Guide pour les débutants d'Affinity Designer | Fleurs texturées sur l'iPad V1

1. Projet de cours d'accueil |: [MUSIQUE] Je suis Tracey Capone. Je suis illustratrice, photographe et designer, et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe pour créer de belles textures et des fleurs directement sur votre iPad à l'aide d'Affinity Designer. Dans cette classe, vous apprendrez à utiliser puissants outils vectoriels et raster pour créer belles fleurs et feuilles de texture comme celles-ci. Ce que vous apprendrez dans cette classe vous fournira les éléments de base dont vous aurez besoin pour créer des illustrations encore plus complexes. abord, je vais vous faire une visite complète à travers l'interface utilisateur des concepteurs, vous montrer la différence entre chacun des espaces de travail et expliquer les outils et les studios de chacun. Après cela, nous examinerons les formes intégrées et l'outil rectangle, ainsi que les outils stylo et crayon, et je vais vous montrer comment les utiliser pour créer des fleurs et des feuilles d' aspect biologique. formes. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter dimension supplémentaire à vos illustrations plates en utilisant une combinaison d'outils vectoriels et raster pour ajouter texture magnifique à vos conceptions. Nous allons également explorer le studio d'actifs, où je vais vous montrer comment enregistrer facilement des objets complets pour les utiliser dans des illustrations ou des motifs de surface futurs. Je vais vous montrer comment utiliser le pack d' actifs Nature Elements que je propose en téléchargement gratuit pour cette classe. Maintenant, si vous connaissez déjà l' interface des designers et que vous souhaitez vous lancer directement dans la création, n'hésitez pas à le faire. Je vais organiser le cours pour tout le monde, du débutant à l' intermédiaire, afin que vous puissiez facilement passer à l'avance si vous le souhaitez. Le projet de ce cours consistera à créer deux ensembles de fleurs et de feuilles à l'aide des outils que vous apprendrez dans la classe. Les formes de l'outil Rectangle, ainsi que l'outil stylo et crayon. Vous allez compléter ces formes florales en ajoutant de la texture et quel que soit le format que vous souhaitez ajouter à l'aide de fichiers image de texture, pinceaux vectoriels ou raster. Enfin, vous allez créer une illustration de bouquet texturale complète en utilisant une combinaison de toutes les méthodes que vous avez apprises en classe. Pour le cours, vous aurez besoin d'un iPad compatible, d'un Apple Pencil ou d'autres stylistes, ou si vous préférez, vous pouvez même dessiner avec votre doigt. J'ai hâte de voir ce que vous créez utilisant les méthodes que vous apprenez dans ce cours, alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: Avant de commencer, je veux vous montrer comment télécharger le guide de ressources, le pinceau et le pack d'actifs que j'ai inclus dans la classe. Je veux savoir que vous allez devoir accéder au lien de téléchargement via la section projets et ressources du site Web Skillshare et non via l'application. Vous trouverez un lien en haut de cette section. Lorsque vous cliquez dessus, vous aurez besoin d' un mot de passe pour accéder aux téléchargements, et je vais le mettre à l'écran maintenant. Une fois que vous avez entré le mot de passe et accédé aux trois téléchargements, vous trouverez trois fichiers, le guide de ressources, le pack de ressources nature elements et le pack de pinceaux texturaux floraux. Allez-y et téléchargez-les soit sur votre iPad, soit un fichier Cloud accessible, car vous devrez les ouvrir sur votre iPad pour les importer. Le guide de ressources contient des informations sur Affinity Designer ainsi que des liens vers le site Web de Serif, au cas où vous n'avez pas encore téléchargé l'application. Il comprend également une ventilation complète de la différence entre les vecteurs et les rasters, afin que vous ayez une meilleure compréhension de leur fonctionnement et que vous puissiez décider ce qui convient le mieux à votre conception. Maintenant, alors que Designer est livré avec un grand nombre de vectoriels et raster vraiment géniaux pinceaux vectoriels et raster vraiment géniaux que je vais utiliser dans cette classe, j'ai également inclus une liste de mes fabricants de pinceaux incontournables, au cas où vous voudriez aller plus loin construisez votre collection. Designer n'est pas fourni avec des textures intégrées à utiliser pour les fichiers image de texture, j'ai donc inclus cette liste de créateurs de textures incontournables, car lorsqu'il s'agit d' ajouter des éléments comme ceux-ci, ils peuvent vraiment créez ou brisez votre design. Vous devez vous assurer que vous utilisez des images haute résolution de haute qualité pour inclure, sinon vous risquez de rencontrer des problèmes de qualité. Le téléchargement comprend un ensemble d'éléments naturels, ainsi qu'un pack de pinceaux pour vous aider à améliorer davantage les parties médianes de vos fleurs. Je vais utiliser tous ces éléments en classe, mais commençons par les importer. Une fois que vous avez téléchargé les deux fichiers, soit sur votre iPad, soit dans un fichier Cloud, vous êtes prêt à les importer dans Designer. Allons de l'avant et commençons par le pack d'actifs. Sélectionnez votre Assets Studio, qui ressemble à neuf carrés dans une formation de blocs, et mon écran est configuré pour les gauchers, sorte que le vôtre se trouve de l'autre côté. Sélectionnez le menu des hamburgers en haut du studio et appuyez sur la catégorie d'importation. Cela va vous emmener dans vos dossiers. Localisez le fichier que vous avez enregistré, touchez-le et il va l' ajouter à votre Assets Studio. Enfin, allons de l'avant et importons le pack de pinceaux. Cette fois-ci, vous voudrez vous assurer que vous êtes dans le personnage du designer, qui est cette première icône ici. Vous allez sélectionner le studio de pinceau, qui se trouve juste sous le point de couleur ici, il ressemble à un pinceau avec une petite formation de swoosh en dessous. Une fois de plus en studio, accédez au menu Hamburger en haut, sélectionnez Importer des pinceaux, sélectionnez Importer des pinceaux, localisez le fichier que vous avez enregistré et touchez, et il importera les pinceaux dans votre studio de pinceaux. Nous sommes tous prêts à commencer. Si vous rencontrez des problèmes lors du téléchargement ou de l'importation des fichiers, veuillez m'en informer. Dans la section suivante, nous allons commencer à jeter un coup d'œil à la galerie du concepteur et à l'interface utilisateur, alors commençons. 3. Galerie |Créer un nouveau document: Dans cette section, nous allons jeter un coup d' œil à l'écran de la galerie des designers et commencer à créer un nouveau document. Maintenant, la galerie est la page d'accueil. C'est ici que vous allez créer une nouvelle aide à l'accès aux documents, modifier vos paramètres de préférence et organiser les documents existants. La toute première fois que vous ouvrez cela, il sera relativement vide, à l' exception d'un lien vers certains tutoriels vidéo ainsi que d'exemples d'illustration. Mais en haut à droite, vous verrez un signe plus, interrogation et un rouage. Je vais ignorer le signe plus maintenant, c'est là que vous accéderez au nouveau menu de document. Le point d'interrogation vous amène à la zone d'aide. Sur la gauche, vous verrez aide écrite qui est divisée en sections, ce qui vous permet de tout trouver plus facilement. Sur la droite, vous pouvez accéder à une collection de didacticiels vidéo ainsi qu' aux forums d'assistance aux utilisateurs sur le site Web de Sarah. Il existe plusieurs façons d'accéder à l'aide directement dans l'application. Un rouage vous amène aux préférences système et il est divisé en deux catégories de préférences traditionnelles en haut. Je n'ai pas modifié beaucoup de mes paramètres, je vais vous montrer ceux que j'ai modifiés, ainsi que d'autres que vous pouvez décider vous-même s'il y a des modifications supplémentaires que vous souhaitez. faire. Dans les préférences générales, je m'assure que ma limite d'annulation est relativement faible. Designer prend un instantané de chaque mouvement effectué dans un document à des fins d' annulation et de restauration. ce nombre est important, plus il est imposant sur l'application et plus tout va se déplacer lentement. Je garde le mien entre 110 et 130 et je n'ai pas trouvé le besoin de changer cela. Dans les préférences de l'interface, vous pouvez modifier votre niveau de gris d' arrière-plan ici avec ce curseur. Plus vous allez à gauche, votre projection est sombre, plus la droite est claire. Maintenant, je suis gaucher, alors que c'est désactivé par défaut, je me suis assuré que le mode gaucher est activé. Tout ce qui fait, c'est retourner votre écran l'un contre l'autre, les outils sont exactement les mêmes. Si vous préférez appuyer sur un bouton plutôt que d'utiliser deux doigts ou trois doigts, vous pouvez activer Afficher les boutons Annuler et rétablir ici, mais par défaut, il est désactivé. Je n'ai apporté aucune modification à mes préférences de couleur. Si vous avez des besoins particuliers, vous pouvez consulter le menu ici et voir s'il y a quelque chose à modifier. Dans les préférences des outils, je m'assure que la rotation du canevas est activée dans tous les outils, ainsi que le toucher pour les gestes uniquement. La rotation du canevas vous permet d'utiliser deux doigts pour faire pivoter votre canevas plutôt que de faire pivoter l'ensemble de l'iPad. Je garde cela globalement pour l'application, mais sur la base d'un document, il existe un moyen de le verrouiller et je vous montrerai comment faire lorsque nous entrons dans l'espace de travail. Touchez uniquement pour les gestes, car je ne dessine pas avec mon doigt. Ce que je trouvais, c'est que lorsque j'utilisais mon doigt plutôt comme modificateur, je bougeais accidentellement des objets. Je m'assure que c'est allumé pour que cela ne se produise pas. Encore une fois, si vous êtes quelqu'un qui dessine avec votre doigt, vous voudrez vous assurer que c'est bien. Si vous utilisez un Apple Pencil, dans les préférences du crayon, vous pouvez modifier vos paramètres de pression et apporter des modifications de base à la façon dont le crayon interagit avec l'application. Vos préférences de police afficheront les polices que vous avez importées dans l'application. Enfin, les préférences de raccourci vous fourniront une liste de raccourcis clavier si vous utilisez un clavier Bluetooth ou un clavier intelligent. Allons de l'avant et créons un nouveau document. Maintenant, je vais aller de l'avant et appuyer le signe plus ici et ça va me donner un certain nombre d'options. Je vais ignorer la première option ici pendant un instant. Vous pouvez en créer un nouveau à partir d'un presse-papiers. Vous pouvez créer à partir d'un modèle que vous avez enregistré. Vous pouvez également ouvrir ou importer depuis le Cloud, ainsi que importer des photos depuis votre iPad. Cette dernière option vous permet de créer ce qu'on appelle un projet et il s'agit essentiellement d'un dossier. Je vais vous ramener à l'écran de ma galerie. Ces quatre premiers documents sont sortis seuls, mais en bas ici, j' ai mis en place des projets qui ne sont que des dossiers et je les utilise pour organiser mes documents. Par exemple, j'en ai configuré un pour mes documents de classe Skillshare. Maintenant, dans le dossier, je peux réorganiser mes documents, je peux appuyer sur ce menu hamburger et obtenir un certain nombre d'options telles que le renommer , l' enregistrer, quitter le projet. Ensuite, les projets eux-mêmes ont également un menu. Maintenant, il y a quelque chose à l'intérieur, mais la seule chose que vous pouvez faire est de le renommer. Si c'était vide, cela me donnerait également la possibilité de le fermer. Revenons ici et passons à Nouveau document. C'est à présent que vous pouvez saisir manuellement les informations de votre document. Je préfère la plupart, ignorer le côté gauche. La seule fois que je l'utilise, c' est si j'ai créé des préréglages et que vous pouvez le faire en appuyant sur ce menu de hamburger, puis vous trouverez les préréglages dans cette liste déroulante. Mais pour la plupart, vous pouvez saisir vos informations sur le côté droit ici. Maintenant, la seule chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous créez votre document, c' est si vous envisagez de l'imprimer, car s'il s'agit d'un programme vectoriel qui contient des éléments raster, vous devez : votre document d'origine et la plus grande taille que vous prévoyez d'imprimer. C'est pour éviter toute pixélation ou texture boueuse. Lorsque vous créez cela, gardez simplement à l'esprit à quoi servent vos plans, ce que vous créez. Supposons que je souhaite créer un document de 16 x 20 pouces. En pixels, je vais aller de l'avant et taper ça comme 4 800 x 6 000. Ensuite, je vais choisir mon DPI ici. Il existe une liste de préréglages ainsi que des moyens de saisir vous-même si vous avez un besoin particulier. Je vais appuyer sur 300. Maintenant, vous pouvez modifier votre orientation et cela changera automatiquement les chiffres en haut ici. Mais restons simplement à une orientation portrait. Si vous préférez travailler avec l'arrière-plan transparent, vous pouvez supprimer l'arrière-plan en appuyant dessus. Personnellement, je préfère travailler avec des antécédents, mais c'est vraiment à vous de décider. Enfin, si vous souhaitez travailler avec des tableaux d'art, vous pouvez le créer ici, puis vous pouvez ajuster le tableau d'art et en ajouter d'autres une fois que vous êtes entré dans l'espace de travail. Je ne vais pas en utiliser un ici, je vais juste taper « OK ». Il va créer mon nouveau document et m'emmener dans l'interface utilisateur. Dans les prochaines sections, je vais vous faire visiter l'interface de Designer et vous emmener dans chacun des personnages qui vous fournissent les outils dont vous avez besoin pour créer les vôtres. illustration. Je vous y verrai. 4. Le designer Persona: Dans cette section, nous allons examiner de plus près les outils du designer persona. J'ai mentionné dans la dernière section que le designer persona est le personnage par défaut, nous trouverons les outils vectoriels. Maintenant, si vous venez d' un autre programme vectoriel, vous connaissez probablement les outils de celui-ci. Ce qui est probablement moins familier, c'est la mise en page. Dans Designer pour iPad, il existe des outils d' un côté et ce qu'on appelle des studios de l'autre. Encore une fois, mon écran est retourné pour un gaucher. Les outils vous permettent de créer, déplacer, de redimensionner et de remodeler des objets, ainsi que d'apporter des modifications à ces objets, et le côté studio vous offre des fonctionnalités avancées pour effectuer des modifications d'apparence supplémentaires. à ces objets. Les deux ne fonctionnent pas nécessairement en conjonction uns avec les autres, à quelques exceptions notables. Par exemple, si je sélectionne « Vector Brush Tool », je vais au studio de pinceau pour sélectionner le type de pinceau que je veux utiliser. De même, il existe un outil de texte qui dispose également d'un studio technique correspondant, mais pour la plupart, ils travaillent indépendamment les uns des autres. Jetons un coup d'œil aux outils individuels eux-mêmes, commençant par la flèche qui est l'outil de déplacement. L'outil Déplacer vous permet de sélectionner, de déplacer, redimensionner et de faire pivoter vos objets. Nous allons utiliser la fonction de rotation, surtout lorsqu'il s' agit de créer des fleurs dans une prochaine section. Je vais allumer les étiquettes ici. L'outil de nœud, outil de transformation de points et l'outil d'angle vous permettent d' apporter des modifications à la ligne, formes, aux courbes et aux tracés qui composent vos objets. L'outil crayon, l'outil pinceau vectoriel et l'outil stylo sont utilisés pour créer ces objets en forme libre créer ces objets et effectuer des modifications supplémentaires. L'outil de remplissage et outil de transparence sont utilisés pour ajouter des dégradés aux objets, qu'il s'agisse d'un dégradé transparent, d'un dégradé de couleurs ou même d'ajouter de la texture à un groupe de calques . vous montre comment procéder dans une section à venir. L'outil Rectangle, que je toucherai nouveau, vous fournira une liste de formes intégrées, et lorsque nous commencerons à créer des feuilles et des fleurs, je vais vous montrer comment procéder de deux manières. L'une de ces façons consiste à utiliser ces formes intégrées. J'ai déjà mentionné l'outil de texte. En fait, nous n'allons pas utiliser de textes dans cette classe, mais c'est ainsi que vous l' ajouteriez à votre conception. Enfin, il y a un outil pipette. Cela vous permet d' échantillonner la couleur à utiliser dans votre document existant ou de les enregistrer pour de futurs documents. Il y a en fait deux façons d'utiliser la pipette, celle ici et celle dans le studio de couleurs, nous y arriverons un peu. J'utilise généralement celui-ci en studio plutôt que ça, mais c'est vraiment à vous de décider, ce qui est plus confortable. Jetons un coup d'œil au bas de l'écran. Il s'agit du menu contextuel, et si je clique sur les outils, vous verrez ce menu changer. Cela vous fournit simplement des options supplémentaires spécifiques à l'outil sélectionné. Il suffit de garder un œil, certains d' entre eux ont des carottes ici où d'autres options sont cachées. Cela fonctionne principalement avec le côté outil et pas autant le côté studio, mais il y a quelques exceptions que je vous montrerai quand nous y arriverons. En ce qui concerne le studio, commençant par le studio de couleurs, je ne vais pas attirer beaucoup d'attention sur ce studio dans cette classe car j'ai créé un cours spécifique dédié à la couleur où je vais vous montrer comment échantillonner des couleurs, ainsi que créer vos propres palettes. Mais c'est ici que vous allez sélectionner la couleur du remplissage et des traits de vos objets, et vous pouvez le faire à l'aide de l'outil Pipette, d'une roue chromatique, de curseurs et de nuanciers. Encore une fois, nous reviendrons plus en détail là-dessus dans un peu. Le studio Stroke vous permet d'apporter des modifications à l'apparence d'un trait existant. Donc, si j'ajoute un trait noir à cette boîte rose, je peux utiliser le studio de contour pour modifier la largeur de ce trait, je peux le changer en tirets et modifier le motif de ce tiret. Je peux changer les poignées ici pour modifier les réglages de pression sur le trait pour lui donner un peu de distorsion. Ensuite, il y a des paramètres supplémentaires sous cette carotte auxquels vous pouvez également apporter des modifications. Le studio de pinceau, encore une fois, est l'endroit où vous allez sélectionner le type de pinceau que vous utilisez avec le studio de pinceau. Mais en outre, vous pouvez modifier l'apparence d' un trait sélectionné en sélectionnant et en appuyant sur le pinceau. J'ai choisi le même coup ici. Je vais taper sur ce pinceau acrylique, et vous pouvez voir qu'il a changé l'apparence de ce trait pour correspondre à celle du pinceau. Le studio de couches est l'endroit où les couches sont internes et organisées Vous pouvez donc regrouper les couches et les dissocier. Vous pouvez réorganiser les calques en touchant et en les faisant glisser. Vous pouvez également découper des calques plutôt que nous utiliserons beaucoup lorsque nous ajouterons la texture à nos objets. Vous pouvez supprimer des calques, ajouter un calque ou un masque vierge, et vous pouvez également accéder aux options de calque d'un calque sélectionné en appuyant simplement sur ces trois points. Ici, vous pouvez modifier le nom du calque, l'opacité et le mode de fusion. Le studio d'apparence vous fournit des informations détaillées sur le contour et le remplissage qui constituent un objet sélectionné. Dans ce cas, j'ai sélectionné cette boîte orange et elle me dit qu'il n'y a pas de trait ni de remplissage orange. Si je touche la boîte rose, cela me dit que j'ai un trait noir de 30 points et un remplissage rose. Nous n'allons pas utiliser ce studio dans cette classe, mais il y a des éléments de design vraiment intéressants que vous pouvez ajouter en utilisant les fonctionnalités supérieures du studio, donc je vous recommande de consulter site web serifs pour plus d'informations. Le studio d'actif est de loin mon truc préféré chez le designer. Cela vous permet d'enregistrer des objets, qu' il s'agisse d'objets à couche unique ou de plusieurs objets de couche que vous pouvez utiliser dans votre document existant les futurs documents. Je l'utilise beaucoup pour la conception de motifs de surface ainsi que lorsque je crée une illustration pour laquelle j'ai juste besoin d'un peu de remplissage et que je ne veux pas avoir à repartir de zéro. Tout ce que vous faites est de taper et d'insérer et il insérera votre objet exactement comme vous l'avez enregistré. Dans ce cas, puisque je l' enregistre en tant que groupe, je peux entrer dans ces éléments individuels et y apporter des modifications si je le veux. Maintenant, j'ai mentionné dans la section des ressources que je vous ai fourni un lien vers un ensemble d'éléments de nature et c' est ici que vous les trouverez. Dans une prochaine section, je vais vous montrer non seulement comment les utiliser pour ajouter couleur et de la texture et créer vos propres designs, mais je vais également vous montrer comment enregistrer vos propres ressources et organiser vos propres ressources. eux. Le studio de stock vous permet d'accéder directement à Unsplash, Pixabay et à d'autres sites pour trouver des photos de référence. Maintenant, si vous avez l'habitude de quitter une application pour accéder à Pinterest ou à un navigateur Web, vous n'avez plus besoin de le faire. Il suffit de taper une recherche. Je vais aller de l'avant et refaire de la voiture ici, et ça va remonter les images de stock pour cette recherche particulière. Si je sélectionne ce bogue VW ici, puis que je le relâche, il l'insère en tant que calque séparé dans mon document. Je peux le redimensionner et l' avoir sur le côté, je peux en échantillonner des couleurs, je peux l'utiliser comme image de référence. Vous pouvez également l'ajouter à un tableau d'art si vous utilisez des plans de travail au lieu d'un seul Canvas. Maintenant, comme il s'agit d'un calque distinct quand j'en ai fini, je peux le désactiver ou le supprimer complètement. Nous n'allons pas utiliser le studio de symboles dans cette classe. Je l'utilise beaucoup pour la conception de motifs de surface. Cela vous permet d'ajouter un élément connu sous symbole et de le dupliquer dans votre conception. Lorsque vous apportez des modifications à l' un de ces symboles, il apportera exactement la même modification au reste des symboles que vous avez placés. Encore une fois, c'est très pratique pour quelque chose comme la conception de motifs de surface, où vous ajoutez un double de la même chose et que vous ne voulez pas avoir à entrer dans chacun d'eux pour créer un objet particulier. modifier. Le studio d'effets de couche vous permet d'ajouter des effets de calques non destructifs à vos objets. Par exemple, si je sélectionne la boîte orange, je ne vais pas passer en revue tous ces éléments. Nous allons sélectionner le flou gaussien. Je peux faire glisser le curseur sur la toile, ajouter un flou et modifier le niveau de flou. Je peux également le faire ici dans le menu contextuel. Si vous vous en souvenez, j'ai mentionné plus tôt que ce menu fonctionne généralement avec les outils. C'est l'une de ces exceptions. Ce sont des éléments de calque non destructifs, ce qui signifie que je peux y entrer à tout moment, je peux l'éteindre, je peux modifier la quantité, je peux même ajouter des effets de calques supplémentaires si je le veux. De même, le studio d'ajustement ajoute des couches de réglage non destructives à votre conception. Cela fonctionne principalement avec les éléments raster situés sous le pixel persona, où vous pouvez ajouter un calque noir et blanc, vous pouvez ajouter un calque de courbes pour apporter des modifications et des contrastes . les actions que vous pouvez effectuer pour modifier l'apparence d'une conception existante. Encore une fois, ils ne sont pas destructifs et peuvent donc être modifiés ou supprimés à tout moment. Encore une fois, le studio technique travaille en conjonction avec l'outil de texte. Cela vous permet d' apporter des modifications supplémentaires à tous les textes que vous avez mis dans votre Canvas. Ensuite, le studio de transformation, nous allons utiliser beaucoup dans cette classe. Cela vous permet de réorganiser vos calques au lieu d' accéder au panneau des calques. Vous pouvez retourner et faire pivoter à l'aide de n'importe lequel de ces boutons Vous pouvez modifier les dimensions d'un objet nettoyant ou en appuyant sur le numéro et en saisissant un numéro spécifique, vous pouvez modifier la position en effectuant la même chose, que soit en nettoyant ou en tapant et en saisissant un nombre, vous pouvez également modifier la rotation d'un objet et simplement frotter ou toucher et remplacer le numéro à zéro pour obtenir C'est de retour à droite. Vous pouvez également aligner des objets si vous avez deux ou plusieurs objets sur votre Canevas que vous souhaitez aligner horizontalement ou verticalement, vous pouvez le faire ici. Le studio Navigator vous permet de zoomer avant et arrière sur votre Canvas. Vous pouvez également verrouiller votre Canvas ici. Si vous vous rappelez lorsque nous avons discuté des paramètres, j'ai parlé de conserver la rotation Canvas pour tous les documents afin que vous puissiez continuer et faire pivoter votre canevas plutôt que de devoir faire pivoter l'intégralité. iPad. Il y a des moments où je trouve cela gênant et j'ai besoin de l'éteindre, donc vous le verrouillez ici et maintenant je peux toujours zoomer et dézoomer, mais je ne peux plus le faire pivoter. Maintenant, si vous l'avez déverrouillé et que vous faites pivoter votre Canvas et que vous souhaitez le ramener à zéro, appuyez simplement sur ce nombre, tapez zéro et il va écrire votre Canvas. Enfin, il y a le studio d'histoire. Il existe plusieurs façons d' accéder aux instantanés de l'historique. Vous pouvez soit frotter vers le haut et vers le bas à l'aide du curseur, vous pouvez appuyer longuement sur l'horloge et encore une fois, frotter vers le haut et vers le bas avec votre crayon ou saisir un instantané particulier. Cela dépend du nombre que vous sélectionnez dans les paramètres, qui, si vous vous en souvenez, nous avons mentionné que le fait de maintenir ce nombre plutôt bas aidera votre application à fonctionner beaucoup plus facilement. C'est la persona du designer. Dans la section suivante, je vais vous emmener dans le studio de couleurs, où encore une fois, je vais vous montrer comment échantillonner des couleurs à partir d'images de référence, ainsi que créer vos propres palettes de couleurs à utiliser dans votre documents. Je vous y verrai. 5. Le Studio des couleurs: Dans cette section, nous allons examiner de plus près le Color Studio et le designer. J'ai mentionné dans la dernière section que vous pouvez utiliser Color Studio pour échantillonner des couleurs à partir d'images de référence, ainsi que pour créer et enregistrer vos propres palettes à utiliser dans le document existant ou les enregistrer pour l'avenir. documents. Avant d'en arriver là, regardons de plus près le studio lui-même. Chaque objet vectoriel que vous créez consiste en un trait et un remplissage, qu'ils soient visibles ou non. Par exemple, ce rectangle présente actuellement un remplissage orange et un trait blanc. Le contour et le remplissage représentés par les deux icônes situées en haut à gauche du Color Studio. Le remplissage se trouve à gauche et le trait est à droite et vous pouvez choisir entre les deux simplement en touchant. Celui qui se trouve au sommet est celui que vous allez changer. Il existe maintenant plusieurs façons de sélectionner des couleurs pour votre contour et le remplissage. Mais avant d'en arriver là, regardons ce que vous pouvez faire avec les icônes elles-mêmes. Si je devais sélectionner ce cercle bleu et que je voulais échanger les couleurs entre le trait et le remplissage. Je glisserais simplement sur les deux icônes et je peux échanger les couleurs d'avant en arrière. Disons que je voulais enlever complètement le remplissage bleu, sorte qu'il ne me reste plus que le trait blanc. Je choisirais mon remplissage bleu parce que encore une fois, celui qui se trouve en haut est celui que vous allez changer et je vais simplement balayer vers le haut. Je peux faire la même chose avec un trait en sélectionnant le trait et en balayant vers le haut, et le même changement peut être fait simplement en utilisant cette nuance rapide en bas. En ce qui concerne la sélection de la couleur pour votre contour et le remplissage, il existe plusieurs façons de le faire, commençant par la roue chromatique. Si je voulais que ce remplissage bleu soit violet, je sélectionnais mon remplissage et j'appuyais dans la zone violette de la roue chromatique et je commencerais simplement à faire glisser mes curseurs jusqu'à ce que je trouve la couleur souhaitée. Maintenant, si vous avez des valeurs exactes que vous souhaitez pouvoir utiliser, vous pouvez également utiliser les curseurs, auxquels vous pouvez accéder à l'aide de ces flèches ou en touchant au milieu jusqu'à ce que vous ayez la liste complète. De plus, vous pouvez utiliser des échantillons. Maintenant, sur cet écran principal, vous allez voir un ensemble de couleurs rapides, y compris la valeur NULL qui s'applique à chaque document de l'application. Vous trouverez ci-dessous une liste des couleurs récentes nuances pour le document dans lequel elles se trouvent actuellement. Il existe également une liste de palettes prédéfinies déjà dans Designer auxquelles vous pouvez accéder en appuyant sur des nuanciers. Encore une fois, vous pouvez utiliser les flèches pour faire des allers-retours. Vous pouvez le modifier sur les valeurs exactes plutôt que sur les points, ou vous pouvez toucher au milieu obtenir la liste complète. Maintenant, en plus des palettes intégrées vous pouvez créer et utiliser vos propres palettes. Il y a deux façons de le faire. Si vous appuyez sur le menu des hamburgers en haut, il vous offrira deux options. L'une consiste à ajouter une palette d' applications, l'autre consiste à ajouter une palette de documents. Si vous ajoutez une palette d' applications, vous pouvez utiliser cette palette de couleurs quel que soit le document dans lequel vous vous trouvez. Par exemple, j'ajoute une liste de couleurs incontournables. Chaque fois que je crée une couleur que j' utilise beaucoup et que je veux la sauvegarder, je l'enregistrerai dans cette palette de couleurs incontournable, qui est définie comme un palais d' application, qui signifie que je peux l'utiliser dans n'importe quel document. Allons de l'avant et créons une palette de documents juste pour celle-ci. Je vais aller dans mon menu de hamburgers et je vais me demander si je veux une palette d'applications ou une palette de documents. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la palette de documents et elle créera une palette sans nom. Maintenant, pour changer de nom, je vais revenir au menu des hamburgers, toucher Renommer et appelons ce Color Studio. Maintenant, je peux commencer à ajouter mes couleurs. Je vais utiliser mon outil pipette pour ce faire. Je vais échantillonner les couleurs tout au long ce document et elles commenceront à être ajoutées ici. Utilisez la pipette et faites-le glisser. Je veux d'abord goûter ce gris. Lorsque j'ai relâché mon crayon, l'icône située à côté du compte-gouttes va changer pour prendre la couleur que je viens d'échantillonner. Pour ajouter une couleur à votre palais, vous devez changer le remplissage en n'importe quelle couleur. Pour ce faire, il suffit de toucher et le remplissage sera modifié par cette couleur. Maintenant, je vais à nouveau dans le menu de mon hamburger, et je sélectionne, ajoute le remplissage actuel à palette et il apparaîtra là. Encore une fois, allons-y et faisons glisser vers le bas jusqu'à ce que je sélectionne cette orange. Il va changer l' orange par cette sélection. Je vais taper jusqu'à ce que mon remplissage soit orange. Allez dans le menu de mon hamburger et cliquez sur Ajouter le remplissage actuel à la palette et vous pouvez continuer à le faire pour toutes les couleurs de votre document. Enfin, examinons comment vous pouvez échantillonner des couleurs à partir d' une image de référence, ce soit pour les utiliser dans votre document existant ou pour les enregistrer en tant que palette de nuances pour de futurs documents. La première chose que je vais faire est de trouver une photo de stock à utiliser pour la photo de référence. Je vais aller dans mon studio boursier. Disons que je vais créer une illustration d'une pastèque. Je vais taper de la pastèque. Sélectionnez ensuite ma photo. J'aime bien celle-ci en raison de la variété de couleurs que je vais appuyer et relâcher et l' ajouter à mon document en tant que calque séparé. Maintenant, je ne suis pas inquiet de la taille exacte de cette affaire. Je veux juste qu'il soit assez grand pour pouvoir en obtenir une grande variété de couleurs. Je vais traîner et ensuite désélectionner. Je veux également m' assurer de verrouiller cette couche, afin de ne pas la déplacer accidentellement. Je vais juste aller dans le studio de calque et appuyer sur la serrure à côté de l'image de pastèque. Nous sommes maintenant prêts à commencer l'échantillonnage. Nous irons dans notre Color Studio et des échantillons. Vous devez maintenant déterminer si vous souhaitez l'utiliser uniquement pour ce document ou souhaitez-vous le rendre disponible pour les futurs documents ? Dans ce cas particulier, il suffit de sélectionner une palette spécifique au document. J'irai dans le menu des hamburgers, sur l'onglet Ajouter une palette de documents et maintenant je peux le renommer si je le souhaite, appuyant à nouveau sur le menu des hamburgers, en sélectionnant renommer la palette, et nous allons tapez la pastèque. Maintenant, lorsque vous sélectionnez des couleurs à partir d'une image raster, vous verrez de nombreuses variations dans les différents pixels. Ce que j'essaierai généralement de faire un choix parmi les tons clairs, les tons moyens et les sombres, et j'essaierai d'en sélectionner deux parmi chacun s'il est disponible. Commençons par les ténèbres. Je vais aller de l'avant et traîner ici vers ce rouge vraiment foncé. Je vais sortir et ça va changer ce point à cette couleur. Maintenant, rappelez-vous que les échantillons et les palettes sont basés sur le remplissage, je dois donc m'assurer que le remplissage est sélectionné. Je vais appuyer sur le point et cela changera le remplissage à cette couleur. Je peux maintenant revenir à mon menu de hamburgers. Sélectionnez, ajoutez le courant, le remplissage à la palette, et maintenant c'est dans ma palette. Allons-y et trouvons une autre obscurité légèrement plus légère. Je vais toucher, aller dans le menu de mon hamburger et sélectionner, ajouter le remplissage actuel à la palette. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir assez de couleurs avec lesquelles je peux travailler. Encore une fois, je sélectionne généralement parmi les tons sombres, moyens et tons clairs et dans ce cas je vais m' assurer que je sélectionne également dans la croûte, alors continuons à sélectionner ici. Dans ce cas, la plage est si mince que pour obtenir les verts, j'ai juste besoin de zoomer. Vous pouvez toujours le faire si c'est utile. Je vais juste aller de l'avant et obtenir ce dernier vert plus clair ici. Je pense que cela me donne assez de quoi travailler pour créer mon illustration de pastèque. C'est ainsi que vous prélevez des couleurs à partir d'une image de référence pour créer des palettes de nuances. Dans la section suivante, je vais vous guider à travers le pixel persona et vous montrer les outils que vous pouvez utiliser pour ajouter une texture vraiment intéressante à vos créations. Je vous y verrai. 6. The Pixel Persona: Dans cette section, nous allons examiner de plus près le Pixel Persona. Maintenant, je ne vais pas attirer l'attention sur ces studios car même s'il y a des studios dans Designer Persona qui ne se trouvent pas du côté pixel, ceux qui restent sont exactement les mêmes. Nous allons simplement nous concentrer sur les outils eux-mêmes. J'ai mentionné précédemment que le Pixel Persona est l'endroit où sont hébergés les outils raster. Vous allez utiliser ces outils pour ajouter une texture raster à vos objets vectoriels. Vous pouvez également accéder à un certain nombre d'outils de sélection qui vous permettent sélectionner des sections spécifiques de vos conceptions pour les modifier. que je n'ai pas mentionné précédemment, c'est que les deux personnes travaillent indépendamment l'une de l'autre. Bien que vous puissiez accéder à votre Designer Persona et créer des images vectorielles plates et ne pas utiliser Pixel Persona pour ajouter une texture raster, inversement, vous pouvez utiliser le Pixel Persona exclusivement pour créer peintures à base de raster à partir de zéro. C'est totalement à vous de choisir. Si vous venez d' un programme d' illustration basé sur un raster, vous connaissez probablement très bien les outils de celui-ci. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à ces outils. La flèche est l'outil de déplacement, tout comme dans Designer Persona et elle fonctionne exactement de la même manière. Vous pouvez sélectionner, déplacer, redimensionner et faire pivoter vos objets. Vous allez utiliser l'outil Pinceau pour appliquer la texture raster à vos objets et sélectionner le type de pinceau que vous souhaitez utiliser dans le studio de pinceau. Tout comme du côté concepteur, il existe un certain nombre de pinceaux cuits au four avec l'application. J'ai également inclus une liste de mes concepteurs de pinceaux incontournables dans le guide des ressources. J'utiliserai un certain nombre de ces pinceaux tout au long de la classe pour que vous puissiez voir comment ils fonctionnent. Il existe également un outil Effacer le pinceau qui vous permet d'effacer des parties d'un objet. Un outil Pixel qui vous permet de créer ces illustrations amusantes des années 1980 . Nous n'allons pas utiliser cela dans ce cours, mais c'est vraiment amusant à utiliser. Il existe un outil de pinceau à tacher, un outil de remplissage d'inondation qui vous permet d'inonder une sélection de couleurs, d'un toucher. Enfin, il existe un certain nombre d'outils de sélection ainsi qu' un outil de sélection raffiné qui vous permet de modifier vos sélections. Tout comme dans Designer Persona, il existe également un outil Pipette qui vous permet d'échantillonner couleur afin de pouvoir l'ajouter à une nuance ou l'utiliser dans votre conception. Maintenant, une chose que le Pixel Persona a que le concepteur n'a pas, c'est que lorsque vous accédez à votre outil de pinceau, si vous touchez à droite ici, vous verrez qu'il y a une symétrie et outil miroir. Vous pouvez l'utiliser pour créer des conceptions de type Radio ou Mandala. C'est le pixel persona. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer des designs et je vais vous montrer comment créer des feuilles à l'aide des outils de forme intégrés. Je vous y verrai. 7. Les outils de forme: Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer des feuilles et des fleurs, de deux manières. Premièrement, nous utiliserons les formes intégrées dans l'outil Rectangle. L'autre, nous utiliserons l' outil stylo et crayon de forme libre, que vous trouverez tous dans la persona du designer. Dans cette section, nous allons concentrer notre attention sur l'outil Rectangle. Je vais donc toucher pour le sélectionner et toucher une deuxième fois pour afficher la liste des formes. Je vais maintenant parcourir les formes ligne par ligne. Je vais me concentrer sur quelques-unes des formes que nous allons utiliser dans ce cours. Mais ce que je vous montre dans cette section s'applique à toutes les formes. Je vais aller de l'avant et faire glisser un rectangle et un croissant, tous deux nous allons finir par utiliser des tiges. Ensuite, je vais enfin sortir une ellipse. Lorsque vous utilisez l' outil Rectangle pour créer une forme, c'est exactement ce que vous obtenez. C'est une forme, pas une courbe. Cela signifie que je ne peux pas utiliser mes outils de nœuds pour apporter d'autres modifications à ces formes. En fait, si je sélectionne mon outil de nœud et que je tape sur l'ellipse, il n'y a pas de nœuds car ils n'existent pas. Il me donne en fait le cadre de sélection pour l'outil de déplacement afin que je puisse le rendre plus grand et plus petit, plus large et plus étroit. Selon la forme que je sélectionne, je peux également obtenir ces points rouges que je peux utiliser pour effectuer des modifications mineures. Mais dans la plupart des cas, je suis limité à ce que je peux faire. Nous sommes maintenant à la recherche de réalisme avec ces illustrations, mais nous voulons la qualité organique que vous voyez dans la nature. J'ai besoin de pouvoir ajouter texture et de la dimension et un peu de travail à ces formes, car pour l'instant, elles ne sont pas vraiment en train de les couper. Pour pouvoir utiliser mes pools de nœuds, je dois convertir ces formes en courbes. Allons de l'avant et sélectionnons cet outil croissant et commençons par cette ligne. Il y a deux façons de convertir cette courbe en courbe sélectionnée dans le menu contextuel, je peux appuyer sur des courbes. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez également accéder à votre menu Edition et appuyer sur Convertir en courbes. Maintenant, il m'amènera à mon outil de nœud et me donnera quatre nœuds avec lesquels travailler. Cela signifie que je peux les faire glisser, je peux les déplacer, je peux utiliser ces poignées pour apporter d'autres modifications. Je peux également faire glisser sur les parties elles-mêmes entre les deux nœuds pour apporter des modifications supplémentaires. Je peux faire toutes sortes de modifications à cette forme de croissant d'origine pour l'amener là où je veux. Jetons un coup d'œil aux nœuds individuels eux-mêmes. Le haut et le bas de ce croissant pointu sont constitués de nœuds tranchants. On peut dire qu'ils sont pointus parce qu'ils sont carrés. Le milieu, parce qu'il y a un léger virage pour ce croissant, comporte deux nœuds lisses sur eux. On peut dire qu'ils sont lisses parce que ce sont des cercles. Maintenant, si je voulais utiliser ces deux nœuds pour tirer un peu plus de courbure comme vous le verriez dans certaines tiges, je pourrais le faire en sélectionnant mon outil de nœud et faisant glisser les deux nœuds du milieu jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Je sais qu'ils sont sélectionnés parce qu'ils sont bleus. Maintenant, parce que ce sont déjà des nœuds lisses, quand je commence à faire glisser, j'ai déjà ce joli virage et je peux le déplacer de haut en bas et je peux aller et revenir pour le placer là où je veux ; mettez-le à peu près là. Maintenant, tout comme cela ressemble un peu un haricot vert rose au lieu d'une tige, mais c'est bon parce que nous pouvons apporter des changements supplémentaires. Si je devais monter sur ce nœud en haut, je pourrais le faire glisser pour le rendre un peu plus étroit. J'aime bien le bas, la largeur à laquelle il se trouve, mais je vais appuyer sur mais je vais appuyer sur ce nœud droit et faire glisser un peu vers le bas juste pour rendre le milieu un peu plus étroit. Je suis passé d'une forme de croissant basique à une forme que je pouvais voir utiliser comme tige. Allons de l'avant et débarrassons-nous de cela et jetons un coup d' œil à l'outil rectangle. Encore une fois, il s'agit d'une forme, ce n'est pas une courbe. La première chose que je dois faire, c'est de le convertir. Je vais aller de l'avant et avec lui sélectionné appuyez sur les courbes et maintenant il m' emmène dans mon outil de nœud et me donne quatre nœuds tranchants avec lesquels travailler. Mais parce qu'il n'y a pas de courbure comme avec le croissant, je n'ai pas de nœuds au milieu, mais je peux les ajouter. Je vais aller de l'avant et avec mon outil de nœud sélectionné, touchez d'un côté et appuyez sur le chemin de l'autre. Ils n'ont pas besoin d'être exactement alignés, mais ils devraient être proches les uns des autres. Maintenant, je peux aller de l'avant et sélectionner ces deux nœuds, mais avant de les plier. Parce que si je devais les plier maintenant parce que ce sont des nœuds tranchants, ce serait très angulaire et je veux cette belle courbe comme nous l'avions avec le croissant. Tout d'abord, je dois convertir ces nœuds tranchants en noeuds lisses. Ils sont toujours sélectionnés. Je vais accéder à mon menu contextuel bas et appuyer sur Smooth. Maintenant, ils sont passés de nœuds tranchants carrés à des nœuds lisses arrondis, ce qui signifie que lorsque je commence à me plier, c'est une belle courbe. Je vais y aller. Maintenant, si je voulais peut-être biseauter le bas, je pourrais sélectionner l'un des nœuds et simplement glisser vers le bas. Disons au sommet. Je voulais qu'il soit plus pointu. Je peux soit prendre ce nœud et le faire glisser, soit sélectionner ce nœud, accéder à mon menu contextuel en bas et toucher Supprimer. Cela en fait un point très pointu. Encore une fois, nous l'avons fait passer d' un rectangle de base à une autre forme que nous pourrions utiliser comme tige. Enfin, jetons un coup d' œil à l'ellipse. Je vais le convertir en courbes. Il me donne quatre nœuds lisses car il s'agit d'un objet parfaitement arrondi. Disons que je voulais que ce soit un pétale pointu. Je voulais qu'il soit pointé vers le haut et le bas. Lorsque mon outil de nœud est sélectionné, je pouvais faire glisser le curseur sur les deux nœuds jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux sélectionnés, puis accéder à mon menu contextuel en bas et toucher Sharp. Maintenant, j'ai un bon point en haut et en bas, mais c'est toujours une forme basique et ne ressemble pas tellement à un pétale. Mais je peux utiliser ces deux nœuds lisses sur le côté pour apporter d'autres changements. Si je tape dessus et que je commence à glisser vers le haut et vers l'extérieur avec cette poignée, puis que je sélectionne celle-ci et que je glisse vers le bas ou que je le déplace un peu, je pourrais aller de l'avant et faire cette belle cloche. forme. Maintenant, si je devais faire tourner ça autour du cercle, cela ferait vraiment une belle fleur. C'est la base de l'outil Rectangle que nous utiliserons lorsque nous créerons nos feuilles et nos fleurs plus tard. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil stylo et crayon pour créer des objets similaires à ceux-ci. Je vous y verrai. 8. Les outils du stylo et crayon: Dans cette section, nous allons examiner de plus près les outils de crayon et de stylo de la persona du designer. Maintenant, ces deux outils vous permettront de créer des formes qui ont une sensation plus organique que les formes intégrées qui apparaissent comme outil rectangle. Commençons par l'outil Plume. Je vais aller de l'avant et choisir un coup. Je vais laisser mon remplissage vide pour le moment. Je vais passer au menu contextuel en bas ici. Je vais saisir 15 points pour ma largeur juste pour obtenir une belle ligne épaisse avec laquelle travailler. Maintenant, lorsque je commence à taper sur l'écran, il commence à poser un certain nombre de nœuds et de chemins partout où je touche pour commencer à former une forme. Si je touche le nœud d'origine que j'ai créé, cela ferme ma forme. Maintenant, si je voulais apporter d' autres modifications à cela, l'avantage de travailler avec des vecteurs est que je peux utiliser mes outils de nœuds pour manipuler davantage les nœuds et le chemin que j'ai déjà défini pour cela. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil Node. Je vais commencer à les faire glisser là où je les veux. Je peux également supprimer des nœuds dont je n'ai pas besoin. Je peux avoir une forme différente de celle avec laquelle j'ai commencé. De plus, si je le voulais, je pourrais créer des plis dans ces chemins, soit en faisant glisser la ligne elle-même soit en faisant glisser les poignées qui les créent. Je pourrais également modifier le type de nœud en place. l'heure actuelle, le nœud sélectionné est un nœud pointu. Si je tape doucement dans un menu contextuel, je reçois un remplissage complètement différent. Je pourrais ajouter un remplissage si je le voulais. Je pourrais utiliser le Stroke Studio pour modifier la largeur et les paramètres de pression. Je pourrais également utiliser mon outil Corner pour sélectionner le coin dans un type de coin en bas. Lorsque je fais glisser vers le bas, cela m'aide à créer une autre forme. Voici quelques choses que vous pouvez faire dès la sortie de la boîte avec l'outil Stylo. Jetons un coup d'œil à quelques autres. Je vais supprimer cette forme. Encore une fois, nous allons commencer par un coup, je vais laisser mon remplissage vide. Sélectionnez mon outil Stylet, puis je toucherai à nouveau. Maintenant, avant de sortir, je vais faire glisser vers le bas, et ça va créer une belle courbe. Il me donne également ces deux poignées qui aident à diriger la courbe. Maintenant, si je voulais me rapprocher de cette forme avec une ligne droite, je peux le faire. Mais pour ce faire, je dois faire savoir à la poignée qui se trouve actuellement sous mon crayon de savoir dans quelle direction je veux aller. Si je veux simplement relâcher et toucher, il va fermer cette forme avec une courbe plutôt qu' une ligne droite. Recommençons ça. Je vais taper, taper, et je vais faire glisser. Maintenant, je vais utiliser mon doigt comme touche de modification et le maintenir enfoncé. Je vais faire glisser ma poignée vers le haut et la relâcher pour que la poignée soit orientée dans la direction que je veux aller et lorsque je touche, elle complète la forme avec une belle ligne droite. Maintenant, ce n'est pas parfaitement droit. Si je zoome ici et que je sélectionne l'outil nœud, vous pouvez voir que la poignée est légèrement supérieure à la ligne principale. Ce n'est pas un problème. Avec mon accrochage, je peux simplement faire glisser la poignée vers le bas, et elle s'enclenche et former une ligne parfaitement droite. De plus, avec la sélection de l'outil Node, je pourrais utiliser cette poignée en haut ici pour modifier la position ou la profondeur de la courbe d'origine. Je pourrais également faire glisser vers le bas avec mon tracé ou avec ces poignées pour créer une courbe en bas si je le voulais. Je pourrais ajouter un remplissage comme je l'ai fait précédemment. Je pourrais également modifier la largeur et les réglages de pression. Il existe plusieurs façons d'utiliser l' outil Plume pour créer et modifier des formes. Je vous donne un petit avantage, à mon avis, de surutiliser un raster où vous comptez sur des outils de forme, gommes, des annulations et des refaites. Je vais aller de l'avant et supprimer cela et vous montrer une autre chose avant d' entrer dans l'outil Crayon. Encore une fois, j'ai sélectionné un trait. Je vais sélectionner mon outil Plume et je vais changer mon mode en mode intelligent. Si vous venez d'un programme d' illustration doté d'un stylo de courbure séparé, ce programme n'a pas cela, mais le mode intelligent de l' outil Plume fonctionne de la même manière. Je veux juste m'assurer que mes réglages de pression corrects ici, pour que vous puissiez facilement le voir. Lorsque je commence à taper sur l'écran, il va faire attention à l'endroit où je place mes nœuds et me donnera la meilleure courbe pour ce placement. Si je devais aller de l'avant et toucher et terminer cela, le programme détermine que c'est le meilleur type de courbe pour l'endroit où je place mes nœuds. C'est très bien. Je peux toujours accéder à mon outil Node et je peux déplacer les choses. Je peux utiliser les poignées pour glisser vers le haut ou vers l'intérieur. Je pourrais également modifier le type de nœud. Il s'agit actuellement d'un nœud intelligent. Je peux le changer en pointu, et ici vous pouvez commencer à voir que nous pouvons former quelque chose comme une flaque d'eau. Nous allons finir par utiliser cela plus tard lorsque nous commencerons à créer certaines de nos fleurs de forme libre, nous utiliserons le mode intelligent et l'outil stylo pour cela. Je veux supprimer cela et vous montrer une autre chose avant de passer à l'outil Crayon. Encore une fois dans l'outil stylo, si vous sélectionnez une ligne et que vous avez commencé à taper, laissez-moi simplement m'assurer que j'ai un trait sélectionné ici. On y va. Vous pouvez créer sur votre Canvas des lignes parfaitement droites, mais elles ne sont pas contiguës. Si vous avez besoin d'une ligne parfaitement droite, vous pouvez facilement les former. Vous pouvez également utiliser votre outil Node pour ensuite rejoindre des nœuds en faisant glisser vers le haut et en appuyant sur Joindre. Maintenant, j'ai deux lignes qui en ont formé une. C'est votre outil Plume et les bases de son utilisation. Passons à l'outil Crayon, et je vais vous montrer comment l'utiliser pour créer très bonnes formes de feuilles de forme libre. L'outil Crayon est l' un de mes outils incontournables pour créer des feuilles et des fleurs, et nous l'utiliserons beaucoup dans les prochaines sections. Mais pour l'instant, examinons les bases de l'outil. Je vais sélectionner mon outil Crayon, et nous pouvons utiliser un trait ou un remplissage uniquement ou les deux. Je vais vous montrer dans les deux sens. Commençons par un coup. Je l'ai choisi. J'ai sélectionné une largeur de 15 points ici. Vous pouvez le faire soit ici dans le studio Stroke, soit en bas dans le menu contextuel. Maintenant, je vais commencer à dessiner, vous pouvez voir que ça fonctionne comme un crayon. Maintenant, il s'agit d'un vecteur, il est donc composé de nœuds et de chemins, ce qui signifie que je peux accéder à mon outil Node et que je peux commencer à les déplacer si je le veux. Je peux utiliser mes poignées pour faire glisser davantage les choses. Je peux supprimer des nœuds dont je n'ai plus besoin. Je peux aussi convertir mes nœuds de lisses à pointus plutôt pointus. Tout comme avec l'outil Plume, je pourrais ajouter un remplissage à cela ou modifier les paramètres de pression ou de largeur et le Stroke Studio. Allons de l'avant et débarrassons-nous de cela. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous avez de la difficulté à dessiner une belle ligne lisse, un des avantages de l'utilisation de l'outil Crayon est qu'il existe stabilisateurs intégrés auxquels vous pouvez accéder dans le menu contextuel en appuyant sur cette carotte. Il y a trois options : Pas de stabilisateur, stabilisateur de corde et stabilisateur de fenêtre. Le stabilisateur de corde et stabilisateur de fenêtre fonctionnent à peu près de la même façon. La différence n'est que l'outil lui-même. Laissez-moi d'abord commencer par Pas de stabilisateur. Si je l'éteins, et que je commence à dessiner, vous pouvez voir que j'ai une courbe plutôt imparfaite ici, et elle la garde même si je retire mon crayon. Il y a de petites imperfections partout. Maintenant, allons de l'avant, débarrassons-nous de cela et revenons, et je vais activer le stabilisateur de corde. Permettez-moi de zoomer ici pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Alors que je traîne à travers. Permettez-moi d'aller de l'avant et de rendre cela un peu plus grand, pour que vous puissiez le voir. Il y a une corde qui tire mon coup, ce qui aide à stabiliser coup au fur et à mesure que je me déplace. Je vais faire un zoom arrière. Maintenant, si je fais cela, et que je crée la même boucle, j'obtiens ici une ligne et une courbe beaucoup plus lisses. Encore une fois, le stabilisateur de fenêtre fonctionne de la même manière. La seule différence, c'est comment fonctionne réellement cette corde que je vous ai montrée. Je vous recommande vivement jouer avec les réglages à cet égard, qu'il s'agisse de la longueur de la corde ou du type de stabilisateur que vous utilisez car ils fonctionnent légèrement différemment selon la taille de la corde que vous utilisez. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à l'option de remplissage. Je vais échanger ça en glissant de l'autre côté. Je vais appuyer sur le remplissage d'utilisation. Maintenant, quand je commence à dessiner, vous pouvez voir que je peux créer cette feuille. Maintenant, on dirait que c'est terminé. Si vous regardez simplement la forme, on dirait qu'elle est pleine. Mais si je zoome avant, vous pouvez voir que le nœud initial et le nœud final n' ont pas de connexion. n'y a pas de ligne bleue qui les relie. Il y a deux façons de résoudre ce problème. Je peux sélectionner mon outil de nœud et faire glisser un nœud vers l'autre, mais cela permet également d'ajuster ma forme. Si vous souhaitez que votre forme reste telle quelle, vous pouvez également sélectionner ou simplement appuyer sur Fermer avec l'outil Node , et elle le reliera automatiquement vous pouvez également sélectionner ou simplement appuyer sur Fermer avec l'outil Node, et elle le reliera automatiquement à la ligne qui fonctionne le mieux. Maintenant, ma forme est restée exactement telle que je l'ai dessinée, mais j'ai une forme complète avec laquelle travailler. Une dernière chose que je veux vous montrer avec ceci est l'outil de sculpture. Je vais allumer ça. Si vous voulez couper ou ajouter à cette forme, et que je ne parle pas ajouter un autre objet sur le dessus, puis de combiner les deux, je peux en fait ajouter à cette forme. Je vais d'abord vous montrer le plat à emporter. Disons que je crée une feuille de Monstera et que je veux ces petites découpes. Je pourrais simplement commencer par dessiner la ligne bleue bas, puis dessiner mon crayon vers le haut, et vous pouvez faire ces petites découpes. Maintenant, cet outil peut être extrêmement frustrant. Je recommande vivement de m' entraîner avec cela et plus vous vous entraînez , plus cela devient facile. Mais je peux vous garantir que j'utilise beaucoup les boutons Annuler et Refaire avec celui-ci. Vous pouvez aussi ajouter, je peux simplement dessiner et ensuite briser la ligne entre ces deux nœuds et tout casser, et je peux continuer avec ça. Je n'arrête pas d'ajouter à la forme initiale. C'est l' outil au crayon en bref. Dans la section suivante, nous allons commencer à créer nos formes de feuilles. Je vais vous montrer comment faire cela à l'aide l'outil de forme intégré, donc je vous y verrai. 9. Enregistrer et exporter des documents: Eh bien, nous n'avons pas abordé l' Export Persona dans cette classe. Je veux vous montrer comment enregistrer et exporter facilement vos documents à l'aide d'un menu Documents. Il y a deux options ici : enregistrer une copie et exporter. Enregistrer une copie vous permettra d'enregistrer une copie formatée par le concepteur de votre illustration originale n'importe quel fichier ou dossier que vous sélectionnez. Il est maintenant important de basculer sur « Enregistrer l'historique » pour vous assurer d'enregistrer toutes les couches et l'historique de votre document, sinon il s'agit d'un fichier plat. Vous voulez également vous assurer faire avant de fermer complètement votre document et la galerie, sinon vous allez le perdre complètement. Je vais y aller et je vais changer de nom. Ensuite, je cliquerai simplement sur « Enregistrer » et cela va m'emmener mes dossiers afin de pouvoir sélectionner l'endroit où je veux l'enregistrer. L'option suivante consiste à utiliser l'option Exporter. Cela va me permettre d'exporter un fichier dans n'importe lequel de ces formats vers un dossier ou, si je le souhaite, je peux également utiliser le bouton « Partager » ici pour l'enregistrer sur ma pellicule, le partager sur Instagram. envoyez-le par texto à quelqu'un ou envoyez-le par courriel, ce que je veux faire. Je ne vais pas attirer l'attention sur ces questions. Allons de l'avant et concentrons-nous sur la façon enregistrer sous forme de fichier. Je ne change rien ici, je veux que la qualité 100 % et cela va être configuré à la taille d'origine que j'ai configurée pour le document. Maintenant, je vais généralement enregistrer en tant que fichier TIFF. Dans ce cas, je vais le garder en JPEG. Je vais juste aller de l'avant et changer de nom. Je vais aller de l'avant et appuyer sur « Ok » une fois que ça me donnera cette taille ici. Encore une fois, il va m' emmener dans mes dossiers. Je vais cliquer sur « Enregistrer ». J'ai maintenant un fichier au format JPEG enregistré dans mes dossiers. 10. Préparer votre toile: C'est le moment de vérité. Au cours des prochaines sections, nous allons créer des feuilles et des fleurs aux belles textures organiques. Je vais vous montrer comment le faire de deux manières. La première consiste à utiliser les formes intégrées et l'outil de forme. L'autre utilisera les outils stylo et crayon à forme libre, que vous trouverez tous dans la persona du designer. Tout d'abord, allons d' abord installer un Canvas. Je vais appuyer sur le signe plus , puis sélectionner « Nouveau document ». Maintenant, rappelez-vous que chaque fois que vous introduisez des éléments raster, vous devez dimensionner en conséquence. Dans ce cas, parce que nous ajoutons de la texture, nous allons utiliser des éléments raster. Réfléchissez donc à votre sortie finale et créez votre document original à la plus grande taille que vous envisagez d'imprimer. Sinon, vous risquez de rencontrer des textures boueuses et des pixelations. Je vais aller de l'avant avec un Canvas 11 par 14 à 300 DPI et qui devrait parfaitement répondre à mes besoins. Je vais aller de l'avant et taper 3300 pixels par 4200 pixels à 300 ppp. Je vais garder mon orientation, mon orientation portrait. Je n'ai pas besoin d'un fond transparent et je n'ai pas besoin de plan de travail. Je vais cliquer sur « OK » et ça va créer mon nouveau document. Avant d'aller de l'avant, j'ajoute toujours un calque d'arrière-plan. Je le fais pour deux raisons. Un, le blanc. C'est un peu imposant pour les yeux, mais la raison principale est que j'utilise toujours mes antécédents dans le cadre de mon design général. En fait, la plupart du temps, j'y ajoute de la texture. Maintenant, je vais parfois faire sombre et parfois je deviens clair. Je vous recommande vivement de jouer avec elle car vous devriez commencer à ajouter des textures et à modifier les couleurs de vos feuilles et de vos fleurs, ainsi que les modes de fusion que vous utilisez. Vous allez voir une grande variété de résultats finaux. Alors jouez avec ça jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment. Dans ce cas, je vais juste choisir une couleur blanc cassé. J'ai donc changé mon remplissage en blanc cassé. Je n'ai pas besoin d'un accident vasculaire cérébral, donc je vais le sélectionner et l'éteindre. Je vais m'assurer que mon claquement est en bas pour que vous puissiez voir le cercle bleu autour de l'aimant. Je vais sélectionner mon outil rectangle. Peut glisser du coin inférieur vers le coin supérieur opposé, et comme mon accrochage est activé, il va enfiler ce rectangle dans les quatre coins. Maintenant, j'ai mon calque d'arrière-plan. Avant d'aller de l'avant, je veux m'assurer que cela est verrouillé afin que lorsque je commence à ajouter des éléments, je ne le déplace pas accidentellement. Je vais donc aller dans mon studio de calque, et sur ce calque, suffit d'appuyer sur le verrou et maintenant il est en place. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment créer des feuilles à l'aide des outils de forme. Je vous y verrai donc. 11. Créer des feuilles avec l'outil Forme: Maintenant que mon Canvas est en place, il est temps de commencer à créer des feuilles à l'aide des formes intégrées et de l'outil Rectangle. Je vais commencer par ma tige, mais avant de le faire, je veux choisir ma couleur. Je vais aller dans mon studio de couleurs, et j'ai des verts ici que j' utilise généralement pour mes feuilles dans mes échantillons de couleurs récents. Vous pouvez sélectionner votre couleur comme vous le souhaitez à l'aide de l'outil Pipette, la roue chromatique ou des curseurs, ou si vous avez une palette de nuances, vous pouvez également la configurer. Je vais choisir cette couleur verte ici. En général, je n'utilise qu'un remplissage et non pas à la fois un remplissage et un trait il y a quelques exceptions à cela, et je soulignerai ces exceptions tout au long du reste de la classe. Contrairement à la couleur verte elle-même, mais je la trouve un peu trop claire pour pouvoir retourner dans mon studio de couleurs et utiliser les curseurs pour changer cela. Ou je peux simplement appuyer sur l'icône du studio de couleurs et simplement glisser vers le bas. C'est une autre façon de modifier facilement la valeur claire et foncée de la couleur que vous avez sélectionnée simplement à l'aide de votre crayon ou de votre stylet. Maintenant que ma couleur est sélectionnée, je vais créer la tige. Jetons un coup d'œil aux formes si disponibles. Nous sélectionnerons l'outil Rectangle, puis toucherons à nouveau pour afficher la liste complète. Maintenant, dans la section sur l'outil Rectangle, j'ai utilisé un croissant et un rectangle, je pense que cette fois je vais utiliser un trapèze, faisons glisser un trapèze. Maintenant, comme c'est encore une fois, agit d'une forme assez unie, il s' agit d'une forme assez unie, elle peut être utilisée comme tige en fonction de l'esthétique que vous recherchez, mais ce que nous cherchons à faire, c'est d'en tirer davantage parti de cette forme organique. que vous voyez dans la nature, et cela ne fonctionnerait tout simplement pas pour nous. Nous avons besoin de courbes avec lesquelles travailler, en d'autres termes, nous avons besoin de nœuds et de pads pour manipuler, mais nous nous avons besoin de nœuds et de pads pour manipuler, mais nous ne pouvons pas le faire maintenant parce qu' il ne s'agit pas d'une courbe, mais d'une forme. N'oubliez pas que la première chose à faire est de la convertir en courbe, soit en appuyant sur deux courbes en bas, soit en la sélectionnant dans le menu Edition. Maintenant, lorsque nous allons à l'outil Node, nous avons des nœuds avec lesquels nous pouvons travailler. Je pourrais faire glisser ces chemins pour créer le virage que je veux pour la tige, mais je veux qu'elle soit plus uniforme que cela. Ce que je vais faire, c'est qu' avec mon outil de nœud sélectionné, je vais toucher et ajouter des nœuds de chaque côté de ma forme ici, puis je vais faire glisser et les sélectionner tous les deux. Maintenant, rappelez-vous que si vous commencez à faire glisser des nœuds trop pointus, vous obtiendrez un virage angulaire. Ce que je veux, c'est cette courbe lisse, donc je vais taper, lisse en bas ici pour convertir ces nœuds et maintenant quand je me plie, ça me donne cette belle courbe lisse. Je vais le laisser là. Je voulais aussi aller de l'avant et rendre mon haut un peu plus étroit, alors je vais simplement faire glisser ça. Je vais biseauter mon fond en sélectionnant ce nœud gauche et en faisant simplement glisser vers le bas. Maintenant, ce qui a commencé comme un trapèze basique a une sensation beaucoup plus organique qui pourrait très bien fonctionner pour notre tige, mais maintenant nous avons besoin de feuilles. Jetons un coup d'œil à quelques-unes des formes que nous pouvons utiliser dans l' outil Rectangle pour créer nos feuilles. Il y a quelques options ici dans l'outil rectangle, la plus évidente serait la déchirure. Si je traîne ça, ça pourrait être une feuille, mais pour moi c'est assez ennuyeux, et deux sur le nez, on dirait que j'ai fait glisser la forme et je peux manipuler avec mon outil de nœud. Je pense qu'il faudrait un peu trop de temps pour l'obtenir exactement là où je veux cette forme particulière, donc je vais la supprimer. Mon incontournable a tendance à être l'ellipse qui, oui, est une forme très ennuyeuse. Encore une fois, je peux aller de l'avant et utiliser mes outils de noeud pour apporter des modifications à cela, pour que cela ressemble beaucoup plus à une feuille. La première chose que je voulais faire est de toucher deux courbes, et maintenant, lorsque je sélectionne mon outil de nœud, je fais travailler ces quatre nœuds arrondis et lisses. Je veux que mon haut et mon bas soient pointus, et vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre feuille. Je vais pointer le haut et le bas du mien, donc je vais faire glisser le curseur avec mon outil de nœud sélectionné pour sélectionner ces deux nœuds et vous savez qu'ils sont sélectionnés parce qu'ils sont bleus. Je vais aller en bas ici et je vais taper fort. Maintenant, j'ai un haut pointu et un fond pointu, mais encore une fois, c'est encore un peu trop pointu jusqu'à ce qu'il soit évident pour une forme de feuille, je veux déformer un peu plus ça. Je vais utiliser ces deux nœuds lisses sur le côté pour apporter d'autres modifications. Je vais aller de l'avant et je vais faire glisser cette poignée vers le haut, je veux faire glisser ce nœud un peu, puis le manipuler. Maintenant, j'ai une belle forme ondulée qui lui donne un peu plus d'impression de feuille. Maintenant, ne vous accrochez pas à la forme exacte car il s' agit d'une courbe, ce qui signifie que je peux toujours y retourner et y apporter un changement qui signifie que je peux toujours y retourner et y apporter un changement à l'aide de mon outil de nœud une fois que je l'ai en place, donc si je vois que ce n'est pas le cas. Je travaille juste pour pouvoir aller de l'avant et l'ajouter facilement. Je vais travailler avec ça ici maintenant. Je vais aller de l'avant et utiliser mon outil de déplacement et le sélectionner. Avec à peu près le centre, je vais en fait rendre ça un peu plus petit. Je vais le faire pivoter un peu, et je vais l'ajouter à ma tige ici. Nous avons maintenant le début de la forme de notre feuille, mais nous devons ajouter des feuilles tout autour, et il y a plusieurs façons de le faire, alors jetons un coup d'œil à celles-ci. Maintenant que nous avons notre première feuille et notre tige en place, il existe plusieurs façons d'ajouter feuilles supplémentaires tout au long de la tige. La première est que lorsque vous accédez l'outil Rectangle et que vous continuez à faire glisser des formes telles que l'ellipse ou d'autres, et que vous utilisez nos outils de déplacement et de nœud pour ensuite apporter des modifications individuelles à celles-ci. les quitte et les place là où on veut. L'autre option consiste à dupliquer la feuille d'origine tout autour, et lorsque nous avons terminé, retournez et encore à l'aide des outils de déplacement et de nœud, apportez des modifications individuelles à chacune des feuilles. le plan temporel, les deux sont les mêmes, je vais cependant vous montrer la deuxième option, afin de pouvoir vous montrer des façons simples de dupliquer un objet. La première chose que nous voulons faire est de sélectionner cette feuille initiale avec notre outil de déplacement . Le moyen le plus simple de dupliquer cela consiste à accéder au menu, modifier et à appuyer sur, dupliquer. Maintenant, dans nos couches , vous verrez que nous avons deux de la même courbe exacte, une est assise sur l'autre. Je peux simplement faire glisser ça vers le bas, je peux le faire pivoter et le glisser contre la tige ici. Je ne vais pas me concentrer sur la taille ou la forme à ce stade, je vais d'abord mettre l'accent les feuilles autour de toute la tige. L'autre façon de dupliquer est d'utiliser vos deux doigts comme modificateur et votre crayon avec les objets sélectionnés, appuyez et faites glisser en même temps. Encore une fois, touchez et faites glisser le curseur en même temps. Maintenant que ces derniers doublons sont toujours sélectionnés, ne le désélectionnez pas, la troisième option est que je pourrais entrer dans mon menu d'édition et je peux appuyer, dupliquer. Non seulement il le duplique, mais il le déplace à la distance exacte laquelle je déplace l'autre. Je peux continuer cela jusqu' à ce que j'aie la quantité de feuilles que je veux. Le moyen le plus simple de placer ces six feuilles de l'autre côté est de les faire glisser et de les sélectionner. Tant que j'ai toutes les feuilles dans ce cadre bleu, il va les gifler. Parce qu'une partie de cette feuille et une partie de la tige sont en dehors de celle-ci lorsque je suis relâchée, elles ne sont pas sélectionnées et c'est très bien, nous ne voulons pas qu' elles soient sélectionnées. Je vais aller de l'avant dans mon menu d'édition et je vais toucher, dupliquer. Maintenant, j'ai les six mêmes feuilles dupliquées et assis au-dessus de l'original. J'irai dans mon menu Transformation et je veux les refléter. Je vais passer à un retournement horizontal, puis je vais simplement faire glisser ces doublons. Maintenant, c'est un gâchis, mais c'est normal, nous allons maintenant utiliser notre outil de déplacement pour déplacer les feuilles grossièrement en place afin que nous puissions commencer à effectuer des modifications individuelles. Avant de commencer à modifier mes feuilles, j'aime juste avoir une idée de l'espace avec lequel je travaille sur une tige, et je place grossièrement mes formes de feuilles à l'aide de mon outil de déplacement. Je ne cherche pas la perfection pour deux raisons pour lesquelles la nature n'est pas parfaite, elle est parfaitement imparfaite. Je ne cherche pas à avoir des feuilles alignées les unes avec les autres, j'essaie de les chanceler. L'autre raison pour laquelle je ne cherche pas la perfection, c'est parce que je vais inévitablement finir par les déplacer un peu plus au fur et à mesure que je change leur forme. Encore une fois, j' essaie simplement de me faire une idée de la place avec laquelle je travaille ici, et cela facilite simplement la tâche lorsque je commence à apporter ces changements aux formes pour qu'elles soient mieux organisées. Nous allons juste aller de l'avant et continuer à les traîner. Maintenant que ceux-ci sont en place, je vais utiliser une combinaison de mes outils de déplacement et de nœud pour modifier mes feuilles individuelles afin qu'elles soient uniques les unes des autres. Commencez généralement par le sommet avec ceci et j' aime vraiment comment ces deux feuilles se jouent l'une de l'autre, mais je veux que celle-ci soit un peu plus grande. J'ai sélectionné mon outil de déplacement et à propos du centre sélectionné, cela fait simplement que tout soit uniformément lorsque je glisse. Je vais juste le rendre plus long et peut-être un peu plus large. Je vais juste commencer à suivre cela, je peux aller de l'avant et retourner les formes pour que le motif des vagues soit un peu différent, je le rends un peu plus large, peut-être un peu plus long. Je pourrais également utiliser mon outil de nœud pour faire glisser les poignées pour obtenir une forme différente. Je ne fais que suivre ce processus jusqu' à ce que je sois satisfait de l'endroit où les choses sont placées , puis j'y jetterai un coup d' œil. Permettez-moi d'aller de l'avant et de me frayer un chemin pour finir ça. Une fois que j'aurai terminé, je prendrai généralement recul et je regarderai ma forme générale et je verrai s' il y en a des personnes que je voulais changer. Par exemple, celle-ci était en fait un peu trop près de la tige, donc je vais juste la faire pivoter un peu pour qu'elle pas si mélangée à la tige. Je pourrais faire tourner celui-ci un peu plus et peut-être le rendre un peu plus long. J'aime cette forme générale à ce stade, nous sommes prêts à aller jusqu' à ajouter de la texture, mais nous devons d'abord les regrouper pour que cela soit un peu plus facile. Examinons les deux façons dont vous pouvez regrouper ces couches pour les préparer à la texture. Maintenant que nos feuilles sont en place et que nous les avons façonnées comme nous le voulons, nous sommes au point où nous pouvons commencer à ajouter de la texture. Avant cela, nous voulons organiser nos couches pour faciliter le processus. Il y a quelques approches que vous pouvez adopter ici, et l'approche que vous décidez déterminera en fin de compte comment la texture est ajoutée. J'ai consacré une section entière à ajouter de la texture, donc nous allons simplement nous concentrer sur le regroupement ici. La première approche est que je peux prendre toutes ces couches qui composent ma feuille et que je peux les regrouper dans un dossier. L'une des façons dont je peux sélectionner tout cela est avec mon outil de déplacement, je vais faire glisser sur toute ma feuille, et maintenant tous ces calques sont sélectionnés. Je peux aller de l'avant et appuyer sur l'icône de mon groupe, je peux appuyer à nouveau pour le dégrouper. Vous pouvez également simplement pincer pour créer un groupe. C'est la première approche. La deuxième approche consiste à prendre toutes ces couches de courbes individuelles et à les combiner pour créer une courbe. Lorsque vous ajoutez votre texture, vous l'ajoutez à une seule pièce plutôt qu'à plusieurs. Permettez-moi de vous montrer une autre façon de sélectionner votre feuille entière ici. Lorsque vous êtes dans votre studio de calques, vous pouvez toucher le premier calque que vous souhaitez sélectionner et toucher deux doigts sur le dernier et il sélectionne tous les calques entre les deux. Maintenant, nous voulons les ajouter ensemble pour créer cette forme et nous allons le faire en utilisant une opération booléenne. Si vous vous rappelez quand nous avons parcouru l'interface utilisateur, j'ai mentionné que vous pouvez les trouver dans le menu Edition. Il s'agit d'opérations géométriques que vous pouvez effectuer sur une forme que vous avez créée pour créer un autre objet. Je vais aller de l'avant et je vais taper, ajouter parce que encore une fois, nous ajoutons tous nos calques ensemble. Maintenant, si vous regardez votre studio de calques, vous verrez que vous avez un calque de courbe plutôt que plusieurs. Je peux déplacer cela, je peux utiliser l'outil de nœud et je peux apporter des modifications mineures. Maintenant, la seule chose que je ne peux pas faire avec cela à ce stade est d'utiliser mon outil de déménagement pour puiser dans de nouvelles feuilles numériques et les déplacer. Si vous prenez le temps de placer vos feuilles là où vous le souhaitez, cela ne devrait pas poser de problème. Voici les deux approches pour regrouper vos calques pour les préparer à la texture. Dans la section suivante, nous allons jeter un coup d'œil à l'outil stylo et crayon à forme libre et les utiliser pour créer des formes de feuilles similaires à celles-ci. Je vous y verrai. 12. Créer des feuilles avec des outils du stylo et crayon: Dans la dernière section, nous avons utilisé les outils de forme pour créer nos feuilles. Dans cette section, nous allons concentrer notre attention sur une combinaison d'outils stylo et crayon pour créer des formes libres de nos formes de feuilles. Maintenant, je vais commencer par ma tige comme je l'ai fait dans la dernière. Mais au lieu d'utiliser un remplissage, je vais utiliser un trait. J'ai sélectionné ma couleur verte ici. Je vais sélectionner l'outil Mon stylo pour créer ma tige et je vais taper environ 16 points. n'est qu'un point de départ pour que je puisse voir où je pose mon trait sur la toile. Je vais probablement le changer car nous allons ajouter quelques imperfections à la tige lui donner une sensation organique et pour les voir, il faut qu'elle soit beaucoup plus large. Je vais juste aller de l'avant et je vais appuyer à nouveau et faire glisser. Maintenant, je n'aime pas exactement comment cela se plie, mais c'est bon parce que c'est un vecteur, ce qui signifie que je peux aller dans mon outil de nœud et que je peux faire glisser les choses jusqu'à ce que je le veuille. Je peux donc utiliser cette poignée pour modifier la profondeur du groupe. Je peux déplacer mes nœuds là où je les veux. J'aime ça à peu près là. Mais pour l'instant, c'est trop mince. Encore une fois, pour voir les imperfections que nous voulons créer pour le rendre moins statique et plus organique, nous devons le rendre un peu plus épais. Je vais aller dans mon Stroke Studio et je vais faire une largeur d'environ 60. Maintenant, nous avons une belle ligne avec laquelle travailler ici. Mais encore une fois, c'est ennuyeux, tout comme les outils façonnés sortaient de l'outil rectangulaire. Je veux donner de l' ondulation et de l'imperfection. Je vais utiliser mes poignées ici dans le Stroke Studio pour modifier les paramètres de pression de ce coup exactement comme je le veux. Les deux points de chaque extrémité représentent les deux points de chaque extrémité du trait. Si je fais glisser ça vers le bas, vous pouvez voir le haut de ma tige, ils deviennent de plus en plus étroits. Je vais laisser le fond, l'épaisseur à laquelle il est. Mais je veux en fait appuyer et ajouter une poignée ici et simplement la glisser pour qu'elle commence à s' éclaircir là-bas. Maintenant, je peux aller de l'avant. Je vais ajouter d'autres poignées et je vais faire glisser vers le haut et vers le bas. Si je vais de l'avant et que je désélectionne cela, vous pouvez voir qu'il a cette belle ondulation que vous pourriez voir dans une vraie tige. Je vais m'arrêter avec ça. À ce stade, nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à ajouter nos formes de feuilles. Tout comme pour les outils de forme, il existe plusieurs façons d' ajouter des feuilles à cette forme. Maintenant, l'une des choses que je ne fais pas est de créer une feuille, puis dupliquer, car lorsque vous dessinez une feuille en forme libre, il est beaucoup plus rapide de le faire que de dupliquer une feuille et apportez les modifications à l'aide de l'outil nœud. Je vais sélectionner mon outil crayon et je veux utiliser un remplissage plutôt qu'un trait. J'ai déjà sélectionné mon remplissage, je viens de les échanger. Je vais m'assurer que mon remplissage d'utilisation est en bas du menu contextuel. Ensuite, je vais commencer à dessiner mes formes de feuilles. Vous pouvez voir que je peux avoir une belle ondulation que je veux sans avoir à utiliser mes pôles de nœuds pour l'obtenir. Je vais juste aller de l'avant et je vais continuer à dessiner mes formes ici. Je vais essayer de varier la longueur, la largeur et l' ondulation au fur et à mesure que je me déplace. Nous avons nos formes de feuilles. J'ai accéléré cette vidéo , mais j'espère vous avez vu que j'utilise réellement « Annuler » et « Refaire » et « Redémarré ». J'ai pensé à l'éditer et à recommencer, mais je voulais laisser ça pour une raison. beau dans l'utilisation de ces outils numériques, c' est que vous avez des éléments comme « Annuler » et « Refaire » à votre disposition, ainsi que des gommes et masques numériques et choses comme ça parce que tout le monde doit les utiliser. Personne ne crée une forme parfaite dès la sortie de la porte. Je le regarde comme je regarde ma photographie. Je peux sortir et prendre mille clichés et seulement 20 d'entre eux, et c'est de la même façon ici, je peux dessiner mille feuilles et devoir « Annuler » et « Refaire » 900 d'entre elles. Ne soyez pas tellement frustré lorsque vous ne pouvez pas créer cela, surtout si vous débutez dans l'outil. Continuez simplement à vous entraîner et continuez à progresser. Vous allez constater que cela devient beaucoup plus seconde nature à mesure que vous le faites. Nos feuilles sont en place et nous sommes prêts à aller de l'avant et à transformer cette courbe en une seule grande courbe. Avant de le faire, je veux m'assurer que mon coup au milieu qui compose la tige est en fait un remplissage. Cela ne va pas seulement le préparer pour la fonction d'ajout, mais aussi pour la texture. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner cette courbe. J'irai dans mon menu « Modifier » et j'appuie sur « Développer le trait ». Maintenant, lorsque je tape dessus et que j'utilise l'outil de nœud, ce n'est plus un trait de ligne, c'est en fait un remplissage et mes nœuds l'entourent. Maintenant, nous sommes tous prêts à aller de l'avant et à faire la fonction d'ajout à ce sujet. Je vais sélectionner tous mes calques, aller dans « Modifier », toucher « Ajouter », et nous sommes tous prêts. J'aime bien la forme de ma feuille ici. Je vais dire que c'est fini. Je l'ai déjà combiné en une grande courbe en sélectionnant toutes les couches de courbe individuelles, puis en effectuant une fonction d'ajout sous la géométrie et le menu « Modifier ». Je vais aller de l'avant et couronner ça sur le côté pour l' instant et l'éteindre. Avant de passer à la section suivante, je veux vous montrer une autre façon d'utiliser un stylo et un crayon pour créer un autre type de forme. Il y aura plus de tiges dedans. Vous pouvez utiliser les blocs de construction qui s'y trouvent pour créer des éléments tels que des branches sur les arbres. Parce qu'ils sont vraiment créés de la même manière. Ils sont juste d'une taille plus grande et plus large. Je suis allé de l'avant et j'ai sélectionné mon « Brown Stroke ». Ma pression est revenue à la normale et je l'ai fait en appuyant sur «  Réinitialiser la pression ». Je vais commencer par un coup épais. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'il soit mince, alors je vais taper. Désolé, premier outil de stylo électrique, touchez, touchez à nouveau et je vais le faire glisser. Maintenant, je vais en fait parler un peu plus. Je vais régler mes paramètres de pression maintenant parce que je veux que toutes les retombées de cette tige aient la même sensation. Je vais donc faire le sommet ou l'étroit. Je vais me rétrécir légèrement en bas. Je vais juste faire la même chose que moi avec la dernière tige. Je vais juste ajouter quelques poignées et faire glisser vers le haut et vers le bas pour lui donner une partie de cette ondulation. Nous avons maintenant un bon départ jusqu'à notre branche, mais je veux en fait rendre cela un peu plus épais. Il suffit donc de faire glisser le curseur ici. Maintenant, je vais m' assurer de la désélectionner car si je continue à utiliser mon outil stylo, il va compléter une forme et je n'en veux pas. Je veux vraiment faire des retombées de tout ça. Je vais donc fermer mon studio ici pour zoomer. Maintenant, avec mon outil stylo et avec cette option désélectionnée, je vais commencer à taper et à faire glisser les branches. Je veux qu'ils soient un peu plus petits, alors je vais aller de l'avant et réduire la taille de cela. Vous pouvez simplement vous assurer de désélectionner chaque fois. Je vais créer ces petits rejetons. Vous pouvez modifier la taille et le faire sur le backend ou vous pouvez le faire au fur et à mesure. J'ai tendance à le faire au fur et à mesure que je vais juste voir où j'ai besoin d'autre chose. Encore une fois, assurez-vous les désélectionner et de le faire glisser et de l'agrandir un peu. Maintenant que j'ai mis mes tiges en place, je vais juste jeter un coup d'œil et m' assurer de ne pas avoir de porte-à-faux. Par exemple, je n'ai rien derrière ça. Ou s'il y a quelque chose, je veux changer la taille comme celle-ci pour qu'elle ressemble un peu trop l'une à l'autre, alors je vais sélectionner celle-ci et peut-être modifier légèrement les paramètres de pression pour qu'elle soit un peu plus unique que l'autre. Maintenant, vous pouvez le voir parce que je l'ai fait et que j'ai rendu le fond un peu plus large, il l'a en fait étendu au-delà de la tige ici. Je vais juste prendre mon outil de nœud et je vais juste faire glisser ça vers le haut. Avant d'aller de l'avant et de créer un gros morceau, je veux juste m'assurer que tout est là où je le veux. J'aime ce que cela ressemble, donc je vais aller de l'avant et la première chose que vous voulez faire avant de créer une grande courbe à créer une grande courbe partir de cela, c'est d' élargir les traits. nous l'avons fait avec la dernière fois où nous avons dû passer au « menu Edition », vous pouvez en fait aller de l' avant et sélectionner toutes ces options pour appuyer sur le premier et appuyer sur deux doigts sur le dernier, accédez à votre « menu Edition » et appuyez sur « Développer le trait ». Maintenant, c'est créé des remplissages plutôt que des traits. J'ai eu l'avantage de pouvoir utiliser le Stroke Studio pour créer le champ que je voulais. Maintenant, je vais le convertir en remplissage pouvoir ajouter la texture et les combiner. Encore une fois, je vais aller de l'avant et sélectionner tous ces éléments. Je vais accéder à mon menu de modification et j'appuie sur « Ajouter ». Maintenant, j'ai une grande courbe avec laquelle travailler. Comme il s'agit d'un remplissage, je peux également ajouter de la texture à cela. Allons de l'avant et commençons à créer nos formes de feuilles. Je vais aller de l'avant et faire ça avec ça. Voyons voir. Je pense que nous allons utiliser cette belle couleur vert clair ici. Je vais en faire un remplissage parce que je veux utiliser mon outil de crayon sur le remplissage. J'ai sélectionné l'utilisation de remplissage ici. Je vais commencer à dessiner des formes de feuilles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits car ce sont des feuilles, vous n'obtiendrez pas la perfection des feuilles. Vous pouvez toujours y entrer et vous pouvez apporter des modifications si vous le souhaitez. Ou encore, vous pouvez les supprimer et recommencer. Ils ont pris la mauvaise direction avec celui-là, alors je vais aller ici. Je vais juste aller de l'avant et dessiner tout le long jusqu'à ce que j'ai toutes les formes de feuilles que je veux sur cette tige. J'aime leur apparence et vous pouvez voir que vous pouvez utiliser vos outils de stylo et de crayon non seulement pour créer des lignes droites ou des courbes, mais vous pouvez également créer un type de forme de feuille que vous voulez. L'une des raisons pour lesquelles je m'appuie davantage sur ces outils manuels libres et sur les outils de forme, c' est parce que je peux l'obtenir là où je veux un peu plus vite que je ne peux utiliser dans mes outils de noeud sur la forme. Mais je voulais vous montrer les deux sens parce que c'est à vous de décider, selon ce qui vous convient le mieux. Maintenant, avant de passer à la section suivante où nous allons commencer à ajouter de la texture. Je veux faire quelque chose avec ces multiples couches de courbes avec ces feuilles. Je vais simplement aller de l'avant et faire une opération d'ajout booléen là-dessus afin avoir une couche de courbe avec laquelle travailler. J'aurais pu le regrouper tout aussi facilement, mais je veux pouvoir ajouter ma texture uniformément sur une couche plutôt que sur plusieurs. Encore une fois, dans la section suivante, nous allons commencer à ajouter la texture aux feuilles que nous avons créées, donc je vous y verrai. 13. Ajouter de la texture à des calques simples: L'un des avantages de l'utilisation de Designer est que vous avez le meilleur des deux mondes dans une seule application. Je pourrais créer cette illustration plate à l'aide des outils vectoriels et de la persona de concepteur. Si je voulais ajouter une profondeur et une dimension supplémentaires, je peux le faire en utilisant les outils raster et le pixel persona. La façon dont vous ajoutez la texture dépend maintenant façon dont vous regroupez les éléments de votre objet. J'ai divisé les sections de texture en deux sections. La première consiste à mettre l'accent sur la façon dont vous pouvez ajouter de la texture à une seule courbe. En d'autres termes, nous avons pris un certain nombre de courbes individuelles et les avons combinées en une seule. La section suivante va vous montrer comment ajouter de la texture à des couches de courbes individuelles qui sont simplement regroupées ensemble. Avant de commencer, j'ajoute la texture. Je tiens à vous rappeler que chaque fois vous saisissez des éléments raster, vous devez vous assurer dimensionner votre document d'origine en conséquence et de la taille jusqu' à la plus grande taille que vous envisagez d'imprimer, sorte que vous ne rencontrez aucun problème d'inégalité. Mais au-delà de cela, vous devez également vous assurer que tous les outils que vous utilisez, qu'il s'agisse de fichiers de texture ou de pinceaux, sont également de haute qualité et de résolution supérieure, ce soit ceux que vous créez. ou achetez. J'ai inclus une liste de mes fabricants de pinceaux et de textures incontournables dans le guide de ressources au cas où vous voudriez y jeter un coup d'œil. Maintenant, la première étape que je fais habituellement pour ajouter de la texture à une courbe unique consiste à ajouter un fichier image de texture. Je vais aller dans le menu de mon document et appuyer sur « Placer l'image ». Cela me donnera la possibilité d'importer depuis le Cloud ou d'importer depuis mon iPad. Mais comme mes fichiers de texture sont plutôt volumineux, je les garde sur le Cloud. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner l'une de ces textures de cette collection que j'ai ici. J'aime bien celui-ci en particulier. Cela va aller de l'avant et me dire que vous pouvez faire glisser votre image pour placer votre image. Vous voulez vous assurer que vous faites glisser un gros doigt. Si vous devez réduire la taille, c'est bon. Mais vous ne voulez pas placer votre image petite taille et de taille supérieure, car une fois de plus, vous risquez de rencontrer des problèmes de qualité. Je vais faire glisser ça vers le bas, maintenant que je l'ai placé, je vais le faire glisser légèrement vers le bas juste pour le rendre un peu plus facile à gérer. Mais pour le moment, ce fichier de texture est assis au-dessus de la feuille et je ne vois pas où il trouve dans la forme elle-même. Je dois couper cela et je vais le faire en faisant glisser le calque jusqu'à ce que la ligne bleue apparaisse au milieu du calque sur lequel je suis en train de couper. Assurez-vous de garder votre crayon à droite car le déplacer vers la gauche est une fonction complètement différente. Je vais aller de l'avant et le déplacer là et je vais le libérer. Maintenant, ma texture se trouve dans la feuille elle-même et je peux mieux voir où je la place. Quand il s'agit de ces fichiers de texture je trouve le plus tôt, mieux c'est. La raison en est que lorsque vous commencez à utiliser mode de fusion et à travailler avec des couleurs particulières, ces petites imperfections se manifestent de telle sorte qu'elles ressemblent vraiment à la imperfection imparfaite que l'on voit sur une feuille ou une fleur. Comme cette gravette et j'aime cette lumière et cette obscurité et ces petites taches. J'ai tendance à les utiliser sur les textures plus douces. C'est un peu trop, donc je vais changer le mode de fusion et comme c'est toujours sur le calque, je peux aller de l'avant dans les options de calque. Je peux soit laisser tomber l' opacité, soit si je le veux, je peux commencer à passer en revue les modes de fusion. Vous pouvez toucher ou si vous utilisez beaucoup une texture et vous savez quel mode de fusion fonctionne le mieux. Vous pouvez également appuyer sur et simplement sélectionner. Pour celui-ci, je sais que la lumière douce ou la lumière dure fonctionne mieux, peut-être même la superposition. Je vais aller avec une lumière dure, mais c'est un peu trop, donc je vais aller de l'avant et laisser tomber l'opacité. J'ai maintenant ajouté la première couche de texture à l'aide d'un fichier image de texture. L'étape suivante consiste généralement à utiliser mon pinceau vectoriel pour ajouter un peu plus de détails. Lorsqu'il s'agit d'ajouter de la texture à vos illustrations, vous n'avez pas à vous fier uniquement aux outils raster, qu'il s'agisse de pinceaux ou de fichiers image. Vous pouvez également utiliser vos pinceaux vectoriels. L'avantage de cela est que vous n'avez pas à vous soucier de la taille et de la qualité car ce sont des vecteurs. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon pinceau vectoriel. J'ai sélectionné cette couleur blanc cassé et je vais entrer dans mes pinceaux ici. J'ai vraiment aimé cet ensemble de Frankentoon. Je vais sélectionner ces taches de boue. Je veux m'assurer que mon pinceau est plutôt grand dans ce cas. Je vais juste glisser. Maintenant, cela semble un peu chaotique. Nous avons beaucoup de choses à l'extérieur de la feuille. Mais tout comme pour le fichier de texture, nous allons couper cela. Je vais regrouper ces deux-là et les couper en groupe. Je sélectionne les deux calques, pas seulement pour m'arrêter ici une seconde, chaque fois que vous utilisez un pinceau vectoriel, la beauté est comme lorsque vous créez des formes, vous obtenez un calque séparé, qui signifie que vous pouvez y entrer et que vous pouvez utiliser votre outil de nœud pour déplacer des choses. Vous pouvez utiliser votre outil de déplacement pour dimensionner et déplacer des objets. Vous avez une belle couche séparée avec laquelle travailler. Encore une fois, je vais regrouper ces deux-là ensemble. Je vais aller de l'avant et couper ça en le faisant glisser vers le bas. Une fois que j'ai relâché, tout est dans la feuille. Maintenant, c'est un peu trop intense. Encore une fois, je vais changer de mode de fusion. Je vais le changer pour l'ensemble du groupe. Parce que ce sont des couches distinctes. Vous pouvez entrer dans chaque individu si vous le souhaitez. Mais dans l'intérêt du temps, je vais le faire en groupe. Accédez aux options de couche. Encore une fois, vous pouvez cliquer jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît. J'aime bien cette couleur, mais je pense que je veux une partie de cette couleur crémeuse. se trouve que je sais que la lumière douce fonctionne très bien pour celle-ci, alors je viens de taper et je vais aller de l'avant et faire glisser un peu l'opacité vers le bas. On ajoute maintenant une partie de cette jolie petite tache que la tête de brosse dedans. Mais c'est un peu plus subtil. C'est la deuxième méthode que vous pouvez utiliser pour ajouter de la texture à votre illustration. Ensuite, utilisez des éléments raster en tirant votre outil pinceau de votre pixel persona. L'une des dernières façons d'ajouter de la texture est utiliser l'outil pinceau et le pixel persona. Je suis allé de l'avant et j'ai sélectionné mon pixel persona et l'outil pinceau. Je veux en fait ajouter un peu de couleur avec celui-ci. J'ai choisi cette couleur bleu sarcelle. Maintenant, comme pour les vecteurs, il existe un certain nombre de pinceaux intégrés. Je vais en fait utiliser l'un de mes pinceaux à texture préférés de Frankentoon ici. Je suis allé de l'avant et j'ai sélectionné mon pinceau, je vais glisser un peu vers le haut pour le rendre un peu plus grand. Je vais également sélectionner la courbe que j'ajoute, car lorsque je fais cela, elle coupe automatiquement le calque à cette courbe. Je n'ai pas besoin de le faire glisser vers le bas. Je vais juste aller de l'avant et je vais ajouter de la couleur ici et là. Je vais utiliser un mode de fusion. Même si cela semble un peu trop en ce moment, nous allons le mélanger un peu. J'aime bien ça. Allons maintenant changer le mode de fusion ici. La différence entre travailler avec un pinceau vectoriel et travailler avec un outil pinceau est différente du pinceau vectoriel où vous obtenez un calque différent à chaque trait, quel que soit le nombre fois que vous ramassez votre crayon et que vous le reposez, vous utilisez l'outil pinceau, tout est sur une seule couche. Si vous souhaitez utiliser différents modes de fusion pour chacun de vos traits, assurez-vous d'ajouter une nouvelle couche de pixels à chaque fois. Dans ce cas, j'utilise le même mode de fusion et la même opacité, donc je l'ai conservé sur un seul calque. Je vais aller de l'avant et je vais changer cela, je pense à la couleur parce que je sais que cela fonctionne très bien avec ça. Vous pouvez aussi simplement passer en revue jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît. Je vais juste baisser un peu l'opacité. Maintenant, nous avons ajouté de la texture, trois manières différentes à cette illustration. Nous avons utilisé un fichier image. Nous avons utilisé l'outil pinceau vectoriel, et nous avons également utilisé l' outil pinceau et le pixel persona. Vous pouvez utiliser un ou tous ces éléments. C'est à vous de choisir le look que vous essayez d'obtenir. Dans la section suivante, nous allons examiner comment ajouter de la texture à un groupe de couches individuelles à l'aide de ces mêmes méthodes. Je vous y verrai. 14. Ajouter de la texture aux groupes de calques: Dans cette section, nous allons examiner comment ajouter de la texture à un groupe de calques individuels plutôt qu'à une courbe de grande taille. Il s'agit de la forme de feuille que nous avons créée dans la section de l'outil de forme. Je viens de changer la couleur pour que vous puissiez voir plus facilement la texture. C'est celle où nous avons laissé les couches de feuilles individuelles séparées afin que nous puissions y accéder à une date ultérieure et nous les regroupons simplement. Cela signifie que nous devons approcher définitivement la texture. Avec la dernière feuille la première étape que nous avons franchie a consisté à extraire un fichier image de texture à l'aide de la fonction Place Image. Mais nous ne pouvons pas le faire ici car vous ne pouvez pas afficher le groupe global. Nous allons plutôt utiliser l'outil de remplissage pour ajouter un fichier image. Maintenant, je veux garder la couleur de la feuille et ajouter simplement la texture sur le dessus. Je vais aller de l'avant et je vais dupliquer le groupe et je vais ajouter mon remplissage à ce calque de groupe plutôt qu'à la couche inférieure. Je vais choisir mon outil de remplissage et je le glisserai vers le haut. Vous le verrez sous forme de dégradé, mais ce n'est pas le type de dégradé que nous voulons. Nous allons en fait aller dans le menu contextuel et nous allons sélectionner « Bitmap ». Cela me permettra d'extraire un fichier image comme remplissage. Je vais aller de l'avant et sélectionner celui-ci ici. Maintenant, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants dès la sortie de la porte avec l'outil de remplissage, mais ce n'est pas le look que nous recherchons. Nous voulons qu'il ait cette texture agréable, subtile et organique que nous avons eue avec les autres. Je vais utiliser ces poignées pour faire glisser ça jusqu'à ce qu'il soit placé là où je le veux. Encore une fois, j'aime la façon dont elle a cette texture agréable et graveleuse, et il y a des zones sombres et claires ici. Je vais retourner au groupe et je vais changer le mode de fusion du groupe dans son ensemble. Je vais sélectionner les «  Options de calque » et je vais simplement sélectionner « Soft Light » car je sais que cela fonctionne mieux avec cette texture particulière. Vous pouvez faire défiler d'avant en arrière jusqu'à ce que vous en trouviez un qui vous plaît vraiment. En fait, je pense que j'aime mieux la lumière dure. Nous allons y aller et nous allons baisser un peu l'opacité. Maintenant, nous avons cette belle texture ici et nous avons des valeurs sombres et claires, et nous avons pu ajouter la texture à la feuille dans son ensemble. Maintenant, que diriez-vous d'ajouter de la texture à l'aide de l'outil Pinceau vectoriel ou de l'outil Pinceau sur le personnage Pixel ? Nous pouvons le faire. Allons de l'avant et regardons comment. Si vous souhaitez ajouter une texture supplémentaire à un groupe de calques individuels à l'aide l' outil Pinceau du personnage Pixel ou de l' outil Pinceau vectoriel, vous pouvez le faire. Mais encore une fois, vous ne pouvez pas rattraper l'ensemble du groupe, ce qui signifie que nous devons concentrer notre attention sur les couches de feuilles individuelles. En d'autres termes, si je vais de l'avant et que je sélectionne mon outil Pinceau vectoriel et que je sélectionne le même pinceau que celui que j'ai utilisé précédemment, je vais l'agrandir un peu, et je balaie vers le bas. Tout comme c'était le cas avec cette dernière feuille. Mais si je vais de l'avant et que je les groupe et que j'essaie de les couper, cela ne fait rien. Il l'ajoute simplement à l'ensemble du groupe et j'ai toujours ce gâchis à l'extérieur. Je dois concentrer mon attention sur chaque feuille individuelle. Je vais choisir une feuille et je glisserai. Je peux aller de l'avant et la découper cette feuille et maintenant changer le mode de fusion. Je vais juste déposer ça un peu et je me contenterais de me frayer un chemin. Maintenant, c'est pourquoi cela prend beaucoup de temps et il faut aussi y réfléchir un peu plus parce que vous ne voulez rien avoir l' air d'être placé. Vous voulez qu'elle soit organique, ce qui signifie que vous devez vraiment réfléchir à l'endroit où vous placez votre texture, car vous ne pouvez pas simplement glisser sur toute la forme. va de même pour le personnage Pixel et l'outil Pinceau. Je vais choisir la même couleur bleue et celle que nous avons utilisée auparavant, et je vais sélectionner à nouveau cette feuille supérieure. Si vous sélectionnez un calque individuel et que vous commencez à utiliser le pinceau à pixels, il va automatiquement découper ce calque de pixels sur celui-ci. Maintenant, laissez-moi aller de l'avant et zoomez ici. Je vais commencer à peindre en bleu. Vous pouvez voir qu'il est déjà découpé ici et je pourrais y entrer et je peux changer le mode de fusion. Essayons quelque chose comme la couleur et je vais laisser tomber l'opacité. Mais encore une fois, je dois me frayer un chemin autour de cette feuille. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. Je vais me frayer un chemin autour de la feuille à l'aide d'une combinaison de l'outil Pinceau vectoriel et de l'outil Pinceau. Je vais m'arrêter là. J'ai ajouté de la texture en utilisant à la fois l'outil Pinceau dans le Pixel Persona et le Pinceau Vector et j' aime ce que cela ressemble, mais il a fallu beaucoup de travail pour l'atteindre à ce point où j'aurais pu a obtenu des résultats très similaires simplement en utilisant une seule couleur. Maintenant, c'est vraiment à vous de décider comment vous voulez l'aborder. Il se peut que vous ayez besoin d'utiliser un groupe de couches plutôt qu' une courbe individuelle. Comme je l'ai mentionné précédemment, en ce qui concerne les fleurs, j'ai tendance à utiliser beaucoup de regroupements plutôt que de tout combiner. Il s'agit simplement de vos besoins et de la façon dont vous souhaitez les aborder. Mais gardez à l'esprit que lorsque vous utilisez cette méthode particulière cela prendra plus de temps et un peu plus de réflexion à l'avance. Dans la section suivante, nous allons examiner comment commencer à créer formes florales à l'aide des formes intégrées dans l'outil Rectangle. Je vous y verrai. 15. Fleurs simples à partir de formes: Au cours des deux prochaines sections, je vais vous montrer comment créer une gamme de fleurs allant de simples à plus complexes, à l'aide des formes intégrées de l'outil Rectangle. Ce que vous apprendrez dans ces deux sections vous fournira les éléments de construction nécessaires pour créer des fleurs encore plus complexes ainsi que d'autres illustrations. Commençons. Voyons comment utiliser l'outil Ellipse pour créer des formes florales simples comme celle-ci. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon remplissage. Encore une fois, je ne travaille généralement avec un coup juste pour remplir. Sélectionnez cette couleur pêche et je m'assurerai que ma forme d'ellipse est sélectionnée dans mon outil rectangle. Je vais juste traîner une belle ellipse longue et étroite. C'est mon point de départ pour mes pétales. Encore une fois, c'est une forme et non une courbe, donc je dois la convertir pour pouvoir utiliser mes outils de nœud. Maintenant, lorsque je sélectionne l'outil de nœud, j'ai ces jolis nœuds lisses avec lesquels travailler. Je veux cependant que le haut et le bas soient pointés, je vais donc faire glisser le curseur et les sélectionner et appuyer sur « Sharp » dans le menu contextuel. C'est un bon point de départ, mais c'est plutôt générique. Je vais apporter des modifications supplémentaires à l'apparence. Mais d'abord, je veux d'abord créer toute ma forme de fleur. Je vais sélectionner ce pétale avec mon outil de déplacement. Je veux m'assurer que mon point d'origine de transformation est allumé. C'est le petit œil du menu contextuel. Et ce que cela fait, c'est dire au concepteur ce que vous voulez, d' où vous voulez faire pivoter. ce moment, ce petit œil de taureau est au milieu de la forme, donc si je commence à le faire tourner, il tourne autour du centre de lui-même. Je veux qu'il tourne autour du bas du pétale. Avec mon accrochage, je vais faire glisser ça vers le bas et l' accrochage va le guider et le mettre en place. Maintenant, quand je le fais pivoter, il tourne autour du bas du pétale. Je suis prêt à commencer à dupliquer ça. Alors, avec cette option, j'irai dans mon menu « Edition » et j'appuierai sur « Dupliquer ». Je veux commencer à faire pivoter mes pétales à 45 degrés. Je peux le guider en commençant à faire glisser, puis en tapotant mon doigt vers le bas, tenant, et il va s' accrocher dans des angles de 15 degrés. Maintenant, j'ai 45 ans. Si je continue à appuyer sur « Dupliquer » avec cette option sélectionnée, non seulement il le dupliquera, mais il continuera à le faire pivoter à des angles de 45 degrés. Allons-y et faisons-le. J'ai la forme entière de ma fleur ici. Encore une fois, je n'ai pas besoin de travailler avec le calque individuel, donc je vais simplement les sélectionner et je vais créer une grande courbe en appuyant sur « Ajouter ». Maintenant, j'ai une pièce avec laquelle travailler. Mais il a l'air un peu unidimensionnel. Je veux vraiment qu'il y ait plusieurs niveaux de pétales. Je vais redupliquer cela en place et juste le faire pivoter légèrement. Maintenant, pour qu'il y ait une certaine profondeur entre les deux, je vais aller de l'avant dans la courbe inférieure et simplement faire glisser vers le bas depuis l'icône du studio de couleurs juste pour modifier la valeur sombre et claire de celle-ci. Je ne vais pas beaucoup changer ça. Je veux juste qu'il soit suffisant pour que vous puissiez voir la différence entre les deux couches. Maintenant, c'est un peu parfait, et je n'en veux pas. Vous voulez jouer dans les imperfections parfaites de la nature. Je vais donc sélectionner mon outil « Node » et je vais juste commencer à faire glisser dans différentes zones avec mon outil de nœud. Nous avons de belles différences entre les pétales. Il y a une belle profondeur et dimension entre les deux couches. Je pense que je vais dire que c'est fini et maintenant passer au milieu de la fleur. Je vais simplement sélectionner ma forme « Ellipse » à nouveau. C'est l'un de ces cas où j'utilise à la fois un remplissage et un trait. Je vais sélectionner ce jaune pour mon remplissage et je pense que c'est blanc pour mon trait. Maintenant, quand je commencerai à traîner un cercle et si je tiens mon doigt vers le bas, nous en aurons un parfait. Vous pouvez voir que ce coup est assez important et c'est bon. Dans ce cas, nous allons le changer dans un instant, le déposer au milieu de la fleur. Maintenant, je veux changer l'apparence de ce trait pour qu'il corresponde à l' un de mes pinceaux. En particulier, je souhaite sélectionner le pinceau qui est le pinceau étamine que j'ai fourni dans les téléchargements. Lorsque je tape dessus, cela va changer l'apparence de la formation de points qui se trouve dans le pinceau lui-même. Maintenant, je peux aller dans mon studio d'AVC. Je peux agrandir ça. Je peux également modifier mon alignement pour obtenir des looks différents. J'ai vraiment aimé celui-ci parce que j'aime quand c'est un peu à l'intérieur et un peu à l'extérieur, mais c'est à vous de choisir. Je pense que je vais rendre le milieu un peu plus petit. Je pense que c'est fait. C'est ainsi que nous pouvons créer une belle forme de fleur simple à l'aide d'une combinaison de la forme d'ellipse dans l'outil rectangle, ainsi qu'un pinceau spécialisé. Je vais aller de l'avant et vous montrer comment utiliser la combinaison d' un triangle et d'un croissant pour créer une autre formation de fleurs. J'ai créé cette forme de fleur qui peut être utilisée dans deux directions combinant la forme triangulaire et la forme du croissant. Allons de l'avant et sélectionnons notre remplissage. Je pense que je vais aller de l'avant et garder ce jaune que nous avons utilisé et j'éteindrai mon accident vasculaire cérébral. Je veux sélectionner la forme de mon triangle et je vais simplement faire glisser un triangle. Encore une fois, je veux convertir cela en courbe, puis je veux la retourner. Je vais donc aller dans mon studio Transform et faire un retournement vertical. Sélectionnez mon outil Move. Je m'assure que le point d'origine de ma greffe se trouve au bas de mes pétales, alors je vais simplement le faire glisser vers le bas. Je vais le rendre un peu plus petit , juste pour nous donner de la place au travail. Je m'assure toujours que mon centre à propos est activé pour que lorsque je fais de la taille de haut en bas, il le fasse uniformément. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dupliquer cela. Maintenant, je ne veux pas dupliquer cela dans des angles parfaits, je vais commencer par dupliquer cette forme et je vais juste traîner jusqu'à ce que je veux. Maintenant, parce que je ne veux pas qu'il continue dans la même largeur, je vais désélectionner et je vais sélectionner à nouveau, appuyer sur « Dupliquer », et je vais simplement faire glisser ça là où je veux le faire. Une fois encore. Je vais désélectionner et sélectionner à nouveau et cliquer sur « Dupliquer ». Je vais traîner ça à peu près là. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. Je veux également en faire une grande courbe. Encore une fois, je vais sélectionner tous les calques et faire un ajout. Je vais juste rendre ça un peu plus petit. Maintenant, je veux reproduire cette forme en place pour que nous ayons la même profondeur que celle de la dernière fleur. Je vais donc le dupliquer en place. Maintenant, je vais faire glisser mon point de transformation vers le bout du triangle juste pour les maintenir alignés. Je vais juste faire pivoter, rendre un peu plus petit. Je ne veux pas que ce soit parfait, je ne veux pas qu'il soit juste là. Je veux que ça se chevauche un peu et je vais aller de l'avant et désélectionner. Maintenant, quand je refais ça, il n'a pas de profondeur et je le veux. Je vais donc modifier la valeur lumineuse de la courbe inférieure et faire glisser vers le bas depuis mon studio de couleurs. Je pense que je vais rendre le top un peu plus léger. Maintenant, j'ai un beau contraste entre les deux. Mais encore une fois, ces piles sont un peu trop parfaites, donc je vais aller dans mon outil Node et je veux juste apporter quelques modifications. Je pense que ça ressemble bien à ça. Vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez. J'ai tendance à toujours y retourner et à apporter des changements supplémentaires, mais dans l'intérêt du temps, je vais dire que c'est fait. Je vais juste le rendre un peu plus étroit. Maintenant, je veux sélectionner ma forme de croissant et sélectionner un joli vert pour mon remplissage. Je vais donc traîner un croissant. C'est ici que je vais utiliser un de ces nœuds de transformation rouge ici. C'est toujours une forme, mais je veux juste faire glisser ça vers le haut, puis je vais aller de l'avant et la convertir. Parce qu'une fois que vous le convertissez, ces petits points rouges ont disparu, vous ne pouvez plus les utiliser. Je vais juste commencer à le faire pivoter et à le faire glisser avec mon outil Déplacer. J'essaie juste de le dimensionner à peu près où je le veux. Parfois, on ne peut pas l' aligner parfaitement et c'est bon. Si vous souhaitez le laisser comme ça ou vous pouvez sélectionner votre outil Node et simplement glisser vers l'endroit où vous le souhaitez. Je pourrais aussi rendre cela un peu imparfait. Je vais juste revenir et voir à quel point j'aime ça. C'est ainsi que vous pouvez utiliser une combinaison de l'outil triangle, de la forme triangulaire et de la forme de croissant pour créer une fleur qui peut être utilisée dans deux directions. Face vers le haut, elle peut ressembler une fleur presque fermée et orientée vers le bas, elle peut ressembler une fleur entièrement ouverte face au soleil. Une des choses que j'aime ces illustrations avec les fleurs, c'est que je peux donner un nœud à mes fleurs préférées sans qu'elles soient exactes. Vous pouvez opter pour le réalisme si vous le souhaitez. Ces outils vous y mèneront. Mais dans ce cas, j'aime avoir un peu de fantaisie et de plaisir avec mes fleurs. J'ai créé cette fleur de camomille en combinant la forme trapézoïdale et ellipse, ainsi que mon pinceau de spécialité. Allons de l'avant et examinons comment nous pouvons créer cela. Je vais commencer par créer les pétales avec le trapèze. Je vais sélectionner cette belle couleur blanc cassé pour mon remplissage et sélectionner mon trapèze. Je vais juste traîner vers le bas. Encore une fois, je dois convertir cela en courbes que je peux utiliser dans l'outil Node. J'ai tapé sur « Courbes », je vais sélectionner mon outil Node et je veux que le chemin entre ces deux nœuds soit plié un peu. Je vais juste glisser vers le haut, je vais faire glisser ces deux nœuds vers l'autre et si vous tenez votre doigt vers le bas pendant que vous le faites, il le gardera droit. Je pourrais aussi plier les chemins ici. J'ai un bon début pour ma fleur de camomille. Je vais le rendre un peu plus petit pour que nous ayons de la place pour travailler. Je vais m'assurer que mon point d'origine de transformation est en haut ici, de sorte que nous tournons vers le milieu et que nous faisions glisser cela vers le bas. Maintenant, je peux commencer à dupliquer. Je vais dupliquer à des angles de 30 degrés, alors je vais le dupliquer, et commencer à faire glisser et à maintenir mon doigt vers le bas et à accrocher à 30 degrés. Maintenant, je vais continuer ça pour créer la fleur pleine. J'ai la forme entière de ma fleur là. Encore une fois, je n'ai pas besoin de travailler avec les courbes individuelles, je vais donc créer une grande forme à partir de cela. Le moyen le plus simple de le faire, car il est si grand, c' est d'aller dans mon studio « Layers », sélectionner la première courbe, puis appuyer sur deux doigts sur la dernière. Je vais aller de l'avant et faire une opération supplémentaire. Maintenant, j'ai une grande courbe avec laquelle travailler et je suis prêt à ajouter le milieu. Je vais choisir mon « Ellipse ». Je pense que je vais choisir cette couleur orange. Assurez-vous de désélectionner votre forme avant de modifier la couleur. Je vais sélectionner ce rouge pour mon accident vasculaire cérébral. Je commencerai à traîner. Encore une fois, maintenez votre doigt vers le bas obtenir un cercle parfait si vous voulez le placer au milieu de la fleur. Je vais changer de nouveau mon trait en étamine, et je vais le faire glisser jusqu'à la plus grande largeur. Mais dans ce cas, je le veux vraiment à l'intérieur. J'irai dans mes « Paramètres avancés » et je vais toucher ce milieu que la formation des points soit à l'intérieur. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez revenir avec votre outil de nœud et simplement changer certains de ces pétales pour les rendre pas si parfaits. Je pense que je vais m'arrêter là, donc j'aime bien ce que ça ressemble. Encore une fois, il s'agit d'une forme florale très simple, mais nous l'avons créée à l'aide de plusieurs formes et d'un pinceau spécialisé. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment commencer à créer des formes florales plus complexes, encore une fois à l'aide de l'outil de forme pour que je vous y retrouve. 16. Des fleurs complexes à partir de formes: Dans ce second regard sur la façon dont vous pouvez utiliser les formes intégrées et l'outil Rectangle pour créer vos fleurs, je vais aborder les formes florales les plus complexes comme celles-ci et vous montrer comment vous pouvez une combinaison de formes ainsi que des pinceaux spéciaux pour créer ces fleurs. Commençons. Commençons par créer cette forme de type dahlia. Nous allons utiliser une combinaison de la forme de l'ellipse et la fonction de duplication et de rotation pour créer cette fleur plus complexe. Je vais sélectionner mon ellipse et faire glisser une ellipse. Permettez-moi de le faire un peu plus large ici. Je vais convertir cela en courbe, mais je ne vais pas changer les nœuds lorsque je fais glisser mon point d'origine de transformation vers le bas. Je veux que mon ensemble initial de pétales soit très dense car la fleur de dahlia est très dense dans son arrangement. Je vais faire un double et je vais juste faire une rotation de 15 degrés. Je vais continuer ça tout au long de la route. J'ai mon jeu complet de pétales ici et je suis allé de l'avant et je l'ai fait glisser, sélectionné et fait une fonction Ajouter pour créer une grande courbe. Maintenant, je vais commencer à dupliquer cela, pivoter et à le dimensionner au fur et à mesure. Parce que la fonction dupliquée se souvient de toutes les étapes que j'ai prises, elle continuera cela pour moi au fur et à mesure. Maintenant, je tiens à souligner que j' ai changé les valeurs d'obscurité et de légèreté des différents niveaux au fur et à mesure que je traverse cela. Parce qu'il y a tellement de couches et qu'il est tellement dense, je trouve plus facile de le changer au fur que d'attendre jusqu'à la fin. Je vais le sélectionner et cliquer sur « Dupliquer ». Maintenant, je veux faire pivoter ça au milieu ici. C'est environ sept ans et demi, et je vais aller de l'avant et cliquer sur « Duplicate ». Je garde la même taille en ce moment, les deux pétales arrière, et je le garde grand. Je vais encore faire pivoter ça, mais je ne vais pas le faire si parfaitement et je vais juste m'adapter. Maintenant, je veux changer le niveau ici et je vais continuer à cliquer sur Dupliquer avec ce qui est sélectionné. Je vais reprendre mon ellipse et je vais choisir cette couleur jaune pour mon remplissage et je vais choisir le blanc cassé pour mon trait. Maintenant, je vais traîner mon cercle, et je vais le mettre en place. Permettez-moi de devenir un peu plus petit. Je veux changer à nouveau le trait de mon pinceau, alors je vais choisir mon pinceau étamine. Maintenant, dans ce cas, j' aime vraiment qu'il soit de nouveau au milieu, comme avec l'une des dernières fleurs que nous avons créées. C'est ainsi que vous pouvez créer une fleur de type dahlia l'aide d'une combinaison de la forme d'ellipse et la fonction de duplication dans le menu Edition. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à un autre. Nous allons créer cette fleur de marguerite gerbera avec un processus similaire à celui que nous utilisons pour le dahlia, mais nous allons la déplacer un peu pour que nous puissions avoir cette sensation plus déchiquetée que la marguerite l'a typiquement. Je vais aller de l'avant et je vais également sélectionner non seulement un remplissage mais un léger trait juste pour donner un peu plus de définition entre mes pétales. Je sélectionne mon ellipse et je fais glisser un joli ovale étroit et je la convertis en courbes et je veux m'assurer que mon point d'origine de transformation se trouve en bas ici. Nous allons commencer à dupliquer cela, mais nous allons le faire de manière beaucoup plus aléatoire qu' avec le dahlia. Je vais y aller et dupliquer ça. Je vais le faire pivoter. Je vais le laisser refaire son truc, mais je vais le faire sortir. Je vais continuer à répéter cela et à le déplacer au hasard jusqu'à ce que je travaille tout le long. Maintenant, je ne veux pas créer une grande courbe à partir de cela parce que si c'est le cas, cela convertira le tout cette couleur blanc cassé et je vais perdre mon trait. Je vais aller de l'avant et sélectionner le tout, aller dans mon studio de couches et je vais le regrouper. Je vais maintenant dupliquer le groupe. Mais contrairement au dahlia où nous avons tourné et continué à aller vers l'intérieur, nous allons réduire et augmenter au hasard lorsque nous dupliquons vers l'intérieur. Maintenant, j'ai gardé cette section médiane un peu vide pour une raison. La plupart des marguerites gerbera ont un autre ensemble de pétales plus petits autour des formes médianes. Allons de l'avant et prenons notre ellipse. Je vais créer ma section médiane avec un mélange de cette couleur de mauvaise herbe pour mon remplissage et de ce brun pour mon trait. Je vais traîner mon cercle. Je n'ai pas besoin que ce soit trop gros car encore une fois, je veux ces pétales au milieu. Je vais mettre ça en place. Je veux agrandir mon trait et choisir le pinceau étamine. Nous sommes tous prêts avec notre milieu. Maintenant, je veux créer ce petit pétale. Maintenant, je vais sélectionner à nouveau mon ellipse et faire glisser un petit ovale ici. Je vais faire glisser mon point de transformation vers le bas. Nous allons le mettre en place au-dessus de la partie centrale. Je veux vraiment le centrer. Maintenant, je vais réduire un peu la taille. Finalement, ce sera derrière le centre. Mais pour l'instant, je veux qu'il soit au sommet juste pour voir ce que je fais. Je vais y aller de l'avant et dupliquer ça. Je vais entrer et je vais commencer à en retirer quelques-uns. Je voulais vraiment mettre cette forme en place juste pour voir où je le voulais. Je vais juste en retirer quelques-uns, et maintenant je vais passer par là et je vais changer la taille de certains d'entre eux. Je pense que c'est assez bien. Je vais les regrouper. Je vais sélectionner le premier, appuyer à deux doigts sur le dernier dans le studio de calque parce que c'est assis sur tant d'autres choses. Il est beaucoup plus facile d'utiliser mon studio de calque à la place, et je vais faire glisser cela sous l'ellipse. Il se peut que je le déplace légèrement. Je vais y aller de l'avant et dupliquer ça. Je vais le faire pivoter et je vais le rendre un peu plus petit. Cela donne juste un autre groupe de pétales que je vais faire une couleur différente. Il y a notre marguerite Gerbera. Encore une fois, une fois que nous commencerons à ajouter de la texture, il y aura beaucoup plus de définition. Mais cela a été créé à l'aide d'une série d'ellipses, ainsi que de notre pinceau spécialisé, et d'un processus d'utilisation de la fonction de duplication tout en espacant aléatoirement la pédale réelle et la pédale inciser de haut en bas au fur et à mesure que nous avançons vers l'intérieur. Enfin, examinons comment créer ces fleurs de coquelicot de type abstrait à ces fleurs de coquelicot de type abstrait l'aide d'une combinaison de l'outil Crescent, outil Ellipse et l'outil Crayon pour les réaliser . petites découpes pour lui donner une sensation de robustesse. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser ces différentes nuances de bleu comme fond. Encore une fois, j'aime bien m' amuser avec les couleurs de ces fleurs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils n'ont pas besoin d'être réalistes. Vous pouvez en faire la couleur que vous voulez, surtout lorsque vous entrez dans le royaume de l'abstrait comme nous le sommes ici. Je vais commencer par ce bleu plus clair et je vais sélectionner ma forme de croissant et simplement traîner un croissant. Je vais le faire pivoter et le convertir en courbes. Maintenant, je veux utiliser mon outil Node pour lui donner un peu de cette vague que vous pourriez voir dans une fleur de coquelicot. Je vais juste faire glisser un peu ce nœud. Maintenant, je vais sélectionner mon outil Crayon et m'assurer que la sculpture est activée. Maintenant, juste une clause de non-responsabilité concernant ce processus. Je l'ai mentionné lorsque nous avons parcouru les outils Stylo et crayon. Cela peut être très frustrant et il faut s'entraîner pour s'y habituer. Je recommande de le faire lentement et avec précaution. Vous allez commencer par le haut et simplement descendre et remonter et relâcher soigneusement. Inévitablement, vous devrez annuler et refaire au moins une fois, et je vous garantis que je vais devoir le faire ici. Mais encore une fois, il suffit de pratiquer et il devient très pratique de réaliser des découpes dans différentes formes florales. Je vais commencer à dessiner et à dessiner soigneusement. Vous pouvez voir qu'il est en train de briser le chemin et de créer ces petites formes découpées. Je vais varier la taille ainsi que la distance jusqu'à ce que je me fraie tout le chemin. Si vous devez défaire et refaire, honnêtement, c'était un miracle que je n'ai pas eu à le faire. Parfois, il est utile d'aller à un autre endroit et d'essayer à nouveau parce qu'il y a juste des points particuliers, surtout lorsqu' il y a des courbes ou que nous pourrions avoir des problèmes. Mais encore une fois, continuez à vous entraîner. Je vais aller de l'avant et créer un autre croissant. Je vais écarter ça du chemin. Je vais utiliser cette couleur plus foncée maintenant. Je ne vais pas créer la vague sur celle-ci. Je veux vraiment que ce soit comme un croissant. Nous allons les utiliser pour créer à la fois une forme de fleur ouverte et fermée. Une fois de plus, je vais sélectionner mon outil Crayon et m' assurer qu'il est en sculpture, et je vais simplement traverser la fleur. Comme vous l'avez vu, j'ai dû annuler et refaire quelques fois dessus. Je vais laisser tomber la légèreté de tout cela un peu plus et je vais l' écarter et nous allons en créer un de plus. Je vais choisir cette couleur de milieu de gamme ici. Nous allons maintenant dupliquer deux d'entre eux afin de pouvoir créer notre seule grande forme ouverte. Je vais juste commencer à les faire tourner changer la taille et à me construire les uns sur les autres jusqu' à ce que nous obtenions une belle forme ouverte. Allons de l'avant et ajoutons notre centre. Je vais sélectionner le jaune et le noir pour mon coup. Nous allons faire glisser un cercle. Encore une fois, je veux aller de l'avant et choisir mon pinceau étamine, et je le veux aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, mais je vais le faire glisser vers le haut pour qu'il soit plus grand. Nous avons là notre première pièce achevée. Allons de l'avant et utilisons quelques-uns de ces mêmes calques pour créer la pièce fermée. Je vais en sélectionner quelques-uns et simplement faire glisser quelques doublons. Je pense que je veux ce petit morceau. Allons de l'avant et faites-le glisser sur cette grande pièce et regroupez-la pour que nous puissions la déplacer facilement. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais faire pivoter ces pièces ensemble, et je veux qu'elles aient une couche l'une avec autre juste pour leur donner l' autre juste pour leur donner une sensation de fleur fermée. En fait, j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner mon outil ellipse avec les mêmes couleurs, mais je ne vais pas faire glisser un cercle complet. Je veux qu'il soit un peu plus étroit parce que je ne veux vraiment rien traîner. Je vais en fait changer la couleur en blanc parce que je veux vous montrer ce que vous pouvez faire si vous avez besoin de la placer là où certaines pièces traînent. Allons de l'avant et changeons cela par la brosse à étamine, rendons-la aussi grande que possible, puis laissons-la derrière. Je vais juste aller de l'avant et faire glisser ça là où je le veux. Maintenant, vous pouvez voir ça traîner et je n'en veux pas. Je veux juste que ce soit dans cet espace ici. Ce que vous pouvez faire est d'aller dans votre personnage Pixel et de saisir votre outil Gomme, sélectionner le calque et de commencer à effacer les points que vous ne voulez pas. Il va ajouter un masque à cette forme particulière et simplement masquer le plus. Dans la section suivante, nous allons commencer à ajouter de la texture à certaines de nos créations florales afin que vous puissiez voir comment nous pouvons construire et créer encore plus de profondeur et de dimension dans nos fleurs. Je vous y verrai. 17. Fleurs avec les outils du stylo et crayon: Dans cette section, je vais vous montrer comment créer des fleurs comme celles-ci à l'aide l'outil stylo et crayon à main levée et d'un personnage de designer. Commençons. Nous allons créer cette forme de fleur l'aide d'une combinaison de l'outil crayon et de la forme d'ellipse. Je vais aller dans mon studio de couleurs et sélectionner cette couleur plus claire pour mon remplissage. Encore une fois, pas de coup. Je vais sélectionner mon outil crayon et je veux m' assurer que vous utilisez des photos. Je vais commencer à dessiner ma forme de pétale. Encore une fois, lorsque vous utilisez l'outil crayon, même s'il semble proche, la forme ne l'est pas encore, mais je vais le fermer une fois que j'aurai créé les deux pétales. Une fois de plus, je vais sélectionner mon outil crayon et je vais le dessiner par le bas ici et faire mon deuxième pétale. Maintenant, je veux aller de l'avant et fermer les deux. Avec mon outil de déplacement, je vais sélectionner les deux, passer à mon outil de nœud et appuyer simplement sur Fermer. Alors que je les ai tous les deux sélectionnés, je vais créer un gros morceau, donc je vais aller dans mon édition et faire un ajout. Je veux juste jeter un coup d'œil au fond parce que parfois ils se rencontrent ou vous obtiendrez toutes ces marques déchiquetées. Je vais le sélectionner avec mon outil de nœud. Dans ce cas, je vais faire glisser la poignée pour qu'elle soit droite. Je vais supprimer ces nœuds l'origine de ce problème. Je vais m' assurer que celui-ci est lisse et supprimer l'autre. Maintenant, nous avons un joli fond pointu, il est aligné et nous avons nos premiers pétales avant à travailler. Allons de l'avant et créons notre pétale de dos. Je vais sélectionner mon outil crayon et je souhaite sélectionner cette couleur saumon plus foncée. Je vais juste commencer à dessiner et il n'a pas à s'aligner, en fait ça ne devrait probablement pas le faire. En fait, je veux recommencer ça parce que je veux que ça baisse un peu plus que moi. Je prends presque la forme d'un cœur. Je vais aller de l'avant et le fermer , puis le faire glisser sous l'autre courbe. Reprenons du recul. Maintenant, je veux qu'ils se retrouvent un peu plus. Je vais faire glisser ce nœud et avec le claquement dessus, il va s'aligner là. Mais j'ai un peu de place ici juste en train de jeter un coup d'œil. Je vais tenir mon doigt vers le bas pendant que je fais glisser cette poignée pour qu'elle ne glisse que sur la poignée et que je puisse la ranger. Je n'ai pas nécessairement besoin que tout soit réuni, je veux juste le déplacer un peu. D'accord, j'aime bien ce que ça ressemble. Je pourrais le remonter légèrement, peut-être ajouter un nœud. Maintenant, allons de l'avant et créons notre milieu. Je vais sélectionner l'outil ellipse. Je vais sélectionner cette couleur brune pour le remplissage et le noir pour le trait et je vais simplement dessiner ma forme. Je vais taper sur les courbes et je vais changer ce trait en brosse à étamines. Je pense que je vais alléger un peu le milieu. Je vais le faire pivoter et le placer entre les deux couches de courbe pour qu'il soit au milieu. Maintenant, à cause de la taille de cela, il ne devrait y aucun problème avec un accident vasculaire cérébral qui traîne. Mais juste pour être sûr, je vais changer ça en blanc, juste pour être sûr. Je ne vois rien là-bas. La seule chose que je pourrais faire, c'est simplement sélectionner le tout et je vais rendre un peu plus étroit et peut-être un peu plus court. J'aime bien ce que ça ressemble. Passons à la création d' un chrysanthème à l'aide de l'outil stylo. Ici, nous allons utiliser l'outil stylo pour créer une série de traits que nous allons ensuite regrouper et transformer en ce joli chrysanthème hirsute. Je vais choisir ma couleur principale. Je pense que je vais commencer par cette couleur blanc cassé comme fond. Encore une fois, je n'ai pas besoin d'un AVC. Je vais sélectionner mon outil stylo en mode stylo. Je vais juste commencer à taper et faire glisser pour obtenir une légère courbe. Mais je veux désélectionner et commencer à partir du même point et simplement commencer à taper et à faire glisser dans différentes tailles et différentes distances. Je veux changer de cap et je m'assurerai que vous fassiez la sélection parce que je ne l'ai pas fait, cela a réellement terminé le cercle. Je vais juste aller de l'avant et désélectionner. Je vais changer de cap ici et aller dans l'autre sens. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que tout soit terminé. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vais aller de l'avant et sélectionner le tout. Je veux m'assurer que le fond est complètement aligné parce que j'ai déplacé certains d'entre eux. Je vais sélectionner mon studio de transformation et entrer dans l'alignement et faire une ligne verticalement en bas et elle n'a pas bougé, donc il semble que ça allait bien. Si vous commencez à partir de ce moment à chaque fois, il ne devrait pas y avoir de problème. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais en fait sélectionner le tout et le rendre un peu plus étroit et le faire pivoter légèrement. Je vais changer les limites pour que la poignée bouge avec ce changement de vitesse que j'ai fait. Nous allons maintenant créer une forme ronde complète à partir de cela. Je vais y aller et je vais le dupliquer. Lorsque vous déplacez mon nœud de transformation vers le bas ici et commencez à tourner vers l'extérieur. Encore une fois, je vais le laisser faire son travail et dupliquer tout le long. Nous avons notre première forme ici. Je vais maintenant en faire une grande courbe. En fait, je veux simplement créer un groupe à partir de ça. J'ai sélectionné toutes les couches de courbe et j'appuie sur Grouper. Nous allons maintenant commencer à dupliquer ce groupe. Permettez-moi de le rendre un peu plus petit d'abord. Dupliquez le groupe. Tournez-le légèrement et pas aléatoire, je vais le faire relativement aléatoirement qu'il n'ait pas l'air faux, ça ressemble un peu plus à la nature. Je vais changer de remplissage au fur et à mesure. J'ai sélectionné le groupe, ce qui signifie que je peux aller de l'avant et toucher et modifier mon remplissage. J'essaie de baisser un peu la légèreté. Je vais le laisser se dupliquer à nouveau. Je vais augmenter la légèreté. Je vais faire pivoter et je vais le faire glisser légèrement. Je vais le laisser faire encore et encore, il suffit de le faire glisser vers le bas. Maintenant, je vais le faire encore une fois. Je vais le diminuer beaucoup plus cette fois et modifier la valeur de légèreté. Nous avons notre forme principale de fleur, je vais juste aller de l'avant et la faire glisser légèrement là-dedans. Je vais tout regrouper . Je veux maintenant créer mes formes centrales. Je vais sélectionner mon outil ellipse. Je vais aller me remplir. Je vais choisir ce joli, j'utiliserai la couleur verte et un trait noir et je vais juste traîner un cercle. Changez mon trait en brosse à étamine et je pense que je vais le rendre un peu plus petit. Maintenant, ce que nous allons finir par faire lorsque nous ajouterons texture, c'est simplement ajouter de la texture à chacun des groupes de couches afin d'avoir un peu plus de dimension. Mais la raison pour laquelle je changeais mes valeurs de lumière et d'obscurité, c'était de bien commencer par cela. Il y a notre chrysanthème pour lequel j'utilise le stylo. Nous allons créer une autre forme à l'aide de l'outil crayon. Nous allons créer cette forme finale à l'aide de notre outil crayon. La première chose que je veux faire, c'est d'allumer mon guide. Parfois, lorsque je crée des fleurs comme ça , je trouve les guides très utiles. Je vais entrer dans le menu de mon document, appuyer sur Guides et les activer. Maintenant, j'avais déjà créé une pièce pour une autre, donc c'est déjà là. Si vous n'en voyez pas lorsque vous touchez Afficher les guides, vous pouvez simplement ajouter horizontalement et ajouter verticalement. Vous pouvez utiliser votre outil de déplacement pour les faire glisser là où vous le souhaitez. Tout est prêt, je vais choisir mon outil crayon et je souhaite sélectionner une couleur. Je vais commencer par ce remplissage jaune et sans trait et je vais commencer à dessiner quelques pétales et j'en veux quatre. J'ai mes quatre formes et je vais éteindre mes guides juste pour qu' ils ne gênent pas le chemin. Maintenant, je veux qu'ils soient proches, alors je vais aller de l'avant et sélectionner les quatre, aller à l'outil de mon nœud et appuyer sur Fermer. Maintenant, mes formes sont toutes fixées. Je vais commencer à les faire glisser un peu plus ensemble et à les faire tourner parce que je vais créer un gros morceau, mais je veux que ce soit un peu moins comme une croix et plus comme un iris. ou quelque chose comme ça. Nous allons également rendre certains d'entre eux un peu plus étroits et les faire pivoter étroits et les faire pivoter un peu pour que ce ne soit pas tout à fait parfait. J'aime bien ce que ça ressemble. Parfois, vous avez juste besoin d' éteindre votre capture. Je vais aller de l'avant et sélectionner ceci et je vais créer une grande courbe en effectuant une opération d'ajout. Maintenant, je veux reproduire cela et je vais traîner, mais je vais m' éloigner pour que mes pétales ne soient pas tous les mêmes les uns à côté des autres et que je ne serai pas parfait à ce sujet. Je ne veux pas qu'il soit si parfait qu'il soit uniformément espacé. En fait, je veux qu'il s'enlève comme ça et que je vais dans mon calque inférieur et baisse légèrement la valeur de légèreté pour lui donner un peu plus de dimension. Si vous le vouliez, vous pourriez également créer une forme supplémentaire et faire une pièce plus petite, mais je pense que nous sommes d'accord avec cela. Je vais choisir mon outil ellipse et sélectionner cette couleur de châtaigne pour le remplissage. Je pense que c'est probablement noir pour l'accident vasculaire cérébral. Je vais aller de l'avant et traîner ma forme, changer de trait et je pense que je pourrais changer légèrement certains de ces pétales. Dans la section suivante, nous allons commencer à ajouter de la texture à certaines des fleurs que nous avons créées pour que vous puissiez facilement ajouter dimension supplémentaire à vos créations florales comme nous l'avons fait avec les feuilles, en ajoutant des éléments raster et vectoriels. Je vous y verrai. 18. Ajouter de la texture aux fleurs: Dans cette section, nous allons commencer à ajouter de la texture aux fleurs que nous avons créées au cours des deux dernières années. Tout comme pour les feuilles, la façon dont vous ajoutez de la texture à ces fleurs est déterminée par si vous avez regroupé un certain nombre de calques individuels ou si vous avez combiné les calques pour créer une grande courbe. Commençons. Je vais commencer par cette fleur simple et bien qu'elle soit groupée pour plus de commodité afin de pouvoir facilement la déplacer ou l'éteindre, en fin de compte, ce sont trois courbes individuelles distinctes que je peux ajoutez facilement de la texture individuellement. Je vais commencer par ce pétale léger en haut. Je vais commencer comme je l'ai fait avec mes feuilles. Je vais placer un fichier image de texture. Je vais choisir une texture plus claire car je veux jouer sur les différences de valeur sombre et claire entre les deux couches. Encore une fois, je vais juste traîner gros. Vous pouvez toujours réduire la taille, mais vous voulez d'abord augmenter la taille. Je vais faire glisser ça un peu et le déplacer. Je vais maintenant l' accrocher à cette première courbe. Je vais glisser vers le bas et couper. Je vais changer le mode de fusion en lumière douce. Je ne cherche rien d'évident. Je veux qu'il soit plutôt subtil. En fait, je pense que je vais aller de l'avant et modifier légèrement l'opacité. Maintenant, je vais aller de l'avant et choisir quelque chose pour mon dos, et je vais choisir une texture un peu plus foncée pour éliminer une partie de cette différence. Je vais choisir celui-ci ici. Je vais le faire glisser vers le bas et le couper. Ensuite, je peux aller de l'avant et traîner pour voir où je vais. J'aime la façon dont c'est Splay. Comment y a-t-il cette subtile désordre organique ici. Je vais changer le mode de fusion de cela. Je vais essayer la superposition et doucement juste pour voir à quoi les deux ont l'air. Je pense que j'aime la superposition et je vais baisser légèrement l'opacité. J'ai maintenant mon premier ensemble de textures sur mes deux pétales. Je veux jouer un peu plus sur la différence entre les deux en ajoutant un peu plus de texture au sommet. Je vais m'en tenir à mes pinceaux vectoriels et nous allons utiliser certains des pinceaux intégrés ici. Je vais sélectionner mon outil de pinceau vectoriel. Je vais aller de l'avant et utiliser une belle couleur blanc cassé pour mon pinceau. Je vais utiliser l'un des pinceaux à gouache intégrés, particulier cette gouache, lorsque vous faites des coups courts, vous pouvez vraiment voir la variation dans la façon dont le pinceau se pose. Il suffit de le dessiner un peu plus grand. Je vais commencer à dessiner, dans différentes directions, comme nous l'avons fait avec les feuilles. Au début, ça va paraître chaotique. Mais nous allons couper cela et changer le mode de fusion. Je retournerai dans mon studio de calques et encore une fois, lorsque vous travaillez avec un pinceau vectoriel, vous obtenez des calques séparés chaque fois que vous posez un trait. Je vais sélectionner le premier et deux doigts sur le dernier pour pouvoir les regrouper. Je vais aller de l'avant et les attacher à cette courbe supérieure. C'est un peu trop lumineux. Je vais aller de l'avant et réduire la luminosité en changeant simplement le mode de fusion. Je vais repartir avec une lumière douce. J'aime bien ce que ça ressemble, mais je veux baisser légèrement l'opacité , j'aime bien ce que ça ressemble. Nous avons une belle variation et une texture entre le niveau supérieur et le niveau inférieur, ainsi qu'une différence entre les valeurs sombres et claires. Je vais ajouter une texture un peu plus subtile à cela à l'aide de mon pinceau vectoriel. Je vais choisir mes pinceaux d'encrage, particulier l'encre de mon stylo plume. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit. J'ai sélectionné cette couleur blanc cassé et je vais commencer à dessiner des lignes. J'ai mis en place mes lignes. La première chose que je veux faire, c'est écrire ma toile. Je vais aller dans mon studio de navigation et sous la rotation du canevas, je vais taper et taper zéro. Cela va apporter à nouveau ma mise à niveau Canvas, il est important de s'assurer que vous le faites tout au long. Je dois attacher ces courbes à cette couche supérieure de feuilles. Je sélectionne ma courbe supérieure , puis j'appuie sur deux doigts pour sélectionner le bas. Regroupez-les. Je peux maintenant découper l'ensemble du groupe sur cette courbe. C'est encore un peu trop évident, je veux qu'il soit plus subtil, donc je vais aller de l'avant et je vais changer le mode de fusion en lumière douce et laisser tomber un peu l'opacité. Je veux vraiment juste des lignes subtiles ici. Je ne veux pas qu'ils se démarquent trop. Maintenant, je pourrais aller plus loin et je pourrais aller dans mon pixel persona, prendre je pourrais aller dans mon pixel persona, mon outil de pinceau et peut-être ajouter peu d'ombrage subtil ou une variation de couleur. J'aime bien ce que ça ressemble. C'est une fleur relativement simple, donc je veux garder le symbole de la texture dans son ensemble, mais c'est vraiment à vous de décider. Allons de l'avant et jetons un coup d'œil à une autre fleur. Dans cet exercice, nous allons ajouter de la texture à une fleur composée de plusieurs groupes de couches individuelles. Lorsque nous avons créé la fleur de chrysanthème, nous utilisons l'outil stylo pour créer toutes ces courbes individuelles. Pour y ajouter de la texture, individuelles. Pour y ajouter cela prendrait beaucoup de temps. Nous allons plutôt nous concentrer sur l'ajout texture aux groupes qui composent la fleur entière. La première chose que je veux faire est de m'assurer que ces courbes ne sont plus seulement des traits, mais qu'elles sont remplies car vous ne pouvez pas ajouter de texture à un trait. Je vais juste aller de l'avant et je vais sélectionner les quatre groupes. Allez dans mon menu Edition et touchez Développer le contour. L'apparence ne change pas, mais le type de courbe avec lequel vous travaillez le fait. Ils ont maintenant été agrandis. Nous travaillons avec des remplissages plutôt que des traits, ce qui signifie que nous sommes prêts à ajouter notre texture. Je ne vais pas ajouter de texture à chaque couche. Je trouve que parfois, lorsque je laisse certains éléments à plat, cela ajoute une couche de dimension supplémentaire. Je vais commencer et ajouter de la texture au fond, mais je veux garder la même couleur. Je veux juste ajouter de la texture sur le dessus pour que je la duplique abord et avec elle sélectionnée, je prendrai mon outil de remplissage et je glisse simplement vers le haut. Maintenant, j'ai le dégradé, mais ce n'est pas le type de remplissage que je veux. Je souhaite sélectionner Bitmap. Je veux que vous choisissiez un fichier de texture plus léger. J'aime bien ce que ça ressemble, mais ce n'est pas tout à fait le look que nous recherchons. Je vais juste le traîner un peu pour me donner un peu plus que du grain. Je vais changer le mode de fusion de l'ensemble du groupe. Je vais y aller de l'avant et je vais passer par là. Je sais déjà que je vais aimer la lumière douce, alors je vais aller de l'avant. Vous pouvez en essayer d'autres si vous souhaitez accéder. La lumière dure est agréable, mais c'est un peu trop. Je vais juste le renverser un peu avec une lumière douce, donc nous avons toujours cette couleur, mais il y a aussi une belle texture là-dedans. J'en ai fini avec celui-là et je vais le désélectionner. Passons au groupe suivant. Je vais laisser celui-ci à plat et je vais passer au prochain de l'alignement. Encore une fois, je vais le dupliquer. Je vais saisir mon outil de remplissage et le glisser dessus, ajouter le dégradé, et je vais changer cela en Bitmap. Je veux en choisir un peu plus sombre cette fois-ci, mais pas trop sombre. Je vais y aller de l'avant. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait le regard que je cherche J'aime bien ça et vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants en laissant le tout tel quel, mais nous allons aller de l'avant et changer le mode de fusion. Vous pouvez également obtenir des résultats intéressants en utilisant les modes de fusion eux-mêmes et en ajoutant un peu de couleur ou quelque chose du genre. Je pense que nous allons probablement finir quelque part en couleur brulée linéaire ou plus foncée. J'aime les couleurs plus foncées. Je vais juste le renverser un peu. Laissez-moi essayer la combustion linéaire ici. Nous allons le faire à la place. J'aime bien la texture, mais c'est un peu plus sombre. Encore une fois, nous lui donnons un peu plus de dimension. Maintenant, je veux choisir ce dernier groupe et le dupliquer à nouveau. Quand il est sélectionné, je vais simplement le faire glisser. Je vais sélectionner Bitmap. Je veux aller encore plus sombre avec la texture parce que je veux vraiment que cette partie centrale se démarque. Je vais simplement faire glisser vers le haut, puis changer le mode de fusion jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime. J'aime vraiment ce brun. J'aime la façon dont il joue dans la zone neutre du reste. J'aime l'aspect général des fleurs. La seule chose que je pourrais faire à la fin ici est d'ajouter de la texture et je vais aller dans mon pixel [inaudible] et prendre mon outil de pinceau. Je vais prendre un joli pinceau granuleux et une couleur blanc cassé, je pense. Je vais juste commencer à ajouter de la texture sur les bords ici. Encore une fois, il n'est pas coupé, donc il finit aussi à l'extérieur. Mais c'est bon. Je veux quitter le centre un peu plus sombre. J'y retournerai et je prendrai ce pixel et je l'attacherai à l'ellipse. Je pourrais simplement changer le mode de fusion pour voir certaines des options. retrouvera probablement à nouveau dans la zone de lumière douce ou de lumière dure. Je pense que j'aime la voie difficile , mais je vais juste le déposer un peu. Il y a notre fleur de chrysanthème dans laquelle nous avons ajouté texture à des groupes individuels plutôt qu'à des couches individuelles. Jetons un coup d' œil à une autre fleur. Enfin, ajoutons de la texture à cette fleur simple que nous avons créée à l'aide de l'outil crayon. Parce que c'est si simple, je ne veux pas ajouter trop de texture, mais je veux me concentrer sur la différence entre la lumière et l'obscurité de ces deux couches, ainsi que sur le fait qu' il s'agit d'une fleur courbée. Je vais jouer là-dessus. La première chose que je vais faire est de placer un fichier image de texture sur ce calque supérieur. Je veux choisir quelque chose de léger. Je vais aller de l'avant et faire glisser ça. Je veux que cette partie sombre ici soit au fond de la fleur. Je vais y aller et le couper. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. Je vais choisir le blanc doux car je sais que cela fonctionne le mieux avec cette texture particulière. La prochaine chose que je veux faire ici est d' ajouter un peu plus de texture à l'aide d'un pinceau vectoriel. Plus précisément, je veux utiliser l' un des pinceaux en acrylique. Dans la section acrylique, j'ai ajouté deux concepteurs. Je vais aller de l'avant et choisir cette brosse à vitrage. Quand j'ajoute de la texture avec ce très grand, il ajoute juste une belle sensation cotonnée, alors je vais aller de l'avant et faire glisser vers le haut. Je vais faire glisser cette direction vers le haut, et je vais les regrouper et les couper. Ensuite, une fois que vous commencez à changer le mode de fusion, il s'intègre très bien et ajoute une belle qualité texturale. J'aime bien la superposition ici, mais je vais perdre l'opacité. J'aime la façon dont cela a attiré un peu cette sensation jaunâtre de la couleur blanc cassé que j'ai utilisée, mais a gardé ce rose pêche. Je vais ajouter un fichier image de texture à l'arrière. Je veux en choisir un peu plus sombre. Encore une fois, je vais aller de l'avant et faire glisser vers le haut, maintenant, je me clipse sur le mauvais calque, mais c'est bon. Nous allons juste l'attraper et le faire glisser vers le bas. Je vais continuer et changer encore une fois le mode de fusion. J'aime la lumière douce dans ce cas. Maintenant, la différence est subtile, mais elle est toujours là. Vous avez toujours l'impression que c'est une fleur fermée. Je vais ajouter un peu de texture à la partie centrale ici, utilisant l'image du lieu. Je veux quelque chose dans la famille Brown avec un peu de graveleux parce qu' il est terne et plat. Je vais aller de l'avant et choisir celui-ci. Je vais juste aller de l'avant et balayer vers le haut. J'aime particulièrement cette section ici. Je vais juste changer à nouveau le mode de fusion en superposition ou en lumière douce. Je pense que j'aime le mieux superposer. Une dernière chose que je veux faire est d' ajouter un peu de lumière sur le côté ici, je vais reprendre l'outil pinceau. J'ai sélectionné ma couleur blanc cassé , puis j'irai prendre ces choses, pinceau graveleux. Je veux aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de texture légère le côté même et un peu en haut. Maintenant, il est déjà découpé car j'ai sélectionné ce calque pour commencer. Mais je veux changer le mode de fusion à l'écran et cela permettra non seulement passer la texture, mais aussi de conserver la légèreté. Je veux juste ajouter un peu de noir ici. Je vais choisir cette couleur rose foncé. Maintenant, parce qu'il s'agissait d' un mode de fusion d'écran et que je voulais utiliser un mode de fusion différent ici j'ai besoin d'ajouter un calque de pixels, donc je vais aller de l'avant et appuyer sur ce signe plus. Il a ajouté la couche de pixels. Maintenant, je peux commencer à ajouter ma texture ici. Encore une fois, je ne veux pas trop faire, juste un peu. Je vais changer le mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité. J'aime bien l'apparence de cette fleur. Dans la section suivante, nous allons aller de l' avant et jeter un coup d'œil à la section des actifs. Je vais vous montrer non seulement comment enregistrer vos propres objets pour les utiliser dans le document existant dans lequel vous vous trouvez, mais aussi pour l'avenir, mais aussi vous présenter ce téléchargement d' éléments naturels que je vous ai fourni. avec et vous montrer comment utiliser les éléments pour créer vos propres arrangements floraux. Je vous y verrai. 19. The Rights Studio: L'une de mes choses préférées chez le designer est Asset Studio. Il me permet de sauvegarder les objets que je crée, qu' il s'agisse d'objets mono-calques ou de plusieurs couches, pour les utiliser dans de futurs documents. Je l'utilise beaucoup lorsque je crée motifs de surface ou que je crée une illustration où j'ai juste besoin d'un peu de remplissage et que je ne veux pas commencer à zéro pour créer une toute nouvelle fleur. Si je vois des objets à couche unique, je peux empiler plusieurs ressources les unes sur les autres pour créer un nouveau design. Si j'enregistre plusieurs objets calques comme celui-ci, il l'insérera exactement comme je l'ai enregistré, calques et tout, afin que je puisse y aller et apporter des modifications si je le veux. Jetons un coup d'œil à Asset Studio. Il est divisé en catégories et sous-catégories, et vous aurez toujours besoin d' au moins une sous-catégorie pour commencer à ajouter des actifs. Dans ce cas, j'ai une configuration de catégorie pour mes formes de fleurs, et elle est divisée en plusieurs sous-catégories. J'ai cette fleur que j'ai créée et j'adore elle et son apparence, donc je veux la conserver pour une utilisation future. La première chose que je veux faire est de m'assurer que tous les éléments qui composent cette fleur sont regroupés. Vous pouvez enregistrer en tant que couches individuelles, mais il va les enregistrer en tant qu' éléments individuels dans votre Assets Studio. Si vous souhaitez l'enregistrer tel quel, assurez-vous de regrouper ces couches en premier. Maintenant, je me suis assuré que cela soit regroupé et je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais aller dans mon Asset Studio et je vais sélectionner la sous-catégorie dans laquelle je veux le faire. Je vais le placer dans ces têtes de fleurs, et je cliquerai sur le menu cette sous-catégorie, puis sélectionne « Ajouter un actif à partir de la sélection ». Maintenant, il est ajouté à mon groupe ici, et si je veux l'ajouter à nouveau, je peux simplement appuyer sur « Insérer », puis le placer à nouveau dans mon document. Encore une fois, il est divisé couches originales avec lesquelles je l'ai créé. Jetons un coup d'œil à la façon dont vous créez vos propres catégories d'actifs pour les enregistrer. La première chose à faire est d'aller le menu Hamburger en haut de Asset Studio et de sélectionner « Ajouter une catégorie ». Vous pouvez renommer cela en revenant dans ce même menu, sélectionnant « Renommer la catégorie », et je vais nommer cette classe de skillshare. Encore une fois, vous aurez toujours besoin d' au moins une sous-catégorie avant de commencer à ajouter à cette catégorie particulière. Je retournerai dans ce même menu en appuyant sur « Ajouter une sous-catégorie », et j'irai dans le menu de cette sous-catégorie pour la renommer. Je vais juste changer ça en fleurs. Je vais commencer à ajouter. Encore une fois, j' allais aller de l'avant et je sélectionnais mon objet. J'irai dans le menu de la sous-catégorie à laquelle je veux ajouter, puis j'appuie sur « Ajouter un actif à la sous-catégorie ». Si vous devez supprimer une catégorie, vous pouvez accéder à ce menu supérieur et, encore une fois, vous pouvez la supprimer. Vous pouvez également importer à partir d' ici et exporter à partir d'ici. le cadre des téléchargements de cette classe, j'ai fourni un pack d'actifs Nature Elements, qui est un groupe de formes florales et de feuilles à couche unique que vous pouvez utiliser pour créer vos propres designs. Jetons un coup d'œil à la façon dont ils fonctionnent. Je vais recréer la forme de fleur avec laquelle nous avons commencé. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner la forme de la fleur et appuyer sur « Insérer ». Laissez-moi d'abord aller de l'avant et éteindre celle-ci. Je vais me rendre dans mon Asset Studio, je veux sélectionner une forme ici. Je vais appuyer dessus, cliquer sur « Insérer », et maintenant c'est dans mon document. Encore une fois, il s'agit d'un seul calque sans couleur, mais vous pouvez y ajouter de la couleur. Je vais sélectionner ce remplissage plus sombre car je sais que ce sera mon pétale inférieur, et je vais retourner mon Asset Studio et ajouter une seconde de ce même pétale. Vous pouvez également simplement dupliquer le premier en place, c'est vraiment à vous de décider. Je vais ajouter une couleur plus claire à ce deuxième calque, je vais le réduire et le faire pivoter légèrement. Je vais juste aller de l'avant et les centrer, et je suis prêt à ajouter ma texture. Je vais chercher un fichier image de texture. Je vais en choisir de jolis légers. Je vais faire glisser le curseur, et je vais le couper sur le premier calque, changer mon mode de fusion en lumière douce, et je vais juste baisser légèrement l'opacité. Maintenant, je vais revenir et en sélectionner un autre dans mon calque inférieur, je vais en choisir un légèrement plus sombre. N'oubliez pas de faire glisser une grande taille, vous pouvez toujours réduire la taille, mais vous devez vous assurer que vous commencez par une taille plus grande. Je vais aller de l'avant et le clipser mon fond et le changer en lumière douce. Je suis prêt avec ma texture sur les deux pétales. Si vous le vouliez, vous pourriez aller plus loin et ajouter des lignes aux pétales, c'est à vous de décider. Je vais aller de l'avant et ajouter ma section médiane. Il y a trois métaux floraux ici, je vais commencer par ce métal solide. Il est créé à l'aide de l'un des pinceaux du pack de pinceaux texturés que j'ai fourni en téléchargement. Vous pouvez le remplacer par celui que vous voulez dans le pack. abord, je vais changer la couleur de mon remplissage et de mon trait, mais je vais aller de l'avant et faire ce noir. Je pense que je vais choisir cette étamine en grains de café. Je vais le rendre un peu plus petit et le déplacer vers le milieu, et j'augmenterai simplement la taille du trait juste pour agrandir l' étamine un peu. Maintenant, je peux y entrer et je peux ajouter de la texture à cela. Je pense que ce que je vais faire, c'est que j'ajouterai une autre fleur au milieu juste pour ajouter à la partie centrale ici. Je vais sélectionner celui-ci et cliquer sur « Insérer ». Je vais conserver le pinceau sélectionné pour ce trait particulier, mais je vais changer à nouveau les couleurs. Je vais juste rendre ça un peu plus petit. Je vais également modifier l'alignement du trait pour qu'il soit au centre. C'est ainsi que vous pouvez prendre des calques uniques à partir d' un Asset Studio et les créer, ajouter de la texture et de la couleur pour créer un tout nouveau design. Dans la section suivante, nous allons tout assembler et créer un magnifique bouquet texturé utilisant tout ce que nous avons appris en classe. Je vous y verrai. 20. Mettre tout en œuvre: Dans cette dernière section, nous allons prendre quelques-unes des fleurs et des feuilles que nous avons créées et les assembler dans un bouquet floral texturé. Maintenant, c'est à vous de décider comment voulez-vous les placer ensemble. Vous pouvez faire un bouquet traditionnel qui est simplement attaché ensemble ou vous pouvez les placer dans un bol ou une tasse ou, si vous le souhaitez, vous pouvez même faire un bouquet plat et léger. C'est totalement à vous de décider. Je pense que je vais faire une jolie petite tasse pour les mettre dedans. Je vais donc commencer par mon outil crayon et je vais choisir cette couleur rouge, je pense. Je vais m'assurer que mon remplissage est allumé et que mon accident vasculaire cérébral est éteint. Je vais juste aller de l'avant et dessiner un petit bol et j'aime le rendre légèrement imparfait comme si c'était de la poterie. Laissez-moi d'abord ajouter un peu de texture à cela. Je vais couper ça et changer le mode de fusion. Je vais m'en tenir à la superposition là. Je veux ajouter un peu plus à cela, donc je vais revenir à mon outil de crayon, je vais éteindre à la fois mon remplissage et mon trait, et je vais aller de l' avant et juste dessiner un petit cercle, tourbillonner formation ici. Je vais aller dans mes pinceaux et plus particulièrement dans les pinceaux de gravure intégrés à Designer et je vais sélectionner un de mes pinceaux à graver et le rendre assez grand. J'aime la façon dont cela lui donne cette belle sensation de petite poterie gravée. Je vais juste y retourner et je veux m'assurer que cela est coupé à cette courbe pour que rien ne soit à l'extérieur, je vais changer le mode de fusion en lumière douce et baissons-nous légèrement l'opacité. C'est quelque chose où vous pouvez jouer avec la couleur et les différents modes de fusion et vous obtiendrez des sensations différentes, mais j'aime ce que celui-ci ressemble alors je vais dire que c'est fait. Je vais commencer à ajouter mes fleurs maintenant. En fait, la première chose que je vais faire est ajouter des feuilles dans le pot, donc je vais y insérer l' une des feuilles que j'ai sauvegardées. Je veux ça derrière le pot et j'en veux deux, alors je vais aller de l'avant et retourner ça. J'en ajouterai peut-être plus tard, mais je vais commencer par deux pour l'instant. Je vais aller de l'avant et les regrouper et les déposer sous le pot et je l'ai accidentellement coupé là, ce qui est très bien. Je vais faire ce tapotage à deux doigts pour annuler et je glisserai à nouveau. Maintenant, tout est derrière le pot. Je vais aller de l'avant et commencer à placer des têtes de fleurs. Je fais habituellement mes tiges après l'appartement une fois que j'ai placé les fleurs là où je les veux. Je vais y aller et je vais attraper ces deux fleurs de coquelicot que nous avions, fait glisser ça jusqu'au sommet. Je vais juste les rendre plus petits. Celui-ci ici et celui-ci, je vais le faire un peu plus petit, le faire pivoter et le placer ici. Je n'essaie pas d'être parfait à ce sujet parce que c'est plus naturel lorsque vous placez simplement des choses et que vous pouvez toujours les déplacer. Je vais aller de l'avant et jeter un coup d'œil à mon Asset Studio et ajouter quelques fleurs à partir de là. J'ai aimé cette petite fleur de saumon que nous avons créée. Je vais aller de l'avant et le sécher plus petit, et je veux en fait quelques-uns à différents endroits et je veux qu'ils aient des orientations différentes. Je pense que je vais en traîner un ici aussi. Je pense que nous avons besoin de fleurs blanches, alors je vais ajouter celle-ci aussi. Vous pouvez varier les tailles, peut-être même varier les formes si vous voulez faire glisser un peu parce que toutes les fleurs ne sont pas parfaitement rondes et j' aime juste lui donner un peu de variété. Peut-être que nous allons simplement aller de l'avant et en ajouter une autre ici, je vais ajouter cette fleur jaune et laisser tomber la taille un peu et mettre celle-ci ici. Je veux le poser sur le coquelicot. Si vous vouliez parler des choses derrière d'autres choses, vous pouvez simplement faire glisser le calque. Si je voulais ça derrière le coquelicot, tu peux le faire. Je le veux en fait au-dessus et je pense que je vais déplacer légèrement la fleur de pavot. Je pense que je vais m'en tenir à ça pour l'instant. Je vais commencer à ajouter des tiges juste pour remplir ça. J'irai dans mon outil stylo et je vais m'assurer la désélectionner pour que lorsque je change de couleur, je ne change pas accidentellement la couleur de la fleur, et je vais faire de cette couleur verte mon trait. Je vais juste aller de l'avant et je vais taper vers le bas et faire glisser. Maintenant, c'est beaucoup plus grand que ce dont nous avons besoin, donc je vais simplement changer la taille. Je vais aussi le mettre derrière la tête de la fleur et je veux aussi m'assurer qu'elle se trouve derrière le bol. Je vais utiliser le Stroke Studio pour y apporter quelques modifications afin qu'il ne soit pas si parfait. Je pourrais même en faire une couleur différente juste pour la rendre un peu différente des formations foliaires qui s'y trouvent, juste pour la rendre un peu plus légère. Je vais juste aller de l'avant et je vais continuer à ajouter des tiges à cela, je peux aussi utiliser ceux qui sont dans mon pack d'actifs Nature Elements, mais je voulais juste aller de l'avant et ajouter ceci, modifiez la couleur et je peux ajouter de la texture à cela si je le veux. Donc, je vais juste aller de l'avant et remplir ça, puis nous commencerons à déplacer les choses juste pour les trouver à l'endroit parfait. J'aime la façon dont mes fleurs sont placées, je n' en ajouterai plus. J'ai ajouté quelques feuilles supplémentaires et j'en ai laissé un peu à plat. Parfois, j'aime avoir une petite touche de couleur sans texture et quelque chose que l'on ne s'attendrait pas nécessairement à ajouter comme charge. La dernière chose que je vais faire est d' ajouter une texture à mon arrière-plan , puis d'ajouter une texture unificatrice à l'ensemble. Je vais aller de l'avant et je vais sélectionner un fichier image à partir de mon fond noir. En ce qui concerne les noirs, ils aiment utiliser une texture de type noir et blanc. J'en ai accidentellement touché un pendant que je parlais. Recommençons ça. J'aime qu'il soit écranté et fantôme quand il s'agit de noir et vous verrez pourquoi dans une seconde. Je vais faire glisser ça vers haut et je vais le placer, et je veux le faire glisser vers le bas pour qu' il soit au-dessus de mon rectangle noir. J'aime la façon dont cela lui donne presque un peu de lumière, venant d'un côté et je vais simplement taper jusqu'à ce que je trouve le mode de fusion que j'aime. Je finis généralement vers l'éclat parce qu'il donne juste un peu de lumière subtile, donc c'est bon pour mon arrière-plan. Je vais aller de l'avant et je vais maintenant poser une texture unificatrice sur le dessus. J'y retournerai et, dans ce cas, je ne veux pas un de mes noirs et blancs. Je vais choisir une couleur plus claire que celle que j'ai, ce blanc antique, ce blanc antique, et je vais juste aller de l'avant et faire pivoter ça. Peu importe si c'est parfait, je veux juste la texture. Encore une fois, je veux placer un grand d' abord, puis réduire la taille. Je vais juste le placer pour qu' il ait cette bonne quantité juste là. Je veux maintenant changer le mode de fusion. C'est-à-dire que je ne veux pas le déplacer vers le bas, je le veux au-dessus de tout parce que je veux qu'il ajoute un peu de texture à tout. Je vais changer de mode de fusion à nouveau. Je voulais finalement être subtil, donc je vais finir par perdre l'opacité, mais je veux commencer haut et ensuite me frayer un chemin vers le bas. Vous pouvez généralement ajouter une couleur plus claire, c'est une belle couleur. Je vais juste laisser tomber l'opacité là-bas. Il nous donne ici un peu de texture subtile, ainsi que ce qui vient du bas et c'est fini pour unifier tout. C'est à vous de décider si vous voulez ajouter cela, cela a tendance à être l'une de mes touches finales, mais je vais aller de l'avant et dire que c'est fait. Merci beaucoup de faire partie de ce cours. J'espère que vous allez utiliser les méthodes que vous avez apprises ici pour créer de nombreuses illustrations magnifiques. Mon plus grand conseil lors de la création ces plantes est de m' amuser avec eux. Les fleurs sont à vous de créer pour que vous puissiez utiliser des formes abstraites, des couleurs amusantes ou opter pour un réalisme complet. C'est totalement à vous de décider. Si vous avez des questions sur le cours ou sur Designer en général, hésitez pas à me contacter soit sur le forum de discussion de la classe, soit avec les coordonnées du guide de ressources. N'hésitez pas à partager vos créations sur le tableau de projet de la classe car j' aimerais voir ce que vous avez créé.