Horizons expressifs : Techniques créatives de peinture à l'aquarelle pour ciel et paysage

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Will Elliston, et dans ce cours, je vais vous guider à travers un exercice de peinture complet qui, je vous un exercice de peinture complet qui, je promets, libérera votre créativité et améliorera vos compétences en aquarelle Cette peinture expressive est délibérément conçue pour être ouverte à l'interprétation, laissant place à l'exploration individuelle Peindre le ciel nous donnera l'occasion d'explorer les textures et les tons. Et peindre le champ avec la maison et les arbres nous donne l' occasion d' explorer les différents niveaux de blancheur du papier, différentes consistances de pigments et la façon dont ils s' influencent les uns les Chaque coup et chaque lavage seront une étape vers l'exploration possibilités expressives de ce médium captivant. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et en passant par les paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque opinion qu'il publiera. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors prenons nos pinceaux, embrassons la magie de l'aquarelle pendant que nous nous lançons ensemble dans cette aventure artistique 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que vous me rejoigniez ici aujourd'hui. L'aquarelle est un médium qui nous permet de danser avec spontanéité et de profiter de l'imprévisibilité du processus de création de Nous utiliserons une maison dans un champ comme sujet, mais ce n'est qu'une excuse, un contexte de base pour notre exploration L'objectif principal de cette peinture est en fait le ciel expressif et le champ texturé L'objectif est d'embrasser la nature de l'aquarelle, en expérimentant des combinaisons audacieuses, expérimentant des combinaisons audacieuses dégradés subtils et tout ce qui se trouve entre Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie de projets des étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer avec cette peinture, examinons les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune cha, sienne brûlée, rouge cadmium, sarin cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu seran, lavande, violet, seran Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du guash blanc pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Skoda Purl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents, car leur pointe fine permet non seulement de les utiliser pour des travaux détaillés. Mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour le lavage Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d'erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt, que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure nette et nette. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, préparons-nous à commencer la peinture. 4. Comment l'esquisser: Si vous voulez l'esquisser vous-même plutôt que d' utiliser le modèle, commencez par une ligne aux deux tiers vers le bas, puis sur la gauche, aux deux tiers de la gauche, je vais indiquer où se trouve mon point vocal, ma maison et mes arbres. moment, j'utilise simplement des formes simples, juste des cercles et des lignes pour indiquer où tout se trouve. Comme vous pouvez le voir, j'ai accéléré le tournage juste pour gagner du temps. Je fais quelques tourbillons là où se trouvent peut-être les nuages. Ensuite, sur le terrain, indiquant simplement où pourrait se trouver de l'herbe. J'utilise un crayon à mine très doux pour pouvoir effacer tout ce que je veux. Maintenant, je peux y aller avec un peu plus de pression. Encore une fois, cartographier approximativement où se trouvent les choses. va de même pour la ligne d'horizon et les arbres éloignés , ce qui rend tout cela très organique. Maintenant, pour ce qui est de la maison, je vais tracer une ligne vers le haut. Je suis également passé à un crayon plus fin maintenant afin que nous puissions avoir une belle ligne nette C'est comme un triangle déformé, et en gardant les angles de chaque côté identiques. Puis une ligne nette en bas. Un petit auvent de chaque côté de la maison , puis une fenêtre au milieu de la porte de la maison Mais vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, vous pouvez agrandir les arbres. Peut-être que tu veux mettre les arbres de l'autre côté. Vous pouvez également positionner la maison où vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien. Vous pouvez expérimenter ce que vous voulez. Maintenant, je mets quelques lignes pour créer un peu de profondeur, et le dessin est terminé. 5. À commencer par le ciel: Avant de commencer à peindre, je vais simplement passer en revue certaines des couleurs que je souhaite utiliser. C'est ce que je fais au début de chaque peinture. C'est juste mon carnet de croquis où toutes les couleurs des tubes sont projetées sur la page, puis je les étale avec un pinceau juste pour voir ce que j'ai à faire Ce sont des couleurs pures qui sortent tout droit des tubes, et j'ai le blues. J'essaie donc de trouver un ton de ciel. J'aime bien ces bleus un peu plus que les autres, en particulier celui-ci, ce bleu irisé de Daniel Smith, et je le compare à ce turquoise, qui est beaucoup plus foncé Je ne pense pas avoir besoin de faire si noir. Et puis vous pouvez voir que j'ai trois cerrillans différents au sommet Daniel Smear pour Windsor et Newton et Donc, dans cet esprit, mouillons une partie du papier pour commencer. J'utilise un pinceau de calligraphie chinois pour cela. Je fais juste des expériences. C'est à cela que servent ces cours pour expérimenter différents outils C'est la première fois que j'utilise ce pinceau, et vous n'êtes pas obligé d'en acheter un. Vous pouvez toujours faire cet exercice avec les outils dont vous disposez déjà. Je mouille simplement certaines zones où je veux qu'il y ait une ligne souple plutôt qu'une ligne dure Si tu mouillais mon pinceau, fait d'avoir déjà de l'eau dans la casserole dans ma palette m'aide à obtenir un peu de ce bleu cerlien. Vous pouvez également utiliser l'un d'entre eux comme un faux pinceau. C'est beaucoup plus courant. Je veux juste entrer dans l'esprit d'expérimentation en utilisant ce pinceau que je n'ai jamais utilisé auparavant Ce pinceau de calligraphie chinois. Ils sont très faciles à trouver et ils ne sont pas trop chers non plus. Je passe donc à une couleur étrange, à cette couleur irisée serane Encore une fois, vous pouvez choisir le bleu que vous avez. Je fais juste mon chemin du haut vers le bas et vous pouvez voir où j'ai déjà ajouté de l'eau sur le papier. Il a une belle finition douce sur le bord. Dans certains domaines, je souhaite qu'il y ait une ligne dure. Et vous voyez ici, vous pouvez voir qu'il y a une ligne dure parce que je n'ai jamais mouillé ce point avant. Vous pouvez donc expérimenter ces arêtes ici. Et t. Bien sûr, nous voulons tous peindre des chefs-d'œuvre de manière naturelle, mais ces cours sont destinés à l'apprentissage, et à long terme, il est bien plus utile expérimenter différentes choses pour sortir de votre zone de confort. Si vous avez peint trois ou cinq tableaux qui sortent complètement de votre zone de confort et les résultats n'ont pas été aussi bons, vous en apprendrez probablement beaucoup plus et trois prochains tableaux seront bien meilleurs que si vous faisiez trois ou cinq tableaux en toute sécurité sans vous forcer. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pigment sur les zones que j'ai déjà appliquées pour créer une gamme de tons légèrement plus variés. Comme tout est mouillé, il sera beau et lisse. Vous pouvez donc voir dans le ciel ici j'ai utilisé du caoutchouc pour adoucir ce trait de crayon parce que je ne veux pas qu'il y ait de marques de crayon au bout, donc il faut s'en méfier. Et il peut être assez difficile de voir où se trouvent ces lignes de crayon lorsque vous peignez. Mais ce n'est qu'une de ces choses qui doivent se produire, car vous ne voulez pas que des lignes au crayon apparaissent au bout du ciel. Ce n'est donc qu'un petit guide. C'est pourquoi j'utilise un crayon si doux lorsque je fais des esquisses car je sais que je vais frotter certaines zones. Là encore, le papier est déjà mouillé, vous avez donc des bords durs et des bords souples. Maintenant, j'ai retiré l' eau de mon pinceau, j'absorbe juste un peu plus de ce liquide absorbe et je le nettoie sur une serviette hors écran, simplement parce que je veux que certaines zones soient un peu plus lumineuses Je ne vais même pas utiliser un mouchoir à certains endroits juste pour être sûr qu'il soit plus léger. 6. Fournitures bon marché ou chères: Vous pouvez voir à quel point il est mouillé parce que mon papier commence à s'enrouler. Bien sûr, si vous utilisez du papier très épais, il ne s'enroulera pas Mais encore une fois, j'aime expérimenter, et j'ai l'impression que si j'achetais du papier très cher , j'aurais encore trop peur pour vraiment me surpasser. Donc, avec le papier fin, c'est toujours du papier archer C'est toujours du papier à base de bonne qualité, mais il me laisse juste un peu plus de liberté. Parfois en tant qu'étudiant. Eh bien, quand j'ai commencé à peindre à aquarelle pendant les quatre premières années, je peignais sur du papier très, très bon marché parce que j'avais trop peur de peindre sur du papier cher Et cela m'a été utile. C' était très libérateur. J'ai beaucoup appris, ce qui m'a permis de monter scène, mais lorsque je suis passée sur scène, mais lorsque je suis passée au papier professionnel, j'ai acquis beaucoup plus d'expérience et de contrôle, car j'ai utilisé des matériaux difficiles par le passé. Et le fait de sentir la différence notable m'a vraiment aidée à m'améliorer. y a donc rien de mal à s'entraîner sur du papier bon marché pour commencer. Bien sûr, mes peintures étaient meilleures une fois peintes sur du papier de meilleure qualité, mais le fait d'avoir pu apprendre les bases sur du papier bon marché m' a vraiment donné un avantage. Parce que si vous y réfléchissez, il 600 ans, il y a 100 ans, peut-être même les artistes disposaient bien plus de ressources que nous n'en avons aujourd'hui, et leurs peintures sont encore admirées dans les musées aujourd'hui. En fait, le tableau le plus connu est sans doute la Joconde, qui a été peint il y a 500 ans, et je parie qu'il n'avait pas les ressources dont nous disposions aujourd'hui et qu'il était toujours capable de peindre de cette façon. Donc, bien sûr, avoir de meilleurs matériaux, c'est du houblon, mais si vous ne voulez pas vous engager des matériaux coûteux ou des fournitures, vous n'êtes pas obligé de le faire Maintenant, je commence par le bas, près de la ligne d'horizon, et j'utilise un bleu légèrement différent ici. Il y a plus de bleu cobalt que de bleu cérlien sur le dessus. Vous pouvez constater une subtile différence. Le bleu cobalt est un peu plus froid, peut-être un peu plus violet. Et le bleu seran est un peu plus vert ou turquoise sur la roue chromatique Encore une fois, j'essaie d' obtenir un avantage. J'essaie de le garder beau et organique. Et il vous sera tout à fait impossible de suivre exactement. Donc, et je ne vous conseille pas de regarder la vidéo, de faire une pause et de continuer à la regarder, je vous conseille de regarder la vidéo dans son intégralité pour commencer, puis d'utiliser ma photo de référence dans la section des projets et des ressources comme guide, car je fais des allers-retours pour corriger les choses, et je pourrais ajouter une marque de pinceau ici que je supprimerai plus tard Donc, si vous le suivez et peignez comme je le fais, vous commettrez peut-être les mêmes erreurs que je corrigerai plus tard, ce que vous n'auriez pas à faire si vous suiviez simplement ma photo de référence ou le tableau final. Ou tu peux faire les deux. Il serait utile de le regarder en entier pour commencer, pour voir ce que je fais. Et puis quand il s'agit de peindre, vous pouvez recommencer depuis le début, regardant, en l'affichant sur un seul écran, puis peut-être sur une version imprimée ou sur un autre écran de votre téléphone, vous pouvez voir à quoi ressemble l'image finale, vous pouvez la comparer au fur et et voir les différences que j'ai faites. 7. Varier les bords: Je fais des allers-retours pour ajouter de l'eau. ai toujours ce mouchoir à J'ai toujours ce mouchoir à la main pour adoucir les bords ou enlever les marques ou l'eau que je ne veux pas voir. Je veux qu'il y ait une limite très fine ici. Une ligne dure en haut et une ligne douce en bas. Maintenant, il y a beaucoup de choses à faire dans ce ciel couvert de nuages. Mais tu n'es pas obligée de le faire de cette façon si tu ne le veux pas. Vous pouvez le rendre un peu moins compliqué ou vous pouvez simplement opter pour un lavage pur. Je décide d'être assez ambitieux avec ce ciel. C'est pourquoi je fais les choses en plusieurs couches, et en ce moment j' utilise de l'ocre jaune juste pour faire la sous-couche de la maison C'est tout ce que nous devons faire pour le moment. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour tout sécher jusqu'à présent afin que nous puissions passer au niveau suivant. Couche suivante. Je suis juste en train de réactiver cette partie pour l' adoucir et redonner un peu de blancheur au papier Vous pouvez voir que c'est très efficace de cette façon. Maintenant, l'une des choses pour lesquelles je voulais utiliser ce pinceau pour expérimenter, c'est parce que vous pouvez avoir une pointe fine, mais vous pouvez aussi utiliser le côté, ce rend assez polyvalent Cela ressemble beaucoup à une brosse à balai parce que c'est ce que vous pouvez également faire avec une brosse à balai Il contient beaucoup d'eau. Vous n'avez donc pas besoin de continuer à faire des allers-retours. Les autres choses qui me viennent à l'esprit lorsque je peins, c'est essayer de créer de la spontanéité Je ne veux pas trop réfléchir. Je veux que les choses soient totalement libres et pour cela, je dois avoir un élément pf en tête, m'enthousiasmer et oublier un peu les résultats. Je dois jouer avec la spontanéité de l'aquarelle. Faites un saut dans l'inconnu. Cela ne se passera peut-être pas bien, mais je dois quand même essayer, sinon ce sera ennuyeux. Nous devons faire en sorte que ces heureux accidents se produisent. Parce que c'est vraiment dans la spontanéité que la magie de l'aquarelle Si vous planifiez tout méticuleusement, le résultat final paraîtra trop artificiel et perdra de sa magie J'essaie donc d'ajouter un peu de volume à ces nuages en les recouvrant d'une deuxième couche. Mais je veux que tout reste connecté d'une manière ou d'une autre. J'essaie donc de ramollir certains morceaux secs en le réactivant et en frottant mon pinceau sur le papier pour m'assurer qu' il n'y a pas de lignes dures Il n'y a pas de ligne dure là où je n'en veux pas. Par exemple, ici, je veux des lignes dures, et j'utilise un grand nombre de lignes fines ensemble, beaucoup de bords durs ensemble, ce qui contraste complètement avec le dessus où tout est lisse et lessivé en grande quantité 8. Varier le blues: Il s'agit d'une sorte de bleu outremer, semblable au bleu cobalt Je suis juste en train de tracer le plan de l'endroit où je veux peindre, puis de le remplir un peu. Il fait chaud quand je le peins, donc le papier sèche plus vite que je ne le souhaiterais. Je dois travailler rapidement. Vous voyez, j'ajoute des pigments dans ces zones humides, et cela se mélange, s'y infiltre. J'essaie de le rendre assez dynamique, donc il y a du noir sur la lumière, de la lumière sur le noir. J'ai des arêtes dures qui se transforment en arêtes souples et j' essaie d'intégrer tous ces différents éléments dans une grande variété de combinaisons différentes. essayais de rester spontané et spontané et j'essaie de ne pas le rendre accablant. D Malheureusement, l' aquarelle, comme beaucoup de médiums traditionnels et le contraire du numérique, ne peut être annulée Il n'est pas possible de revenir en arrière la plupart du temps. Avec de l'huile et de l'acrylique, vous pouvez toujours peindre dessus, frotter ou gratter la peinture Mais avec l'aquarelle, quand c'est fait, c'est fait. Tu peux essayer un autre tableau. Mais c'est ce qui est effrayant, ce intimidant avec l'aquarelle, c'est qu'il faut souvent bien faire les choses , du premier coup Mais c'est cet élément de l'aquarelle qui la rend tout aussi excitante C'est ce qui donne du frisson quand tout finit par s'arranger C'est ce qui fait sa magie. C'est pourquoi nous examinons les aquarelles de maîtres, et nous sommes simplement émerveillés par la façon dont ils l'ont fait, car cela ressemble à de la magie 9. John Singer Sargent: Je m' intéresse de plus en plus aux œuvres de John Singer Sargent, à ses aquarelles parce que lorsque je les ai intéresse de plus en plus aux œuvres de John Singer Sargent, vues pour la première fois au début de mon parcours d'aquarelle il y a plus de dix ans, je les ai trouvées assez abstraites et peu figuratives et j'ai eu peu figuratives et j'ai du mal à m'y connecter, mais au fil des ans et en peignant de plus en plus avec mais au fil des ans aquarelle. Je les apprécie beaucoup plus. Et je vous conseille vivement d'aller voir les aquarelles de John Singer Sergeant car beaucoup d'entre elles peuvent être assez désordonnées Beaucoup d'entre eux peuvent être très détaillés. Et en chacun d'entre eux, il a réussi à capturer une sorte d'esprit, une sorte d' authenticité. Et c'est très libérateur à regarder, car on peut sentir l'authenticité et le plaisir qu'il a dû avoir en le peignant Et la plupart de ces aquarelles, il les a réalisées sur place, bien sûr, parce que la photographie, même si elle existait, n'était pas aussi courante qu'elle l'était aujourd'hui. Vous pouvez voir que certaines de ses peintures sont si détaillées. L'architecture qu'il peint ou ses dessins. Il savait très bien utiliser le crayon et le pinceau. Et puis il y a aussi des peintures qui semblent plus abstraites et qui comportent quelques inexactitudes. Mais ils ont toujours cette émotion en eux. Ils sont quelque peu précis sur le plan émotionnel. Et si je soulève tout cela, c'est parce que cela montre qu'il n'est pas nécessaire d'être précis pour créer une bonne peinture. Vous n'avez pas besoin d'être détaillé. Vous pouvez créer des peintures vraiment percutantes, même si elles ont l'air assez désordonnées, car elles dégagent une certaine authenticité Le papier que j' utilise aujourd'hui et dans la plupart de mes peintures est donc utilise aujourd'hui et dans la plupart de mes peintures du papier pressé à froid car il a une excellente texture. Le papier pressé à chaud est complètement lisse et convient à beaucoup de choses, mais pas comme je peins. Je préfère la couleur du papier parce qu'elle permet de laisser des marques sèches au pinceau et qu'elle offre plus de flexibilité avec le style que je peins. La surface dentée du papier pressé à froid permet à ce papier de contenir plus de pigments, retenir plus d'eau, ce qui signifie qu' il produit des couleurs plus éclatantes Et sa texture le rend également idéal pour plupart des techniques d'aquarelle, car il peut supporter les lavages, les couches et les travaux détaillés Cela ne vous empêche pas d'utiliser un travail détaillé. Il est très polyvalent. Maintenant, en revanche, pressez du papier à chaud. Comme je l'ai dit, le service de vanne est fluide. Il n'a pas beaucoup de texture, ce qui peut rendre le contrôle de la peinture plus difficile. Mais cela signifie qu'il permet des détails très fins et des lavages en douceur Et cela peut être très utile pour réaliser des travaux détaillés tels que des illustrations botaniques ou toute œuvre d'art nécessitant des lignes très fines et beaucoup de précision. 10. Utiliser des références photo: Il peut être utile de consulter en ligne les références photographiques de différents nuages. Peut-être qu'un certain nuage vous inspirera ou du moins vous indiquera les textures que vous souhaitez obtenir. J'ai un fichier sur mon ordinateur contenant toute une série de nuages différents, de ciels différents, de couchers de soleil, de levers de soleil, nuages gris sur un ciel blanc ou de nuages blancs sur un ciel bleu, toute une gamme de choses différentes de nuages gris sur un ciel blanc ou de nuages blancs sur un ciel bleu, toute une gamme de choses différentes et je m'amuse à essayer de les intégrer En utilisant le côté de mon pinceau ici, juste pour créer un peu de texture, cet effet de brosse sèche légèrement. Quelques espaces entre les nuages, laissant apparaître le blanc du papier. En continuant cette deuxième couche, vous pouvez voir comment j' utilise mon pinceau sous différents angles pour m'assurer obtenir le point quand je le veux ou l'angle de la pointe. Je fais aussi tourner le pinceau entre mes doigts. Il fait assez sombre avec le pigment ici. Faites toujours allers-retours pour ajouter plus de pigment là où vous en avez besoin et selon la façon dont il se répand, cela dépendra de la façon dont il s'étale. Maintenant, nous passons beaucoup de temps sur le ciel car c'est en fait le principal centre d' intérêt de la peinture. Vous avez la maison là comme une sorte de point focal, une sorte de contexte, mais c'est vraiment le ciel qui prend le dessus, donc c'est sur cela que nous nous concentrons le plus gros de la peinture. Bien entendu, nous passerons également du temps sur le terrain. Mais le domaine sera un peu plus facile, un peu moins de temps à cause de sa nature, nous allons être un peu plus abstraits et il y aura moins de marge Ferrera Donc je vais encore une fois ramener ça au bas de l'échelle. Remarquez que là où le ciel rencontre la ligne d'horizon, il fait assez clair, et je tiens à ne pas franchir cette ligne au crayon pour atteindre le champ. C'est proche, c'est touchant, mais ça ne se chevauche pas 11. Perservir les blancs: Et j'essaie de préserver une grande partie du petit blanc du papier ici. En fin de compte, tout est une question de formes. Ce sont des formes assez abstraites, mais lorsque je peins, lorsque je prends mon pinceau et que je remplis une zone, je pense à sa forme et à son lien avec les autres formes qui l'entourent. Et peut-être que la forme est dynamique. Peut-être que d'un côté de la forme, il y a des lignes dures et des lignes douces de l'autre côté. Donc, dans cette forme, je la divise en différentes formes Je vois où se produisent les transitions et les différences spatiales quant à l'endroit où ces transitions peuvent se produire. Il y a, bien sûr, tant de choses à raconter et à apprendre sur l'aquarelle Mais parfois, cela peut être contre-productif car cela rend les choses accablantes 90 % du processus de peinture est assez intuitif. Bien sûr, lorsque vous êtes étudiant ou débutant, vous êtes très conscient de ces choses et de tous les éléments car vous devez les pratiquer. Mais finalement, si vous poursuivez votre pratique, ces choses vous envahissent et tout devient automatique. Bien sûr, il y a toujours de la place pour évoluer, et je continue de réfléchir à des choses et à la façon dont je peux les améliorer lorsque je peins, restant consciente. Non, tout est naturel et intuitif. Mais les meilleurs tableaux que j'ai réalisés et les séances de peinture les plus agréables que j'ai eues ont eu lorsque je suis dans cet état de fluidité où tout s'est mis en place et je n'y pense pas trop Je ne suis pas trop technique. Peut-être que j'ai de la musique en arrière-plan, un podcast ou peut-être que j'écoute mes artistes préférés parler. Et j' oublie simplement le temps et je laisse l'aquarelle faire son sans y ajouter de pression ni essayer de la compliquer trop Si je me trouve dans un endroit où je peins et que je suis un peu trop technique ou que j'ai des difficultés dans un domaine, rien ne semble fonctionner ou il y a un obstacle Je n'arrive tout simplement pas à percer le tableau. Je me rappelle que j'ai en fait perdu contact avec l' esprit de l'aquarelle et que je ne vais pas m'y intéresser J'ai été trop distrait par les détails ou l'aspect technique des choses lorsque je me suis contentée de lâcher prise D'habitude, lorsque je me trouve dans une situation comme ça, je fais quelque chose d'audacieux ou d'irréfléchi, et peut-être que je prends un pigment épais et que je l'éclabousse dessus juste pour redonner un esprit ludique, et cela règle généralement le problème Parce que vous pouvez vraiment vous piéger dans un coin d'un tableau, si vous êtes dans un état fluide, si tout est clair dans votre esprit et que vous êtes en paix avec tout ce qui se passe dans la peinture, le pinceau et le pigment trouvent généralement le moyen de le faire fonctionner. Il n'est pas nécessaire d'être aussi détaillé, mais c'est généralement à ce moment-là que l'émotion entre en jeu et c'est ce qui le rend captivant, et c'est ce qui en fait un tableau spécial 12. Soyez audacieux: J'essaie vraiment d' encourager les étudiants dans la section des projets lorsque je constate qu'ils ont été très autoritaires ou qu'ils n'hésitent pas à se surpasser, car avec le temps et la pratique, la capacité de traiter les détails et les choses techniques peut être assez facilement apprise. Cela demande juste du temps et de la pratique. Mais ce qui est impossible à apprendre, il faut découvrir comment transmettre l'émotion et l'expression. Et c'est un concept un peu plus abstrait. Mais c'est une mentalité qu'il faut exploiter. Et lorsque je vois des étudiants audacieux et larges, je trouve que c'est une très bonne direction à encourager, car au début, il est facile d'être dépassé. Et comme je l'étais, dans mes premières peintures, quand j'ai commencé, elles paraissaient très timides parce que je n'avais pas le courage d' utiliser des pigments épais et que je me souciais trop des détails Ne craignez donc d'avoir les mains lourdes passer par-dessus le haut ou même de créer du désordre. Parfois, il est bon de créer un désordre, dessein car vous pourrez alors surmonter cette sensation de perfection J'ai effacé, bleui ma palette, et j'ai tout simplement mélangé de la Sienne brûlée et de l'ocre jaune sur ma Là où se trouvait le bleu, je l'ai mélangé avec un peu d'ocre jaune pour créer un vert Et à partir de la ligne d'horizon vers le bas, je place simplement des lignes horizontales en zigzag, tout redevienne léger et ludique C'est tellement abstrait, j'ai aussi un peu de brosse sèche. Bien sûr, il est beaucoup plus épais en haut pour le moment, puis plus léger lorsque nous arrivons en bas. Parce que je veux toujours conserver certains blancs. J'ajoute à nouveau de l' ocre vert et jaune en bas. En utilisant le même pinceau. Mais vous pouvez utiliser une brosse à balai ou ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise . C'est Burnt Sienna J'en veux un peu comme champ, peut-être un champ de maïs. Il y a toute une gamme de couleurs différentes. Vous avez peut-être l'orange du sol. Vous avez le jaune du maïs lui-même, et peut-être qu'il y a du vert pour les jeunes ou pour l'herbe. Mélangez un peu de bleu cerlien cet ocre jaune pour créer un vert d' aspect naturel, tout en étant très ludique avec le pinceau Maintenant, je prends un peu de cape et de jaune et je le mélange avec sienne brûlée et ocre jaune pour obtenir un jaune assez riche Un jaune-orange, et je le mets là-dedans. Vous pouvez voir que j'utilise le bout de mon pinceau, c'est très abstrait. J'insinue simplement des textures, insinue que les choses sont là plutôt que de penser aux détails, de visualiser la sensation que l'on ressent, et d'essayer de l' exprimer plutôt que de penser aux détails de ce à quoi cela ressemble et d'essayer de l' exprimer plutôt que de penser aux détails de ce à quoi cela Donc, la nature de ce à quoi cela ressemble. 13. Peindre le grass: Je fais varier l'angle de ces herbes, ces brins de maïs. Je les incline vers la gauche ou je les incline vers la droite. Il est très important de conserver ce blanc du papier. Vous n'avez pas besoin de grand-chose, juste quelques petits morceaux pour y jeter un coup d'œil. Maintenant, je prends du rouge cadmium, et je l'utilise pour peindre le toit de la maison. Faites très attention à ne pas entrer dans les arbres ou sous la maison elle-même, juste sur le toit. Et j'utilise un lavis légèrement dilué de ce rouge pour commencer, juste pour remplir la zone, puis j'utilise un pigment plus épais pour lui donner tout son éclat Parce qu'alors j'ai plus de contrôle sur la direction que prend le dynamisme Parce que je ne veux pas qu'il soit complètement plat. Je veux que certaines zones soient plus claires que d'autres, d'autres soient plus claires. Retourner sur l'herbe. Pour simplifier la palette , en fait, j'ai juste du Yellow Oka dedans, de la Sienne brûlée J'utilise un peu de cette rougeur de la maison qui est rouge. Nos couleurs principales sont le Yellow Oka et le Burnt Sienna, et nous les rendons intéressantes en les influençant simplement avec différentes touches d'autres couleurs Peut être de n'importe quelle couleur. Pas assez pour le submerger complètement, mais juste pour l'influencer Maintenant, nous pouvons réellement commencer et faire la sous-couche des arbres J'ai utilisé un sèche-cheveux pour m'assurer que rouge de la maison est très sec. J'utilise le vert Vigan pour cela, en y ajoutant un peu de bleu outremer Juste pour lui donner cet aspect de pin. Même si ce ne sont pas des pins, c'est le genre de couleur que je veux choisir. Et il suffit de colorier dans cette section. Avec la pointe de mon pinceau. Notez que j'ai changé pour mon pinceau Vangog. Vous pouvez en savoir plus sur ce pinceau dans la section des matériaux et fournitures. J'ajoute un peu plus de vert à cette section en fait parce que je ne veux pas il y ait une bordure dure entre les arbres et le champ. Je le laisse saigner un peu et utilise le sèche-cheveux pour le sécher complètement Maintenant que c'est complètement sec, je vais juste faire un bon mélange de vert. C'est un gros mélange, car nous allons littéralement couvrir beaucoup de terrain avec ce green. J'utilise de l'ocre jaune et du bleu outremer. Peut-être un peu de cerlian dedans aussi pour le rendre un peu plus vivant et coloré En fait, en partant de la gauche, juste là où la ligne d'horizon, le ciel rencontre le sol, je vais tracer une ligne verte à l'endroit où elle se connecte. Et plus la ligne est fine, plus la fourrure semble s'en éloigner. Peut-être pourrions-nous tracer une autre fine ligne juste en dessous, laissant le vide du sol pour créer davantage l'illusion de profondeur. Tracez des lignes horizontales comme des zigzags, plupart du temps où les ombres ressemblent à des lignes parce que nous les voyons sous forme d'angle. Et nous y incorporons de l'ocre jaune. 14. Illusion de profondeur: L'utilisation de ces fines petites lignes proches de la ligne d'horizon crée vraiment une illusion de profondeur. Et plus nous nous éloignons de la ligne d'horizon, plus les lignes seront épaisses, car nous en sommes évidemment plus proches. Somme de pigment plus épais qui s'y trouve. J'utilise les marques au crayon comme indication approximative de l'endroit où je veux que ces formes soient Ajoutez-y du vert viridien pur alors qu'il est encore humide pour qu'il se mélange de manière biologique En utilisant la liste de mes pinceaux de la pointe, puis en la faisant glisser vers le haut. Très important, vous obtenez un pinceau à pointe fine. Ces pinceaux ne sont pas chers, ils sont assez bon marché. se peut donc que vous deviez les remplacer assez souvent si vous souhaitez conserver cette astuce. Si vous bougez votre main et que vous effilochez le pinceau très rapidement, vous obtiendrez un petit effet de pinceau Et j'essaie de faire en sorte que le bas de ces brins d'herbe commence au même endroit. Les sommets peuvent varier en longueur, mais ils commencent généralement tous au même point, sur la même ligne. Je prépare le papier ici, puis je reviens avec un pinceau plein de pigments. J'essaie de penser horizontalement. Bien sûr, le ciel est abstrait, et nous ne pensons pas tant en termes de perspective. Mais ici, nous pensons à la perspective et nous essayons d'obtenir des lignes fines parallèles à la ligne. Bien entendu, il peut y avoir incohérences, car un champ peut lui-même être plein d' incohérences Peut-être que certains morceaux de terre créent des irrégularités. Donc des monticules d'herbe ou de foin. Bien entendu, l'herbe au loin est plus courte et plus petite que celle du premier plan C'est bien sûr de cette façon que nous créons également l'illusion de profondeur. Mélange de vert ardien et de bleu cobalt. Je veux que ces graminées aient une variété de couleurs allant du vert au brun et éventuellement au jaune. Nous sommes juste en train de les mélanger tous ensemble. B 15. Commencer les arbres: Une touche verte assez audacieuse ici pour contraster avec l'orange ci-dessus. orange et le vert ne sont généralement pas des couleurs complémentaires, mais ils sont liés l'un à l' autre car ce sont deux couleurs secondaires car, bien sûr, le vert est fait avec le bleu et le jaune et l'orange est fait avec le rouge et le jaune. Je voulais juste que ce vert et ce jaune éclatent sur le côté droit du tableau pour contraster avec le type de sol clair de l'autre côté. Utiliser un pigment vert assez foncé et l'espacer pour le répartir assez uniformément sur la composition Peut-être un ou deux coups au premier plan, juste comme ça, avec une belle Je pense que pour le moment, je vais oublier le gazon. J'y reviendrai plus tard, laissez-le sécher un peu. Je vais peindre la première couche des arbres avec ce vert et je commence avec une bonne quantité de pigment. Et je vais utiliser ce pigment pour transporter une grande partie du pigment, si cela a du sens. Je mets donc beaucoup de pigment, puis je le dessine. Je le charge sur mon pinceau et je le déplace. Je n'ai donc pas à faire des allers-retours dans ma palette, et cela permet de tout harmoniser. J'essaie d'avoir un peu l' impression de Van Gogh avec celui-ci Il y a une certaine harmonie dans sa façon de peindre les arbres. Tout s' écoule de façon sinueuse. Ce vert me rappelle le type de vert que Van Gogh utiliserait ou que Vango utiliserait C'est une sorte de vert à la menthe verte ou à la menthe poivrée. Même avec ces arbres, je laisse quelques zones blanches sur le papier ci-dessous. Certaines zones sont plus éloignées que d'autres, et je fais aussi varier le vert. Certaines zones sont légèrement plus jaunes pour les rendre un peu plus éclatantes. Certaines zones sont un peu plus bleues, pour les rendre un peu plus foncées et moins éclatantes. Certaines zones sont plus claires, ce qui peut indiquer qu'elles sont plus éloignées, tandis que les les plus sombres peuvent être plus grandes ou plus proches au premier plan Bien sûr, le ciel est complètement sec en ce moment, donc c'est un joli bord dur. Et n'oubliez pas qu'il s'agit de la première couche pour les arbres Nous n'avons donc pas à peindre trop en noir car nous reviendrons pour une deuxième couche plus tard. Appliquez un peu plus de pigment là où je pense qu'il devrait être un peu plus foncé en bas Maintenant, peignez très soigneusement jusqu'au sommet du toit. Assurez-vous de ne pas dépasser la limite sur le toit. Peindre de l' autre côté de la maison. Il y a une petite partie du toit qui doit être préservée. Varier le jaune, en variant plutôt le vert avec le jaune. Il suffit de remplir ces arbres avec de petites stries et des lignes fines qui se rejoignent plutôt qu'avec un gros pinceau large Ensuite, nous pouvons utiliser le côté d'un pinceau pour le remplir en bas. Maintenant, j'y applique de l'eau pure pour ajouter un peu plus de texture et d'intérêt. Parce que juste au moment où il sèche, juste au moment où il est sur le point de sécher. Lorsque vous y versez de l'eau, cela perturbe le pigment et crée de belles textures 16. Poursuivre le champ: Retourner sur l'herbe. Maintenant qu'il est sec, presque sec, je peux passer à une deuxième couche pour le rendre un peu plus dynamique. À commencer par le premier plan avec cette ocre jaune, cette ocre jaune mélangée à du jaune de couverture, et maintenant un peu de Sienne brûlée Maintenant, nous faisons des zigzags verticaux. Nous avons fait des zigzags horizontaux pour le sol, le sol, endroit où se trouve la ligne d'horizon, et maintenant nous faisons des zigzags verticaux Mouiller cette zone et y faire un peu de nettoyage vert. Passons maintenant au côté gauche et en partant de là vers l'intérieur, en remontant jusqu'à la bordure où se trouve le ruban adhésif, et en essayant de créer de belles lignes organiques Je mets le vert en gras tout en bas ici, et je le relie à ce qui précède. J'essaie d'équilibrer la distribution de ces herbes, sans les maintenir parfaitement uniformes. Je ne veux pas qu'il y ait un espace parfait entre eux, mais je veux qu'il y ait une sorte d'harmonie. Laisser quelques lacunes afin que nous puissions toujours voir ce fond clair dans certaines zones. Il y en a de plus grands ici. Un pinceau sec car nous utilisons un pigment très épais, et vous pouvez voir la texture du papier. Maintenant, ajoutez-y une grande quantité de pigment. Très humide. On dirait que la base est pleine d'herbe, puis au fur et à mesure que l'herbe pousse, remonte et s'étend, il y a plus d'espace, de sorte qu'elle est moins dense en haut qu'en bas Et j'utilise un pigment épais sur du papier mouillé pour qu'il disparaisse légèrement Et puis ici, je vais appliquer un pigment épais sur du papier sec pour contraster avec cela. C'est une sorte de brun foncé parce que le vert se mélange au brun pour créer une couleur brune. Maintenant, je mélange un beau vert vif. 17. Utiliser le pigment épais: En utilisant même mon doigt. Je n'ai pas peur d' utiliser mon doigt pour simplement déplacer le pigment. J'utilise le côté de mon pinceau pour l'étaler un peu plus. Maintenant, j'ai arrêté l'appareil photo pour le faire sécher complètement, et j'ai dû oublier d'appuyer à nouveau sur Enregistrer parce que j'ai commencé à peindre les arbres, et j'ai fini de peindre les arbres pour me rendre compte qu' il ne les enregistrait pas. J'ai donc dû le nettoyer à nouveau, et je le repeins devant la caméra ici C'est pourquoi les arbres ont un aspect légèrement différent de ce qu'ils étaient auparavant. J'utilise donc un pigment très épais pour ces arbres. Le même mélange de vert Vian et de bleu outremer. J'utilise le bout de mon pinceau juste pour le gratter pour le rendre vraiment abstrait. Parce que c'est un pigment épais très pâteux pour le moment. Combler les zones les plus sombres parce que nous voulons une gamme complète de tons dans cette peinture, et c'est là que se trouveront les parties les plus sombres En utilisant le bout de mon pinceau pour peindre les petites branches ou les feuilles ou quoi que ce soit d'autre, créer un flux, un mouvement de direction. En mélangeant davantage de ce pigment foncé vous obtiendrez un contraste élevé entre les arbres et le bâtiment qui s'y trouve. Encore une fois, j'essaie de mettre en œuvre cette sensation de Van Gough liée au tourbillon, au mouvement des arbres et à la façon dont tout Faites très attention ici, à ne pas monter sur le toit de la maison. Vous pouvez voir maintenant que nous peignons le pigment foncé à côté de ce rouge, faisant ressortir le rouge Jusqu'à présent, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour l'ensemble de cette section d' arbre . Permettre à ces petites lacunes de passer à travers. Alors cette maison a un petit auvent, donc je peins juste en dessous Et j'utilise ce type de bleu, ce bleu turquoise pour l'obscurité des arbres parce que j'aime le toucher Ce n'est peut-être pas naturel, mais pour moi, il y a un certain sentiment, et c'est pourquoi je veux le transmettre. 18. Détails de la maison: Ce tableau est donc en train de prendre forme. Il nous reste environ 10 minutes. Et pendant que nous peignons ces détails, nous pouvons simplement regarder la composition globale et voir s'il y a quelque chose qui cloche ou ce qu'il reste à faire, c'est faire ces fenêtres sur les arbres et sur la porte. Peut-être encore un peu d'herbe au premier plan. Utilisez le bout du pinceau pour combler l' ombre de ce toit. Peignons la porte. En utilisant n'importe quelle couleur foncée, je vais utiliser du bleu outremer. Et puis, à l' avant de la maison, il y en a un peu sous cet auvent pour échapper au soleil brûlant Je vais utiliser le même vert pour commencer. Je peins une petite bande sous le toit de l'auvent, quelques lignes qui descendent. Il y a peut-être quelques fenêtres ou une deuxième porte Je ne suis pas sûr de cette marque, alors j'utilise un mouchoir juste pour l'essuyer. Quelques lignes fines peuvent suggérer des lambris sur le côté de la maison Des détails très subtils, mais ils le font. Ils ne sont peut-être pas perceptibles, mais ils aident collectivement à construire le. Revenons maintenant à l'herbe, et nous avons besoin d'un peu plus de profondeur, je pense. Je vais donc ajouter ce vert foncé ici, Je vais donc ajouter ce vert foncé ici puis prendre quelques coups d'herbe vers le haut, et utiliser un mouchoir juste pour adoucir le bas du gazon. Un peu plus de ce côté, pour contraster avec ce jaune vif. Il doit y avoir un tas d'herbe ou de terre, puis de l'autre côté, il y a un peu plus d'ombre Joli vert fibert avec un peu de chêne jaune. utilise le dos de mon pinceau juste pour gratter quelques feuilles J'ai ceci, ce couteau à palette qui peut aider à étaler ce pigment humide en de jolis traits fins. Tu peux utiliser un pic ou n'importe quoi. Et ces brins d'herbe ne font que toucher la maison, la chevauchant légèrement 19. Réunir le tout: J'ajoute un peu de bleu. Même si j'ajoute du bleu parce qu'il y a du jaune, je vais avoir l'air vert. Je n'en suis pas trop sûre parce que ça touche la porte de la maison, donc je dois la nettoyer. Nous avons maintenant atteint la dernière partie de la peinture, qui consiste à appliquer des reflets blancs à l'aide du ga. Je l'ai déjà dans ma palette mais vous pouvez l'utiliser directement depuis le tube. Et si vous n'arrivez pas à obtenir la bonne consistance, j'essaie de le peindre le plus épais possible avant qu'il ne devienne un effet de pinceau sec. Parce que si vous peignez trop clair, cela va sécher en gris ou devenir trop transparent. De plus, s'il est trop humide, vous pouvez avoir un peu de carbone pour le faire sécher Je ne fais pas grand-chose ici. Je l'utilise juste pour renforcer ce que nous avons déjà fait. donc d'aider certaines lignes horizontales Il s'agit donc d'aider certaines lignes horizontales dans la perspective et de revenir sur certains bouts d'herbe pour percer quelques détails architecturaux. Quelques petites touches de blanc sur cette zone d'arbre en arrière-plan. Tout simplement parce que lorsque vous regardez les arbres, il y a toujours de petits trous dans les arbres. Ce n'est pas un buisson solide. Parfois, il y a de petits trous de lumière. C'est ce que j'essaie de transmettre ici. J'essaie aussi de faire un peu la cime des arbres. Enfin, nous pouvons monter dans le ciel avec ce badigeon et mettre en valeur certains de ces nuages, les points forts des nuages Nettoyez certaines de ces lignes, certains bords. Bien entendu, nous avons fait de notre mieux pour obtenir les bords durs lorsque nous les avons peints. Mais en utilisant cette maison à gouaches blanches, donnez-lui un peu plus d'exemple, donnez-lui un aspect un peu plus propre, peaufinez-le un peu Donc des lignes tourbillonnantes au bas de ce nuage. C'est chose faite. Je vais juste enlever la cassette maintenant. partie la plus satisfaisante de tout le processus de peinture est de retirer le ruban adhésif et de révéler cette belle bordure propre. Ensuite, je vais m'en déconnecter pendant quelques jours ou quelques heures afin de pouvoir revenir avec un œil neuf et voir s'il reste encore des choses à faire ou s'il y a des changements évidents. Mais c'est pratiquement chose faite. Passons en revue ce que nous avons fait dans la vidéo suivante. 20. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé à la fois intéressant et agréable. Il est maintenant temps d'appliquer ce que vous avez appris et laisser libre cours à votre créativité. N'oubliez pas qu'avec cet exercice, la maison n'est qu'un simple point focal, la base de votre voyage expressif. Il ne sert qu'à laisser libre cours à votre imagination dans le ciel et dans les champs. N'hésitez pas à laisser libre cours à votre créativité, en interprétant la scène à votre manière, permettant une belle fusion de technique et d'expression. La beauté de l'aquarelle réside dans son imprévisibilité et sa capacité à saisir l' essence d'un moment Essayez des choses qui vous mettent mal à l'aise. n'y a rien à perdre, n'y a que plus d'informations à acquérir. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. N'hésitez donc pas à partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Williston, car j'adorerais le voir Skillshare adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. 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