Guide intermédiaire d'Adobe Illustrator : les éléments fondamentaux

1. Améliorez vos compétences: Hé les gars, je suis Kate et je suis de retour avec d'autres trucs et astuces Adobe Illustrator dans ce cours intermédiaire. Avant de commencer ce niveau, je recommande vivement de commencer par le cours d'introduction que j'enseigne, développer une compréhension de base du logiciel. C'est le même cours que j'enseigne dans le premier centre de formation Adobe au Royaume-Uni à Londres. Voici quelques-unes des compétences de réglage fin que nous aborderons. Nous allons créer des styles graphiques, nous convertirons des objets en 3D et ajouterons des effets spéciaux pour donner un avantage à vos idées. Nous allons améliorer notre typographie pour vraiment faire ressortir notre travail. Nous travaillerons également avec le gauchissement et la déformation, en jouant avec les dégradés et en mélangeant pour créer des designs vraiment cool. Plus de choses à faire et à ne pas faire avec l'outil stylo pour devenir vraiment un professionnel de l'outil de stylo, et quelques pinceaux époustouflants pour créer une sensation décorative dessinée à la main plus authentique. J'adore créer des motifs sans couture. Ils peuvent être utilisés pour tant de choses comme la conception de papier peint, papier cadeau, les imprimés de mode et bien plus encore. Nous travaillerons également avec l'outil Graph et nous créerons des graphiques pouvant être utilisés pour les présentations et les rapports. Enfin, quelques options de type plus avancées. Il existe de nombreux fichiers que vous pouvez télécharger et qui sont disponibles avec ce cours afin que nous puissions jouer avec les exercices. Êtes-vous prêt à améliorer vos compétences Adobe Illustrator ? Commençons. 2. Techniques de dessin: Salut les gars, bienvenue dans ce cours. Assurez-vous que Adobe Illustrator est installé sur votre ordinateur ou votre ordinateur portable. N'importe quelle version le fera vraiment. Vous pouvez télécharger tous les fichiers du projet, de nombreux fichiers zip, que vous trouverez dans la section projet. Maintenant, peut-être les placer dans un endroit accessible comme votre bureau, juste pour pouvoir ouvrir les fichiers très facilement. Nous commencerons par quelques techniques de dessin pour approfondir nos compétences existantes en matière d'outils de stylo. Nous expliquerons comment concevoir des formes symétriques à l'aide de quelque chose appelé réflexion et jointure, ce qui est super cool, puis d'autres icônes et illustrations, et nous utiliserons quelque chose appelé options de contour, tracé de décalage et expansion, ce qui semble compliqué, mais c'est vraiment génial. Faisons ça. 3. Ouvrir des fichiers de projet: Hé, les gars. Je suis vraiment ravi de vous apprendre plus de compétences Adobe Illustrator pour améliorer vos œuvres d'art. C'est excitant ? Si vous avez suivi le cours d'introduction, que je recommande vivement, vous aurez une base solide et cela rendra votre processus beaucoup plus fluide maintenant. La quantité d'outils à apprendre dans Adobe Illustrator est infinie, mais je vais vous montrer de nombreuses astuces vraiment sympas pour améliorer toutes vos œuvres d'art. Il y a tellement de choses avec lesquelles jouer, c'est vraiment amusant. Faisons ça. Tout d'abord, nous devons nous assurer de disposer de tous les fichiers nécessaires. Si vous accédez à la section Projet, vous verrez un fichier zip ou peut-être plusieurs fichiers zip. N'oubliez pas qu'il s'agit de dossiers compressés. J'aimerais que vous téléchargiez ceci et que vous le placiez dans un endroit accessible, comme votre bureau. Maintenant, si vous double-cliquez dessus, il se développera dans un dossier. Vous pouvez accéder à tous les fichiers qu'il contient. Si vous double-cliquez dessus, vous verrez qu'il y a beaucoup de fichiers et de dossiers car nous allons apprendre beaucoup de compétences Illustrator comme vous pouvez le voir. Si vous avez suivi le cours d'introduction, vous aurez pratiqué certains exercices comme celui-ci où vous pratiquez un outil Plume et des raccourcis pour ajouter des points d'ancrage, déplacer des points d'ancrage et l'outil Sélection directe. Pour rappel, le raccourci de l'outil Plume est P. L'ajout d'un point d'ancrage est plus, suppression d'un point d'ancrage est moins. Pour déplacer un point d'ancrage, il s'agit d'un outil Sélection directe, c'est-à-dire A. Ensuite, il y a beaucoup d'autres raccourcis qui seront répétés dans ce cours. En ce qui concerne les fichiers, j'utilise actuellement un Mac, ce qui signifie que certains aperçus de mes fichiers auront un aspect différent de ceux qui utilisent des PC. Le mien a un petit aperçu comme vous le voyez ici, mais si vous utilisez un PC, vous verrez l'IA en orange, qui est l'icône d'un fichier Adobe Illustrator. Assurez-vous que vous disposez d'Adobe Illustrator. J'utilise actuellement la dernière version. N'oubliez pas d'ouvrir un fichier, un fichier Adobe Illustrator, vous pouvez soit accéder à Adobe Illustrator, puis ouvrir un fichier à partir d'ici. Vous allez « Fichier ouvert » ou « Ouvrir », ou vous pouvez également double-cliquer sur l'un de ces fichiers et Il s'ouvrira dans Adobe Illustrator. 4. Réflexion et association: L'un des exercices que nous allons commencer est celui-ci. C'est l'un de mes exercices préférés. J'adore ça, c'est super amusant et je pense que c'est un excellent moyen commencer le cours car il couvre, encore une fois, les outils de sélection, l'outil de sélection directe, l'outil de sélection lui-même et aussi un tas d'autres raccourcis. C'est plutôt bon de commencer. Maintenant, le principe de cet exercice est qu'en réalité, chaque fois que vous créez une icône ou une illustration, ce que vous faites au lieu de créer l'icône entière et de vous casser la tête en essayant de l'obtenir exactement la même chose, exactement. symétrique de l'autre côté, une façon de créer des icônes consiste à créer la moitié de la forme avec l'outil Plume, comme cela. Ensuite, ce que vous faites, c'est de copier , de le refléter, puis de le rejoindre. Si cela n'a pas de sens pour vous, tout sera clarifié lorsque nous effectuerons cet exercice en ce moment. Ouvrons ça. Allez-y et double-cliquez dessus. Maintenant, sur le côté droit, vous verrez les raccourcis. Si vous avez oublié, le zoom avant est Command Plus for Max ou Control Plus pour PC. Vous verrez de jolis raccourcis ici ; outil de sélection V, outil de sélection directe A. Maintenant, je vis à Londres et ma façon de me souvenir de ces raccourcis est que je pense mon musée préféré à Londres appelé le Victorien Albert Museum, donc l'outil de sélection est V, outils de sélection directe A. On l'appelle aussi un musée VA. C'est comme ça que je m'en souviens. N'hésitez pas à créer vos propres associations. Je pense que cela vous aide toujours à vous souvenir des raccourcis. Nous allons également apprendre un tas de raccourcis de copie et de jointure. D'autres seront révélés dans un peu. La première chose à laquelle nous devons nous assurer est d' accéder à l'outil de sélection via le raccourci V. Nous devons sélectionner ce demi-cœur en cliquant et en faisant glisser le curseur. Ce que nous allons faire en premier pour chacun d'entre eux, c'est de copier la moitié de leur forme. Nous allons le refléter. C'est ce que nous faisons pour chacun d'entre eux. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons joindre toutes ces demi-formes pour en faire une forme unique. De toute façon, allez dans l'outil de sélection, sélectionnez vos cœurs. Ce que vous pouvez faire, c'est copier le collage. Je suis sûr que vous connaissez probablement quelques raccourcis ou vous pouvez accéder à Modifier, Copier et Modifier, Coller. Mais nous allons faire quelque chose d'encore mieux maintenant. J'aimerais que vous alliez à Édition, Copie ou Commande C, Contrôle C pour PC, et au lieu de simplement le coller dans un endroit aléatoire comme Edit, Coller, c'est ce qu'il ne faut pas faire. Si je fais cela, il va simplement le coller dans un endroit aléatoire. Je vais juste annuler cela, Contrôler Z ou Commandes Z. Au lieu de cela, je vais modifier et coller en avant ou le raccourci est Command ou Control F pour le front. Lorsque vous faites cela, ce qui se passera, c'est que vous en aurez deux exemplaires directement l'un sur l'autre. Si je devais déplacer ce cœur un peu plus vers la droite, vous verrez qu'il y en a deux. Je vais juste défaire maintenant pour qu'il retourne à sa place. J'ai juste tendance à le faire juste pour vérifier, y a-t-il deux exemplaires ? Oui, il y en a. Bon, pas de problème. Modifier, annuler ou commander ou contrôler Z. 5. Réflexion d'objets: Maintenant que nous avons copié la moitié de ce cœur, nous devons la refléter. Pour ce faire, vous devez vous rendre dans le panneau Propriétés. Si le panneau Propriétés n'est pas ouvert pour le moment, j'aimerais que vous accédiez à Fenêtre, Propriétés, où qu'il se trouve, nous y allons. Assurez-vous qu'il est ouvert. Nous devons regarder le panneau Transformation dès maintenant. Ce qui est très important, c'est c'est le point de référence. Actuellement, c'est au centre. Maintenant, cela signifie que si nous y apportons des modifications, ce sera selon le centre. Ensuite, il y a une autre petite icône appelée Flip Horizontally. Cela signifie qu'il va refléter. C'est celui dont nous avons besoin. Maintenant, comme le point de référence est au centre, si je sélectionne le basculement horizontalement maintenant, ce qui va se passer, c' est qu'il le reflétera mais pas au bon endroit. Je vais juste annuler cela, Control ou Command Z, et cette fois, je dois sélectionner le point le plus éloigné à droite. N'importe lequel d'entre eux. Cela signifie qu'il se reflétera en fonction du point le plus éloigné à droite, c' est-à-dire ici. Allons le faire maintenant. Sélectionnez ce point, puis cliquez sur « Retourner horizontalement », et voilà, il est reflété. Maintenant, ne nous inquiétons pas de nous joindre maintenant. Nous allons simplement répéter ce processus pour chacun d'entre eux parce que je crois à la répétition. C'est la meilleure façon d'apprendre. Mais cette fois, nous allons essayer de travailler avec des raccourcis, qu'ils augmentent beaucoup plus rapidement. Encore une fois, nous allons sélectionner notre demi-tasse entière ici. Ce que nous allons faire, c'est Modifier, Copier ou Commande C. Modifier, Copier, puis Modifier, Coller en face ou Commande F. Souvenez-vous que j'aime vérifier s'il y a une copie ici ? Oui, il y en a. Défaire, pour qu'il retourne à sa place. Maintenant, il suffit de le refléter, car le point de référence est déjà défini, ce qui est beaucoup plus facile. Nous cliquons sur « Flip Horizontally », et viola, tellement amusant. Allons faire les autres. Outil de sélection V, sélectionnez le casque, Commande ou Contrôle C pour la copie, puis Commande ou Contrôle F pour coller devant. Y a-t-il deux exemplaires ? Allons vérifier. Oui, vous pouvez donc simplement annuler, puis sélectionner Retourner horizontalement. Refaisons-le. Nous sélectionnons la moitié du vase ou du vase en fonction de votre accent. Encore une fois, Commande ou Contrôle C, copiez. Commande ou Control F, collez devant. Vérifiez que vous l'avez fait correctement qu'il y a deux copies. Oui, ils le sont. Annulez, commandez ou contrôlez Z, puis réfléchissez ou retournez horizontalement. Refaisons-le. Sélectionnez la moitié de la main, on peut l'appeler une main de Fatima, ou Hamsa, ce qui vous semble logique, puis ce que vous faites est Commande ou Contrôle C, ou Modifier, Copier. Commande ou Contrôle F, ou Modifier, Coller devant. Vérifiez toujours deux fois. Y a-t-il une copie ? Défaire, pour qu'il retourne à sa place et retourne horizontalement. Faisons le dernier, le microphone. Sélectionnez l'ensemble du microphone, cliquez et faites-le glisser autour de celui-ci, Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle F, puis réfléchissez. Voila, nous venons de reproduire toutes les moitiés et la prochaine partie sera juste les rejoindre pour qu'elles soient transparentes. C'est une icône holistique. 6. Joindre des objets: Maintenant, pour les pièces de jonction, car nous devons nous assurer que nous rejoignons chacune d'entre elles. Sinon, il y aura des lacunes et nous ne pourrons pas ajouter facilement des couleurs. Il est toujours préférable de fermer les icônes, de fermer les formes. Maintenant, nous allons quitter le cœur pour la fin, parce que c'est le plus difficile, et j'aime toujours commencer par les plus faciles. Nous allons devoir sélectionner directement ou individuellement des points d'ancrage. Pour sélectionner des points d'ancrage, vous devez accéder à l'outil de sélection directe, celui-ci ou au raccourci A, qui est également indiqué ici. Maintenant, je pourrais zoomer un peu pour mieux voir. Commande ou Control Plus. Ce que nous devons faire, c'est sélectionner deux points d'ancrage. La meilleure façon de le faire est de cliquer avec le bouton gauche et de le faire glisser sur les deux points d'ancrage. Il y a un point d'ancrage ici et il y a un point d'ancrage là. Vous pouvez voir ceci, que ceux sélectionnés sont bleus et les autres sont blancs à l'intérieur. Cela pourrait être un peu difficile à voir, mais si vous effectuez un zoom avant, vous verrez cela. Ce que nous venons de faire maintenant, c'est la même chose que de cliquer sur un point d'ancrage, maintenir la touche Maj enfoncée et de cliquer sur l'autre point d'ancrage, c'est pareil. Nous venons de sélectionner les deux points d'ancrage. Maintenant, pour les rejoindre, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Joindre. Maintenant, si cette option n'est pas disponible pour vous, vous pouvez également accéder à Object, Path, Join ou le raccourci Command J for Mac, Control J pour PC. Lorsque vous faites cela, voilà. Je vérifie toujours, est-ce vraiment joint ? La meilleure façon de le regarder est de cliquer sur un point d'ancrage et de le déplacer. Oui, il est joint. N'oubliez pas d'annuler une fois que vous avez vérifié que tout va bien. Ensuite, la partie suivante est en haut. Voyons s'il est vraiment joint. Je vais juste cliquer dessus et le faire glisser vers le haut. Non, il n'est pas rejoint parce que nous ne l'avons pas rejoint. Je vais me défaire encore une fois. Ici, nous faisons la même chose. Nous cliquons avec le bouton gauche et maintenons et faites-les glisser sur les deux points d'ancrage ici et ils sont directement les uns sur les autres. Cliquer sur Maj ici serait très difficile à faire parce qu'ils sont les uns au-dessus des autres. Dans ce cas, il est plus facile de cliquer avec le bouton gauche et de le faire glisser sur les deux points d'ancrage. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Joindre ou sur Commande ou sur Contrôle J pour le raccourci. Encore une fois, voyons, est-ce qu'il est joint ? Vous cliquez et vous le faites glisser vers le haut et oui, il est joint. Génial. Annuler, Contrôler Z. Passons à la suivante. 7. Joindre, suite: Passons aux écouteurs. Même chose ici, nous allons le faire petit à petit, abord, puis ce peu. Cliquez avec le bouton gauche, maintenez-le enfoncé et faites glisser Assurez-vous que vous êtes toujours sur l'outil de sélection directe. Cliquez et faites glisser le curseur. Ceux-ci sont sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit sur Joindre ou sur Commande J. Encore une fois, vérifiez que c' Oui. Annuler. Faisons maintenant le plus bas. Cliquez et faites glisser le curseur. Vous verrez que c'est bleu, donc le point d'ancrage est sélectionné. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris sur J. Maintenant, vous remarquerez peut-être quelque chose d'intéressant à ce sujet. Cela a soudainement sauté devant l'autre oreille du casque, je ne sais pas comment ça s'appelle. C'est parce qu'une partie des lignes était devant et que les autres étaient à l'arrière. Maintenant, il ne sait pas ce qu'il fait. C'est bizarre. La solution pour cela consiste simplement à ramener cette couche. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur Arrangement, sur Envoyer vers l'arrière, ou sur Commande ou sur le crochet de contrôle, ce qui le ramènera à l'arrière. Si vous le faites plusieurs fois jusqu'à ce qu'il revienne à chaque fois qu'un calque revient, il ramènera le calque et maintenant il est trié. Passons au vase. Faisons ça. Vous cliquez, faites glisser et sélectionnez ce dernier. Encore une fois, ces points d'ancrage sont sélectionnés et commandent ou Control J ou jointure. Les parties inférieures, cliquez avec le bouton droit, joignez. Encore une fois, nous faisons cette partie maintenant, la main, nous sélectionnons le majeur supérieur. Cliquez avec le bouton droit de la souris Cela aussi. Si vous n'êtes pas sûr de ce qui est divisé, parce que c'est difficile à dire ici, je le sais évidemment parce que j'ai créé cet exercice, donc je sais où je partage les choses. Mais si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours cliquer sur un point d'ancrage et le déplacer et vous verrez qu'il n'est pas joint. Vous sélectionnez à la fois les points d'ancrage et la commande J. Vous effectuez cette commande J ou Control J pour PC et la partie inférieure, commande ou Control J. Maintenant, j'ai confiance que vous pouvez faire le microphone seul. J'aime toujours donner un seul exercice que vous pouvez faire seul. Assurez-vous de vous joindre à chacun de ces éléments. Je vais faire une démonstration ici au cas où vous seriez perdu. Commandement ou contrôle J. Voila pour l'instant. 8. Moyenne: Quelques choses qui pourraient mal tourner avec cet exercice, c'est que vous n'êtes pas sur l'outil approprié, vous utilisez un autre outil plutôt que l'outil de sélection directe pour sélectionner les points d'ancrage. Une autre option qui pourrait mal tourner est que, plus tôt, lorsque vous avez dupliqué la moitié d'une forme, vous avez copié, Control C ou Control F, peut-être que vous l'avez fait trop de fois, puis lorsque vous essayez de la rejoindre, cela devient un peu fou. J'aimerais que vous vous assurez de cliquer et de faire glisser les formes et de les déplacer, puis de les remettre en place par Control Z juste pour vous assurer que vous n'avez pas une quantité inutile de copies. Si vous en aviez trois, ce serait trop. Assurez-vous que vous n'en avez que deux, puis vous y rejoignez et cela devrait être correct. Encore une fois, si vous avez des questions, déposez-la dans la section commentaires ou envoyez-moi un message, et je reviendrai vers vous dès que possible. Quoi qu'il en soit, je passe au plus dur, le cœur. Assurez-vous que nous sommes sur l'outil de sélection directe ou A de Victorian Albert. Encore une fois, nous commençons par le plus facile toujours. Le plus simple sera le plongeon ici. J'aimerais que vous cliquiez, glissez-le et sélectionnez-le. Ensuite, si vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou sur Commande J et rejoindre. Pour cette partie en bas, c'est légèrement différent car on peut voir qu'elle va dans une direction drôle. Je vais vous montrer ce qu'il ne faut pas faire maintenant. Si vous cliquez et faites glisser, puis que vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur Joindre, ce sera un cœur très moche. Je veux dire, je n'aime pas ça. Allons modifier, annuler. Au lieu de cela, je vais vous montrer une autre astuce, une solution pour cela. Encore une fois, sélectionnez les deux points d'ancrage et faites un clic droit. Encore une fois, si vous n'avez pas cette option, vous accédez au chemin d'accès à l'objet et vous avez la même option ici. Maintenant, il y a quelque chose qui s'appelle la moyenne. Ce que fait la moyenne, c'est qu'il faut deux lignes qui vont d'une manière drôle et qu'elle prend la moyenne des deux. C'est essayer de les faire aller l'un vers l'autre. Il les fera en moyenne. J'ai un peu de dyspraxie, comme une prise de conscience particulière et j'ai parfois du mal à savoir de quoi il s'agit, si c'est horizontal, vertical ou les deux. Ours avec moi. Maintenant, si cela ne fonctionne pas, ne vous inquiétez pas, il suffit de le défaire. Je pense que c'est horizontal, mais je me trompe peut-être. Prenons un petit risque ici et cliquons sur « OK ». Eh bien, ça n'a pas fonctionné sur le mien. Essayons encore une fois. Si ça a fonctionné sur le vôtre, c'est parfait. Essayons encore une fois. Nous cliquons sur « Moyenne ». Voyons si je sélectionne la verticale va arriver. Oui, ça a marché ici, donc c'est génial. J'espère que ça a fonctionné pour vous. Encore une fois, si vous n'avez pas essayé l'une des deux options, cela devrait fonctionner. Maintenant, gardez à l'esprit que ce n'est pas une articulation, c'est juste une moyenne. Bien que la dernière partie de ce processus serait de s'y joindre. Cliquez et faites glisser et cliquez avec le bouton droit de la souris ou Commande ou Contrôle J. Maintenant que nous avons rejoint toutes ces belles formes, nous avons appris à créer une forme symétrique. J'espère que vous utiliserez cette technique pour créer des icônes symétriques. Cela permet également de gagner du temps car vous n'avez pas à dessiner les deux moitiés. Il suffit de dessiner la moitié, ce qui est génial. J'espère que cela vous a plu et d'autres exercices. 9. Formes bezier: Voici quelques-uns des exercices avec lesquels nous allons travailler. Nous avons donc un tas de typographies graphiques, un peu d'illustration, de coloriage, quelques motifs, plus de motifs, plus de motifs et plus encore. Des pinceaux vraiment cool. Quelques styles graphiques supplémentaires pour les textes et d'autres, et quelques exercices de stylo et pinceau blob, ce qui est une autre façon de peindre, de dessiner ou de découper dans une illustration. Un tas de choses vraiment cool et j'ai hâte que tu les fasses. Mais pour l'instant, nous allons faire d' autres techniques de dessin et puisque nous avons couvert l'outil stylo, nous avons abordé ce qu'il faut faire après l'outil stylo ici. Nous allons maintenant en couvrir davantage sur l'outil stylo, ce qu'on appelle les formes de Bézier. J'aimerais que vous ouvriez 02 formes Bézier qui est un dossier et vous verrez tout un tas de fichiers. Nous aimons que vous choisissiez des courbes et des coins parce que c'est quelque chose de très intéressant, c'est à faire et à ne pas faire pour dessiner avec l'outil stylo, donc nous aimerions que vous zoomiez sur le premier exercice, donc je vais vous montrer quelques façons pour dessiner avec l'outil stylo. Nous avons couvert l'outil stylo dans leur cours d'introduction, alors n'oubliez pas que le raccourci est P, P pour Patrick ou P pour l'outil stylo. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est m'assurer que le trait est rouge, afin que je puisse voir les choses un peu mieux. Je peux sélectionner le trait ici et je clique sur le rouge ici, c'est une façon de le faire, et nous allons juste les dessiner, donc le premier est super facile car il ne s'agit que d'un point d'ancrage de coin. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer, de cliquer, et j'ai probablement besoin de zoomer un peu plus, donc je peux le faire un peu mieux, alors contrôlez plus puis recommencez alors cliquez, cliquez. De toute évidence, nous ne voulons pas qu'il soit parfait. Cliquez, cliquez, cliquez sur, puis fermez la forme en cliquant sur les points d'ancrage initiaux avec lesquels vous avez commencé, ce qui est facile. Maintenant, pour un point d'ancrage lisse, pour créer un tracé lisse, au lieu de cliquer, vous cliquez et faites glisser et ajoutez des points d'ancrage en haut ou au sommet d'une colline, le pic de la courbe. Cela pourrait être ici, disons que cela pourrait être à plusieurs endroits ici, cliquez et faites glisser et vous pouvez également en ajouter un ici, faites-le cliquer et faire glisser. Ajoutez-en un ici, cliquez et faites glisser et ajoutez-en un ici, cliquez et faites glisser et fermez une sélection en cliquant sur le point d'ancrage d'origine que vous avez commencé. Maintenant, c'est seulement un jeu de réglage, vous devez aller à l'outil de sélection directe et vous pouvez jouer avec les poignées, vous pouvez tirer les poignées. 10. Manipulation des coins: Passons à la suivante. Nous ne faisons que couvrir quelques éléments que nous avons déjà abordés dans le cours d'introduction. Ce que nous n'avons pas encore abordé dans le cours d'introduction, ce sont les prochaines options. Il s'agit d'un changement de direction. Il s'agit d'un point d'ancrage mixte, qui signifie qu'il s'agit à la fois d'une extrémité courbe, d'un point d'angle. Commençons par celui-ci. Revenons à l'outil stylo, P. On peut commencer ici. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une courbe Nous allons donc devoir cliquer et faire glisser. Ici encore, nous plaçons le point d'ancrage ici et nous cliquons et faisons glisser. Ça ne sera pas parfait, mais c'est très bien. Maintenant, la poignée ici va vers le haut. Cela signifie que si je devais essayer de faire quelque chose ici, comme cliquer et glisser, ça va devenir vraiment drôle, donc je vais juste annuler. Ce que nous pouvons faire dans Adobe Illustrator, c'est modifier la direction de cette poignée. ce faire, nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée. Vous verrez cette forme en V. Lorsque vous voyez cette forme en V, cela signifie que vous pouvez cliquer sur la poignée et la faire glisser vers le bas. Vous pouvez maintenant cliquer et faire glisser le curseur ici, et cela va dans la direction souhaitée. Il est évident que nous devons régler cela à l'aide de l'outil de sélection directe. Nous allons à l'outil de sélection directe ou A, et maintenant c'est juste un jeu de traction. Il suffit de cliquer sur les points d'ancrage et de déplacer les poignées. Maintenant, si vous avez des difficultés avec quelques raccourcis ou comment manipuler les poignées, je le couvre bien sûr dans l'introduction. N'hésitez pas à jeter un coup d'œil. Je pense que la séance n'est pas très longue, donc vous pouvez simplement regarder cela. Sinon, n'hésitez pas à continuer avec moi dans celui-ci. 11. S'exercer avec les coins: Passez à la suivante, faites défiler vers la droite. Une autre option de quelque chose que nous n'avons pas couvert, c'est une demi-courbe, puis elle passe en ligne droite. C'est le même principe ici. Nous allons devoir changer la direction de la poignée, et je vais vous montrer comment. Nous revenons à l'outil Plume P, et nous cliquons et faites-le glisser de cette façon et cela pourrait paraître vraiment terrible. Mais voyons voir. Ensuite, on clique et on glisse ici et ça devient un peu fou. En fait, un doigt aurait dû ajouter un autre point d'ancrage ici, alors refaisons-le. Annuler. Faisons cela, nous allons cliquer et faire glisser. Ensuite, nous allons ajouter un autre point d'ancrage ici car il y a un autre type de courbe ici. Je clique et je fais glisser. Nous pouvons nous ajuster plus tard, sans problème. Ensuite, nous faisons la même chose ici, nous cliquons et glissons. Encore une fois, le même problème, ma poignée ici va dans une drôle de direction. Si j'essayais de créer une ligne droite maintenant, ça ne fonctionnera pas. Au lieu de cela, je vais annuler ou modifier, annuler. Une autre chose que je peux faire, c'est sélectionner la poignée et de la rendre droite. Pour ce faire, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour voir cette petite forme en V. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser et le rendre droit. Ensuite, une ligne droite. De toute évidence, cela peut baisser un peu. Mais vous pouvez régler cela en revenant à l'outil de sélection directe ou A, puis en cliquant sur les poignées et en les ajustant, déplaçant les coins et les points d'ancrage. Ensuite, en déplaçant ça, vous obtenez la photo. C'est une façon de créer un demi-point d'ancrage, un demi-point d'angle. Des choses comme celle-ci apparaissent lorsque vous essayez de dessiner vos illustrations et que vous verrez, alors quand elles apparaissent, vous savez comment y faire face. Maintenant, je vais vous montrer un tas d'exercices pour cela. Nous en avons tout un tas. Je vous montrerai autre chose plus tard. Pour créer ces formes, vous pouvez utiliser la technique que je viens de vous montrer. C'est un peu délicat. Si cela ne vous convient pas, si vous trouvez cela vraiment déroutant, vraiment compliqué, ne vous inquiétez pas s'il vous plaît. Parce qu'après cela, je vais vous montrer une deuxième façon de le faire, et peut-être même une troisième. Il y a toujours plusieurs façons de faire quelque chose. Si cela ne vous plaît pas, ne vous inquiétez pas, passez simplement à une autre technique. Nous sommes tous différents, toute façon, essayons ça. Je veux que nous allions à l'outil Stylo. Je veux que nous commencions ici. C'est là que le point d'ancrage doit être placé. Nous allons cliquer et faire glisser et suivre la direction de cette belle poignée et nous lâcher prise. Maintenant, nous allons cliquer et faire glisser, mais cette fois dans l'autre sens, car la flèche est orientée vers le bas. Cliquez et faites glisser la flèche vers le bas. Nous allons ici, cliquez et faites glisser la flèche vers le haut. N'est-ce pas satisfaisant ? Cliquez et faites glisser la flèche vers le bas. Je suis sûr que vous pouvez faire un meilleur travail que moi. Je suis un peu paresseux, ne le rends pas parfait, mais c'est bon. Cliquez et faites glisser à nouveau, puis cliquez et faites glisser à nouveau, ce qui est assez facile à faire. Pas de problème ici. N'hésitez pas à les ajuster pour qu'elles soient plus belles. Maintenant, lorsque nous passons à celle-ci, il va être légèrement différent. Nous allons appliquer la technique que je viens de vous montrer il y a quelques minutes. 12. S'exercer avec les courbes: Faisons défiler vers celui-ci et utilisons la technique que je vous ai montrée plus tôt. Assurez-vous de revenir à l'outil plume P. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller ici, et nous allons cliquer avec le bouton gauche et maintenir la souris enfoncée et faire glisser vers le haut parce que la courbe est en haut. Ensuite, nous allons passer ici jusqu'au point d'ancrage, puis cliquer et faire glisser le curseur vers le bas. Maintenant, nous allons déplacer la poignée. Pour sélectionner la poignée, nous maintenons la touche Alt ou Option. Nous cliquons sur la poignée en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, et nous la voyons. Nous avons lâché l'Alt, et maintenant nous cliquons sur ce point. Il suffit de cliquer. Maintenant, je veux que vous cliquiez et faisiez glisser directement sur ce point d'ancrage vers le haut, ce qui vous montrera les poignées. Maintenant, nous ne faisons qu'ajouter la poignée. Ensuite, nous allons cliquer et faire glisser ce point d'ancrage ici, vers le bas. Encore une fois, nous devons changer la direction de la poignée. Nous allons dans Alt ou Option et cliquez sur cette poignée, faites-la droite. Lâchez Alt, puis cliquez ici. Tout droit, il suffit de cliquer, de lâcher prise. Maintenant, cliquez et faites-le glisser vers le haut directement en haut du point d'ancrage, puis relâchez. Cliquez ensuite et faites glisser le curseur vers le bas, puis relâchez. Changez une poignée, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquez sur. Parfois, je fais une erreur. Il suffit d'annuler, de contrôler Z ou de Command Z. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et déplacez-la et voilà, faites-la droite. Cliquez et faites-le glisser vers le bas. Lâchez prise, puis cliquez et faites glisser le curseur vers le haut. Maintenant, je sais que cela implique beaucoup d'étapes et c'est très compliqué. Si vous n'avez pas eu ça, ne vous inquiétez pas. Si vous voulez vraiment obtenir cela, vous pouvez simplement essayer de répéter cela plusieurs fois, et éventuellement l' obtenir. Mais ce n'est qu'une des nombreuses techniques pour dessiner un mélange de courbes et de coins. 13. Convertir des coins en courbes: Maintenant, nous allons faire quelque chose de vraiment cool, quelque chose que j'adore. Nous allons essentiellement convertir nos formes d'angle en forme de coin, cercle oblique, utilisant certaines options d'angle et quelques options différentes. Assurez-vous de le sélectionner et de zoomer un peu, Commande ou Contrôle+. J'aimerais vous montrer quelque chose de très cool. Chacun de ces points d'ancrage est un coin, il n'y a pas de poignées, ce n'est pas une courbe et parfois on veut en faire une courbe. Laissez-moi vous montrer une astuce pour nettoyer ça. Si vous accédez à l'outil stylet et que vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous verrez ce type de téléphone ou techniquement il s'agit d'une courbe avec deux points d'ancrage. Mais je pense que ça ressemble à un vieux téléphone. Quoi qu'il en soit, vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis vous pouvez cliquer et faire glisser et regarder cela. Vous courbez les lignes droites. Cela consiste à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Lorsque vous faites cela, vous verrez le téléphone et vous pourrez ensuite courber les choses, ce qui est cool. C'est juste une autre façon de rendre l'ensemble de votre processus de dessin plus rapide. Croyez-moi, vous me remercierez quand vous créerez un dessin et cela apparaîtra, vous saurez quoi faire. C'était ça. N'hésitez pas à l'essayer à nouveau. Je vais passer à la suivante, et je vais vous montrer une autre façon de convertir un point d'angle courbe, c'est-à-dire en utilisant notre joli panneau de propriétés ici. Vous verrez des conversions et vous verrez cela, convertit les points d'ancrage en coin, convertit les points d'ancrage en points lisses. Maintenant, cliquons sur ce point d'ancrage. Si vous sélectionnez convertis en lisse, il le convertira en lisse ou en courbe comme je l'appelle. Vous cliquez sur le point d'ancrage ici, et vous recommencez, cliquez sur Convertir pour lisser. Il le convertira en un lisse et nous venons de le copier. N'hésitez pas à faire les autres points sur lesquels vous cliquez ensuite, à convertir en lisse et ce point se convertit en lisse. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons faire le contraire. Nous allons prendre une forme de cercle ou de courbe, et nous allons convertir les coins lisses en un coin approprié ou les points d'ancrage lisses en coins. Si vous cliquez sur un point d'ancrage, qui est maintenant une courbe, vous cliquez sur le coin, il s'agit désormais d'un coin. Vous faites de même pour cela, vous cliquez dessus, cliquez sur le coin, convertit en coin, puis faites de même pour celui sélectionné. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil de sélection directe, cliquez sur le coin, et celui-ci, cliquez sur le coin, et c'est un moyen très rapide de convertir les points d'angle en courbes, courbes en coins, et juste une autre façon pour tout courber en le faisant beaucoup plus tard en utilisant Alt ou Option. 14. Dessiner des formes bezier: Vous pouvez fermer ce fichier maintenant en cliquant sur le x ici. PC, il serait sur le côté droit. N'épargnez pas à moins d'être passionné. Je vais réduire Illustrator et revenir à ce dossier, le fichier zip. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons mettre pratique ce que nous venons d'apprendre avec l'outil stylo les courbes et les techniques de dessin supplémentaires en créant quelques formes. Veuillez sélectionner deux dossiers de formes Bézier et sélectionner des formes simples de Bézier. Il suffit d'appuyer sur « Ignorer ». Nous n'en avons pas vraiment besoin. C'est notre dossier. Voyons voir, par quoi commence-t-on ? J'ai toujours commencé par le plus facile, donc je suppose que je vais commencer par le dur ici. Appuyez sur P pour l'outil Plume. Peut-être supprimer le remplissage, sélectionner le contour et le rendre rouge. Vous pouvez simplement cliquer sur la couleur ici. Ça devrait aller bien. Nous pouvons utiliser ce que nous avons appris plus tôt, le reflet également. Mais nous allons d'abord nous concentrer sur la forme Bézier, sur l'Alt et sur la conversion d'un fichier en courbe. Quoi qu'il en soit, une chose que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons cliquer dans le plongeon. Nous pouvons simplement cliquer et ajouter des coins. Je pense peut-être à un ici et à un autre ici. Faisons ça maintenant. Maintenant, si nous maintenons la touche Alt Option, nous pouvons courber cela et ensuite nous pourrons avoir notre petite forme de cœur. C'est ce que je veux dire. C'est juste une autre façon de créer de belles courbes. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait et que vous devez le modifier, allez dans l'outil Sélection directe ou A et je peux déplacer cela. C'est l'essentiel de tout cela. Maintenant, vous pouvez évidemment utiliser la technique que je vous ai montrée plus tôt et maintenant pour refléter cela. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection. Vous pourriez peut-être rendre le coup un peu plus épais pour mieux voir. N'hésitez pas à toujours l'ajuster ici, donc c'est un peu plus agréable car c'est déjà un coin sombre. Quoi qu'il en soit, quelque chose comme ça. Ensuite, vous passez la commande C ou copiez la commande F, collez devant et réfléchissez. C'est ce que je vous ai montré tout à l'heure. deux choses que nous avons apprises plus tôt qui s'appliquent maintenant. N'hésitez pas à les rejoindre également en accédant à l'outil Sélection directe, en sélectionnant la commande inférieure ou Control J, et en sélectionnant la commande supérieure ou Control J. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de faire la moyenne car c'est déjà correct. C'est un joli petit cœur rond. Passons maintenant au logo Batman. N'hésitez pas à pratiquer ce que nous venons d'apprendre. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez soit utiliser l'outil stylo, cliquer et faire glisser, et commencer à dessiner comme nous l'avons fait auparavant avec l'outil plume, vous le pratiquez. est évident que vous voudrez peut-être réduire le coup parce qu' il est assez épais. Vous pouvez le faire de cette façon. Voyez-vous, c'est un exemple de [inaudible], la poignée devient folle. Cela va au-delà et si j'essaie de le faire, ça ne va pas très bien se passer. Dans ce cas, je peux maintenir enfoncée la touche Alt, le V, déplacer cette poignée vers le haut et continuer comme ça. C'est l'essentiel de tout ça. Si vous cliquez et faites glisser, la poignée deviendra folle. Ce que vous faites, c'est de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de déplacer la poignée vers le haut, de cliquer et de faire glisser la poignée. Nous en faisons la moitié comme toujours, parce que c'est moins de travail. J'adore toujours trouver un moyen plus rapide avec moins de travail si possible. Encore une fois, si cette technique ne vous convient pas, si vous ne l'aimez vraiment pas, vous pouvez simplement vous en débarrasser. Au lieu de cela, vous pouvez faire ce que je vous ai montré plus tôt. Vous cliquez, cliquez, cliquez sur. Vous allez juste dessiner, peindre ces points d'angle. Je sais que ça va paraître très bizarre au début, mais ne vous inquiétez pas. Ensuite, ce que vous faites, c'est de maintenir la touche Alt pour le téléphone et de cliquer et de faire glisser le curseur. C'est une autre façon de le faire. Je n'utilise pas personnellement cette façon tout le temps simplement parce que j'ai l'autre. L'autre est plutôt mon habitude, mais je surveille que nous sommes tous différents. Peu importe ce qui vous convient, il suffit de créer des courbes et, évidemment, avec l'outil de sélection directe A, vous pouvez l'ajuster. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien avec ça et terminez ce logo Batman. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez le refléter et le joindre et même lui donner une couleur et ce sera tout. Voici un autre exemple de création et d' utilisation de toutes les techniques que je vous ai montrées pour créer ce petit logo ou icône flamme. 15. Dessiner une flamme: Essayons de faire cette petite flamme. Si nous allons à l'outil Plume, raccourci P, vous pouvez commencer où vous le souhaitez. Je vais zoomer un peu, Command ou Control Plus. Nous commençons ici. Essayons ça. Ce petit point ici. Je n'ai pas de remplissage et j'ai un coup de rouge. N'hésitez pas à le faire également. Ensuite, il suffit de commencer, de cliquer, de cliquer et de faire glisser. Vous placez un point d'ancrage au sommet d'une colline. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, voir que ça devient un peu fou. Je pourrais manipuler la poignée en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en la déplaçant légèrement vers le bas et en cliquant. Essayons de le faire maintenant avec moins de points d'ancrage. Au lieu d'ajouter un point d'ancrage ici, nous allons simplement ajouter un point d'ancrage ici, donc nous allons cliquer et faire glisser. Encore une fois, souvenez-vous que si j'essaie de le faire, ça va juste devenir drôle, car ma poignée est actuellement dans la mauvaise direction. C'est là que nous allons, Alt ou Option, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, recherchez ce v, puis nous déplacons cette poignée la touche Alt enfoncée. Nous le déplacons vers le haut, je pense, quelque chose comme ça, puis encore une fois, nous cliquons et faisons glisser. Je voudrais peut-être y ajouter un point d'ancrage ou plus tard, je peux l'ajuster. Mais encore une fois, ça devient fou. Ce que je peux faire, c'est maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et la faire descendre, puis je peux cliquer et faire glisser ici. De toute évidence, la vôtre ne sera pas identique à la mienne. Nous l'adaptons toujours plus tard. Je ne le rends jamais parfait dès le départ, je le perfectionne toujours plus tard avec l'outil de sélection directe. Quoi qu'il en soit, nous avons ceci, essayons et voyons ce qui se passe si j'ajoute un point d'ancrage ici. Encore une fois, je vais l'ajuster. Voyons si j'ajoute un point d'ancrage ici, c'est une belle courbe. Évidemment, ça va encore devenir fou, donc si j'essaie de le faire, ça ne marchera pas, alors Annuler. Encore une fois, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et sélectionner la poignée. Déplacez la poignée là, et je peux cliquer, faire glisser et créer cette courbe. Même chose maintenant, maintenez la touche Alt ou Option et déplacez la poignée vers le bas, et je peux créer cette courbe. C'était un coin, donc je n'ai pas besoin d'y ajouter une courbe, c'était facile. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser. Même principe ici. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et déplacez-la vers le bas. Essayons de créer cette courbe drôle, que je vais ajuster plus tard de toute façon. Encore une fois, maintenez la touche Alt enfoncée et appuyez dessus. Oups, c'était trop. Encore une fois, voici, et nous y allons. Encore une fois, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour déplacer cette courbe, cliquez et faites glisser. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour déplacer cette poignée vers le haut, et voilà. Maintenez ensuite la touche Alt ou Option enfoncée pour le déplacer vers le bas, et voilà. Maintenant, les choses sont en place. Maintenant, pour le foret de réglage, accédez au raccourci A, pour l'outil de sélection directe, puis pour ajuster vos courbes, cliquez sur un point d'ancrage, puis vous pouvez simplement tirer les poignées et les ajuster. Maintenant, lorsque vous travaillez avec les poignées, vous ne devenez jamais fou et vous ne le faites jamais danser, vous effectuez simplement des ajustements mineurs. Vous allez tout droit vers le bas, cliquez et faites glisser et tout droit vers le bas, juste des mouvements mineurs. Parfois, vous devez également déplacer un point d'ancrage. Encore une fois, effectuez quelques ajustements mineurs. Pour ici, tirez-le vers le bas. Tu vois que je ne deviens pas fou comme ça, au lieu de ça, je ne fais que le tirer vers le bas. Des mouvements toujours mineurs. Cliquez sur un point d'ancrage pour sélectionner les poignées, puis déplacez la poignée un peu vers le haut ou vers le bas, avec des mouvements mineurs. ne s'agit pas d'une forme symétrique, donc nous n'en faisons pas la moitié, nous avons tout fait. Ensuite, nous cliquons et glissons et sélectionnons la poignée et la réglons. De toute évidence, le vôtre aura l'air un peu différent. Vos points d'ancrage seront probablement placés à différents endroits, ce qui est absolument parfait, sans problème. Si vous devez ajouter ou supprimer un point d'ancrage, vous pouvez appuyer sur le raccourci « Plus », qui est un raccourci permettant d'ajouter un point d'ancrage, ou « Moins » pour supprimer un point d'ancrage. Si je veux ajouter un point d'ancrage ici, je peux cliquer sur le « Plus », cliquer ici sur le tracé, puis avec l'outil de sélection directe ou A, je peux sélectionner le point d'ancrage que je viens d'ajouter et le déplacer. On y va. Maintenant, si je voulais ajouter une couleur, je peux les échanger. Si je vais échanger ici, il est échangé, donc je peux voir un peu mieux, et ensuite je peux faire d'autres ajustements si nécessaire. Lorsque vous avez terminé et c'est tout, vous pouvez fermer ce fichier et j'espère que cela vous a plu et ce n'est qu'un peu de pratique pour l'outil Plume. Encore une fois, si vous avez besoin de rappels sur l'utilisation d'un outil Plume, et si cela était trop difficile, revenez au cours d'introduction où tout cela est expliqué et passez à l'exercice suivant. 16. Les traits de contour: Maintenant, ce que nous avons fait jusqu'ici, c'est jouer avec l'outil Plume et quelques astuces différentes pour dessiner avec l'outil Plume , réfléchir, joindre et dessiner des formes symétriques. Maintenant, je vais vous montrer d'autres techniques de dessin, et cette fois quelque chose appelé contour et tracé de décalage. Vous pouvez ouvrir ce fichier, s'il vous plaît, qui ressemble à ceci. C'est juste une autre technique pour vous aider à dessiner différentes options. Dans ce cas, c'est une bordure assez épaisse. D'autres seront dévoilés dans une seconde. Il suffit d'ouvrir ce fichier. Cliquez avec le bouton droit sur « Ouvrir ». Il doit s'ouvrir avec Adobe Illustrator. Je vais zoomer sur Command ou Control Plus et commencer par cette page, la petite moto. Ce que nous pouvons commencer ici, ce sont les roues. Une façon de dessiner ces roues est de dessiner un cercle à l'extérieur, puis un cercle à l'intérieur, puis d'utiliser quelque chose appelé le Pathfinder, qui a été couvert dans le cours d'introduction, mais je vais vous montre un moyen plus rapide et plus facile de le faire. Comme d'habitude, je veux que vous vous assumiez que le remplissage est vide, donc pas de remplissage. Le trait, il peut être noir ou rouge. Je vais choisir une couleur rouge, mais passons au rose. J'adore le rose. Oui, faisons du rose. Disons que je veux dessiner le cercle, je dois dessiner à partir du centre. Ce que je fais, c'est que j'essaie de trouver où se trouve le centre. Si ce n'est pas parfait, ce n'est pas la fin du monde. Habituellement, lorsque vous dessinez et que vous cliquez et faites glisser, assurez-vous d'être sur l'outil Ellipse. Nous sélectionnons l'outil Ellipse ou le raccourci L. Lorsque vous cliquez et faites glisser et dessinez, il s'affiche toujours sur le côté, mais si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, elle s'affiche du centre, puis si vous maintenez la touche Maj enfoncée, il devient un cercle parfait. Ce que vous voulez tenir ici, c'est Alt et Maj, puis vous voulez le dessiner au milieu, au centre. Le sentier est au centre. Ce n'est pas parfait. Je ne pense pas l'avoir parfaitement aligné au centre, mais c'est très bien. Nous pouvons toujours le déplacer plus tard. Lorsque vous avez terminé, vous lâchez d'abord la souris, puis vous lâchez Alt et Maj. Ce que nous devons faire maintenant, c'est augmenter le coup afin de le rendre plus épais. Nous passons au contour dans le panneau Propriétés. Assurez-vous que le panneau Propriétés est ouvert. N'oubliez pas que si ce n'est pas le cas, vous allez dans Fenêtre, Propriétés, puis vous augmentez le contour. C'est le cercle. Vous revenez ensuite à l'outil de sélection. Maintenant, le cercle est génial, mais le cercle en ce moment est un trait. Ce sont des lignes. Si je voulais convertir cela en forme pour pouvoir ajouter un trait afin d'ajouter un remplissage, je peux aller dans Object, Path, Outline Stroke. Maintenant, ce qu'il va faire, c'est qu'il convertira cela en un coup. C'est un trait maintenant et c'est le remplissage. Peut-être changer la couleur du trait, le rouge ou quelque chose comme ça. Si j'ajoute un trait maintenant, pouvez-vous voir qu'il s'agit maintenant d'une forme plutôt que d'un simple chemin ? que vous le sachiez aussi bien au lieu d'aller Object, Path, Outline Stroke, vous pouvez également développer des formes et cela fait la même chose. Je vais vous montrer tous les deux. Maintenant, normalement, je copierais ceci, mais parce que je crois à la répétition, je veux que nous reprenions l'autre roue juste pour que nous nous entraînions. Nous allons à nouveau à l'outil Ellipse et nous nous souviendrons, pas de remplissage pour l'instant. Eh bien, c'est très bien. Nous pouvons ajouter un remplissage ici, c'est très bien. Quoi qu'il en soit, essayez de déterminer où se trouve le centre, puis maintenez la touche Alt ou Option et Maj, donc Alt et Option pour dessiner à partir du centre, Maj pour en faire un cercle, puis vous lâchez prise, puis nous allons à Le coup ici. Dans le panneau Propriétés, augmentez la largeur du contour. Encore une fois, nous pouvons aller à Object, Path, Outline Stroke. Encore une fois, cela signifie que nous pouvons ajouter un trait et que ce n'est qu'une forme. En gros, c'est ce que cela signifie. Je vais juste me défaire maintenant. Juste pour vous montrer que l'expansion, si vous développez cette option, c'est la même option. Nous allons examiner à la fois développer et contourner le contour plus tard. Il est échangeable. Si vous allez dans Object, Expand, ce qu'il vous demande, c'est que vous voulez développer cette forme en remplissage et en contour ? Oui, vous le savez. Vous cliquez sur « OK ». C'est exactement la même chose qu'avant. Nous pouvons encore ajouter un trait à cela essentiellement. Il en va de même pour le reste de la moto. Je vais juste changer ces roues parce que je n'aime pas ça. Je pense que ça peut paraître plus joli. On peut le rendre rose et peut-être que le trait peut être rouge. On y va. J'aime bien ça. Bien sûr, choisissez ce que vous voulez. Maintenant, pour créer le reste du vélo, vous pouvez accéder à l'outil Stylo. Vous pouvez cliquer et dessiner avec l'outil Plume comme je vous l'ai déjà montré. Commencez simplement à cliquer et à cliquer. De toute évidence, j'ai commis une erreur. Je dois retirer le remplissage ici. Sinon, ça devient drôle et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser et dessiner. Ensuite, lorsque vous avez terminé, ce que vous faites, c'est d'augmenter l'AVC et c'est essentiellement l'essentiel. Maintenant, je vais cocher, ajouter autre chose ici parce que cela s'applique à cet exercice particulier. Si les coins ici sont des coins et que vous voulez qu'il soit arrondi, vous pouvez simplement passer au trait ici et vous pouvez choisir le capuchon rond et le coin rond. C'est essentiellement ça. N'oubliez pas si vous voulez le développer pour qu'il ressemble à ceci, vous pouvez aller dans Object, Expand ou Path, Outline Stroke, qui fait la même chose, puis vous pouvez simplement copier ceci et le rendre cool comme ça. 17. Dessiner un vélo: Si vous voulez faire le reste, vous pouvez simplement recommencer avec un trait et cliquer et faire glisser. Commencez à ajouter et à dessiner. N'oubliez pas que lorsque vous avez fini avec une bouffée, vous pouvez simplement revenir à V dans l'outil de sélection, puis revenir à P l'outil stylo, puis continuer, cliquer et cliquer. Maintenant, je vais revenir à V pour fermer cela, puis cliquez à nouveau sur l'outil Plume, cliquez sur. La liberté artistique la rend aussi belle que possible, fais-le paraître. Ensuite, V lorsque cela est fait et P à nouveau, outil de sélection et outil Plume à nouveau. Ensuite, n'oubliez pas d'ajuster, vous accédez à l'outil de sélection directe et vous pouvez déplacer vos points d'ancrage, les ajuster. Encore une fois pour les cercles ici, c'est le même principe vous allez à l'outil Cercle, à l'outil Ellipse, à Alt et au décalage et vous agrandissez simplement le trait un peu plus large, puis vous faites la même chose ici. Une fois que vous avez terminé toutes ces parties, vous pouvez simplement modifier le trait pour qu'il soit plus large, toutes les parties sélectionnées et élargir le trait. Sélectionnez cette option et élargissez le trait. Sélectionnez cette option pour élargir le trait. Allez libre de l'ajuster de façon évidente pour qu'il soit un peu mieux, pas de problème. Ensuite, quand vous avez terminé, allez libre de sélectionner tous ces petits morceaux. J'utilise l'outil de sélection directe et lorsque je clique au milieu, un objet Expand, Object Expand, Object Expand, Object Expand et les deux petits cercles, Object Expand. Maintenant, je n'aime pas vraiment cette frontière, alors ce que je vais faire, c'est tout sélectionner. Je vais juste le rendre rose et je vais juste enlever la bordure parce que je n'aime pas ça. C'est un peu mieux et n'hésitez pas à faire quelques ajustements si nécessaire et c'est tout pour le petit vélo. 18. Développer des formes: Nous allons maintenant passer à la page suivante, et nous allons pratiquer ce contour ou développer à nouveau avec cet exemple. Ce que nous pouvons faire ici, c'est aller à l'outil Plume et nous pouvons cliquer et dessiner une ligne droite. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle sera également droite. Assurez-vous que le trait est une couleur et que le remplissage est vide. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est augmenter la largeur du trait. Il est évident que c'est un coin carré. Ce que nous faisons, c'est que nous passons au trait et nous sélectionnons Round Cap et, voilà. Nous devrons peut-être raccourcir cela pour que je puisse accéder à l'outil de sélection directe et simplement le raccourcir de cette façon. Ou vous pouvez le garder tel quel, c'est très bien. Nous allons le refaire. Revenez donc à l'outil Stylo. Cliquez, cliquez sur, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur pour qu'il s'agisse de nouveau en ligne droite. Rendez-la épaisse comme avant et vous pouvez passer à Stroke et Round Caps. C'est notre petit signe plus. C'est génial. Mais actuellement, il s'agit de deux lignes. C'est une ligne. Je peux juste changer un accident vasculaire cérébral si je le voulais. Ce que je vais devoir faire, c'est convertir cette forme en forme pour que je puisse ensuite ajouter un petit trait ici, donc c'est une forme. Pour ce faire, accédez à Object, Expand. Il va l'étendre à Remplissage et contour et cliquer sur « OK ». Maintenant, ce que nous avons abordé dans le cours d'introduction, c'est l'outil Pathfinder. Pour rappel, si vous avez deux formes et que vous souhaitez les joindre, accédez à l'outil Pathfinder. Il s'agit maintenant d'une forme unique. Si je voulais ajouter un coup comme ici, je peux aller à Stroke, le rendre rouge. Si j'ai besoin d'augmenter l'AVC, je peux, et on y va. C'est un exemple de cas où vous auriez besoin d'agrandir ou de décaler un trait. Nous avons maintenant le même principe ici pour un autre exemple. Comme je l'ai dit, je vis à Londres, donc le logo underground est très populaire ici. Recommençons ça. Nous allons à l'outil Ellipse, retirons le remplissage, essayons de sélectionner le centre de la forme, puis maintenons Alt enfoncé pour boire du centre et décaler pour qu'il s'agisse d'un cercle. Ensuite, vous pouvez appuyer sur les flèches vers le haut ou le bas plus tard si vous devez la déplacer si elle n'est pas vraiment au centre. Ensuite, nous augmentons le coup, le rendons plus large. Ensuite, comme avant d'y aller, Object, Expand ou Path, Contour, ce qui fait la même chose. Alors Objects, Expand, « Ok ». Vous pouvez ensuite accéder à Contour et ajouter une bordure. Si le noir n'est pas là, au fait, vous pouvez simplement cliquer dessus. Ils veilleront à ce que le trait soit sélectionné. Ensuite, vous cliquez dessus. Vous pouvez maintenant augmenter la largeur du trait. Maintenant, pour la mèche souterraine, c'est facile, suffit d'aller à l'outil rectangle et de dessiner un rectangle et de le rendre bleu. Eh bien, pas ce bleu, si vous voulez obtenir le bleu foncé, vous pouvez utiliser l'outil pipette et copier ce bleu, et voilà. C'est ce qui est fait. 19. Effet d'écriture manuscrite: Passons maintenant à cette page qui sera super cool. J'aimerais que vous zoomiez en premier, Command ou Control Plus. On y va. Ici, nous allons apprendre quelques choses. Tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est écrire « Bonjour » à la main avec un pinceau. Ensuite, nous allons l'agrandir ou le tracer. Ensuite, nous allons en faire un remplissage et un contour et ajouter un remplissage et un trait. C'est une façon vraiment cool de jouer avec la typographie et de la rendre un peu plus authentique. Commençons. Nous allons passer à l'outil pinceau, le raccourci B. Le mien est déjà configuré ici, mais je vais juste m'en débarrasser pour que nous puissions le faire ensemble. Tout d'abord, le trait est celui qui détermine le pinceau. J'aimerais que vous alliez à Stroke, cliquez ici, et que vous choisissiez la couleur fuchsia. Vous pouvez également choisir la couleur souhaitée en double-cliquant sur le Contour et en choisissant n'importe quelle couleur ici. Maintenant, nous allons dessiner avec un pinceau. Pour déterminer la taille du pinceau, vous pouvez le redimensionner à l'aide des crochets. Le support carré droit pour l'agrandir, et le support carré gauche pour le rendre plus petit. Nous allons commencer à dessiner avec le pinceau. Je vais juste dessiner « Bonjour » parce que je ne peux pas vraiment penser à autre chose d'original pour le moment. Allons cliquer et faire glisser, et bien sûr, nous n'allons pas obtenir exactement la même chose. Nous faisons ce que nous pouvons. C'est intéressant. Cliquez et faites glisser, c'est intéressant. Nous allons maintenant accéder à l'outil Sélection et le sélectionner. Il s'agit actuellement d'une bouffée, donc pour aligner, ce n'est pas une forme. Il n'a pas de remplissage. Si je devais ajouter un remplissage, ce serait un peu probable. Ce que nous devons faire maintenant, c'est l'agrandir ou le tracer. Nous pouvons soit aller à l'objet, étendre l'apparence ou contour de tracé, ce qui fera la même chose. Sélectionnez un objet, développez son apparence. Maintenant, pouvez-vous voir ces petits morceaux qui se chevauchent ? Ce ne sont que des formes qui se chevauchent en ce moment. Maintenant, pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser notre charmant outil Pathfinder. Ce qu'il fait, c'est qu'il unit tous les bits qui se chevauchent. Mais parfois, le Pathfinder n'apparaît pas dans le panneau des propriétés. Dans ce cas, nous devons le rechercher dans Windows où vivent tous les panneaux. Nous allons à Window, Pathfinder, et il y a notre joli panneau Pathfinder. Maintenant, si nous sélectionnons « Unite », qui rejoindra tout, beau, c'est maintenant transparent. Maintenant, si nous voulions ajouter un trait ou une bordure comme dans ce cas, nous devrions passer à « Stroke ». Nous pouvons sélectionner cette couleur rouge ou n'importe quelle couleur que vous voulez et augmenter la largeur du trait, et voilà, c'est notre petit style manuscrit typographique cool. Je suis sûr que vous pouvez l'utiliser pour créer des styles très authentiques. J'espère que vous avez une bonne écriture. Cool. 20. Décaler les tracés: Nous allons aller plus loin maintenant et passer à la page suivante et nous apprendrons quelque chose d'autre qui améliore vraiment vos styles graphiques, vos formes, et ce sera super cool. Allons sur cette page. Nous pouvons fermer l'outil Pathfinder, nous n'en avons plus besoin. Ce que nous allons faire, c'est créer quelque chose comme ça. C'est ce qu'on appelle un chemin de décalage. C'est lorsque vous avez une forme et que vous avez la même bouffée de cette forme loin. Off et c'est pourquoi on l'appelle chemin de décalage. Cela aura du sens dans une minute quand nous le ferons réellement. Nous allons encore frapper quelques oiseaux avec une pierre ici et nous allons passer à l'outil Forme. Il va falloir dessiner l'étoile ici. Pour ce faire, nous allons à l'outil Star. Maintenant, si nous cliquons et glissons, c'est comme ça que vous dessinez une étoile. Si vous appuyez sur les flèches haut et bas de votre clavier, c'est ainsi que vous déterminez le nombre de côtés dont vous disposez. Vous pouvez choisir la forme que vous voulez et le nombre de côtés que vous voulez. J'aime bien avoir une étoile standard et avoir cinq côtés. Si vous maintenez la touche Alt/Option enfoncée, ce qui fera passer les côtés vers l'intérieur, également appelé insectes Démarrer. Maintenez la touche d'option Alter enfoncée et lâchez prise. Je vais le déplacer un peu, alors allez dans l'outil Sélection, déplacez-le vers le bas pour que nous ayons un peu plus d'espace. Je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Vous pouvez cliquer dessus, vous en débarrasser. n'y a qu'un remplissage. En fait, ce que nous pouvons faire, c'est simplement avoir un coup et le rendre plus épais. Si nous le faisons de cette façon, je pense que ce sera un peu plus facile à voir. Ensuite, nous pourrons toujours changer les couleurs plus tard. La façon d'appliquer le chemin de décalage, c'est-à-dire que vous devez aller dans Chemin d'objet, chemin de décalage. Regardez à quel point c'est cool. Avec ce panneau, vous pouvez décider du décalage. Plus le décalage est important, plus il s'en éloigne. Vous pouvez augmenter cela en surlignant cette valeur, puis si vous appuyez sur les flèches haut ou bas de votre clavier, cela augmentera ou diminuera la valeur, qui est super cool. J'adore ça. Est-ce que c'est cool ? Ensuite, vous pouvez choisir de faire les joints autour du biseau. J'aime bien le rond. C'est assez mignon, n'est-ce pas ? Ensuite, vous cliquez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons le refaire, Chemin d'objet, Chemin de décalage. Encore une fois, et j'avais des étoiles très épaisses. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire un peu le décalage ou non. Ensuite, vous cliquez sur « Ok ». C'est super mignon, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous voulez si libre de les transformer en remplissages au lieu de traits, vous pouvez donc changer cela par, je ne sais pas, une autre couleur. Ensuite, vous pouvez sélectionner celle-ci et la changer par une autre couleur. Voyons de quelle couleur je veux. Peut-être même une couleur plus claire. Cliquez sur « OK ». Je peux me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. C'est une étoile bizarre. Maintenant, dans ceux-ci, ça a l'air cool juste parce que j'ai ajouté quelques ombres. Si vous voulez le faire ressembler à cela aussi, vous pouvez simplement cliquer sur votre étoile. Vous pouvez cliquer sur Effets ici. Si vous allez dans Styliser l'ombre portée, vous pouvez ajouter de l'ombre et peut-être changer votre opacité si elle est trop sombre, je la rends un peu moins sombre. C'est un peu plus joli. Vous pouvez le faire pour chaque effet styliser, ombre portée. Encore une fois, sélectionnez Effets Stylize, Ombre portée et voilà. De toute évidence, ce n'est pas exactement le même, mais c'est dans le même style. ai beaucoup de mal à recréer exactement la même chose parce que j'invente souvent des choses en déplacement. Quoi qu'il en soit, répétons ce que nous venons de faire, mais avec du texte. J'aimerais que vous accédiez à l'outil Type. Nous allons commencer par créer un bloc de texte. Vous pouvez cliquer et faire glisser. J'aimerais que vous alliez voir le personnage ici et que vous choisissiez une police vraiment cool. Il peut s'agir de n'importe quelle police que vous aimez. Je vais juste choisir une autre police. Au fait, il y a beaucoup de polices vraiment sympas que vous pouvez télécharger dans les polices Google, dans les polices sourdes et évidemment dans les polices Adobe. C'est le moment de briller et d'être vraiment créatif. Il suffit de choisir n'importe quelle police que vous jugez cool. Une fois que vous avez choisi une police, assurez-vous que la taille de la police est assez grande, car si elle est grande, elle est plus facile à voir. Maintenant, ce Lorem Ipsum est un texte réservé. C'est une valeur par défaut lorsque vous créez un bloc de texte, le Lorem Ipsum est là, je veux juste que vous appuyez sur Supprimer. Maintenant, nous pouvons commencer à taper quelque chose. Je vais taper Adobe, je pense parce que je ne peux pas vraiment penser à autre chose en ce moment. Je vais le sélectionner et le redimensionner à l'aide de la taille de police. Je vais peut-être faire des casquettes. C'est encore à vous de décider. Si vous cliquez sur les trois petits points ici, vous verrez alors toutes les majuscules en bas. Si cela se produit et que votre bloc de texte est trop petit, vous pouvez agrandir votre texte ou accéder à l'outil Sélection. Vous pouvez agrandir votre bloc de texte, sorte qu'il y a suffisamment d'espace pour votre texte. passant, si vous double-cliquez, vous pouvez à nouveau mettre le texte en surbrillance. Il y a d'autres choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également modifier le suivi pour que les lettres soient plus proches les unes des autres. Je veux dire, c'est totalement à vous de décider ou non. Nous verrons à quoi ça ressemble. J'invente juste des trucs au fur et à mesure que je pars maintenant, c'est que je n'ai aucune idée de ce à quoi ça ressemblera. Je vais lui donner une autre couleur et je peux revenir remplir et choisir à nouveau ce joli fuchsia, j'adore les roses, j'adore le rouge, j'adore le fuchsia, vous choisissez bien sûr la couleur que vous voulez. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous devons élargir cette situation. Il s'agit actuellement d'un texte à l'intérieur d'un cadre. Mais si nous allons dans l'outil de sélection et que nous le sélectionnons, nous allons le convertir en remplissage et en contour ou en d'autres termes, l'agrandir. Si nous allons dans Object Expand ou Path Outline Stroke, ce qui est la même chose, nous le convertirons en formes, puis nous pourrons ajouter notre joli décalage. Si nous allons dans Object, Développez, développez-le en objets et remplissez. Cliquez sur « OK », il y aura maintenant beaucoup de petites formes. Maintenant, pour créer ce magnifique décalage, je vais le sélectionner et encore une fois, nous allons passer au chemin de l'objet et au chemin de décalage. C'est à ça que ça va ressembler. Encore une fois, vous pouvez déterminer le décalage en appuyant sur les flèches haut et bas votre clavier pour augmenter ou diminuer la valeur plus ou moins. Encore une fois, la liberté artistique vous fait ce que vous voulez ici, et vous sélectionnez le numéro 2 ou la taille souhaitée et OK. Je vais vraiment rendre ce blanc parce que je ne veux pas vraiment que cela soit précis et pour le rendre blanc, il suffit de cliquer sur ce blanc ici et maintenant c'est blanc. Maintenant, si vous ajoutez un trait, c'est une autre couleur, je peux le rendre rouge, disons. Vous pouvez augmenter qu'il ressemblera à ceci, ce qui est cool. Ce que vous pouvez également faire maintenant, c'est le rendre un peu plus épais. C'est un style ou vous pouvez le refaire et ajouter un autre décalage. Vous accédez à Chemin d'objet, Chemin de décalage et ajoutez-en simplement un peu plus et vous pouvez élargir le décalage. C'est infini combien vous pouvez jouer avec cela, concevoir et créer, et cliquez sur OK. Si tu veux, tu peux faire ça, je ne connais pas une autre couleur. Juste inventer des choses. Dois-je y aller avec de l'orange ? Voyons à quoi cela ressemblera. Oh, génial. Ou peut-être que je peux les échanger et enlever le blanc ici. C'est un certain style. Si vous n'avez pas aimé ça, défaites. Oui, c'est juste une façon vraiment géniale d'ajouter une topographie. Maintenant, elle voulait faire quelque chose comme ça, comme sur cette page. L'une des choses que j'ai faites était de sélectionner les étoiles et de les regrouper. Si vous cliquez et faites glisser autour de l'étoile et que vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe ou sur le groupe Objets. Ce que vous pouvez faire, c'est ensuite le redimensionner en maintenant la touche Maj enfoncée, puis vous pouvez dupliquer les étoiles. Pour dupliquer, vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée jusqu'à ce que le curseur noir et blanc s'affiche. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et le dupliquer, puis vous avez plein de petites étoiles. Je pense que c'est un peu trop d'étoiles, mais oui. Cool. Nous allons maintenant ajouter ce joli rectangle et nous allons y ajouter une bordure et tous les autres chemins décalés. Mais peut-être voudrions-nous déplacer un peu notre texte et quelques étoiles et peut-être vouloir nous débarrasser de quelques étoiles. Juste pour qu'il y ait un peu plus d'espace. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à l'outil Rectangle et de dessiner un rectangle. Comme vous le souhaitez, vous déterminez la taille. Cela peut être comme ça et ensuite il peut choisir la couleur ici et ensuite vous pouvez ajouter un trait plus épais et quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, il peut également être plus épais. C'est totalement à vous de décider. La liberté artistique comme d'habitude. Ensuite, nous allons passer à Object Path, Offset Path. Actuellement, il est sur trois millimètres, ce qui signifie qu'il va disparaître de l'extérieur. Mais nous voulons décaler pour aller à l'intérieur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller en moins. Lorsque nous allons en moins, cela va sur les idées que nous allons présenter une flèche vers le bas sur notre clavier et nous verrons que le chemin va aller vers l'intérieur pour être un peu difficile à voir maintenant parce que je veux dire que c'est la même couleur, mais Si vous cliquez sur « OK », puis que vous changez le trait en rouge, disons, vous pouvez le voir. Allons-y encore une fois. Nous allons à nouveau accéder à Object Path, Offset Path. Il vous donne automatiquement la dernière option que vous avez utilisée. Ensuite, vous cliquez sur « OK ». Encore une fois, vous cliquez sur un trait et vous pouvez choisir n'importe lequel de ces couteaux, mais je veux lui donner cette couleur rose ou un rose similaire. Je vais juste double-cliquer sur le trait et choisir une couleur rose, un rose poussiéreux, puis OK. Voila, c'est ainsi que vous ajoutez cette bordure. N'hésitez pas à déplacer quelques étoiles et à les rendre plus petites et jouer avec cela et nous examinerons ensuite d'autres exercices. 21. Les Pinceaux: Maintenant, nous allons couvrir les pinceaux. Nous avons brièvement recouvert les pinceaux plus tôt dans cet exercice, créant ce style d'écriture manuscrite. Nous connaissons un peu les pinceaux. Mais maintenant, nous allons passer à quatre pinceaux. Nous allons faire quelques exercices avec des pinceaux. Nous allons d'abord apprendre à personnaliser un pinceau. Comme c'est cool, je les ai personnalisés, certains sont dessinés à la main. Vous pouvez créer un pinceau à partir de n'importe quoi. C'est un exemple. Ensuite, je vais vous apprendre un autre type de pinceau, qu'on appelle un outil de pinceau blob. Il fait ce qu'il dit sur la boîte. Il crée un blob. C'est juste une autre façon géniale et cool de colorier les choses d'une manière imparfaite, d'une manière plus illustrative. Commençons par le numéro 2, la personnalisation des pinceaux. J'aimerais que vous cliquez sur le panneau Pinceaux. Maintenant, dans le panneau Pinceaux, vous avez tout un tas de pinceaux. Si vous accédez au menu Bibliothèques de pinceaux, vous disposez de nombreux pinceaux existants qui sont sympas. Ceux ici sont essentiellement des pinceaux que j'ai créés. Si vous les regardez, c'est essentiellement comme une ellipse. Si je vais à l'outil Ellipse, c'est juste une ellipse. Cela peut être utilisé pour la couture, par exemple, parce que mes antécédents sont à la mode, ce serait un gros point à la main. C'est la ligne métropolitaine ici. La ligne de la ville Hammersmith à Londres. Encore une fois, Londres représente. Certains d'entre eux sont simplement dessinés à la main à l'aide d'un pinceau dans un pinceau, que j'ai converti en un pinceau personnalisé. que nous allons faire. Si nous allons ici, nous allons simplement jouer avec quelques pinceaux et créer nos propres pinceaux. abord, j'aimerais que nous allions à l'outil Ligne et que nous puissions simplement tracer une ligne. Si nous cliquons et faites glisser et maintenez la touche Maj enfoncée, nous allons simplement dessiner une ligne et vous pouvez simplement augmenter le trait, et c'est tout, nous avons une ligne. Ensuite, vous pouvez peut-être accéder à l'outil Sélection et copier cela en maintenant la touche Alt enfoncée et en la faisant glisser vers le bas. Il est parfois plus facile de zoomer avant lorsqu'il est assez fin à dupliquer. Alt et glissez. Si vous effectuez Contrôle ou Commande D, vous pouvez répéter cette opération, ce qui est abordé dans le premier cours Adobe Illustrator. 22. Personnaliser des pinceaux: Bon, je passe à autre chose. Nous allons dessiner quelques choses pour que nous puissions faire les coutures des mains que j'ai faites plus tôt, si nous allons cliquer et glisser et dessiner cette petite ellipse et que nous pouvons échanger. Il y a un remplissage et un trait. Nous pouvons double-cliquer sur le remplissage et choisir une autre couleur. Vola, c'est un. Si nous le sélectionnons et que nous ouvrons le panneau des pinceaux, ce que nous allons faire est de le déposer dans notre panneau de brosses et de le convertir en pinceau. Nous allons nous assurer que nous sommes sur l'outil de sélection. Nous allons cliquer et faire glisser, le déposer ici et cliquer sur le pinceau de motif. La brosse à motifs est plutôt bonne lorsque vous avez des coins. Cliquez sur OK et vous verrez ici qu'il fait n'importe quoi pour les coins. Vous pouvez également choisir le type de coin souhaité. Ici, vous ne pouvez pas avoir de coin ou vous pouvez avoir un de ceux qui les fusionnent. Je ne vais choisir aucun coin. Alors, je vais continuer. Maintenant, je viens de créer ce pinceau ici, ce pinceau à motifs. Cela signifie que si je sélectionne cette ligne et que je clique sur ce pinceau à motifs, mon joli pinceau est créé, ma jolie couture. Si vous cliquez dessus et que vous souhaitez la modifier, modifier l'échelle et d'autres choses comme ça, vous pouvez double-cliquer dessus, puis vous pouvez modifier l'échelle ici. Faites-le plus petit, agrandissez-le, ce qui est assez cool. En termes d'espacement, pour ajouter plus d'espacement entre les deux, vous sélectionnez l'espacement et vous appuyez sur la flèche vers le haut de votre clavier pour augmenter l'espacement et vous verrez que l'espacement est créé, ce qui est cool, puis vous cliquez sur OK et Appliquer aux traits. Je crois à la répétition. Recommençons avec une autre forme. Nous pouvons aller à nouveau à l'outil Ellipse et dessiner peut-être un cercle, j'invente juste quelque chose sur place, au fait. Nous pouvons, que voulons-nous faire ? On peut lui donner un remplissage et peut-être un trait qui a une couleur funky. Cela va paraître bizarre, mais voyons voir, nous allons à l'outil de sélection. Une fois que vous avez créé votre forme, vous accédez à l'outil Sélection. Vous voudrez peut-être zoomer un peu, car il est parfois difficile de choisir quelque chose pour le déposer sur le panneau des pinceaux. Il suffit de zoomer sur Command ou Control plus, le sélectionner et de vérifier que le panneau de vos pinceaux est ouvert. Vous voulez le sélectionner et le déposer sur les panneaux des pinceaux pour voir ce petit plus vert, puis sélectionner Pinceau à motifs et OK. C'est très intéressant. Encore une fois, vous pouvez modifier la taille, elle est plus petite et vous pouvez ajouter plus d'espacement. Ajoutons cela plus tard. Pour l'instant, il suffit de cliquer sur OK. Encore une fois, nous sélectionnons cette ligne et nous sélectionnons notre nouveau pinceau personnalisé. C'est plutôt cool. En fait, j'aime bien ça. Si vous souhaitez le modifier, vous devez double-cliquer sur le pinceau de motif et encore une fois, vous pouvez modifier la taille et l'espacement, augmenter l'espacement si vous le souhaitez, puis cliquer sur OK et appliquer au trait. Je trouve juste que c'est magnifique au fait. C'est tellement agréable car vous pouvez créer de petites bordures personnalisées, bordures décoratives et améliorer vos créations. Recommençons, mais cette fois, pouvons-nous créer un pinceau dans un pinceau ? Ce que je veux dire par là, c'est que je ferai quelque chose de similaire, où nous utiliserons un certain pinceau de coup d'État existant d'Adobe Illustrator. Nous dessinons quelque chose et ensuite nous transformons cela en pinceau. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil de pinceau actuel, [inaudible], et nous pouvons en sélectionner l'un ou vous pouvez accéder à vos bibliothèques de pinceaux ici. Sélectionnez bébé artistique et calligraphique ou l'un de ces enfants artistiques, selon votre choix. Cela va faire ou peut-être celui-là ou celui-ci, je ne peux pas me décider. Quoi qu'il en soit, choisissez-en un. Évidemment, choisissez une belle couleur pour votre trait juste pour que ce soit un peu plus intéressant. Maintenant, vous voulez dessiner ce que vous voulez. C'est peut-être une petite étoile, c'est peut-être un cœur. Je suis très original avec le cœur. Je suis sûr que vous pouvez penser à quelque chose de plus cool. Ce que vous faites, c'est de le sélectionner avec l'outil de sélection, cliquer dessus et comme d'habitude, vous le déposez dans le panneau de vos pinceaux jusqu'à ce que vous voyiez ce plus vert, vous cliquez sur Pinceau à motifs, vous cliquez sur OK et c'est votre petit coeurs drôles et vous cliquez sur OK. Pour l'appliquer, sélectionnez cette ligne et cliquez sur le cœur. Comme d'habitude, vous pouvez le modifier en double-cliquant dessus, modifiant la taille et l'espacement. Sélectionnez l'espacement et appuyez sur la flèche vers le haut pour ajouter un espacement supplémentaire si vous le souhaitez, puis cliquez sur OK. 23. Plus de pinceaux: Je pense que vous en avez l'essentiel et que vous pouvez créer beaucoup de pinceaux cool. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer celui-ci, pour la ligne Hammersmith et Metropolitan ici. Le métro de Londres. Nous allons donc passer à l'outil Rectangle et nous allons dessiner un rectangle fin et l'échanger pour qu'il s'agisse d'un remplissage, pas d'un trait. Nous allons utiliser un outil appelé Pipette pour copier ces couteaux. Nous avons exactement cette couleur. Nous allons donc à l'outil Pipette, nous cliquons sur ce rose, et nous sommes debout. Ce que nous allons maintenant faire, c'est passer à l'outil de sélection. Maintenant, si vous pouvez zoomer un peu, car il sera plus facile à voir, et ce que nous allons faire, c'est que nous allons dupliquer cela. Il y a donc ce jaune , celui-ci, puis le violet. Pour dupliquer, assurez-vous que vous êtes sur l'outil Sélection, puis maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Vous cliquez et faites glisser le curseur et maintenez la touche Maj enfoncée. Ensuite, vous allez dans l'outil Pipette et le rendez jaune, puis vous le refaites, vous accédez à l'outil de sélection, puis maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Vous cliquez et faites glisser la souris et maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le bas et cliquez sur l'outil Pipette pour sélectionner ce violet. Maintenant, ce que j'aime faire pour m'assurer qu'ils sont alignés, c'est que je les sélectionne et je passe à la ligne gauche horizontale, ce qui garantit qu'ils sont alignés à gauche. Cela ne devrait donc pas nous causer de problèmes, espérons-le. Créons maintenant un pinceau à partir de cela. De toute évidence, c'est peut-être un peu plus épais que celui-ci, mais c'est très bien. Je vais donc aller dans le panneau des pinceaux et nous allons le sélectionner et nous allons le déposer dans notre panneau de brosses. Nous allons sélectionner le pinceau à motifs et cliquer sur « OK ». Nous venons de créer ce type de pinceau intéressant, puis nous pouvons cliquer sur « OK ». Voyons maintenant si cela fonctionne. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner cette ligne et cliquer sur ce pinceau, et voilà, nous avons créé la ligne Hammersmith et Metropolitan. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que j'ai déjà dessiné ceci, mais je veux que vous traciez cette ligne avec l'outil Plume. Je veux donc que vous alliez à l'outil Plume, raccourci P. Je veux que vous fassiez la droite pour que vous cliquiez, que vous cliquiez et faites glisser, que vous cliquiez et faites glisser, que vous cliquez et que vous cliquiez. Maintenant, avec l'outil de sélection, nous allons déplacer cette ligne que nous venons de créer un peu plus bas. Oubliez donc celui que j'ai créé plus tôt. Nous allons appliquer notre ligne métropolitaine en cliquant dessus, et n'est-ce pas beau ? Maintenant, si le vôtre ne fonctionne pas et qu'il vous donne des coins droits, vous pouvez également cliquer sur ces coins et les convertir en un coin lisse, comme nous l'avons fait plus tôt. Cliquez sur un coin et convertissez-le en un coin lisse, puis cliquez sur un coin, convertissez-le en un coin lisse, etc. En fait, avant de passer à notre pinceau Blob, soyons funky et amusez-vous avec ça. Nous allons faire quelque chose de similaire, nous allons simplement dessiner un tas de rectangles et ajouter certains des pinceaux que nous venons de créer. Vous allez donc à l'outil Rectangle et vous pouvez simplement vous amuser. Dessinez un rectangle. puis cliquez sur le pinceau que vous avez créé, puis dessinez un autre rectangle, puis cliquez sur un autre pinceau que vous avez créé. Dessinez un autre rectangle et cliquez sur un autre. Dessinez un autre rectangle et nous en avons un autre. Pouvez-vous deviner la prochaine étape, dessiner un autre rectangle et cliquer sur un autre rectangle. C'est tellement joli, j'adore ça, juste de jolies choses super inspirées maintenant, qui sait ce que je vais créer ensuite. J'espère que vous êtes aussi inspiré, et c'est à peu près tout ça. C'est donc une façon de l'utiliser. Il y a tellement de façons différentes d'utiliser les pinceaux. Comme je l'ai dit, j'en ai utilisé beaucoup dans la mode pour les coutures, les clous, les boutons. Oui, passez maintenant à l'outil Blob Brush. N'hésitez donc pas à enregistrer ce fichier, à enregistrer sous, enregistrer sur votre ordinateur et à l'enregistrer comme un autre fichier, ou vous pouvez simplement cliquer sur le petit x pour fermer le fichier. N'économisez pas. 24. L'outil de largeur: Nous allons passer à notre prochain exercice, et c'est cet exercice , profil de largeur et le pinceau blob. Avant de passer au pinceau suivant, nous allons commencer par l'outil stylo et nous allons dessiner ceci. Nous allons utiliser ce qu'on appelle un profil de largeur pour créer cette magnifique bouffée de télévision illustrée à l'encre. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons apprendre à colorer cette extrémité à l'aide du fameux outil de pinceau blob, que je vais vous présenter maintenant. Allons de l'avant et ouvrons ça. Maintenant, j'aimerais que vous cliquez sur le panneau Calques ici, ce qui sera très important. J'ai créé quelques couches. Vous avez l'exemple, qui est celui-ci. Si vous cliquez sur l'œil, il le cachera. Ensuite, vous avez la couche de travail. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer deux couches. Un calque sera utilisé pour le contour, puis nous allons créer un autre calque ultérieurement pour le pinceau blob pour la couleur. Ce que vous pouvez faire, la couche 4 est ce que nous allons commencer. Vous pouvez double-cliquer sur la couche 4 ici et le renommer en Outline. Brillant. Zoomons, contrôlons ou commandons plus. Nous allons commencer à dessiner cela au-dessus de ce contour. Nous allons commencer par l'outil stylo P. Nous allons devoir retirer le remplissage et nous assurer que nous avons un trait. Il existe plusieurs façons de dessiner cela. Nous allons commencer par cette façon. Je vais en démontrer un peu , puis j'ai confiance que vous pouvez faire le reste par vous-même. C'est une excellente pratique pour l'outil stylo. Ce que nous faisons, c'est cliquer et faire glisser. Lorsque nous voyons le pic d'une courbe, nous cliquons et faites-le glisser à nouveau. Ensuite, nous cliquons et faites glisser encore une fois au sommet de la courbe, et encore une fois ici. Maintenant, pour le réglage, nous allons devoir accéder à l'outil de sélection directe et cliquer sur un point d'ancrage pour pouvoir déplacer les poignées. De toute évidence, cette pièce doit être plus épaisse, nous allons passer à la course et la rendre plus épaisse. En ce qui concerne ce bel effet d'encre, on l'appelle un profil de largeur. Je vais vous montrer comment y arriver. Ce que vous devez faire, c'est passer au trait et en bas, vous verrez le profil. Actuellement, il est en uniforme. Maintenant, si vous cliquez dessus et que vous sélectionnez le premier, disons que vous en avez un tas, chacun d' entre eux crée un effet différent. Vous avez cet effet, celui-là. Cette illustration que nous faisons est un mélange de quelques-uns d'entre eux. Mais pour celui-ci, c'est le premier. Vous voudrez peut-être augmenter un peu la largeur du trait. Nous avons le premier. Allons de l'avant et faisons d'autres bouts avec l'outil stylo. Cliquez sur P ou sur l'outil stylo. Ensuite, vous pouvez faire d'autres bouts. Il suffit de commencer à dessiner avec l'outil stylo. Comme avant, vous élargissez le trait. Cliquez ensuite sur Stroke et vous choisissez, je pense celui-ci. Encore une fois, à partir de l'outil plume supérieur, cliquez, et il peut s'agir d'une ligne, de cliquer et de faire glisser. Vous voudrez peut-être régler ce problème, alors accédez à l'outil de sélection directe ou A et ajustez-le. Augmentez le coup. Cliquez sur le trait ici. Cliquez sur le profil et sélectionnez Profil de largeur 1. Je pense que vous commencez à en comprendre l'essentiel, mais je vais quand même faire une démonstration avec vous. Cliquez et faites glisser le curseur pour l'agrandir. Maintenant, le moyen le plus rapide de le faire est de commencer à dessiner toutes les lignes, mais pas encore de les ajuster. Vous commencez simplement à dessiner toutes les bouffées avec l'outil stylo. Une fois que vous avez fait tout cela, vous pouvez tout sélectionner, puis modifier le trait et le profil. Ce serait le moyen le plus rapide. Allons faire un peu plus. Cliquez et cliquez sur, puis cliquez sur. Ici, c'est la fin d'une ligne. Lorsque cela se produit, lorsque vous voulez couper une ligne ou simplement vous arrêter là. Ce que je fais, c'est que je vais à l'outil de sélection, raccourci V. Ensuite, je retourne à l'outil stylo, puis je peux continuer. Encore une fois, je dois m'arrêter pour ne pas que ça continue, je vais juste V. Puis je vais à nouveau à l'outil stylo, cliquez sur. Revenez ensuite à V, outil de sélection, puis à nouveau l'outil plume, cliquez sur. Découvrez comment les raccourcis vous facilitent un peu la vie. Outil stylo P, cliquez sur, outil de sélection V. L'outil P Pen redémarre. Ici, nous pouvons faire les coussins. Il existe plusieurs façons de le faire. Voyons comment. Liberté artistique. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser, etc. Nous pouvons toujours l'ajuster plus tard. Pas de problème. En accédant à l'outil de sélection directe ou A, en cliquant sur un point d'ancrage, puis déplacez les choses. N'oubliez pas que j'ai mentionné mon musée préféré, V&A à Londres. Eh bien, c'était l'outil de sélection V&A. V, Un outil de sélection directe, l'outil plume P. Maintenant, cliquez et faites glisser à nouveau, puis cliquez dessus et faites-le glisser. N'hésitez pas à le refaire ou n'hésitez pas à copier le premier oreiller. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser le curseur. Ensuite, pour l'ajuster, revenez à l'outil de sélection directe, cliquez sur un point d'ancrage et ajustez-le. Maintenant, ce que vous pouvez faire juste pour voir à quoi ça ressemble. Évidemment, ajustez au besoin, vous pouvez sélectionner tous ces bits maintenant. Rendez-le plus épais sur le coup, peut-être pas trop. Cliquez sur le contour, les mots, changez un profil en Largeur Profile 1. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons en regarder d'autres. Il y en a tellement. C'était cool. Je ne pense pas que ce soit celui que j'ai utilisé au départ, mais ça a l'air cool, n'est-ce pas ? C'est génial. 25. Le pinceau blob: Bien joué. Une fois que vous serez satisfait de la façon dont votre contour est , vous ne l'obtiendrez jamais exactement la même chose, mais autant que vous le pouvez, nous allons passer à l'ajout des couleurs. Tout d'abord, ce que nous allons devoir faire maintenant est de créer un calque supplémentaire en cliquant sur « Plus » et nous allons l'appeler le calque de couleur ; double-cliquez ; tapez couleur. Ce sera la couche de notre pinceau blob. Si vous pouvez déplacer le calque de couleurs sous le contour. En effet, sinon vous ne pourrez pas voir le contour que la couleur va le couvrir, et ici vous voyez que la couleur se trouve sous le contour. Maintenant, vous n'avez plus besoin du panneau Calques, vous pouvez donc le fermer. Nous aurons besoin du panneau Nuancier. J'ai préparé certains échantillons, certaines couleurs. Si l'icône est un peu petite, vous pouvez cliquer sur l'icône « Hamburger », les trois lignes, puis sélectionner « Grande vue miniature » et c'est un peu plus facile à voir. Nous avons recouvert l'outil pinceau, maintenant, nous allons couvrir le pinceau blob. L'outil Pinceau, si vous sélectionnez ce P et que vous commencez à dessiner et que vous souhaitez colorier quelque chose pour que vous cliquiez et faites glisser le curseur. Si vous accédez à l'outil de sélection et que vous le sélectionnez, vous verrez qu'il ne s'agit pas d'une forme, mais d'une bouffée. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque je sélectionne l'outil de pinceau blob et que je fais de même en utilisant le pinceau blob, je fais quelque chose de similaire. Je clique et je fais glisser et dessine autour. Passons maintenant à l'outil de sélection. Il s'agit d'une forme unifiée. C'est une bouffée, c'est une forme. C'est la différence essentielle entre le pinceau et le pinceau blob. Le pinceau blob crée ces blobs, ces formes. C'est parfait pour un exemple comme celui-ci où vous avez beaucoup de lacunes ici, vous avez beaucoup d'espaces que vous pouvez voir, ce qui signifie que si vous ajoutez une couleur ici, vous ne pouvez pas vraiment ajouter de remplissage. Il ne va pas faire ce que vous vouliez faire, c'est juste un peu bizarre. C'est un bon exemple d'utilisation du pinceau blob car vous n'avez pas vraiment à vous soucier de les fermer et de vous débarrasser des lacunes. En tout cas, terminons ça. Supprimons cela, appuyez sur « Supprimer » sélectionnez-le, supprimez. Allons au pinceau blob. Maintenant, le pinceau blob nécessite également un trait, donc c'est ce que vous sélectionnez comme trait, puis vous sélectionnez la nuance dont vous avez besoin. Si nous commençons par celui-ci, je pense que c'est gris, et le même raccourci s'applique ici. Vous devez appuyer sur le « support carré droit » pour agrandir votre pinceau et « Gauche » pour le réduire. Commençons à dessiner, c'est l'une de mes parties les plus drôles de cet exercice particulier. Je veux que vous cliquiez et glissiez » et commencez à le dessiner à l'œil, puis cliquez et faites glisser. Ne vous inquiétez pas de ne pas le rendre parfait car je vais vous montrer un outil de gomme dans une seconde. cliquez et faites glisser, vous lâchez prise et voilà. La raison pour laquelle vous pouvez voir le contour est que nous avons placé le calque de fraise sous le calque de contour. C'est génial. Maintenant, choisissons une autre couleur , je pense celle-ci, et faisons le reste. Vous devrez peut-être ajuster le pinceau afin de le réduire à l'aide du crochet carré gauche et de cliquer et faire glisser le pinceau. Crochets, cliquez et faites glisser, et peut-être agrandissez ici, crochets à droite. Je suis sûr que vous pouvez faire un meilleur travail que moi. Je pense que j'ai pris un peu trop de café aujourd'hui et donc je suis fragile, mais c'est très bien. Vous savez pourquoi ? Parce que je vais vous montrer l'outil de gomme maintenant. Juste en dessous du pinceau blob, raccourci Maj B, vous avez l'outil Gomme, Shift E. C'est génial. Encore une fois, l'outil gomme est également ajusté avec les crochets. Le support carré droit pour l'agrandir, le support carré gauche pour le rendre plus petit. Vous pouvez simplement cliquer, faire glisser et supprimer tous les bits excédentaires. J'aime bien quand les choses ne sont pas parfaitement alignées. Cela se produit, il supprime accidentellement des choses que vous ne voulez pas. Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner d'abord quelque chose, puis Maj E ou gomme. Ensuite, lorsque vous le soulevez, il n'efface pas les bons morceaux. Encore une fois, nous sélectionnons la couleur foncée , et nous pouvons continuer, déplacer B ou pinceau blob, et faisons les autres bits. Je ne pense pas que cette couleur soit du tout, mais tu sais quoi ? Je l'aime bien, alors gardons ça. Super. Maintenant, on peut rendre ça rose. Évidemment, vous pouvez utiliser vos propres couleurs et en faire votre propre style comme d'habitude. En fait, je n'utilise pas le même rose, mais est-ce important ? Non, ça n'a pas d'importance. Je pense que ça pourrait être très joli aussi. Cliquez et faites glisser le curseur. Très joli. Maintenant, faisons-le. Vous pouvez choisir le fuchsia. Laissez-moi faire ça. Est-ce que c'est amusant ? J'adore faire ça. Vraiment satisfaisant. J'espère que cela vous inspirera à concevoir, peut-être un peu de design d'intérieur. Qui sait ? Maintenant, la lampe, sélectionnez l'un des rouges et vous devrez peut-être réduire la brosse à l'aide du support carré gauche. Vous pouvez cliquer et faire glisser. Encore plus petit ; faites glisser, cliquez et faites glisser. Fouets, fouets, fouets. Souvenez-vous de vos meilleurs amis, annulez, Contrôlez Z ou Command Z. Cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser le curseur. Je le rends moins parfait que celui-ci, mais j'aime bien ça. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement sélectionner cette pièce et, encore une fois, accédez à l'outil Gomme, puis supprimez les bits que vous ne voulez pas. N'oubliez pas que si vous le sélectionnez en premier, il ne supprimera pas les autres bits, mais seulement la forme ou le blob sélectionné. En fait, nous pouvons changer la couleur. Mais vous devez sélectionner le remplissage car il s'agit d'un remplissage, et vous pouvez modifier la couleur de celui-ci, et je pense que c'est plutôt comme ça, n'est-ce pas ? Oui. Faisons ça, les draps. Pinceau blob. Sélectionnons le contour car souvenez-vous du blob lorsque vous le dessinez sous forme de trait, mais plus tard et devient un remplissage. Ensuite, nous pouvons cliquer et faire glisser. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons simplement aller comme ça et même dépasser tout le reste, et c'est tout à fait correct car ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer ce calque sous tout le reste du panneau Calques. Nous allons revenir à notre panneau Calques. Je vais vous montrer. Nous allons élargir le panneau des couleurs. Si vous allez dans l'outil de sélection et que vous sélectionnez ce blob rouge que nous venons de créer, je pense que c'est celui-ci. Si je me cache, oui, c'est celui-là. Il suffit de le déplacer sous tout le reste, et voilà. Si vous devez effectuer des ajustements, vous pouvez accéder à l'outil Gomme et supprimer le cas échéant. Assurez-vous de sélectionner les feuilles en premier. air bien. Je ne pense pas que ce soit de la même couleur, mais c'est beau. Maj E encore une fois, si vous avez besoin d'un peu mieux, V pour le sélectionner, Maj E. Les raccourcis, comme d'habitude, sont géniaux. Cool. Retournez maintenant à vos échantillons et à d'autres coussins. Il y a un autre calque sur le dessus avec un motif que j'ai créé. J'ai créé quelques motifs ici, et vous pouvez choisir ceux que vous voulez. Ce que vous pouvez faire, c'est désélectionner. Assurez-vous de la désélectionner, puis accédez à l'outil Pinceau blob. Vous souhaitez les échanger pour qu'il s'agisse du trait sélectionné. Vous avez donc besoin d'un trait. Ensuite, dans vos échantillons, vous devez sélectionner le motif que vous voulez. Ayez une pièce, vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux, tout va bien. Peut-être le jaune, puis vous pouvez cliquer et glisser, et commencer à ajouter un motif sur les coussins. C'est essentiellement ça. N'hésitez pas à faire tous les ajustements dont vous avez besoin pour le rendre encore meilleur, ou si vous aimez le rendre un peu plus désordonné, c'est tout à fait très bien. J'espère que cet exercice vous a plu et quand vous aurez terminé, n'hésitez pas à le fermer en cliquant sur le « X » et en passant à la section suivante. 26. Motifs faciles: Nous allons couvrir les motifs, ce qui est super cool. J'adore créer des motifs et vous ne pouvez pas vraiment un cours Adobe Illustrator intermédiaire ou avancé sans couvrir les motifs. Nous allons examiner quelques modèles de base qui sont très rapides à créer, et d'autres modèles combinés qui sont un peu plus complexes mais toujours faciles. Allons le faire maintenant. Nous allons ouvrir cinq modèles Adobe Illustrator. Fichier, ouvert avec Adobe Illustrator, et magnifique. Tout d'abord, j'aimerais que vous soyez sûr que les échantillons sont ouverts car c'est ce que nous utiliserons pour créer nos échantillons. Ces deux modèles sont de base. Ils sont un peu plus complexes, un peu plus combo, et ils ne nous obligeront pas à créer des tuiles comme ici, pour le rendre homogène. Il y a un peu de maths et de détails, mais seulement en temps opportun. Comme toujours, commençons par une chose moins difficile, celle-ci , la plus simple. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est de nous assurer que nous allons dans l'outil Sélection, et j'aimerais que nous le sélections. Ce sera la tuile pour cela. Ensuite, si nous pouvons cliquer dessus et le faire glisser dans nos échantillons, j'en ai déjà créé un, mais c'est très bien. C'est ainsi que vous pouvez créer une nuance, ce sera donc une nuance pour notre motif. Ce que nous faisons, c'est d'aller à l'outil Rectangle et de créer un rectangle. Assurez-vous de sélectionner cette nouvelle nuance et de vous assurer que le remplissage est sélectionné pour qu'il soit dans le remplissage, et c'est notre motif. Supposons que vous n'aimiez pas son apparence et que vous vouliez modifier le positionnement, l'espace entre les deux. Ce que vous pouvez faire est de double-cliquer sur cette nouvelle nuance de motifs. Vous pouvez également le nommer, casque rose. Encore rose, ma couleur préférée. Vous pouvez même le changer de grille en brique, brique par colonne, et vous disposez de toutes ces différentes options qui vous donneront plus de temps de jeu. Vous avez également de la largeur et de la hauteur, et comme d'habitude, je vous donne mon raccourci pour augmenter ou modifier la valeur, et c'est des flèches vers le haut ou le bas de votre clavier. Lorsque vous faites cela, il crée plus d'espace que nous ne voulons pas car il créera plus d'espace entre les carrés. Quoi qu'il en soit, maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur « Terminé » et cela aura changé. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu différent, la façon dont il est positionné. Je vais vous montrer une autre chose, une autre façon de changer le modèle, et c'est si vous voulez redimensionner les écouteurs. ce faire, vous pouvez accéder à l'outil Sélection, sélectionnez-le et vous pouvez accéder à Object, Transformer. Nous allons utiliser un panneau Transformation ici pour quelques choses. C'est bien, on y est initié. Objet, transformation et mise à l'échelle. Comme vous pouvez le constater, j'ai quelques options de transformation. Plus tard, nous allons utiliser Move, mais maintenant nous utilisons Scale. Si vous sélectionnez Uniforme, assurez-vous de décocher les objets Transformer les objets et que vous n'avez que des motifs de transformation. Sinon, toute la forme va changer. Nous voulons seulement que le schéma change. Si vous sélectionnez l'Uniforme ici et utilisez mes jolis raccourcis en appuyant sur la flèche haut ou bas pour le redimensionner, alors j'appuie sur « Flèche vers le haut » maintenant, wow, c'est grand. Vous pouvez maintenant appuyer sur une flèche vers le bas pour la réduire. Si vous maintenez simultanément la touche Maj enfoncée, elle sera plus petite ou plus grande. C'est cool, le trippy, et c'est fini. Cliquez sur « OK ». Ce que nous allons faire, c'est en créer un autre, peut-être du cœur. Nous allons sélectionner le cœur ici, qui peut se dérouler tout seul. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une forme en dessous, vous pouvez simplement sélectionner le cœur et le déposer dans le panneau Nuancier. C'est facile à faire car vous n'avez qu'une seule forme ou un seul graphique dans le motif. C'est assez facile à faire. Dès que vous en avez plusieurs, cela devient un peu plus compliqué. Quoi qu'il en soit, si nous pouvons aller à l'outil Rectangle et dessiner un autre rectangle ici, assurez-vous que le remplissage est sélectionné, puis cliquez sur notre joli nouvel échantillon de motif ici, et il ressemble à son apparence. Si vous double-cliquez sur cette nouvelle nuance de motif, vous pouvez changer les tuiles, vous pouvez la faire brique par ligne, vous pouvez la modifier. Ensuite, si vous sélectionnez la largeur et la hauteur, vous pouvez modifier l'espacement entre les cœurs. N'oubliez pas que la flèche vers le haut pour agrandir l'espacement et vers le bas pour le réduire. Ensuite, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle va un peu plus vite, ce qui est cool. Faites quelque chose comme ça. N'hésitez pas à jouer et à décider vous-même. Ensuite, je cliquerai sur « Terminé » et c'est cool. Mais disons que je ne suis pas content des cœurs, ils sont trop grands. J'aimerais les réduire. Il faudrait que je les transforme. Mais assurez-vous d'aller dans l'outil Sélection, sélectionner la nuance, l' objet, la transformation, l'échelle. Ensuite, assurez-vous que Transform Objects n'est pas sélectionné car, regardez, en ce moment, il est en train de le redimensionner, ce que nous ne voulons pas, alors décochez Transformer les objets, suffit d'avoir des motifs de transformation. Ici, vous pouvez appuyer sur la flèche vers le haut ou vers le bas de votre clavier à l'aide de la touche Maj pour agrandir ou réduire la vitesse avec Maj. À quel point est-ce génial ? Vous pouvez littéralement créer un motif à partir de n'importe quoi. À votre époque, il serait intéressant de créer votre propre icône l'aide de tous les outils que nous avons appris dans le cours d'introduction et dans ce cours, et vous pouvez ensuite créer un modèle simple à partir de celui-ci. Vous avez vu à quel point c'est facile. C'est cool. 27. Motifs mixtes: Nous allons maintenant passer à des schémas minuscules plus complexes. Un modèle comme celui-ci est une combinaison. La première chose que vous devez savoir, c'est que pour cela, vous aurez besoin d'une tuile. Mais nous allons ajouter cela vers la fin, car pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'ajout des graphiques. Assurez-vous que vous utilisez l'outil de sélection. Maintenant, pour créer un motif homogène, ce qui est vraiment important, c'est si vous pensez à quelque chose comme ça, si vous le tournez , si vous le répliquez , si vous le multipliez, il sera toujours transparent. Si vous le réfléchissez, si vous le retournez, il aura la même apparence. C'est pourquoi il est important que nous ayons le même graphique en haut et en bas, puis à gauche et à droite. Nous allons jouer avec ça en utilisant cette petite tuile. Maintenant, lorsque vous créez une petite tuile comme celle-ci, je viens de créer un plan de travail de 600 sur 600. Cela pourrait être une bonne référence. Vous pourriez aussi le faire à l'avenir. Je vous suggère de toujours sélectionner et de dessiner un petit carré ou un plan de travail et la taille d'un carré, ce qui facilitera la création d'un motif sans couture. Quoi qu'il en soit, passons-y. J'aimerais que vous alliez à l'outil de sélection et que vous puissiez l'attraper ici, le déplacer vers le bas. Je vais jouer ici ou ce que vous pouvez faire, c'est le dupliquer en utilisant mon fameux raccourci, pas le mien, mais le célèbre raccourci de l'illustrateur. En maintenant la touche Alt/Option enfoncée, vous voyez le curseur noir et blanc. Cliquez et faites glisser le curseur et vous allez le dupliquer. Ensuite, vous pouvez l'apporter ici. Maintenant, si vous voulez vous assurer que c'est au centre, comme horizontalement, il vous suffit de cliquer et de faire glisser et de sélectionner cette option. Vous pouvez ensuite sélectionner Alignement horizontal, horizontalement au centre, comme sur cette ligne. Apprenons maintenant comment transformer cela en créant une autre copie ici, afin qu'elle soit transparente plus tard. ce faire, assurez-vous de l'avoir sélectionné à l'aide de l'outil de sélection. Vous allez dans Object, Transform, Move. Maintenant, souvenez-vous de ma petite tuile ici, mon plan de travail est 600. d'abord, faisons tout zéro, tapez zéro en horizontal, zéro en vertical. Il ne s'est rien passé ici. Je veux faire baisser ça. Je vais ajouter 600 en vertical parce que c'est vertical et horizontal. Nous voulons baisser ce chiffre de 600 pixels comme dans la taille du plan de travail. Il n'y aura rien ici, mais ici parce qu'il s'agit de 600 pixels. En position verticale, vous tapez 600 et cliquez dans une autre zone de valeur, ce qui la mettra en vigueur. Le seul problème, c'est qu'il l'a déplacé, mais nous devons en faire une copie. Nous ne voulons pas déplacer l'original, nous voulons simplement en créer une copie. C'est ici que nous cliquons sur Copier. Maintenant, vous en aurez deux, ce qui est génial, super. Faisons maintenant la même chose du cœur. N'oubliez pas que nous sommes sur l'outil de sélection, maintenez la touche Alt/Option enfoncée, cliquez et faites glisser le curseur ici. Cette fois-ci, nous voulons nous assurer que c'est au centre vertical. Je vais le sélectionner. Je peux choisir avec le plan de travail ici en cliquant et en faisant glisser. Je peux choisir cette fois le centre de ligne verticale et voilà qu'il est aligné verticalement au centre, super. Maintenant, nous allons sélectionner à nouveau ce cœur et nous allons à nouveau le copier et le déplacer ou le copier en allant dans Object, Transform, Move. Encore une fois, faites tout zéro, assiette fraîche. Maintenant, il va falloir le déplacer horizontalement. C'est horizontalement, donc à droite, mais 600 pixels car c'est 600. Tapez 600, mais n'oubliez pas que nous voulons en obtenir une copie, alors nous cliquons sur Copier. On y va. C'est génial pour le moment. La seule chose qui manque, c'est notre petite tuile transparente. Vous ne le voyez pas vraiment, mais si vous cliquez ici, j'ai créé une tuile. Vous pouvez soit copier vers le bas, soit nous allons créer une tuile à partir de zéro qui n'est qu'un carré que nous devons remplir le contour. Passons à l'outil Rectangle. Nous voudrions peut-être zoomer un peu, Command ou Control Plus. Maintenant, rappelez-vous que notre plan de travail est de 600 sur 600. Ce que je fais, c'est que je clique et que je fais glisser et je commence à le faire en cliquant et en faisant glisser. Mais le fait est que lorsque vous le faites à l'œil, vous n'êtes pas sûr à 100 % qu'il s'agit de la bonne taille. Ce que je fais, c'est que je vais au panneau de transformation ici et je tape la mesure du carré, qui est 600, alors allez-y et faites-le, et j'y tape 600 également. Parce que c'est allumé, il en a automatiquement fait 600. Passons maintenant à l'outil de sélection. C'est génial que nous ayons une tuile. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de couleur juste pour que vous puissiez voir. Mais la tuile doit être au centre, elle doit être alignée sur les plans de travail. Nous allons accéder à l'outil de sélection, nous allons cliquer et faire glisser et cliquer sur Centre d' alignement horizontal et Aligner verticalement le centre. Parce que lorsque vous êtes aligné horizontalement au centre et verticalement au centre, vous l'alignez exactement avec l'angle droit. Vous allez maintenant supprimer le trait car la tuile ne doit pas avoir de trait. C'est là que nous pouvons soit aller aux calques, soit utiliser mes raccourcis. Ce cadre transparent doit être en bas et doit être en dessous de tout, donc nous allons dans le panneau Calques. C'est assez occupé en ce moment parce qu'il se passe beaucoup de choses. Vous verrez qu'il est mis en évidence ici. Vous cliquez et faites-le glisser et déplacez-le vers le bas, soit vous pouvez le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, Arranger et renvoyer vers l'arrière ou Maj Command. Vous savez maintenant que la place se trouve en dessous de tout. Maintenant, il sera prêt à être transformé en nuancier. Essayons ça. Si nous allons dans le panneau Nuancier, nous sélectionnons notre jolie petite nuance que nous avons créée. Nous cliquons et faites-le glisser ici et espérons que cela fonctionne. Nous faisons défiler jusqu'à l'un d'entre eux. Nous pouvons le sélectionner et nous assurer que le remplissage est sélectionné car l' intérieur et nous cliquons dessus et voilà que cela a fonctionné. quel point cool ? N'oubliez pas que si vous souhaitez le mettre à l'échelle, vous pouvez accéder à Object, Transformer, Scale. N'oubliez pas, décochez Transformer les objets, simplement Transformer les motifs, puis vous pouvez monter et descendre à l'aide de la flèche vers le haut de votre clavier. Cliquez sur OK quand vous êtes heureux, super. La dernière chose que nous allons faire, c'est que nous allons faire la même chose ici, mais maintenant nous allons ajouter une couleur, comme ça. Ce ne sera pas la finale. La finale va être un peu plus complexe, en y ajoutant le petit vase. Maintenant, nous avons tout cela. La dernière chose que nous devons faire pour ajouter une couleur est littéralement de dessiner un carré, mais le carré doit avoir une couleur. Ce carré doit être au-dessus du cadre. Au lieu d'essayer de le dessiner à nouveau et d'obtenir exactement la même chose, ce qui serait pénible, ce que nous pouvons faire est un raccourci que nous avons utilisé auparavant, c'est-à-dire copier-coller et recto. Il s'agissait de Modifier, Copier, Commande ou Contrôle C. Assurez-vous que cette image est sélectionnée. Ensuite, Éditez, Collez et Front ou Commande Contrôlez F. Maintenant, nous allons en avoir deux. Si vous regardez dans les calques, vous verrez un rectangle et un autre rectangle. Vous savez qu'il y en a deux. Maintenant, nous pouvons soit cliquer sur cette couleur, soit si vous ne l'aimez pas, vous pouvez cliquer sur n'importe quelle couleur de votre choix. N'hésitez pas à explorer. Ouah, ça a été beaucoup. C'est un peu triste, mais c'est très bien. Enlevons la ligne. Assurez-vous maintenant que cette forme est au-dessus de cette forme. Encore une fois, vous pouvez regarder dans les calques et voir que le rectangle de ligne se trouve au-dessus du rectangle vide. Maintenant, si nous les sélectionnons tous et que nous passons à des échantillons et que nous les insérons dans nos échantillons, nous aurons créé une nuance comme celle-ci. Nous pouvons le sélectionner à nouveau et sélectionner la dernière nuance que nous avons créée. Assurez-vous que le remplissage est sélectionné. Maintenant, pour le transformer, nous pouvons passer à Object, Transform, Scale. Encore une fois, décochez Transformer les objets. Vous pouvez changer en utilisant les flèches haut ou bas de votre clavier, cool. Maintenant, nous allons faire la même chose que celui-ci. Nous allons juste ajouter un graphique supplémentaire. Vous pouvez ajouter tout ce que vous voulez. Je vais simplement faciliter la tâche et l'ajouter comme vase. Encore une fois, pour le dupliquer, Alt ou Option, assurez-vous que vous utilisez l'outil Sélection. Alt/Option, puis cliquez et faites glisser. Vous allez le placer ici. Ce que vous pouvez faire, c'est cette fois, vous pouvez simplement l'avoir à l'œil. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement au bon endroit. Cela peut être juste à l'œil. Ensuite, ce que vous faites, c'est Object, Transform, Move. Parce que nous voulons déplacer ça juste là. Faites tout zéro, ardoise fraîche, ardoise propre, puis déplacez-le horizontalement. Ici, 600 pixels, la taille du carré. Vous saisissez 600 et cliquez sur. N'oubliez pas que nous créons une copie, alors nous cliquons sur Copier. Maintenant, nous allons refaire ça, mais c'est bas. Je vais le sélectionner et j'irai dans Object, Transform, Move. Cette fois, nous supprimons cela. Nous ferons tout zéro à nouveau, je commence toujours par tout zéro et nous allons faire baisser ça verticalement vers le bas. Tapez 600, puis cliquez sur. N'oubliez pas que nous faisons toujours une copie, cliquez sur Copier. Ensuite, nous allons cliquer dessus et retourner Object, Transformer et Déplacer. Encore une fois, nous allons le déplacer verticalement vers le bas, et c'est déjà correct. C'est déjà réglé. Assurez-vous simplement de cliquer sur Copier. Alors c'est génial. La seule chose, c'est qu'il y aura un grand écart au milieu si nous n'ajoutons pas un graphique au milieu. Je vais à Alt et je fais glisser et dupliquer l'un des vases. Je vais l'ajouter au milieu où vous voulez. Maintenant, je pense que ce devrait être notre ensemble de motifs de tuiles. Maintenant, gardez à l'esprit que si les choses sont légèrement désactivées, cela changera l'apparence de votre modèle. Mais de toute façon, on va y aller. Nous allons sélectionner cette toute nouvelle vignette. Nous allons cliquer et faire glisser le curseur dans notre panneau Nuancier. Je serai aussi surpris que vous de voir comment ça va ressembler, qui sait. Je vais le sélectionner ou je vais le sélectionner. Nous allons cliquer sur le dernier modèle que nous avons créé. C'est plutôt cool, n'est-ce pas ? Très, très cool. Encore une fois, pour le transformer, vous allez Object, Transformer, Scale, décochez Transformer les objets, et vous pouvez mettre en surbrillance, monter et descendre et modifier l'échelle. C'est à peu près comment créer des motifs simplifiés et des échantillons pour les motifs. Certains combo et d'autres simples et ils sont homogènes. J'espère que cela vous a plu et que vous allez créer des motifs vraiment cool à partir de cela et peut-être l'utiliser pour emballer du papier pour votre cadeau de Noël ou pour des cadeaux d' anniversaire ou tout ce qui vous sera utile. 28. Styliser des graphes: Hé les gars, j'espère que toutes les techniques de dessin vous ont plu. Nous allons maintenant chercher des façons de décorer nos graphismes ou objets en utilisant des styles graphiques et des effets spéciaux, qui sont vraiment amusants. Nous couvrirons outil par outil. Nous allons également examiner la déformation et la déformation, et en particulier comment déformer un drapeau pour qu'il soit ondulé, qu'il soit amusant avec les drapeaux. Dans le cours d'introduction, nous avons couvert les dégradés et les mélanges, et maintenant nous allons examiner des façons plus avancées d' examiner les dégradés et les mélanges. Faisons ça. 29. Styles graphiques: Nous allons maintenant apprendre d'autres effets très sympas à ajouter à notre typographie ou à nos graphiques, et c'est ce qu'on appelle des styles graphiques. Nous allons créer essentiellement des choses comme celle-ci, ces effets vraiment cool comme le néon, le métal, le gribouillage, le 3D et le gribouillage, la 3D et plus encore. Des trucs vraiment amusants. Nous allons aller de l'avant et ouvrir 06 styles graphiques. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Ouvrir avec Adobe Illustrator. Voila, c'est tout. Maintenant, si vous pouvez zoomer ici, ce que nous allons faire en premier, c'est que je vais vous montrer quelques préréglages existants pour les styles graphiques, il s'agit donc de styles graphiques. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons personnaliser et créer nos propres styles graphiques comme je l'ai fait ici. Je l'ai conçu, c'est une combinaison d'effets que nous allons couvrir dans un peu. Mais commencez toujours par le simple simple, juste les préréglages existants dans la bibliothèque. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons accéder à l'outil Rectangle, et nous pouvons dessiner un rectangle ici. Encore une fois, la taille dépend de vous, et vous pouvez peut-être lui donner un trait fixe. Quelque chose comme ça. Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez accéder à l'outil Sélection et le redimensionner. Si vous voulez ajouter une couleur, peu importe, cela fonctionne. Comme je l'ai dit, j'adore toujours utiliser le rose. Si vous pouvez vous assurer qu'il n'y a pas de remplissage ici et débarrassez-vous du remplissage. Ensuite, si nous pouvions aller à l'outil Type et taper un peu de texte, ce que vous voulez. Ça peut être ton nom, ça peut être bonjour, ça pourrait être graphique. Je vais juste aller avec le graphisme. Pourquoi pas ? On peut peut-être en créer un autre. Je vais taper du style. Nous avons encore plus à jouer avec. Maintenant, si vous mettez en surbrillance votre texte, ici, dans le personnage, vous trouverez n'importe quelle police que vous souhaitez utiliser aujourd'hui pour cela. Soyez créatif, choisissez ce que vous voulez et accédez à l' un de ces sites Web gratuits que je vous ai montrés, pour télécharger des polices ou des polices Adobe. Assurez-vous d'agrandir la taille en augmentant cette taille. Oui, à peu près. Je vais peut-être lui donner une autre couleur. Quelle couleur ai-je envie ? Aucune idée. Je pense que oui. Peut-être qu'on fait ce rose. Aucune idée, on verra à quoi ça ressemble, ça peut paraître vraiment bizarre, mais c'est très bien. Maintenant, si vous souhaitez le déplacer, vous pouvez accéder à l'outil Sélection et le déplacer. Pour être honnête, je l'aime comme ça. Juste comme vous êtes. Maintenant, pour ajouter des styles graphiques les personnaliser, vous devez accéder aux effets, que nous examinerons plus tard. Un style graphique est une combinaison d'effets. Examinons d'abord les styles graphiques existants. Si vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez voir une longue liste de ceux-ci ou vous ne verrez peut-être rien, car ce ne sont peut-être que ceux que j'ai utilisés précédemment. Mais si vous allez dans cette bibliothèque, c'est toujours l'icône de la bibliothèque, alors vous pouvez consulter la liste complète des différents types de styles graphiques. Imaginons que vous alliez à Artistic Effects. Va ici. Essayons. Vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux, et vous verrez que cela créera des effets très sympas. Tout comme cela, vous créez déjà vraiment du graphisme, et vous pouvez améliorer vos graphiques et créer des publicités et des graphiques sur les réseaux sociaux, ou n'est-ce pas génial, simplement en cliquant sur ? Boutons et renversements, regardez, c'est tellement génial. Joli. Joue un peu. Jetez un coup d'œil à tous ces styles différents. Je les adore. Celui que j'ai utilisé pour ça, le néon, je l'ai ici. J'ai un néon 1, et ici quelque part, j'ai le rose, moi et mes roses. C'est super cool. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner un style, puis ajouter un style cool. J'adore ça. C'est génial. Vous pouvez ajouter un autre rectangle, voyons voir. C'est cool. Alors donnez-lui autre chose. N'est-ce pas génial ? Il y a tellement de choses avec lesquelles jouer. Ce sont des gribouillis. Une fois que vous avez choisi les styles que vous souhaitez, vous pouvez accéder à l'outil Sélection et vous pouvez passer un peu à droite. Parce que j'ai créé un espace vide. Ce que nous allons faire maintenant, c'est, encore une fois, d'aller dans l'outil Type et de créer des textes. Tu peux taper ce que tu veux, Blabla. Kit très original, Blabla, encore une fois. ne sais pas ce que cela signifie, mais c'est bon. N'hésitez pas à ajouter de la couleur. Parfois, la couleur n'a pas d'importance, car parfois les effets ont de la couleur. Ensuite, vous pouvez le sélectionner et peut-être lui donner une autre couleur. Ouah, ça a l'air génial, comme c'est le cas. Parfois, tout ce dont vous avez besoin, c'est une police très cool. N'hésitez pas à ajouter un rectangle et à le redimensionner. Il existe une meilleure façon de créer un carré parfait. Ce que vous faites, c'est de l'aligner sur les bords. Une fois aligné sur les bords, si vous maintenez la touche Alt et Maj enfoncées, elle sera parfaitement alignée, symétrique par rapport à la forme. Nous l'avons maintenant. Ce que nous allons faire, c'est le sélectionner, ajouter des effets 3D. Nous allons le faire via le panneau Effets maintenant. Parce que nous avons joué avec certains styles graphiques existants, nous allons maintenant personnaliser certains graphiques. Si nous allons dans le panneau Effets, si vous regardez la partie 3D, il y en a tellement. Nous avons déjà utilisé stylize, il y a une ombre portée. Nous l'avons utilisé plus tôt avec la trajectoire de décalage. Mais il y en a plein. En votre temps, je suis sûr que vous aurez beaucoup de plaisir à les essayer. Mais pour l'instant, regardons un très cool, et c'est 3D, Extrude et Bevel. C'est génial. Je pense que c'est super cool. Je peux jouer avec les axes, axe avant, l'axe arrière, etc. Vous pouvez également modifier la rotation ici, ce qui est cool. Vous pouvez également modifier la profondeur de l'extrusion, sorte que vous puissiez la rendre vraiment extrudée, ou vous pouvez la rendre moins extrudée. Vous pouvez être très minime en appuyant sur la flèche vers le haut ou vers le bas de mon clavier. C'est plutôt cool aussi. Cliquez sur « OK ». Génial. Maintenant, sélectionnons à nouveau le mot, et passons à Effets. Je vais vous en montrer d'autres sympas. Si vous allez dans Distort and Transform et que vous sélectionnez l'un de ces éléments, ils ont tous des options vraiment sympas. Nous allons sélectionner « Roughen », supposons que nous créerons cet effet cool comme ça. Super cool. Faisons en sorte que nous puissions toujours le lire. C'est un effet. Vous cliquez sur « OK ». Ce qui est vraiment génial aussi, c'est que si vous allez dans Effets ici, vous verrez l'effet, ce qui signifie que vous pouvez le modifier. Vous pouvez cliquer dessus, et vous pouvez voir l'effet et le modifier à nouveau. Revenons à Effects et examinons d'autres. Il y a aussi du twist ou du zigzag, et cela a également un effet vraiment cool. J'adore ça. Cliquez sur « OK ». Vous pouvez ensuite combiner la 3D et cet effet. Vous pouvez revenir aux Effets, sélectionner « 3D », sélectionner « Extruder et biseauter ». Cela peut ralentir votre ordinateur car il fait beaucoup de travail en ce moment. Oh, mon Dieu, ça a l'air tellement génial. J'adore ça. Vous pouvez également jouer avec la profondeur d'extrusion et la rendre moins ou plus extrudée. Lorsque vous avez terminé, vous cliquez sur « OK ». Ensuite, vous pouvez faire de même pour la petite bordure ici, si vous voulez la sélectionner, vous allez dans Effets et jouez un peu, vous pouvez la faire en 3D, ou encore une fois, allez à Distort, Zig Zag, disons. C'est plutôt cool, en fait, regardez. Si vous réduisez la taille et que vous ajoutez un peu plus de zigzag, cela pourrait être assez cool. Cliquez sur « OK ». C'est un autre style. 30. Personnaliser des styles graphiques: Maintenant, je l'ai créé, je l'ai conçu. C'est un mélange de griffonnage et de 3D. Pour créer cela, vous pouvez commencer par accéder à l'outil Type. Vous pouvez cliquer et faire glisser et taper bonjour ou quoi que ce soit que vous voulez taper. En termes de police, je vais simplement utiliser concept variable Myriad ou Myriad Pro juste une police ennuyeuse. Il n'est pas nécessaire que ce soit particulièrement cool. Ensuite, vous pouvez aller au remplissage et accéder à vos échantillons et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Vous me connaissez, j'adore ce rose, rose poussiéreux. Je vais aussi faire un accident vasculaire cérébral. Je vais faire un coup noir en cliquant dessus. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est dupliquer cela, aller à l'outil de sélection, Alt et le faire glisser et dupliquer et en avoir un peut-être avec un trait extérieur. Cliquez, donc nous avons les deux, ce qui peut paraître super cool. Ensuite, peut-être pourrait-on ajouter un rectangle. Soyez moins paresseux et cliquez et faites glisser, alignez-le. Vous pouvez le redimensionner, Alt et Shift, quelque chose comme ça. Commençons par ajouter un gribouillage. Nous choisissons cela et nous passons aux effets. Ensuite, nous pouvons déformer et sélectionner Ruffin, puis ajouter beaucoup de détails ici et cela peut paraître super cool. De toute évidence, vous n'allez pas obtenir exactement la même chose, mais ça peut paraître cool. Si vous entendez un peu de ventilations ou un peu de chauffage de votre ordinateur si vous utilisez un ordinateur portable. Je veux dire, votre ordinateur travaille un peu dur en ce moment, donc c'est un peu normal, alors ne vous inquiétez pas. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de cela, et que vous pouvez le rendre un peu plus petit et à vous, vous pouvez cliquer sur OK. Nous allons maintenant passer aux effets une fois de plus et sélectionner 3D, Extruder et Biseauter. Cela va rendre votre ordinateur encore plus dur. Maintenant, j'aime aller à la surface et sélectionner l'ombrage diffus car il supprime l'ombrage. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez en ajouter plus, Extruder, quelque chose comme ça. Ça peut paraître plutôt cool. Vous pouvez également modifier la rotation. Si vous sélectionnez la rotation, appuyez sur le haut ou vers le bas et cela peut changer de rotation. Alors, quand vous êtes heureux, vous pouvez cliquer sur, OK. Maintenant, au lieu de l'utiliser, ce que nous pouvons faire, c'est simplement supprimer cela. Ensuite, nous pouvons dupliquer celui-ci, Alt et glisser, ce qui pourrait également ralentir votre ordinateur. Ensuite, si vous retirez la bordure, cela ressemble à ceci, ce qui est également super cool. Maintenant, pour cette bordure, vous pouvez simplement accéder à Effets, distorsion et transformation et sélectionner à nouveau rugueux ajouter plus de détails et jouer avec elle. Ensuite, quand vous cliquez sur, OK, ça commence. Vous pouvez également ajouter des cœurs et cela aura l'air plutôt cool. Alt et glissez, et le cœur c'est juste que vous dessinez un cœur, puis vous y ajoutez cet effet. Vous pouvez ajouter un rectangle ou une bordure, supprimer le remplissage et ajouter un contour fixe. N'hésitez pas à jouer avec tous les autres et créer des effets vraiment sympas en les combinant. Oui, ça, n'est-ce pas super amusant ? J'espère que cela vous a plu et que nous allons passer à d' autres effets et à des options de stylisation cool. 31. Le mélange revisité: Maintenant, nous allons passer à un certain mélange. Si nous pouvions cliquer avec le bouton droit sur sept mélanges, ouvrez avec Adobe Illustrator. Nous avons brièvement abordé la fusion lors du premier cours d'introduction à Adobe Illustrator, l'outil de fusion. Mais nous allons examiner d'autres façons d'utiliser l'outil de fusion pour améliorer nos graphismes et créer des choses vraiment intéressantes. Tout d'abord, nous allons passer ici à ce tableau d'art, et nous allons passer à l'outil Ellipse. Nous allons dessiner une ellipse. Nous allons lui donner une couleur, n'importe quelle couleur que vous voulez. Assurez-vous que le remplissage est sélectionné. Sinon, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à l'outil Pipette et copier cette couleur exacte. Répétition, la façon d'utiliser un outil de fusion est que vous pouvez maintenant maintenir la touche Alt ou Option et faire glisser celle-ci ici et maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle soit droite. Ensuite, si vous voulez créer un mélange ou une réplication de ces deux-là, vous pouvez accéder à l'outil de fusion qui se trouve ici, W. Ce que vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci, cliquer sur celui-ci, et voilà, il est mélangé. Maintenant, pour modifier la quantité de mélange, vous pouvez double-cliquer sur l'outil de mélange et sélectionner Étapes spécifiées et réduire le nombre d'étapes, et voilà. Maintenant, refaisons-le. Nous allons passer à l'outil Ellipse et nous dessinons une ellipse. Cette fois, au lieu de dessiner une ellipse, nous allons dessiner une étoile. Nous allons passer par ici et nous allons cliquer et faire glisser et ne pas lâcher prise. D'autre part, je veux que vous appuyez sur les flèches vers le haut ou vers le bas pour ajouter ou retirer les côtés de l'étoile. Alors, debout. Super. Maintenant, nous allons passer à l'outil de fusion et nous allons cliquer sur l'un, cliquer sur l'autre et n'est-ce pas super cool ? Maintenant, nous allons le refaire, mais avec des couleurs différentes, il va donc mélanger les couleurs également. Nous allons passer Alt and Shift pour créer un cercle parfait. Encore une fois, nous pouvons aller à l'outil Étoile, cliquer et faire glisser, et peut-être rendre l'étoile jaune. Ensuite, nous allons passer à l'outil de mélange. Nous allons cliquer sur le premier, cliquer sur le second. Il y en a trop, c'est pourquoi ça ressemble à ça. Mais nous pouvons double-cliquer, cliquer sur les étapes spécifiées. Avec la flèche vers le bas, nous pouvons réduire le nombre de pas. Si vous maintenez Shift, ça va aller beaucoup plus vite, et voilà. Il existe maintenant d'autres façons d'utiliser l'outil de fusion. Vous pouvez créer ces formes sympas en allant sur, disons l'outil Star. Vous pouvez dessiner une étoile ici, peut-être dans une bordure, alors retirez-les, échangez-les, ajoutez un trait. Ensuite, vous pouvez dessiner une autre étoile ici, disons, mais vous pouvez en faire cette couleur. Si vous accédez à la pipette et que vous sélectionnez le contour, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur, cela copiera uniquement la couleur et non le remplissage. Parce que si vous ne maintenez pas la touche Maj enfoncée, elle copiera également le remplissage. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur, elle copiera la couleur. Vous pouvez ensuite le déplacer en accédant à l'outil Sélection, sélectionnant les deux et en le déplaçant ici. En ce qui concerne l'outil de fusion, vous pouvez cliquer sur l'outil de fusion, cliquer sur celui-ci, cliquer sur celui-ci, et wow, ça a l'air si joli. J'adore ça. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez aller à l'outil de fusion et vous pouvez à nouveau passer à Étapes spécifiées, réduire le nombre d' étapes et maintenir la touche Maj enfoncée pour que cela aille plus vite. Vous pouvez alors réduire le nombre d'étapes et c'est super cool. Si vous aimez ce qu'il est, vous cliquez sur OK. Il y a tellement de petits graphiques que vous pouvez créer à l'aide de cela. Vous pouvez également créer une forme 3D. Si vous allez à l'outil Rectangle, disons que vous pouvez dessiner un rectangle, puis dessiner un autre rectangle ici, puis vous pouvez accéder à l'outil Pipette et copier cette couleur. Peut-être pourriez-vous ajouter une petite bordure aussi. est peut-être une petite frontière sur celle-ci. Maintenant, si vous accédez à l'outil de fusion et que vous cliquez dessus, cliquez dessus. Cela peut paraître un peu bizarre, mais allez ensuite dans l'outil de fusion, allez à Étapes spécifiées et réduisez le nombre d'étapes, puis cela peut paraître plutôt cool. Un peu 3D. Ok, c'est tout pour cette page et nous allons passer à l'autre page dans une minute. 32. Le mélange avancé: C'était sympa. Passons à une autre option de fusion mais cette fois pour le texte. Pour les textes, les modes de fusion peuvent ne pas fonctionner. Si j'essaie de passer en mode de fusion et que je clique et que je clique, cela ne fonctionnera pas car actuellement mon texte est du texte dans un cadre et que le mode de fusion ne fonctionne qu'avec des formes. Ce que nous devons faire, c'est convertir notre texte en formes, et nous le faisons en utilisant notre option Expand, que nous avons utilisée précédemment. Si nous sélectionnons les deux blocs de texte et que nous allons à objet, développez, il nous demandera si nous voulons le convertir en objet et en remplissage. Nous disons, d'accord. Maintenant, ce sont des objets, ce sont des formes. Maintenant, si je vais à l'outil de fusion et que je clique sur le jaune, cliquez sur le rose. On y va. Encore une fois, si vous souhaitez le personnaliser, vous double-cliquez sur l'outil Blend. Vous pouvez passer aux étapes spécifiées. Je peux peut-être zoomer un peu. Commencez par un seul pour voir à quoi il ressemble, puis vous pouvez augmenter en appuyant sur la flèche vers le haut de votre clavier. C'est magnifique. Cliquez sur OK. Outil de sélection, cliquez sur Away, et c'est votre mode de fusion du texte. Nous allons maintenant examiner quelques autres options de mélange. Ce que nous pouvons faire, c'est aller dans l'outil Type et cliquer et faire glisser et nous pouvons taper un autre morceau de texte, fusionner. Mettez en surbrillance votre texte et agrandissez la police. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous voulez comme d'habitude. Je vais essayer une autre police. Peut-être une police plus épaisse. Vous pouvez choisir le noir italique. Cooper STD, noir italique n'est qu'une des polices que vous pouvez utiliser tant de polices. Maintenant, nous allons dupliquer cela. Nous maintenons la touche Alt ou Option enfoncée, puis nous cliquons et faisons glisser et nous la dupliquons. Faisons de cette fraise un outil similaire à tel ou tel. Nous allons à nouveau accéder à l'outil Pipette et nous assurer que le remplissage est sélectionné. Nous allons maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur. Ça a l'air bien pour l'instant. Maintenant, nous allons revenir à l'outil de fusion. Mais ai-je oublié quelque chose ? Voyons si vous vous en souvenez. Je dois développer ce texte car il s'agit actuellement de texte et nous devons le convertir en forme. Nous allons à objet, développons en objet et remplissons et cliquez sur OK. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de fusion en cliquant et en cliquant sur. C'est super beau. Mais si nous allons à l'outil de fusion, nous double-cliquons à nouveau comme d'habitude, nous pouvons modifier cela, créant de plus en plus. Si je zoome un peu, vous pouvez voir mieux. Double-cliquez sur Étapes spécifiées et de plus en plus. Vous pouvez créer cet effet 3D très cool et encore plus si vous ajoutez une bordure, un trait à cela, je pense qu'il aura l'air encore plus cool. Si vous sélectionnez un trait et que vous cliquez dessus. Regarde ça, c'est super cool. Il existe de nombreuses façons de créer un effet de fusion, un effet 3D et un effet de dégradé, et plus tard, nous examinerons d'autres façons de créer un dégradé. 33. Dégradés: D'accord. Maintenant, nous allons examiner les dégradés, ce qui est également une façon vraiment intéressante d'améliorer nos graphismes. Les dégradés sont magnifiques et vous pouvez ajouter des dégradés dans du texte. Vous pouvez rendre une forme plus 3D grâce aux dégradés. Nous examinerons également la 3D et combinerons la 3D et les dégradés. Tout comme ici, et des effets argentés ou dorés très cool. Certaines des façons dont j'utilise les dégradés dans mon expérience de la mode pour les tirettes à glissière, les boucles et autres accessoires. OK, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner 08 dégradés et ouvrir les dégradés. Surprise, surprise. Cool. N'est-ce pas joli ? Tous ces dégradés ensemble. Nous allons recréer certains d'entre eux, et ce qui est génial, c' je vais également vous montrer comment ajouter un autre plan de travail car nous allons avoir besoin d'un plan de travail vierge pour travailler. J'aimerais que nous allions à l'outil Plan de travail. Nous pouvons cliquer sur l'outil « Plan de travail », qui se trouve ici. Cliquez sur ce « plan de travail ». Maintenant, si nous cliquons sur le « Plus », il créera un nouveau plan de travail là-bas. Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à faire ce que nous allons faire ici. Sinon, nous pouvons trouver un peu d'espace sur la page existante et le faire là. C'est à vous de choisir. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est peut-être aller dans l'outil Sélection, et peut-être que vous pouvez maintenir la touche « Maj » enfoncée et la redimensionner et simplement la réduire. Nous allons commencer par le dégradé. Tout d'abord, veillons simplement à ce qu'il revienne à la valeur par défaut. Nous allons passer à l'outil Rectangle et nous allons dessiner un rectangle. Vous commencez toujours par une forme en premier, lorsque vous dessinez un dégradé. Nous pouvons supprimer le trait ici parce que je pense que dégradés sont plus beaux lorsqu'ils n'ont pas de trait ou de bordure. Ensuite, pour créer un dégradé, il existe plusieurs façons. Vous pouvez accéder à l'outil Dégradé et cliquer simplement sur. Cela créera un dégradé. Maintenant, la valeur par défaut est le dégradé que j'ai créé, comme vous pouvez le constater. Si je vais à Swatches maintenant, vous verrez un tas de dégradés ici. Si je vais dans le panneau de dégradé, c'est ici que vous travaillez avec le dégradé, ici ou là. Dans InDesign, je ne travaille qu'avec un panneau dégradé, mais dans Illustrator, il est plus facile de simplement modifier les couleurs à partir d'ici. Lorsque vous créez normalement un dégradé, permettez-moi de vous montrer à quoi il ressemble. Nous allons juste en faire le dégradé noir et blanc par défaut. C'est la valeur par défaut. Sélectionnons cette option et appuyez sur « Supprimer ». Ensuite, choisissons comme celui-ci, double-cliquez et sélectionnez « Noir ». Sélectionnons le jaune, double-cliquez et sélectionnez « Blanc », puis vous pouvez le déplacer. heure actuelle, il s'agit de la valeur par défaut. Lorsque vous ouvrez Illustrator, c'est à quoi ressemble votre dégradé automatique. C'est comme celui-ci. D'accord. Maintenant, si vous voulez changer la direction du dégradé, vous allez cliquer et faire glisser, et j'adore ça, c'est tellement génial. Ensuite, pour changer la couleur d'un dégradé, c'est ce que je vous ai montré. Vous cliquez sur l'une d'elles, vous choisissez une couleur. Vous cliquez sur l'une d'elles, vous choisissez une couleur. Ensuite, vous verrez que si vous cliquez ci-dessous, vous pouvez cliquer sur « Plus » et double-cliquer ici et ajouter une autre couleur. C'est super cool. Maintenant, ce que vous pouvez également faire, c'est cette nuance actuelle que nous avons créée, cette nuance de dégradé actuelle, nous pouvons l'enregistrer. Si nous allons dans le panneau Nuancier et que nous cliquons sur le petit « + » ici, nous pouvons l'enregistrer. 34. Texte et dégradés 3D: Maintenant, pour créer un dégradé de texte, nous devons accéder à l'outil Type et nous pouvons cliquer, faire glisser et créer un petit texte ici. Je vais juste écrire mon nom. Maintenant, je peux à peine le voir. De toute évidence, il a l'air assez petit. Laissez-moi zoomer. Control ou Command Plus. Maintenant, il est évident que nous devons l'agrandir, afin que nous puissions accéder à la taille de police, quelle que soit la police choisie, et l'agrandir. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle police de votre choix. Il s'agit d'Arial Rounded MT Bold, mais évidemment, choisissez la police que vous voulez. Maintenant, pour que le dégradé s'applique au texte, vous devez convertir le texte en forme. En d'autres termes, nous devons l'agrandir, donc si nous allons dans Object, Expand, développez vers Objets et Remplissez et « Ok ». Nous sélectionnons maintenant notre montre de dégradés. beau, c'est ce que nous voulons. Comme d'habitude, nous pouvons revenir à l'outil de dégradé et si nous le voulons, nous pouvons changer de direction. On peut changer les couleurs et les choses comme ça, ce qui est cool. Super. Passons à la page suivante et nous allons voir comment créer un dégradé qui lui donne un aspect 3D. Si nous allons maintenant à l'outil Ellipse, nous allons dessiner un cercle, et la façon de dessiner un cercle consiste à maintenir la touche Maj enfoncée. Je vais accéder à l'outil Sélection et je vais le déplacer. Maintenant, si je vais dans mon panneau de dégradé ici, j'ai également un dégradé radial. N'oubliez pas de déplacer le dégradé, je dois aller dans l'outil Dégradé. Alors, je peux juste y aller comme ça. Cela le fera paraître un peu plus 3D. Je peux aussi inverser le dégradé ou l'inverser, et c'est vraiment cool. Maintenant, pour rendre quelque chose en 3D, ce que vous pouvez faire est d'ajouter un peu de blanc. Si nous double-cliquons dessus et que nous sélectionnons Blanc, cela le rendra blanc. Accédez à l'outil Sélection, cliquez dessus et vous avez fait quelque chose d'un peu plus 3D, ce qui est super cool. C'était pour créer quelque chose en 3D, vous sélectionnez le dégradé radial, vous pouvez l'inverser et ajouter un peu de blanc ici pour montrer où la lumière touche la forme. 35. Dégradés dorés: Maintenant, nous allons regarder comment les faire, qui sont des effets dorés, ce qui est assez agréable. À la mode, je l'utilise pour créer des reflets, ou vous pouvez l'utiliser pour des bijoux ou pour créer une feuille d'or. Quoi qu'il en soit, la clé ici est de créer une combinaison de ce ton jaune orangé et d'un peu de blanc. C'est ainsi que vous créeriez un ton doré. Essayons avec l'outil Ellipse. Créons un cercle en maintenant la touche Maj enfoncée. De toute évidence, en ce moment, j'imprime celui que nous avons déjà. Ce que nous pouvons également faire, c'est supprimer l'arrêt ici. Nous allons double-cliquer dessus et le rendre noir, et maintenant nous revenons à la couleur par défaut. Maintenant, pour rendre cela doré, ce que nous pouvons faire est de double-cliquer dessus et de le faire n'importe quel type de jaune ou d'orange que vous voulez. Pourquoi n'essayons-nous pas avec un plus jaune ? Nous pouvons également double-cliquer ici et cliquer dessus. On peut le rendre un peu plus jaunâtre. Ensuite, nous double-cliquons sur celui-ci, et nous faisons de même. Nous le sélectionnons. Nous pouvons également ajouter une combinaison de trois couleurs. Ce que nous faisons, c'est que nous allons ajouter un blanc ici. Si nous cliquons au milieu où nous voyons le petit plus, et que nous double-cliquons dessus, et que nous sélectionnons le blanc , nous avons créé un tri , un dégradé doré, mais légèrement différent dans celui-ci. Si nous passons maintenant à l'outil de dégradé, nous pouvons cliquer et faire glisser, jouer avec lui, changer de direction, etc. Ou nous pouvons le rendre radial. Ça peut aussi paraître super cool. Revenez à l'outil de sélection. Maintenant, pour les textes, c'est la même chose. Nous allons répéter tout le principe, et peut-être pourrons-nous d'abord sauver cette nuance. Nous allons aux échantillons, nous allons à plus, et nous le sauvegardons ici. En fait, revenons au dégradé, retirons la plaque chauffante, rendons-la linéaire. Maintenant, revenez aux échantillons et sauvegardez-les. C'est par ici. Maintenant, nous allons revenir à l'outil Type, et nous allons cliquer et faire glisser, et vous pouvez taper ce que vous voulez. Je vais taper de l'or. Si j'ai besoin d'agrandir mon cadre, je dois aller à l'outil de sélection et je peux agrandir mon cadre. Maintenant, rappelez-vous si j'essaie d'ajouter de l'or, même si le remplissage a été sélectionné. Si j'essaie d'ajouter une nuance d'or ici, ça ne marchera pas. Je vais d'abord devoir développer ce texte en allant dans Object, Expand. Cliquez sur « OK ». Ensuite, je peux cliquer sur cet or. Un effet doré. 36. Une tasse dégradée: Nous allons maintenant examiner un autre mixage 3D avec des dégradés comme ici. N'hésitez pas à créer n'importe quel type de tasse que vous voulez, c'est à vous de choisir. Je vais aller ici et il y a un joli petit peu d'espace ici. Si nous allons à l'outil Ellipse et que nous cliquons, glissons et créons une ellipse. J'adore ce dégradé, mais non, ce ne sera pas un dégradé. Nous pouvons simplement cliquer sur « Couleur » ici ou sur n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Ensuite, nous allons passer à l'outil de sélection. Nous allons ajouter une 3D à cela en allant encore à fx, 3D, « Extruder et biseauter ». Vous sélectionnez « Haut hors axe » et vous définissez ce zéro, et vous faites un zéro et, fondamentalement, nous avons quelque chose comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier cela. J'appuie sur la flèche vers le bas et cela changera également la perspective. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez l'extruder un peu plus loin, appuyer sur la flèche vers le haut pour qu'elle descende un peu. Extrudez-le plus loin, pour qu'il soit plus long et continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la forme de votre tasse. Ensuite, « Ok », quand vous êtes heureux et que vous pouvez le déplacer vers le bas. Super. Maintenant, pour créer ce truc ici, j'ai fait que je suis allé dans le rectangle arrondi et j'ai cliqué et glissé et je lui ai donné un trait fixe, alors je l'ai échangé pour qu'il y ait un trait et aucun remplissage. J'ai fait le coup gros. avez peut-être deviné parce que nous l'avons fait plus tôt. Je l'ai élargi. Je suis allé sur « Object », « Expand  », maintenant c'est une forme. Nous devons faire passer cela en dessous de cela. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer avec le bouton droit «  Arrangement », « Envoyer à l'arrière » ou sur un carré, ou des crochets de commande ou de contrôle. Encore une fois, allez à fx, 3D, « Extruder et biseauter ». Ce que vous pouvez faire, c'est sélectionner « Surface » et sélectionner « Pas d'ombrage ». Cela va paraître unifié pour l'instant, mais ce sera plus facile plus tard lorsque nous ajouterons un dégradé, car nous allons devoir étendre la forme en différentes petites formes. S'il y a un dégradé, ce qui se passera, c'est qu'il l'agrandira chaque couleur dans le dégradé ou dans les nuances dans ce cas, sera une forme différente. Il est préférable d'enlever le dégradé ici et l'ombrage. Ensuite, si nous allons dans « Objet », « Développer l'apparence » maintenant, nous serons un peu meilleurs. Ce sera une forme, ce sera une autre, et ce sera une autre. Peut-être pourrions-nous le sélectionner et accéder à notre outil « Gradient Swatch Tool » et cliquer dessus. Nous pouvons créer un dégradé d'ombre ici en double-cliquant sur la couleur et en la rendant noire. Il peut s'agir d'un gris foncé. Vous pouvez voir à quel point il a l'air un peu ombragé. Si nous allons à l'outil « Dégradé », nous pouvons également jouer avec, puis cliquer et faire glisser pour le rendre ombragé. Ensuite, si nous revenons à « Outil de sélection directe », nous pouvons sélectionner ces deux formes. Maintenant, ces deux formes sont différentes et ce que je vais vous montrer est une autre façon de joindre deux formes sans utiliser « l'outil Pathfinder » s'appelle l'outil Shapebuilder. C'est quelque chose de similaire. Je veux que vous choisissiez les deux formes. Cliquez et faites glisser le curseur à l'aide de l'outil Sélection directe. Ensuite, si vous pouvez accéder à l'outil Shapebuilder, j'adore « Shapebuilder Tool ». Ce que vous pouvez faire, vous verrez un petit avantage et vous verrez cette petite grille ou cette forme pointillée. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche et de le maintenir enfoncé sur les deux formes. Cela va se joindre à eux et voilà. Nous examinerons peut-être « l'outil Shapebuilder » peut-être un peu plus tard en détail. Maintenant, si nous voulons ajouter un dégradé à cela, nous pouvons accéder à nos échantillons et vous pouvez choisir n'importe quel dégradé de votre choix. Comme celui-là, je vais donc cliquer sur celui-là. Je pense que c'est super joli. Évidemment, si vous voulez jouer avec cela, vous pouvez accéder à l'outil de dégradé, cliquer et faire glisser et jouer et changer la direction et les choses similaires. C'est essentiellement de cette façon que vous combinez un dégradé et une forme 3D. 37. Dégradés métalliques: Voici quelques exemples d'utilisation efficace des dégradés pour afficher un tissu ou un matériau comme j'ai utilisé dans ce cas. Vous ne l'aurez pas sur votre document, mais vous pouvez créer le vôtre, essayer être vraiment créatif et utiliser vos nouvelles compétences de dégradé pour créer vos propres dégradés. Maintenant, si vous regardez un dégradé comme celui-ci, il est similaire à celui que nous avons créé précédemment. Si je vais à l'outil Dégradé, vous verrez quelques jaunes, quelques blancs et un jaune plus foncé. C'est une combinaison de jaunes et d'un blanc. Ensuite, celui-ci est comme un putter, donc c'est un fer métallique foncé, et il s'agit d'une combinaison de deux noirs et au milieu d'un gris, que vous puissiez créer les vôtres. Mais ce que nous pouvons faire, c'est créer. Nous pouvons créer l'un d'entre eux comme ce petit cerceau ou boucle et pour la fixation, pour la ceinture. Si nous allons à l'outil Rectangle arrondi et que nous cliquons et faites-le glisser et que nous faisons, nous nous assurons que nous avons un trait. On peut le rendre plus noir. Si vous cliquez ici, il sera noir et nous pourrons élargir le trait et cela créera cela. Maintenant, rappelez-vous que nous devons l'agrandir pour aller dans Object, Expand et cliquer sur « OK ». Maintenant, pour ajouter un dégradé, il suffit de cliquer ici dans le «  Panneau de dégradé » et de s'assurer que vous êtes également sur l'outil Nuance de dégradé. Maintenant, pour créer ce petit effet, nous nous assurons également que le dégradé est appliqué au remplissage et non aux traits, et qu'il s'agit d'une erreur très courante. Vérifiez toujours que le dégradé est sur mon remplissage ? Oui, c'est bon, pas de problème. Nous allons double-cliquer dessus et le rendre noir. Double-cliquez dessus, assurez-vous qu'il est noir, puis sur le milieu, vous suffit de sélectionner un gris foncé et cela devrait créer cet effet. Maintenant, si vous cliquez, faites glisser et jouez avec elle, il sera un peu plus métallique. peux aussi jouer avec ceux-ci pour que les gris clairs, un peu plus étendus, je vais zoomer pour que vous puissiez mieux voir. Nous pouvons également double-cliquer au milieu et choisir un gris plus clair, peut-être que cela aura l'air plus beau. Je pense que c'est le cas. On dirait un autre type de métal. Tout ce que vous pensez être meilleur est bon. Si nous revenons à l'outil de sélection et que nous le sélectionnons, nous pouvons nous débarrasser de ce trait. Comme je l'ai dit, je n'aime pas beaucoup ça. Vous pouvez ensuite enregistrer ce nouveau métal dans vos échantillons, assurez-vous que le remplissage est sélectionné, sinon il ne fonctionne pas. Cliquez sur « Plus Bullet Pewter » et maintenant nous avons créé un autre type de dégradé. Si vous dessinez une ellipse, par exemple, sera comme ça et ce sera vraiment cool. Vous pouvez dessiner un œillet où vous placez vos lacets sur une chaussure. Encore une fois, vous maintenez la touche Maj enfoncée pour créer un cercle, puis vous l'échangez, de sorte qu'il soit sur le trait, puis vous pouvez augmenter la largeur et il ressemble à un œillet. Sélectionnez le trait cette fois-ci car nous l'appliquons au trait et le rendons plus radial pour qu'il soit plus 3D. Ce que nous devons faire, c' est que je sais que cela fonctionne, maintenant vous pouvez voir des dégradés ici, mais si vous faites ce noir d'abord et que vous allez ensuite Object, Expand, nous allons devoir l'agrandir et le convertir en forme. Super, parce qu'il y a beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire quand c'est une forme. Maintenant, nous allons passer à ce dégradé et ensuite l'appliquer. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est aller Dégradé radial, puis passer à l'outil Dégradé, puis nous pouvons cliquer et faire glisser ce qui pourrait le rendre un peu plus 3D quand c'est ainsi, juste un peu. peux déplacer cela aussi, apporter cela ici, et créer un œillet pour une chaussure. Il existe de nombreux autres exemples avec lesquels vous pouvez créer des dégradés. J'espère que vous serez super créatif et que vous l'utiliserez pour la typographie, pour des formes, pour afficher du matériel ou tout ce qui vous semble logique. 38. Le warping d'objets: Nous allons maintenant chercher une autre façon d'améliorer la typographie, qui est super cool et c'est Warping. Comment déformer certains textes, tous ces types de gauchissement vraiment cool, d'autres encore, mais aussi comment déformer des lignes et un drapeau et d'autres trucs de gauchissement. Comment créer une ligne de chemises. Pour y accéder, vous devez aller dans Nine Warp and Distortion et ouvrir ce fichier ouvert avec Adobe Illustrator, et voilà créé cette belle page, puis sur la droite, j'ai laissé des tableaux d'art ouverts avec lesquels nous pouvons jouer. Nous allons essayer de recréer quelques-uns d'entre eux. La façon de déformer quelque chose, ce n'est pas si difficile. Nous pouvons créer un rectangle ici juste pour qu'il soit beau. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, donc c'est un carré ou non ? En fait, je ne pense pas que ce soit un carré. Cela n'a pas vraiment d'importance, c'est plus décoratif. Supprimez le remplissage, modifiez le contour, double-cliquez, modifiez la couleur, puis augmentez le contour. C'est juste pour la décoration. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à l'outil Type et nous allons cliquer et faire glisser et dessiner quelques textes. Vous pouvez taper Warped si vous le souhaitez. Encore une fois, c'est assez petit, donc nous allons mettre en évidence cela et augmenter la taille et le caractère, la taille de la police ici. Si vous utilisez mon astuce, appuyez sur la flèche vers le haut de notre clavier pour qu'elle aille plus vite, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour que cela aille encore plus vite. Maintenant, comme d'habitude, vous pouvez choisir n'importe quelle police que vous souhaitez, c'est à vous de décider. J'aimerais faire toutes les majuscules, donc je vais cliquer sur les trois points, ce qui signifie plus d'option. Je vais sélectionner All Caps. Je pense que c'est mieux. Je pourrais aussi choisir peut-être une version audacieuse de n'importe quelle police, j'ai choisi juste parce que je pense que ce sera plus facile à voir, puis pour changer la couleur, je peux soit cliquer ici, mais évidemment je dois m'assurer que le remplissage est sélectionné lorsque je fais cela, et peut-être supprimer la bordure. Nous aurons quelque chose comme ça. Encore une fois, surprise rose. Maintenant, pour déformer quelque chose, vous devez aller à l'outil de sélection, et cliquer et faire glisser simplement pour le déplacer, puis pour le déformer, vous devez aller dans Effets cette fois-ci, ou Affects ici en fait, donc ceci et c'est en fait la même chose, donc si vous revenez aux effets, nous avons déjà couvert la 3D, nous avons couvert stylisé avec les ombres, nous avons couvert la distorsion, rugueux, quelques torsions et quelques options, et maintenant nous Je vais regarder la distorsion. Si vous sélectionnez simplement l'un de ces arcs, vous avez tellement de versions différentes de gauchissement. C'est plutôt cool. Vous pouvez le déformer de cette façon et de cette façon, super cool. Vous en avez tellement différents, arc inférieur, arc supérieur ou arc, renflement, coque. Il y a tellement de choses avec lesquelles jouer. Drapeau que nous allons regarder ça dans un peu, pas tout à fait comme celui-là. C'est juste une façon vraiment cool de jouer avec la typographie et d'améliorer ses graphismes, et comme vous pouvez le dire, c'est assez facile. La même chose que nous l'avions fait auparavant avec la 3D, avec des ombres. C'est plutôt cool. Choisissez n'importe quelle version souhaitée , puis cliquez sur « OK », et cela s'applique, très facile. Créons quelques cadres de texte supplémentaires et nous allons en créer un de plus. Je vais juste taper cool ou quelque chose comme ça et, encore une fois, je peux changer la couleur. Ce qui est génial, c'est qu'il vous donne le même formatage de personnage que j'avais auparavant. Quelque chose comme ça et revenez à l'outil Sélection. Vous devez accéder à l'outil Sélection pour appliquer la chaîne. Sélectionné ou je pourrais même dupliquer le cool en maintenant la touche d'option alter enfoncée. Recherchez le curseur noir et blanc. Assurez-vous que vous êtes sur l'outil Sélection, cliquez et faites glisser le curseur pour que nous ayons d'autres choses à jouer. Tu sais quoi, je vais être complètement sombre et je vais taper Coolio parce que pourquoi pas ? Nous revenons maintenant à l'outil Sélection. Allons-les audacieux. En fait, rendons ça jaune. Je vais juste cliquer pour m'assurer que c'est le remplissage sélectionné. Je change maintenant. Ensuite, je vais revenir à Effects, revenir à Warp et je vais choisir une autre chaîne. Peu importe, tout est question de son apparence et de son esthétique et de tout ce que vous pensez être le meilleur 3D. Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez sélectionné la distorsion que vous voulez, vous pouvez cliquer sur « OK » et passer à la chaîne suivante. Cliquez à nouveau sur « Effets ». Cliquez sur « Warp », cliquez sur « Arc », puis choisissez à nouveau celui que vous souhaitez appliquer. Cliquez sur « OK », lorsque vous êtes heureux. Super. Peut-être annuler le dernier que nous avons créé. ce faire, d'ailleurs, pour supprimer un effet, pour supprimer un effet, vous pouvez simplement cliquer sur la petite poubelle ici ou sur la corbeille si vous êtes en Amérique, poubelle est au Royaume-Uni. Je vais vous montrer une autre façon de déformer les éléments. Il existe une autre façon de travailler quelque chose, plus manuellement, plus détaillée. Vous pouvez le contrôler davantage et pour ce faire, vous devez aller dans Object, Envelope Distort et Make with Mesh, c'est ce qu'on appelle la distorsion d'enveloppe. Vous pouvez choisir le nombre de lignes et de colonnes que vous créez, et plus vous avez de colonnes et de lignes, plus vous pouvez les modifier et cliquer sur « OK ». Vous devez maintenant accéder à l'outil Sélection directe car nous allons devoir sélectionner ces points d'ancrage. Ce qu'il fait, c'est qu'il crée un point d'ancrage et que vous pouvez cliquer dessus et le déplacer vers le bas, cliquer sur un autre , le déplacer vers le bas, cliquer sur un autre, et vous pouvez déjà voir que je déforme cela, Mais beaucoup de cela, je suis le patron ici. Je peux cliquer et faire glisser et c'est juste une autre façon de créer quelque chose de cool. Nous cherchons toujours plus de moyens d'être créatifs et d'autres outils pour nous aider à le faire. Ensuite, nous pourrons monter et monter cela, et ceci et ceci et n'importe quoi. C'est plutôt cool, et c'est une distorsion d'enveloppe. 39. Distorsion d'enveloppe: Nous allons maintenant examiner une autre façon d'utiliser la distorsion d'enveloppe, en utilisant quelque chose comme ça. Nous allons déformer cette enveloppe ici. Pour ce faire, nous allons commencer par créer une petite ellipse ou un cercle. Accédez à l'outil ellipse et nous allons cliquer et faire glisser la touche Maj enfoncée pour qu'il s'agisse d'un cercle, puis nous pourrons ajouter une bordure. Nous allons dessiner un rectangle, alors ce que nous allons faire, c'est créer quelque chose comme ça et nous allons lui donner une couleur. Je peux lui donner du rose, une autre version du rose. Comme d'habitude, surprenez, allez dans l'outil de sélection et déplacez-le vers le bas. Ensuite, ce que nous allons faire est de maintenir l'Alt enfoncé et de le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous allons simplement répéter l'action, et c'est le contrôle D ou la commande D, est-à-dire répéter la dernière chose que vous avez faite. Cela est abordé dans le cours d'introduction original d'Illustrator. Maintenant, si vous sélectionnez toutes ces options, pour l'instant, ce que nous pourrions faire est de lui donner une bordure en sélectionnant le trait juste pour l'instant, juste pour qu'il soit plus facile à voir. Je veux que nous allions à l'outil de sélection directe et que nous sélections tous les autres rectangles, puis que nous le rendions blanc. Supprimez le contour, sélectionnez le remplissage et cliquez sur blanc. C'est bien. Assurez-vous simplement que nous sachions que c'est notre cercle qui se trouve en dessous. Maintenant, la façon d'utiliser l'enveloppe se déforme en utilisant quelque chose comme ça. Nous devons en fait faire ce qu'on appelle la rastérisation. Maintenant, le rasterisation est rastérisé ici, rasterisation est à l'opposé d'un vecteur. Ce qu'il fait, c'est qu'il le convertit en pixels. Photoshop, par exemple, est un programme basé sur des pixels. Cela apparaîtra comme une image, ce qui signifie qu'il sera beaucoup plus facile d'utiliser une distorsion d'enveloppe là-dessus. Si nous sélectionnons tout ce graphique que nous avons créé, et que nous le rastérisons maintenant en allant dans le rasterisation de l'objet, et que nous le rastérisons maintenant en allant dans le rasterisation de l'objet, qui est proche de l'étendue et c'est bon de se souvenir, l'objet est rastérisé et cliquez simplement sur « OK », et maintenant ce sera comme une image. C'est cool. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser la distorsion de l'enveloppe ici et peut-être pourrons-nous y aller, afin que nous puissions voir un peu mieux, alors organisez le renvoi à l'arrière. Nous pouvons voir. Nous allons utiliser la distorsion de l'enveloppe ici, comme je vous l'ai montré il y a cinq minutes ou moins, nous allons à l'objet, à la distorsion de l' enveloppe, à la fabrication avec du maillage et le même principe s'applique ici. Nous allons simplement devoir déplacer cela si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres lignes et colonnes, c'est à vous de choisir et cliquer sur « OK ». Maintenant, n'oubliez pas de déplacer les points d'ancrage. Ce sont des points d'ancrage maintenant, nous allons à l'outil de sélection directe et nous pouvons cliquer sur un point d'ancrage, puis déplacer certains points d'ancrage vers le bas et d'autres, et c'est juste un moyen de déformer manuellement notre forme. D'autres, d'autres et d'autres encore et un autre point d'ancrage. Quelque chose comme ça. Je suis sûr que dans votre temps, vous pouvez peut-être faire quelque chose d'encore plus cool que je ne le fais en ce moment, mais je suis content de cela. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose de nouveau et qui est en train de dessiner à l'intérieur. Il existe quelque chose dans Adobe Illustrator qui vous permet de dessiner à l'intérieur d'une forme. Actuellement, nous sommes en tirage normal, ce qui est tout simplement normal. Ensuite, vous avez également dessiné à l'intérieur. Mais pour ce faire, vous devez sélectionner une forme. Si nous sélectionnons ce cercle et que nous cliquons sur « Dessinez à l'intérieur, peu importe ce que nous dessinons, il ira à l'intérieur du cercle. Quoi qu'il en soit, nous allons d'abord sélectionner ceci avec l'outil de sélection et le couper. Modifiez la coupe ou la commande ou le contrôle X. Ensuite, nous allons sélectionner ce cercle et nous allons cliquer sur « Dessiner à l'intérieur ». Vous pouvez maintenant voir quand vous voyez ces flèches pointillées, cela signifie que nous sommes sur le point de dessiner à l'intérieur de la forme. Ce qui signifie que si nous le collons, éditez, collez ou Contrôlez ou Commande V va entrer dans le cercle et je pense que c'est super cool. Maintenant, super important pour tout ce dessin à l'intérieur du bit est une fois que vous avez terminé, assurez-vous de revenir au dessin normal, car sinon, vous ne pourrez rien faire d'autre que dessiner à l'intérieur de la forme. C'est ainsi que vous utilisez Draw in side and envelope distort. 40. S'amuser avec des drapeaux: Maintenant, nous allons faire quelque chose de similaire, mais avec ce drapeau. Nous allons sélectionner ce drapeau, peut-être que nous pourrons le déplacer ici, et si nous le voulons, nous pourrons le faire paraître un peu plus marqué en créant le stick. Je ne sais pas comment vous l'appelez, le poteau, le bâton pour le drapeau. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner un petit cercle ici, c'est à vous de choisir. J'ai oublié à quoi ressemble le drapeau, mais quelque chose comme ça. Maintenant, nous allons sélectionner nos charmants cœurs et graphiques et nous allons passer aux effets de distorsion et de sélectionner le drapeau. Vous verrez que ça ne fonctionne pas très bien, d'accord ? C'est exactement ce que je voulais arriver et c'est parce que ce sont toutes des formes différentes, si on les déforme, ça deviendra fou. Nous devons donc faire ce que nous avons fait plus tôt ici. Nous devons le rastériser pour qu'il devienne une image, une forme holistique pour ce faire, nous revenons au rasterisation des objets. Maintenant, nous passons aux effets, nous allons à la distorsion, et nous allons à l'indicateur et maintenant vous verrez que cela fonctionne bien. C'est ce que j'essayais de créer. Un drapeau affecte évidemment notre bâton, notre truc de bâton, nous pouvons le déplacer plus tard, donc pas de problème. C'est un peu comme un drapeau, comme si le vent est là et si vous faites de ce zéro la verticale, alors ce morceau restera droit, je pense que c'est super cool tant d'autres choses avec lesquelles jouer. Cliquez sur « OK » et c'est ainsi que nous faisons le gauchissement, l'enveloppe, la distorsion et le rasterisation. 41. Intro de la peinture en direct: Hé, les gars. J'espère que vous avez aimé apprendre à décorer vos graphismes avec des styles graphiques, des effets spéciaux, distorsions et des distorsions. Maintenant, nous allons apprendre quelque chose que j'ai vraiment aimé appelé la peinture vivante. Il s'agit d'une solution pour ajouter des couleurs à des objets qui ne sont pas fermés, qui n'ont pas de coutures, qui sont ouverts. C'est un moyen rapide de laisser tomber des couleurs, comme un seau de peinture dans des peintures. C'est vraiment amusant. J'espère que ça vous plaira. 42. Peinture en direct: OK. Nous allons maintenant apprendre une autre façon de travailler avec la couleur et peindre autre chose que la simple soie. C'est une solution lorsque vous avez des formes non fermées comme ici. C'est un exercice vraiment amusant, c'est vraiment satisfaisant de faire quelque chose comme ça. Mais il est utilisé pour un exemple comme ici où vous l'avez, par exemple, c'est bien, mais ce n'est pas une forme fermée en soi. C'est une forme, c'est une forme. Mais ce n'est pas vraiment une forme en soi, c'est juste beaucoup de lignes qui sont jointes. Il s'agit donc d'un exemple de moment où vous utiliseriez quelque chose appelé Live Paint Bucket. Il propose toujours des solutions qui vous permettront de créer vos graphismes de la manière la plus efficace possible. Allons-y et ouvrons-le. C'est dans 10 minutes. Live Paint, ouvrez 4. Peinture vivante. J'ai ajouté quelques raccourcis ici, vous puissiez voir le raccourci, Paint Bucket Tool va être modifié parce qu'il y a un K dans le compartiment, je sais que cela n'a pas de sens, mais c'est ce que c'est. Nous allons donc en faire partie. J'ai déjà préenregistré toutes les couleurs de nos échantillons ici, donc c'est cool. OK. Comme je l'ai dit, tout doit être joint pour utiliser le Live Paint Bucket. Ce que je veux que nous fassions, c'est d'aller dans l'outil de sélection et de sélectionner notre beau dessin ici. en passant, si vous souhaitez créer cela à partir de zéro, n'hésitez pas à dessiner les contours, puis à ajouter des couleurs, ce que vous devriez pouvoir faire maintenant avec tous les exercices Plume Tool que nous avons réalisés jusqu'à présent. OK. Ce que je veux que nous fassions, c'est appuyer sur « K », qui est un raccourci pour le seau de peinture en direct, comme je l'ai dit, car il y a un K dans le seau. Vous verrez cette icône et quelques couleurs. Je veux que nous allions maintenant aux nuanciers et que nous cliquions sur une couleur, cliquez sur n'importe lequel d'entre eux. Lorsque vous appuyez sur les flèches de votre clavier, vous pouvez échanger les couleurs et vous pourrez y déposer certaines couleurs. Disons que c'est la couleur de la peau ou que c'est celle-ci, je ne m'en souviens pas. Ensuite, vous cliquez et cela colorera la peau de cette couleur, comme c'est génial. Vous pouvez cliquer ici et ce sera la main. Vous allez vouloir essayer de cliquer ici, mais cela ne fonctionnera pas ici. La raison en est que ce n'est pas une forme fermée. Il est ouvert ici, donc le Live Paint Bucket ne fonctionne pas. Nous allons donc passer à l'outil Plume et nous allons devoir le fermer simplement en cliquant et en cliquant. Maintenant, c'est une forme fermée. C'est le principe du « Live Paint Bucket ». Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de lacunes, tout est fermé. Vous pouvez ensuite utiliser le seau Live Paint Bucket. Encore une fois, revenez à Live Paint Bucket, raccourci K et nous allons continuer ce que nous avons commencé. Revenez à la couleur et cliquez sur. Vous pouvez vous référer à cela pour voir de quelle couleur nous avons besoin. Peut-être zoomez un peu, afin que nous puissions mieux voir et sélectionner cette couleur. Cliquez sur l'œil, c'est une ombre à paupières. Cliquez ici. Cliquez ici, cliquez ici, puis cliquez ici. Maintenant que j'ai le même problème, je ne savais pas vraiment que c'était ouvert. C'est donc bien que nous le fassions, car maintenant nous savons qu'il faut l'utiliser. Nous revenons à l'outil Stylo et nous fermons cette forme et cliquons. Si vous cliquez sur le point d'ancrage, un point d'ancrage ouvert, cliquez, il continuera la bouffée. Ensuite, vous pouvez le fermer ici. Revenons maintenant au seau de peinture K. Maintenant, nous pouvons ajouter notre belle couleur ici et voilà, sélectionner l'autre rose, cliquer, et l'autre rose, la couleur violette, en haut, sélectionner la couleur des yeux et la mettre dans les yeux. Alors les cheveux sont noirs. C'est à peu près tout ça. C'était super rapide, super facile. Il s'agit donc d'une solution rapide aux illustrations qui n'ont pas de formes fermées. Les formes ne doivent pas nécessairement être des formes en elles-mêmes. Ils peuvent simplement être des lignes sans espaces. Maintenant, ce que j'ai fait, c'était juste un pinceau. Alors n'hésitez pas à le faire. Si vous allez dans les calques et que vous pouvez créer un autre calque, je peux le déplacer à l'arrière, l' appeler BG ou arrière-plan. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau blob comme je vous l'ai montré plus tôt, « Maj B » est un raccourci, un pinceau bas. Je crois que j'ai sauvé cette couleur aussi, je pense. Non, j'ai menti. Non, je ne l'ai pas fait. Je l'ai sauvé, je crois. N'oubliez pas le raccourci pour le pinceau blob, c'est le support carré approprié pour l'agrandir. Commencez à dessiner, mais assurez-vous que la couleur est appliquée au contour, car n'oubliez pas que la couleur du blob est appliquée au trait. Cliquez ensuite et faites glisser le curseur et vous pouvez commencer à dessiner. Tu vois, ça commence à refroidir. Il est évident que c'est désordonné, mais nous allons le réparer plus tard. Donc, c'est cool. Ensuite, si vous vouliez effacer ceci, « Shift E » le rasoir qui se trouve juste en dessous, vous pouvez effacer les morceaux que vous ne voulez pas. Si vous maintenez la touche « Maj » enfoncée, elle passe en ligne droite. C'est donc bien pour nous, les humains, surtout ceux d'entre nous qui boivent trop de café et qui ne sont pas vraiment stables. Oui, alors n'hésitez pas à faire le petit arbre ici aussi. Vous pouvez cliquer sur un trait, mémoriser le trait. Sélectionnez une autre couleur. Je ne sais pas si c'est cette couleur, mais ça n'a pas d'importance. Assurez-vous d'aller dans « Maj B », le pinceau blob et de commencer à dessiner. Oui, il y a cette couleur. En fait, vous pouvez dessiner de cette façon, décaler et cliquer pour qu'il soit droit. Essayez d'éviter les yeux car les yeux sont vides. N'y allez pas comme ça. Puis la dernière, je pense que c'est l'une de ces couleurs, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Cliquez et allez comme ça. « Maj E » pour supprimer ce bit. Ensuite, si vous souhaitez déplacer ce tronc, le tronc de l'arbre ci-dessous, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur « Arrangement », centré en arrière. Voila, c'est essentiellement comme ça que vous utilisez le seau de peinture en direct pour dessiner une illustration qui n'est pas divisée en sections ou en formes. Une solution vraiment cool. Je suis sûr que vous l'utiliserez dans certaines de vos illustrations. 43. Introduction à l'outil graphe: Hé, les gars. J'espère que vous avez apprécié les peintures de vie. Souvent, beaucoup d'entre nous doivent créer des présentations et des rapports à l'aide de graphiques ennuyeux. Eh bien, Adobe Illustrator dispose d'un outil graphique, et nous pouvons même apprendre à les styliser pour les rendre un peu plus intéressants. Adobe Illustrator dispose d'un outil graphique dans lequel vous pouvez concevoir des graphiques à secteurs, graphiques linéaires et des graphiques à barres, et bien plus encore. Faisons ça. 44. L'outil graphe: Nous allons maintenant examiner les graphiques, ce qui est vraiment cool et il est important de créer infographies et des présentations et bien plus encore. Cliquons sur 12 graphiques et c'est ce qui va créer, très beaux graphiques colorés. Des graphiques à colonnes et un graphique à secteurs, et c'est vraiment facile à créer car il existe un outil de croissance sur Adobe Illustrator. Allons de l'avant et ouvrons ça et beau. Ce que nous allons faire, c'est d'abord créer un plan de travail supplémentaire pour que nous ayons de l'espace pour jouer, et nous allons passer à l'outil Plan de travail, sélectionner ce plan de travail et cliquer sur le plus, puis nous allons allez sur cet outil de plan de travail et cliquez sur le plus. Ensuite, nous allons sélectionner cet outil de plan de travail et cliquer sur le plus. Nous allons accéder à l'outil Graph, qui se trouve juste en dessous de l'outil de fusion ici. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez une sélection complète d'outils graphiques, de diagrammes à colonnes, de diagrammes à barres, diagrammes à secteurs et bien plus encore. Nous allons accéder à l'outil Graphique et nous allons zoomer ici . Maintenant, nous cliquons, glissons et dessinons les paramètres de notre graphique. Ici, nous saisissons les valeurs. Cela peut aller jusqu'à 10, disons, ou nous pouvons choisir. Ce que nous pouvons faire commence par 2 disons, et 3 donc c'est 5 et 1, c'est 6 et 3 et 1, disons. Maintenant, nous cliquons sur le V, et c'est notre colonne. Maintenant, nous pouvons cliquer sur le petit x ici. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous allons sélectionner tout ce graphique et lorsque vous créez des graphiques, ils sont automatiquement regroupés, ce qui signifie que si vous cliquez dessus, il se déplacera complètement. Une autre valeur par défaut est qu'elle est automatiquement en niveaux de gris. Nous allons changer cela en allant à la pellet ici, à l'icône de palette de l'artiste, en cliquant sur l'icône hamburger et en sélectionnant RVB ou CMJN, RVB est pour le web et CMJN est destiné à l'impression, puis nous allons passer aux nuanciers, et on peut cliquer sur n'importe quelle nuance et ça marche. Maintenant, j'ai enregistré ici un tas d'échantillons sympas que j'ai utilisés dans mes autres graphiques. N'hésitez pas à utiliser ces couleurs ou vos propres couleurs. Nous pouvons maintenant accéder à l'outil de sélection directe. Ce que vous pouvez faire, c'est parce que tout est groupé Si vous accédez à l'outil de sélection directe et que vous cliquez sur l'un d'eux, vous pouvez les sélectionner individuellement et modifier la couleur et la sélectionner, disons ceci. Cliquez sur celle-ci comme la deuxième couleur, la troisième, comme la troisième couleur, cliquez sur la quatrième couleur, comme la quatrième couleur et la cinquième comme la cinquième couleur. Magnifique. Maintenant, pour modifier cela, vous devez cliquer et faire glisser et le sélectionner. Commençons par les chiffres, comme les chiffres et cliquons sur l'une des couleurs souhaitées. Maintenant, pour ces lignes, vous devez cliquer et faire glisser, et n'oubliez pas cette petite ici. Maintenez la touche Maj enfoncée. Maintenant, il y a un coup, c'est une ligne. N'oubliez pas que nous devons sélectionner le trait ici, puis nous pouvons aller sur les nuanciers et cliquer et pourquoi ne pas choisir cette couleur ? Ensuite, nous pouvons augmenter le coup pour qu'il soit assez beau et épais. Nous pourrions également sélectionner à nouveau les chiffres et choisir cette couleur pour le remplissage et le trait et cela donnera un aspect un peu plus épais, ce qui est agréable. Il s'agit du graphique à colonnes. 45. Styliser des graphes: Maintenant, si vous souhaitez le redimensionner, vous devez accéder à l'outil Sélection et le sélectionner. Ce que vous pouvez faire pour le redimensionner, c'est que vous pouvez accéder à l'outil Echelle ici, et lorsque vous cliquez et faites glisser, il le redimensionne. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, elle conserve une proportion. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un peu agité, et parfois cela le déforme. Ce que j'aime personnellement utiliser, c'est aller à Object, Transform, Scale, place, que nous avons utilisé auparavant. J'espère que c'est toujours dans votre esprit. Sélectionnez cette option. Ce que vous faites, c'est de sélectionner « Uniforme » et d'appuyer sur la flèche vers le haut ou vers le bas de votre clavier pour augmenter ou diminuer la taille. Il conserve une proportion que j'adore. Ensuite, vous pouvez cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons passer à autre chose et faire ce petit gars ici. Passez à cette page. Encore une fois, nous allons revenir à l'outil Graphique en colonnes, et cette fois, nous allons choisir l'outil graphique à barres. Encore une fois, nous allons cliquer et faire glisser et choisir les paramètres de notre graphique. Encore une fois, tapez quelques chiffres, donc il peut être 2, 3. Parfois, vous pouvez copier uniquement les valeurs d' un tableau ou d'un graphique existant d'un PowerPoint , puis taper 4 et 2 et 1. Voyons voir. Ensuite, on peut cliquer sur le petit x ici. Maintenant, encore une fois, répétez tout le processus. Nous pouvons accéder à l'outil Sélection. Tout sélectionner. Allez dans la palette de l'artiste. Ici, cliquez sur l'icône du hamburger. Assurez-vous que c'est RVB si c'est pour le Web ou le CMJN s'il s'agit d'une impression. Ensuite, nous pouvons cliquer sur les nuanciers et cliquer sur n'importe quelle couleur de votre choix. Maintenant, si vous souhaitez modifier les couleurs individuellement, vous pouvez accéder à l'outil Sélection directe, et vous pouvez cliquer sur la première pour le jaune, seconde pour l'autre jaune, troisième pour celle-ci, quatrième pour la quatrième couleur, et la cinquième pour cela, ce qui est agréable. Maintenant, c'est la même chose ici pour les chiffres, vous pouvez soit les laisser tels quels. J'aime vraiment cette couleur, donc je vais la garder. Pour les lignes ici, cliquez et faites glisser le curseur. Il doit tout sélectionner. N'oubliez pas que c'est un accident vasculaire cérébral. Sélectionnez le trait. Allez sur les échantillons, choisissez la couleur souhaitée et augmentez le trait pour qu'il soit un peu plus épais et plus agréable. Cool. Maintenant, je n'aime pas toutes ces frontières. Je vais simplement sélectionner, cliquer et faire glisser. Assurez-vous que vous utilisez l'outil Sélection directe. Je vais supprimer l'AVC ici, parce que je n'aime pas ça. Maintenant, si vous voyez cela, j'ai ajouté une petite nuance ici, une nuance existante en plus de cela. Les échantillons sont ici. Vous avez un tas d'échantillons existants ici. Ou dans les bibliothèques de nuances, vous pouvez voir beaucoup plus d'échantillons si vous accédez à Motifs et Graphiques décoratifs et basiques. Maintenant, si vous deviez tout sélectionner et simplement cliquer sur une nuance, ce qui se passera, c'est tout d' abord de vous assurer que vous êtes sur le fond. Ce qui se passera, c'est que cela remplacerait une couleur par les échantillons, ce que nous ne voulons pas. Au lieu de cela, nous allons sélectionner chacun d'entre eux et copier et coller une seconde copie devant, comme nous l'avons fait plus tôt au début du cours. Nous allons sélectionner l'un d'entre eux et nous allons modifier, copier ou commander ou contrôler C, puis Modifier, Coller devant, Commander ou Contrôler F. Nous allons faire de même pour les autres. Il existe actuellement deux exemplaires. Sélectionnons celui-ci et Commande ou Contrôle C, Copy, Commande ou Control F à coller devant. Maintenant, cette commande ou le contrôle C, la commande ou le contrôle F, collez devant. Encore une fois, Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle F. Assurez-vous de les sélectionner en premier. Vous cliquez, puis sur Commande ou Contrôle C, Commande ou Contrôle F. J'espère que nous connaîtrons les raccourcis maintenant et, sinon, continuez à vous entraîner. Maintenant, si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez vérifier s'il y a des copies ? Oui, il y en a. Vous pouvez simplement annuler le contrôle Z, juste pour qu'ils soient remis en place. Maintenant, nous allons cliquer et décaler sur chacun de ces éléments. Nous ne faisons que sélectionner les doubles. Nous allons nous assurer que le remplissage est sélectionné. Nous pouvons maintenant sélectionner n'importe quelle nuance que nous voulons, n'importe laquelle. Choisissez ce que vous voulez. Une fois que vous serez satisfait de l'un d'entre eux, je ne sais même pas lequel je choisirai, une fois que vous serez heureux, ce que vous pouvez faire est de revenir à Object, Transform, Scale, encore une fois, ce que nous venons de faire. Nous ne voulons plus modifier les formes ou les objets réels. Nous devons décocher Transformer les objets et nous assurer que les motifs transformés sont sélectionnés. Nous répétons ce que nous avons fait plus tôt avec des modèles. Nous pouvons maintenant appuyer sur les flèches haut ou bas de votre clavier pour modifier l'échelle de ce modèle. Ensuite, vous pouvez cliquer sur « OK ». 46. L'outil graphe sectoriel: Allez au graphique à secteurs. Si nous allons ici, nous verrons le graphique à secteurs et nous allons couvrir deux éléments ici. L'un est un graphique à secteurs et deux c'est l'aspect 3D. Nous allons passer ici sur cette page, et nous allons revenir à l'outil graphique et sélectionner l'outil graphique à secteurs cette fois-ci. Sélectionnez à nouveau les paramètres en cliquant et en faisant glisser, et ce seront les paramètres d'un graphique à secteurs, et nous pouvons taper quelques chiffres, 3, 4, 2, 1, 1, 1 et appliquer. s'agit d'un type de graphique, et ce que nous allons refaire, c'est de sélectionner tout cela avec l'outil de sélection, aller à nouveau dans la palette de couleurs, de sélectionner RVB ou Web et de lui donner une couleur. Nous allons maintenant choisir une pièce avec l'outil de sélection directe. Nous allons choisir cette pièce et nous allons l'éloigner, et c' est parce que souvent dans les graphiques, vous avez une petite section où vous dites, disons que 30 % des gens ont acheté la crème glacée au chocolat le jour de cet été. Vous déplacez cela pour montrer ces 30 pour cent ou n'importe quel pourcentage. C'est ce que nous allons faire. Nous pouvons commencer à ajouter des fraises dès maintenant. Nous allons cliquer sur celui-ci, disons, et sélectionner le jaune, disons , ou en fait, choisissons le rose, c'est plus agréable. Celui-ci et sélectionnez cette couleur, sélectionnez-la et sélectionnez-la, sélectionnez-la et sélectionnez cette couleur, et la couleur finale exactement comme celle-ci. Nous allons taper avec l'outil type. Nous allons cliquer et faire glisser et taper 30 pour cent ou n'importe quel pourcentage, je ne me souviens plus maintenant, que c'était le cas et mettez-le en surbrillance. Vous pouvez augmenter la taille de la police, l'agrandir. Il est donc plus grand, et peut-être que vous pouvez le rendre blanc. Assurez-vous que le champ sélectionné peut être un peu plus grand que cela. On y va. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer à l'outil de sélection et sélectionner notre propre graphique. Nous voulons supprimer le coup. Nous voulons sélectionner ceci et cliquer sur suppression du trait car il va juste paraître plus beau. Si cela ne fonctionne pas, nous allons passer à l'outil de sélection directe et sélectionner un graphique à secteurs, éviter le nombre et supprimer le trait. Assurez-vous de revenir au remplissage et de revenir à l'outil de sélection. Nous allons maintenant sélectionner à nouveau l'ensemble du graphique à secteurs, et comme auparavant, nous allons passer à Effets, 3D, Extrude et Bevel, que nous avons utilisés précédemment. Nous pouvons sélectionner l'ombrage diffus ou l'ombrage plastique, et encore une fois, ce que nous allons jouer ici est d'extruder la profondeur et vous pouvez appuyer sur la flèche vers le haut de notre clavier pour le rendre plus rapide, l'extruder, afin de le rendre plus profond et Plus de 3D. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela va encore plus loin. Je peux aussi rejouer avec ça et changer sa rotation, et quelque chose comme ça. Ensuite, quand vous êtes heureux, cliquez sur « Ok ». C'est notre graphique circulaire en 3D. J'espère que vous avez aimé créer ces petits graphiques et que vous expérimentez d'autres outils graphiques, et que vous allez créer des graphes vraiment sympas avec des textures et des couleurs vraiment cool. 47. Intro de l'outil de création de formes: Dans le cours d'introduction, nous avons abordé l'outil Pathfinder, qui est très utile. C'est un moyen de créer des formes compliquées à partir d'une collection de formes simples. Eh bien, il existe un nouvel outil, une alternative à l'outil Shape Builder, qui est également très convivial très facile à utiliser. C'est juste une autre façon de faire la même chose que l'outil Pathfinder. J'espère que ça vous plaira et je vous verrai bientôt. 48. L'outil de création de formes: Nous allons maintenant couvrir l'outil Shape Builder, qui est similaire à l'outil Pathfinder couvert dans le cours d'introduction, mais ce n'est qu'une autre façon de combiner et de créer des formes. Nous allons examiner cela et je vais donc regarder quelques pièces de puzzle, c'est juste un moyen facile d'utiliser l'outil Shape Builder. Allez-y et sélectionnez 13 Shape Builder et ouvrez l'outil Shape Builder. Si vous pouvez faire défiler vers le bas ici, et nous allons examiner quelques façons d'utiliser l'outil Shape Builder. Tout d'abord, il va falloir sélectionner cette option. Il s'agira d'un t-shirt, puis l'outil Shape Builder est l'endroit où se trouvait le seau de peinture en direct, donc il se trouve au même endroit. Vous ne le voyez peut-être pas directement, mais si vous sélectionnez l'outil Shape Builder ici et si vous regardez l'icône, l'icône ressemble à deux cercles qui sont joints, et vous avez les lignes pointillées. Dans n'importe quel logiciel Adobe, vous avez toujours certaines règles. Par conséquent, Shift signifie toujours ajouter et Alt signifie toujours supprimer ou supprimer, et il en va de même ici. Actuellement, lorsque vous survolez les formes, vous verrez que la forme se remplit de points et vous verrez un petit avantage. Cela signifie que vous êtes sur le point de rejoindre les choses. Cela signifie que si je clique et glisse, j'ai maintenant rejoint ces deux formes. Je vais juste défaire. Mais si je devais supprimer, si je voulais supprimer une pièce, je devrais maintenir la touche Alt ou Option et je verrai un inconvénient. Ensuite, je peux également cliquer, pour que vous puissiez cliquer, mais vous pouvez également cliquer et faire glisser. Dès que vous lâchez Alt ou Option, il redevient plus, ce qui signifie que je peux cliquer et que vous pouvez cliquer et faire glisser et vous pouvez rejoindre. Parfois, vous avez ici ces petites pièces qui sont jointes, nous pourrons réparer plus tard. Refaisons-le avec celui-ci juste pour s'entraîner. Donc, si nous la sélectionnons avec l'outil de sélection, nous allons dans Shape Builder. Pour supprimer une pièce, nous faisons Alt, cliquons et faites glisser ou cliquez simplement, et pour rejoindre, nous allons cliquer et faire glisser et faire glisser. Vous pouvez également le rejoindre de cette façon, donc cela ressemble à ceci, et [inaudible] c'est comme ça que vous faites un t-shirt. Maintenant, ici, avec les puzzles, nous allons simplement jouer autour de ça, donc j'ai fait celui-ci, mais vous pouvez choisir si vous voulez supprimer un petit morceau du puzzle, ajouter des trucs comme celui-ci. Encore une fois, sélectionnez n'importe quelle pièce de puzzle, disons peut-être celle-ci. Je vais zoomer sur Controller, Command Plus, puis je vais accéder à l'outil Shape Builder. Si je veux m'y joindre, je peux aller Plus, Plus et c'est commun. Si je veux supprimer une pièce, Alt et Alt, Alt et Alt et encore plus Alt, et encore plus Alt, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. C'est ça. Maintenant, pour faire une autre pièce, sélectionnez-le, puis accédez à l'outil Générateur de formes, encore une fois, Maj, M. Encore une fois , vous pouvez Alt, maintenez la touche Alt ou Option pour supprimer morceaux, puis vous ne pouvez rien maintenir , vous pouvez la laisser rejoindre. Vous pouvez donc y aller et vous joindre et il suffit d'enlever toutes les coutures. Vous voyez que c'est beaucoup plus rapide que l'outil Pathfinder. Mais l'outil Shape Builder est un peu plus récent que l'outil Pathfinder, est pourquoi j'ai l'habitude d'utiliser l' outil Pathfinder car cela fait des années d'utilisation de l'outil Pathfinder. Quoi qu'il en soit, vous pouvez choisir la pièce de puzzle suivante, sélectionner dans l'outil Shape Builder, Alt et Alt, lâcher Alt et Maj et faire glisser Alt, Alt. Retournez à l'outil de sélection et passez à la pièce suivante. Accédez à l'outil Shape Builder et, encore une fois, vous pouvez Alt, Alt, Alt, Alt et cliquer et faire glisser pour rejoindre. Il y a tellement de possibilités de le faire, alors amusez-vous simplement avec elle et c'est un moyen vraiment cool de combiner des formes ou de soustraire des formes d'elles-mêmes. 49. Polices avancées : styles de paragraphe: Maintenant, nous allons passer au type avancé, ce qui est juste un moyen vraiment cool et très facile de rendre votre texte entier cohérent et identique, et il sera très efficace dans le temps, sorte que tout va plus vite. C'est ce qu'on appelle les styles de paragraphes et les styles de caractères. Maintenant, c'est la même chose sur Adobe InDesign. Vous avez un terme C similaire. Vous avez ici un outil similaire, et il sera très utile. Allons de l'avant et ouvrons ces feuilles de style. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons copier cela. Nous allons créer des styles à partir de cela. Les étoiles sont comme un modèle ou un échantillon. Nous allons appliquer cela au reste du texte ici. Nous allons travailler avec les styles de paragraphes et de personnages. La façon de faire monter ce panneau, c'est qu'un autre panneau aura besoin est aller dans Fenêtre, Type et sélectionner les styles de paragraphe. Les styles de caractères seront accompagnés, vous avez donc des styles de caractères et des styles de paragraphes. La différence entre ces deux éléments est que les styles de paragraphe sont appliqués à une ligne entière, à un paragraphe entier, et un style de caractère est appliqué à un mot, à une lettre. C'est souvent une couleur. Il peut s'agir du poids de textes comme gras. Ce que nous allons faire en premier, c'est que nous allons créer des styles à partir de cela. Une fois cela fait, nous allons l'appliquer au reste du texte. Pour le sélectionner, vous pouvez soit accéder à l'outil Sélection et double-cliquer, et maintenant vous êtes dans l'outil de type, ou vous pouvez simplement accéder à l'outil de saisie et cliquer sur. Maintenant, si vous sélectionnez le style de paragraphe et que vous allez dans Styles de paragraphe, nous allons cliquer sur Plus ici. C'est ainsi que nous créons un style de paragraphe. Ensuite, nous allons double-cliquer et nommer le titre. Ce que nous venons de faire maintenant, c'est que nous avons copié tout le formatage du texte, tout le formatage des caractères ici, la taille de police, la police, etc. Nous allons maintenant en créer une autre. Faisons de ce noir pour l'instant. Ce sera plus facile. On va le rendre bleu plus tard. Nous allons maintenant le sélectionner et créer un style ici. Cliquez sur le plus, puis double-cliquez sur le sous-titre et nommez-le. cool, c'est donc les styles de paragraphe appliqués. Maintenant, nous allons le sélectionner et le rendre bleu. Vous pouvez cliquer ici sur un bleu créer n'importe quel type de bleu. Vous pouvez également regarder vos échantillons et choisir une couleur à partir d'ici. Maintenant, nous allons sélectionner ce texte et nous diriger vers les styles de caractères cette fois-ci, puis cliquer sur le plus. Nous allons double-cliquer ici et l'appeler bleu. Ce sera ça. Nous avons maintenant créé tous nos styles. Il suffit de les appliquer au reste du texte. Maintenant, c'est la partie amusante, je pense. Ce que vous faites, c'est de sélectionner ce texte et de cliquer sur Titre. Vous verrez ce qui est vraiment cool, c'est qu'il prend automatiquement l'espacement, l'espace après ce texte. Maintenant, je vais choisir ça. Cliquez sur Sous-titre. Cool. Maintenant, nous allons sélectionner Texte et aller à Styles de caractères et cliquer sur Bleu. Faisons de même pour le reste, alors sélectionnez Textes aléatoires, cliquez sur l'en-tête de style de paragraphe. Sélectionnez un autre sous-titre de texte, sélectionnez le mot Textes, puis cliquez sur Styles de caractères, Bleu. Sélectionnez ce texte, cliquez sur l'en-tête Style de paragraphe. Sélectionnez ce texte. Cliquez sur Sous-titre. Sélectionnez Texte, cliquez sur Bleu. Un dernier, c'est comme ça. Cliquez sur Heading (Titre). Sélectionnez-le, cliquez sur Sous-titre. Sélectionnez cette option et cliquez sur Style de caractère, Bleu. Maintenant, c'est vraiment cool et cela assurera la cohérence de tous vos futurs documents, donc si vous appliquez cette méthode pour le texte et que vous créez tous les styles, ce sera beaucoup plus de temps, efficace et cohérent, et il y a beaucoup d'avantages à cela. J'espère que cet exercice vous a plu. 50. Félicitations !: Hé les gars, félicitations pour avoir terminé ce cours intermédiaire. Je suis vraiment excité pour vous, et j'espère que vous vous sentirez beaucoup plus à l'aise avec l'outil stylo, avec l'interface, et que vous avez vraiment apprécié tous ces styles graphiques et effets spéciaux que je vous ai montrés, et que vous soyez vraiment inspiré pour créer des designs super cool. J'aimerais voir ce que vous avez proposé, alors veuillez poster toutes les idées, tous les designs dans la section projet ci-dessous. Comme toujours, c'était un honneur de vous enseigner, et je vous verrai bientôt.