Peindre des rues pluvieuses à l'aquarelle : lumière, reflets et atmosphère r

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons peindre à l' aquarelle une scène de rue atmosphérique pluvieuse Ce sujet est parfait pour apprendre comment la lumière s' épanouit sous l'effet de l'humidité, comment les reflets s' étendent sur les trottoirs mouillés et comment les bords doux et perdus créent une ambiance sans trop de détails Attendez-vous à des lavages expressifs, à un soulèvement doux et à quelques accents décisifs évoquant des voitures, des figurines et des lampadaires, tout en préservant le calme et le caractère cinématographique de la scène Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et donnons vie à cette ville pluvieuse avec une aquarelle fluide et pleine de confiance 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours aujourd'hui. Je l'apprécie vraiment. Notre objectif est de capturer la sensation de pluie, non pas toutes les briques et fenêtres de cette scène. Pensez donc à des masses de valeurs générales pour les bâtiments et le ciel, laissez les bords s' adoucir et émerveiller, et laissez les reflets apporter de la couleur sur la page. Une palette sobre assure l'harmonie du tout, tandis que quelques notes chaudes évoquent vitrines, les reflets et la vie. Les figures sont simplement des indices placés pour équilibrer la composition et guider le regard. Profitez des fleurs, des reflets et des petites dalles pour profiter de la météo Il s'agit d'une peinture décontractée et expressive qui privilégie l'atmosphère, le rythme et l'éclat plutôt que la précision. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer avec cette peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures que je vais utiliser. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition, Il est très utile de les avoir à votre disposition, et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Elles sont du jaune cadmium, de l'ocre jaune, de la sienne brûlée, du rouge cadmium, de l'alizarin cramoisi, du bleu opramarne, du bleu cobalt, du bleu serléen, de la lavande, du violet, du viridien, du noir. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement Daniel Smith, Windsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau EscodaPurl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une astuce nocturne qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles telles que le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir en papier lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre aujourd'hui et même au-delà de ce cours. Maintenant, entrons dans le vif du sujet et commençons par la peinture. 4. Préparer la composition: La première chose à faire avec un dessin est donc de déterminer où se situe votre point de fuite Et je le place légèrement décalé vers la droite, et je trace simplement quelques lignes, des lignes qui mènent juste au lignes qui mènent juste point central où la route rencontre les bâtiments au loin, et je travaille à partir de là, et je travaille à partir de là, afin de pouvoir commencer à dessiner la silhouette des bâtiments, des silhouettes très simplifiées de la voiture, en silhouettes très simplifiées de la voiture, suggérant simplement où se trouvent les phares ou les roues, sans même les dessiner, en fait. Tout cela sera associé à des lavages par balayage. Remarquez à quel point ces premières lignes étaient claires, puis au fur et à mesure que je les développe avec plus de détails confiance, j'applique plus de pression pour que les lignes soient un peu plus sombres. Je n'ai même pas besoin d'utiliser le caoutchouc en tant que tel, car les lignes claires situées en dessous disparaîtront simplement sous la peinture. Je suggère donc les chiffres sur la droite. Peut-être juste un chiffre ici. Tout connecter. Je n'ai pas vraiment indiqué où se trouve le point de fuite, mais vous pouvez voir que toutes ces lignes sont implicites et qu'elles se dirigent vers ce point central Et cela facilite beaucoup le dessin car tout est influencé par ce point. Et tu peux t'en sortir par toi-même. Les bâtiments peuvent n'être qu'une silhouette, comme tout le reste. Il n'y a pas beaucoup de forme, ce qui facilitera le processus de lavage ou la peinture plus tard. Nous pouvons donc passer en revue cela plus en détail et commencer la peinture. 5. Mettez les sous-couches en évidence: Comme cette scène est une scène de rue pluvieuse, nous allons utiliser beaucoup de couleurs froides comme le bleu et le vert et un peu de violet. Et pour contraster cela, nous allons avoir quelques reflets avec du rouge chaud et de l'orange. Je choisis donc quelques fenêtres ou lampes de manière assez aléatoire, en fait, et je commence par une sous-couche et nous utiliserons un liquide de masquage Tu n'es pas obligée. En fait, vous pouvez peindre le tout sans masquer le liquide Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec la peinture en négatif, l'utilisation d'un liquide de masquage peut être un outil facile pour préserver ces couleurs vives lorsqu'il s'agit la partie expressive de la peinture, mais ce n'est pas une obligation Il suffit donc de choisir quelques fenêtres, et vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Vous pouvez remplir certaines zones. Pensez aux couleurs chaudes, rouge, jaune ocre, orange, rouge cadmium que j' utilise ici avec un peu de jaune cadmium Vous pouvez remplir des zones entières, puis, lorsqu'il s'agit d'utiliser le liquide de masquage ou de la peinture négative plus tard, nous pouvons choisir les parties à conserver et celles sur lesquelles nous voulons peindre, car lorsque nous les recouvrons car lorsque nous avec un pigment épais plus tard, il fera très sombre Ainsi, même s'il semble très jaune et chaud en ce moment, lorsque nous utilisons du pigment noir, c'est ce qui le fera rebondir plus tard si nous conservons quelques-uns de ces reflets C'est également une bonne façon de commencer la peinture, car cela peut être un peu intimidant regarder une feuille de papier blanche, et nous ne voulons pas nous engager sur quoi que ce soit tout de suite Donc, peindre quelque chose comme cette sous-couche, qui ne sera qu'une chose subtile, importante, mais subtile et pas trop compliquée à faire, est une bonne façon nous frayer un chemin dans la peinture sans trop de pression Donc, sur le côté droit, j'utilise du jaune pur pour certaines lampes, lampadaires et peut-être de grandes fenêtres ce côté au-dessus des figures abstraites. Vous pouvez utiliser un pigment assez fort ici, car même s'il semble brillant maintenant, encore une fois, lorsque nous aurons un pigment bleu foncé, il n'aura pas l'air aussi éclatant. Et vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. J'en utilise un petit simplement parce qu'il s'agit de formes assez petites. Mais tu peux en utiliser une grande. Peindre les phares de la voiture, les phares, commençant par une couleur comme le jaune, par exemple, ici, puis on peut y toucher un peu d'orange En fait, je mélange les couleurs sur le papier. Vous verrez que vous n'avez pas encore mélangé de couleurs dans ma palette. Et pour créer un fort contraste, maintenant que les premières couleurs sont sèches, j'y ajoute juste quelques bleus. bleus si clairs que je tiens également à préserver. OK. 6. Fluide de masquage: Donc, avant d'appliquer le liquide de masquage, assurez-vous que votre peinture et votre papier sont complètement secs ne faut pas qu'il soit humide, car s'il n'est pas sec, ce liquide de masquage pénétrera dans le grain et le tissu du papier, et il n'en sortira pas Cela va ruiner la texture. Mais j'ai accéléré cette vidéo montrant l'application du liquide de masquage car cela n'a rien à voir avec la technique elle-même Il s'agit simplement de le placer dans les zones que vous souhaitez. J'utilise ce petit outil que j'ai acheté de mes anciennes années de sculpture en argile. Mais vous pouvez utiliser un cure-dent, et parfois je jette liquide de masquage sur le papier et je l'étale dessus Parfois, j'ai un petit bout de carton dans la main sur lequel je mets le liquide de masquage et je sur le papier avec ce Ensuite, je m'assure qu'il soit à nouveau complètement sec. Vous ne voulez pas peindre sur votre peinture tant que le liquide de masquage est encore humide. Habituellement, il devient transparent lorsqu'il est sec. C'est donc un signe qu'il est sec. Et s'il n'est pas transparent, continuez à utiliser le sèche-cheveux dessus. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment besoin d' utiliser de liquide de masquage si vous ne le souhaitez pas C'est juste une sorte de ligne de sécurité qui vous permet d'être expressif comme vous souhaitez sans vous soucier de peindre ces zones. Mais si vous pensez être assez prudent, vous pouvez toujours peindre ce tableau, en évitant simplement de peindre ces zones. Avec précision avec votre pinceau. Ou, bien sûr, vous pouvez ajouter de la peinture opaque à la fin, comme de la gouache, pour faire ressortir ces reflets Je mélange donc mes couleurs ici. Des oranges. Nous avons du rouge et du jaune de cadmium. 7. Le ciel: mélange également un bleu serléen dans ma palette . Mais nous peignons le ciel. Je commence donc le jaune en bas et je mouille le reste du ciel avec de l'eau pure Et tout est étalé maintenant, vous pouvez à peine le voir. Mais l'utilisation d'un pinceau doux comme ce balai aide à nettoyer des objets tels que le ciel, un gros pinceau, en fait, qui nous évite d'avoir à appliquer des coups de pinceau en Le gros pinceau nous permet de retenir plus d'eau et de pigments pour remplir une zone plus rapidement, ce qui signifie que le lavage sera plus lisse et plus doux. Donc, utilisez cette orange et appliquez des zones de manière assez aléatoire. C'est donc juste orange et blanc pour le moment. Et les différences d' humidité sur les zones humides, la profondeur ou la concentration différente des pigments créent cette sensation de profondeur. Et maintenant j'utilise du jaune de cadmium pur et je le mets en pointillés Bien qu'il soit mouillé sur mouillé, il se fondra doucement. Et nous pouvons ajouter petit à petit plus de pigment. Vous pouvez voir que je passe au-dessus du ciel pour entrer dans les bâtiments parce que nous allons peindre les bâtiments avec des pigments foncés Nous n'avons donc pas à nous soucier peindre les bâtiments. ce que tu veux faire. Et pour le moment, nous laissons le reflet orange pour le moment, et nous ne peignons pas jusqu'en bas. J'applique une jolie goutte de pigment jaune pleine de confiance juste derrière ce bâtiment central pour que le coucher ou le lever du soleil capte le bord de ce bâtiment. Maintenant, je mélange de la Sienne brûlée, qui ressemble un peu à de l'orange, pour essayer d'y ajouter des nuages chauds Le ciel n'a pas besoin d'être constitué de formations nuageuses complexes et complexes Avec tous les autres détails, le ciel sera à peine perceptible. Maintenant, je mélange mon bleu serléen. bleu serléen pur sur ma palette, mais vous pouvez voir que je le frotte simplement sur le papier Et cette orange que nous avions auparavant ressemble à des nuages illuminés par le soleil et le bleu ressemble au Nous peignons les nuages de manière presque négative. C'est pourquoi nous avons commencé par l'orange et non par le bleu car les bleus se superposent à l'orange pour créer la forme des nuages Si nous peignions d'abord le bleu, je ne pense pas que cela marcherait d'ajouter de l'orange par-dessus. Ce ne serait pas si harmonieux. De plus, le fait d'avoir l'orange comme arrière-plan ajoute une touche générale à l'ensemble de la pièce, qui complétera ensuite la scène lorsque nous ajouterons du bleu sur le dessus pour les bâtiments. Même si c'est subtil, nous avons un petit jeu de contraste entre la chaleur du ciel et la fraîcheur des bâtiments C'est donc en fait très abstrait. Tu peux voir le ciel. Cela n'a pas vraiment de sens, mais ce n'est pas grave. J'essaie simplement de tirer parti de toutes les possibilités de couleurs pour rendre la peinture aussi excitante que possible sans enfreindre complètement les règles ni créer de disharmonie 8. Construction à distance: Alors maintenant, je vais commencer à mélanger la couleur principale du bâtiment, qui est essentiellement composée de nombreuses couleurs froides avec du noir. Les couleurs froides s'éloignent de toute façon. Mais nous pouvons parfois enfreindre les règles. On peut ajouter un peu de chaleur. Et vous verrez que tant que nous donnons un sens à tout cela, si tout est lié d' un seul coup et que les informations ne sont pas si confuses pour le spectateur, tout prend tout son sens Peu importe qu'il y ait de la chaleur au loin et de la fraîcheur au premier plan Cela aura plus de sens au fur et à mesure que nous le peindrons. Mais voyez comment je mélange beaucoup de couleurs monotones maintenant, un peu brunâtre en bas Celui ci-dessus est un peu plus violet, et on peut en faire un peu bleuté, voire vert Mais la teinte noire ou neutre est le genre de couleur qui unit. Mais je n'utilise pas vraiment de noir pur dans aucun d'entre eux. Donc, le ciel, je ne l'ai pas complètement asséché. En fait, je mouille un peu le dessus pour créer un peu d'atmosphère Je ne veux même pas qu'il entre ces bâtiments, de gauche à droite, il y ait quelque chose au-dessus de la voiture. J'ai donc mouillé le dessus et j'ai ajouté ce pigment bleu grisâtre pour qu'il se fond au fur et à mesure de la distance Peu importe ce que c'est. Il pourrait s'agir d'autres bâtiments. Ce pourrait être des arbres. Il n'est pas nécessaire que ce soit quoi que ce soit. Il s'agit simplement de tout connecter, relier les bâtiments de gauche à droite, relier les bâtiments au ciel. Même si nous les peignons à des moments différents, l'idée est de tout connecter d'une manière ou d'une autre. Donc, en commençant par ce bâtiment central principal, nous avons une sorte de gris chaud au sommet. Ensuite, je vais utiliser des gris froids pour le rendre plus intéressant et les relier entre les deux. J'ai donc utilisé un gris froid en haut, un gris chaud au milieu, et je vais également le relier à un gris froid en bas. Lorsque je peins les silhouettes des bâtiments de cette manière, je laisse de petits bouts de blanc intacts, car je ne veux pas simplement les masquer complètement sous forme de forme simple Je veux que ça reste un peu plus intéressant. J'utilise donc le bout de mon pinceau. se trouve que j'utilise un balai pour ça, Il se trouve que j'utilise un balai pour ça, mais ce n'est pas important Je pourrai faire la même chose avec un pinceau rond synthétique qui n'est pas un balai 9. Gris chauds et froids: C'est peut-être difficile à voir, mais je suis assez généreuse en ce qui concerne la quantité d'eau et de pigment que je mets sur le papier. Je tombe vraiment beaucoup dedans parce que je veux qu'il reste humide. Si mon pinceau n'était pas rempli d'eau ou si la quantité d'eau que je mettais sur le papier était assez fine, il sècherait assez rapidement avant que je ne remplisse le tout. Et dans les zones où je remarque qu'il sèche, j'ajoute simplement plus de pigment. Et vous pouvez voir où je l'ai fait parce que nous avons un mélange de chaleur et de fraîcheur. J'ai un peu de fraîcheur en ce moment, juste à côté de la chaleur Et ces pigments se mélangent sur le papier de façon très spontanée, quelque chose que je ne peux pas contrôler, mais que je peux manipuler Et c'est là que réside la magie. Et encore une fois, je ne comble pas toutes les lacunes. Vous pouvez voir de petits morceaux blancs, enfin, pas du blanc, mais des morceaux clairs du papier situé en dessous. Et même si je n'ai pas consciemment choisi quels points blancs rester réellement, cela s'est produit en quelque sorte spontanément. Ils ressemblent un peu aux points forts des bâtiments. Je ne choisis donc pas directement les parties blanches à conserver, mais c'est la zone générale. Cela ressemble plus aux toits ou aux fenêtres là où les fenêtres pourraient se trouver. C'est plus dans la moitié supérieure que dans la moitié inférieure que je laisse ces points blancs rester. Ajouter un peu de violet. Et c'est toujours logique parce que c'est le même ton. C'est le même genre de famille de valeurs. Je peux ajouter du violet, marron, n'importe quelle couleur sur ma palette, je peux venir ici si je veux, à condition que ce soit le même ton. En bas, vous pouvez voir comment je passe dans un ton sombre. Et je le fais, bien sûr, exprès, parce que cela crée une sensation de profondeur. Je veux qu'il y ait un contraste plus élevé ici. Et si vous y réfléchissez, comment la lumière interagit Il y a moins de lumière en bas des bâtiments qu'en haut. J'ai un mouchoir en papier pour aspirer l'eau là où elle est trop humide, fait, et je veux contrôler un peu l'eau J'utilise donc un mouchoir pour en absorber une partie. Et je sculpte les silhouettes des véhicules ci-dessous. J'ai une camionnette, qui est en gros carrée. Au fur et à mesure que le papier sèche, je laisse tomber plus de pigment, un pigment plus foncé légèrement plus épais entre ces zones blanches sorte que ce pigment foncé se fond en quelque sorte autour des espaces blancs que nous avons laissés. Il est facile de surcharger cette zone en essayant de créer un bâtiment crédible Mais parfois, la plupart du temps, le surmenage gâche la magie, et c'est un piège dans lequel je tombe souvent 10. Bâtiments du côté gauche: Je lui ai donc laissé le temps de sécher. Je l'ai déconnecté pour ne plus le surcharger. Maintenant, je vais commencer à peindre les bâtiments sur la gauche. Et il s'agit plutôt d'une couleur vert turquoise comme base. J'utilise maintenant un pinceau rond synthétique, mais assez gros. Techniquement, il ne s'agit pas d'un balai, mais d'un très gros pinceau rond ma palette, je mélange donc ce vert turquoise, qui est viridien, un peu serlean et pour l' atténuer, un peu de teinte neutre ou noire Et puis une fois que j'ai appliqué quelques marques, j' y ajoute de la Sienne brûlée Et encore une fois, parce que c'est mouillé sur mouillé, c'est très ambigu. Les formes sont très aléatoires, et c'est presque une sous-couche. Eh bien, c'est une sous-couche. Et cela nous aidera à déterminer où nous voulons appliquer les fenêtres ultérieurement. Nous appliquons la Burnt Sienna là où nous pensons que les fenêtres seront placées, puis nous pourrons choisir quantité de détails que nous voulons ajouter ultérieurement une fois que tout sera sec. Je pense donc que je pense à la silhouette du bâtiment en ce moment, et je fais le lien entre ce mur gauche le bâtiment au centre que nous avons peint auparavant. Et même si nous les avons peintes à des moments différents, nous les associons à une belle transition en utilisant le bout de mon pinceau pour ajouter quelques détails architecturaux sur les sommets, peut-être des pylônes, des satellites, des toits Remarquez avec ce green wash jusqu'où je suis descendu J'ai laissé cette zone orange non peinte pour le moment car cela exigera une certaine précision Mais j'ai en quelque sorte laissé la ligne où j'ai peint jusqu'à ce qu'elle suive la direction du point de fuite Il est incliné. C'est sous-entendu. Donc, s'il sèche, cela aura toujours du sens. Mais comme il fait humide, nous pouvons continuer peindre sans ligne dure. C'est donc ce que je vais faire. Je commence à me reconnecter, agitant cette orange pour qu'elle s'y fond bien Nous sommes dans une situation difficile. Ces pigments que j'utilise du bleu cérame ou du vert viridien tachent pas trop. Comme j'utilise du papier à base de coton, je peux me débarrasser de la plupart des lignes dures même après leur séchage, en utilisant le pinceau pour les maculer Je suis assez confiante avec jaune camium qui le laisse maintenant tomber dedans C'était un peu trop, j'ai utilisé le mouchoir pour le tamponner, en mettant du rouge camium sur le Je peins autour de cette figurine et de certaines voitures situées en bas, surtout pour ne pas perdre les traits du crayon. Et puis pendant qu'il sèche, appliquez un peu de violet dessus. Encore une fois, des coups très compliqués. Je ne suis pas trop attaché aux coups pour le moment. Seulement en bas, là où je dois sculpter les voitures. Je dois réfléchir à la précision, mais partout ailleurs, c'est un peu plus aléatoire. R Je pense simplement à un lavage, réduisant à un certain point, en utilisant le spray d'eau pour le réactiver car certaines zones sèchent plus vite que d'autres, et je veux quand même que ce soit assez uniforme J'ai donc réhumidifié avec le jet d'eau une partie du bâtiment. Mais même s'il est en train de sécher, je peux toujours utiliser le pinceau pour le réactiver et commencer à sculpter subtilement les bâtiments, ajoutant des lignes implicites Je passe en fait plus de temps que nécessaire à cela L'idée principale est simplement de conserver cette lueur en bas et de la transférer harmonieusement vers les bâtiments. 11. Ajouter des pigments plus foncés: Ensuite, au fur et à mesure du séchage, nous pouvons appliquer des traits plus gros et plus épais. Déterminez petit à petit où se trouvent les fenêtres les détails architecturaux et l' endroit où les bâtiments rejoignent la route. Cela commence par être très expressif car il est mouillé sur mouillé. Mais bien entendu, au fur et à mesure que le pigment et le papier commencent à sécher, les coups de pinceau conservent un peu plus leur forme . Plus tard, lorsque le papier sera complètement sec, nous aurons un contrôle absolu Mais c'est dans ces moments de séchage que nous pouvons créer ces coups de pinceau éthérés et insaisissables C'est pourquoi le liquide de masquage peut être utile car nous avons parcouru cette section avec de nombreux pigments différents et nous n'avons pas eu à penser à préserver la peinture ci-dessous, car nous avons appliqué ce liquide de masquage Bien entendu, il est toujours possible de le faire. Nous devons simplement nous concentrer encore davantage pour préserver certaines de ces zones. Mais parfois, cela donne la peinture un aspect plus intrigant et plus organique Parfois, le liquide de masquage enlève une partie de cette sensation car si je peignais sur place, je n'utiliserais pas de liquide de masquage, et cela fait souvent ressortir cette sensation de spontanéité, cette énergie très captivante Il peut donc être amusant d'expérimenter avec un liquide de masquage, et cela peut sembler beaucoup plus facile, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous devez vous y fier L'utilisation d'un liquide de masquage peut parfois nous amener à penser que nous avons besoin de perfection. Nous visons la perfection, alors que nous ne visons pas réellement la perfection. Nous recherchons l'imperfection parfaite. Ce que je veux dire par là, c' est l'endroit idéal où une peinture donne l'impression d'être vivante parce que nous nous arrêtons avant que tout ne soit expliqué. Nous concevons, nous avons une intention, grandes formes, un plan de valeur solide et un point de vue clair. Ensuite, nous laissons l'eau, pigments et le marquage en toute confiance introduire des irrégularités qui semblent naturelles, et c'est ce que nous faisons ici. Nous avons la composition principale, l'idée principale des silhouettes de ce bâtiment, mais tout le reste est un peu plus suggestif ou implicite L'idée n'est pas de faire trop de bruit, mais rien n'est aléatoire ou complètement aléatoire Nous avons de la structure en dessous et de la liberté en haut. Et tout se résume à commencer avec la fin en tête. Donc, avant de commencer un tableau, j'ai une phrase, une phrase, un objectif pour l'ambiance, et j'essaie de cartographier l'ensemble du tableau avec des valeurs f. 12. Suggérer des fenêtres: Il y a quelques autres concepts que vous pouvez garder à l'esprit qui sont utiles vous peigniez exactement comme moi pour essayer d'obtenir une ressemblance ou que vous souhaitiez créer quelque chose d'original en dehors du cours Nous connaissons donc l'idée de commencer avec la fin en tête. Mais nous avons également dû réfléchir aux grandes et aux petites formes. Nous bloquons donc les zones sombres liées. Donc, toutes les formes sombres, nous les relions. Nous ne peignons pas chaque bâtiment ou chaque fenêtre, nous les relions les uns aux autres. Et cela inclut également de nombreuses formes de tons moyens. Ensuite, nous gardons la plupart des arêtes souples à ce stade. Ce n'est qu'à la fin ou avec quelques formes sélectionnées, nous avons le bord rigide le bas, par exemple, là où se trouvent les bâtiments et les sommets où le toit est relié au ciel. Ensuite, nous devons réfléchir à des coups de pinceau décisifs. Je charge bien le pinceau. Il est rare que je me contente de tamponner avec une brosse légère et assoiffée. À moins que j' essaie d'extraire du liquide. Je n'ai pas peur d' appliquer beaucoup de pigment et d'eau sur mon pinceau parce que je veux qu'il s'écoule. Je charge donc bien le pinceau, place un trait et je le laisse. Je ne le tape pas ou ne le caresse pas tant que ça. Je m'engage en quelque sorte à ce que c'est. Que ce soit bon ou non, nous devrons le découvrir à la fin, mais je ne vais pas revenir sur le même sujet encore et encore. Je pourrais le superposer, mais j'essaierais de ne pas trop le surcharger en revenir aux bords, vous pouvez voir comment, au fur et à mesure que le lavage commence à sécher, les lignes deviennent plus dures. Nous sommes un peu plus architecturaux. Nous commençons à suggérer des cadres de fenêtres et des éléments sur les murs eux-mêmes. Mais pas de façon réaliste. Je mélange exprès les bords durs, mous et perdus. Et ce sont maintenant ces traits qui s' y fondent pour aider les formes à se joindre chaque fois que c'est possible. En ce qui concerne ma palette et les couleurs que je choisis, dans cette peinture en particulier, elle est assez multicolore. J'en consomme beaucoup. Ce n'est pas nécessairement une palette limitée. Mais je ne le vois pas vraiment de cette façon au départ. Je pense d'ailleurs à limiter mes couleurs à certaines couleurs principales. vert est la couleur principale, je dirais maintenant, et ensuite nous pouvons commencer à ajouter des couleurs subtiles par-dessus. 13. Lumière des lampadaires: Cela a moins à voir avec les couleurs elles-mêmes, en fait, qu' avec la température. Parce que si vous regardez le bâtiment que nous venons de construire sur la gauche, par exemple, il y a en fait plusieurs couleurs. Ce n'est pas seulement du vert, bien sûr, mais la plupart d'entre elles sont des couleurs froides, à l' exception de cette lueur en bas, et même cette lueur est rouge, jaune et orange. Mais comme nous avons pensé la température plutôt qu'à la couleur, pour ainsi dire, cela reste logique, bien qu' il y ait toute une gamme de couleurs différentes nous faisons la même chose sur le côté gauche maintenant, commençant par un bel orange vif. Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium et du rouge de cabium pour le rendre orange Et il y a un bord souple sur le côté gauche. Mais ensuite, sur le côté droit, nous suivons le bord du bâtiment en descendant, puis cette ligne d'attaque jusqu' au point de fuite, puis nous redescendons à nouveau en direction au point de fuite, puis de la voiture Une fois que j'ai peint une zone, peu comme celle-ci, j'essaie gâcher un peu exprès pour la rendre plus excitante. Je fais donc exprès de jeter de l'eau pure maintenant. Je laisse couler l'eau. J'autorise les floraisons et les reflets même s' il s'agit d'une zone favorable, mais ce n'est pas la zone principale la plus détaillée Les voitures, les deux voitures sur la droite, sont le point central, et le bâtiment principal au centre est le deuxième point focal. 14. Commencer les reflets: Je commence maintenant à réfléchir à la route, et c'est un parfait exemple de l'équilibre entre le contrôle et le chaos. Cela commence donc de manière assez contrôlée. Je peins de bas en bas avec un bleu serein, et je laisse deux lignes parallèles sur le papier en dessous pour indiquer les reflets de la camionnette au-dessus Ensuite, j'utilise de l'eau pure pour adoucir le fond afin qu'il ne s'agisse pas d'un bord dur, afin qu'il s'écoule naturellement vers le bas. Et c'est la première étape. Vous voyez également comment je suis également passé à l'orange sur la ligne d' horizon. Maintenant, nous travaillons de bas en haut J'utilise donc du serlean pur pour le moment, puis je tape sur du papier vert viridien Je n'utilise pas ma palette pour mélanger ces couleurs. Et puis il se connecte à la zone au-dessus de laquelle nous avons mouillé. C'est donc toujours une zone délicate. Ensuite, alors que nous allons de gauche à droite, je laisse les reflets des phares des voitures être préservés. Et vous pouvez voir comment j'ai peint en orange la sous-couche pour donner à ces reflets un peu d'éclat chaleureux Donc, lorsqu'il s'agit de peindre le vôtre, pensez à ajouter un peu de lumière orange sur la sous-couche Il y avait donc un peu de contrôle en préservant le papier et l'ordre des séquences. Mais les marques de pinceau elles-mêmes, la couleur et le placement actuels sont assez aléatoires. Ce n'est pas si propre, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment j'ai laissé l'eau se précipiter là où elle va. Appliquez un peu de fraîcheur sur les côtés, un peu de violet pour se fondre dans le vert, un peu de bleu sur le côté droit Peu importe le bleu. Il peut être bleu serléen, bleu cobalt. bleu sur le côté droit complète très bien l'orange au-dessus , je pense. Et sur le côté gauche, vous pouvez voir comment le vert et le violet reflètent les bâtiments situés au-dessus , car n'oubliez pas que c'est un reflet. Je passe maintenant à un petit pinceau pour trouver comment relier ces reflets aux bâtiments situés au-dessus Appliquer de l'eau pure. Ensuite, appliquez un pigment bleu épais en dessous pour qu' il s'écoule tout seul, passez maintenant à un pinceau plus gros, agitez le bâtiment et introduisez détergent directement dans le bâtiment J'utilise beaucoup de vert viridien maintenant. 15. Tons plus foncés: Nous avons maintenant rempli cette zone avec une base de couleurs. Il est temps d'utiliser des pigments plus audacieux lorsqu'il est mouillé sur mouillé. N'ayez donc pas peur de mélanger des pigments noirs très épais. J'utilise un violacé, c'est du violet mélangé à du noir, Et je le dépose simplement parce que je veux que le bâtiment soit parfaitement connecté à la route à gauche et à droite. Nous commençons par la gauche, bien sûr, le moment, puis nous passons à droite. Je suis très ambigu et je suggère ce que sont ces chiffres Je peux à peu près voir les lignes au crayon en dessous. Mais bien sûr, comme le pigment et le papier sont mouillés, ils paraissent plus foncés qu'ils ne le sont. fois qu'il sera sec, une grande partie de la transparence reviendra et nous verrons à nouveau les lignes au crayon pour les personnes et les voitures. Je travaille sur quelques détails architecturaux. Quand il s'agit de peindre ces détails architecturaux, j'essaie de suivre le principe général des lignes verticales ou des lignes horizontales. Ou en suivant le point de fuite. Le point de fuite est donc essentiellement les deux voitures centrales, principalement celle gauche entre les deux bâtiments C'est le principal point de fuite. Donc, tout guide essentiellement l'œil jusqu'à ce point. Donc, lorsqu'il s'agit de peindre les détails, j'ai ce point en tête, et de nombreuses lignes pointent vers cette zone. Même maintenant, j'applique ces traits dans cette direction et, de ce fait, peu importe ce que c'est. C'est peut-être une voiture, peut-être un magasin. Peu importe parce que cela a du sens avec le flux, cela ne semble pas si étrange parce que c'est suggestif Je peins le bas de la figure ici parce que je veux qu'il se fond dans l'arrière-plan, puis plus tard, nous allons peindre le haut de la figure sur la gauche avec une ligne plus dure. Nous avons donc un joli mélange de lignes dures et douces sur cette figurine. Et puis, de même, sur la droite, je suis complètement mouillée, les jambes de ces personnages étant très suggestives, pas vraiment détaillées 16. Bâtiments du côté droit: Je pense que la lueur ici, ce bord vertical, est trop forte, alors je vais juste l' adoucir un peu. Je veux garder cette ligne dure en ce qui concerne la direction du point de vansing. Je vais garder cette ligne dure au bas de l'échelle. Mais pour ce qui est de la verticale, je veux l'adoucir un peu et l'étendre. Et maintenant, nous pouvons commencer les bons bâtiments , comme nous l' avons fait pour la gauche, en utilisant le bout de mon pinceau en haut pour les détails précis. En pensant à ces lignes verticales et ces lignes directrices menant au point focal. Je veux m'assurer que cette ligne est complètement verticale, car c'est ce qui ancre la scène et lui donne une sensation de stabilité S'il s'agissait d'un bâtiment bancal, l'ensemble de la composition serait étrange. donc cette ligne verticale sûre est donc cette ligne verticale sûre qui lui donne sa structure, et vous pouvez utiliser une règle pour vous assurer d' avoir un guide pour cela. Ensuite, j' ajoute progressivement un peu de bleu. Nous utilisons donc du gris, un gris froid au départ, et maintenant nous ajoutons ce bleu cérame qui le relie laissant quelques trous blancs à l'aide de la pointe de mon pinceau, cela se fond dans la technique humide sur mouillé. Maintenant, j'applique du rouge de cadmium pur sur ce nettoyant et fais ressortir un peu de violet également. Et en l'utilisant pour le mélanger à cette orange éclatante ci-dessous. essayant de ne pas obtenir d'arêtes vives à ce stade, adoucissant certaines arêtes Je ne peux donc soulever ou adoucir des zones que si elles entrent en concurrence avec ces points focaux. Celles dont je parlais tout à l'heure, les deux voitures avant et ce point central secondaire qu' est le bâtiment principal. Je fais attention à ne pas mélanger directement le bleu avec l'orange. Parfois, cela va être inévitable. Ce n'est pas la fin du monde, mais comme ce sont des couleurs complémentaires, elles ont tendance à devenir floues si on les mélange directement J'utilise donc le jaune comme point intermédiaire pour aider à les mélanger De plus, vous pouvez également voir le violet. Je l'utilise aussi entre le bleu et l'orange. Maintenant, je commence à étendre ce lavage vers le bas, en essayant de garder le bord tranchant sur la gauche ici. Peignez à côté et laissez cette lueur persister. Je ne suis pas trop pointilleux avec la couleur ici, j'utilise simplement ce qui se trouve sur ma palette parce que les couleurs ma palette ont déjà été utilisées dans d'autres zones de la peinture, donc cela signifie automatiquement que c'est harmonieux. Je peins l'autre côté de la voiture maintenant. Maintenant, je peux commencer à compléter et à approfondir les domaines que je souhaite. Je remplis donc les lavages avec une sorte de ton moyen, puis j'ajoute pigment plus épais sur les zones que je veux plus de profondeur Je ne commence pas nécessairement par un pigment épais, puis je peux aussi le retirer. Maintenant que cette zone ci-dessus a commencé à sécher un peu, je peux avoir un peu plus de contrôle avec ce mélange Je sais donc que cela ne se répercutera pas directement sur les zones animées que je souhaite préserver 17. Traits suggestifs: Mélangeons une couleur très foncée, mais sans utiliser de noir, en utilisant du bleu. Vous pouvez utiliser du serlean ou de l' ultramarine et utiliser Burnt Sienna pour créer pratiquement votre propre noir, un gris agréable et passionnant qui ne provient pas de C'est faire preuve de beaucoup d'audace ici. Encore une fois, cela sèchera beaucoup plus légèrement qu'il n'y paraît pour le moment. Et je vais utiliser mon pinceau pour agiter le dessus de ces figurines sur la droite, parce que je veux vraiment qu'elles soient à peine perceptibles Maintenant, je peux simplement essayer d'être expressive dans cette zone, poussant et en tirant avec un pigment. essayant de le relier, ajoutez des lignes verticales de temps en temps, en ajoutant un pigment plus épais à certains endroits pour ajouter un peu plus de profondeur. En tenant mon pinceau au bout et en utilisant des coups de pinceau rapides Je peux commencer à expérimenter avec les bâtiments ou les voitures sur le côté gauche. Après vous être entraîné à dessiner un certain nombre de voitures, vous pouvez simplement avoir une idée de leur forme. Et même si vous ne peignez pas en détail, vous pouvez utiliser un langage visuel pour exprimer l'impression d'un véhicule, même s'il n'y a aucun détail réel, exemple quelques reflets provenant des vitres ou du capot. Mais ces détails sur le côté sont censés être secondaires. Ils ne sont pas censés être au centre de l'attention, ils peuvent donc être assez insaisissables. Je suggère également la silhouette de cette figure sur la gauche. Je ne veux vraiment pas qu'il se démarque tant que ça. Et plus tard dans la peinture, nous tacherons et adoucirons davantage ces bords Vous n'avez donc pas besoin de passer trop de temps à vous attarder sur les détails , car nous allons utiliser une technique qui donnera une impression de mouvement à l'image plus tard 18. Voitures du côté gauche: Donc, lorsqu'il s'agit de préparer et d'élaborer une composition comme celle-ci, je collecte généralement diverses références ou ressources qui transmettent le type de sensation que je souhaite obtenir dans ma peinture. Et je fais quelques croquis de la taille d' une miniature pour commencer, de quelques centimètres de large seulement, et je détermine à quoi cela ressemblera sur le ton Et ces croquis miniatures ne prennent que 5 minutes pour commencer Ensuite, je peux créer une autre miniature, mais cette fois avec de la peinture, de la peinture molochrome, peut-être juste une teinte neutre pour calculer, encore une fois, les valeurs, puis incorporer de la couleur et créer une mini-miniature en utilisant simplement de l'aquarelle en couleur, couleur et créer une mini-miniature utilisant simplement de l'aquarelle en couleur mais cette fois avec de la peinture, de la peinture molochrome, peut-être juste une teinte neutre pour calculer, encore une fois, les valeurs, puis incorporer de la couleur et créer une mini-miniature en utilisant simplement de l'aquarelle en couleur, mais en petite taille. Ensuite, je commence à augmenter légèrement la taille parce que ces peintures et dessins préliminaires sont si petits qu'ils ne prennent pas autant de temps qu'une peinture complète comme celle-ci. Mais bien sûr, ils sont beaucoup plus souples et ne contiennent pas autant de détails Mais cela n'est pas si important pour les esquisses préliminaires , car le but de celles-ci est de définir le message principal, les formes principales. Les détails ne sont que des bijoux à ajouter à la fin. Et les détails en eux-mêmes ne font pas le tableau. Donc, en élaborant d'abord les formes principales à petite échelle, puis lorsque nous peignons en taille réelle de cette façon, les détails prennent tout leur sens en eux-mêmes. Nous n'avons pas besoin de les planifier. Nous les découvrons en quelque sorte spontanément . Et cette peinture a duré environ 2 heures. Mais si je devais le peindre à nouveau, ce serait deux fois moins de temps, car je sais maintenant dans quels domaines je peux accélérer. Tout s'est arrangé dans mon esprit. Je n'ai donc pas besoin de prendre autant de décisions ou de corrections. Et en fait, une seconde tentative lui donnera un aspect beaucoup plus vivant et spontané, moins forcé, car je sais à quelles parties je peux maintenant m' abandonner et laisser l' aquarelle faire son œuvre Pendant que je discutais, nous étions en train de démarrer ces voitures, et c'est une procédure assez simple fois que nous savons que le dessin est correct. Nous avons donc laissé les voitures sous forme de blocs blancs, en gros. Et j'autorise juste une petite ligne blanche tout en haut des voitures. Ces lignes indiquent les points forts, reflétant la lumière du ciel. Ensuite, nous réduisons ce bleu jusqu'au bout. Et comme nous avons du liquide de masquage, nous pouvons même peindre sur les phares des voitures Mais si vous n' utilisez pas de liquide de masquage, vous pouvez simplement peindre autour d'eux. Sur le côté gauche, nous allons faire un peu plus sombre. Ces voitures ne sont pas aussi détaillées sur la gauche. Ils sont un peu plus suggestifs, donc je les fais vraiment en une seule fois, en étant un peu plus insaisissables et en m' étant un peu plus insaisissables assurant de les connecter Vous remarquerez que le lavage est connecté. Tout cela n'a qu'une forme étrange. Avec les deux voitures sur la droite, nous allons le faire en deux passes parce que c' est vraiment le centre de l'attention Nous devons donc nous assurer que cela se démarque un peu plus. 19. Impliquer des figures: Revenons maintenant sur le côté droit, aux bons bâtiments et ajoutons-y quelques détails architecturaux, en essayant de donner un sens au chaos. J'essaie de corriger un peu les tons. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles il serait beaucoup plus rapide pour moi de le peindre une deuxième fois , car pour le moment, je suis en train de résoudre un peu de problèmes, prendre un peu de temps pour m'entraîner. J'aurais pu modifier, mais je pense qu'il est important de voir le processus complet. C'est pourquoi je suggère de toujours regarder la leçon dans son intégralité , puis de peindre vous-même pour vous en sortir. Je veux dire, vous pouvez le regarder une deuxième fois pendant que vous peignez en faisant une pause petit à petit Mais souvent, il est préférable de simplement regarder le cours en entier, car il y a certaines zones que je nettoie. Et si vous peignez petit à petit, c'est inutile en grande partie. Donc, pour peindre les personnages ici, j'implique quelques têtes différentes, différentes hauteurs, différentes épaisseurs, quelques épaules, juste des silhouettes, des ombres Ils ne ressemblent pas vraiment à des personnes, mais ils remplissent cette zone. Ils font leur travail en reliant les bâtiments au sol. Et surtout dans le cas de l'aquarelle, où cela peut être si spontané et imprévisible, la peinture que vous faites peut prendre une direction différente de celle que vous faites, que vous le vouliez ou non Vous devez donc apprendre à être spontané et à changer en laissant la peinture vous orienter plutôt que de forcer la peinture. Lorsque je peins à partir de mes références, je ne leur suis pas fidèle. Après la moitié du parcours ou même parfois avant, le tableau prend son propre rôle, sa propre énergie, et j' utilise le flux de cette énergie pour dicter le reste du tableau, même s'il s' éloigne de la référence. 20. Détails architecturaux: Donc, essayer de faire une petite marque au pinceau avec les points architecturaux, lignes verticales essentiellement pour le moment, et des lignes horizontales pour ce plan avant qui est en perspective avec nous est parallèle à notre point de vue sur les bâtiments latéraux ici, juste des lignes verticales et des lignes qui descendent jusqu'au point de fuite Ces lignes contribuent à ce sentiment de perspective, bien sûr. Je ne les peins pas vraiment pour décrire les fenêtres. Je les peins pour essayer de donner une impression de profondeur. Chaque coup de pinceau, chaque détail ont donc un rôle à jouer et je laisse de côté tout le reste parce que c'est inutile Je n'inclus vraiment que ce qui est nécessaire pour améliorer la peinture, tout le reste que je laisse de côté. est une autre façon de le dire. Si vous regardez votre sujet et qu'il y a un élément qui n'a pas vraiment fonction dans la peinture, ne l'insérez pas. Si vous n'avez pas à peindre chaque vitrine, chaque lampadaire, chaque dalle de béton, chaque dalle de béton, ne peignez que ce qui est nécessaire pour s'adapter à la composition Et la plupart du temps, cela signifie essentiellement peindre selon votre imagination, parce que vous prenez au moins ce tableau si loin de la photo de référence qu'il ne ressemble à aucun autre tableau de la vie réelle parce que j'utilise des références à j'utilise des références bâtiments provenant de différents endroits, à des voitures, à des endroits différents , à la palette de couleurs, à d'autres peintures Il s'agit donc en fait d'une scène inventée, d'une scène fictive. Et c'est comme ça que j'ai appris à peindre, en fait. Pour vous familiariser suffisamment avec les principes de composition et les éléments de design , vous pouvez créer cette scène à partir de votre imagination, en gros. Et vous ne devez pas nécessairement être capable de le voir dans votre esprit. Vous l'esquissez à l'aide de dessins préliminaires. Et vous l'utilisez comme une sorte de structure pour le reste de vos compositions et vous la modifiez en fonction de votre sujet Si je veux peindre Rome, je choisirais un bâtiment ou sculpterais les bâtiments selon la forme de cette architecture romaine Si je voulais visiter Londres ou New York, je changerais les bâtiments qui sont représentatifs de ces styles architecturaux, mais dont les éléments sont les mêmes. 21. Voitures de premier plan: Nous pouvons maintenant commencer à détailler les principales voitures, qui sont les points focaux, afin de prendre un peu plus de temps ou de réfléchir un peu plus pour nous assurer qu'elles sont correctes. Donc, pour rendre les pare-brises un peu plus intéressants au lieu simplement les remplir d'une couleur uniforme, je les ai plus foncés d' un côté à l'autre Ensuite, je laisse le capot comme une pure sous-couche pour créer une sensation de reflet Ensuite, je tape un peu d' orange à l'endroit où se trouve le phare de la voiture. Bien sûr, j'ai utilisé un liquide de masquage, donc c'est juste pour créer une lueur de chaleur autour Ainsi, lorsque nous retirerons ce ruban adhésif, il n'y aura pas de bord aussi dur Et j'ai laissé un petit espace à l'endroit où se trouve la plaque d'immatriculation ou la plaque d'immatriculation de la voiture. Commençons alors à connecter cette voiture à cette voiture la plus avancée Faites la même chose, en reliant le contour, puis en utilisant de l'eau pure pour le mélanger. Vous pouvez réellement alléger ce pare-brise. J'utilise le côté de mon pinceau pour l'agiter. Ce bonnet est un peu plus détaillé. Et si vous regardez un chariot, vous pouvez toujours voir qu' en général, au milieu du capot, il y a soit une petite bosse, soit il descend légèrement C'est donc ce que je fais ici, suscitant un peu d'intérêt pour attirer l'attention sur cette section. Ensuite, en laissant tomber cette peinture rouge et jaune sur le dessus du liquide de masquage pour qu'elle se mélange , j'étais un peu folle J'ai donc respiré 30 fois pour extraire une partie de ce Maintenant, j'utilise de l'eau pure pour adoucir le bord de cette voiture sur la gauche. Maintenant qu'il est mouillé, le pigment va se fondre doucement vers le bas et créer l'illusion d'une route mouillée, le reflet se reflétant Et maintenant, avec ce pare-brise, parce qu'il est mouillé ou humide, il n'est pas mouillé scintillant pour le moment C'est juste légèrement humide. Je peux appliquer ces traits épais de pigment pour définir certaines formes sans arête dure. Maintenant, j'utilise un pigment très foncé, qui pourrait être noir. Cela pourrait être un balisage ultramarin indiquant où se trouve la plaque d'immatriculation Et puis de ce côté, on peut le relier aux ombres. Et peut-être que nous pouvons nettoyer mon pinceau et appliquer un beau rouge vif. Oh, tu vois, ça saigne là-bas parce que c'était trop liquide. J'ai donc mon mouchoir en main pour l'effacer rapidement. Ayez toujours un mouchoir en papier à portée de main. Je dois donc m' assurer que la prochaine fois que nous le ferons , ces zones seront sèches. Je vais donc attendre un peu avant rajouter cette orange. 22. Équilibrer les détails: Maintenant que nous avons terminé les détails importants de la voiture, nous pouvons être un peu plus expressifs. Donc je connecte juste le côté de la voiture au bâtiment. Les silex se sont donc unifiés. Tout est connecté, même s' ils ont des formes différentes, ils sont connectés. Maintenant, sous la voiture, nous pouvons être très expressifs. Et je peux toujours revenir avec un pigment plus foncé si ce rouge est trop discordant, mais pour le moment, je veux voir quels effets je peux créer en mélangeant ce rouge sur le blanc du papier Assurez-vous d' avoir un mouchoir à portée de main au cas où cela deviendrait un peu fou. Peindre dans un lampadaire ou au moins dans la moitié inférieure du réverbère pour le moment. C'est un pigment très épais, un pinceau très sec. Je veux que ce lampadaire ait des bords durs, peu comme si vous pensiez à une photographie où les arrière-plans flous et le premier plan est net Ce lampadaire est pointu, ce qui signifie que les détails du bâtiment situé derrière n'ont pas besoin d' être détaillés, car ils sont flous, et c'est logique Ainsi, lorsque vous peignez ou construisez en arrière, vous n'avez pas besoin d' ajouter beaucoup de détails. Si vous peignez avec le but en tête, vous savez qu'en ajoutant ces voitures et ces lampadaires bien détaillés et un peu détaillés plus tard, cela aura plus de sens. Parce que si tout était super défini, rien ne sortirait vraiment du lot. Ce sera juste trop fort et trop choquant. Le message ne sera pas clair. Maintenant, je vais revoir certains de ces chiffres. Juste une zone ombragée insaisissable. C'est juste pour que nous remplissions cette zone. Peut-être n'avons-nous même pas eu besoin d'ajouter ces chiffres. Le bâtiment peut simplement se fondre dans la rue. Mais je pense que cela ajoute quelque chose. Ça y ajoute une certaine sensation. Si vous ne voulez pas ajouter de chiffres, c'est très bien. C'est à vous de choisir comment vous voulez prendre le tableau. 23. Reflets de voitures a: Oh. Introduisons maintenant le reflet de cette voiture dans la composition en utilisant un pigment très épais pour commencer. Du noir pur, vraiment. Et pour le moment, je peins jusqu'à la plaque d'immatriculation. Et peu importe que les autres zones soient sèches. Nous allons ajouter de l'eau pour le mélanger et faire ressortir ce reflet vers le bas. Mais il suffit de peindre d' abord l'ombre avec un pigment foncé. N'ayez pas peur d'utiliser un pigment très épais. Vous voulez qu'il soit aussi foncé que possible dans cette section car nous allons utiliser ce pigment pour remplir le reste de la zone, afin qu'il s'affaiblisse. Nous devons donc compenser cela. Ensuite, en utilisant du cerlim pur et le reliant à l'ombre que nous venons de créer, vous pouvez voir comment il se fond déjà dans ce trait En l'agitant. Cela laisse un petit vide. Utiliser le côté de mon pinceau pour obtenir des marques sèches. Et je laisse cette ligne verticale sur le côté gauche de ce reflet telle quelle, car elle dirige à nouveau l'œil vers le haut, vers ce point focal. Maintenant, j'ai complètement séché la peinture, il n'y a donc pas la moindre trace d'humidité Nous pouvons donc éliminer le liquide de masquage sans agiter le pigment C'est donc fini maintenant, le ruban adhésif, plutôt le liquide de masquage Nous pouvons maintenant peindre sur certaines de ces zones, les adoucir et les intégrer en adoucissant les bords Pour terminer ce lampadaire, utiliser un pinceau très fin, peu de pigment foncé, puis en utilisant coups de pinceau calorithiques, quelques Parce que tout est assez pointu et structurel. Il y a des lignes droites partout. Une petite partie de ces lampadaires bouclés apporte donc une touche agréable, un petit contraste qui n'est pas écrasant Et d'ailleurs, vous pouvez voir à quel point le ciel, lorsque nous l'avons peint, semblait assez sombre. C'était certainement la chose la plus foncée pendant que nous la peignions, car elle faisait uniquement référence au blanc du papier Mais maintenant que nous avons ajouté tout ce pigment foncé sur le dessus, il semble presque blanc. Donc, quand il s'agit de peindre votre ciel, encore une fois, pensez en ayant le but en tête. Vous pouvez toujours le mettre un peu plus sombre que vous ne le pensez. O. 24. Ajouter de la pluie g: Ces lampadaires ajoutent également un peu de profondeur car leur taille varie au fur et à mesure qu'ils s'enfoncent dans le tableau Maintenant, nous pouvons commencer à projeter des éclaboussures, ce qui donne l' impression qu'il pleut, qu'il y a un peu plus d'eau dans l' air, Et j'utilise une brosse très douce pour cela. Je n'utilise pas de pinceau synthétique car les pinceaux synthétiques sont un peu trop durs. Leur tête est un peu trop dure et ils ne rebondissent pas Il est donc difficile d'éclabousser l'eau Lorsque vous avez une brosse douce et fragile, l'eau tombe de manière beaucoup plus contrôlée Et j'ai utilisé un mouchoir pour les humidifier ou pour enlever certaines de ces éclaboussures afin qu'elles ne soient pas trop fortes Et maintenant, on dirait de la pluie. Maintenant, j'utilise du jaune de cadmium pur pour appliquer quelques reflets sur ces zones afin de les faire vraiment ressortir. Juste quelques éclaboussures subtiles. Maintenant, je suis passé au blanc pur. Donc, en utilisant du guash blanc. Et encore une fois, si vous pensez l' apparence d'un objet mouillé, il a ces reflets blancs nets mais petits. Je suis donc assez sélectif quant au nombre que j'en mets. Mais encore une fois, c'est assez aléatoire. Je les espace assez uniformément, en ajoutant quelques lignes verticales ici, quelques points qui impliquent vraiment une ligne Les reflets des phares de la voiture. Au lieu de tracer une ligne, je place simplement des points dans une rangée pour ajouter à cette sensation de structure verticale. Cela ancre vraiment la scène en y ajoutant ces verticales, lampadaires, les bâtiments y a en fait pas beaucoup de lignes horizontales, si vous regardez la composition, uniquement des lignes verticales et des lignes qui mènent au point de fuite Bien sûr, nous avons des lignes horizontales à l' endroit où se trouvent les voitures, mais elles sont très minimes. Et même moi-même, si je me critique à ce stade final, je peux en tirer des leçons et savoir ce que je ferais différemment, je mettrais encore moins de détails dans les bâtiments, car ils n'ont pas besoin d'autant de lignes Idéalement, avec le recul, j' aurais conservé intacts les lavages les plus insaisissables Mais le voyage ne s'arrête jamais en tant qu'artiste. Il y a toujours des choses que l'on peut apprendre, et pour chaque tableau que je fais, il y a des choses que j'en retiens et que j'essaie d'adapter aux peintures futures. Et c'est ce qui rend la peinture si intrigante, en particulier l'aquarelle, car il y a toujours plus à apprendre Vous n'atteignez jamais votre destination finale. Tu n'arrives jamais vraiment. Vous voulez toujours passer au niveau supérieur. Il suffit donc d'ajouter de légères taches de gouache bleue et d'utiliser un pinceau plat pour adoucir le côté gauche 25. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture d'une scène de rue pluvieuse L'étude d'aujourd'hui visait à explorer comment les valeurs peuvent simplifier un sujet complexe, comment les contrastes chauds et froids créent de l'éclat, et comment les bords perdus et trouvés suggèrent le mouvement et l'humidité de l'air. Nous nous sommes appuyés sur les reflets en tant que formes, conservé de petites notes sur du papier propre pour briller et nous avons laissé les accents maîtrisés régner Ces idées se traduisent à merveille dans les scènes nocturnes, les ports et tout autre sujet où l'humeur compte plus que les détails N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous vous sentez prêt à peindre l'atmosphère en toute confiance et facilité. J'attends avec impatience notre prochain cours ensemble d'ici là, bonne peinture.