Hortensias fantaisie à l'aquarelle : Une masterclass étape par étape

1. Introduction: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. m'appelle Cheryl et je suis une aquarelle et professeur vivant à Sydney, en Australie. J' ai commencé à peindre avec des aquarelles fin 2016 et je suis amoureux de ce médium depuis. Je peins surtout des aquarelles florales mais j'aime aussi peindre différents types de paysages, oiseaux et même de fruits. Mais dans cette classe, je t'apprends à peindre hortensias aquarelle rêveuses dans un style expressif et impressionniste. Cette classe est adaptée à tous les niveaux. Je vais vous guider sur les fournitures et les couleurs que nous allons utiliser et vous enseigner les techniques qui sont essentielles pour capturer ce style de peinture. De la façon de tenir et de contrôler votre pinceau et le concept derrière le comportement de l'aquarelle aux techniques appropriées de peinture négative et de mélange, tout cela pour vous préparer à une peinture dans le projet final de classe. À la fin de la leçon, vous pourrez peindre ce tableau ; un bouquet d'hortensia rêveur à l'aquarelle. J' espère que vous vous joindrez à moi et apprécierez ma classe. A bientôt. 2. FOURNITURES: Dans cette vidéo, je vais vous guider sur les fournisseurs que nous allons utiliser pour notre projet final, ainsi que sur l'importance de la qualité de nos fournitures. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ou gomme que vous avez à portée de main pour faire des croquis. J' utilise juste un crayon mécanique ordinaire et une gomme. Pour le pinceau, j'utilise des pinceaux d'aquarelle de ski de sable naturel. La raison pour laquelle j'ai choisi les cheveux naturels est qu'ils contiennent une bonne quantité d'eau et de pigments, et parce qu'ils maintiennent un point très fin. Celui-ci a l'air un peu effiloché, mais seulement parce qu'il est sec. Une fois que je l'ai mouillé, le point reviendra. Il s'agit d'une brosse de voyage Escoda Optimo, taille 1. C' est une brosse Kolinsky Sable que j'ai utilisée pour les grands lavages. Ces deux-là sont tous les deux appelés Rafael Martora en taille 12 et huit. Ce sont des pinceaux à aquarelle Red Sable, ils sont utilisés pour les lavages et les détails. J' aime la qualité de ces pinceaux et je les utilise pour presque toutes mes peintures. Maintenant, celui-ci s'appelle une brosse à merlu, faite de poils de chèvre. Ils sont très soif et contiennent beaucoup d'eau, et je l'utilise pour de très gros lavages, principalement pour le lavage de base et le lavage de fond, mais vous pouvez utiliser n'importe quel gros pinceau que vous avez sous la main. Pour la peinture, j'utilise des peintures aquarelles de qualité artistique ou professionnelle, et il y a beaucoup de grandes marques là-bas et vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture de qualité artistique que vous avez. Mais pour ce cours, j'utilise ShinHan PWC, et je les achète dans des tubes, puis je les verse dans des demi-peintures vides et je les laisse sécher. Je les ai aimés parce qu'ils sont vibrants, et le fait qu'ils restent transparents et lumineux. Ils sont vraiment de grande qualité pour un prix très économique. Ensuite, vous aurez besoin de votre carafe à eau et serviette en papier supplémentaire pour absorber l'excès d'humidité de votre brosse. Enfin, vous aurez besoin de papier aquarelle de bonne qualité. Je recommande Arches papier aquarelle, Coldpress, 180-300 g/m². C' est ce que la plupart des artistes utilisent, et c'est parce que c'est l'un des meilleurs là-bas. Il est 100 % coton et sans acide, ce qui est bon si vous voulez encadrer ou archiver vos peintures. Mais pour ce cours, j'utilise du papier aquarelle Canson Montval Coldpress 300 g/m². Je recommande également celui-ci parce qu'il est de bonne qualité, papier aquarelle d'archivage de cellulose, et j'aime que la texture de la surface soit un peu plus lisse, et donc, les peintures restent sur la surface un peu pour créer un effet pictural. Permettez-moi de vous montrer quelques-unes des pièces que j'ai peintes sur le Canson Montval et aussi sur le papier aquarelle Arches. C' est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer ce cours. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 3. Comment tenir et contrôler votre pinceau: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à tenir et à contrôler la brosse. En termes de tenue de la brosse, la tendance habituelle est de tenir la brosse de la façon dont nous écrivons avec un stylo. Le problème avec cela est que la mémoire musculaire dans notre main nous rappelle d'utiliser la force de cette façon. Avec l'aquarelle, nous devons pratiquer une main très légère. Je vous suggère de tirer vos doigts un peu plus loin de la virole, ou des poils, et simplement de détendre vos doigts, votre poignet, et tout votre bras. Maintenant, apprenons à contrôler notre brosse. L' un des premiers défis en tant que débutant, est de savoir combien d'eau pour charger la brosse, et comment gérer le rapport pigment/eau. Eh bien, il faudra un peu de s'y habituer, mais pour commencer, essayons d'apprendre à charger notre brosse avec de l'eau. Une astuce à retenir est que lorsque vous chargez votre brosse, l'eau est généralement retenue au niveau du ventre et le pigment reste sur le dessus. C' est une information importante car cela déterminera l'angle que vous tenez votre pinceau pour atteindre certaines techniques de peinture. Commencez par mouiller votre brosse, et si vous pressez les poils de votre brosse et les gouttes d'eau, alors évidemment cela signifie qu'ils ont trop d'eau, vous n'en voulez pas. Donc, ce que vous voulez faire est de mouiller votre brosse à nouveau, enlever l'excès sur la jante. Si cela ne suffit pas, vous pouvez même utiliser votre serviette en papier pour aider à absorber l'humidité supplémentaire de votre brosse. L' une des choses les plus importantes à apprendre à l'aquarelle est le rapport peinture-humidité, car cela déterminera l'intensité de vos lavages. La chose à garder à l'esprit est que si vous avez besoin de peindre un lavage sombre, alors chargez votre pinceau avec plus de peinture et moins d'eau. Si vous avez besoin de peindre un lavage léger, chargez votre pinceau avec plus d'eau et moins de peinture. Maintenant, essayons de peindre un lavage sombre. Chargons notre pinceau avec un peu d'eau et plus de peinture. C' est à ça que ça ressemble, un pigment très intense. Maintenant, lavons notre pinceau et utilisons plus d'eau cette fois, et moins de peinture, et notre lavage à plat devient plus léger. Si vous voulez amplifier à nouveau l'intensité, retirez la plus grande partie de l'humidité de votre brosse et obtenez plus de pigment. Vous pouvez même laisser votre serviette en papier absorber votre brosse, et vous avez à nouveau un pigment très sombre. J' espère que vous avez aimé apprendre à tenir et à contrôler votre brosse, et je vous verrai sur la prochaine vidéo. 4. Comportement de l'aquarelle I : Introduction à l'aquarelle: Bienvenue dans le comportement de l'aquarelle Partie 1. Dans cette vidéo, je vais vous présenter les caractéristiques de l' aquarelle pour vous aider à commencer votre parcours de peinture. La première technique que nous allons apprendre s'appelle un lavage plat. Maintenant, nous avons déjà mentionné que l'intensité de votre lavage dépendra de votre rapport peinture/pigment. Puisque nous voulons créer un lavage sombre, nous allons charger notre brosse avec plus de pigment et moins d'eau. Voici un lavage plat. Remarquez à quel point la couleur est intense et vibrante, et c'est parce que nous avons peint sur une surface sèche. Une chose à retenir est que le comportement de l' aquarelle est qu'il n'ira jamais à un endroit ou une zone où il est sec. Même si nous laissons tomber une couleur différente dans notre lavage à plat, il restera seulement dans le lavage à plat parce que c'est la seule partie qui est humide. Maintenant, nous allons peindre un lavage plat de l'obscurité à la lumière. Chargez votre pinceau avec un mélange très sombre de peinture, ce qui signifie plus de pigment, moins d'eau sur votre pinceau. Ensuite, trempez votre pinceau une fois dans l'eau, retirez l'excès sur la jante et peignez. Répétez le processus, trempez votre brosse une fois dans l'eau, retirez l'excès sur la jante et peignez. Vous verrez que chaque fois que nous faisons ce processus, le lavage que vous peignez est beaucoup plus léger que le précédent. Le concept de base de ceci est que vous lavez votre brosse à chaque fois que vous peignez, c'est ainsi que vous obtenez un lavage plat de l'obscurité à la lumière. Notre technique suivante est appelée lavage en dégradé, et c'est essentiellement le même concept que de faire un lavage à plat, mais au lieu de laisser des lacunes, nous allons le faire de façon transparente. D' abord, vous chargez votre pinceau avec un pigment très sombre parce que nous allons le faire de la lumière à l'obscurité à nouveau. Ensuite, trempez votre brosse une fois dans l'eau, retirez l'excès sur la jante. À la pointe où se termine votre lavage précédent, c'est là que vous commencez et que vous le tirez vers la direction que vous voulez qu'il aille. Encore une fois, trempez votre brosse une fois, sortez l'excès sur la jante et à la pointe même où le lavage précédent se termine, c'est là que vous commencez. Continuez à faire ce processus jusqu'à ce que vous obteniez un lavage dégradé sans couture. Une astuce pour vous assurer que le lavage créatif n'a pas de bords durs est de vous assurer que vos lavages précédents sont encore humides. Une fois qu'il commence à sécher, vous constaterez que vous aurez des bords durs. Il est préférable de travailler sur cette technique pendant que tout est encore humide. La dernière technique sur ce segment est appelée lavage panaché. Ce que cela signifie c'est que nous allons mettre différentes couleurs l'une à côté de l' autre et nous allons essayer de le créer de façon transparente. La première chose que vous faites est de choisir une couleur que vous aimez, puis de la poser sur le papier. Ensuite, lavez soigneusement votre pinceau, prenez une autre couleur, et à la pointe de votre lavage précédent, c'est là que vous commencez comme le lavage dégradé que nous avons fait précédemment. Mais cette fois, nous ne nous contentons pas de laver notre brosse une fois dans l'eau et de retirer l'excès sur la jante, cette fois nous lavons soigneusement notre brosse pour garder toutes nos couleurs propres. Encore une fois, lavez soigneusement notre brosse, prenez une nouvelle couleur. Ensuite, à la pointe de votre lavage précédent, c'est là que vous commencez avec votre nouveau lavage. Encore une fois, un conseil ici est que vous travaillez alors que tout est encore humide afin que vous obtenez un lavage très transparent à la fin. Essayez de pratiquer ces trois techniques pour vous aider à vous familiariser avec les caractéristiques de vos peintures. Vous constaterez qu'ils sont très utiles lorsque vous continuez à en apprendre davantage sur les aquarelles. Rendez-vous sur le segment suivant. 5. Comportement de l'aquarelle II : Techniques de base à l'aquarelle à l'aquarelle: Dans cette vidéo, nous allons comprendre le comportement de l' aquarelle encore plus en apprenant ces techniques de base. Commençons par le comportement de l'aquarelle Partie deux. La première technique que nous allons apprendre est appelée superposition et vitrage. Ce que cela signifie, c'est que nous allons poser de la peinture aquarelle sur une peinture déjà séchée. Vous voyez dans cette zone que j'ai déjà posé trois stries sur de la peinture sèche et que j'ai peint dessus. La raison derrière cette technique est que l'aquarelle est un milieu transparent. Lorsque vous mettez une nouvelle couche au-dessus d'une couche déjà séchée, vous pouvez toujours voir les couleurs ci-dessous. C' est la beauté de l'aquarelle et cette caractéristique en particulier. Notre technique suivante est appelée saignement de couleur. Où en nous allons laisser nos peintures saigner vers les couleurs qui sont à côté de lui. Ce que vous voulez faire est de charger votre pinceau avec une bonne quantité d'eau et de pigment et de le poser sur du papier, puis de prendre une autre couleur et de peindre juste à côté. Maintenant, vous voyez que plus vous utilisez d'eau, plus vous obtiendrez de flux, donc plus vous allez saigner. Continuez simplement à explorer cette technique, afin que vous puissiez découvrir comment la peinture coule avec moins d'eau ou plus d'eau et comment les pigments réagissent les uns aux autres, et simplement profiter de la connaissance de vos peintures. Notre technique suivante est appelée humide sur le bord dur sec. Ce que ça veut dire, c'est que nous peignons avec notre pinceau humide sur du papier sec. Ce que je veux que vous fassiez, c'est peindre des formes aléatoires, comme ce que je fais ici, n'importe quelle forme fera l'affaire. Peu importe quelle couleur, quelle taille ou quelle forme. Je veux juste que vous peigniez sur du papier sec. Nous verrons l'importance de cette zone une fois que nous atteindrons la zone juste en dessous, qui est appelée humide sur le bord mou humide. Notre technique suivante est appelée humide sur goutte de couleur humide. Mouillé sur mouillé signifie simplement votre brosse humide sur du papier humide. Une des beautés de ce médium est de voir ce qui arrive au pigment lorsque vous le mettez sur une surface humide. La façon dont vous pourrez savoir si votre surface est mouillée est si elle est brillante, s'il y a des zones folles que ces zones sont sèches. Ce que je veux que vous fassiez, c'est mouiller la zone et la mouiller. Ensuite, prenez une bonne quantité de pigment et d'eau sur votre brosse, puis déposez-le sur la surface humide et voyez comment le pigment coule. Vous pouvez même saisir une autre couleur et la déposer sur la surface où se trouvent les autres peintures, pour voir comment ces peintures réagissent. Vous n'avez pas besoin d'utiliser simplement de la peinture, vous pouvez même utiliser de l'eau propre et la déposer sur la surface et voir ce qui se passe. Plus vous utilisez d'eau sur votre brosse, plus vous verrez de flux et vice versa. C' est amusant de jouer avec cette technique. Continuez avec notre prochaine technique, elle s'appelle humide sur le flux de couleur humide. Ce que vous voulez faire est de mouiller la zone à peu près comme ce que nous avons fait sur la goutte de couleur humide, faire pagayer humide puis attraper une bonne quantité de pigment et d'eau sur votre brosse, assurez-vous que vous le chargez correctement, puis laissez tomber le couleur sur un bord. Rincez soigneusement votre brosse, prenez une autre couleur et déposez-la de l'autre côté du bord. Maintenant, soulevez votre papier et contrôlez le flux des peintures. La différence entre le flux de couleur et la chute de couleur est que le flux de couleur, vous avez plus de contrôle sur l'endroit où va la peinture parce que vous pouvez contrôler la direction, tandis que dans la chute de couleur vous laissez juste le pigment à sa propre chose. Encore une fois, plus vous utilisez d'eau , plus vous verrez de flux. En passant sur notre dernière technique humide sur humide appelée bord doux, et ce que vous voulez vous est d'élargir la zone mais cette fois ne pas pagayer humide mais juste humide, et vous pouvez utiliser vos doigts pour vous assurer qu'il est juste humide. Puis peindre les mêmes formes que vous avez peint sur le mouillé sur le bord dur sec à cette zone. Vous remarquerez tout de suite que les formes n'ont pas de bord dur parce que vous les avez peintes sur une zone humide. L' importance de cela est pour vous de voir ce qui se passe lorsque vous peignez sur des surfaces sèches par rapport à des surfaces humides. Sur notre prochaine technique d'aquarelle appelée levage. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de prendre n'importe quelle couleur que vous aimez et de peindre sur la surface. Peu importe si vous utilisez de la peinture claire ou foncée, assurez-vous qu'elle contient suffisamment de pigment pour couvrir la surface, puis rincez soigneusement votre pinceau. Utilisez une serviette en papier pour absorber l'excès d'humidité dans le pinceau, puis absorbez la peinture à l'aide de votre pinceau sec. Une bonne astuce à retenir est de toujours rincer soigneusement votre brosse chaque fois que vous levez, car si vous ne le faites pas, alors les couleurs que vous avez levées d'une zone seront simplement transférées à l'autre. Il est toujours préférable de rincer soigneusement votre brosse et de laisser une serviette en papier absorber l'excès de votre brosse avant de le soulever à nouveau. Notre technique suivante est appelée pulvérisation et éclaboussures, qui est l'une des techniques les plus amusantes de l'aquarelle. Ce que je veux que vous fassiez, c'est mouiller la moitié inférieure de la zone et la rendre humide tout en laissant la partie supérieure sèche. Maintenant, prenez de la peinture, assurez-vous que votre brosse est chargée avec une bonne quantité de pigment et d'eau afin qu'il soit plus facile pour vous de saupoudrer et éclabousser et commencer à avoir ajouté et juste avoir du plaisir. Vous verrez que les saupoudres qui sont tombées sur les zones humides sont plus douces que celles qui sont tombées sur la surface sèche. Notre technique d'aquarelle finale est appelée effet de sel. Maintenant, ce que vous voulez faire est de saisir n'importe quelle couleur que vous aimez une peinture sur votre papier aquarelle. Ensuite, prenez du sel, j'utilise du sel de l'Himalaya ou du sel rose, mais vous pouvez utiliser n'importe quel sel que vous avez dans votre garde-manger, et saupoudrez-le sur votre peinture humide et attendez qu'il sèche. Maintenant, ce que fait le sel, c'est qu'il pousse le pigment loin de lui-même, sorte qu'il crée des effets uniques et très beaux. C' est à ça qu'il ressemble une fois sec. J' ai saupoudré le sel et c'est ce qui reste. N' oubliez pas de jouer avec différents types de sels car ceux-ci peuvent produire des résultats différents. Rappelez-vous que les techniques que vous avez apprises dans cette vidéo ne sont pas seulement pour le projet final que nous allons peindre dans cette classe. Ce sont les connaissances de base que vous devez avoir pour vous d'en apprendre plus sur l'aquarelle. Une fois que vous connaissez ces techniques, alors vous avez fondamentalement une bonne connaissance de la peinture avec des aquarelles. J' espère que vous avez beaucoup apprécié et appris dans le segment, et je vous verrai dans le prochain cours. 6. Comportement de l'aquarelle III : Mélange et négatif: Bienvenue dans Comportement de l'aquarelle partie 3, Techniques de mélange et de peinture négative. Dans cette vidéo, nous allons explorer comment créer des bords souples en mélangeant, ainsi que comment définir des formes en peignant les espaces négatifs. Commençons par apprendre à mélanger ou adoucir les bords durs. Commencez par peindre un lavage plat. Remarquez à quel point les bords sont durs et c'est parce que nous avons peint mouillé sur sec. Pour adoucir le bord, ce que vous voulez faire est de rincer soigneusement votre brosse et de retirer l'excès d'humidité dans votre brosse, puis à la fin du lavage à plat, utilisez la pointe de votre brosse pour mélanger le bord. Répétez le même processus et continuez à ramollir le bord. Remarquez comment le pigment coule vers la nouvelle zone humide. Encore une fois, c'est parce que l'aquarelle n'ira que là où la surface est humide et puisque vous avez introduit un nouvel espace humide, la peinture coulera là. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand vous avez trop d'eau sur votre brosse. Tu vois ce qui s'est passé ici ? Avoir trop d'humidité dans votre pinceau ne fera que créer un lavage dégradé et ne créera que de nouveaux bords durs . C'est pourquoi il est crucial de contrôler l'humidité votre pinceau et de ne mélanger que les bords pour créer un aspect doux. Voici quelques démos supplémentaires pour vous montrer comment mélanger et adoucir le bord. Remarquez que pendant que j'essayais de mélanger le bord, j'ai pris plus d'eau, mais j'ai retiré une partie de l'humidité et ensuite mélangé à nouveau. Parfois, lors de votre première tentative, votre brosse est trop sèche, il est donc préférable de faire un essai et une erreur sur cette scène. Un conseil important à retenir est de toujours nettoyer votre pinceau chaque fois que vous mélangez parce que si vous ne le faites pas, vous faites simplement glisser les pigments vers d'autres zones. Chaque fois que vous mélangez, rincez votre pinceau puis mélangez à nouveau. Une autre bonne astuce pour vous est de savoir quand utiliser la pointe de votre brosse et de savoir quand incliner votre brosse à un angle. Notez que j'utilise seulement la pointe pour mélanger le bord et vous voyez que cela n'a rien fait du tout, mais quand j'ai commencé à incliner ma brosse à un angle et à maximiser l'humidité qui est retenue au ventre de ma brosse, alors c'est commence à être mélangé plus doucement. Passons à notre prochaine phase, qui est appelée technique de peinture négative. Ce que cela signifie, c'est que vous définissez une forme en peignant autour d'elle. Commençons par créer ou peindre une forme de feuille. Maintenant, dans des circonstances normales, si vous voulez créer cette forme, vous allez colorier la forme selon laquelle vous définissez la forme d'une feuille. Mais avec la peinture négative, ce que vous voulez faire est de créer la forme de la feuille , puis d'adoucir le bord ou de mélanger les bords en dehors de la forme. Remarquez à quel point les bords sont durs. C' est là que nous allons mettre en pratique ce que nous avons appris en mélangeant ou en adoucissant le bord. J' ai mélangé les bords autant que je peux et maintenant nous sommes laissés avec la forme de la feuille. Continuons à pratiquer en créant une autre forme et définissons cette forme en mélangeant ou en adoucissant les bords et en utilisant ce que nous avons appris sur la technique de peinture négative. Encore une fois, n'oubliez pas de laver votre brosse à chaque fois que vous mélangez, et utilisez de l'eau propre pour mélanger les bords, sorte que vous obtenez un aspect très lisse et doux. Maintenant, je vais vous montrer comment appliquer ce que nous avons appris. Voici un aperçu du projet final que nous allons faire dans cette classe et ce que je veux faire est de définir la forme d'une hortensia, qui est cette chose circulaire ici. Je vais le faire en peinture négative. Je commence par un lavage très léger, ce qui signifie plus d'eau et moins de pigment, et je définit la forme en faisant la peinture négative. Entraînez toujours votre esprit à voir les espaces négatifs. Imaginez ce qui est laissé derrière vous, et essayez de le faire très soigneusement avec un lavage très léger pour que vous ayez un look doux. Maintenant, ce que vous ne voulez pas faire est de définir la forme tout autour à la fois, et c'est parce que si vous faites cela, alors une fois que vous revenez à votre premier lavage, il sera sec et vous aurez des bords durs et il vous sera plus difficile de les adoucir. Essayez de les faire par incréments. Ce que j'ai fait était de jeter les bases de ma peinture négative de ce côté d'abord, puis de se fondre. Puis une fois que c'est mélangé, je fais le tour petit à petit jusqu'à ce que je définisse toute la forme. Lors de la définition de formes, encore une fois, mon conseil est d'utiliser la peinture négative une section à la fois, puis de mélanger. Cela prend un peu de patience, mais je vous assure que cela garantira un meilleur résultat. Maintenant, nous avons défini avec succès notre objet sans qu'il ait l'air trop dur ou intense, en fait il semble très doux et rêveur. Je vais en faire un autre pour vous aider dans votre pratique de la technique de peinture négative. J' espère que vous avez beaucoup appris dans cette vidéo et je vous encourage à continuer à pratiquer et juste profiter du processus. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 7. Comment faire une ébauche approximative: Dans ce segment, nous allons aborder comment faire un croquis grossier d'un bouquet d'hortensia. Mais d'abord, regardons les couleurs que nous allons utiliser pour la peinture. Bleu outremer, bleu pthalo, violet dioxazine, vert pérylène, viridian et indigo. Encore une fois, assurez-vous de prendre note de ces couleurs car sont les couleurs que nous allons utiliser pour notre projet final. Notre objectif est de passer moins de temps à dessiner et plus de temps à apprécier la peinture. Regardons la référence d'une peinture impressionniste d' une boutique hortensia et voyons comment nous pouvons faire un croquis grossier pour nous guider dans notre peinture. Maintenant, lorsque vous créez une esquisse simplifiée, vous devez toujours vous concentrer davantage sur la forme d'un objet plutôt que sur l'objet lui-même. Avec les hortensias, la forme de base est circulaire. Si vous voulez créer un bouquet d'hortensias, alors vous devez dessiner un groupe de formes circulaires. Cela donnera l'illusion de plénitude sans se concentrer sur les détails. Une fois que nous sommes satisfaits de notre disposition de base, nous pouvons maintenant définir la forme de nos hortensias, et nous pouvons le faire en dessinant des bords irréguliers pour créer l'illusion des pétales extérieurs d'une hortensia. Encore une fois, notre objectif est de passer moins de temps à dessiner et plus de temps à peindre. Continuez simplement à faire cet exercice jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme globale de votre sujet. Maintenant, c'est un exemple de comment ça ressemble une fois que vous avez terminé avec votre croquis, et maintenant nous pouvons passer à définir ou dessiner la forme du vase. C' est juste une forme basique d'un vase que tu me vois faire ici. Tout ce que vous avez à faire est de copier sur votre papier. Voici encore une démonstration complète sur la facilité dessiner un bouquet d'hortensia impressionniste. Assurez-vous de cliquer sur Pause lorsque vous en avez besoin pour suivre et esquisser le long. J' espère que cela vous a donné un aperçu de la facilité et de la rapidité faire un croquis grossier d'un bouquet d'hortensia. Rendez-vous sur notre prochaine vidéo. 8. Dreamy Hydrangeas Étape 1 : Créez le lavis de base: Il faut beaucoup de courage pour faire le pas et essayer quelque chose de nouveau. Je voudrais prendre un moment pour vous féliciter terminé la première partie de ce cours et de l'avoir fait jusqu'ici. Continuez le bon travail, profitez du processus et bienvenue à notre projet final de classe. Nous allons peindre un bouquet d'hortensias dans un style expressif et impressionniste pour créer un look délégué et rêveur. Comme vous pouvez le voir, je vais coller les bords de mon papier avec ruban adhésif ordinaire et ceci n'est pas seulement pour sécuriser mon papier, mais aussi pour créer une bordure blanche nette une fois que je l'ai enlevé. Préparez vos croquis et faisons la première étape. Créez un lavage de base. Quel est le lavage de base ? Un lavage de base est essentiellement un lavage initial ou un lavage de fond. En général, si vous voulez que la couleur d'arrière-plan apparaisse et fasse partie du sujet, vous commencez par le lavage de base. J' utilise aussi cette technique quand je veux avoir l'harmonie entre les couleurs de ma peinture. Commençons. La première étape consiste à mouiller votre papier. Assurez-vous que toute la zone est complètement humide. Vous pouvez utiliser votre plus grande brosse qui contient beaucoup d' eau pour aider à répartir l'humidité sur toute la surface. N' oubliez pas de prendre votre temps et de profiter du processus. Maintenant, avec votre brosse ronde taille 10, chargez-le avec beaucoup d'eau et beaucoup de pigment et utilisez la couleur violet dioxazine ou votre violet permanent. À ce stade, ne vous inquiétez pas du croquis, notre tendance initiale est de colorier les formes et de rester dans les lignes de votre croquis. Mais ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est de lâcher et de lâcher le croquis à ce stade, votre objectif est de créer un lavage de fond, alors laissez juste la peinture devenir sauvage. Aussi pour maintenir un look doux et similaire, assurez-vous de charger votre pinceau avec une bonne quantité d'eau et de peinture. Ne rendez pas vos lavages trop intenses car nous pouvons toujours ajouter plus de couleur. Maintenant, chargez votre pinceau avec du bleu outremer et déposez la peinture comme vous le voyez ici. Notez que lorsque je dépose la nouvelle couleur, je ne la fais pas glisser tout autour. Je l'ai étalé un peu, puis je mon pinceau à nouveau avec plus de peinture et d'eau, puis je le laisse tomber sur une autre zone. Cela permettra de s'assurer que les couleurs restent séparées et encore mélangées ensemble. Laisser tomber un peu d'un bleu pthalo. Si des flaques commencent à se former, absorbez-les avec votre serviette en papier. Vous me voyez jouer avec saupoudrer et éclabousser sur du papier humide et voir comment la peinture réagit. Encore une fois, si vous commencez à voir des flaques d'eau, utilisez simplement votre serviette en papier pour aider à absorber une partie de l'excès d'humidité, puis étalez l'humidité restante ou peignez autour. Une astuce est de vous assurer que votre surface est vraiment humide pour vous donner amplement de temps pour ajuster et mélanger les couleurs. Déplacez également la peinture vers le bas pour créer le lavage de base pour le vase. Utilisez les mêmes couleurs que celles que vous utilisez à la zone du bouquet. Encore une fois, ne vous dérange pas le croquis à ce stade, nous créons un lavage de fond pour harmoniser les couleurs de notre peinture. Maintenant, en laissant tomber un peu de viridian, encore une fois, assurez-vous que votre brosse est chargée avec une bonne quantité d'eau et de peinture pour que vos pigments se répandent et coulent sur toute la surface. J' ajoute juste un peu plus de lavage aqueux de cette couleur pourpre juste pour m'assurer que j'ai assez de couleur pourpre dans mon bouquet. À ce stade, vous pouvez prendre du recul et regarder et voir ce dont votre lavage de base a besoin. C' est un bon exercice pour pratiquer votre intuitivité quand il s'agit de peindre à l'aquarelle. Maintenant, vous me voyez ajouter un peu de ce vert pérylène dans certaines zones et encore une fois, un conseil ici est une fois que vous voyez flaque commence à se former, puis il suffit de l'absorber avec votre serviette en papier et avec l'humidité restante dans votre peinture, Il suffit de l'étaler. Une fois que vous êtes satisfait de votre lavage de base, il est maintenant temps d'ajouter un peu de fantaisie en saupoudrant de sel. J' utilise du sel rose ou du sel de l'Himalaya mais encore une fois vous pouvez utiliser n'importe quel sel que vous avez dans votre garde-manger et saupoudrer sur la zone du bouquet. Maintenant, il est absolument crucial que vous laissez sécher complètement votre base avant de passer à l'étape suivante, que nous aborderons plus sur la prochaine vidéo. A bientôt. 9. Dreamy Hydrangeas Étape 2 : Définir les formes et les détails: Maintenant, nous passons à la deuxième étape de notre classe, qui consiste à définir des formes et à ajouter des détails. Encore une fois, assurez-vous que la couche de base est complètement sèche avant de commencer à superposer. Nous allons définir les formes de nos bulbes de haies à travers la peinture négative. Si vous voulez en savoir plus sur cette technique, assurez-vous de regarder le comportement de l'aquarelle Partie 3, mélange et techniques de peinture négative. Aussi, voyez maintenant l'effet du sel saupoudrer. Il a créé de beaux bleus que nous pouvons utiliser à notre avantage. Commençons maintenant à identifier nos formes. Une fois que nous avons identifié les formes de nos rangers de haies dans notre croquis, nous pouvons commencer à peindre négativement. S' assure que vous utilisez un lavage léger pour définir les formes. Notre objectif est que la peinture ait une sensation légère et aérée. De cette façon, il est plus facile de construire nos couches sans perdre les couleurs de notre base de lavage. Vous voulez toujours voir le lavage de base sous nos glaçures. Remarquez comment je pose de la peinture puis mélange et je fais cette section à la fois. Cela vous assurera que vous n'aurez pas à vous soucier du séchage de vos lavages avant d'adoucir les bords. Encore une fois, observez attentivement comment je pose de la peinture puis ramollir les bords puis mélanger. En choisissant les couleurs que vous allez utiliser pour une peinture négative, mon conseil est de regarder le lavage de base en dessous. Si la majorité du lavage de base est violet, utilisez le violet pour continuer l'harmonie, mais soyez libre d'utiliser d'autres couleurs aussi bien pour construire la luminosité tant que vous utilisez une gouache légère. Ici, je pose une combinaison de violet et d'outremer, fois en utilisant des lavages légers. Continuez à définir les formes grâce à la peinture négative. Une section à la fois, un drain élevé à la fois. Prenez votre temps, soyez patient et profitez de cette étape. Remarquez comment même si j'utilise une couleur différente pour la peinture négative, mon lavage est toujours assez léger pour que vous puissiez toujours voir les couleurs du lavage de base. Pourtant, la forme est définie. Maintenant, j'utilise viridian pour définir les formes supérieures. Assurez-vous simplement d'utiliser un lavage très léger pour maintenir la luminosité et la transparence de votre peinture. N' oubliez pas d'adoucir les bords et de mélanger avec de l'eau propre. Encore une fois, observez comment je pose de la peinture, puis rincez ma brosse, retirez l'accès et prenez un peu d'eau propre, puis ramollissez le bord et mélangez. Cela fera en sorte que votre lavage soit lumineux et transparent et vous donnera une sensation très douce et rêveuse tout en définissant les formes de votre sujet. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre de petits détails pour ajouter de la valeur et du ton à nos gammes de haies. Gardez à l'esprit que nous devons préserver les faits saillants en peignant des traits doux et plus sombres pour donner l'illusion des ombres portées. Nous pouvons utiliser les effets des fleurs que notre effet de sel nous a donné. C' est là que l'intuitivité et l'expression entrent en jeu. Observez comment je peins un trait en utilisant un lavage légèrement plus fort, puis en le mélangeant en adoucissant les bords tout de suite. Vous pouvez utiliser la référence sur le côté gauche de l'écran pour vous guider sur l'endroit où placer les ombres pour les rangers de haies. Encore une fois, remarquez comment vous me voyez utiliser les ballons de l'effet sel comme des formes que je peux définir pour faire croire qu'ils sont des pétales de surbrillance. Vous pouvez même peindre des points comme vous me voyez faire ici, et le mélanger avec de l'eau propre si le pigment devient trop intense. Encore une fois, cela va créer l'illusion de pétales. J' utilise juste les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans notre lavage de base pour superposer ces traits expressifs qui créent des illusions d'ombres portées pour nos pétales. Les jaunes pourpre, [inaudible] bleu, bleu outremer. Voyez comment petit à petit, en ajoutant ces traits expressifs, nous voyons lentement notre bouquet prendre vie. N' oubliez pas d'être conscient de la forme de votre garde de haies et de construire la peinture négative en plaçant des tons plus foncés autour de la forme ou même juste sur les crevasses. N' oubliez pas que chaque fois que vous posez sur de la peinture pour adoucir le bord et mélanger. Nettoyez toujours votre pinceau chaque fois que vous mélangez et posez une nouvelle couleur. Continuez simplement à ajouter des traits expressifs plus sombres et plus foncés sur les crevasses et même sur l'ombre portée du bouquet. Nous allons définir encore plus la forme du porte-haies en ajoutant des feuilles sur notre prochaine vidéo. Mais pour l'instant, continuez à ajouter ces petits détails de traits expressifs et profitez d'être intuitif dans cet exercice. Ajoutez des traits expressifs plus sombres autour des formes de vos rangers de haies. Pour aider à définir le haut ranger, encore plus. Toujours garder à l'esprit vos rangers de haies, forme par la peinture négative autour de la forme. En ajoutant plus de ces traits sombres et expressifs un calque à la fois. Nous veillons à ce que la transparence et la douceur de notre peinture. N' oubliez pas également d'ajouter un lavage plus sombre ou une peinture négative sur les crevasses et non autour de l'ensemble des rangers de haies tout le temps. Cela créera à nouveau l'illusion de forme sans l'intensité d'une bordure autour de cette forme. Maintenant, j'ajoute juste plus de cette nuance plus foncée sur la peinture sèche pour donner l'illusion d'une définition intensifiée de cette forme. Plus vous ajoutez des traits expressifs plus sombres ou des points sur les crevasses, plus il donnera l'illusion d'une forme définie d'un étranger. À ce stade, il est agréable de prendre du recul et de regarder votre peinture jusqu'à présent. C' est un bon exercice d'intuitivité en imaginant des motifs et des fleurs que vous pouvez jouer avec. Continuez simplement à ajouter ces traits expressifs plus sombres, puis mélangez un calque à la fois. Cela assurera la transparence et la luminosité de votre peinture. Une fois que tout est sec, nous pouvons définir les formes des rangers de haies encore plus en ajoutant des illusions de feuilles autour de la forme des haies rangers. Nous le ferons sur la prochaine vidéo. 10. Dreamy Hydrangeas Étape 3 : peindre des feuilles et ajouter d'autres détails: Notre prochaine étape est de définir encore plus la forme de nos fleurs en peignant des illusions de feuilles. Nous pouvons le faire en utilisant la couleur qui correspond au vert, vert forêt ou au vert foncé que vous avez. En peignant des feuilles autour de la forme de l'hortensia. Toujours en utilisant la technique de peinture négative. À l'aide de notre pinceau de taille six ou huit, ajoutez une forme de feuille à la fois. Remarquez que parfois je ne peins même pas une forme de feuille en soi. Mais juste ajouter ce vert vous donne l'illusion du feuillage, et cela aide à séparer la forme de l'hortensia l'une de l'autre. Assurez-vous qu'ils ajoutent ces illusions de laisser autour de votre forme d'hortensia. J' utilise la même technique de pose de peinture, puis ramollir le bord et le mélange. Cela garantira que vous maintenez la transparence de votre peinture, rendant délicate et rêveuse, tout le temps. Encore une fois, juste en ajoutant un peu de cette couleur verte sur les crevasses, donne déjà l'illusion qu'ils sont des feuilles, même sans aucune forme de feuille du tout. Cela rendra votre peinture très lâche et expressive. Juste en faisant cette technique, la forme de l'hortensia se définit encore plus. Continuez à ajouter des feuilles ou de l'illusion de feuilles, et observez comment je fais cela. Petit à petit, vous voyez notre bouquet prendre plus de forme. Vous pouvez ajouter plus de feuilles sur la forme extérieure de leurs hortensias et faire des formes de feuilles cette fois. Pour définir, ce que vous voulez transmettre sur ces autres domaines. Vous pouvez définir les formes des hortensias encore plus en assombrissant les bords. N' oubliez pas les formes que vous laissez derrière vous. N' oubliez pas que notre objectif est de rendre notre hortensia pop. Nous pouvons le faire en obscurcissant toujours les crevasses ou les zones autour de notre forme, par la peinture négative. Rappelez-vous toujours d'adoucir le bord en émoussé. Ajoutez de plus en plus de ces ombres foncées au bord de chacune de vos hortensias et maintenez les reflets sur la partie supérieure. Cela donnera de la dimension à vos fleurs. Ajoutez de plus en plus de ce vert autour de la forme de nos hortensias pour lui donner plus de définition. Il est important que nous maintenions la transparence et la luminosité de notre peinture, en superposant notre peinture, un instant à la fois. Maintenant, vous pouvez ajouter plus de détails sur l'hortensia elle-même en peignant des points plus sombres sur les crevasses. Ajoutez plus de forme de feuille dans les zones extérieures, encore une fois, gardez à l'esprit les formes que vous laissez derrière vous pour la forme d'hortensia. Ce style de peinture est tout au sujet de la technique de peinture négative. Maintenant, vous pouvez ajouter un peu d'indigo au vert pour s' assombrir dedans et superposer une forme de feuille sur certaines zones. Cela va créer de la dimension dans votre peinture. Pour trouver encore plus de formes par la peinture négative. Ajoutez encore plus de détails en peignant des points plus sombres sur les crevasses, et vous pouvez utiliser le bleu outremer ou le violet selon la couleur, de votre lavage de base en dessous. Ce faisant, vous contribuez à définir encore plus la forme de l'hortensia. Maintenant, pour rendre la peinture encore plus intéressante, utilisons cette technique d'éclaboussures. Assurez-vous de couvrir les zones sur lesquelles vous ne voulez pas faire éclabousser. J' utilise un peu de violets et un peu d' eau bleue et même claire pour aider certains des points intenses à se diluer. Remarquez comment ces petits points aléatoires. Ajoutez plus [inaudible] et donnera également l'illusion de pédales à votre peinture. À ce stade, je ne fais que mélanger certains des points les plus intenses, pour l'adoucir, et pour lui donner un look plus rêveur. Voila, voyez combien de différence, cette technique a fait, dans notre peinture. Je suis juste en ajoutant plus de ces points dans les crevasses en utilisant bleu outremer ou bleu sarcelle, ou violet selon les couleurs que vous voulez utiliser et en fonction de la, base lavée que vous avez en dessous. Cela donnera plus de dimension et de définition à la forme de vos hortensias. Encore une fois, c'est le moment idéal pour prendre du recul et regarder votre peinture générale jusqu'à présent. Voyez ce qui doit être ajouté et voyez les couleurs que vous devez ajouter. Cela vous donnera à nouveau la pratique de l'intuitivité quand il s'agit de peindre. Alors exprimez-vous, soyez libre et profitez de ce processus. Maintenant, c'est le moment idéal pour ajouter plus de cette illusion de laisser, en utilisant des couleurs plus foncées et des tons plus foncés des peintures que nous avons utilisé jusqu'à présent. Encore une fois, en gardant toujours les formes que nous laissons derrière nous, et en imaginant les formes, que nous obtenons de la peinture négative. Nous en avons presque fini avec notre troisième étape, et la prochaine chose que nous allons peindre, c'est le vase. Assurez-vous de faire une pause chaque fois que vous en avez besoin afin que vous puissiez peindre et vous voir sur notre prochaine vidéo. 11. Étape finale Dreamy Hydrangeas : peindre les touches de vase et de finition: Pour notre dernière étape, nous allons finir cette pièce en peignant le vase et en ajoutant des touches de finition. Commençons. Pour le vase, vous sélectionnez lavage d'indigo. Assurez-vous de peindre autour du ranger-tête et de laisser des formes qui se trouvent sur la zone du vase. C' est ainsi que nous maintenons ces formes comme séparées du vase. Puis mélanger et étaler la peinture sur le vase, en ajoutant plus d'eau au mélange si nécessaire. Faites glisser la peinture même sur la partie inférieure de la peinture. Encore une fois, à ce stade, nous n'avons pas à nous soucier de notre croquis car nous définirons plus tard la forme du vase par une peinture négative. Ajouter une teinte de violet ou bleu outremer et un picotement bleu à la zone du vase. C' est pour harmoniser l'ensemble de notre peinture. Cela servira de reflet de l'apparence des hortensias. À ce stade, alors que j'attends que mon vase sèche, j'ajoute juste un peu plus de détails à mon bouquet. J' essaie de voir quoi d'autre est nécessaire et j'ai ajouté un peu de bleu [inaudible] à nouveau pour servir d'illusion du bouquet réfléchissant sur la table et sur notre vase. Un conseil est, pour ne laisser tomber la nouvelle couleur que lorsque votre zone est encore humide. Cela vous assurera que vous n'avez pas de bords durs et que votre peinture s'étalera magnifiquement sur la surface. Maintenant, j'ajoute juste un peu de cette couleur indigo sous la zone du bouquet pour servir d'ombres portées. Encore une fois, en attendant que votre vase sèche, vous pouvez prendre ce temps pour ajouter plus de détails pour titrer votre bouquet. Une fois que la zone du vase est complètement sèche, nous pouvons maintenant glaçage sur plus de détails. Je peins des bandes d'indigo, et vous pouvez suivre ce que je fais ici. Assurez-vous que le pigment indigo n'est pas trop clair, ni trop sombre. Nous voulons toujours voir notre vase se laver en dessous. Maintenant, définissez soigneusement la forme du vase par une peinture négative, en utilisant un lavage plus sombre d'indigo. Rappelez-vous qu'une fois que vous menez de la peinture, suivi en mélangeant le lavage pour créer un aspect plus doux et étalez soigneusement la peinture au besoin avec de l'eau propre. En faisant la simple technique de peinture négative, vous pouvez maintenant voir la forme définie de notre vase. J' ai juste ajouté un peu de ce violet pour créer plus d'intérêt dans notre peinture. Ensuite, laissez cette couche sécher. Une fois que notre couche précédente est complètement sèche, nous pouvons maintenant ajouter plus de détails à notre vase. J' utilise un pigment plus sombre d'indigo et je peins de petites vignes dans des feuilles à l'aide de la pointe de mon pinceau pour faire ces petits coups. Vous pouvez faire n'importe quel motif que vous souhaitez tant que vous utilisez un lavage plus foncé afin qu'il crée une dimension. Une fois que tout est complètement sec, vous pouvez définir la forme du vase encore plus en peignant négativement en utilisant un lavage d'indigo encore plus sombre, ce qui signifie plus de pigment et moins d'eau sur votre brosse. N' oubliez pas d'adoucir les bords durs et de mélanger. Remarquez comment je concentre la dernière couche de notre peinture négative, seulement à la zone la plus proche du vase. Cela donnera une ombre portée et une dimension plus réalistes à notre peinture. C' est ça. Vous avez fini. Vous pouvez maintenant retirer lentement le ruban de masquage pour révéler une bordure blanche nette et votre belle peinture est terminée. Excellent travail, les gars. J'espère que vous avez beaucoup apprécié et appris, et félicitations pour avoir terminé ma classe. 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé mon cours. Je suis si fier de toi. Je comprends comment cela peut être un défi d'apprendre une nouvelle compétence ou de nouvelles techniques, surtout si vous êtes un débutant, mais j'espère que ce cours vous a encouragé et vous a inspiré à jouer plus avec les aquarelles et à continuer à pratiquer tout ce que vous avez appris. Ne soyez pas frustré si votre travail ne se déroule pas comme vous l'aviez envisagé, continuez à pratiquer pour améliorer vos compétences et profiter de votre parcours créatif. Rappelez-vous de lâcher et d'être libre et d'être excité par les accidents heureux, et de juste avoir du plaisir à peindre des hortensias à l'aquarelle. J' espère que vous avez beaucoup apprécié et appris. Merci d'avoir rejoint ma classe Skillshare. se voit sur la prochaine.