Histoire de l'art : comment utiliser les concepts de l'impressionnisme dans vos créations

1. Intro: L' art est un outil qui influence notre vision du monde. L' histoire de l'art, nous transporte à d'autres temps, et nous rapproche de différents types de réalités. Dans cette classe, nous saurons qui ont été les plus grands exposants de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, comment ils ont traité la critique de cette époque et passé en revue plusieurs points de la raison pour laquelle ces artistes ont révolutionné l'art et comment ils ont posé la fondation pour l'art moderne. Parce qu'il y en a avant et après eux. Après ces deux avant-gardes, l'art n'a plus jamais été le même. Bonjour, je suis Eveling et je suis graphiste de Lima-Perú. Et mon amour de l'art et de son histoire a toujours été lié à ma vie et à ma carrière. Je pense que la compréhension de l'art nous permet d'avoir de nouvelles perspectives à créer, à observer mais aussi à questionner. Cette classe est idéale pour les designers, illustrateurs, artistes. et pour tous ceux qui sont curieux de savoir comment est né le grand changement qui a surgi dans l'art au XIXe siècle. Et pour tous ceux qui veulent étendre leurs connaissances et demander un nouveau concept à créer. Pour votre projet de classe, nous verrons comment vous pouvez utiliser les concepts et les techniques de l'impressionniste et du post-impressionnisme et les traduire dans le style personnel de vos créations. Tout au long du cours, nous verrons pourquoi l'art est important. Vous connaîtrez la révolution artistique qu'ils ont engendrée. Nous allons parler de savoir si Van Gogh est impressionniste ou non ? Et nous allons passer en revue les principales œuvres d'art que vous devez connaître. Parce que la vie est pleine d'impressions momentanées, connaissez les concepts et les techniques de ces avant-gardes et appliquez-les à vos prochaines illustrations ou designs. Commençons ! 2. Introduction à la projet de cours: Exprimez-vous à travers l'art et créez une composition avec votre style, appliquant le concept de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, Ce projet est idéal pour en apprendre davantage sur de nouvelles façons d'élargir vos connaissances et de l'appliquer à votre conception ou illustrations. La revue avant-gardes dans les leçons sont des styles qui ont changé le tournant de l'histoire de l' art et révolutionné tout ce qui était connu jusqu'à eux. Ils ouvrent de nouveaux chemins, de nouvelles pensées, nouveaux concepts et créent une nouvelle façon de faire de l'art. L' importance de ces artistes nous accompagne à ce jour parce qu'ils changent la perspective de ce qu'était l'art. Il sera donc utile et très bénéfique de connaître cette transformation dont ils ont été l'origine. Par exemple, il y a des contributions importantes à la façon dont ils utilisent les couleurs et les formes. Apprenez à les connaître à travers les leçons suivantes et appliquez-les à votre art ou à vos compositions. Pour créer ce projet nous identifierons les caractéristiques importantes partagées par artistes de ces deux styles et les mettrons en pratique lors de la création d'un nouveau design ou d'une illustration. Vous pouvez utiliser la technique que vous aimez le plus et la démontrer à travers votre création les compétences que vous apprendrez dans les leçons. Il suffit d'être réceptif à l'information Identifiez le concept d'impressionnisme, post-impressionnisme et de les appliquer à votre conception. Si vous avez des questions ou des commentaires sur Impressionnisme ou Post-Impressionnisme Partagez-le dans la section de discussion de ce cours. 3. Pourquoi l'art est important ?: Pour commencer à penser à l'importance de l'art prêter attention à la phrase suivante, Van Gogh a écrit, Je veux toucher les gens avec mon art. Je veux qu'ils disent qu'il se sent profondément, qu'il se sent tendrement. Une bonne image équivaut à une bonne action. Les peintures ont une vie propre, née de l'âme du peintre. Il y a des choses en couleur qui viennent en moi pendant que je peins, grandes choses intenses Son pinceau est au service de son esprit L' art est un concept difficile à définir mais son importance peut se refléter à travers ces phrases que nous venons de voir de Van Gogh. Il voulait refléter les sentiments à travers son art, le faire sentir, créer une bonne action à travers son art et être au service de son esprit et avoir la peinture comme moyen de l'atteindre. Toutes ces actions créent de la valeur parce que l'art soulève et élève aussi l'âme. Mais l'art n'a pas seulement un but, parce que dans l'art il n'y a pas de limites, mais l'art nous aide aussi à sentir l' art libre peut être un outil pour faire face aux émotions ; comme la douleur, la tristesse, l'amour, le confort a le pouvoir d'équilibrer toutes ces émotions. L'art peut aussi nous amener à ressentir de l'empathie, à nous sensibiliser, à nous conduire à différents types de réalités et même à passer à des moments différents. D' autre part, l'art crée des opinions, crée une réflexion, aide à construire des arguments, pose des questions et cherche des solutions. Et tout cela, nous verrons se refléter dans l'attitude des impressionnistes et des post-impressionnistes. En soi, l'art est important parce qu'il est un outil pour influencer notre vision du monde. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des impressionnistes comment le nom est né, comment le nom est né et comment ils ont commencé une révolution dans l'art. 4. Impressionisme - La révolution artistique: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons parler spécifiquement des impressionnistes et de tout ce que vous devez savoir à leur sujet. impressionnisme est un mouvement pictural originaire de France à la fin du XIXe siècle. Elle est apparue au moment où la photographie a été popularisée. Avant l'impressionnisme était le réalisme, un mouvement qui était basé sur l'art académique. Les artistes ont passé beaucoup de temps à étudier dans les académies pour produire de l'art réaliste. Mais l'impressionnisme est né contre les formules artistiques imposées par l'Académie des Beaux-Arts, qui a établi les modèles à suivre et parrainé des expositions officielles à la Salle Parisienne Et en 1970 l'événement des Beaux-Arts a été organisée au Salon de Paris. Beaucoup des artistes impressionnistes ont présenté les concours organisés par l'académie, Mais les universitaires voulaient l'art d'avoir certaines normes qu'ils fixent. C' était l'événement élitiste du moment et n'a admis que les meilleures œuvres des meilleurs artistes de l'époque, mais qu'ils ont choisi. Pour cette raison, de nombreux artistes ont été rejetés par manque de technique et de perfection de composition. Selon l'académie, les impressionnistes ne savaient pas bien peindre et ont décidé d' ouvrir un événement séparé pour tous les artistes qui ont été rejetés. Cette exposition a été appelée « La Salle des Rejetés » La peinture qui a donné l'impressionnisme Son nom était Impression du soleil levant. L' un des artistes rejetés était Claude Monet. précisément le nom de ce mouvement. née de « Impression du soleil levant 1874 de Monet . Et le terme Impressionnistes leur a été imposé péjorativement par le critique Louis Leroy lorsqu'il a vu cette œuvre. Leroy a écrit l'avis suivant : « En regardant la pièce je pensais que mes lunettes étaient sales. Que représente ce tissu ?... le cadre n'avait ni droit ni dos... Imprimer ! , bien sûr, produit impression. En réponse à cette forme de moquerie qu'ils ont reçue, hey a décidé de prendre cette revue pour transformer le nom en leur mouvement artistique. Ils l'ont accepté et ont pris sa prétendue faiblesse et ont ajouté très fièrement le titre d'impressionnisme. C' est ainsi que le mouvement « Impressionnistes » a émergé Après cela, c'est à ce moment que le changement de perspective de ce qui était l'art a commencé jusqu'à présent. L' habitude était d'exposer dans la salle officielle, mais les nouveaux artistes devaient chercher autres endroits où ils seraient autorisés à exposer leurs œuvres Ainsi, la première exposition impressionniste eut lieu le 15 avril 1874 au Salon du photographe Nadar. Les principaux personnages de ce mouvement étaient : Degas, Claude Monet, August Renoir, Morisot, Pisarro et Sisley. L' art que nous connaissons maintenant est dû aux impressionnistes parce qu'ils ont ouvert la porte à une nouvelle perspective de l'art. Pour amorcer ce changement, l'impact de l'industrialisation sur son développement est essentiel. Eh bien, cela a permis aux artistes de prendre les tubes de peinture à l'extérieur Avant cette invention, les artistes eux-mêmes créaient leurs peintures, c'était un excellent travail et un processus qu'ils devaient réaliser pour peindre. Mais après l'invention des tubes de peinture, les impressionnistes ont eu l'occasion d'emmener leurs peintures à l'extérieur avec eux et de commencer à peindre ce qu'ils ont vu. Un autre point à considérer dans ce changement était que les impressionnistes se rendaient compte qu'il n'était plus logique d'imiter le réalisme travers la peinture parce que la photographie existait déjà à cet effet. Ils voulaient donner une nouvelle application à l'art et capturer la réalité différemment. Donc, les impressionnistes ont cherché à rompre avec la tradition et la façon dont ils ont fait l'art Ils voulaient que la peinture ne reflète plus exactement ce que les choses étaient, mais ils voulaient montrer la réalité changeante de la lumière et couleurs. L' art d'être quelque chose de classique, technique, planifié et parfait est devenu instantané, naturel, énergique et révolutionnaire. Les impressionnistes visaient à capturer la nature et ce qu'ils voyaient à travers la lumière et la couleur, ils ne peignaient pas pour le symbolisme, ils passaient à la toile non pas en termes de connaissances acquises mais en termes de façon à voir des choses ou de la nature. De cette façon, ils ont exprimé l'impression momentanée qu'ils avaient faite sur eux. Ils commencent à travailler à l'extérieur, à peindre des paysages, scènes urbaines, à faire des traits lâches pleins de lumière et de joie, et à reproduire la nature de la vie avec fraîcheur. impressionnisme a rompu avec des traits précis, des lignes continues, des contours. Ils ont transféré des coups de pinceau libres et expressifs sur la toile, en utilisant souvent des couleurs pures et non mélangées. Ils utilisaient les couleurs primaires, bleu, le rouge et le jaune. et leur complémentaire orange, vert et violet. manipulé la peinture dans une autoroute, sans essayer de cacher leurs coups de pinceau fragmentés. Ils ont enlevé les détails et ont transformé le tableau en un instantané de la réalité exprimée par eux-mêmes. Maintenant, ses œuvres sont des chefs-d'œuvre et des œuvres révolutionnaires. Ils ont jeté les bases de tout art moderne et d' eux, l'art n'a plus jamais été le même. « Tout le monde parle de mon art et fait semblant de comprendre comme si c'était nécessaire quand c'est juste de l'amour » Monet. Il est très fascinant de connaître l'histoire de cette avant-gardes qui a changé les règles de l'art à l'époque. Dans la leçon suivante, nous verrons si Vang Gogh était impressionniste. Qu' en pensez-vous ? se voit dans la leçon suivante ? 5. Est-ce que Van Gogh impressionniste ?: Je cherche maintenant à exagérer l'essentiel je ne veux pas reproduire exactement ce qui est devant mes yeux, mais j'utilise arbitrairement la couleur pour m'exprimer plus fortement. Vicent Van Gogh Vicent Van Gogh, est né en 1883 en Hollande. Il a commencé sa carrière d'artiste à l'âge de 27 ses débuts tardifs et le manque de formation académique sont évidents dans ses débuts. Il faudra encore plusieurs années pour établir son style mais malgré cela, son travail a toujours montré une énergie particulière avec une qualité intense qui augmenterait tout au long de sa vie. Van Gogh est venu maîtriser une technique innovante pour son temps et a ensuite construit une proposition esthétique solide, dans laquelle les traits impressionnistes, les contrastes surréalistes et les formes coexistent avec une grande expressivité. Il a appliqué les découvertes de l'impressionnisme, une telle nouvelle théorie sur la lumière et le traitement divisionniste des tons Elle a pris des techniques de due et les a amenés à un autre niveau. Van Gogh est représenté comme une continuation et le contraste de l'impressionnisme Il prend des éléments de l'impressionnisme, mais en même temps rejette les limites de celui-ci Il a continué à utiliser des couleurs vives, palettes lumineuses, des coups de pinceau distinctifs et des thèmes de la vie réelle, mais tenta de porter plus d'émotion et d'expression dans ses peintures avec une vision plus subjective du monde. Les couleurs que Van Gogh a commencé à utiliser étaient plus en plus associées à une signification symbolique. Par exemple, The House of a Light Yellow and the Deep Blue Sky a exprimé la satisfaction de l'artiste à l'époque. c' est aussi la Maison Jaune 1888 1888. La salle Vicent à Arles en 1888 Selon ce qu'il a écrit « Ce n'est que ma chambre, seulement ici la couleur fait tout et compte tenu de sa simplicité, ce qu'il parvient à faire est de donner plus style aux choses, ici il suggère le repos et le sommeil en général Se distinguant ainsi des impressionnistes. Il a ajouté des couleurs qui ne correspondent pas à la réalité mais ont réussi à amener ses œuvres à un niveau plus personnel et subjectif. Par ces caractéristiques, Van Gogh est considéré comme un artiste post-impressionniste Ce style est dû à la liberté artistique dans son ensemble Il est à la base des styles modernes et contemporains. Et c'est de cela que nous allons parler dans la prochaine leçon. Le changement de l'art pour toujours. et comme nous le savons aujourd'hui. Post- Impressionnisme 6. Post-impressionnisme - Changed Art Forever: Dans les dernières années du 19e siècle, les peintres ont émergé que de l'impressionnisme a commencé à créer une peinture plus personnelle, son style serait la clé des mouvements picturaux du 20e siècle. Le terme Post-Impressionnisme est un terme créé après la mort de tous ses artistes. Par conséquent, les artistes de ce style ne se sont pas qualifiés de post-impressionnistes. « Une œuvre d'art qui n'a pas commencé dans les émotions n'est pas une œuvre d'art » Paul Cezanne. Cette phrase de Paul Cézanne, l' un des artistes de l'Impressionnisme, résume parfaitement le sentiment du Post-Impressionnisme. post-impressionnisme ne se réfère pas à un courant stylistique au sens strict, mais à un ensemble de tendances, de techniques et de styles variés Le premier point commun entre tous les auteurs est qu'ils ont fondé leur style sur l'impressionnisme. De cela, tout le monde avait un style personnel. Tout le monde a accepté de représenter une image de la réalité sans être obligatoire semblable à cette même réalité, parce que le but qu'ils avaient n'était pas de représenter l'objet mais d'enregistrer le sentiment reçu en le capturant avec leurs sens. Ils ont accepté de considérer l'œuvre d'art comme un monde autonome dans lequel on leur donne un nouveau rôle créatif sur la copie de la réalité objective. Ils ont présenté une vision subjective du monde et ont refusé de le refléter fidèlement, abandonné la réalité comme thème principal, et ont commencé à donner la priorité aux émotions. La caractéristique principale est qu'ils ont conçu les objets reflétés dans leurs œuvres comme un moyen de transmettre des sentiments Symbolisme émotionnel, ils pensaient qu'une œuvre d'art n'avait pas à se concentrer sur un processus particulier, une approche esthétique ou style. L' important pour eux était que la peinture mettait l'accent sur les pensées subconscientes de l'artiste. Une autre caractéristique était qu'ils se souciaient non seulement de capturer la lumière, mais aussi de l'expressivité des personnes, des objets et des figures humaines. Différences Impressionnisme vs Post-Impressionnisme. Couleurs accrocheuses Une différence entre les impressionnistes et les post-impressionnistes était l'utilisation de la couleur. Les Post-Impressionnistes ont utilisé une nouvelle utilisation de la couleur la reliant davantage à l'expérience de l'artiste en utilisant couleurs pures avec une grande charge émotionnelle tandis que les Impressionnistes ont essayé de refléter comment la lumière naturelle agissait en influençant les objets post-impressionnistes ont appliqué une palette de couleurs artificielles pour représenter leur perception sentimentale de la réalité. Le résultat a été des œuvres avec des teintes saturées, des ombres avec diverses nuances et une variété de couleurs frappantes. Ils ont également utilisé la couleur de manière plus contrastée, définissant ainsi des formes plates et créant un sentiment d'éloignement. Des coups de pinceau. Les Post Impressionnistes ont été caractérisés par leurs coups de pinceau épais qui distinguaient l'œil nu, ajoutant ainsi de la texture et une grande profondeur à leurs œuvres. Gauguin : Né en France en 1848 Fait intéressant, il a vécu à Lima au Pérou pendant son enfance , puis a voyagé en France puis s'est installé à Tahiti. Il met en évidence l'utilisation expressive de la couleur, il le fait à travers des tons forts et vifs. Son sens de la couleur influencera plus tard les fauvistes et les expressionnistes. Cezane Il est né en France en 1839 Dans sa vie, il était un peintre ignoré et rarement exposé son art. Dans son art, le volume est récupéré grâce à la géométrie et à la définition des formes à travers leurs coups de pinceau. Sans renoncer à la couleur de haute intensité, ajoutez des contrastes et des couleurs. Sa peinture a influencé le cubisme et a influencé des artistes tels que Picasso et Matisse. Van Gogh. Il est né aux Pays-Bas 1853 Il a commencé sa carrière sérieuse en tant que peintre vers l'âge de 32 mais a continué à peindre quelque 900 peintures et plus mille six cents dessins. Passionné par la couleur comme un véhicule pour exprimer ses émotions avec des traits italiques épais et sinueux Il ouvre les portes à l'expressionnisme du 20 siècle. Toulouse-Lautrec. Il est né en France en 1864 Il a été plus que tout autre illustrateur, tâches avec lesquelles il a pu survivre en commandant des affiches pour les cabarets, les spectacles et la publicité Ses peintures à l'huile sont rares. mais en eux, on peut voir le même goût pour les environnements et les personnages bohèmes , la spontanéité et le mouvement et le cadrage inhabituel tiré de la photographie et des impressions japonaises. Comme nous l'avons vu, les artistes du Post Impressionnisme n'ont plus toutes les mêmes caractéristiques et diffèrent tous les uns des autres. Ils ont essayé d'aller plus loin l'émotion et l'expression et tous ont présenté une vision particulière de la nature et une vision subjective du monde. Par conséquent, chacun des artistes de ce style est très différent. Ils n'étaient généralement pas appréciés dans la vie, cependant, ils ont réussi à jeter les bases de l'art moderne et maintenant leurs peintures sont les plus chères de l'histoire. Dans la prochaine leçon, nous verrons les œuvres les plus importantes de ces deux avant-gardes 7. Œuvres d'art que vous devriez connaître: Petit déjeuner sur herbe Edouard Manet, ce tableau a été peint en 1863 et a été exposé sous le nom de Le bain au Salon des Rejetés de Paris. Le sujet provoqua immédiatement un grand scandale, et bien que des précédents tels que les œuvres de Raphaël et de Titien puissent être peinture reçut un accueil hostile. La protestation était principalement due à la présence du nu bien que ce n'était pas une nouveauté dans les œuvres artistiques, à cette occasion n' était pas présent le contexte mythologique ou littéraire qui pourrait le justifier, mais dans un réglage. Bien que son art soit plus réaliste que le style impressionniste de Manet crée de larges espaces à partir des juxtapositions de coups de pinceau qui transmettent différents degrés de lumière et les lignes qui déterminent les contours ont été abandonnées été abandonnée Il. Et c'est précisément la technique remarquable des impressionnistes. Edgar Degas - The Dance Class Les impressionnistes étaient les peintres de la vie contemporaine et, à ce titre, ils ne se conformaient pas aux normes de l'académie. Dans cette peinture, Degás copie directement les motifs de composition des gravures japonaises. De cette façon, l'auteur obtient des aperçus très expressifs. Danse au Moulin de la Galette. Pierre- Auguste Renoir 1876 Renoir peint cette œuvre en 1876 et la présente l'année suivante dans la troisième exposition impressionniste. Les deux premiers croquis de la peinture ont été réalisés par Renoir à l'extérieur. Ce que Renoir cherche à réaliser c'est une étude minutieuse des effets chromatiques et lumineux reflétés dans une foule de personnes et du paysage qui les entoure au moment même où l'artiste les regarde. Nénuphars bleus - Claude Monet, 1916 Musée Mying d'Orsay, Paris Monet avait une forte préférence pour l'utilisation dynamique des coups de pinceau avec des couleurs frappantes, ce qui lui a permis de transférer sur la toile un véritable et franc impression d'une réalité observée très attentivement. La vision idéalisée et artificielle de la nature qui existait avant l'impressionnisme a changé, en faveur d'une relation beaucoup plus étroite et plus directe avec la réalité. Ce qui attirait tant Monet et les autres impressionnistes , c'est la lumière Le défi que devaient relever les artistes était de représenter sur la toile l' état lumineux et atmosphérique d'un paysage. surtout en essayant de refléter des moments éphémères et changeants Monet était fasciné par la mutabilité de la lumière dans une scène extérieure à des moments lointains et aimait reproduire dans une image les milliers de couleurs et les multiples réflexions qui se sont produites au cours de la journée. Par conséquent, il aimait peindre les nénuphars parce qu'ils étaient constamment en mouvement sur l'eau, sans forme fixe ou couleur, Monet pouvait toujours refléter la lumière changeante. Nuit étoilée - Vicent Van Gogh, 1889. Moma, New York « J'ai peint un paysage avec des oliviers et j'ai ici un studio d'une nuit étoilée » Ce sont les mots utilisés par Van Gogh dans une lettre à son frère Theo commentant que la nuit étoilée est terminée. Une de ses œuvres les plus célèbres. Les tons bleus et les seuls éclairs de lumière viennent des étoiles dorées. La peinture utilisée est dense et épaisse Les coups de pinceau qui ressemblent à des sillons dessinés sur la terre et des tourbillons de lumière dans le ciel sont en tension émotionnelle, tension que le même artiste a ressenti tout au long de sa vie. Femmes de Tahiti sur la plage - Paul Gauguin, 1891, Mying of Orsay, Paris Si initialement, son style devait beaucoup aux enseignements des impressionnistes. Gauguin développe rapidement une nouvelle vision de la peinture et de l'art en général, dans laquelle la copie de la nature et le respect des imitations fidèles ne sont plus les critères à suivre. Chacune de ces peintures importantes de l'histoire de l'art, par des artistes impressionnistes et post-impressionnistes, a ouvert les bases de tout art tel que nous le connaissons aujourd'hui. Dans la leçon suivante, nous allons voir spécifiquement leurs concepts et fonctionnalités et comment vous pouvez les utiliser dans vos créations. 8. Comment utiliser les concepts de l'impressionnisme dans votre art de concevoir/illustration.: Il y a quelques observations et techniques importantes qui caractérisent les impressionnistes et que nous pouvons prendre en compte pour nos futurs projets. Technique impressionniste et esthétique Ils ont utilisé des couleurs pures ou saturées. Ils ont donné naissance à la loi du contraste chromatique toute couleur est relative aux couleurs qui l'entourent. Ils ont utilisé la loi des couleurs complémentaires, ils ont utilisé l'utilisation de couleurs pures sous les contrastes. Généralement froid et chaud Les ombres sont passées d'être composées de couleurs sombres à être composées de couleurs complémentaires et créer une illusion de profondeur La caractéristique principale est l'utilisation de la complémentarité. Utilisation de couleurs saturées pour les lumières et les ombres. Comme ce Monet Cathedral Gestals coup de pinceau Ils ont utilisé les techniques de ce qui serait plus tard la théorie des gestalts. Ils ont utilisé de petits coups de pinceau de couleurs pures Bien que les coups de pinceau isolés n'obéissent pas complètement une certaine forme ou à la couleur correspondante du modèle, il peut être perçu globalement et un ensemble défini. Ils n'ont pas caché ses coups de pinceau. Forme. Ils ont relégué la forme à l'arrière-plan. Ils sont dilués et mélangés de manière inexacte Ils se sont dispensés des conditions particulières de l'éclairage Ils ont cherché à capturer le changement de luminosité, instantanément Pensée - Capturer largement la lumière et instantanée. Les objets ne sont pas définis, mais l'impression visuelle est peinte. Les Post Impressionnistes. Ils ont utilisé des couleurs vives, unre coups de pinceau discrets. Ils ajoutent de l'émotion et de l'expression à la peinture. Ils ont utilisé la subjectivité lors de la transmission d'émotions par l'utilisation de la couleur. Comment utiliser les concepts d'impressionnistes ou de post-impressionnisme ? Dans vos prochaines créations s'inspirer en utilisant des couleurs saturées, ajoutez un contraste chromatique choisissez une palette de couleurs complémentaire et ajoutez ces couleurs aux ombres. Utilisez également des couleurs saturées pour les lumières et les ombres. Lorsque vous créez une nouvelle pièce, passez en revue les lois de la gestalt et choisissez celle qui convient le mieux à votre projet. Relais les formes à l'arrière-plan. Exercez vos créations avec différents types de lumière en fonction de l'heure de la journée et observez les différences. Créez à travers la subjectivité et les émotions qui vous envahissent. Et surtout, ajoutez votre identité. Les artistes de cette période nous ont quittés et nous pouvons profiter de leurs techniques pour les capturer et les ajouter à nos créations et ainsi élargir notre style et expérimenter de nouvelles façons de visualiser et de réaliser notre processus créatif. 9. Conclusions et concepts de base: Ces avant-gardes sont caractérisés par être une attitude Cette attitude avait un terrain d'entente entre chacun des artistes Par exemple, Pour commencer, la plupart des artistes ont été rejetés Ils partagent tous cette condition de rejet avant l'Académie qui sont des lieux où les artistes apprennent ce qu'est l'art et comment il doit être fait. Mais nous savons à partir des leçons vues, qu'ils ont commencé à remettre en question ces normes exigées et imposées pour créer une nouvelle façon de faire de l'art en ajoutant des sujets modernes sur des sujets de la vie quotidienne qui n'étaient pas valorisés avant leur apparition. Ils ont peint l'impression du moment. Évitant les règles imposées par l'Académie, ils ont appris à regarder le monde de leurs propres yeux. Ils n'ont pas peint un sujet, mais un moment de la journée. Ils ont mis le monde au défi d'aller dans le monde et de peindre la nature et de capturer rapidement les conditions changeantes de la lumière. Cette voiture, qui n'était pas sur les détails, était une possession dans son ensemble. Il est important de considérer que ses coups de pinceau étaient courts et juxtaposés pour capturer rapidement toute la composition de ses peintures. théorie de la couleur et de la perception sont à la base des peintures des impressionnistes Ils ont utilisé les règles des couleurs primaires et complémentaires. Ils n'ont pas utilisé le noir pour ajouter des ombres place, ils ont créé une palette de couleurs intense. Je suis très heureux d'avoir partagé ce cours avec vous, j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si c'est le cas, n'hésitez pas à partager votre projet de classe avec moi. Téléchargez-le dans la section Projet Si vous avez aimé la classe Suivez-moi. vous serez averti lorsque ma nouvelle classe sera terminée. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir quels autres types de mon art j'aime créer des designs 3D. Comme celui que j'ai créé pour mon projet de ce genre Si vous voulez apprendre comment commencer à créer des compositions et vous envelopper dans un monde incroyable je vous suggère de suivre ces cours j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et profiter de la classe. À la prochaine fois.