Hibou d'hiver à l'aquarelle : lumière apaisante, bords doux, atmosphère calme

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston, et aujourd'hui nous peignons un hibou d'hiver calme à l'aquarelle. Ce sujet est entièrement consacré à la lumière tamisée, aux bords souples et à la beauté des formes simples. Nous verrons comment un arrière-plan doux peut faire briller l'oiseau, comment le papier conservé et gouttes d'eau évoquent la neige et le souffle, et comment de petits accents dans les yeux et le bec apportent du caractère sans trop de détails Attendez-vous à une palette hivernale limitée, subtils changements de température et une composition reposante qui laisse place à l' Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors, commençons et donnons vie à ce moment de silence et de neige avec des lavages frais et sûrs 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Notre objectif est de capturer l'essence d' un hibou au repos perché dans la neige. Imaginez des silhouettes claires et des masses de valeurs liées, laissant les doux lavis dériver pour suggérer plumage tandis que l'arrière-plan reste feutré Laissez la granulation et les fleurs se lire comme la texture d'une plume. Placez ensuite quelques notes nettes là où cela compte le plus le disque facial, le bec et ces yeux réfléchissants foncés Une simple touche ou des éclaboussures peuvent suggérer la neige, tandis que le papier économisé permet de garder la scène lumineuse et froide Privilégiez la suggestion à la description et laissez la peinture choisir une partie de leur poésie. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projets et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Elles sont du jaune cadmium, de l'ocre jaune, de la sienne brûlée, du rouge cadmium, de l'alizarin cramoisi, du bleu opramarne, du bleu cobalt, du bleu serléen, de la lavande, du violet, du viridien, du noir. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Winsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devrez suivre pendant ce cours. Maintenant, allons-y et commençons le dessin. 4. Préparer la composition: Commençons donc le dessin en utilisant de jolis gestes souples et lâches pour cartographier l'endroit où se trouve le hibou, commençant par des cercles, en le bloquant Marquez ensuite approximativement où se trouvent les branches. Et maintenant, nous pouvons passer à un crayon à mine plus fin pour ajouter quelques détails supplémentaires J'essaie d'obtenir ce contour de la silhouette du hibou car la force de cette composition réside dans la clarté de la silhouette Ensuite, nous pouvons commencer à travailler vers l'intérieur. Les petites courbes au sommet de la tête. Nous ne voulons pas ajouter ces détails tant que nous n'avons pas correctement défini ces marques gestuelles. Heureusement, j'ai bien fait le premier essai. Mais si vous voyez inexactitudes dans le vôtre, utilisez simplement un caoutchouc. C'est pourquoi nous commençons par un crayon doux. Et puis petit à petit, nous ajoutons plus de détails. De haut en bas, en utilisant mon esprit avec différentes références et des croquis d'entraînement que j'ai réalisés au préalable, où les griffes s' enroulent autour de la branche Ensuite, nous pouvons utiliser un caoutchouc pour effacer les marques molles que nous avons faites en dessous, car nous ne voulons pas qu'elles apparaissent sur le tableau Continuez comme ça jusqu'à ce que vous soyez content de commencer. 5. Couleurs chaudes ours: La première chose que nous voulons faire avec cette peinture est donc de mouiller complètement le fond avec de l'eau pure. J'utilise donc un gros pinceau pour accélérer. Mais en gros, nous voulons mouiller chaque zone sauf la branche et le hibou, car nous allons peindre le fond en un Cela permet de le prémouiller au départ, en commençant par une lueur jaune ocre chaude, à quelques endroits Pour créer une illusion de chaleur, car c'est un tableau plutôt cool, en fait, l'hiver dans la neige. Ce contraste de chaleur est une sensation agréable à obtenir et nous le faisons en utilisant des techniques mouillé sur mouillé. Cela aide donc vraiment, cela n'est possible que si nous mouillons le papier au préalable. Maintenant, j'ajoute un peu de rouge et en le mélangeant à ce jaune ocho que nous avons déjà appliqué, il semble orange Un peu plus d'orange. Et remarquez quand j' y vais cette fois, je ne peins pas le milieu. Je vais faire le tour de la périphérie de ces marques jaunes. Parce que si vous y pensez lorsque vous regardez la source de lumière solaire en général, elle est plus lumineuse au milieu, puis elle brille sur les bords lorsqu'elle change de couleur Nous avons donc ce jaune au centre , puis nous ajoutons cette orange à l'extérieur. Et comme c'est mouillé sur mouillé, nous pouvons y consacrer notre temps. Nous pouvons toujours ajouter un peu plus d'eau à ce stade car il s'agit d'un pigment clair. Nous accumulons des pigments petit à petit. Nous n'allons pas trop oser pour commencer. Nous tirons le meilleur parti de l'eau et lui permettons de déplacer le pigment avec des coups de pinceau doux. y ai ajouté un peu d'eau parce que je peux voir que le scintillement la surface réfléchissante avaient commencé à se dessécher J'ajoute donc un peu d' eau pour me donner le temps. C'est l'incohérence qui crée ces formes affreuses et pointues que nous ne voulons pas voir dans ce scénario en particulier Parfois, nous voulons créer cette inégalité lorsque nous voulons créer une texture rugueuse Nous le ferons sur les plumes plus tard. Mais lorsque nous voulons un beau fond lisse, nous voulons que l'eau reste assez constante, afin qu'elle sèche uniformément. Comme il est mouillé et mouillé, vous pouvez voir que certains de ces bords ont déjà été lissés Je vais donc y retourner maintenant pour souligner à nouveau cette lueur. Toutes les couleurs sont chaudes pour le moment. Pensez aux jaunes, aux rouges, aux oranges. 6. Couleurs froides: Et maintenant, nous avons ces belles couleurs chaudes placées sur le papier. Nous pouvons commencer à le refroidir un peu, commençant par une teinte neutre ou noire, juste pour commencer les choses sur un ton neutre. Maintenant, j'y ajoute du bleu ultra marin pour créer cette froideur pour créer cette froideur Mais je veux avoir une belle gamme de gris ici. Donc, en haut, nous avons une sorte de bleu, et en bas, vous avez de la Sienne brûlée et un peu de lizarin cramoisi Nous créons donc ici notre propre type de couleur indigo. Et j'utilise le bout de mon pinceau pour m'assurer que nous ne peignons pas sur cette branche parce que je veux mettre un peu de neige sur cette branche et aussi remarquer comment j'utilise ce pinceau et applique la peinture autour de cette lueur. Je ne vais pas y aller directement. Je suis la courbe de ces marques de pinceau chaudes que nous avons faites auparavant. Et vous pouvez voir la lumière se refléter sur mon papier, ce qui indique à quel point le papier est mouillé. Nous savons donc que s'il fait mouillé comme ça, nous allons obtenir des bords souples, et c'est pour cela que nous voulons des mélanges doux. Et comme nous pré-mouillons le papier, nous n'avons pas à nous soucier de peindre jusqu' au bord du papier, car il est déjà mouillé. Les pigments s'étaleront naturellement . Nous devrons peut-être les encourager un peu à certains endroits pour qu'ils soient plus uniformes, et nous pouvons redistribuer certains pigments là où ils se rassemblent car vous pouvez voir que le grammage de mon papier n'est pas particulièrement épais C'est comme un poids de milieu de gamme. Donc ça se froisse. Il est naturel que le papier se froisse un peu. Donc, là où il se froisse, il y aura une petite flaque d'eau sur les pigments Donc, si c'est trop cher, je vais devoir le redistribuer Maintenant, sur le côté droit, je vais vraiment me rafraîchir en utilisant ce bleu cobot Et le mélange entre ce joli orange et ce bleu est très agréable. Je vais donc garder les choses souples à ce stade, mais pas nécessairement même. Vous pouvez voir que certaines zones sont plus sombres, d'autres sont plus froides. Et le gris est le genre de ton intermédiaire que nous avons choisi maintenant. Maintenant que tous les bleus se sont mélangés aux oranges, la majorité des tons cette peinture en arrière-plan sont gris, et cela a toujours été le but recherché. Mais nous avons un côté chaleureux et un côté cool pour créer ce genre d'équilibre qui n'est pas symétrique, mais qui est équilibré. Il y a ce genre d'harmonie parce que l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires. Maintenant que le papier commence à sécher un peu plus, les traits que j'applique maintenant garderont leur forme. J'implique donc des branches, des arbres éloignés qui sont encore mous, mais qui garderont un peu plus leur forme C'est comme si le soleil se faufilait à travers ces arbres. Si je veux qu'ils soient doux, c'est parce que je veux me concentrer sur le hibou, bien sûr Et lorsque vous pensez à une bonne photographie, vous avez certaines zones le sujet est net, puis l'arrière-plan est flou. C'est flou. Et quand la lumière passe, elle est toujours floue. C'est pourquoi j'ai essayé de faire apparaître le soleil sur la gauche. Et il y a toujours des influences de cela sur le côté droit , en ajoutant également un peu de violet. 7. Il ne neige qu'une fois: Commençons par ajouter des tons plus foncés maintenant. C'est assez moyen pour le moment. Ce ne sera pas un grand tableau noir. Vous pouvez peindre dans de nombreuses touches différentes. Vous pouvez avoir une touche haute, qui est une peinture très légère comme celle-ci. Peu de couleurs foncées sont utilisées, et puis vous avez des pigments discrets, qui sont des pigments très gras et lourds Et vous pouvez regarder mes cours et voir que certains sont très audacieux et sombres, comme mes scènes de rue ou la bougie. Mais celui-ci est très important. Et puis vous pouvez aussi avoir une touche intermédiaire. Le hibou sera certainement partie la plus sombre de ce tableau Mais pour le moment, nous tirons le meilleur parti de toute l'étape du séchage à l'eau et du séchage des pigments. Nous nous sommes donc amusés avec le papier très humide au départ, avec ces objets chauds. Et comme il commence à sécher, je pense à le rendre beau et uniforme. J'utilise donc mon pinceau pour absorber, réabsorber les endroits où l'eau est tombée dans les piscines , puis je mets mon éponge et je fais des allers-retours pour vraiment éliminer les irrégularités, car pour le moment, je veux qu' elle sèche bien et allers-retours pour vraiment éliminer les irrégularités, car pour le moment, je veux qu' elle sèche bien Vous pouvez voir que quelques poils sont tombés de mon pinceau. Je vais les laisser jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Si j'essaie d'enlever ces petits poils maintenant, cela gâchera le tableau. Et même si cela semble distrayant, voir ces poils là, en fait, quand ils sèchent, ne fait aucune différence Vous pouvez simplement les brosser et cela n' affectera pas la peinture. Aussi confortable que cela puisse paraître de voir ces poils là, il suffit de les laisser en place jusqu'à ce que vous ayez terminé. de séchage a donc été processus de séchage a donc été assez uniforme, ce dont je suis heureuse. Il n'y a pas de grandes flaques de liquide et de pigment. Et maintenant, il est sec à environ 60 %. J'utilise de l'eau pure et je l' éclabousse dessus et ce que ces éclaboussures d'eau peuvent faire pendant le séchage C'est disperser le pigment là où la goutte tombe. S'il était encore très humide, cela ne servirait à rien. L'eau se mélangerait simplement au pigment et s'étalerait uniformément. Mais comme elle est déjà sur le point de sécher, l'eau change de consistance et vous pouvez voir comment elle repousse le pigment , le rend plus clair et crée l'illusion de neige qui tombe, mais d'une manière douce Maintenant, la peinture est sèche à environ 90 %, et j'utilise du guash blanc et je la tape Sur le papier, évidemment. Encore une fois, pour créer une sensation de neige. Maintenant, comme le papier est beaucoup plus sec maintenant, certaines zones sont complètement sèches, cette neige va avoir un bord plus dur Et si vous trouvez que le blanc est trop dilué, il deviendra plus pâle, et ce n'est pas grave. Nous pouvons créer un peu de profondeur. Certains seront plus blancs, d'autres moins blancs 8. Peindre le bec: D'accord. Maintenant, nous avons terminé le fond, et si vous voulez ajouter des éclaboussures blanches comme neige, faites-le avant de commencer à peindre le hibou car nous ne voulons pas peindre par-dessus le Commencez donc par le bec, en utilisant uniquement du jaune de cadmium pur pour commencer, puis en le ramollissant sur le dessus, de manière à ce qu'il disparaisse progressivement au lieu d'un bord dur Nettoyez le pinceau, il est un peu trop fort. J'ai donc simplement tamponné l'éponge et j'ai aspiré un peu plus de pigment pour qu'elle soit moins résistante Et il suffit de le frotter pour qu' il disparaisse en haut. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous allons de toute façon peindre sur certaines pentes Je veux que le bec, le bout du bec, ressorte un peu plus, donc juste une petite goutte de rouge Et au fur et à mesure que nous le mélangeons et que nous le mélangeons, le rouge et le jaune vireront à l'orange, à l'extrémité. Maintenant que c'est fait, nous pouvons nettoyer notre pinceau, passer à un plus grand, en fait, utiliser de l'eau pure et simplement mouiller le papier autour de l'œil. Pour le moment, je veux garder mes yeux d'un blanc immaculé. Encore une fois, le fait de pré-mouiller le papier au facilite la vie, car lorsque nous commençons à faire nous facilite la vie, car lorsque nous commençons à faire tomber le pigment, il s'étale naturellement et nous évite les bords durs indésirables Le genre de sentiment que je veux transmettre dans cette peinture est une sensation de calme et de doux murmures Ce sont des arêtes plutôt calmes. Mais les arêtes dures crient. Ils ont plus de texture. Ils sont plus bruyants. Je vais donc utiliser uniquement les bords durs là où je veux il y ait des accents, comme le bec, les yeux, les petites zones qui attirent l'attention Je mélange donc une sorte de brun neutre, sienne brûlée, en gros, mais comme j'ai déjà violet dans ma palette, je n'ai pas peur Je mélange les ingrédients et je crée sa propre couleur unique. Je ne veux pas que ce soit une grosse orange éclatante, mais je peux faire des expériences Mouillé sur mouillé, il suffit de remplir la zone. Même si je veux que la zone soit souple, je ne veux pas qu'elle soit uniforme, en fait. Je plisse donc les yeux lorsque je regarde mes références photographiques ou même mes peintures d'essai que j'ai faites au préalable dans mon carnet de croquis Et je me demande en termes de valeur quelle mesure est-ce que je veux qu'il fasse sombre ? Et puis quelle est la température de cette tonalité ? Est-ce que je veux qu'il fasse frais ou chaud ? Donc, bien sûr, je veux cette chaleur du brun, mais je ne veux pas qu'il soit plat. Je voudrais ajouter un peu de variété. Alors maintenant, je vais ajouter de l'ultramarin sur les bords pour le rendre plus intéressant Je viens donc de nettoyer mon pinceau, et j'utilise ces coups de pinceau pour simplement influencer le pigment avec des lignes directionnelles. Il crée une sorte de dessin subtil , une sorte de dessin circulaire vers le centre. Puis, alors qu'il est mouillé, il y a laissé tomber un pigment plus profond, de la Sienne brûlée 9. Tons plus foncés: Maintenant, j'ai regardé tous les endroits où je voulais qu'il y ait mouillé sur mouillé et que j'en sois heureuse. Je vais donc le sécher complètement et le recouvrir d'une deuxième couche avec des bords durs cette fois. J'ai donc pris un peu de noir, juste un tout petit peu, mais c'est surtout du bleu, mais comme c'est tellement concentré, cela ressemble à du noir pur, surtout au-dessus de ce brun. Le bleu le fait ressembler à du gris, et il suffit de quelques touches pour commencer, juste pour cartographier la zone que je veux peindre. Je nettoie ma brosse. Rentrer avec de l'eau pure. Il est assez difficile de voir et de repérer tous les détails. J'essaie donc de le simplifier avec des formes faciles à lire. J'utilise des tonalités pour cela. Donc, si l'on regarde la forme générale au-dessus de l'œil, il s'agit essentiellement d'une ombre. Et c'est de la pure Sienne brûlée en ce moment. Ça enveloppe l'œil, ça passe un peu au-dessus, en fait Je peux adoucir ce bord, avec de l'eau pure. Encore une fois, j'essaie de n' avoir les bords durs que là où ils sont essentiels Il faut donc être un peu plus audacieux de revenir sur du noir Je n'essaie pas d' exagérer avec les détails. Je peins une section, je prends une seconde juste pour prendre du recul et voir si cela suffit. Je ne veux pas trop le décrire. Déplacez-vous maintenant vers le haut pour ne pas rester trop longtemps dans une section. Utilisez un ton moyen pour le remplir, en commençant par une sorte de bleu gris froid, puis en y ajoutant un peu de chaleur Ainsi, même dans une toute petite section comme celle-ci, toute petite forme, il y a une certaine dynamique. Il fait froid ou chaud et maintenant il y a un peu d' outremer foncé dedans Et encore une fois avec le brun. Donc, plutôt que de tout brosser, je le fais parce que je sais que le papier est plein et que mon pinceau est plein Donc, quand je le tape, il va juste tomber et se disperser 10. Plumes mouillé sur mouillé: Maintenant, nous y avons ajouté ces zones sombres. Nous avons aidé à configurer la gamme de tons de telle sorte que, lorsque nous allons peindre le reste , nous puissions l'utiliser comme une sorte de guide Ce n'est pas la gamme tonale complète, je dois ajouter. Il n'y a pas encore de noir complet. Mais pour ce qui est du corps, je pense que c' est la période la plus foncée que nous allons atteindre , puis nous allons laisser les yeux au noir pur Donc, pour le moment, je pense que nous en avons terminé avec cette section. Nous y reviendrons plus tard. Peignons la zone extérieure. Nous l'avons donc préalablement mouillé. Donc, lorsque nous ajoutons ces petits traits maintenant, nous pouvons voir que l' eau s'étale un peu. Et je suis juste la courbe de la tête pendant que nous montons. Et c'est exprès que je ne les remplis pas. Je laisse l'eau se déplacer où elle le souhaite, ainsi que les pigments, pour créer des interstices, ce qui crée une sorte d'illusion de détail En quelques coups de pinceau, nous créons l'illusion de centaines de cheveux, de milliers de cheveux Et les particules et le grain du papier contribueront également à cette illusion lorsqu'il sèche. Cette sienne brûlée que j'utilise est beaucoup plus éclatante lorsqu'elle est mouillée que lorsqu'elle est sèche et se familiariser avec vos pigments s' apprend au fil du temps Ce n'est pas quelque chose en tant que débutant, on s'attend à ce que vous le sachiez. Et ce n'est pas non plus un problème majeur. Mais au fil du temps, vous remarquerez ces choses. Donc, si je ne le voulais pas aussi éclatant, je pourrais l'atténuer avec du noir, mais comme je sais que ça va sécher un peu plus doucement que ça, je vais le laisser tel quel C'est donc le côté gauche, à peu près terminé. Et sur le côté droit, nous allons le faire un peu différemment. Plutôt que d'avoir toute cette texture, nous allons faire un lavage plus uniforme. Commençons donc par ce gris clair juste pour voir où je veux en venir avec le lavage. Ensuite, nous pourrons nous y intéresser une fois que tout sera rempli. Je ne veux pas qu'il soit très humide. Juste assez pour qu' il y ait de l'humidité. Quand j'ajoute un peu de brun sur le dessus, on peut le contrôler un peu mieux. S'il fait trop humide, c'est difficile à contrôler. Donc, en commençant par un peu de chaleur en haut du bas, puis on peut ajouter du bleu au milieu. Et nous utilisons le pinceau pour le manipuler plutôt que pour le contrôler directement. À l'aide d'un petit bout de brosse connectez le côté droit au dessus. Ensuite, il y a un petit bout blanc que j'ai laissé exprès. Vous pouvez le voir en haut, entre les deux, au milieu. Je l'ai volontairement abandonnée parce que je veux utiliser une technique de brosse sèche en utilisant le duvet du papier, le grain du papier pour créer l'illusion d' Au fur et à mesure que cela sèche, je peux commencer à suggérer quelques coups directionnels pour indiquer où se trouvent les poils , plutôt les plumes 11. Plumes sèches: Je vais donc simplement appliquer une marque de pinceau sec en haut. Et bien sûr, une brosse sèche ne signifie pas qu'elle est complètement sèche. Cela signifie simplement qu'il n'est pas trempé comme avant. Donc, pour obtenir une marque de pinceau sèche, vous devez vous assurer que le pigment est réellement plus fort qu' il ne l'est habituellement. Ensuite, utilisez un mouchoir pour aspirer la majeure partie de l'eau contenue dans votre pinceau, de sorte que lorsque vous appliquez de tels traits, il vous suffit de brosser le pinceau sur le grain du papier et non dans les vallées. Il est presque impossible d'obtenir un pinceau sec s'il s'agit d'un papier lisse. Si c'est du papier pressé à chaud, qui est lisse, c'est quasiment impossible. Vous avez besoin d'une presse à froid ou d'un papier rugueux pour obtenir un pinceau sec. Encore quelques petits détails subtils à l'aide de la pointe du pinceau. Maintenant, j'ai vraiment envie que ce bec éclate et qu'il est d'un beau jaune vif pour le moment Mais le blanc n'est pas correct à côté. Je vais appliquer du gris et des couleurs douces à côté cette orange pour la faire ressortir encore plus Faites très attention à ne pas peindre le bec, en faisant juste le tour de l'extérieur Remarquez à quel point ce gris est assez froid par rapport aux bruns que nous avons appliqués jusqu'à présent remplis la zone générale, puis je nettoie simplement mon pinceau. Et comme je le fais toujours, j' aplanis les limites. Je nettoie à nouveau ma brosse. Chaque fois que je veux revenir en arrière pour lisser le bord, je nettoie mon pinceau. Mélanger un autre gris. Au lieu de prendre le noir que j'ai, je sais que le brun et le bleu font du gris, et ce sont souvent des gris plus intéressants que le noir lui-même, parce que c'est une couleur assez plate Nous avons donc un beau mélange doux et humide autour du bec Et puis, en montant ici, connectez-le au sommet, au centre. Ensuite, je veux créer quelques plumes détaillées. Donc, à l'aide du bout de mon pinceau, j' utilise juste ces plumes comme marques directionnelles pour qu' il y ait une petite fluidité. C'est très esthétique car il est presque symétrique de chaque côté. Ainsi, votre œil peut simplement parcourir le tableau. 12. Détails du visage: Assombrissons la zone autour du bec car elle est légèrement grise, mais nous devons augmenter ce contraste pour la faire ressortir encore plus Le visage, bien sûr, est généralement le centre d' attention, le point focal. C'est donc le domaine dans lequel nous devons consacrer plus de temps pour bien faire les choses. Parce que c'est naturellement là que notre regard est attiré. Je suis donc d'accord pour ajouter un peu plus de détails dans ce domaine. Ajouter un peu de brun pour contraster avec cette fraîcheur C'est donc une palette de couleurs assez simple que nous utilisons Nous utilisons essentiellement des bleus atténués, qui ressemblent à du gris, en gros, et des bruns Et ce sont des couleurs complémentaires de toute façon. Donc, entre le bleu et le marron, il y a le gris. Le papier ici est donc sec à environ 70 %, encore humide et humide au toucher. Ce n'est pas que je le touche, mais je peux sentir cette humidité lorsque j'applique les coups de pinceau, car le pigment ne tombe pas aussi facilement que lorsqu'il est très humide ou complètement sec. donc toujours l'impression que c'est gras parce que j'applique coups de pinceau et que ça ne tombe pas Je dois donc faire tourner mon pinceau pour laisser le pigment tomber sur Mais c'est en fait le moment idéal pour jouer avec pigments, car vous pouvez appliquer ces traits avec un peu plus de contrôle. Mais ce ne sera pas une ligne dure. Les traits vont quand même fondre dans le papier. Je pense qu'il vaut la peine de me concentrer sur les détails , car je ne veux pas simplement ajouter un ton plat au niveau du visage, car sur le corps, nous allons sous-entendre beaucoup de détails plutôt que de peindre les détails. Le corps sera beaucoup plus rapide à peindre que ce visage. Mais nous avons besoin de ces détails pour aider à suggérer à quoi ressembleront les détails que nous ne peignons pas sur le corps. Encore une fois, c'est comme un appareil photo qui se concentre sur le visage et laisse le corps flou Nous pouvons imaginer que ce détail flou ressemblerait à ceci s' il était focalisé Il faut donc ajouter quelques lignes qui tournent comme une horloge autour de la tête. C'est 13. Commencer le corps: Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le corps, et encore une fois, comme vous pouvez le voir, nous remplissons la zone avec de l'eau pure. Nous avons fait attention à ne pas recouvrir la zone que nous venons de terminer. Allez jusqu'au bord et remplissez-le d'eau. Je ne peins pas non plus les pieds ou les griffes pour le moment, donc je fais attention à ne pas peindre cette zone également L'avantage de remplir cette zone avec l'eau, c'est que si vous peignez, vous pouvez simplement attendre qu'elle sèche ou, si elle se trouve dans une zone, vous pouvez simplement la tamponner avec un mouchoir Bien entendu, si vous avez peint sur le fond ou sur la tête, vous ne voulez pas utiliser de mouchoir, sinon il retiendra le pigment. Mais si vous peignez le bas sur la branche ou les griffes, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir en papier pour le faire sécher J'utilise donc le même brun que celui que j'ai déjà sur ma palette pour que tout reste en harmonie. Mais j'ajoute un peu d'ocre jaune pour ajouter un peu de chaleur et je laisse tomber le pigment en le tamponnant Je ne précise pas où je l'applique. J'y pense à peine. Je pense juste au ton général où il doit être plus foncé et plus clair, puis le faire tourner rendre un peu plus uniforme Et bien sûr, comme il est mouillé, il va s' étaler tout seul de toute façon. Je n'ai donc pas besoin d'être trop pointilleux à ce sujet. Utilisez du bleu marine ultra sur ce brun doré , veillant à ce que le bord soit suffisamment foncé pour qu'il contraste avec l'arrière-plan. Nous voulons que cette chouette ait une silhouette forte . J' ajoute donc suffisamment de pigment pour qu'elle soit plus foncée Heureusement, j'ai ce fond de lumière chaude sur le poinçon de gauche qu'il ne fasse pas trop sombre Ensuite, sur le côté droit, je pourrais utiliser du marron pour avoir un bord bleu sur la gauche, et un léger bord brun sur la droite, juste pour que les choses restent intéressantes, afin que ce ne soit pas tout pareil. 14. Plumes de poitrine: Et nous pouvons utiliser le brun déjà présent dans notre palais. Il s'agit essentiellement d'une pure sienne brûlée. Je dois juste mentionner que cette zone que je suis en train de peindre en ce moment, je la repeins un peu parce que l'appareil photo n' enregistrait pas au fur J'ai donc en quelque sorte mélangé le tout pour le revoir, en m'assurant que tout était Mais peu importe car tout est mouillé sur mouillé à ce stade. Donc, tant qu'il est mouillé sur mouillé, nous pouvons l'emporter et l'ajouter jusqu'à ce que nous trouvions que c'est bon. C'est ce qu'il y a de bien. Nous ne voulons pas que ce soit d'un blanc pur de toute façon, alors je vais le mélanger pour obtenir une sorte de gris neutre. Mais même à ce stade, vous pouvez constater que nous utilisons mouillé sur mouillé pour essayer d' obtenir ou d'imiter la forme des plumes autour du corps. Donc, en ajoutant ce brun sur le côté droit, dit que la silhouette est claire, le contour de l' oiseau est clair. Et vous pouvez y voir comment les images ont changé. Je l'ai en quelque sorte nettoyé, je l' ai rendu un peu plus neutre, et j'y ajoute de l'eau pure maintenant En gros, je vais faire exactement ce que je faisais avant d'enregistrer. Il ne s'agit donc que d'une sous-couche. Ce n'est pas important que ça ressemble à ça. C'est juste une sorte de ton moyen, puis je passe à Burnt Sienna, encore une fois, en bloquant un peu plus la forme avec un peu de chaleur, donc je le connecte au sommet de la tête Et c'est en train de baisser. Ces formes favorisent donc la fluidité de la peinture, de la composition. Votre œil peut simplement les parcourir et les connecter, puis par-dessus, nous ajouterons les textures du père. Mais nous devons attendre que le journal soit correct. Nous ne pouvons pas simplement ajouter des détails maintenant, car les papiers sont trop mouillés et tout va tout simplement fondre. Je profite donc de cette phase humide en laissant tomber des points régulièrement espacés. Je ne veux pas qu'ils soient si proches les uns des autres qu'ils se fondent en une seule masse. Personnellement, je les espace. Ensuite, nous pouvons épaissir. J' utilise en fait de l' argent bleu irisé de Daniel Smith, mais peu importe Comme vous pouvez le voir sur ma palette, c'est comme un bleu sourd, un bleu-gris atténué, et c'est beaucoup Eh bien, la consistance est épaisse sorte que lorsque nous le plaçons comme ça, il conserve sa forme mais se ramollit. S'il se ramollit trop, on attend juste un peu plus longtemps et on repart avec une consistance plus épaisse 15. Plumes de gauche: Maintenant, je vais peindre les côtés, les ailes sur les côtés, en commençant par la gauche. J'ai donc utilisé ce gris bleu comme base, puis j'y ai simplement ajouté du lazarin cramoisi Il ressemble donc à un brun rougeâtre maintenant, une sorte de brun rouge Et encore une fois, c'est mouillé sur mouillé, donc vous pouvez voir comment je ramasse ce pigment avec mon pinceau Il est donc très épais. Et puis quand je le laisse tomber dessus, il a l'air sombre, mais il ne coule pas parce qu'il est épais Il conserve sa forme. Mais au fil du temps, en l'espace d'environ 2 minutes, les petites particules fines se détacheront en quelque sorte dans l'eau et la lisseront Mais il y aura toujours une consistance épaisse au milieu. Et pour moi, c'est ce que je préfère dans l'aquarelle : trouver une peinture où je peux utiliser cette technique, trouver une peinture où je peux utiliser car on ne peut pas vraiment y parvenir avec un autre médium comme l'huile, un médium où l'eau interagit pour créer un effet impossible ou fastidieux à obtenir. Alors qu'à l'aquarelle, vous pouvez le faire en l'espace de 5 secondes. Avant de passer sur le côté droit, je vais juste l' agiter un peu J'aime bien la partie de gauche. Je vais donc utiliser ma main pour protéger rapidement cet espace, puis je vais utiliser l'eau pure provenant d'un pinceau et l'éclabousser au milieu pour le déformer un peu plus. Je veux juste le rendre un peu plus excitant, encore une fois, en tirant le meilleur parti du médium de l'aquarelle Et maintenant, nous pouvons peindre le côté droit avec de la Sienne brûlée Encore une fois, il a l'air très orange et éclatant lorsqu'il est mouillé, mais lorsqu' il sèche, il mute un peu et s'intègre un peu mieux à la composition 16. Plumes droites: Lorsque vous regardez les références en ligne via Google Image ou Pinterest et que vous les textures et les plumes d'un hibou, vous pouvez constater que vous ne regardez pas vraiment des milliers de plumes Même si vous le regardez, elles ressemblent à des taches, à du camouflage, ce à quoi elles sont ressemblent à des taches, camouflage, ce à quoi censées ressembler, évidemment Nous nous contentons donc de plisser les yeux et de nous concentrer sur ce que nous considérons en fait comme une sorte de généralisation plutôt que de laisser notre esprit savoir qu' il s'agit de milliers de plumes et que nous peignons chacune d'elles, nous sommes en quelque sorte en train de simplifier de la manière la plus convaincante possible, ce qui, je suppose, résume la clé de l'aquarelle, beaucoup plus facile à dire qu'à faire En le simplifiant de la manière la plus convaincante possible. C'est presque un paradoxe car à un moment donné , cela paraîtra trop simple et cela ne transmettra pas ce que vous voulez transmettre Et puis vous avez peut-être créé quelque chose de très convaincant, mais cela manque d'esprit parce qu'il a été surchargé de travail et que sa simplicité a été privée Donc, trouver cet équilibre fonctionne parfois, parfois non. Et je pense que même si vous peignez sur un support différent, comme l'huile ou l'acrylique, même si vous avez beaucoup plus de contrôle sur le médium, vous devez créer une sorte d'expression et sensation éthérée, même si vous devez le faire vous-même plutôt qu'à l'aquarelle, où vous laissez l'aquarelle le Nous procédons donc du bon côté, peu à l'opposé de la manière dont nous l'avons fait du côté gauche. Sur le côté gauche, bien sûr, nous avons ajouté le pigment foncé sur une base légèrement humide. Mais sur le côté droit, nous avons d'abord ajouté la base foncée, puis nous l'avons en quelque sorte nettoyée à l'eau pure Et en frottant, je veux dire, nous avions une belle base plate avec pigment qui s'était déposé, en gros, puis en utilisant de l'eau propre sur notre pinceau, nous y retournons et nous frottons simplement particules qui se sont posées sur le papier, agitons et les expulsons pour redonner au papier la transparence du papier. Nous avons ainsi obtenu une texture qui redonner au papier la transparence du papier. Nous avons ainsi obtenu une texture peuvent être interprétés comme des cheveux. J'utilise maintenant quelques pigments foncés juste pour le relier au corps et ajouter des gestes, comme des lignes, pour donner cette sensation de fluidité. J'espère donc que vous aurez l'impression que votre œil regarde la tête au départ, puis qu'il y aura une sorte de dessin vous fera descendre les yeux vers les pieds et la branche. 17. Commencer la queue: Donc, en utilisant un sèche-cheveux pour le sécher complètement maintenant, il peut peindre la queue. En utilisant une sorte de brun neutre. C'est presque comme de l'ocre jaune. C'est intéressant de déterminer les couleurs que j'utilise, car n'est pas une couleur spécifique à laquelle je pense. Cette couleur peut être fabriquée de différentes manières, en fait. Vous pouvez utiliser de l' ocre jaune ou une sienne brûlée atténuée Je peins donc comme base, essentiellement la section centrale, la grande section centrale. Mais je pars pour le moment, les deux faces étant blanches. Et puis je vais ajouter la même couleur de Sienne brûlée. Et puis ce bleu sourd, qui est encore une fois le thème principal de ce tableau, tamisé et la sienne brûlée Parce que nous avons peint cette base jaune ocre. Cela donne en quelque sorte de la chaleur à tout cela. Ainsi, les zones situées entre les pigments ont cette lueur. Le brun que j'utilise actuellement peut être considéré comme un brun plus foncé, mais en fait, en termes de valeur, il n'est pas aussi foncé que le corps ci-dessus. C'est certainement un brun plus doux. Ce n'est pas si dynamique. Et ce n'est que de la Sienne brûlée mélangée à n'importe lequel de vos bleus, bleu cobalt ou du bleu outremer. Parce qu'ils le neutralisent, il semble plus discret. Maintenant, bien sûr, en bas, ici sur le bord, je passe à un ton beaucoup plus foncé. Je veux qu'il fasse noir et je ne fais que le laisser tomber. Je laisse le papier et l'eau extraire le pigment de mon pinceau. Nous pouvons également en faire le suivi ici. Je prends du bleu cobalt. Il est souillé pour qu' il soit plus neutre. Et puis quand je l'ajoute au brun, encore une fois, vous pouvez voir comment il devient gris. En fait, à part le bec, serait un exercice intéressant de peindre ce serait un exercice intéressant de peindre le tout en utilisant uniquement du brun et du bleu Et si vous vouliez être encore plus précis, cela pourrait être Burnt Sienna et Ultra Marne Si vous êtes prêt à expérimenter, vous pouvez essayer. Bien sûr, pour le fond, vous pouvez utiliser d'autres couleurs comme l'orange et le violet. 18. Terminer la queue: Maintenant, sur la partie gauche, nous lui avons laissé un peu de temps pour sécher, ce qui nous permet de peindre cette zone sans qu'elle ne se mélange avec le reste Et je vais utiliser les mêmes couleurs qu'avant. En commençant par une couleur dorée moyenne. Vous pouvez donc y parvenir avec de ocre jaune ou de la sienne brûlée Mais en réalité, j'utilise des couleurs déjà présentes ma palette pour qu' elles soient toutes harmoniques. Donc tu n'es pas obligée de me suivre exactement. Vous pouvez regarder votre palette et voir quelle couleur vous pouvez prendre. C'est juste un ton moyen pour commencer, juste pour mouiller le papier dans cette section, et je prends de la Sienne brûlée audacieuse avec un peu de noir, en fait, puis je l'applique sur le bord où il est mouillé C'est un beau pigment épais. Et maintenant, nous pouvons utiliser une consistance un peu plus aqueuse et simplement l'agiter un peu, juste pour qu'il se mélange légèrement du ton foncé au Et on pourrait le laisser comme ça. Maintenant, c'est parfaitement bien. Si vous voulez gagner un peu de temps, vous pouvez passer à autre chose dès maintenant. Mais pour vous amuser un peu , si vous voulez passer à l'étape suivante, vous pouvez ajouter quelques marques de pinceau sèches pour faciliter la fluidité, comme je le disais tout à l'heure, la direction de l'œil. J'ajoute donc ces petites lignes fines pour essayer d'obtenir une texture légèrement sèche au pinceau, juste pour maintenir le flux descendant. Et peut-être souligner davantage la silhouette. Nous avons donc presque terminé le corps et les plumes de l'oiseau, et vous pouvez voir la force de la silhouette. Rien n'est ambigu. Et c'est le but de ce tableau. Nous voulons qu'il se démarque dans ce contexte. Et puis cette branche que nous allons peindre la connecte d'un côté à l'autre. Ajouter un peu plus de ton pour lui donner un peu plus de profondeur. Encore une fois, ce n'est pas complètement nécessaire. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez apporter à la peinture. Si vous voulez simplement faire une étude rapide, et que vous ne voulez pas y consacrer trop de temps, vous pouvez ignorer ces quelques minutes supplémentaires pouvez ignorer ces quelques pour raccourcir le tableau Et cela n' ajoute pas nécessairement grand-chose. C'est juste ton goût personnel. OK. 19. Corriger les tons: Comme vous pouvez le voir, en fait, la queue du bas sous la branche est légèrement plus foncée que celle du haut. Maintenant que le haut est sec, je vais juste y retourner avec un lavage très léger. Et sans agiter le pigment sur le papier, très rapidement, ajoutez un peu de profondeur, d' un trait, sans le retoucher encore et encore, histoire lui donner un ton plus foncé Si vous continuez à l'agiter, si vous le repassez une fois que vous l'avez déjà repassé une fois et qu'il réactive le pigment, vous allez brouiller les bords J'essaie juste de l' assombrir, pas de le mélanger. Vous devez donc réfléchir avant d'appliquer le pigment dans cette section, ajoutant également un peu d' ombrage dans cette zone de la tête. Très subtil. Encore une fois, c'est un mélange assez dilué. Il ne va donc pas sécher de manière inégale. C'est juste un ton subtil, juste pour mieux décrire le formulaire. En fait, j'agite certaines zones juste pour les adoucir, mais seulement de petites zones comme celle-ci À peine perceptible. 20. Peindre les yeux: Il est maintenant temps de me laver les yeux, et j'ai veillé à ce que le visage en particulier soit complètement sec à ce stade. Je ne veux pas le toucher avec mes doigts et l'agiter Il est donc préférable si vous n'êtes pas sûr de sécher complètement le papier. Maintenant, je commence par une sorte de bleu vif, puis j' ai ajouté du violet. Encore une fois, il ne s'agit que d'une préférence. Ce n'est pas important. Si vous n'avez pas de violet ou vous n'avez pas de bleu vif, cela n'a pas d'importance, en fait, car nous allons le remplacer par du noir, il grisonnera et le neutralisera C'est juste quelque chose pour faire rouler le bol. Ce n'est pas si important. Je suis donc en train de l'assécher complètement maintenant, et maintenant nous pouvons passer au noir. Nous voulions juste quelque chose de moyen. Il n'y a aucune chance que cet œil soit vibrant. Ce n'est donc pas important. Il suffit de prendre un ton moyen, et maintenant nous allons passer au noir uni. Commencez avec une consistance forte, puis une fois que vous avez appliqué quelques traits, vous pouvez travailler avec le pigment sur le papier. Vous n'avez pas besoin de continuer à faire des allers-retours dans la poêle de votre palais. Vous pouvez utiliser ce pigment puissant. C'est déjà écrit, et c'est ce que je suis en train de faire. Je continue donc à revenir au noir que j'ai sur mon papier comme s' il s'agissait de ma palette. me fait juste gagner un peu de temps car la majeure partie de cette zone sera entièrement noire, l' exception des infimes reflets que je prends soin de préserver. Je ne veux pas qu'il sèche et qu'il soit gris foncé. Je veux vraiment que ce soit noir. Je peins le contour intérieur de l'œil. Bien sûr, je ne suis pas d'en peindre l'extérieur. Je travaille vers l'intérieur, mais je peins le contour de l'œil, sa circonférence, puis je l'épaissis légèrement Mais je laisse une sorte de demi-cercle au milieu. Et puis le bas de ce demi-cercle avec la sphère sévère de l'œil est en quelque sorte incurvé , et c'est ce qui donne l' illusion de la Et, bien sûr, la partie blanche est le reflet de la neige qui l'entoure, le paysage. Et à l'intérieur de ce demi-cercle, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques petits traits de pinceau, des lignes de cheveux, essentiellement pour suggérer le reflet des arbres Peu importe ce qu'elles sont, des lignes ondulées très fines Ce n'est donc pas un simple demi-cercle. Ensuite, nous allons faire la même chose ce côté, du côté droit. Et je regarde en quelque sorte dans les yeux que nous avons déjà fait pour essayer de faire correspondre la profondeur, distance à laquelle elle descend et la hauteur à laquelle elle monte. Bien sûr, cet œil est plus incliné. C'est moins droit, donc ce n'est pas vraiment un demi-cercle. Mais si on pense à la forme, c'est pareil. Il faut juste le fausser un peu. Ensuite, je vais assombrir ce demi-cercle avec une légère touche de bleu sur un côté, sur le côté gauche 21. Commencer les pieds: Maintenant, ces yeux ont l'air de scintiller un peu et ils vont commencer à peindre les pieds avec ce jaune vif Mais c'est un jaune orangé. Il n'est pas aussi jaune citron que le bec. Juste pour le laver, juste pour remplir cette zone. Je ne suis pas encore en train de peindre les griffes parce que je n'ai pas encore décidé de leur couleur Je sais qu'ils seront probablement noirs, mais je ne suis pas encore sûre du ton car nous n'avons pas encore peint la branche, et je veux m'assurer qu'il y a un contraste suffisamment fort. Peindre les orteils en ce moment, plutôt les pieds. Ce ne sont pas des orteils. Je sais que la branche sera d'une couleur différente, donc le contraste sera suffisamment fort. Mais les griffes elles-mêmes seront probablement noires Mais je ne vais toujours pas les peindre. Je pourrais les laisser en blanc, mais je pense que ce serait un peu trop compliqué quand il s'agira de peindre la branche Mais peut-être que je vais d'abord faire une sous-couche. Pour le moment, je peins simplement les pieds, je les relie au corps sans les griffes En adoucissant certains bords. Maintenant, je peux commencer à augmenter un peu le ton, en ajoutant presque du noir, mais c'est de la Sienne brûlée très concentrée Pensez à l'endroit où se trouvent ces ombres, là où la lumière n' atteint pas , et à assombrir ces zones pour donner une sensation de profondeur afin que vos pieds n'aient pas l'air coincés. Ils sont en fait comme une partie dynamique du hibou et le relient à la branche De même, pour chacun de ces orteils, je ne sais pas quel est le nom anatomique ou les griffes, ajoute un peu plus de forme Il fait donc apparaître la lumière sur la gauche, puis lorsqu'il se courbe, il passe au-dessus du milieu puis finit par faire nuit Ces domaines sont faciles à surcharger parce qu'ils sont un peu détaillés et spécifiques Mais en fait, une fois la peinture terminée, vous ne devriez pas être attiré par cette section. Il s'agit simplement de le peindre d'une manière qui ne détourne pas l' attention principale du visage 22. Sous-couche de branche: Maintenant, vous pouvez sécher complètement cette zone, et nous pouvons commencer à peindre la branche. Et comme nous l'avons fait avec le corps, nous allons pré-mouiller toute cette zone. Avec de l'eau pure. Et vous pouvez voir que nous pouvons petit à petit tomber dans le gris. Je pense que j'ai du gris parce que je ne veux pas que ce soit une branche vert vif ou une branche brun vif, car le brun ressemblera trop à celui du hibou, et le vert, la couleur verte n'a aucun lien avec quoi que ce soit d'autre dans le tableau, donc il n'y aura aucune harmonie Ça ne marchera pas avec. Donc, le garder d'un gris neutre comme il y avait du givre dessus fonctionne bien, de toute façon. Vous pouvez voir qu'il y a de la neige au sommet de cette branche. Je n'ai donc pas mouillé cette zone. Je ne mouille que la zone de la branche où il n'y a pas de neige, afin de pouvoir utiliser mon pinceau pour décrire la neige qui tombe sur la branche à cet endroit. J'utilise le bout de mon pinceau pour le transmettre. Et je dois avouer qu'en peignant ce tableau, j'y ai probablement consacré trop de temps. Cette branche n'est qu'un élément secondaire du tableau. Ce n'est pas censé attirer trop d'attention. Il suffit de le laver et de le remplir. Mais je faisais des allers-retours entre jouer avec la neige, ajouter des pièces ou l'emporter. Je mélange mes propres notes, en utilisant simplement le bleu et le marron. Bien qu'il ait l'air bleu pur pour le moment, je sais que je vais mélanger du brun à l'air, et comme il est mouillé sur mouillé, tout s'incorporera. Même une touche de violet. J'ai pris un mouchoir en main parce que je peignais un peu trop haut. Maintenant, prenons un peu de brun atténué et associez-le aux pigments que nous avons déjà placés mouillé sur mouillé Il est normal que cette zone soit un peu plus brune parce qu'elle ne se trouve pas à côté du hibou, donc elle ne se fondra pas trop, et c'est Ce n'est qu'au fur et à mesure que nous nous rapprochons du hibou que nous pouvons commencer à expérimenter différentes couleurs ou tons afin de le distinguer un peu plus du Travaillez donc de bas en haut, de gauche à droite, pour remplir la zone. Même si j'ai dit, je ne veux pas que la branche soit verte, cela ne veut pas dire que nous ne pouvons pas influencer un peu le vert à l'intérieur. Il ne finira pas par être vert, mais juste une touche subtile fera une petite différence. Techniquement, c'est toujours un brun, juste un brun légèrement vert. 23. Les tons neutres: Mais même cette petite expérience avec la teinte verte ne m' a pas vraiment semblé correcte. Je suis donc allée ramener ce brun, et je pense qu'une façon d' y remédier est de le rendre un peu plus foncé. Je mélange donc un peu de noir pur maintenant et je reviens dessus pour qu'au lieu d'y avoir une différence de couleur entre le hibou et la branche, il y ait une différence de ton De plus, ce noir le rend un peu plus gris que brun. Je ne veux pas que cette zone attire l'attention. Je ne veux juste pas qu'il soit exactement de la même couleur que le hibou, évidemment Et c'est ce genre de choses que nous devons expérimenter et travailler lorsque nous peignons, car en tant qu'artistes, nous n'avons pas toutes les réponses avant de commencer à peindre Il s'agit en grande partie de résoudre des problèmes pendant que nous peignons. Je veux dire, bien sûr, comme je le fais avec ces cours, je m'entraîne beaucoup à peindre à l'avance , pendant les répétitions pour m'assurer que je sais à peu près ce que je fais Mais même dans ce cas, les choses ne se passent pas exactement de la même manière, surtout dans le cas de l'aquarelle, où cela peut être imprévisible et où vous ne voulez pas vraiment forcer cette imprévisibilité C'est bien d' apprendre à travailler avec l'imprévisibilité, car elle n'est plus Si c'est prévisible, cela devient ennuyeux parce que vous le forcez, et l'âme de l' aquarelle se perd en quelque sorte dans ce forçage, sa prévisibilité Bien sûr, après un certain temps, grâce à la pratique et à l'expérience, il peut devenir imprévisible , comme on pouvait s'y attendre, si vous voulez atteindre ce niveau Je suis donc en train de terminer cette montre. Et en fait, cela aurait été bon moment pour arrêter de peindre cette branche et arrêter de peindre cette branche, vraiment. Mais c'est un bon exemple de la façon dont même moi, en tant qu' artiste qui peint depuis des années, je peux encore tomber dans ce piège sans me rendre compte qu'il y a trop de peinture. Lorsque vous êtes coincé dans un tableau, vous entrez en quelque sorte dans le flux de celui-ci et il peut être difficile de vous arrêter. Ce n'est pas que nous peignons des tableaux parfaits tout le temps. Il n'y a donc rien de mal à propos de cette branche. 24. Branche mouillé sur mouillé: Mais pour une raison ou une autre, en ce moment, j'ai l'impression qu'il ne fait pas assez sombre, alors je m'en occupe un peu plus. Ce qui n'est en fait pas nécessaire. C'était bien avant. Et vous pouvez voir qu'en travaillant trop dessus maintenant, je me retrouve un peu dans le pétrin parce que cela devient un peu axé sur les détails, un peu trop trop axé sur les détails, un peu trop texturé et qu'il détourne l'attention de la chouette elle-même Ce n'est pas nécessairement que ça a l'air trop mauvais, en fait, c'est juste inutile. Nous aurions pu nous arrêter à ce moment-là et arrêter. Mais je pense que l'important, c' est que je m'amusais à l'expérimenter Quel que soit le résultat , la principale raison de peindre est de s'amuser. Bien sûr, si le tableau se révèle bien à la fin, c'est un bon souvenir du moment, et vous pouvez en être fier. Mais le vrai plaisir de peindre, c'est l'acte lui-même. La plupart de mes peintures, je les range dans un tiroir, et je ne les regarde pas vraiment une fois que je les ai faites parce que je suis plus concentrée sur ce que je vais peindre ensuite et plus excitée par ce que l'avenir peut me plutôt que de regarder mes anciennes peintures. Bien sûr, cela signifie aussi qu'il est agréable que dans quelques mois je puisse retourner dans mon tiroir, sortir tous ces tableaux, voir des tableaux que j'ai complètement oubliés et y voir quelque chose que je n'avais pas vu auparavant d'un œil neuf. Et puis je pourrai l'utiliser à nouveau pour de futures peintures, car parfois, en tant qu' artiste, vous passez par des cycles et vous êtes conscient de quelque chose. Mais au fil du temps, vous vous concentrez sur autre chose et vous l'oubliez. Vous pouvez donc regarder vos œuvres passées comme si elles avaient été réalisées par un artiste complètement différent, puis au fil du temps, progressivement, tous ces différents aspects que vous mettriez vos œuvres passées comme si été réalisées par un artiste complètement différent, puis au fil du temps, progressivement, tous ces différents aspects que en pratique, la couleur, le ton, la texture, et pour moi, il s'agit peut-être d'un paysage urbain, d'un animal ou d'un portrait En fin de compte, tout est réuni, et vous pouvez prendre des éléments de n'importe quel sujet, et cela peut vous aider dans n'importe quel autre sujet. Curieusement, ce que je préfère dans cette peinture, c' est en fait l'arrière-plan Cette douce lueur qui traverse les arbres a quelque chose de très particulier à l'aquarelle, car même si vous pouvez la peindre à l'huile ou à l'acrylique, le fait que nous y soyons parvenus en quelques coups de pinceau et en laissant ensuite l' aquarelle se mélanger pour que nous la laissions fondre complètement est pour moi car même si vous pouvez la peindre à l'huile ou à l'acrylique, le fait que nous y soyons parvenus en quelques coups de pinceau et en laissant ensuite l' aquarelle se mélanger pour que quelques coups de pinceau et en laissant ensuite nous la laissions fondre complètement est pour Et c'est tellement satisfaisant parce que vous ne savez littéralement pas comment cela va se passer tant que ce n'est fait, parce que vous laissez l'aquarelle le faire pour vous C'est donc juste un soulagement lorsque cela fonctionne. Parce que souvent, cela n'a pas fonctionné pour moi, et progressivement, au fil du temps cela devient aléatoire, puis cela devient plus fréquent et vous le comprenez intuitivement Et après cela, vous pourriez le comprendre consciemment. 25. Peindre les grips: Je suis donc revenue à la gouache blanche juste pour affiner certaines zones blanches où la neige peut se trouver sur la branche Mais encore une fois, ce n'est pas totalement nécessaire. Si vous êtes satisfait de l' apparence de votre branche, vous n'avez pas besoin d'y ajouter du blanc. Peut-être que tu ne veux pas de neige au sommet. Maintenant que les zones sont sèches, je peux peindre ces griffes Et j'utilise juste du noir pur. Peu importe si ce n'est pas un noir très foncé, tant qu'il y a suffisamment de contraste entre les griffes et la branche Remarquez que je ne suis pas en de complètement combler les griffes Je laisse une petite zone blanche au milieu. Tout simplement parce que je les imagine très brillants et réfléchissant une partie de la lumière Je vais cependant atténuer ces points saillants dans un instant. Mais pour le moment, il suffit de définir cette zone d'ombre sur les griffes Avec le bout de mon pinceau. Nettoie un peu mon pinceau. Et ces reflets sont un peu trop forts, donc je vais simplement les adoucir, non pas en ajoutant plus de pigment, mais en maculant simplement ce qui se trouve déjà sur le papier pour qu'ils soient à peine Ensuite, avec un gris moyen, plus clair que le noir des griffes et plus foncé que la branche, je vais peindre dans des zones d'ombre à partir de l'endroit où les griffes se trouvent sur la Donc, griffez des ombres. Donc, un beau démaquillant translucide. Vous pouvez commencer par utiliser de la lumière , puis ajouter plus de pigment jusqu'à ce que cela vous convienne fait qu'ajouter à cette allusion aux trois D. Ensuite, voici quelques lignes fines où les plumes du hibou sont un peu plus évidentes Il y a des ombres un peu plus nettes dans cette section. D'accord, des petits détails qui ne sont pas totalement nécessaires si vous manquez de temps et que vous ne voulez pas ajouter de détails supplémentaires, vous n'avez pas à le faire, de petites touches qui pourraient l'améliorer si vous pensez que c'est bon pour vous. Je ne veux pas vous imposer de détails si cela va à l'encontre de votre vision personnelle. Quelques petites ridules ici. Et c'est tout. 26. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture Ow Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur le design à valeur ajoutée, les bords souples et fermes et le pouvoir des couleurs sobres pour créer une ambiance Nous avons exploré comment les blancs préservés et lifting doux créent la lumière hivernale, comment les accents sélectifs véhiculent l'expression et comment la suggestion peut en dire plus que les détails. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que ce cours vous encouragera à laisser l'atmosphère emporter vos mouvements. J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours d'ici là, bonne peinture et au revoir pour le moment.