. Divisez-les en deux piles à cause des couleurs complémentaires, car celles-ci sont bleues et orange. Encore une fois, peu importe quel ordre vous peignez ceci. Ensuite, vous passez aux couleurs les plus sombres suivantes, qui est le manteau et le pantalon. Ensuite, après cela, vous passez aux couleurs les plus sombres suivantes, qui est le pantalon le plus sombre et la couleur du manteau. Si vous regroupez ceci en lumière, moyen et sombre, entre chaque pile, peu
importe celle que vous peignez en premier. Tant que vous continuez à passer du plus clair au plus sombre. Maintenant que nous avons fini avec le dur travail de planification de la commande, nous pouvons maintenant passer à la partie amusante, qui est de peindre la finale.
7. Mise en place des lavis: Maintenant que nous avons terminé nos tests de couleur, nous allons passer à la peinture de notre premier lavage. La première que nous allons faire est cette couleur de pêche de base, et la raison pour laquelle nous voulons faire cela est que vous voulez généralement passer le plus clair au plus sombre. Nous allons appliquer ce calque partout dans le tableau qui n'est pas blanc, et la raison pour laquelle nous le faisons c'est qu'il met en sourdine toutes les autres couleurs et c'est la couche de base sur toute la peinture, et nous savons que toutes les peintures vont interagir parce que nous avons compris nos couleurs lors de notre test de couleur. Donc, c'est là que toute notre planification se réunit, nous pouvons simplement suivre le plan que nous avons déjà créé. Donc, pour la couche de base, j'aime mélanger un peu plus de peinture que pour les autres couleurs, parce que vous allez l'appliquer au plus grand espace, et vous ne voulez pas manquer de peinture au milieu d' une forme parce que vous aurez besoin de travailler assez rapidement par forme. Donc, vous ne voulez pas vous précipiter pour faire plus de peinture au milieu d'une forme. Maintenant, on va laisser ça sécher. C' est le dernier lavage. Si, comme moi, vous avez quelques petites erreurs, ici dans l'espace blanc, voici un bon conseil pour vous en débarrasser. J' aime utiliser un stylo gel blanc, c'est juste un stylo gel blanc sacra pour passer, et vous ne voulez pas tracer une ligne, vous voulez tamponner dessus. Cela aide à imiter la texture du papier. On dirait que tu te tatouais presque. Ici, vous remarquerez qu'il se débarrasse surtout de cette petite forme. J' aime le faire vers la fin, pas au début,
parce que de cette façon toutes mes couches sont là-dedans et je peux juste résoudre de petits problèmes comme ça,
et c'est comme s'ils ne se sont jamais produits. D' accord, on l'a fait, on a maintenant tous nos lavages, donc tu peux passer aux derniers détails.
8. Ajouter des détails: La dernière étape consiste à ajouter des détails
aux vêtements et à la fourrure pour donner vie à votre personnage. Il y a deux détails différents que j'ajoute, la texture et le travail de ligne. La texture, j'aime créer avec le brossage à sec, qui est juste en utilisant moins d'eau sur votre pinceau pendant que vous peignez. Donc, une des choses que j'aime dans mon processus de peinture est que j'aime utiliser la peinture que j'ai déjà mélangée pour mes lavages comme texture. C' est parce que cette peinture sèche un peu plus sombre. Donc, si j'y ajoute un peu moins d'eau, je n'ai pas besoin de remélanger la peinture pour ma texture. Donc, si je veux faire de petites lignes sur mon renard pour sa fourrure, je mélange juste un petit peu d'eau dans cette peinture qui est déjà séchée ici, et quelque chose que j'aime faire c'est que j'aime taper la pointe de mon pinceau sur la serviette en papier que j'ai ici juste pour m'assurer qu'il n'y a pas d'eau dont je n'ai pas besoin sur le pinceau, et je la teste pour une partie du papier à gratter, juste pour m'assurer qu'il est un peu agréable et rayant avant de passer à peindre les détails de ma finale. Vous voulez toujours utiliser la petite brosse pour le brossage à sec, sinon, vous obtiendrez de grosses marques, que vous pouvez utiliser parfois si vous le souhaitez. brossage à sec est une excellente technique pour tout ce que vous voulez avoir un peu de texture à elle. Ce n'est pas seulement de la fourrure, j'utilise aussi la même technique sur le manteau. Fondamentalement, je crée juste un tas de petites lignes grattantes ici. n'y a pas vraiment d'ordre ou de style particulier que vous devez peindre. J' aime bouger avec la forme, sorte que si vous imaginiez qu'elle était au-dessus d'un animal réel, elle ne serait pas perpendiculaire à la fourrure de l'animal. Cela ne fera jamais la même chose, mais avec la couleur du manteau juste mouiller une partie du bleu que j'ai utilisé pour le manteau, et s'assurer qu'il n'est pas trop humide, puis ajouter de la texture. Si vous mettez quelque chose un peu trop sombre, vous pouvez également utiliser un peu de serviette en papier pour effacer une partie de la texture, donc il n'est pas aussi sombre que je l'ai peint à l'origine. J' essaie toujours de faire le brossage à sec avant de faire mon travail de ligne. Pour le travail de ligne, je travaille, j'utilise la peinture que j'
ai déjà mélangée ici ainsi que quelques nouvelles couleurs, mais j'ajoute un peu plus d'eau que je ne fais pour le brossage à sec. Mais j'aime toujours mettre le pourboire là pour m'assurer que j'en tire la plupart. Il est toujours bon de tester vos lignes ici sur un morceau de papier séparé avant de faire les lignes, parce que de cette façon, vous savez que vous obtenez la bonne cohérence, parce que vous voulez que ces lignes soient un peu moins rayantes que vos lignes de brosse sèche. Alors, en peignant les lignes sur l'écharpe, vous vous souviendrez qu'on n'a pas transféré ces lignes, on les a dessinées au crayon. Donc, comme ça, on n'a pas à s'inquiéter si on les met au bon endroit cette fois. Quelque chose que j'aime faire quand je dessine ces lignes est de garder mon pinceau assez plat. Il vous aide à obtenir une ligne plus propre. Donc, c'est pour ça que je tourne tellement ma brosse. Donc, je peux avoir le côté plat. Donc, c'est à un moment donné. Donc, pour les boutons, je veux qu'ils soient un peu plus foncés que le brossage à sec. Donc, j'ai mélangé le noir dans le bleu que j'ai déjà parce que de cette façon, il n'est pas aussi sombre que si je le peignais juste noir. Une chose est, dans les couleurs plus sombres, vous remarquerez parfois que vous perdez vos lignes, et il est un peu difficile de voir où étaient les lignes que vous avez dessinées à l'origine. Donc, quelque chose que vous pouvez faire si vous avez du mal à les voir est de
revenir sur eux avec un crayon à nouveau avant faire les détails juste pour que vous sachiez où ils sont, parce que tant que vous le faites assez léger, vous serez capable de l'effacer. Ces dernières étapes peuvent être vraiment uniques à chaque personne. Tout dépend de la personnalité que vous voulez ajouter à votre peinture, nombre de lignes, de la texture. Donc, cela va varier beaucoup d'une personne à l'autre. Personnellement, j'aime mettre beaucoup de texture dans ma peinture, ce qui peut prendre jusqu'à une heure. Donc, on va sauter au tableau final. Donc, maintenant j'ai la dernière pièce avec tous les détails. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas appliqué de texture à chaque forme. Je pense qu'une combinaison de formes texturées et formes
plates contribue à créer un sentiment de profondeur dans la peinture. C' est ça, tu as fini ta pièce.
9. Réflexions finales: Nous avons fait tout le chemin de l'esquisse initiale jusqu'aux derniers détails. Vous avez appris quelques conseils de base sur l'utilisation de la gouache et sur la façon de superposer la peinture. J' espère que vous avez aimé en apprendre davantage sur la gouache et cela vous inspirera à sortir et à l'essayer par vous-même. J' adore voir tout ce que vous avez créé depuis le test initial jusqu'à l'illustration finale. Merci beaucoup d'avoir pris le cours, j'ai hâte de voir ce que vous faites.
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