Transcription
1. Introduction: Salut, je m'appelle Ceren Dabag. Je suis un pigiste, illustrateur et designer basé à Izmir, en Turquie. J' adore dessiner des illustrations de personnages très colorées et élégantes que vous pourriez penser qu'ils sont les défilés de mode. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une de
ces illustrations de personnages uniques dans Procreate à l'aide de l'iPad Pro et de l'Apple Pencil. Procreate, un peu d'apprentissage. Vous apprendrez d'abord les outils que vous devez utiliser et quelques conseils sur la façon de les utiliser. C' est vraiment facile et amusant de travailler avec. Cette classe, nous allons créer nos illustrations de personnages uniques. Nous allons commencer par choisir nos images de référence, créer un croquis de ligne simple pour le personnage et les accessoires, puis nous allons travailler sur le motif. Après cela, nous allons ajouter quelques couleurs et finaliser notre illustration avec des touches et des textures supplémentaires. En bonus, je vais vous montrer comment enregistrer vos vidéos time-lapse dans Procreate et quelques conseils pour partager ces vidéos sur votre Instagram. Pendant la classe, j'utiliserai l'application Procreate sur iPad Pro avec Apple Pencil. Même si la classe est plus efficace avec l'iPad, vous pouvez toujours créer vos illustrations sur papier avec des crayons de couleur, des
aquarelles, de l'encre, c'est vraiment tout ce que vous aimez. Vous devriez suivre ce cours si vous aimez illustrer et que vous voulez améliorer vos compétences tout en créant vos illustrations de personnages dans Procreate. Cette classe va des débutants à intermédiaires, mais tous les niveaux peuvent profiter de créer leurs illustrations de personnages uniques et de les ajouter à leur portfolio. Cette classe est un excellent moyen d'obtenir plus de confiance dans Procreate. Il vous aidera vraiment à créer des illustrations de personnages uniques et un design Patreon qui pourrait être un peu différent de quelque chose que vous avez fait dans le passé. Êtes-vous prêt à créer vos icônes faciales ? Alors rejoignez-moi dans cette classe pour en créer un. Je suis vraiment excité que vous rejoigniez la classe et commenciez.
2. PROJET DE CLASSE: Je suis vraiment excité que tu aies décidé de suivre ce cours. Pour ce cours pour Jackie, vous allez créer une illustration de personnage unique et une patrouille conçue pour styliser votre personnage. Vous choisirez également des accessoires pour dessiner et utiliser ces accessoires pour donner une personnalité unique à votre personnage. Nous vous donnerons trois palette de couleurs différentes à choisir afin de finaliser vos croquis. Pour créer votre projet de classe, votre première étape sera de trouver l'inspiration. Vous allez décider de votre style de personnage et choisir vos images d'amis. La deuxième étape est l'esquisse. Vous allez esquisser vos personnages humeur et accessoires. l'étape suivante, vous allez créer un motif et faire de l'exercice avec des outils pour voir vers le bas sur les accessoires ou les parcelles de votre personnage. Vous passerez vraiment du temps ici pour travailler sur la personnalité qui vous aidera plus tard. Après cela, vous allez affiner votre croquis et décider de votre composition de couleur. Ici, vous découvrirez quelles couleurs fonctionneront mieux où, et comme dernière étape,
vous ajouterez des textures dans une partie de votre illustration. Nous devons vraiment donner un dessin normal et un dessin à la main qui échoue à notre illustration. Nous irons pas à pas et, par conséquent, je vous suggère de suivre les leçons dans l'ordre. Si vous avez terminé, vous pouvez partager vos esquisses brutes pour le personnage et le motif, votre esquisse affinée, votre esquisse bloquant les couleurs et l'illustration finale avec les textures. Si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez laisser une commande dans la section commentaire de cette classe. J' ai hâte de voir vos projets. Maintenant, nous allons commencer par trouver l' inspiration et les images de référence pour vos illustrations. Je veux que tu commences à penser à la personnalité de ton personnage. Votre personnage est-il un amant vintage ou intersperse look ou vraiment dans des looks panky ? Commençons par notre premier pas.
3. Trouver l'inspiration: La première étape du processus de création consiste à rassembler vos images de référence. J' utilise principalement Instagram ou Pinterest pour collecter mes images de référence. J' enregistre toujours et catégorise les images qui captent mon œil, même quand je fais défiler pour le plaisir à travers Instagram. Je vous suggère de collecter vos images de référence dans des catégories telles que accessoires, vêtements, motifs, scènes, intérieurs ou humeurs. Même simplement vos accessoires peuvent parfois être comme des colliers, des boucles d'oreilles, des montres, des chapeaux. Donc, il sera vraiment facile de trouver vos images de référence lorsque vous avez besoin de les utiliser. Mais aujourd'hui, nous allons commencer dès le début et créer le Mood Board à Pinterest. Je vais taper des accessoires de mode et des fleurs. Ainsi, vous pouvez commencer à regarder différentes poses, vêtements et accessoires pour votre personnage et vous inspirer de cette façon. J' aime vraiment la pose de cette fille et je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Maintenant, je commence à penser à quels accessoires je veux apporter pour styliser mon personnage. Maintenant, je peux taper des lunettes de soleil vintage, une robe
vintage, une chemise vintage ou des montres, boucles d'oreilles, ou un chapeau comme exemple. J' aime l'obtenir dans différentes catégories. Par exemple, les accessoires que j'aime dans une catégorie, poses et idées de motifs dans d'autres catégories. Pour les inspirations de motifs, j'aime regarder les fleurs, les plantes, les animaux, surtout les oiseaux, pour moi. Je ne vous suggère pas de rechercher directement des références de modèles. De cette façon, vous serez en mesure de créer des motifs plus uniques et de ne pas être affecté par les modèles que vous avez déjà vus. Donc, il s'agit vraiment de ce qui attire votre attention et de la façon dont vous voulez coiffer votre icône. Vous n'avez pas besoin de vous soucier des couleurs ou des motifs pour le moment. Je veux que vous vous concentriez sur vos formes et votre idée générale. Nous changerons les couleurs avec notre palette de couleurs plus tard, alors ne vous inquiétez pas pour celle-ci. Donc, je peux enregistrer les références que je choisis en utilisant une capture d'écran, qui est en appuyant sur le bouton de tabulation et le bouton de volume en même temps. J' ai donc passé environ 10 minutes à rassembler mes images de référence. Je vous suggère vraiment de faire la même chose sinon vous donnerez plus de temps que vous devriez vraiment donner. Dans la prochaine classe, nous rassemblerons toutes nos images de référence préférées et en ce qui concerne notre inspiration emblématique de personnage. Donc, je veux que vous commenciez à penser votre style de personnage et quels accessoires et modèles fonctionnent correctement avec ce style.
4. Ébaucher Votre Personnage: Pour cette leçon, nous allons travailler sur le croquis de notre personnage en combinant nos images de référence. Nous allons décider du style de nos personnages
et combiner nos images de référence pour créer notre premier croquis. Il y a plusieurs façons de créer votre personnage, par exemple, votre personnage peut être dans le style vintage ou peut être vraiment dans le sportswear, c'est certainement votre choix. À ce stade, les accessoires que vous choisissez ou le motif que vous créez détermineront votre style de personnage. Assurez-vous simplement que les images de référence que vous choisissez fonctionnent bien avec le style de votre personnage. Puisque nous avons déjà recueilli nos images de référence, nous pouvons
maintenant choisir nos favoris pour commencer notre croquis. La première étape que nous allons faire est de créer notre toile dans Procreate. Pour créer une toile pour notre dessin, je vais appuyer sur le signe plus dans le coin droit, puis appuyer sur « Créer une taille personnalisée ». Nous allons ouvrir la toile, 3000 à 3000 pixels et 300 DPI. Nous créons ça, alors vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. J' ai choisi la taille parce qu'elle me donne ces six couches et 300 DPI, ce qui est suffisant pour notre utilisation. Rappelez-vous que cette étape du processus, commençant par la création de croquis lâches et essayant de comprendre l'humeur et le style de votre personnage. Maintenant, je vais apporter les images de référence que j'ai choisies sur ma toile. Pour utiliser des images de référence dans votre dessin, vous disposez de deux options. Vous pouvez soit prendre vos photos de référence votre toile en cliquant sur les paramètres en haut à gauche, puis insérer une photo, puis redimensionner vos photos en cliquant sur le signe fléché en haut. Je suggère également d'abaisser la transparence et d'ajouter un autre calque sur le dessus, et maintenant vous pouvez commencer à dessiner. Une autre astuce cool pour regarder vos photos de référence pendant le dessin est de diviser l'écran. Si vous faites glisser votre doigt en bas de
l' écran et que vous voyez une fenêtre contextuelle de vos dernières applications d'utilisation, si vous cliquez et faites glisser votre application Pinterest ou vos photos, elle cliquera sur les joueurs et vous
pourrez voir deux en même temps sur votre écran. C' est aussi un très utile, je l'utilise tout le temps. Maintenant, je veux aller avec le premier chemin et apporter toutes mes images de référence à ma toile. Maintenant, j'ai toutes les images de référence et je peux commencer à dessiner. Je vous suggère de dessiner chaque pièce en différentes couches, de cette façon,
vous serez en mesure de
redimensionner, déplacer ou défoncer vos croquis facilement. Nous commencerons par la pose générale de mon personnage, donc je redimensionnerai mon image de référence et réduirai la transparence. Ensuite, je choisis mon pinceau pour esquisser, j'aime utiliser l'outil de pinceau 6B, juste parce qu'il se sent comme une humeur de croquis détendue pour moi. Une astuce intéressante avant de commencer à dessiner ici est de modifier les paramètres de votre pinceau. Si vous voulez que vos lignes ressemblent davantage à un dessin professionnel, vous pouvez augmenter l'option de rationalisation, alors vos lignes ressembleront plus à un pro. Pour ce faire, accédez à vos sections de pinceau, appuyez sur le pinceau que vous souhaitez modifier, puis cliquez sur les tracés pour accéder à l'option de rationalisation la plus brillante. Maintenant, vos lignes ont l'air plus propres. À ce stade, vous n'avez pas besoin de vous soucier de votre image finale, vous pouvez simplement dessiner toutes les choses que vous aimez à partir de vos images de référence et profiter du processus. Vous n'avez pas besoin de dessiner directement les images de référence, vous pouvez toujours ajouter ou laisser certaines parties comme vous le souhaitez. Il s'agit toujours de votre imaginaire et de la façon dont vous aimeriez voir votre personnage. Les choses à retenir ici est, il suffit de jouer avec vos images de référence, et pas besoin d'être précis. Dessinez chaque élément dans des calques différents, sorte que vous déplacez ou redimensionnez si vous le souhaitez. J' aime aussi garder mes calques en tant que couches de groupe si je veux descendre ensemble, c'est plus rapide. Une autre chose est que, vous n'avez pas besoin de penser aux couleurs dans cette étape, je veux que vous vous concentrez juste sur le style général de votre personnage. Changez toujours vos accessoires si vous pensez qu'ils ne correspondent pas, par
exemple, je pense que je veux changer les boucles d'oreilles pour plus simple. Maintenant, nous avons nos premières ébauches pour notre personnage et nos accessoires, et une idée plus claire sur le style que nous aimerions faire entrer notre personnage. Je veux que vous esquissiez votre personnage avec des accessoires dans des couches séparées, et maintenant nous pouvons nous concentrer sur la création de notre propre design de motif dans la classe suivante.
5. Ébaucher votre motif: Maintenant, vous devriez embaucher votre horaire pour votre personnage. Ce que nous allons faire ensuite, c'est créer un motif unique pour découper notre personnage. Je ferme toutes les couches précédentes pour travailler sur ma conception de motif et maintenant, c'est un commerce très propre. Je veux d'abord sonner mes images de référence à mon commerce. J' aime vraiment utiliser des fleurs ou des animaux, surtout des oiseaux. Cela dépend de toutes mes compositions et aujourd'hui je pense à aller avec des fleurs à mes images de référence. Cette fois, je veux diviser l'écran à l'intérieur des images importantes à mes couleurs. Comme vous vous en souvenez, si vous glissez un peu votre doigt en bas, vous voyez un pop-up de votre dernière annonce d'utilisation et si vous cliquez et faites glisser votre Pinterest, il sera cliqué en place et vous pourrez voir deux applications sur le même temps sur votre écran. Maintenant, vous pouvez simplement commencer à dessiner dans des lignes
parfaites pour avoir l'idée générale de votre composition. J' aime dessiner avec la brosse Monoline ici, parce que plus tard j'utiliserai la commande Claire drop pour remplir mes formes. Monoline Brush permet à ma chute de voiture de rester à l'intérieur de mes formes, c'est pourquoi je l'utilise. Le style et le look de la Patreon sont totalement à vous de décider. Il peut être simple, tout comme dessiner quelques formes géométriques, ou plus complexe, comme une illustration florale plus détaillée. Vous pouvez commencer à dessiner en vous inspirant vos images de référence, puis aller avec votre imagination. Vous pouvez également mélanger deux ou trois images de référence en même temps. Comme peut-être une fleur et une image d'animal ensemble. Apprenez à dessiner vos Patreons, vous ne devriez dessiner que dans vos couleurs. C' est vraiment important parce que le dessin à l'extérieur de la boîte va recadrer votre illustration et vous ne le voudriez pas. Après avoir dessiné vos premières esquisses, vous pouvez toujours copier et créer un nouveau calque à partir de votre calque actuel en appuyant sur l'option de sélection dans le coin gauche et sur la ligne sélectionnée lorsque vous voulez copier, puis cliquez sur Copier en bas . Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous avez deux couches. Vous pouvez également ajouter un nouveau calque avec l'icône plus et simplement esquisser le reste de votre motif. J' aime travailler sur les couches parce que je peux les déplacer indépendamment et décider de la composition finale de mon motif. J' aime aussi travailler avec les couleurs de vol ici, car vous pouvez facilement changer les couleurs en faisant glisser votre nouvelle couleur vers votre dessin. La fusion paternelle n'est pas le modèle le plus simple, donc je suis à l'aise avec les déplacer comme j'aime. Mais si vous souhaitez créer un groupe de répétitions le plus simple, vous dessinez, puis déplacez votre esquisse de groupe horizontalement, puis dupliquez un autre et déplacez-le verticalement. Prenez le temps de vous assurer que la couche est centrée et parfaitement alignée sur le commerce. Une fois que vous déplacez votre motif dans toutes les directions, vous pouvez avoir des cadeaux dans chaque poutre, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours ajouter quelques petits objets pour combler ces lacunes. Je veux que vous dessiniez quelques éléments différents pour essayer une composition différente dans la classe suivante.
6. Exercice : Masque de écrêtage: Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de masque d'écrêtage et comment il est utile lors de l'application de vos images à vos personnages, les
accessoires sont à proximité. Je veux juste que tu ouvres un nouveau calque et que tu éteins tes calques de motif. Il est plus facile de les désactiver si vous collectez votre motif dans un seul groupe de couches. Ensuite, je veux que vous dessiniez trois carrés différents et remplissiez les couleurs rouges. Vous pouvez même choisir la couleur blanche, mais vous devez toujours dessiner un carré blanc pour utiliser le masque d'écrêtage plus tard. Pour dessiner des carrés, il suffit de cliquer sur
l'outil de sélection en haut, puis en bas, vous sélectionnez rectangle. Vous pouvez obtenir de l'aide à partir de l'aide au dessin ici. Pour activer l'aide au dessin, allez les paramètres
dans le coin gauche, puis sélectionnez « Canvas » et activez le guide de dessin. Maintenant, tu ne peux pas dessiner ton carré. Il n'a pas besoin d'être un carré précis dans les gestionnaires de droits. Il suffit d'utiliser la ligne d'assistance pour avoir une idée, puis a laissé tomber notre couleur dedans. Pour appliquer le masque d'écrêtage, je vais aller à mes couches. Sélectionnez le calque que ma zone de répétition et placez ce calque vers le haut. Ensuite, sélectionnez à nouveau le calque et cliquez simplement sur le masque d'écrêtage. Vous pouvez voir qu'il saisit le seul ce que vous avez couche imperméable. La bonne chose à propos du masque d'écrêtage est que vous pouvez travailler sur ce calque quand vous le souhaitez et vous pouvez déplacer ce calque comme vous le souhaitez. Maintenant, je veux que vous appliquiez vos motifs sur vos carrés en utilisant l'outil Masque d'écrêtage. C' était un petit exercice pour voir vos motifs clairs et apprendre à utiliser l'outil Masque d'écrêtage. Maintenant, vous pouvez utiliser le même outil pour ajouter votre motif sur vos personnages vêtements ou accessoires. Alpha lock est un autre outil qui peut aider avec cela. Mais ce n'est pas aussi bien que le masque d'écrêtage. Pour utiliser notre fonction de collecte, il
vous suffit de taper sur votre calque et de sélectionner « Verrouillage Alpha ». Cela peut être très utile, mais comme je l'ai dit, il n'y a pas de retour en arrière ou de changement plus tard, ou déplacer ou mettre à l'échelle la texture. C' est juste maintenant en différentes couches. Je veux que vous travailliez sur trois idée de motif différent et lorsque vous terminez cette classe, vous aurez trois cires lire trois idée de motif différent est appliquée et vous choisissez quel modèle sera appliqué dans quel accessoire.
7. Ajouter de la couleur: Puisque nous avons tous les croquis bruts pour notre personnage, maintenant, nous allons les affiner et ajouter quelques couleurs. Pour décider de votre composition de couleur, vous pouvez suivre deux méthodes différentes, et la première, comme celle de gauche, vous pouvez dessiner des lignes de contour raffinées de chaque élément de votre illustration, puis les remplir avec des couleurs. Cette méthode peut être certainement plus rapide, ou comme celle sur la droite, avoir un pinceau boulon et colorer votre illustration très grossièrement d'abord. Puis plus tard, vous affinez vos lignes et allez avec les couleurs que vous aviez décidées plus tôt. C' est certainement, votre choix, mais personnellement j'aime avoir [inaudible] pinceau et couleur mon illustration très grossièrement comme dans la deuxième méthode. C' est comme une méditation pour moi et je me sens plus libre de cette façon. Je vais commencer par cette méthode et profiter de mon temps de coloration parce que cette partie de l'illustration est certainement ma partie préférée. Je dois déjà vous donner un plateau de différentes palettes de couleurs et je veux que vous choisissiez l'un d'eux et commencez votre composition de couleurs dans votre personnage. Pour commencer à colorier, je veux que vous rameniez l'opacité à environ 40 pour cent. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ma palette de couleurs en sécurité ici et ce sont les couleurs que je vais utiliser pour mon illustration. Avoir une palette de couleurs limitée, cela fait que mon illustration est modifiée. De cette façon, je peux mieux contrôler ma composition de couleur. Je crée d'abord un autre calque au-dessus de mon esquisse. Il est important de colorer chaque ligne dans des couches différentes. Cela me donne la liberté de changer tout d'abord quand j'en ai besoin. Personnellement, j'aime utiliser beaucoup de couleurs primaires comme le rouge et le bleu sur ma palette de couleurs. J' aime aussi créer un contraste avec l'orange, je suppose, le bleu. De cette façon, ils brillent vraiment ensemble. J' utilise la lumière pré annuel faible, travailler comme des couleurs complémentaires aux autres. Je commence toujours à colorier avec la plus grande pièce de mon illustration. Puisque je choisis généralement le fond blanc dans mes illustrations, dans ce cas, la plus grande pièce est l'ombre de mon personnage. Si vous voulez colorier l'arrière-plan, je vous suggère vraiment de choisir votre couleur d'arrière-plan d'abord. Ensuite, l'anémone restante est les cheveux. J' essaie juste de choisir les couleurs instinctivement et de voir comment elles s'occupent après les appliquer à mon illustration. Ces fils sont là pour choisir votre couleur finale au début. Essayez juste de choisir celui que vous aimez le plus. Vous pouvez toujours les changer plus tard. Maintenant, je vais obtenir une nouvelle couche pour sa peau. J' ai déjà différentes couleurs de peau, disons, toutes mes palettes de couleurs. Je choisis principalement parmi eux et j'ai fait les plateaux à vos palettes de couleurs, sorte que vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux. Puisque j'ai choisi des couleurs très bleues jusqu'à présent sur mes pièces principales, je pense à utiliser le rouge, l'orange et le jaune sur mes accessoires pour rendre mon personnage plus excitant. Maintenant, j'ai décidé de colorer la composition et je vais affiner lignes de contour de chaque ligne de mon personnage dans différents calques. Travailler dans différentes couches est vraiment important pour moi, car cela m'aide quand je veux apporter des modifications à mon dessin. Maintenant, je vais ouvrir un nouveau groupe de calques pour chaque accessoire et redessiner mes croquis grossiers avec un pinceau monoline. Je veux aussi parler d'un autre truc cool ici qui est Quickline. Cet outil est très facile et parfait pour tous ceux qui ont de la difficulté à dessiner des lignes droites. Pour utiliser Quicklines,
tracez simplement une ligne et maintenez votre crayon sur l'écran une fois que vous avez terminé. L' application perfectionnera automatiquement les lignes pour vous. C' est si utile pour créer des lignes droites et je l'utilise tout le temps. catégorisation des couches pour chaque accessoire vous aidera à être plus organisé et à trouver une couche que vous souhaitez changer facilement. Je suggère également de nommer chaque catégorie principale et pour ce faire, il vous suffit de sélectionner votre groupe et de taper le nom. Maintenant, je fais glisser et dépose les couleurs que je choisis à l'intérieur de mes lignes de plan. À ce stade, il est important de créer des formes fermées. Sinon, votre chute de couleur sera partout. Je voulais finir d'ajouter des couleurs à votre personnage et
réfléchir à l'endroit où vous voulez ajouter des textures dans la classe suivante. Dans la classe suivante, je vais vous montrer comment ajouter des textures à votre illustration.
8. Ajouter une texture: Ok, nous avons presque terminé notre illustration de personnage, maintenant il s'agit d'ajouter plus de détails et de s'amuser plus. Je pense que l'ajout de textures donne vraiment un sentiment
normal et atrophyant à votre illustration. Il y a une autre phase à une texture sur votre illustration, il déçoit, j'aime utiliser l'outil de verrouillage Alpha. Pour utiliser l'outil de verrouillage Alpha, je sélectionne d'abord le calque que je vais appliquer avec lui et active la fonction de verrouillage Alpha. De cette façon, tout ce que je dessine reste dans cette forme. Les pinceaux que j'aime utiliser pour la texture sont 6B et Derwent brosse principalement. J' aime choisir différents tons de la couleur que je choisis de peindre. Comme pour cette chemise bleue, j'aime choisir un peu plus clair bleu et blanc. J' abaisse aussi parfois la transparence et trouve les couleurs entre les deux. C' est juste jouer pour savoir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Obtenir la texture portée de votre qualité d'illustration. Même si j'utilise l'outil de verrouillage Alpha pour ajouter de
la texture, les autres outils que vous pouvez utiliser pour ajouter des textures sont le masque d'écrêtage et l'outil de sélection. Verrouillage Alpha signifie simplement que vous ne pouvez peindre tous les pixels qui existent déjà dans ce calque. Vous pouvez peindre la texture pertinente que vous voyez d'abord sur ce calque et elle ne peindra que sur votre objet. Vous appliquez une texture, mais tout est sur un seul calque. Si vous ne voulez pas gâcher votre calque, vous pouvez utiliser l'outil de masque d'écrêtage à la place. Mais la procréation peut avoir des limites de couche. Lorsque vous augmentez la taille d'arrière-plan ou PPP. Donc, si vous travaillez sur un petit nombre de couches, cet outil est vraiment efficace. Si vous avez un gros morceau dans une couche et
que vous voulez en choisir une partie pour ajouter de la texture, vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection. J' aime utiliser l'option libre et sélectionner si ma pièce est une forme organique comme ici. Je n'aime pas avoir de textures partout. J' aime garder l'équilibre entre les éléments de couleur plate et les éléments de texture. J' ai déjà eu un grand motif et la perte d'accessoires dans le dessin. Donc l'équilibre est vraiment important pour moi. Mais c'est certainement à votre goût. Vous pouvez essayer de savoir de quelle façon vous les aimez le plus. Ok, on a fini l'illustration de notre personnage. Maintenant, allez dans les paramètres et appuyez sur partage, est un fichier PNG et enregistrer l'image. Alors allez-y maintenant et finissez d'ajouter des textures à votre personnage, puis exportez en tant que fichier PNG. Dans la prochaine classe, qui est ma classe d'os, je vais montrer comment dire votre temps dans les prochaines vidéos dans la procréation.
9. Bonus : Peinture de vitesse exporter: Procreate se souvient de chaque étape que vous effectuez lors de la création de votre dessin et vous permet de partager ce processus. C' est ce qu'on appelle l'enregistrement temporel. Vous pouvez le trouver en action puis en vidéo, et en haut de la liste, vous aurez replay time-lapsed. Ensuite, vous touchez ceci, vous voyez une réexécution de votre processus de dessin. Ensuite, replays démarre, vous pouvez frotter d'un doigt à travers la ligne de temps, puis soulever pour continuer à jouer. Vous pouvez librement zoomer et tourner à tout moment pendant une relecture, ce qui est vraiment génial si vous voulez vous concentrer sur une partie spécifique de votre processus. Pour entrer dans un jeu, vous appuyez dans le coin ici pour partager votre vidéo time-lapsed, revenez à l'onglet vidéo, et en bas vous verrez exporter la vidéo time-lapse et ici, vous pouvez exporter l'intégralité du time-lapse ou si vous appuyez sur le bouton « 30 secondes », alors votre vidéo de processus sera condensée à 30 secondes vidéo. Le bascule ici est votre enregistrement chronométré. Ensuite, on désactive l'enregistrement. On nous demande si vous souhaitez purger entièrement la vidéo time-lapsed ? Quand on purge ça, c'est que s'il a disparu, il est complètement parti, alors faites attention ici. Puisque je veux garder ma vidéo time-lapsed, j'ai sauté cette partie. Pour configurer la qualité de votre enregistrement chronométré, vous devez sauter sur les paramètres et
faire défiler vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez Procreate puis la qualité d'enregistrement time-lapsed. Il y a quelques options ici. Vous pouvez même désactiver l'enregistrement chronométré complètement. Il est important de savoir ici que chaque Canvas conserve ses
propres paramètres d'enregistrement de qualité temporelle au fur et à mesure qu'ils ont été exécutés, le Canvas a été créé. Seules les modifications ici ne s'appliqueront qu'à un Canvas créé après cette période. Si vous voulez vérifier les informations de votre Canvas, vous devez aller dans les actions puis Informations sur le Canvas, puis vous verrez toutes les informations vidéo ici. Quand je dis mes vidéos time-lapsed, j'aime choisir pour l'option longue car cela me permet d'avoir plus de matériaux, si je veux éditer et supprimer certaines parties de mon processus. Maintenant, vous enregistrez votre vidéo. J' ouvre généralement cette vidéo sur iMovie et
accélère certaines parties ou supprime certaines parties inutiles. Après avoir enregistré ma dernière vidéo sur iMovie et d'autres applications, je pourrais utiliser parfois est Square Edit. Cette application me permet de faire mes tailles de vidéos comme je le veux. J' aime le garder carré surtout pour poster sur mes histoires, et c'est juste un choix personnel que j'ai utilisé de temps en temps. Maintenant, vous êtes prêt à partir, pour poster votre vidéo sur votre Instagram.
10. Peinture de vitesse et réflexions finales: Merci d'avoir rejoint ma classe. J' ai hâte de voir vos projets. Lorsque vous terminez vos projets. N' oubliez pas de le télécharger dans la Galerie de projets et de cette façon je peux avoir un regard et un commentaire. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me poser, je suis si heureux de vous aider. Puisque vous avez terminé votre projet ici, j'espère que vous continuerez à expérimenter dans l'illustration, dans la procréation. Je suis si contente que tu sois dans ma classe. J' espère te voir dans ma prochaine classe.
Ceren Dabag, Illustrator
