Bois fantaisistes à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. m'appelle Cheryl, et je suis une aquarelle et professeur vivant à Sydney, en Australie. J' ai commencé à peindre à l'aquarelle fin 2016 et j'ai été amoureux de ce médium depuis. Je peins surtout des fleurs aquarelles, mais j'aime aussi peindre différents types de paysages, oiseaux et même de fruits. Mais dans cette classe, j'apprendrai à peindre cette forêt à l'aquarelle qui évoque fantaisie. Je veux partager mes méthodes avec vous afin que vous puissiez également profiter de la magie de la peinture à l'aquarelle . Cette classe est adaptée à tous les niveaux de compétence. Je vais vous guider sur les fournitures et les couleurs que nous allons utiliser et vous enseigner les techniques qui sont essentielles pour capturer ce style de peinture de la façon de faire un croquis grossier et appliquer un fluide de masquage aux techniques de mélange de fond appropriées tout à vous préparer à peindre le projet final de la classe. À la fin de la leçon, vous serez en mesure de peindre cette pièce fantaisie prêterait à l'aquarelle. J' espère que vous rejoindrez et apprécierez ma classe. A bientôt 2. FOURNITURES: dans cette vidéo, je vais vous guider. Les fournitures allaient être utilisées pour notre projet final, ainsi que l'importance de la qualité de nos fournitures. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon ou une recherche que vous avez à portée de main pour esquisser. J' utilise juste un crayon mécanique et une gomme inhabituelle pour brosse. J' utilise des pinceaux de hockey. Ce sont des pinceaux traditionnels de style chinois qui sont idéaux pour le lavage, pâturage et le vernissage. Leur principalement fabriqué à partir de cheveux de Dieu, qui tiennent beaucoup d'eau et sont bons pour ramasser l'excès de peinture. Et c'est très doux, donc c'est bon pour mélanger de grands lavages rayonnants et une brosse ronde japonaise ou orientale dans une taille moyenne, qui est d'environ une taille 10 en pinceaux ronds réguliers, j'utilise trois pinceaux de hockey, un pour le mariage, la surface dans les deux autres recherches pour la peinture et le mélange, que je vais vous montrer plus sur la vidéo des techniques. Si vous n'avez pas de pinceaux de piratage, vous pouvez toujours utiliser vos pinceaux plats et ronds ordinaires. Je préfère juste utiliser ceux orientaux en raison de la façon dont ils fonctionnent dans la façon dont les résultats sont doux . Ensuite, c'est la peinture. J' utilise une marque appelée Shien Han PWC. C' est une qualité professionnelle vous peintures aquarelle qui sont connus pour leur dynamisme et la transparence, qui sont les qualités que je cherche normalement pour les peintures aquarelles, et je les congele juste dans des palettes vides. J' utilise ce plastique avec de gros puits. Ce sera bon pour, surtout quand nous utilisons des pinceaux plus gros pour ramasser les douleurs. Nous aurons également besoin de Quash dans la courge blanche est une peinture à base d'eau sans choix, et nous pouvons l'utiliser pour ajouter des faits saillants et d'autres détails supplémentaires. Ensuite, c'est le liquide de masquage. Maintenant. Le liquide de masquage est un latex liquide qui rend les sections de votre œuvre résistantes à la couleur de l'eau afin qu'il conserve le blanc sur un papier ou la couleur précédente que vous avez peinte. Et nous aborderons plus sur ce matériel dans la prochaine vidéo. Qui a besoin d'un type de récipient ou de palette, où vous pouvez verser votre liquide de masquage et une brosse bon marché ? Dans ce cas, j'utilise une petite brosse à eau juste pour plus de commodité, car vous pouvez mettre de l'eau dans la brosse à eau, ce qui le rend plus facile à laver. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosse que vous avez quelque chose qui ne vous dérange pas d'être ruiné parce que le liquide de masquage a tendance à ruiner les pinceaux. Vous avez également besoin de ruban adhésif pour prendre le bord vous-même de votre papier afin que vous puissiez avoir une bordure blanche nette à votre peinture. Une fois que vous l'avez enlevé, mettez fin à une bouteille d'eau et les gens nous le disent. Enfin, vous aurez besoin de papier aquarelle de bonne qualité, et je recommande arches, papier aquarelle Hold Press 180 à 300 GSM. C' est ce que la plupart des artistes utilisent, et c'est parce que c'est l'un des meilleurs là-bas. 100 % coton et sans acide. Juste bon si vous voulez encadrer ou archiver vos peintures, et aussi en raison de la texture et de la qualité du papier. C' est pourquoi il est si bon de peindre ce qui lave les arrière-plans des ingrédients sur. C' est tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de commencer ce cours. Rendez-vous sur la prochaine vidéo. 3. Créer de la magie avec un fluide de masquage: dans cette vidéo, nous allons parler du liquide de masquage et de la magie qu'il crée. Maintenant. Le fluide de masquage est un outil très utile pour tous les artistes. C' est un latex sous forme liquide qui, lorsqu'il est complètement séché, rend votre surface résistante à la couleur de l'eau, ce qui vous permet de préserver les zones blanches de votre peinture qui, autrement, sont trop petites ou trop petites. complexe à peindre autour. Lorsque le liquide de masquage est essayer, peut simplement le frotter à l'aide de votre doigt ou d'une réserve. Vous aurez également besoin d'un pinceau, quelque chose qui ne vous dérange pas d'être ruiné parce que jamais utiliser vos pinceaux de bonne qualité pour appliquer du liquide de masquage parce que cela ne sera que lorsque vous êtes bon pinceau. J' utilise une petite brosse à eau bon marché avec un petit point en raison de sa commodité. Lorsque vous utilisez du liquide de masquage, vous devez laver la brosse avec diligence après quelques applications pour éviter que le liquide de masquage sec ne se forme dans votre brosse. Et cette brosse à eau me permet de le laver plus facilement car elle contient de l'eau et je dois juste la presser et l'essuyer de la serviette en papier. Vous aurez aussi besoin d'un récipient ou d'une palette, quelque chose dans lequel vous pouvez verser votre liquide de masquage alors, ouais, laissez-moi vous montrer comment ça fonctionne. Je vais juste peindre des formes aléatoires sur mon papier aquarelle et le laisser essayer. Je vais accélérer un peu la vidéo pour gagner du temps, mais un conseil est de laver votre brosse chaque couple d'applications et de l'essuyer sur le papier. Dites assurez-vous que vous supprimez tout. Je le demande sur votre pinceau pour éviter qu'il ne se durcisse plus rapidement. Une autre astuce est que vous utilisez un sèche-cheveux ou un outil de chauffage pour accélérer le processus de séchage. Une fois que vous masquez, le liquide est complètement sec. Nous pouvons maintenant nous amuser à peindre sur le service sans nous soucier de perdre les formes que nous voulons conserver à nouveau. Je vais accélérer la vidéo pour gagner du temps. - Maintenant que notre peinture est complètement sèche, nous pouvons commencer à frotter le liquide de masquage avec notre doigt ou une masse de rasoir conclue généralement a tendance à se détacher assez facilement pour que vous n'ayez pas à frotter durement. Il suffit de le frotter doucement avec vos doigts ou et là vous l'avez. Vous avez réussi à préserver les formes à l'aide d'une balle de masquage, et nous utiliserons cette technique pour notre projet final. J' espère que vous êtes aussi excité que je le suis de voir sur la prochaine vidéo 4. Technique de mélange de arrière-plan : Wet sur humide sur humide: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un fond lisse. Utiliser une technique de mélange humide sur rouge maintenant mouillé sur humide signifie simplement peindre avec votre pinceau rouge avec de la peinture sur papier rouge, et nous en saurons plus sur cette technique au fur et à mesure que nous progresserons sur la dent cette vidéo pour vous donner un exemple. Voici quelques peintures que j'ai faites en utilisant cette technique parce que nous allons créer une peinture de bois . Il est crucial que nous identifiions les ours et les sources lumineuses, et pour notre projet final, la source lumineuse viendra du milieu. Cela signifie que notre douleur la plus légère ira au milieu et ira doucement à la partie sombre pour représenter les ombres. Nous allons utiliser trois pinceaux haocai ou pinceaux plats. Si vous ne les avez pas, la grande taille sera pour lire le papier. Les deux autres réservées à la peinture, l'une pour la peinture au plomb dans le mélange et l'autre pour le plumage. Donc, à des fins dentaires, j'ai collé les bords du papier afin que deux zones séparées, et pour avoir une bordure blanche, nous allons commencer par épouser le papier. Une chose importante à retenir est que cette technique particulière ne fonctionnera avec succès que lorsque notre surface est complètement mouillée. Nous avons donc à l'esprit cette période ou la fenêtre humide où nous sommes libres de faire le mélange. Et une fois que nos gens commenceront à essayer, alors nous ne pourrons plus continuer à mélanger. Prenez donc le temps de mouiller complètement la surface de votre papier. Aussi, je vous suggère de préparer votre mélange de peinture à l'avance comme vous me voyez avoir ici dans ma palette. J' ai préparé citron jaune vente un bleu et violet, et vous voulez en avoir assez pour que vous puissiez travailler en continu pendant que leur surface est encore humide. Maintenant chargeur brosse de hockey perruque, jaune citron et peinture au milieu du papier avec un mouvement de haut en bas. Un conseil ici est de peindre avec un chapeau très léger. Ne mettez pas trop de pression sur le papier pendant que vous peignez. Utilisez une main légère et faites une lumière vers le haut et vers le bas. Troupe, puis lit l'aérographe et enlève une partie de l'excès d'humidité en l'absorbant avec une serviette en papier puis chargé avec Salem. Maintenant, avec le même mouvement vers le haut et vers le bas des coups de lumière, commencez plus loin du jaune et amenez-le lentement et se rapprochez pour manger le jaune, répétez le même processus de l'autre côté du jaune. Notez que les deux couleurs qui sont à côté de l'autre ils se mélangent doucement, et c'est parce que nos surfaces transpirent. Ainsi, le témoignage de notre papier aide la peinture à adoucir les bords et donc faire les couleurs à côté de l'autre se mélangent magnifiquement. Maintenant, obtenez votre troisième pinceau de hockey, qui deviendra notre pinceau à plumes, et nous allons l'utiliser pour mélanger les bords encore plus en plumant. plume est quand vous faites les mêmes coups de lumière vers le haut et vers le bas, mais avec une pression encore plus légère et un mouvement plus rapide comme vous me voyez ici. Cela aidera à perdre dans la peinture et mélangé encore plus. Assurez-vous de garder vos plumes. Pincez-nous, essayez comme vous le pouvez. Maintenant, prenez votre pinceau précédent pour votre pinceau de peinture et chargé étant violet et recommencez plus loin du bleu. Puis amenez-le lentement en essayant de le mélanger avec le bleu. Et un rappel important est que cela ne fonctionnera avec succès que lorsque leur papier est encore humide. Je peux prendre votre pinceau à plumes, m' assurer qu'il est complètement sec. Ensuite, commencez à plumer pour garder votre pinceau à plumes assez propre et sec. Assurez-vous de frotter l'excès d'humidité et de peindre sur votre serviette à chaque fois que vous. Maintenant, vous avez un fond gourmand sans couture, mélangé, doux à la recherche. À ce stade, si vous êtes satisfait de l'apparence de votre arrière-plan, alors vous pouvez vous arrêter ici. Mais laissez-moi vous montrer comment vous pouvez continuer à travailler sur vos antécédents si vous n'êtes pas complètement satisfait. Maintenant, la clé est que vous ne puissiez continuer que si votre surface est encore humide. Quel esprit est encore. Donc, ce que je fais est une prise plus jaune que faire la procédure partout à nouveau. Douleur de Leering, puis en plumes maintenant à nouveau sur le bleu. Et je le fais d'habitude si je veux que mes antécédents soient plus intenses en pigment. Et comme je l'ai dit, nous ne pourrons le faire que tant que tout sera encore mouillé. Assurez-vous que vous rincez soigneusement votre pinceau et retirez l'excès d'humidité de votre pinceau chaque fois que vous ramassez une nouvelle peinture. Maintenant sur notre violet. Maintenant, j'ai encore attrapé ma brosse à plumes. Assurez-vous qu'il est complètement sec et propre, puis recommencez à plumer. L' astuce est de garder votre brosse à plumes assez propre et sèche en la frottant doucement sur votre serviette chaque fois que vous faites une plume. Donc maintenant, j'ai un regard plus intense, mélangé, gourmand en arrière-plan. Maintenant, essayons cette technique avec un schéma de couleurs différent. C' est la même technique et procédure de lecture de la peinture de pose de papier que de la plume. J' utiliserai des roses jaunes et des violets cette fois, alors commencez par épouser votre papier. Maintenant, chargez votre pinceau avec du jaune et commencez à faire le mouvement vers le haut et vers le bas des coups de lumière concentrés sur le milieu de notre façonpapier façon . Déplacez sur la couleur Arpin et nous rinçons notre brosse d'abord et nettoyons soigneusement et retirez l' humidité. Ensuite, chargez notre pinceau avec du rose, commencez par le bord et se déplaçant lentement et mélangé avec le jaune avec la même procédure l'autre côté. Les amis sont brossés complètement, puis chargés de façonviolette façon . À ce stade, nous pouvons maintenant commencer à plumer, alors prenez votre pinceau à plumes, assurez-vous qu'il est complètement sec et propre. Puis commencez à mettre en plumes. Notez doucement que plus re plume les bords que nous voyons le plus doux et sans couture. Notre expérience redevient à ce stade si vous êtes satisfait de vos antécédents et que vous pouvez arrêter. Mais quant à moi, je veux juste intensifier le regard de ce contexte encore plus. Je vais recommencer le processus, en utilisant les mêmes couleurs et la même technique pour obtenir un fond mélangé plus intensifié. Et la raison pour laquelle je suis toujours capable de le faire est parce que ma surface est encore mais bien maintenant sur la technique de mise en plumes à l'aide de ma brosse à plumes. Attendez maintenant que cela sèche complètement, soit en le séchant à l'air ou en utilisant n'importe quel chauffage pour comme un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Et là, vous arrivez la technique int gourmand mélangée en rouge sur rouge. Ne soyez pas frustré si vous ne l'obtenez pas au début, continuez à pratiquer pour vous donner plus de connaissances sur le rapport eau/pigment sur votre brosse . Il y a un peu de courbe d'apprentissage pour cette technique parce que tout dépend et combien de temps vous pouvez garder votre surface humide, alors continuez à pratiquer et amusez-vous. Vous utiliserez cette technique sur nos projets finaux, donc je vous y verrai 5. Guide de fluide de masquage à bois, croquis et bois: dans cette vidéo que je partage avec vous pour esquisser que nous utiliserons pour un projet final ainsi que le guide d'application du fluide de masquage. Donc, pour le croquis, je suis juste de vous montrer comment j'ai fait un simple avec Android. Vous pouvez faire une pause à ce stade et copier l'esquisse finale sur votre papier. Déplacer sur le thème. Demandez inclus le gars de l'application. Vous devrez appliquer du liquide de masquage sur toutes les zones noires que vous voyez. Imaginez donc que les parties noires et les points que vous voyez ici les peignent, en demandant pour la zone des arbres. Ce serait bien si vous pouvez peindre des pensées de taille aléatoire de liquide de masquage en grappes afin qu'il semble plus naturel pour les buissons. Concentrez-vous vos points de taille aléatoire plus près du contour comme ceux-ci. Il vous a fait ici et cela donnera l'illusion de faits saillants pour vos buissons. - Vous pouvez faire une pause à ce stade et faire de cette année un gardien pour l'application de liquide de masquage ici. Je te montre juste comment je l'ai fait dans la vraie vie. Aussi, pour vous donner une idée de l'ensemble du processus du début à la fin de mettre du fluide de masquage sur votre cheminpapier chemin , façon une fois que vous avez terminé avec l'application qu'il a complètement essayé et nous allons passer à vidéo suivante. A bientôt. 6. Boisé fantastique Étape 1 : Créez un lavis de base: bienvenue à notre projet final de classe. Nous allons peindre une peinture de bois fantastique en utilisant toutes les techniques d'appel d'eau que nous avons apprises jusqu'à présent. Pour notre première étape, nous allons créer un lavage de base en utilisant la technique de mélange de fond pour en savoir plus à ce sujet. S' il vous plaît regarder la vidéo de la technique de mélange de fond, mais d'abord, voici les couleurs que nous allons utiliser pour notre projet final. Citron jaune se lo bleu permanent Fichier il oppression bleu et à Go. Voici quelques échantillons de ce à quoi ressemblera notre peinture finale, et nous pouvons maintenant sortir notre papier avec un liquide de masquage que nous avons fait auparavant. Et préparons tous nos mélanges à l'avance. - Nous utilisons nos trois ha que brosses à nouveau est le plus grand utilisé pour la lecture de la surface, alors assurez-vous que vos surfaces complètement et substantielles vous pariez. Maintenant, avec notre plus petit pinceau hacky, qui est pour la peinture, nous allons commencer avec les douleurs les plus légères qui est jaune citron et la concentrer sur la partie médiane de notre croquis. C' est là que notre source de vie vous situez, si vous vous souvenez de notre technique de fond mixte, vidéo, nous sommes en mesure de faire un lavage léger mélangé en utilisant le mouvement vers le haut et vers le bas. Stroke sonne maintenant à l'aérographe sévèrement et chargé avec la deuxième couleur la plus sombre, qui est notre favorablement la façon dont les choses le placent sur le bord du mouvement jaune et Duthie vers le haut et vers le bas et le rapprocher lentement du jaune, même sans prêter encore plus est sur les bords sont plus doux que d'habitude, Et c'est parce que notre papier est humide, ce qui aide beaucoup avec le processus de mélange. Je suis juste en ajoutant un peu plus hors qu'ils Lubutu intensifient les couleurs encore plus. À ce stade, je vais commencer à mettre en plumes en utilisant notre brosse à plumes, qui est notre troisième brosse hacker, qui est encore essayer de recommencer avec le mouvement ascendant et descendant. Mais cette fois, avec une pression encore plus légère et un mouvement plus rapide, afin que nous puissions aider les couleurs à se mélanger à nouveau, assurez-vous que vous frottez tout excès de peinture et d'humidité de votre pinceau sur votre papier, dites à chaque temps que vous plume pour ne pas contaminer votre peinture réelle, passer à notre couleur la plus sombre, qui est notre violet. - À ce stade, je suis juste le regard de ma peinture, et cela m'aidera à décider de régler les pilules que j'ai besoin d'ajouter. Et parce que mon papier est encore mouillé. Et profiter de cette occasion pour ajuster et réincorporer mes couleurs pour rendre la peinture plus vibrante ici. Je vais juste recommencer à me fondre entre les couleurs. J' ai décidé Teoh ajouter plus de couleur pour intensifier le regard de cette peinture, donc je vais juste aller le revoir et faire le même processus, puis le mettre en plumes après pour adoucir les bords. Et encore une fois, tu peux faire ça sur Lee. Si vous êtes la surface est encore humide. Maintenant, prenez votre pinceau à plumes et commencez à plumer. Maintenant, notre peinture commence à ressembler de plus en plus à un fantasme scénique avec une belle fonction d'eau réfléchissante. Ici, j'ajoute juste un peu de cette violette permanente pour intensifier certaines des zones qui sont censées être des friandises. Maintenant, avec notre pinceau Allan, nous allons définir les buissons et les séparer des arbres et de l'image de l'eau, et la façon de le faire est que nous allons tomber en couleurs sur ces zones et parce que notre papier est encore mouillé. Lorsque vous faites tomber des douleurs, il se mélange et coule plus facilement. Prenez un peu de bleu et déposez-le avec Violet et laissez-les fusionner et interagir les uns avec les autres et juste les concentrer sur les buissons. Et à ce moment-là et là, vous voyez que les poussées semblent plus séparées de tout le reste de l'arrière-plan. Un peu de cela échoue un bleu sur la partie médiane, il suffit de le laisser tomber et laisser la douleur à sa propre chose. Et encore une fois assurez-vous que votre papier est encore venu pour être mouillé, sinon il aura des bords durs, et il sera plus difficile pour vous de tomber dans le collier. Maintenant, on utilise un peu de bleu prussien, qui est un bleu plus foncé, et on le laisse tomber sur la partie inférieure des buissons pour donner l'illusion d'ombres et même attraper un peu cet indigo, qui est une étoile couleur la plus sombre, et se concentrer que sur la partie inférieure à nouveau qui donnera l'illusion de l'ombre des buissons. La première est que lorsque vous faites tomber des colliers sur du papier humide est d'utiliser moins d'eau et plus de pigment sur votre brosse de sorte que lorsque vous faites tomber le collier sur le papier humide, il ne coule pas autant, et il sera juste un et B situé sur les zones qui sont à côté de lui. Maintenant, nous allons créer des ondulations sur la fonction d'eau en chargeant votre pinceau avec moins d'eau et plus de cette peinture violette et il suffit de le glisser sur le bord du papier. Assurez-vous de charger votre brosse avec juste un peu pour elle et plus de cette peinture afin qu'elle ne coule pas autant. Et là, vous l'avez, notre première couche et le lavage de base. Maintenant ce que vous devez faire ça. Laisser sécher complètement, soit à l'air libre, soit à l'aide de n'importe quel outil de chauffage pour accélérer le processus. Et je vous retrouverai ici sur notre deuxième étape de ce dernier projet de classe. A bientôt. 7. Boisé fantasy Étape 2 Étape 2 : Plus de mélange More: Comment est-ce que notre première couche est complètement sèche ? Passons à l'étape 2. Vous allez supprimer sont le liquide de masquage, et nous allons faire plus de technique de mélange de fond. abord, c'est enlevé une nourriture de mascotte en le frottant doucement avec notre doigt ou et rasoir. - J' ai soigneusement frotté tout le liquide de masquage, et maintenant l'étape suivante consiste à refaire la technique de mélange de fond. Vous voulez peindre sur toutes les zones blanches pour réduire le contraste, donc nous allons bien faire le même processus, mouiller le papier entier, poser la peinture, puis faire le mélange et le plume. Ici. Je vais juste commencer à marier notre surface, et je vais m'assurer qu'il est complètement mouillé pour qu'il nous soit plus facile de mélanger et de plume nos mélanges plus tard. Alors préparons notre mélange. Nous allons utiliser les mêmes couleurs sur l'homme jaune, un peu bleu et violet permanent. Maintenant, chargez votre pinceau avec du jaune citron et commencez à peindre au milieu de votre peinture. Theun passera à notre bleu, et nous le peindrons de part et d'autre de notre jaune. C' est la même technique, les milieux de mélange, acné que nous avons déjà fait. Et nous ne faisons que renforcer toutes les couleurs pour que nous puissions masquer la blancheur deszones de fluidemasquant zones de fluide maintenant sur notre fichier permanent. C' est pourquoi il est crucial que vous ayez des douleurs transparentes de bonne qualité, parce que vous voulez pouvoir appliquer plusieurs couches mais toujours pas couvrir les couches en dessous. Vous voulez que votre peinture soit lumineuse, donc toujours chercher des peintures aquarelles transparentes sont la peinture semble plus cohésive maintenant que nous avons soulevé sur les zones blanches qui a été laissé par le fluide de masquage et juste en faisant le fond technique de pointe à nouveau, nous avons incorporé les mêmes couleurs et maintenant sont la peinture semble plus vibrante tandis que notre peinture encore que nous allons définir les zones de brousse plus en tombant dans la couleur plus foncée peu près comme ce que nous avons fait dans notre première étape. Et ceci est de séparer nos buissons de la zone des arbres ci-dessus et la caractéristique de l'eau ci-dessous goutte en violet permanent et une variation d'un bleu bas, avec le violet, même notre oppression et indigo sur le côté inférieur des buissons à dépeignent plus d'ombres façon. Maintenant, je suis juste en train de glisser un peu. C' est un coup bas sur les côtés de notre élément d'eau, juste pour lui donner plus de dimension et de cohésion. Je pense que ça montrera que notre couche est terminée et que vous laisserez sécher à nouveau. Vous pouvez rendre le processus de séchage plus rapide en utilisant un outil de chauffage, mais vous pouvez toujours le laisser sécher à l'air libre. Donc, vous êtes dans la prochaine vidéo. 8. Étape finale Fantasy Woodlands : Les détails finaux et les touches finales: bienvenue à la dernière étape de cette peinture de bois fantastique. Nous allons mettre nos derniers détails et finitions maintenant que notre deuxième couche est complètement sèche, vous pouvez maintenant définir nos zones de feuillage et de brousse. Qu' est-ce que tu me vois faire ? Ici est appelée technique de peinture négative, où je peins le contour d'une forme d'un buisson, puis rincer ma brosse, retirer l'excès d'eau de la brosse, puis se mélange autour de la forme. Ce qui se passe, c'est que vous créez une ombre et donnez l'illusion que la forme en dessous est au premier plan. Remarquez comment cette technique simple sépare et donne une définition de la forme que vous souhaitez créer. Donc, en décrivant simplement la forme et en se mélangeant autour de cette forme, il donne l'illusion qu'ils sont séparés et que l'un est en arrière-plan et l'autre au premier plan. Alors continuez à regarder et à observer comment je fais cette technique. Aussi, soyez conscient des couleurs que vous utilisez. Si la base il y a une chose violette, vous pouvez utiliser la même couleur ou la version plus foncée de la même nuance, donc nous avons plus de définition. Si la couche de base est plus légère que celles du milieu. Ensuite, vous pouvez utiliser le bleu Teyla et le sang pour le rendre plus doux. Faites confiance à vos instincts et pratiquez l'intuitivité dans votre art. Cela vous rendra plus confortable dans un style lâche hors peinture. Il suffit de continuer à définir la forme des buissons par la peinture négative. Ici, j'ajoute un peu de bleu prussien sous les formes de buisson, et cela définira et créera l'illusion des ombres. En outre, cela aidera à séparer les zones de brousse du lac. Pour notre fonction d'eau, assurez-vous que lorsque vous posez de la peinture, vous êtes interpincez soigneusement. Sortez l'accès ma chemise de votre pinceau et mélangez la peinture afin que cela crée un look plus doux. Ajoutons maintenant plus de détails à la zone d'arborescence. En faisant cette technique amusante appelée printemps et éclaboussures, vous devrez couvrir la zone inférieure afin de ne pas la contaminer. Et je vais juste préparer plus de mes mélanges. Maintenant, chargez votre pinceau avec beaucoup d'eau et beaucoup de, disons, disons, peinture bleue basse et commencez à saupoudrer la peinture sur la zone de l'arbre. Maintenant, vous pouvez le faire en scintillant la brosse ou les cheveux de la brosse avec leur doigt, comme ce que vous voyez besoin d'entendre est que vous pouvez éclabousser de plus grandes flaques de peinture en tapant votre pinceau avec votre autre doigt. Comme ce que tu me vois entendre. - Vous remarquerez qu'en faisant cette technique de fonds, vous avez ajouté des éléments fantaisistes et donne également l'illusion de branches et de feuilles sur votre peinture. Ici. J' ajoute juste un peu plus de détails en séparant les zones de brousse de la caractéristique de l'eau, et je le fais en utilisant ou en peignant du bleu prussien sous les buissons, puis en le mélangeant . - Et ici, je ne fais que renforcer des couleurs plus sombres au premier plan pour créer plus de dimension avec nos arbres. Et je vais juste arroser certaines des éclaboussures qui sont tombées sur les branches - en utilisant notre collier le plus sombre, qui est indigo, et nous allons peindre des contours sur les branches pour représenter des ombres. Alors observez simplement comment je peins le contour, puis rincez mon pinceau et mélangez-le un peu pour que ce ne soit pas trop dur. Soyez conscient de l'endroit où vos sources de lumière et parce que notre source de lumière vient d'en haut, alors nous allons concentrer nos ombres portées sur les parties inférieures des arbres que vous me voyez faire ici . Ici. Je vais juste adoucir les bords de nos contours un peu en rinçant ma brosse, en enlevant l'excès d'humidité d'un pinceau et en le mélangeant. - Et là, j'ajoute juste un peu plus de ça dans aller sous les zones de poussée et puis mélange pour renforcer les tons plus foncés. Maintenant, prenez votre badigeon, qui est à nouveau dans une version pick-off aquarelle. Et nous allons l'utiliser pour ajouter un peu de points forts et ajouter un peu plus de détails aux buissons en utilisant la pointe de ma brosse ronde. Je vais juste ajouter de minuscules points de différentes tailles et les placer dans des espaces aléatoires. Cela ajoutera plus d'éléments fantaisistes à notre peinture, et aussi vous me voyez. Vous entendez sont des scintillements de coups de pinceau à la crosse, Poussez ou feuillage est sous E. Bush zones. Vous remarquerez qu'en ajoutant ces éléments simples, vous avez ajouté une touche plus fantastique à votre peinture. - Et là, j'utilise mon pinceau rond pour peindre des silhouettes d'oiseaux. Ajoutez nos derniers détails à ce tableau et voilà que vous arrivez. Votre peinture fantastique sur les bois est terminée. Vous ne pouvez pas laisser sécher celui-ci avant d'enlever le ruban de masquage pour révéler un portier blanc vif . 9. Réflexions finales: félicitations pour avoir terminé ma classe. Je suis si fier de toi. Je comprends comment cela peut être un défi d'apprendre une nouvelle compétence ou de nouvelles techniques, surtout si vous êtes un débutant. Mais j'espère que cette classe vous encouragera et vous inspirera à jouer plus avec les aquarelles et à continuer à pratiquer tout ce que vous avez appris. Ne soyez pas frustré si votre travail ne se déroule pas comme vous l'aviez envisagé. Continuez à pratiquer pour améliorer vos compétences et profiter de votre parcours créatif. N' oubliez pas de lâcher et d'être libre et d'être excité par les accidents heureux. Je vais juste s'amuser avec l'aquarelle. se voit sur ma prochaine classe de partage de compétences.