« Hestia » - Jardin à gouache et potentitilla et à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bienvenue à Hestia. Dans ce cours, nous allons créer un jardin d' été très fréquenté et rempli de fleurs Mais avant de commencer, pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Holly Thomas, et j'ai commencé à enseigner il y a quatre ans J'ai l'impression d'avoir vraiment trouvé mon inspiration dans le partage des compétences. C'est définitivement mon lieu de bonheur. Et je voulais juste dire merci à tous ceux qui me soutiennent, ainsi qu'à mes nouveaux abonnés. Je vous souhaite la bienvenue. Un peu d'où je puise mon inspiration. Je vis avec mon partenaire et fille avec mon aîné juste en bas la rue dans une maison du XVIIIe siècle sur la côte d'East Lothian C'est, selon moi, l'une des plus belles régions d'Écosse. Et nous avons la chance de vivre près des collines de Lamame. Nous avons de belles plages. C'est Belhaven Bay. Et des châteaux. Et surtout, nous avons d' excellentes zones de conservation. La côte comprend Bass Rock, célèbre pour sa population de fous de Bassan, ainsi que l'île de May, que je peux voir de ma fenêtre, qui possède l'une des plus grandes colonies de macareux du Royaume-Uni J'adore les macareux. Voici donc ce que nous allons faire à Hestia. Nous allons commencer par enregistrer notre page. Ensuite, nous créerons une jolie base de jolies feuilles, commençant par le magnifique éperon d'alouette avec sa longue tige et ses fleurons clusards, puis en peignant des capitules ensoleillés et des baies rose foncé en commençant par le magnifique éperon d'alouette avec sa longue tige et ses fleurons clusards, puis en peignant des capitules ensoleillés et des baies rose foncé. Et comme nous l'avons fait pour les fleurs sauvages écossaises, nous allons ajouter des détails en forme de stylo à nos baies Enfin, nous allons créer de minuscules fleurs à pois dans des mains jaunes foncées et ultramarines françaises Alors, à qui s'adresse ce cours ? Il s'adresse aux débutants confiants au niveau intermédiaire. Ceux qui recherchent un style d'enseignement reposant , calme et doux Pour ceux qui souhaitent avoir confiance en la superposition de fleurs et de feuillages et en peignant de manière intuitive davantage de mouvements de pinceau dirigés par le cœur Les techniques de base que nous aborderons consistent donc à mélanger une palette complémentaire, et nous le ferons tout au long du cours. Espacez les motifs pour créer une sensation légèrement aléatoire tout en visant à obtenir une peinture finale cohérente , et enfin, apprenez à maintenir un équilibre dans nos peintures en utilisant la valeur de la peinture, la superposition, le coup de pinceau Je sais que pour beaucoup d'entre nous, la peinture offre un équilibre dans la vie et contribue vraiment à notre bien-être émotionnel. Donc, quel que soit le chaos auquel vous faites face, vous avez ce qu'il vous faut, du moins pour la durée de ce cours. Il n'y a aucune pression pour partager votre travail, mais si vous le souhaitez, vous pouvez découvrir comment procéder dans notre section Projets et ressources située sous le cours et sur la droite, Soumettre le projet. Alors, allons-nous passer au cours ? Allons-y. 2. Coller nos fleurs en papier et de base: Et je vais commencer par utiliser ce ruban adhésif vide de ma couleur préférée Je vais donc commencer avec mon pinceau rond taille 5 en y ajoutant de la gouache blanche au titane et du vert sous-marin R Et je l'ai mis à deux endroits parce que je veux créer un vert gris avec le mélange de blanc, et je veux aussi un autre puits avec une partie de ce vert pour le mélanger à d'autres couleurs. Commençons donc par ce mélange de vert et de blanc. Et ce mélange est vert neutre. Et c'est une belle façon de commencer à peindre. Donc, tout d'abord, créons simplement quelques feuilles. Je place parfois la feuille au centre et parfois utilise le pinceau pour l' éloigner de la tige. Varier également la taille et la direction. Comme cela va être très chargé plus tard, nous n'avons pas à nous soucier de la perfection. C'est plutôt une question de sensation, en fait. Une sorte de départ par le haut et de redescendre. Peut-être que les feuilles grossissent un peu au fur et à mesure que nous descendons le long de la tige. Et je les fais juste varier un peu en allongeant les feuilles ici Je pose donc le bout de la brosse vers le bas, puis je la porte plus longtemps. Ils sont très sommaires, il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau et beaucoup de peinture Il s'agit donc d'obtenir la consistance qui vous convient. Mais c'est une approche plus sèche, c'est sûr. Vous pouvez donc voir la quantité de peinture dans le puits. Et je dirais que c'est probablement 80 % de pigment, 20 % d'eau, voire plus de pigment. Je le mixe juste pour qu'il bouge vraiment. I C' est un pinceau assez nouveau pour moi, mais je l'aime bien pour l'instant. J'ai également une escouade de cette taille, qui est également très jolie. Alors, en descendant la page et en éparpillant simplement ces feuilles, remplissons l'espace ici Et je vais supprimer celui-ci de la page. Vous voyez donc que nous pouvons obtenir des formes très différentes à partir d'un seul pinceau et d'une seule couleur. Je pars de la page, juste pour lui donner une impression de continuité, afin qu'elle ait une vie au-delà des limites. 3. Gestuelles de feuilles bleu-vert: Je vais donc poser un ultramarine français maintenant. Et cela nous donne ce beau vert bleuté riche. Voyons à quoi cela ressemble. Oh, tellement riche. J'adore ça. Je pourrais juste y ajouter un peu de blanc, voir où nous en sommes. Je passe juste du temps à mélanger ces couleurs. Ultramarin français vert et blanc. Jusqu'à ce que j'obtienne cette sorte de bleu vert neutre, cette fois, je ne fais que pointiller cette fois, je ne fais que et dessiner avec ne les considère certainement pas comme des feuilles en soi, mais simplement comme des marques. Essayez de ne pas trop vous inquiéter du fait qu'elles ressemblent à des feuilles. Nous avons une impression très libre et sommaire. Juste le bout du pinceau qui danse sur la page. Petit gribouillage, petit point. Et en se souvenant des bords de la page. 4. Larkspur: Ce sont donc nos feuilles de base. Que faire maintenant Et j'ai commencé avec une palette très désordonnée pour laquelle je m'excuse Je jouais avec différentes couleurs. Je suis donc en train de nettoyer un puits pour avoir une belle couleur propre. Parfois, cela ne me dérange pas qu'ils se mélangent sur la palette, mais d'autres fois, il faut qu'elle soit propre. Donc un outremer français. Et je pensais vraiment que c'était de la gouache, mais je suis presque sûr que c'est de l'aquarelle Et j'essaie de sortir le reste de ma gouache blanche. Je nettoie donc très bien ma brosse. J'ai de l'eau fraîche. J'ai souvent deux pots d'eau, évite les interruptions et vous pouvez simplement continuer à mélanger en sachant que vos couleurs seront belles et éclatantes. Donc un beau bleu vif ici avec du bleu outremer français et du blanc N'est-ce pas magnifique ? Et nous avons là deux blues très différents. Et je suis en train de mettre un peu de ce magnifique rose opéra vif. Et c'est du squash. Et je mélange ça avec de l'ultramarine français. J'essaie de mélanger une belle couleur violette. C'est l'un de mes mix préférés. J'ai donc pensé que ce serait bien de faire certaines de ces fleurs plus longues Ils peuvent être ce que vous imaginez et ce sont à peu près les mêmes mouvements que ceux que nous venons de faire avec les feuilles. Mais nous suivons une ligne au milieu. Imaginons donc que la tige coule vers le bas, et que nous les ajoutions simplement de chaque côté et au centre Et la raison pour laquelle je ne fais pas d'abord la tige avec de telles fleurs, c' est juste une question personnelle. Je suis un peu plus libre mes coups de pinceau lorsqu' il n'y a pas de tige, donc cela n'interrompt rien et je peux mettre des pétales où je veux J'ai donc l'habitude d' y aller après. Nous avons fait des fleurs similaires à celle-ci à Ileana. Et je travaille entre deux coups de blues là-bas. Nous avons le violet, le rose et le bleu réunis. Nous avons une sorte de ciel bleu sur la gauche. Nous avons ce bleu blanc très cool en bas. Je suis donc en train de tremper mon pinceau entre toutes ces différentes teintes de rose, de bleu et de blanc C'est un moyen facile de donner vie à vos fleurs en variant légèrement la couleur. Et vous pouvez toujours y retourner et ajouter des pétales de différentes couleurs. Ma peinture est donc devenue un peu collante, il suffit d'ajouter un peu d'eau Et voici toujours mon Filbert taille 2. Et je descends lentement. Un peu plus blanc, je crois. Nous passons donc de cet ultramarin français presque élégant à un ultramarin presque blanc Nous sommes également conscients du fait que nous allons maintenant recouvrir notre première couche de feuilles Et c'est ce que nous voulons parce que c'est le sujet de toute cette peinture. Des couches très épaisses avec celui-ci, pratiquement aucun espace blanc. Je suis donc toujours en train de voler entre le bleu, le rose et le bleu et le rose réunis dans le violet J'essaie de les garder assez fluides et de ne pas trop réfléchir. Vous pouvez y voir que je suis un peu consciente de ce que je faisais, et que je me un peu consciente de ce que je faisais, sens un peu moins libre. Alors je vais juste voir ce que je peux en faire. Et même si j'ai de la couleur sur mon pinceau, je fais souvent le tour et je le mets sur les autres plantes également. Ça a l'air un peu mieux avec un peu de rose et de violet dedans. Vous pouvez donc voir toutes les couleurs luxuriantes que nous obtenons entre le bleu et le rose et le nombre de variations que nous pouvons obtenir. Le mélange avec le rose opéra donne à ces fleurs une apparence fraîche. Juste pour compléter l'ultramarine français. Nous travaillons donc à la limite du mauvais goût, et je veux dire par là , presque pas d'eau, de la peinture presque nette Cela nous donne beaucoup de contrôle sur ce style, et cela signifie également que nous pouvons corriger les petites erreurs assez facilement. Donc, si vous avez trop d'une couleur, vous pouvez toujours entrer et placer une autre couleur sur ce pétale Il y a donc un peu plus de liberté avec ce style de squash. En fait, je l' adore telle quelle, mais j'ai vraiment envie d' expérimenter aujourd'hui avec une page très encombrée avec des couches de tricot assez serrées. Mais il se pourrait que je recommence à en faire une comme celle-ci. Je trouve ça tellement beau, juste le violet et le vert, très frais. Je ne veux pas trop le mettre dans la page parce que nous l'avons juste en dessous. Et je me souviens aussi des côtés. C'est très agréable de regarder ces feuilles, car on peut les voir percer certains capitules Donc je pense qu'il n'y en a qu'une ici. Je veux juste les répartir assez uniformément. Nous n'avons pas besoin d'être trop prescriptifs à ce sujet, car nous allons créer de nombreuses couches différentes en Mais c'est bien d'avoir un beau parterre de fleurs sur lequel travailler. Donc, en ajoutant du rose opéra je viens de me rendre compte que celui-ci était un peu bleu, alors je voulais juste ajouter un peu de violet. Et juste ce petit capitule. Peut-être quelques pétales jetables ici, juste pour donner l'impression que cela dépasse les limites Je veux vraiment avoir cette sensation. Ce serait bien pour nous d' explorer cela, vous savez, comme s'il s'agissait d' une explosion de beauté OK, donc laver ma brosse et prendre le temps de réfléchir à ce que nous pouvons faire ensuite. 5. Centres Potentilla: Je nettoie donc simplement un puits pour que mes couleurs restent belles, nettes et propres , en y ajoutant un peu de violet perléin et en renouvelant mon blanc sur le dessus Alors mélangeons une belle couleur crème, et j'utilise du blanc et juste une touche de beau jaune profond. Et puis mélangeons un peu de violet Perlein avec un peu de jaune Il y a aussi une petite touche de blanc dedans. Et puis c'est ajouter du bleu. Donc, ce que j'essaie d'obtenir ici, c'est une sorte de brun. Ça ne me dérange pas si c'est sur le côté rouge. Et c'est un peu comme un brun marooni. J'aime bien ça. Et je pense que j' aimerais aussi une version allégée. Donc j'en prends juste un peu là-haut et je le mélange avec le blanc. Nous allons donc continuer avec ce style de sécheuse. Il n'y a pas beaucoup d'eau sur le pinceau et la peinture est très épaisse. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par les centres de nos fleurs, et nous pourrons choisir un placement un peu aléatoire. Et peu importe, évidemment, si nous passons en revue les motifs ci-dessous car c'est tout le genre de plan qui s'y rattache. Est-ce ce genre de sensation de jardin de fleurs sauvages bondé. Il peut donc y avoir des sphères complètes ou simplement une courbe de la mer ou un petit espace blanc. Ils n'ont pas besoin d'être tous pareils. Et n'oubliez pas de prendre quelques fleurs sur les bords. Il s'agit donc d'un mélange de vert sous-marin avec un peu de blanc, et nous allons juste puiser dans ces petites étamines situées au centre Des petits points, en fait. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau rond ou un pinceau à doublure pour cela. Et nous pouvons commencer à nous détendre car toutes ces fleurs ont la même sensation. Nous entrons donc dans un style de peinture presque répétitif, qui est très méditatif. Je ne veux en rater aucun, alors gardez juste un œil là-dessus. Vous pouvez voir que je les fais très rapidement, et j'ai découvert que j'ai trouvé un style que j' aime vraiment faire parce que je n'y pense pas trop. Je n'essaie pas d'être parfait. J'essaie juste de créer un style très rustique et expressif. Une tactique que j' aime beaucoup pour les centres de fleurs est d'y mettre quelques couleurs. Je suis donc en train de rincer mon pinceau, et mélangeons une sorte de couleur moutarde Et c'est très simple compte tenu des couleurs que nous avons. Il suffit donc d' ajouter ce mélange d'aubergines et de violettes Perlin et de l'ajouter à notre joli jaune foncé. Je vais me procurer cette couleur moutarde très rapidement et facilement. Nous pouvons donc simplement prendre notre temps pour ajouter une partie de cette couleur entre le vert que nous avons déjà placé. C'est très agréable et c'est un passe-temps très agréable. Assurez-vous d'avoir une bonne tasse de thé ou votre boisson préférée à côté de vous. Faites de petites pauses lorsque vous en avez besoin. 6. Pétales de potentitilla: Je suis donc en train de réapprovisionner le blanc. Et cela peut être de la gouache ou de l'aquarelle. Si vous utilisez l'aquarelle, j'ai remarqué que si vous optez pour l'aquarelle, elle peut paraître un peu brillante. C' est pourquoi je suggère que si vous voulez passer de l'aquarelle à la gouache, vous achetiez un tube de gouache blanche, que vous pourrez ensuite ajouter à n'importe laquelle passer de l'aquarelle à la gouache, vous achetiez un tube de gouache blanche, que vous de vos aquarelles, et cela lui donnera en quelque sorte une qualité de guache de vos aquarelles, et cela lui donnera en quelque sorte une qualité de guache Commençons donc par nos magnifiques pétales, en les mettant simplement au centre. Je veux donc juste vous montrer ici parce que cela ne s' affiche pas très bien, mais nous pourrons les voir davantage au fur et à mesure que nous continuerons. J'ai ajouté le plus petit nombre de mains jaunes foncées au blanc. J'utilise de la gouache, donc c'est très, très brillant, comme vous le savez grâce à d'autres cours Donc je veux juste qu'il soit égaré sur le côté d'une sorte de jaune renoncule, d'un jaune très doux Et il suffit d' appliquer de petits traits avec ce pinceau Filbert garder bien souple Et encore une fois, en reconnaissant le fait que nous allons maintenant passer en revue les motifs ci-dessous, et c'est exactement ce que nous voulons Vous pouvez également choisir de laisser apparaître certains motifs. Et comme cette peinture met l' accent sur l'effet global, nous n'avons pas besoin de trop nous attarder sur la perfection ou, vous savez, sur le placement des pétales. C'est bien plus une question de toucher et sorte que toutes les fleurs et les feuilles travaillent ensemble. Permettez-moi de faire un petit tour d'horizon. Je travaille assez rapidement, vous pouvez évidemment y aller à votre rythme. Et j'adore suivre des cours comme celui-ci parce que cela permet de se reposer. Parce que nous utilisons une technique de séchage, cela signifie que nous ne dépendons pas autant des temps de séchage. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter des pétales blancs sur ceux au beurre. J'utilise donc le blanc très, très épais. Nous voulons simplement que notre brosse soit humide et qu'il n'y ait pas d'excès d'eau, juste assez pour qu'elle bouge. Et nous commencerons à sortir et à voir ces fleurs dans nos prochaines leçons. Mais pour l'instant, nous ne faisons que créer un peu de texture avec ce blanc. Et ça a l'air tellement net. J'adore ce contraste avec le bleu et les centres floraux. Encore une fois, c'est très méditatif parce que nous passons en revue les pétales que nous avons déjà déposés, soit par-dessus, soit entre les Et vous pouvez voir que je continue à alterner entre un pétale en un coup et de petits pétales en deux coups Si vous avez l'impression que la peinture devient collante et ne bouge pas très bien, j'ai tendance à laisser la peinture sur mon pinceau et à simplement tremper le bout du pinceau dans l'eau Ainsi, vous ne perdez pas toute la belle couleur luxuriante que vous avez sur votre pinceau. 7. Feuilles gris-vert: Et peut-être qu'il est temps d' ajouter quelques feuilles maintenant. Je suis donc en train de rincer mon pinceau et d'ajouter un peu de blanc au vert sous-marin J'aime bien cette couleur. C'est une sorte de vert gris, selon la quantité de blanc que vous ajoutez. Et je l'ai délibérément mélangé à un vert neutre parce que les couleurs que nous avons définies sont assez neutres, donc je ne veux pas que ces feuilles sortent soudainement. Nous voulons qu'ils s' intègrent parfaitement à ce que nous avons déjà fait. Et vous pouvez voir maintenant que les fleurs arrivent. Nous leur donnons juste un peu de structure. Et avec ceux-ci, je vais de la pointe au centre du pinceau et j'utilise une action très similaire à celle de la fourrure d'alouette Gardez-le bien souple et rapide. Et n'est-ce pas magnifique ? J'aime presque la façon dont les peintures commencent à se créer d'elles-mêmes. Ils commencent à sortir de la page vers vous. simple fait d'ajouter cette petite touche de vert y est parvenu. J'adore ça. Et je place certaines feuilles pour les courber autour des pétales et d'autres dans l'espace blanc entre les deux. Nous avons donc une couverture générale de ce joli vert gris. Sans oublier les bords. J'aime bien aller jusqu'au bout des doigts, juste pour que nous obtenions cette jolie ligne lorsque nous enlevons le ruban adhésif. Faites maintenant attention aux endroits où les petites feuilles doivent être ajoutées. Faites confiance à votre œil car vous remarquerez qu'il y a petits espaces blancs à remplir. Et le simple fait d'ajouter ces feuilles nous a fait faire des géant, car cela ne fait qu'encadrer toutes les fleurs que nous avons déjà déposées 8. Baies: Passons donc à la taille zéro dans un filbert ou un pinceau rond, et ajoutons quelques baies Donc je vais juste réveiller le rose opéra. Juste une couleur magnifique. Et c'est aussi très agréable pour le mélange des couleurs. Je vais donc y ajouter du blanc, puis peut-être un peu de périviolet jusqu' à ce que nous obtenions une sorte de violet très neutre vers le rouge, comme un violet rouge Ne perdez pas cette qualité. Et puis, comme nous l'avons fait avec le centre des fleurs, nous allons simplement créer ces petites baies. Et encore une fois, peut-il s'agir de baies entières petites courbes de mer ou cercles avec un peu d'espace blanc ? Et placez-les simplement là où vous souhaitez qu'ils soient. Vous pourriez vous en tenir à ce genre de sensation partiellement aléatoire. Mettez-y deux baies, juste pour les séparer et les garder animées, comme si elles dansaient sur la page. Et grâce à mes autres cours, vous aurez appris que je fais des baies avec un pinceau très sec, et j'aime bien cela parce que vous avez vraiment le contrôle ultime de la peinture. C'est une peinture très sèche et très épaisse. Et j'adore la façon dont ce rose a tendance à lier les couleurs. Encore une fois, j'ai déjà dit que le violet Perlin est si bon pour ça Cela commence à avoir l'air vraiment cohérent maintenant et à avoir l'apparence aléatoire et légèrement chaotique d'un jardin de fleurs sauvages Donc de temps en temps, j' en place juste deux ensemble. J'ai toujours aimé placer une couleur vers le bas et observer comment elle transforme les couleurs qui l'entourent, et nous commençons à le voir maintenant avec ce petit violet pérylène et comment il réagit avec le bleu lilas, le violet et 9. Détail sur les baies et les centres floraux: Ajoutons quelques points forts à nos baies. Et comme nous l'avons fait dans les cours précédents, c'est très, très simple. Je vais juste mélanger un beau blanc une petite touche de rose dedans. Ensuite, nous allons simplement faire ces petites courbes de la mer ou petites taches, même sur un côté de la baie Et tu peux te détendre avec ça, je te le promets, parce que j'ai passé du temps à essayer de trouver ça parfait. Mais en réalité, une petite tache signifie beaucoup, et c'est incroyable de voir à quel point cela ajoute à l' effet rond des baies Ne vous inquiétez donc pas à cause de ces petits points jetables et de ces courbes marines Je vais donc simplement tourner ma page pour ne rien rater. Mais aussi, pour ne pas salir mon travail. Alors, en attendant que les baies sèchent, faisons la même chose au centre des fleurs. Revenons donc à notre violet de pérylène. Mélangez-le avec un peu de blanc. J'enlève juste l' excédent de peinture, juste pour avoir un peu de contrôle. Ensuite, j'ajoute quelques petits points au centre. Et ce que nous faisons, c'est créer une petite ombre autour du centre. Et ça va juste lui permettre d'éclater un peu. Il suffit donc de suivre les centres. Vous pouvez soit utiliser une courbe de la mer, soit petits points, soit un petit gribouillage C'est vraiment efficace et cela recommence à faire ressortir les fleurs, cela recommence à faire ressortir les fleurs car au fur et à mesure que nous ajoutons des détails à toutes ces couches, nous devons prendre soin de chaque motif et l'emporter avec nous. Encore une fois, c'est une partie reposante du cours car nous avons déjà écrit les motifs, et maintenant nous ne faisons que leur donner un peu plus vie Et je me débrouille lentement. J'essaie de toutes les attraper, mais il m'arrive de rater une seule d'entre elles . Je l'ai remarqué lors des cours précédents quand je l'ai fait. Et j'imagine que tu me cries dessus à travers l'écran. Mais c'est peut-être une bonne chose. Nous ne voulons pas que les choses soient trop polies ou trop parfaites. Et voyez-vous en quoi cela les fait avancer un tout petit peu ? 10. Détails du stylo aux baies et du centre floral: Nous pouvons donc revenir aux baies maintenant. Et nous pourrions utiliser une technique que nous avons utilisée dans les cours Scottish Wildflowers, Cleaver, Pimpernel et Forget me not, ainsi que dans le cours de doodle d'hiver Et nous allons utiliser notre pigma micron. Et sur un côté de la baie, on peut ajouter ces petits V. Cela semble juste les transformer en baies. Et nous pouvons également ajouter un peu d' ombrage sur un côté de la baie Et encore une fois, cela sert également à faire ressortir les baies. Nous y retournons donc et nous nous occupons en quelque sorte de notre jardin de manière à ce que tous les motifs fonctionnent ensemble avec le même niveau de détail. Vous pouvez utiliser un stylo plus fin, mais j'ai tendance à abîmer le mien parce que j'y entre quand la peinture est encore un peu humide Je viens donc de revenir à une taille 01 maintenant. Il suffit donc de continuer, en ajoutant de petites touches et un peu de visibilité pour les tiges. J'ai oublié un petit centre là-bas. J'y retourne juste avec un péri violet. donc une très bonne idée de s'arrêter et est donc une très bonne idée de s'arrêter et de prendre le temps de réfléchir. Je ne planifie pas souvent tout ce que je vais faire et peindre de manière très intuitive. Je prends donc des décisions au fur et à mesure. Je pourrais donc ajouter un peu de blanc au centre, et je passerai à mon pinceau à doublure. Mais vous pouvez vous en tenir à votre pinceau de taille zéro pour cela. Ou vous pouvez même en ajouter un peu en utilisant la base d' un pinceau ou les outils de modelage en argile que j'ai utilisés auparavant. Et comme c'est une couleur tellement neutre au milieu, le blanc ne fait qu'y ajouter un peu de brillance et la mettre en avant, c'est ce que nous recherchons tout le temps pour réunir tous ces petits éléments. Et vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour cela. Avec le stylo gel blanc , je sais par expérience que si je l'utilise sur de la peinture humide, il incruste dedans au lieu de laisser du blanc sur le dessus Je dois donc généralement attendre que la peinture soit vraiment sèche. Je me rends également compte que je dois reconnaître quand ils sont à court. J'ai commis tellement d'erreurs à ce sujet par le passé. Je garde donc de jolis stylos gel blancs, attends que la peinture soit sèche et je n'appuie pas trop fort. Je me suis rendu compte que c'est une autre chose qui commence à se faire sentir, et c'est ce que nous ne voulons pas Dans ce cas, nous l'avons utilisé de cette façon dans d'autres classes, mais pour cela, nous voulons qu'il soit au-dessus. Une bonne technique à retenir également avec des peintures comme celle-ci est que vous pouvez placer une couleur très claire à côté d'une couleur foncée, et c'est un excellent moyen, si vous le souhaitez, créer un peu de drame, un peu d' intérêt pour les yeux. C'est comme un petit mouvement de danse léger, crée des formes imparfaites qui, selon moi, ajoutent toujours quelque chose de beau JE 11. Feuilles vertes chaudes: Revenons donc à la création de quelques feuilles. Et cette fois, j'ai pensé que ce serait bien de mélanger un joli vert chaud. Donc, en utilisant les couleurs que nous avons déjà dans notre palette, en choisissant un peu de jaune foncé pratique et en le mélangeant avec le vert sous-marin, que je viens d'ajouter ici Cela fait entrer le vert dans le camp du vert olive, et nous allons en faire un élément neutre en y ajoutant de la courge blanche. Et nous voulons que ce soit assez épais. Voyons donc à quoi cela ressemble sur la page. Et je les fais juste un peu plus allongés, juste pour apporter une variété amère de couleur et de forme. C'est donc très ringard. Je pense donc que je vais juste ajouter une petite touche d'eau. Et comme pour les autres motifs, et en les plaçant dans des espaces blancs ou par-dessus notre couche précédente. Je laisse juste mon intuition prendre le dessus. En contournant certains pétales de fleurs pour les définir un peu plus et en d'autres endroits, en les recouvrant. Un peu plus d'eau. C'est un peu difficile de bien faire les choses avec de la gouache J'aime bien utiliser de la gouache assez épaisse, mais bien sûr, elle doit aussi bouger Il s' agit donc d'obtenir la bonne quantité d' eau pour conserver cette valeur de peinture, tout en la laissant couler 12. Pétales de potentitilla blancs: Alors, et ensuite ? Je pense que ce serait vraiment bien d'ajouter du blanc à ces fleurs. Et je pense que ça peut devenir très texturé avec une peinture très épaisse Il n'y a pratiquement pas d'eau sur mon pinceau. Et restons-en à notre pinceau Filbert taille zéro ou au pinceau que vous avez choisi pour cette classe Et c'est très, très épais, très texturé. Et c'est très agréable d'avoir une surface légèrement surélevée. N'ayez donc pas peur de mettre beaucoup de blanc sur votre pinceau, puis de le placer soit par-dessus les pétales que nous avons déjà peints, soit entre eux. Et vous allez commencer à voir à ce stade que nous sommes en passer en revue certains des motifs que nous avons créés plus tôt, et ce n'est pas grave. J'aime bien le fait qu' une peinture évolue, et parfois vous oubliez ou masquez certains des motifs que vous avez peints à l'origine Et je l'aime bien parce que ces motifs t'ont aidée à arriver là où tu es. Ne vous inquiétez donc pas de passer par-dessus d'autres feuilles, pétales ou fleurs, car tout cela fait partie du processus. Nous avons décidé de créer ce type de jardin de fleurs sauvages très fréquenté où il n'y a pratiquement pas de place pour respirer et où elles se bousculent toutes ensemble Je prends le temps de passer revue certains des motifs les plus sombres avec le blanc. Donc, certaines feuilles, que j'aime beaucoup car elles ajoutent également à la sensation de profondeur et de superposition Et nous pouvons commencer à voir comment la potentille est de plus en plus définie maintenant 13. Fond violet: Regardons à nouveau les fleurs bleues. J'ai donc déposé un peu plus d'ultramarine français. Je mélange ça avec du blanc. Ensuite, j'apporte un peu de violet Perlein et je mélange ça aussi. Et encore une fois, nous l'avons déjà fait et nous avons choisi notre palette. Ensuite, nous empruntons à toutes les couleurs pour créer ces magnifiques tons neutres. C'est une couleur magnifique. J'ai donc cette idée maintenant que j'ai cette belle couleur pour définir encore plus les fleurs. Et j'adore cette petite technique de gribouillage, qui permet de contourner les pétales, et nous peignons aussi presque ici en négatif Nous sommes donc en train de peindre avec ces petits mouvements griffonnés. Et comme nous utilisons des couleurs complémentaires opposées sur la roue chromatique, opposées sur la roue chromatique, il est absolument magnifique. J'adore les violettes avec du jaune et des blancs beurrés. Donc je ne m'inquiète pas pour, tu sais, est-ce que ce sont des fleurs ? Qu'est-ce qu'ils sont ? Nous ajoutons simplement ce joli petit ombrage pour leur permettre de vraiment briller. C'est également une bonne introduction à la peinture négative, car je trouve que cela peut toujours être assez bouleversant. Mais le faire d'une toute petite façon comme ça , c'est un endroit agréable et confortable pour s'entraîner. Vous pouvez donc définir le pétale dans lequel vous pouvez entrer et créer un espace entre deux pétales Et vous voyez, ici, je suis juste en train de les façonner et de les intégrer un petit peu. C'est donc votre chance de les transformer en une formation que vous aimez va falloir que je me souvienne à nouveau de cette couleur car Oh, c'est juste que je l'adore. Et tu vois comment ça danse avec le jaune ? Donc ce violet bleu très doux et ce jaune blanc très doux. Donc, en retournant ma page à l'envers, vous pourriez également trouver cela utile, car cela vous donne simplement une perspective différente et vous commencez à comprendre des choses que vous avez peut-être manquées. Donc, avec cela, nous abandonnons vraiment le contrôle de nos antécédents maintenant Nous acceptons que certains des motifs que nous avons peints soient recouverts de peinture, et le tableau choisit sa propre direction. J'ai commencé par vouloir simplement définir les fleurs très doucement. Mais maintenant, j'aime beaucoup cette sorte d'arrière-plan, donc je ne suis pas trop inquiète , car nous avons déjà beaucoup de bleu et de violet en de bleu et de violet en arrière-plan dans les couches précédentes, tout se fond très bien dans Je trouve que l'un des petits détails les plus simples est de faire un petit V comme celui où vous façonnez le pétale et il remonte presque jusqu'au milieu J'ajoute juste de petites touches d'eau pour que tout reste fluide. Mais c'est une peinture très épaisse. Et j'en fais juste ressortir certains encore plus parce que je me rends compte que je les aime vraiment J'y fais une autre petite prise en V. Il suffit de monter et de revoir la cassette. Et il y a un autre petit V. Maintenant, je peux voir que l'éperon d'alouette se moque de ce magnifique violet bleu sourd. Il suffit de faire quelques petites lignes là-haut pour compléter les pétales. Et vous pouvez passer à un pinceau à doublure pour cela. Donc, il suffit de regarder où il y a de petits espaces blancs que je ne veux pas. Je trouve que c'est bien d' avoir une petite touche, mais comme c'est conçu pour être très fréquenté, je veux juste m' assurer qu'il y a une couverture uniforme. Et en faisant le tour des baies là-bas. Je ne veux pas les passer en revue. Encore une fois, perdre certains des motifs ici, percer certains pétales, et c'est bon. Et en me baladant, j'ai réalisé que je voulais étendre une partie du violet. Je suis donc en train de l' étendre un peu plus dans les zones pour créer un arrière-plan charmant, animé mais complémentaire. Mettons-nous un peu dans l'eau maintenant, mais ce n'est pas loin J'ai négligé ce coin inférieur droit, donc il suffit de choisir la baie qui s'y trouve et l'autre baie et de la ramener sur les bords extérieurs. J'ai juste pensé créer une toute petite fleur dans un coin. Et dans le coin supérieur droit. Et je ramasse aussi quelques feuilles maintenant. C'est juste pour contourner ça. Donc, ce qui n'était au départ qu'un petit parterre de fleurs derrière des fleurs blanches et jaunes s'est transformé en une sorte de joli arrière-plan. Et cela prend un certain temps. Lorsque vous commencez à faire quelque chose comme ça, qui est assez intuitif et que vous vous élancez, passez d'une fleur à l'autre, cela suscite vraiment votre intérêt car cela possède également cette qualité expressive 14. Détails de la potentitilla jaune: Bien, alors j'ai posé mon pinceau un peu plus les mains, jaune foncé, toujours avec ma taille zéro Filbert, mélangeant un peu de blanc C'est le type de mélange jaune chaud le plus simple. Et maintenant, je voudrais juste rajouter un peu de jaune. Juste quelques points saillants. C'est notre façon de prendre soin des fleurs que nous avons peintes et de nous assurer qu'elles chantent toutes. Et vous pourriez décider d'y aller très bien. Je pense que tout ce que je dois mettre en garde c'est que nous utilisons ces couleurs neutres, et elles ont toutes la même valeur au sens figuré, mais aussi la même valeur de peinture et la même teinte Donc, vous savez, nous devons juste garder un équilibre, car si nous ajoutons un jaune vraiment acidulé ou un jaune très vif, nous perdrons cet équilibre entre le violet et le blanc beurré et le jaune nous perdrons cet équilibre entre le violet et le blanc beurré et le Pour cela, nous empruntons à une gouache blanche pour créer tous ces magnifiques tons neutres Et j'aime vraiment ça. Je suis heureuse de l'avoir fait, car j'ai impression maintenant qu'ils avancent encore plus. Donc, revenons à évaser un peu le pinceau , fleurir et remuer. Et tout à coup, on dirait que le soleil se lève et que ces petites fleurs fleurissent Et pendant que je suis ici, je vais juste ajouter quelques petites taches jaunes autour de Je n'essaie même pas de leur fabriquer quelque chose de particulier. Juste de petites taches et le vieux point. Parce que tout ce processus, comme nous l'avons fait auparavant, consiste à prendre soin de chacun de nos motifs. Ainsi, plus nous ajoutons de détails à un motif, plus il nous apparaît . Nous devons donc examiner les autres motifs et les aborder également. Cela demande de la pratique. Et je pense que faire de telles peintures en couches nous donne le temps de prendre conscience nous-mêmes et de créer un moment reposant et paisible, dont nous avons tous besoin Donc, oui, j' apprécie vraiment ça. Je pense que c'est une bonne décision. Cela semble maintenant très cohérent. 15. Touches finales et révélation: Je jette juste mon œil sur l'ensemble maintenant, me demandant si cela fonctionne. Et je veux juste ajouter quelques petits reflets maintenant en bleu. Cela définit donc simplement cet arrière-plan, une petite touche. Nous avons donc ces petits jaunes qui coulent presque dans la brise, les pétales se séparent des fleurs. Et maintenant, je veux juste ajouter un peu de définition en arrière-plan. Et utiliser une couleur nette comme celle-ci lorsque nous avons utilisé tous les tons neutres est vraiment efficace parce que nous l'utilisons avec parcimonie, mais parce qu'elle est si lumineuse, elle fait vraiment ressortir tout Je pense que ce qui compte dans les peintures multicouches comme celle-ci , c'est de savoir quand s'arrêter. Je vais donc faire attention à ne pas en faire trop car je devrai alors compenser en ajoutant plus de détails aux fleurs, etc. C'est donc très bien de faire une pause et de continuer à regarder la situation dans son ensemble. Mais je continue à aimer l'outremer français, que je n'avais pas vraiment apprécié auparavant C'est donc agréable de travailler avec C' est presque comme si le soleil captait ces jolis pétales jaunes que nous avons ajoutés et aussi ces petits points de couleur vive en arrière-plan. Et en ajoutant également certains d'entre eux sur les fleurs jaunes. Je ne veux pas qu'ils soient juste en arrière-plan, comme de petites touches de cette couleur. Donc, en y repensant, j'adore vraiment ça. Je ne veux rien ajouter, donc je pense que c'est l'heure de la révélation. Et l'avantage ces peintures plus épaisses, c'est que nous n'avons pas besoin d'attendre. Nous pouvons l' enlever tout de suite. Oh, petit jardin. Je pense que l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime enregistrer, c'est parce que cela laisse un peu de mystère à la fin, mais qu'il encadre également ce que nous avons fait et lui donne presque toute latitude On dirait qu'il y a moins de monde quand on enlève la cassette. Mais oui, ça me fait tellement plaisir. 16. Merci !: J'ai pensé que ce serait un peu différent si je partageais certains des travaux photographiques que j'ai réalisés. Je ne sors pas souvent, mais quand je le fais, je prends des tas de photos. Et même si je ne les utilise pas directement comme ressources, tout cela m'imprègne et m' inspire dans mon travail. Je cherche toujours à ce que mes cours soient informatifs, relaxants et amusants. Et comme ce cours comporte de nombreux niveaux, j'espère qu'il a été accessible à ceux d'entre vous qui souffrent de problèmes de santé chroniques, car ils j'espère qu'il a été accessible à ceux d'entre vous qui souffrent de problèmes de santé chroniques ont pu se reposer entre les niveaux. Et je voulais aussi vraiment concentrer ce cours sur la santé émotionnelle. Je pense qu'il est vraiment important que nous prenions un peu de temps pour oublier les difficultés de la vie quotidienne et que nous trouvions un endroit où vous pouvez complètement vous déconnecter. J'espère donc avoir réussi à le faire et que vous l'avez vraiment apprécié, et que vous emportez quelques techniques avec vous, notamment le fait de mélanger une palette complémentaire et de peindre de manière intuitive. Ce cours s'est également révélé très intéressant et le fait d'évoluer assez rapidement pour que notre tête n'interfère pas trop Tout comme nous nous sommes concentrés sur l'équilibre de la peinture, j'espère que ce cours vous a apporté un petit équilibre dans votre vie. Alors merci encore, et je vous verrai dans les discussions ou sur Instagram. Prends soin de toi. Au revoir pour le moment.