Guide pour débutants d'Affinity Designer pour iPad V2 | Export Persona

1. Bienvenue dans ce cours !: [MUSIQUE] Si je devais me décrire, je dirais que je suis un nerd artistique. Je suis tout aussi enthousiasmé par les outils techniques de mes applications numériques préférées que par les outils de création. Je pense que c'est ce qui m'a poussé à utiliser des applications vectorielles au départ. Aussi aride que puissent être ces outils, comprendre comment ils fonctionnent et parfois les comprendre suffisamment pour les faire fonctionner d'une manière qui n'était pas prévue peut améliorer le processus de création efficace , abondante et finalement plus agréable. Bonjour à tous Je suis Tracey Capone. Je suis un illustrateur, un photographe et un des meilleurs professeurs de la région de Chicago sur Skillshare. Bienvenue en classe. Dans le cadre de mon guide du débutant série Affinity Designer pour iPad, nous allons explorer les tenants et les aboutissants de l' exportation de personnages par les designers. Je suis artiste à plein temps depuis plus de dix ans et Designer est l' une de mes applications préférées depuis plusieurs années. J'ai donné de nombreux cours de design ici sur Skillshare, ainsi que des tutoriels sur YouTube. J'ai eu le privilège d'être présentée à de nombreuses reprises par Sara des Makers of Designer en tant que professeur en ligne à suivre. La personnalité experte est la moins compliquée des trois personnalités du designer, mais j'admets qu'elle est aussi la moins créative. ce cours, nous allons nous concentrer sur Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur un outil technique et un concepteur. En comprenant comment il fonctionne et, plus important encore, comment il peut fonctionner pour vous vous pourrez utiliser ce que vous avez créé et deux autres personnages et préparez-le pour une utilisation dans plusieurs projets tels que des autocollants, des animations, des pinceaux numériques, des fichiers découpés, etc. Le meilleur, c'est que vous n'êtes pas limité à ce que vous créez dans Designer. Vous pouvez utiliser le personnage Export tout ce que vous créez dans n'importe quelle application, même pour les scans contenant des marques analogiques, illustrations et des images que vous importez dans Designer. Dans ce cours, je vais partager tous mes meilleurs trucs et astuces pour que le personnage Export fonctionne pour vous. Nous allons commencer par examiner la différence entre la fonction d'exportation principale et le personnage d'exportation lorsque vous souhaitez utiliser chacune d'elles. Ensuite, je vais vous présenter l'interface et vous montrer les meilleures pratiques pour créer des tranches, qui sont des sélections individuelles que vous pouvez créer à partir d'un seul canevas, même si tout est sur la même couche. Ensuite, nous exporterons nos tranches et discuterons formats d'exportation courants et ceux qui répondent le mieux à vos différents besoins. Enfin, en prime, je vais vous montrer comment utiliser le personnage d'exportation des designers pour exporter des tranches d'objets créés en dehors du designer, comme des images numérisées, des marques analogiques ou des œuvres d'art que vous créé dans d'autres applications d'illustration. Pour les cours, vous aurez besoin de l'application Affinity Designer. Je vais utiliser la version 2 de l'application iPad. Toutefois, si vous utilisez la version 1 ou l'une des versions de l'application de bureau, les principes sont les mêmes. Vous pouvez donc suivre facilement tant que vous savez où se trouvent les outils. Vous aurez également besoin de quelque chose à exporter. Je recommande d'utiliser à la fois un canevas avec tous vos objets sur une seule couche et un canevas multicouche avec tout ventilé , car nous aborderons les deux scénarios ici en classe. Ce cours est parfait pour les débutants ou même les utilisateurs expérimentés qui souhaitent en savoir plus sur l' exportation dans Designer. Êtes-vous prêt à passer à la vitesse supérieure en matière d'exportation ? Si c'est le cas, prenez votre iPad , rejoignez-moi en classe et commençons. 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Le projet du cours consiste à créer des tranches à partir de votre propre travail pour projet dans lequel vous souhaitez les utiliser. Créez vos tranches manuellement ou confiez à un concepteur le soin de le faire, et exportez-les dans le format qui convient le mieux à vos besoins. Prenez des captures d'écran de votre processus en cours de route et partagez votre approche. Lorsque vous êtes prêt, touchez le bouton Créer un projet en haut de l'écran Projets et ressources. Créez une photo de couverture, téléchargez vos captures d'écran, ajoutez des commentaires et cliquez sur « Publier ». Le partage de votre projet permet non seulement aux futurs étudiants de voir ce qu'ils apprendront lorsqu'ils suivront le cours, plus grand nombre d'étudiants de trouver le cours. Ensuite, nous examinerons la différence entre la fonction d'exportation principale et le personnage d'exportation. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 3. Fonction d'exportation vs. exporter Persona: [MUSIQUE] Dans une prochaine leçon, nous verrons de plus près comment utiliser les outils et l' Export Persona. Mais pour l'instant, voyons également en quoi elles diffèrent de la fonction d'exportation principale. Nous avons certaines similitudes. Il existe des différences distinctes entre les deux. La fonction d'exportation principale se trouve dans le menu Documents en haut de l'écran. C'est dans les trois personnages. Si vous souhaitez exporter l' intégralité de votre document dans différents formats, c'est l'endroit idéal. Plusieurs options de format vous seront proposées en haut, et vous devrez choisir l'une d'entre elles avant passer au reste de l'écran car chaque option possède son propre ensemble de paramètres parmi lesquels choisir . Je ne vais pas passer en revue toutes les options de format, mais je tiens à souligner que, pour chaque format, vous pouvez sélectionner la zone de votre document que vous souhaitez exporter, ou il s'agit du document entier, d'un tableau d'art particulier ou, si vous les utilisez, même d'une sélection. Bien que cela vous permette d'isoler les sélections, vous devez vous assurer qu' elles sont réparties en éléments que vous pouvez facilement sélectionner dans le studio de couches. Vous pouvez accéder au personnage d'exportation en cliquant sur l'icône du personnage en haut de la page et en choisissant « Exporter ». Maintenant, ce n'est pas l' option que vous souhaitez utiliser pour exporter un document entier. Pour cela, vous devez vous en tenir à la fonction d'exportation principale. L'Export Persona crée ce que l'on appelle des tranches. agit d'objets isolés qui peuvent être créés par designer s'ils sont divisés en couches, groupes ou tableaux d'art individuels , ou manuellement par vous s'ils ne le sont pas. Encore une fois, nous expliquerons plus en détail comment créer ces tranches dans une prochaine leçon. Le processus manuel qui permet de créer vos propres tranches est le principal avantage d'Export Persona par rapport à la fonction d'exportation principale. Si vous avez créé tous vos objets sur une seule toile sans les découper, ou si vous avez extrait une image numérisée ou des marques sur une seule feuille de papier, vous pouvez toujours les exporter en tant que des tranches individuelles à utiliser comme autocollants, fichiers de découpe, sources de pinceaux , motifs, etc. En fin de compte, l'option d'exportation qui vous convient le mieux dépendra de ce que vous souhaitez exporter, de la manière dont vous souhaitez l'utiliser et, en fin de compte, de la manière dont vous allez manière dont vous souhaitez l'utiliser et, en fin de compte, disposer votre toile. Ensuite, nous allons examiner l'interface d'Export Persona. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 4. Interface Persona exporter: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons faire le tour de l' interface du personnage d'exportation et indiquer où se trouvent tous les outils. Allons-y. J'ai mentionné dans la leçon précédente que vous pouvez localiser le personnage d'exportation en appuyant sur l'icône du personnage en haut de la page et en choisissant la troisième option. Maintenant, ce personnage est le moins compliqué des trois, et l'interface est assez simple, mais chaque outil a son propre rôle distinct dans le processus d'exportation. Nous allons expliquer plus en détail comment créer des tranches dans la vidéo suivante. Mais pour l'instant, commençons par un aperçu de haut niveau de l'interface elle-même, en commençant par les outils. Avant de commencer, je tiens à souligner que mon écran est inversé pour un gaucher. Nos outils et nos studios peuvent être inversés l'un en face de l'autre. Cependant, tout fonctionne exactement de la même manière. Je ne manquerai pas de noter l'icône que je choisis. Toutefois, si vous avez du mal à en trouver un, vous pouvez toujours appuyer sur le point d' interrogation en bas, et des étiquettes apparaîtront sur les côtés et au milieu. Je vais commencer par ces deux outils, le premier étant l'outil Slice. Cela vous permettra de créer manuellement des tranches sans que vos couches ne soient réparties. Il fonctionne comme n' importe quel outil de sélection. Vous allez appuyer et faire glisser le pointeur sur votre objet pour créer automatiquement une tranche. Vous pouvez modifier votre tranche en faisant glisser vos poignées. Dans un instant, je vais vous montrer comment travailler avec une toile comme celle-ci, où les choses sont un peu encombrées. flèche, qui ressemblera à l'outil de déplacement, est appelée outil de sélection de tranches. Cet outil vous permet de sélectionner vos tranches. Cependant, contrairement à l'outil de déplacement, il ne vous permet pas de les déplacer. Passons de l' autre côté de l'écran et parlons des studios d'exportation. En commençant par celui-ci, voici le Slices Studio. Lorsque vous commencez à créer des tranches, elles apparaîtront ici et c'est également de là que vous allez exporter vos tranches. La deuxième icône ressemble au Layer Studio et aux deux autres personnages et s'appelle en fait Layer Studio. Toutefois, elle est spécifique à la création de tranches. Si votre toile est divisée en couches individuelles, groupes de couches ou tableaux d'art, c'est ici que vous pouvez inviter le concepteur à créer automatiquement des tranches en sélectionnant la couche ou le groupe de couches et tapotements, créez une tranche. Tout comme le Layer Studio et les deux autres personnages, vous pouvez accéder à des options de couche en cliquant sur ces trois points en haut, mais c'est très simple. Vous pouvez modifier le nom de votre tranche en appuyant ici. Vous pouvez rendre votre tranche exportable ou non en cliquant dessus, mais vous pouvez également faire la même chose dans le studio de couches lui-même en les désactivant mais vous pouvez également faire la même chose dans le et en les activant ici. Vous pouvez également verrouiller ou utiliser votre couche en solo. Les dernières icônes sont les studios de transformation et d'histoire. Pour être honnête, je ne suis pas tout à fait sûre de l'intérêt du studio de transformation et du personnage d'exportation, car ils sont spécifiques à la transformation des tranches et franchement, je trouve cela gênant. Personnellement, je choisis de ne pas l'utiliser et de modifier manuellement la taille de ma tranche en faisant glisser les poignées que j'ai indiquées plus tôt. Le studio d'histoire n'est pas spécifique au studio Slice. C'est en fait le même studio d'histoire que vous trouverez dans chaque personnage. Vous pouvez sauvegarder jusqu'à un point précis de votre canevas jusqu'au nombre total d'instantanés de l'historique que vous avez sélectionnés dans vos paramètres. Passons à la vidéo suivante où nous verrons comment utiliser tous ces outils pour créer des tranches destinées à l'exportation. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 5. Créer des tranches manuelles ou automatiques: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons examiné les outils studios et le personnage d'exportation, examinons les deux manières dont vous pouvez créer des tranches, soit en autorisant Designer à effectuer une sélection automatique, soit en en créer un manuellement à l'aide de l'outil Slice. J'ai ici deux versions de la même illustration. L'une est un groupe de couches individuelles, l'autre est une version pixellisée dans laquelle tout se trouve sur la même couche. Je peux créer des tranches à partir des deux, mais chacune nécessite une approche différente. Je souhaite les exporter au format PNG transparent. Avant de faire quoi que ce soit, je dois m'assurer que mon arrière-plan transparent est activé et que tous les arrière-plans que j'ai créés manuellement sont désactivés, car je ne souhaite pas qu'ils soient exportés avec reste de la tranche. Si vous avez créé votre propre arrière-plan l'aide de l'outil Shape ou d'une autre méthode, vous devez d'abord vous assurer qu'il est désactivé. À présent, depuis le studio de couches dans le personnage d'exportation, vous pouvez appuyer sur la couche et réduire complètement l'opacité. Ou vous pouvez accéder à l'un des autres personnages, je vais accéder au personnage « Designer », accéder au studio de couches et désactiver la couche. La couche que j'ai créée manuellement est définie, mais je dois maintenant activer mon canevas transparent car j' ai maintenant le fond blanc que Designer place automatiquement sur mon canevas. Je vais accéder au menu Documents, appuyer sur « Toile », puis choisir « Toile transparente » et tout est prêt. Je vais revenir à mon personnage d'exportateur. Désormais, si vous envisagez d'exporter au format JPEG, Transparent Canvas ne s'applique pas car les fichiers JPEG utilisent un codage qui place automatiquement un fond blanc sur votre fichier à la taille exacte de la tranche créée, que ce soit manuel ou réalisé par Designer et c'est le cas, que vous travailliez sur un fond transparent ou non. Maintenant que nos arrière-plans sont pris en charge, examinons la couche à pixel unique. Comme j'ai tous mes bogues sur une seule couche, si je vais dans le studio de couches que je sélectionne cette couche, puis que j'appuie sur « Créer une tranche », cela créera une grande tranche avec tous mes bogues qui n'est pas ce que je veux, car ce n'est pas différent de l'exportation de l'intégralité du document. Au lieu de cela, je dois créer des tranches manuelles de chaque bogue individuel. Le problème, c'est que le placement de mes bugs sur le canevas va compliquer la tâche, car certains d'entre eux sont très proches les uns Je dois donc d'abord faire quelques ajustements. chose la plus importante à retenir lorsque vous créez des tranches est que ce que vous découpez est ce que vous obtenez. En d'autres termes, si je prends mon outil Slice et que je fais glisser ce type sur ce type ici, afin de m'assurer d'avoir capturé l'intégralité du bogue, je capturerai également une partie de celui qui se trouve en dessous et ça va exporté avec, ce qui, bien sûr, n'est pas ce que je veux. Ce que je dois faire, c'est d'abord ajuster le placement des bugs sur mon canevas, puis créer mes tranches manuelles. Je vais le faire dans le Pixel Persona. Dans mon personnage en pixels, à l'aide de l'outil de sélection à main levée qui ressemble à un lasso, je vais sélectionner chacun des bugs et les déplacer vers un endroit du canevas où je peux facilement créer des tranches sans toucher l'un des autres bogues. Revenons à cet homme. Je vais sélectionner mon outil de sélection à main levée et je vais commencer à dessiner une sélection autour de lui. Je vais rester assez attentif au virus, je veux m'assurer de ne pas avoir ce gars ci-dessous. Une fois la sélection effectuée, je vais saisir mon outil de déplacement et le déplacer vers le haut et l'éloigner des autres. Maintenant, je vais le faire avec le reste des bugs et je vais l'accélérer. Mais avant de le faire, je tiens à souligner certaines choses. Assurez-vous d'éviter de faire glisser votre sélection sur l'un des autres objets, sinon vous finirez les inclure dans votre sélection, ce qui, bien sûr, n'est pas ce que vous souhaitez. L'autre chose à retenir est que les tranches sont une sélection rectangulaire, elles ne sont pas de forme libre comme c'est le cas ici. Je trouve qu'il est plus facile de faire pivoter mes objets parfaitement verticalement ou parfaitement horizontalement afin de pouvoir effectuer plus facilement cette sélection rectangulaire. Enfin, si vous en avez besoin, vous pouvez toujours réduire légèrement la taille d'un objet une fois que vous avez sélectionné l'outil de déplacement, si cela n'a pas d'importance pour votre résultat final. Si cela vous aide à le placer dans une zone de la toile où il ne sera pas coupé, vous avez toujours cette option. Je vais déplacer le reste de mes bugs. Je vais accélérer et je vous verrai de l'autre côté. [MUSIQUE] Une fois que j'aurai fini de déplacer tous les bugs du canevas, je peux revenir à mon personnage d'exportation, utiliser mon outil Slice et commencer à des tranches en fonction de mes bogues. Je fais d'abord une sélection approximative en sachant que je peux toujours revenir en arrière et m'adapter. Je vais juste passer en revue tout cela. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vos tranches se croisent, par exemple, ici même. Parce que vous travaillez avec des transparents, tant que vous ne touchez rien ici, tout va bien. [MUSIQUE] Deux points à garder à l'esprit lorsque vous créez vos tranches manuelles. La première est que tout ce qui se trouve en dehors des limites de votre objet mais dans les limites de la zone à tranches sera exporté même s'il est transparent. En d'autres termes, si je retire complètement ma sélection, tout ce qui se trouve dans les limites de cette zone sera exporté sous forme de rembourrage transparent. Si je dois l'utiliser sur une page Web où je l'extrait sous forme de fichier image, ce rembourrage transparent signifiera que tout ce que je trouve signifiera que tout ce que je trouve ne peut être extrait que jusqu' au bord de la ligne transparente. Donc, si vous ne voulez pas ce rembourrage, vous devez vous assurer d' ajuster votre sélection de manière à ce que rien ne soit coupé, mais pas au point de créer une barrière invisible votre objet. L'autre chose à noter est qu'en haut de chaque boîte à tranches se trouve une barre d'étiquettes. Votre sélection peut en fait être placée tout en haut de la boîte, vous n'êtes pas obligé de la conserver en dessous de cette barre. Je peux réduire ma sélection manière à ce qu'elle se trouve juste au-dessus de ces antennes, mais en dessous du haut de la barre bleue. Je vais maintenant ajuster toutes mes sélections ici, encore une fois pour les rendre plus proches des bugs, mais pas au point de supprimer quoi que ce soit. Lorsque j'ai commencé avec un calque à pixel unique très restreint, j'ai pu déplacer des éléments en combinant l'outil de sélection à main levée dans le pixel persona, puis la tranche outil dans le personnage d'exportation. Si je me rends dans mon studio Slice, vous pouvez constater que j'ai créé sept tranches individuelles à partir d'une seule couche. Nous avons créé des tranches manuelles à partir d'un calque à pixel unique. À présent, Designer peut créer des tranches automatiques à partir de plusieurs groupes de calques. C'est l'autre illustration que j'ai créée, et c'est celle où tout est réparti en groupes de couches individuels. Maintenant qu'ils sont ventilés, je n'ai évidemment pas besoin de faire des sélections manuelles. Je peux simplement appuyer sur un groupe, appuyer sur « Créer une tranche », et le système le fera automatiquement pour moi. Maintenant, c'est rapide et facile, mais je tiens à souligner que Designer , bien qu'il ait tendance à faire de très bonnes sélections, je trouve de temps en temps des coupures. Cela s'est réellement produit ici. Bien que cette zone blanche fasse partie de mon groupe, si je zoome, vous pouvez voir qu'elle coupe le haut de la page. Ce n'est pas un problème, je peux simplement le prendre et le faire glisser et je vais m'assurer que tout ce qui contient mon bogue, y compris ce fond blanc, est inclus. Je laisse toujours Designer faire la sélection initiale , puis je l'ajuste légèrement pour m'assurer que rien n'est coupé. Parfois, il le fait parfaitement, d'autres fois non, c'est toujours une bonne idée de vérifier. Une dernière remarque à propos des tranches automatiques est que, contrairement aux tranches manuelles, étant donné que tout se trouve sur sa propre couche, il n'y a aucun danger de découper quoi que ce soit d'une autre couche. J'avais déjà déplacé des objets sur cette toile, j'aurais pu le faire tout aussi facilement avec la toile d'origine où mes insectes étaient plus rapprochés les uns des autres, condition qu'ils se trouvent sur des couches différentes. Vous devez toutefois être conscient du problème de rembourrage dont nous avons parlé avec la couche unique. Si vous ne voulez pas de rembourrage supplémentaire autour de votre espace, assurez-vous que tout est aussi serré que possible sans rien couper. Maintenant que nous avons expliqué comment créer les tranches, voyons comment les exporter. Cela sera abordé dans la prochaine vidéo et je vous y verrai. [MUSIQUE] 6. Options et formats d'exportation: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons voir comment exporter nos tranches et quels formats d'exportation conviennent le mieux aux différents scénarios. Allons-y. Il existe plusieurs méthodes pour exporter vos tranches, qui se font toutes dans le studio Slice, situé en haut de la page. Vous remarquerez qu'une tranche a été créée, elle a été ajoutée ici au studio. Il existe également une couche pour l' illustration d'arrière-plan d'origine qui a été intégrée. Je peux désactiver n'importe laquelle de ces tranches que je ne souhaite pas exporter en appuyant simplement sur ce point. Je voulais le faire avec l' illustration d'arrière-plan, car je n'ai pas besoin d'une autre copie avant de l'exporter Je veux m'assurer que les tranches restantes sont nommées comme je le souhaite. Sinon, ils seront exploités pour les tranches 1, 2, 3, etc. Je dois également m'assurer que le format de mon fichier est correct. Je vais le faire en sélectionnant la couche, accédant aux options de découpe en haut, à savoir les trois points. Je peux appuyer en haut ici et changer le nom. Cela fonctionne exactement de la même manière que dans les autres couches. Je vais appuyer sur Bug 1 et cliquer sur « OK ». Vous remarquerez cependant qu'à part cela, il n'y a qu'une seule option supplémentaire à modifier ici dans Slice Studio, savoir le format de fichier. Votre tranche sera configurée d'emblée avec un format initial dès que vous l'aurez créée. Il s'agit généralement du format que vous avez utilisé la dernière fois. Dans mon cas, c'était du PNG. Il est possible de modifier le format ou d'ajouter des tranches supplémentaires avec un format différent. Je peux soit appuyer sur ces flèches, soit toucher au milieu pour obtenir la liste de tous les formats de fichiers disponibles. Maintenant, je ne vais pas passer en revue tous les formats ici, mais il suffit de dire qu' il existe de nombreuses options. Celui que vous choisirez dépendra en fin de la façon dont vous prévoyez d' utiliser vos diapositives. Jetons un coup d'œil à certaines des sélections les plus courantes. Je sélectionne le format PNG lorsque je veux un arrière-plan transparent. Dans la plupart des cas, c'est ce que je vais utiliser car , dans la plupart des cas, si j'exporte une tranche, j'avais besoin d'un arrière-plan transparent et le format PNG est la meilleure option. C'est parfait pour les autocollants, les motifs, les pinceaux numériques, tout ce qui nécessite un fond transparent. Vous remarquerez qu'il existe deux types de PNG différents. Le format PNG8 tethered est généralement utilisé pour les très petits graphismes. Le format PNG standard sera tout à fait adapté à la plupart de vos besoins. Vous remarquerez également ici qu'il existe trois options : standard, rétine et trois fois. Ils sont liés à vos documents, dpi. Les dimensions d'exportation en ppp changeront avec chaque option en fonction de celle que vous choisissez. Supposons que vous ayez une tranche de 100 x 100 pixels à 72 dpi. Si je choisis le standard, il l' exportera exactement 100 pixels sur 100 pixels à 72 dpi. Si je choisis Retina deux fois, il exportera 200 x 200 à 144 dpi. Enfin, bien sûr, nous l'exporterons trois fois en 300 x 300 pixels à 260 dpi. Vous pouvez exporter dans les trois dimensions et créer une tranche individuelle pour chacune d'elles. Je m'en tiens généralement à la norme, mais je choisis ce qui convient le mieux à vos besoins et à ce que vous exportez. Parlons du JPEG. N'oubliez pas que le codage JPEG signifie que le concepteur va exporter votre tranche avec un fond blanc jusqu'aux limites de la tranche que vous créez. C'est très bien si vous créez quelque chose comme un autocollant, mais n'oubliez pas que ce sera la forme exacte de la tranche que vous avez créée, non la forme de l' objet que vous découpez. Si vous avez besoin d'un arrière-plan transparent, format JPEG n'est pas l'option qu'il vous faut. Enfin, si vous exportez un objet vectoriel et que vous devez pouvoir l'utiliser dans une autre application vectorielle , sur une machine de découpe ou laser, vous pouvez l'exporter au format SVG. Il sera exporté avec tous les attributs vectoriels que vous avez ajoutés à la forme avant de la découper. Strokes remplit tout comme ça. J'opte toujours pour la haute qualité chaque fois que j'utilise cette option Je tiens à noter que lorsque vous définissez le format de votre fichier, c'est pour une couche individuelle et il restera défini sur ce format jusqu'à ce que vous le changiez. En d'autres termes, si vous souhaitez exporter une tranche PNG et une autre au format SVG, par exemple, vous devez sélectionner chacune de ces couches et modifier le format de cette tranche individuelle, puis exportez chaque objet individuellement et nous verrons comment procéder dans un instant. Ensuite, je tiens également à noter que si vous accédez au menu des hamburgers en haut de Slice Studio, vous verrez l'option permettant de choisir Exporter le dossier. Cela vous permettra de définir votre dossier d'exportation à l'avance. Si vous ne le faites pas, il vous sera demandé de choisir un dossier d'exportation une fois que vous aurez exporté vos tranches. Une fois que vous avez nommé vos fichiers et défini leur format, vous les exporter de deux manières. Soit en choisissant Exporter tout en haut, soit en exportant un par un. Lorsque vous exportez tout, vous devez vous assurer de décocher tranches que vous ne souhaitez pas exporter avec le reste, puis de cliquer sur « Tout exporter ». Maintenant, si vous avez déjà défini un dossier, il sera envoyé vers le dossier que vous avez sélectionné. Si ce n'est pas le cas, il vous sera demandé de choisir un dossier. Vous pouvez également exporter des tranches individuelles une par une en utilisant la flèche pointue ici. Encore une fois, il vous sera demandé de choisir un dossier si vous n'en avez pas déjà sélectionné un. Une dernière option que je souhaite vous montrer est l'exportation continue, qui se trouve dans le menu des hamburgers haut de Slice Studio. Cela vous permettra de mettre à jour automatiquement une tranche avec toutes les modifications que vous apportez jour automatiquement une tranche avec à la conception ou même après l'avoir exportée. Par exemple, j'ai cette forme de feuille et j'en ai créé une tranche. Si je l'exporte vers le dossier de mon choix en vert, puis que je vais dans ce dossier, vous verrez qu' il est ici en vert. Si je reviens au métier de designer, retrouvez mon personnage de designer et remplacez-le par quelque chose comme le bleu. Si je reviens à ce dossier, vous verrez qu'il est maintenant bleu car il a automatiquement exporté cette même tranche au même format avec la couleur mise à jour. Maintenant, il est important de noter que si vous exportez intentionnellement le même objet deux fois avec deux couleurs différentes, créez deux tranches ou désactivez l'exportation continue car c'est pour remplacer l'objet d'origine. Ensuite, en prime, je vais vous montrer comment utiliser le personnage Export pour isoler et créer des tranches à partir d'objets que vous créez n'importe où, pas uniquement dans Designer. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 7. BONUS : isoler les marques et les analyses analogiques: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, je vous ai montré comment isoler objets d'exportation créés dans Designer. Mais le personnage d'expert est également pratique pour isoler et exporter les marques manuelles que vous créez. Pour les sources de pinceaux, les créations analogiques que vous souhaitez utiliser dans des motifs, ainsi que les images que vous avez créées et qui ne sont pas déjà découpées. J'ai cette feuille de papier blanc numérisée sur laquelle j'ai fait quelques marques pointues et je voudrais isoler la marque afin de pouvoir utiliser les sources de ce pinceau. Lorsque je l'ai numérisée, je me suis assurée de la numériser sous forme d'image en noir et blanc afin de ne pas avoir d' autres couleurs . Je l'ai fait pour deux raisons. Tout d'abord, je devais utiliser du noir et blanc pur pour créer la source du pinceau. Mais ce qui est tout aussi important, c'est que j'ai besoin que ce soit en noir et blanc pour pouvoir passer à l'étape suivante qui consiste à supprimer le fond blanc et à le rendre transparent. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je souhaite pixelliser l'image que j'ai placée afin de pouvoir utiliser tous mes outils, y compris l'outil de sélection à main levée et le personnage Pixel. Je vais accéder à mon studio de couches, sélectionner la « Couche », accéder à cette deuxième icône et choisir Rasterize. Maintenant, tout est prêt. Ensuite, je souhaite désactiver mon arrière-plan blanc afin de pouvoir accéder à mon menu Documents et choisir Toile et Toile transparente. Mais vous remarquerez que le livre blanc est toujours en arrière-plan. Je pourrais maintenant l'intégrer dans Affinity Photo et utiliser le filtre effaçable en papier blanc , que Designer ne possède pas. Mais au lieu de cela, je vais vous montrer une méthode différente : vous pouvez supprimer toute trace du livre blanc pour obtenir un arrière-plan transparent. Dans mon studio de calques, je vais sélectionner ma couche et accéder aux Options des couches et je suis va aller jusqu'en bas pour mélanger les gammes. Je veux utiliser la case de gauche appelée source pour supprimer tout le blanc de mon fichier. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails des gammes Blend de cette classe. Mais pour les besoins de cet exercice, notez simplement que si je fais glisser la souris sur la bonne note, toutes les zones claires seront supprimées. Si je fais glisser le pointeur vers le bas sur le nœud gauche, tout le noir sera supprimé. Donc, si je le faisais glisser vers le bas, vous verrez que toutes les marques noires ont presque disparu. À l'inverse, si je fais glisser le pointeur de l'autre côté vers le bas, cela supprime tout le blanc. Pour plus de mesure, je vais m'assurer que tous les gris intermédiaires sont supprimés. Je vais donc également faire glisser ce nœud un peu vers la gauche. Si je veux m'assurer d'avoir supprimé toutes les traces et le blanc, je peux ajouter un rectangle noir pur derrière ma couche transparente et m' assurer de ne pas voir de marques supplémentaires, qui, dans ce cas, ne serait même pas le cas si je zoomais. Assurez-vous simplement de le supprimer lorsque vous aurez terminé, je le supprimerai. Une dernière étape que vous pourriez prendre si vous le jugez nécessaire est d'ajouter un ajustement du seuil. Maintenant, je n'en ai pas besoin pour celui-ci. Mais si c'était le cas, vous pourriez sélectionner votre couche, accéder au panneau des réglages et faire défiler l'écran jusqu'au seuil, puis ajuster le menu contextuel en conséquence. Je ferais une dernière vérification avec votre rectangle noir juste pour être sûr, puis vous pourrez passer à l'étape suivante. Maintenant que mon arrière-plan est transparent, je souhaite effacer certaines des lignes laissées par l'ombre sous le papier lorsque je l'ai numérisé et je vais le faire dans Pixel Persona. Je voulais choisir mon outil de chapiteau rectangulaire qui se trouve sous l'outil de sélection à main levée. Ce sera le moyen le plus simple de les sélectionner puis de les supprimer. Avant de faire quoi que ce soit, je veux passer de « nouvelle » à « ajouter » et je veux assurer que ma couche est sélectionnée et que ce que l'option Ajouter va me permettre de faire, c'est commencer ma sélection , puis de continuer à y ajouter. au fur et à mesure que je fais le tour pour pouvoir sélectionner les quatre côtés. Je vais finir par couper une petite partie de cette image source ici, mais je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet. Je vais appuyer sur « Supprimer » puis désélectionner et tout est prêt. À partir de là, je peux accéder à mon profil d'exportation, utiliser mon outil Slice et commencer à créer mes sélections approximatives, et commencer à créer mes sélections approximatives puis à les modifier avec les notes, partout où je le souhaite. Une fois que je les ai toutes sélectionnées, je peux exporter chacune de ces tranches individuelles et disposer images sources distinctes que je peux utiliser pour créer des pinceaux numériques dans n'importe quelle application. Ensuite, nous allons terminer le cours avec quelques réflexions finales. Je te verrai là-bas. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici en classe. J'espère que vous trouverez que le personnage d'expert est un outil précieux dans votre arsenal créatif. N'oubliez pas que lorsque vous créez un projet, partagez-le dans la section des projets et des ressources. Si vous avez trouvé le cours utile, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis. Faire les deux aide non seulement futurs étudiants à savoir ce qu'ils doivent apprendre lorsqu'ils suivent le cours, cela aide également un plus grand nombre d'étudiants à trouver le cours. J'ai de nombreux nouveaux cours en préparation, alors n'oubliez pas de vous rendre sur mon profil ici sur Skillshare et de cliquer sur Suivre, afin de toujours être averti lorsque je publie. Vous trouverez également toute ma gamme de cours Affinity Designer, ainsi que des cours dans d'autres applications numériques telles que Procreate et Adobe Suite. Informations sur mon groupe Facebook dédié à tout ce qui concerne la texture numérique, où vous pouvez partager votre travail, poser des questions ou partager vos propres trucs et astuces dans un environnement convivial. Vous trouverez un lien vers ma chaîne YouTube où je partage courts tutoriels d'art numérique dans diverses applications pour compléter mes cours ici sur Skillshare. Enfin, vous trouverez un lien vers ma newsletter. Lorsque vous vous inscrivez, vous recevrez un pack de pinceaux et de textures géants, ainsi que des cadeaux réguliers. Si vous avez des questions concernant le cours ou une suggestion, postez-les dans la section de discussion ci-dessous ou envoyez-moi un e-mail. Merci encore, et bonne création.