Guide étape par étape pour peindre des abeilles de miel réalistes avec des aquarelles

1. Introduction: Bonjour à tous, je m' appelle Mia et aujourd'hui je vais vous guider tout au long du cours d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre une abeille. C'est quelque chose que j'ai peint pour un apiculteur, un ami à moi, il y a quelques mois. Et je l'ai posté sur Instagram. Et je vous verrai si vous vouliez que ce soit mon prochain cours Skillshare, et plus de 90 % d'entre vous l'ont fait. Alors, le voici. Mais pour la peinture originale, les ailes sont mes genoux lorsqu'ils sont ouverts. Alors que dans ce cours, j'ai décidé de faire le changement et de fermer les ailes. Cela signifie qu'il y aura davantage de chevauchements de fonctionnalités, ce que je voulais en quelque sorte relever le défi. Cela rend les choses un peu plus délicates. Mais j'espère qu' au fil des étapes et du processus que je vous ai montrés dans ce cours, il sera tout de même complet pour vous permettre d'être trop long Comme il s'agit d'une peinture très petite et détaillée, je recommande cette aux étudiants de niveau intermédiaire, car vous devez avoir une bonne compréhension du contrôle du pinceau. Cela implique de comprendre la consistance de la peinture ainsi que la charge du pinceau. Mais si vous êtes débutant et que vous souhaitez vous y essayer, j'espère qu'en suivant les étapes que je vous suivrai lentement, ce sera tout de même complet que vous pourrez suivre. Je suis plus qu'heureuse de vous l'expliquer. Et vous avez la possibilité d'agrandir le contour. Il est donc un peu plus facile pour vous de peindre sur une plus grande surface. Dans ce cours, je vais commencer par vous présenter les fournitures que j' utilise pour ce tableau. Ensuite, je vous expliquerai la partie consacrée aux croquis. Je vais donc vous montrer comment je décompose chaque forme et comment je la simplifie pour la peinture. Cela dit, je comprends parfaitement vous vouliez vous lancer directement dans la peinture. Personnellement, j'aime le processus de peinture plus que les enfants. Je mettrai donc le plan à votre disposition pour que vous télécharger dans la section projets et ressources. Pour cette peinture en particulier, je vais vous proposer trois plans à télécharger. Un plan combinera toutes les fonctionnalités. Cela inclut les fonctionnalités qui se chevauchent et les deux autres auront des fonctionnalités distinctes. Ainsi, les ailes sans les détails des veines et l' autre le détail des objets. Vous aurez également accès aux images de référence que j'utilise personnellement pour réaliser cette peinture. Mais bien sûr, vous pouvez personnaliser votre peinture et rechercher d'autres images de référence si vous avez besoin plus que ce que je vous ai donné aujourd'hui. Une fois l'esquisse terminée, je vous expliquerai mon processus de peinture couche par couche. Cela sera expliqué en détail et je vais vous expliquer comment je crée les couches minces afin de créer les couches minces afin de créer le forum et comment j'ajuste la lumière et les détails. titre d'avertissement, si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, j'ai tendance à me couper si ma main est active ou hors de l' appareil photo. Cela signifie soit simplement en nettoyant mon pinceau sur le côté hors du cadre , Cela signifie soit simplement nettoyant mon pinceau sur le côté hors du cadre si je ne fais rien parce que je réfléchis ou que j'essaie de prendre une décision concernant ma peinture. Cela signifie que je vais peindre plus vite que d'habitude, mais je trouve simplement que c'est façon la plus efficace pour Ashley de digérer les informations en termes de peinture, car c'est plus continu visuellement et c'est juste plus efficace de cette façon. Donc, si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours auparavant, je vous recommande de regarder le cours complet. Juste pour comprendre le déroulement des choses, plutôt que lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez suivre les leçons de peinture en cours et faire une pause entre chaque étape pour peinture en cours et faire une pause entre ne pas vous presser. Et tu peux peindre à ton rythme. Si cela vous intéresse, j'espère que vous avez apprécié ce cours et commençons. 2. Matériel: Avant de commencer, laissez-moi vous présenter la liste des outils que j'utiliserai. Tout d'abord, le papier que je vais peindre sur un Strathmore 500, qui est également pressé à chaud, et dont le format est de 14 cm sur 19 cm. Je vous suggère d'utiliser une presse à chaud pour cette peinture en particulier. Il comporte de nombreux petits détails et il est beaucoup plus facile de peindre sur les petits détails sur une surface plus lisse. Ensuite, pour les pinceaux, je vais utiliser deux petits pinceaux. La première est de George Born Artist Brush. Il s'agit d'une taille deux et la série est g1o1 0 ou g 1010. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Vous pouvez également utiliser d'autres marques avec lesquelles vous êtes à l'aise. Assurez-vous simplement qu' ils sont assez récents et qu'ils ont encore une pointe pointue. Mon prochain est mon fidèle tout petit pinceau. Il s'agit d'une taille zéro de Winsor Newton, secteur doré numéro deux. Il s'agit de cheveux mixtes, mais vous pouvez également utiliser un petit pinceau synthétique si c'est ce dont vous disposez. Juste à côté de moi, voici un mouchoir important pour la peinture à l' aquarelle, car il vous aidera à contrôler la charge sur votre pinceau afin de vous assurer que de petites zones ne se forment pas de flaques lorsque vous appliquez la peinture. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier. Assurez-vous simplement que c' est juste à côté de vous car c'est aussi important que vos pinceaux. Ensuite, il y a un bocal propre mais d'une assez bonne taille, car je n'utilise qu'un seul pot pour mon eau, donc je n'ai pas à le changer constamment. Mais certaines personnes utilisent également un pot de 21 pour leur eau sale pour nettoyer la brosse et l'autre pour leur eau propre. Nexus, ma palette et ma peinture pour le palais. Et ce n'est qu'une palette en plastique bon marché d'ISO. En ce qui concerne la peinture, je reviendrai en détail sur les couleurs et les marques un peu plus tard. ce qui est de la palette, Pour ce qui est de la palette, je vous recommande d'utiliser des palettes de couleur blanche afin de voir plus facilement les couleurs que vous avez mélangées sur le dessus, moins un peu tachées ici, donc quelqu'un de jaune. Vous pouvez également utiliser une palette en porcelaine pour les outils de dessin. Ici, je vais utiliser une règle juste pour créer une ligne droite au milieu et former une grille afin de m' assurer que la peinture se trouve au milieu. J'utiliserai également un crayon mécanique HB de Pentel tranchant et tranchant, ainsi qu'une bonne gomme à effacer. Pour ce qui est des couleurs, c'est Sean brillant, foncé à la livraison. Tu manques de Daniel Smith. Graphe de haute qualité de Daniel Smith. Lampe noire de Daniel Smith. ambre brûlé par Holbein, lac pourpre par Holbein, de la peur par Holbein et une teinte bleu cobalt par Holbein. Utilisez également du blanc anti-saignement du Dr Ph Martin. Ce sont donc toutes les fournitures. Je vais juste vous laisser une liste écrite au cas où vous voudriez prendre une capture d'écran et préparer toutes vos affaires. 3. Ébauche: Passons à l'esquisse. La première chose que je vais faire est de regarder ou de mesurer les points centraux à la verticale. Je trouve que cela m' aidera à le dessiner de manière plus uniforme des deux côtés. J'ai également tracé de petites lignes en haut et en bas indiquant où le tableau va commencer et se terminer. Et cela indiquera également plus ou moins la taille du tableau lui-même. Je ne sais pas grand-chose de B, alors j'ai dû faire quelques recherches. Et c'est sur cette anatomie que je vais travailler. À ce stade. Je vais juste déterminer la taille. Je vais donc dessiner la tête avec les yeux, le thorax et l'abdomen. Je vais utiliser cette image ainsi que plusieurs autres images de référence. Et vous pourrez les télécharger dans la section des projets et des ressources. Revenons au sketch. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon assez haut de cette façon. Je peux dessiner très légèrement et librement. Les lumières sont en fait assez rugueuses, mais tant qu'elles sont suffisamment claires, seront très faciles à effacer. Donc, après avoir dessiné la tête, thorax et l'abdomen, je peux dire que j'ai déjà fait une erreur de détartrage. Je sais donc que je vais devoir augmenter cela. J'espère qu'à partir de cet exemple, vous pouvez le constater même si j'ai tracé la ligne de la grille où j'essaie d'indiquer le haut et le bas. La taille de ces formes de base est toujours importante, car lorsque ces formes sont assemblées, elles détermineront la taille globale de la peinture. Ici, en déplaçant toutes ces formes vers le haut, je vais également les réduire légèrement en termes d' échelle pour la tête J'ai simplifié la forme en une forme triangulaire arrondie. Le thorax est plus ou moins un cercle divisé en deux ovales à droite et à gauche. Et le bas de l'abdomen ressemble un peu à une forme d'œil, le haut étant un peu plus arrondi. C'est la seule image de référence que j'ai trouvée avec des formes claires pour les yeux. C'était donc ma référence initiale. Mais plus tard, au fur et à mesure que je peignais, j'ai décidé de modifier la forme pour qu'elle soit un peu plus arrondie. Et je trouve que cela donne un visage un peu plus amical au B. Comme vous pouvez le voir, j'efface beaucoup et j'essaie juste de clarifier les lignes, m' assurant que j'aime les proportions et assurant que les côtés gauche et droit sont assez uniformes. Il s'agit en fait de la deuxième tentative de peinture que je fais pour ce cours. Pour le premier, je laisse un peu plus d'espace entre la tête, le thorax et l'abdomen. La longueur totale est donc un peu plus longue. Et je trouve que le B a l'air un peu plus hostile cette semaine. Vous pouvez également jouer avec la distance et la forme arrondie ou ovale que vous souhaitez donner à chacune de ces caractéristiques. En ce qui concerne l'antenne et les bras ou les jambes, vous pouvez essayer de jouer avec la position ou l' endroit où ils font face. Personnellement, j'ai juste essayé faire en sorte que les choses soient égales des deux côtés. Et j'ai également pris la liberté créative de les rendre plus fins que ce qu'ils sont naturellement. Parce que je trouve que les traits fins ne feront qu' ajouter à la touche délicate du tableau. Mais cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez bien sûr l' interpréter comme vous le souhaitez. Personnellement, j'ai juste essayé de faire attention à chaque section des bras en assurant que vous avez le bon nombre d'articulations. Et c'est à peu près tout. La prochaine chose que je vais dessiner, ce sont les ailes. Vous pouvez les dessiner ouverts. Mais pour moi, je vais juste les dessiner posés à l' arrière du bec. Ici. J'essaie simplement de simplifier les formes, en m'assurant qu'elles sont égales à gauche et droite en dessinant ce triangle comme ligne directrice. C'est aussi là que j'ai décidé de corriger la forme de ISO. Je vais juste les arrondir un peu plus à gauche et à droite Si vous vous en souvenez, environ 97 % d'entre vous ont voté pour que ce cours soit créé à partir de mon sondage Instagram il y pour que ce cours soit créé à a quelque temps. Et dans cette version du tableau, je sais que les ailes de mes abeilles étaient ouvertes. Donc, si vous aimez un peu plus cette version, vous pouvez toujours personnaliser votre peinture pour ouvrir les ailes. Celui-ci est un peu plus difficile à peindre. J'ai donc voulu relever le défi car le corps et les ailes se chevauchent davantage. Avant, dessinez les ailes individuelles. Ce que vous pouvez me voir faire ici, ma gomme à effacer et essayer de corriger les lignes. Donc, en tapotant, j'essaie d' éclaircir un peu les lignes que j'ai tracées plus tôt , puis de tracer une ligne plus nette sur le dessus. À ce stade, je veux simplement m'assurer que les lignes ou la forme du thorax l'abdomen sont assez nettes. Ainsi , lorsque je dessine sur les ailes situées au-dessus, je peux être très sûre de ces formes individuelles, afin d'avoir un contour clair sur lequel peindre. Les ailes se composent de deux parties. Les quatre ailes sont un peu plus grandes et l'aile postérieure est un peu plus petite à l'arrière. Et je veux juste m' assurer que les deux côtés sont plus ou moins égaux. Ce faisant, j'ai également essayé de nettoyer les lignes, comme je le faisais auparavant. Vous pouvez le faire en appuyant sur les lignes que vous avez initialement dessinées et en les réalignant pour créer des marques de crayon plus nettes. Et de cette façon, il est beaucoup plus facile de peindre dessus. Je vais simplement continuer à améliorer et à nettoyer les lignes. C'est également à ce moment que vous pouvez réellement fixer la proportion. Avant de commencer à peindre dessus. Ici, je me suis rendu compte que les ailes étaient un peu décalées . Je vais donc essayer de les redessiner et même de redessiner la grille ou la ligne directrice pour m'assurer qu'elle est de la bonne longueur des deux côtés. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nos yeux nous aideront à nous adapter visuellement. Mais vous voulez juste vous assurer que c'est aussi uniforme que possible. En attendant, je vais juste continuer à nettoyer les lignes. J'ai oublié de mentionner que la longueur de l'antenne et des pieds jouent également un rôle dans la création d'un B plus amical que deux autres plus féroces. Assurez-vous donc de jouer avec cela si vous décidez de dessiner le vôtre. Voici juste un exemple de mon brouillon. Comme vous pouvez le constater, celle-ci a l'air assez vicieuse cause de la forme des yeux, la façon dont l'antenne est peinte et de la longueur des jambes. Une autre façon de rendre votre bec plus mignon consiste à utiliser la longueur ou la distance de la tête, thorax et de l'abdomen. En les rendant un peu plus plats ou plus rapprochés, cela peut les rendre plus mignons et plus potelés. Voici donc l'exemple de mon premier lit que j'ai peint parce que la tête, tout comme l'abdomen, sont très proches du thorax. Cela lui donne l'impression qu'il est plus court et plus rond. Si vous décidez de créer votre propre contour, n'hésitez pas à jouer avec l'échelle en fonction du type de b que vous essayez de peindre. Enfin, je vais effacer le reste des directives. Ensuite, je veux aussi faire ressortir très légèrement les détails supplémentaires, tels que le thorax et les points saillants sur les yeux. Et cette petite partie des ailes qui recouvre l'abdomen. Parce que cela m'aidera à éviter de peindre sur ces zones spécifiques. 4. COULEUR DE BASE: Nous sommes enfin prêts à peindre. Je vais juste peindre la couleur de base dans cette leçon. Et je vais commencer par utiliser une fine consistance de gris graphite. Je vais d'abord peindre les yeux. Et je vais laisser de côté un petit espace où j'ai dessiné la zone du point culminant. Je vais le répéter sur le côté droit. Donc, en gros, remplir l'espace tout en laissant la zone des points forts. J'espère qu'à partir de là, vous pourrez voir à quel point ma peinture est claire ou aqueuse sur ma palette. Pour l'ensemble de cette peinture, je vais créer très fines couches afin de créer la forme tridimensionnelle. Une fois que j'en aurai fini avec les couleurs plates, je vais également tracer l' endroit où se trouvent les orbites. Je vais donc le faire des deux côtés et simplement créer une fine ligne. Ensuite, je vais y retourner avec un pinceau propre et humide, ce qui signifie que j'ai nettoyé les pigments de mon pinceau. Je m'assure que mon pinceau est légèrement humide ou mouillé afin de ramasser une partie de la peinture qui se trouve déjà sur le papier. Cela se traduira par une couleur très, très claire, comme vous pouvez le constater, alors que la surface est encore humide, je vais ajouter un peu plus de couleurs, toujours dans une consistance très claire. Et je vais peindre en bas en haut de l'orbite en laissant la zone proche des yeux comme couleur de base initiale. Et à partir de là, vous pouvez maintenant commencer à voir une forme plus tridimensionnelle. Je vais également appliquer une légère consistance de gris graphite au centre, à côté du point culminant des yeux, pour les rendre un peu plus arrondis. Ensuite, je vais peindre le thorax et je vais utiliser la même technique. Donc, en commençant par une très fine consistance de gris graphite, en omettant les deux ovales situés sur le dessus du thorax alors que la surface était encore humide, j'ai également ajouté un peu d'ombre brûlée pour savoir que la couleur vire davantage brun foncé ou au brun foncé. Ensuite, je vais prendre une consistance légère de nouveau gamboge et la mélanger à une pâte brune. Je veux m'assurer que la charge est assez liquide et légère. Et je vais utiliser ce pinceau humide légèrement teinté pour capter la couleur autour du thorax afin d'en adoucir les bords, créant ainsi cet anneau extérieur jaune flou. Une fois que j'ai terminé, j'utilise un pinceau propre et humide pour tirer les couleurs autour de l'ovale vers l'intérieur afin de remplir le reste de l'espace. Ensuite, alors que la surface est encore un peu humide, j'ai utilisé une texture très légère de gris graphite et j'ai essayé de le faire pour créer une texture légèrement inégale tout en laissant un peu de brillance au milieu de chacun des ovales. En guise de remarque, lorsque vous travaillez sur une surface humide, vous devez vous assurer qu' elle n'est pas mouillée et qu'elle amortit uniformément. Ensuite, j'utilise le mélange brun foncé composé de gris graphite et d'ombre brûlée pour peindre. Points entourant le thorax. Ensuite, adoucissez à nouveau les bords à l'aide d'une brosse propre et humide. J'espère qu'à partir de là, vous pourrez commencer à voir la forme et le volume du thorax et de la tête. Donc, à ce stade, je veux juste exagérer le formulaire en ajoutant des valeurs plus sombres et une saturation plus élevée en termes de couleur, petit à petit. Je n'en fais donc pas trop par hasard pour la couleur de base du tableau. titre d'exemple, j'ai l'impression d'avoir perdu les ovales au milieu après avoir appliqué de la peinture sur une surface humide. Je suis donc en train de superposer une consistance très fine sur le dessus pour faire ressortir les formes. Encore une fois, cela dépendra de l'étape de votre peinture. Vous souhaiterez peut-être également corriger d'autres zones afin d'apporter ces très petites modifications. Vous voulez travailler avec des consistances très légères à tout moment. Je vais quitter le thorax pour moment et le laisser sécher. En attendant, je vais travailler sur l'abdomen. Pour la couleur de base de l'abdomen, j'utilise un mélange de John, Brilliant, Dark et New Gamboge. Et encore une fois, j'utilise une consistance légère pour peindre l'abdomen de manière uniforme. À ce stade, je ne vais pas peindre les zones couvertes par les ailes, car je vais peindre ces zones séparément afin créer un effet translucide pour les ailes. Plus tard. Ici, j'ajoute Crimson Lake au mélange brun foncé. Et je vais m'en servir pour peindre sous le thorax alors que la surface de l'abdomen est encore humide. Ensuite, je vais poursuivre en peignant les rayures sur l'abdomen en utilisant une consistance épaisse de nouveau gamboge. Vous remarquerez peut-être que les deux premières sangles semblent un peu plus texturées car la surface était encore humide, tandis que la dernière bande est plus fine car la région de l'abdomen était sèche. Vous pouvez réellement contrôler cela davantage en utilisant un pinceau propre et humide pour extraire et estomper certains bords autour de ces bandes. Pour en revenir à la peinture, j'ai utilisé une consistance moyenne à légère de gris graphite pour peindre les bandes noires. Comme c'est toujours la couleur de base, j'utilise simplement une fine consistance moyenne de gris graphite et les rayures ne suivent pas vraiment un certain motif. J'ai juste joué avec, car après avoir regardé quelques images de référence, j'ai eu l'impression que les zones des rayures varient en fait entre chaque B. Vous pouvez donc prendre un peu de liberté créative à ce stade et simplement jouer avec le dessin des rayures. Vous devez cependant vous assurer que les lignes sont légèrement incurvées car cela aidera à créer des lignes de contour croisées à travers l'abdomen, donnant ainsi l'illusion de volume et de rondeur à l'abdomen. Enfin, je vais également travailler sur l'abdomen situé derrière les ailes. En gros, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'utilisais auparavant, mais dans une consistance plus claire. Et j'ai également essayé de continuer avec des rayures que j'avais déjà peintes auparavant. En ce qui concerne le placement, j'ai laissé un peu d' espace blanc négatif entre chaque section, en fonction de la conception des ailes. Je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir à travers mon dessin léger. Mais comme je l'ai déjà mentionné, je mettrai le plan à votre disposition pour que vous puissiez le télécharger. J'espère donc que vous pourrez également utiliser le plan comme référence si vous décidez de le rédiger vous-même. Je vais donc faire la même chose sur le côté gauche, peignant la couleur de base à l'aide des micros John Brilliant avec un nouveau gamboge et une consistance très légère. Et comme vous pouvez le voir, j'ai également omis un espace blanc négatif entre ces sections. Ensuite, je vais le remplir avec une consistance plus épaisse de nouveau gamboge et de gris graphite. Afin de relier les bandes. Je peins les zones situées sous les ailes un peu plus claires que le reste de l'abdomen. Mais si vous le peignez avec la même consistance, ne vous inquiétez pas trop, car nous ajouterons plus de détails, une augmentation des coûts ou des valeurs de saturation, etc. pour le milieu de l'abdomen plus tard. Nous aurons donc plus de contraste et les zones que nous avons peintes plus tôt seront un peu plus translucides au milieu de l'abdomen à la fin de cette peinture. Une fois que j'ai terminé, j'ai décidé de retourner au thorax car les couleurs s'éclaircissent une fois que le thorax est complètement sec. J'ai donc ajouté une plus grande partie de l'anneau jaune , puis j'ai adouci les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide. Je travaille maintenant vers le centre, en ajoutant un peu plus de gris graphite une consistance claire pour redéfinir les ovales. 5. REDÉFINITION ET BASE DES JAMBES: Dans cette leçon, je vais redéfinir ces caractéristiques et également peindre la couleur de base des pieds. Je commence donc cette fois avec une consistance plus épaisse de gris graphite. Et je vais à nouveau ajouter le centre des yeux. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais adoucir les bords. Je souhaite également aligner la partie interne de l'œil à l' endroit où se trouve l'orbite. De cette façon, les yeux auront l'impression enfoncés plus profondément dans l'orbite, ce qui lui donnera un peu plus de profondeur. Maintenant que les yeux semblent un peu plus définis, je vais passer à l'orbite elle-même. J'utilise le mélange brun foncé d'ombre brûlée et de gris graphite pour réaligner à nouveau l'orbite. Comme avant, je vais adoucir les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide et laisser côté la partie la plus haute de l' orbite, près des yeux. Je vais continuer à creuser la profondeur. Alors que la surface est encore un peu humide, j'ai ajouté du graphite pour réaligner l'orbite. Et encore une fois, en adoucissant les parties des bords, en particulier en haut et en bas, entre les orbites. Tout au long du tableau. Comme vous pouvez le constater, partant de la couleur de base uniforme, j'utilise mes couleurs très délicatement et je peins en couches très fines les unes sur les autres. Et chaque fois que j'utilise une technique mouillée sur mouillée, cela signifie que je peins sur une surface mouillée. J'ai toujours veillé à ce que la surface ne soit pas mouillée, mais légèrement humide. De cette façon, la peinture ne se déplace pas trop vite et elle reste sous mon contrôle, en particulier lorsque nous peignons sur très petites surfaces. Pour les jambes. Je vais juste utiliser une consistance moyenne à fine de gris graphite. En gros, je vais simplement décrire ce que j'ai déjà dessiné. La seule différence, c'est que chaque fois que je peins les pieds sous les ailes, je m'assure de laisser un petit espace négatif entre les parties des ailes. J'avais également l'image de référence juste à côté de moi alors que je peignais les pieds, en m'assurant que les articulations se trouvaient plus ou moins là où je le souhaitais. F l'a mentionné dans la leçon précédente où je dessinais. Je sais qu'en termes d'anatomie d'après les images de référence que j'ai obtenues, les jambes sont en fait un peu plus épaisses, en particulier près du thorax et de l'abdomen. Mais j'ai décidé de rendre la mienne un peu plus fine parce que je pense que cela rendrait la peinture un peu plus délicate. Je suis conscient de ce changement. Et si vous n' aimez pas son apparence, vous pouvez toujours rendre la vôtre un peu plus réaliste en épaississant un peu les parties des membres, en particulier celles qui sont plus proches du corps. Vous pouvez également jouer avec le placement des jambes pour lui donner un peu plus de caractère, comme s'il se déplaçait quelque part. Mais en termes de style, je recherchais une peinture plus scientifique, c'est pourquoi j'ai décidé de faire les côtés gauche et droit le plus possible. Disons que j'ai fini de peindre la base des pieds et l'antenne. Je l'ai réglé pour qu'il revienne à la tête pour le définir plus en profondeur, toujours en utilisant une consistance très fine. C'est quelque chose sur lequel je vais continuer à faire des allers-retours avec tous les éléments autres que le corps et la tête. Juste pour trouver le juste équilibre entre le reste du tableau. Puisque je sais déjà que les yeux vont être très foncés. C'est là que j'ai commencé à ajouter du noir à la lampe et une consistance fine. Ensuite, je vais juste adoucir les bords et tapisser la zone près de la douille. La lampe noire peut être un peu délicate à utiliser. Donc, même lorsque j'utilise une consistance fine, elle a l'air assez pigmentée. Mais une fois qu'il sera sec, il s'éclaircira davantage une couleur grise car j'ai utilisé beaucoup d'eau dans mon mélange. Maintenant que j'entre un peu plus dans les détails, je veux que le contour de la glace près de l'orbite soit un peu plus fin et plus clair. C'est pourquoi j'ai décidé de passer à mon petit pinceau afin de mieux contrôler la création de ces lignes fines. 6. TEXTURE CAPILLAIRE SUR LA TÊTE: Ensuite, je vais commencer à ajouter les détails sur la tête en peignant les cheveux. Je commence donc par un mélange de gamboge et de brun foncé. Et je vais simplement retourner mon pinceau vers l'extérieur et le haut pour commencer à créer textures de cheveux à l'aide de mon petit pinceau Je veux que le mélange de couleurs soit principalement jaune. Et au fur et à mesure qu'elles se rapprochent des bords, j'adoucis les lignes à l'aide d'un pinceau légèrement humide. Cela donnera simplement à la texture des cheveux un peu plus douce et un peu plus moelleuse au lieu de leur donner un aspect pointu et pointu. Une fois que j'en ai fini avec une base jaune, que j'ai peinte plus ou moins autour de la partie supérieure de la tête. Je vais revenir avec le même mélange de couleurs, cette fois avec du brun ajouté, donc la valeur est légèrement plus foncée. Je vais peindre la même chose, c' est-à-dire plutôt les textures des cheveux en effleurant mon pinceau. Je veux également que la longueur des poils sur les bords soit un peu différente. Certains imposent donc un ordre arbitraire. Puis adoucissez à nouveau les bords pour créer l'illusion de densité. La couche que j' ajoute maintenant n'a donc pas davantage de gris graphite au mélange afin de créer une valeur plus foncée et de placer intégré davantage de gris graphite au mélange afin de créer une valeur plus foncée et de placer les valeurs les plus sombres entre les orbites. Ces zones sont donc un peu plus profondes. Et alors que j'essaie de créer le formulaire pour le rendre plus tridimensionnel. Je vais simplement utiliser la version Ranier de cette couleur pour créer une valeur légèrement plus claire. Je peins autour de l' orbite en laissant le milieu comme couleur de base. Ou vous pouvez même utiliser une valeur encore plus faible pour la masquer et rendre la transition un peu plus fluide. Enfin, je vais également ajouter des poils à l'arrière de la tête. Je vais utiliser la même technique qu'auparavant en peignant simplement des lignes de longueur irrégulière avec le mélange jaune et brun puis en adoucissant les bords à l' aide d'un pinceau propre et humide. 7. TEXTURE CAPILLAIRE SUR THORAX: Maintenant que j'ai peint un peu plus de détails sur la tête, je vais essayer d' équilibrer le thorax en augmentant la saturation de ce que j'ai peint plus tôt comme base. J'utilise donc ici le mélange brun foncé et un peu plus de graphite pour définir le corps foncé ou le thorax du B. Et, bien sûr, j'utilise toujours la même technique qu' auparavant en adoucissant les bords afin créer une lumière douce sur ces deux ovales. Ici, je vais commencer à utiliser les jaunes de ma palette, qui est une option de mélange, brillante et nouvelle, mais qui contient également un peu de ce mélange de brun. Et je peins juste sur les cheveux très lâche avec mon gros pinceau. Je veux juste que les bords soient un peu plus inégaux à ce stade. Et je vais toujours faire allers-retours entre le corps et la forme, selon la zone sèche ou humide. Donc, une fois le thorax sec, j'ajoute un peu plus de gris graphite et de brun pour le redéfinir davantage. Comme vous pouvez le constater, lorsque j' arrive aux couches supérieures, au lieu de les peindre uniformément, j'ai essayé de faire ce mouvement de tapotement afin de créer une surface légèrement texturée. ce qui est de la consistance, j'utilise toujours une consistance très légère pour peindre chaque couche, en particulier en ce qui concerne les reflets. Cela étant dit, consistance vraiment similaire ne signifie pas une charge aqueuse ou lourde. En fait, la charge sur mes pinceaux est toujours très légère. Je peux donc toujours contrôler la rapidité avec laquelle la peinture s'écoulera. L'année prochaine, je peins sur de vrais lièvres. Pour cela, j'utilise une consistance épaisse de gamboge neuf avec un peu de lac pourpre et d'ombre brûlée pour rendre la partie jaune plus orangée. Et j'utilise mon petit pinceau pour créer des lignes fines pour l'entreprise. Je veux m'assurer qu'à ce stade les cheveux ne paraissent pas trop denses. J'ai donc laissé un peu d' espace à côté de chacun des Harrison, essayant de les rendre aussi aléatoires que possible. Et une fois le centre sec, j'ai décidé d'ajouter une couche supplémentaire de gris graphite pour l'assombrir davantage. Ensuite, j'ai ramassé un peu de ce jaune très fin en utilisant toujours le gros pinceau pour maculer les poils que j'ai déjà peints plus tôt afin rendre un peu plus moelleux. C'est là que je commence à utiliser une consistance légèrement plus épaisse et je commence également à utiliser du noir clair pour redéfinir le centre du thorax. Comme avant, je veux m'assurer que les bords sont doux et silencieux. J'ai donc ajouté le mélange brun légèrement plus foncé de tout à l'heure pour adoucir les bords afin que vous ne puissiez pas vraiment distinguer le point de départ de la racine des cheveux ou de la première racine des cheveux. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je sois satisfaite de la saturation du thorax. Et j'ai l'impression que c' est un meilleur équilibre avec les détails de la tête avec une lampe noire. J'utilise également à nouveau le mouvement de tapotement pour ne pas perdre la texture du thorax et le rendre un peu irrégulier. Mais comme d'habitude, au fur et à mesure que je me rapproche du centre des ovales, je commence à utiliser une consistance légèrement plus fine afin de créer un surlignage plus flou. Maintenant, je choisis le jaune orangé pour peindre à nouveau les quatre. Comme vous pouvez le voir, je fais des allers-retours travaillant sur de petites sections à la fois. Cette fois, j'ai également veillé à ce que ma brosse soit un peu plus sèche et qu'elle atteigne un point fin. Je peux donc commencer à créer davantage de texture gratuite. Ensuite, je vais à nouveau passer à mon petit pinceau. Je vais apporter un peu plus de ce mélange d'ombre brûlée et de Crimson Lake au nouveau Gamboge. Maintenant, la couleur est un peu plus brun orangé au lieu du jaune orangé. J'ai veillé à ce que mon pinceau très fin en utilisant une charge de brosse sèche. De cette façon, je peux commencer à créer des lignes très fines pour les lièvres. Et j'ai aussi essayé de m' assurer que la longueur soit inégale pour que les bords soient un peu plus moelleux. Enfin, j'utilise un peu de Sean Brilliant, une couleur semi-opaque à peindre sur certaines lignes de cheveux négatives afin de laisser plus d'espace entre les cheveux bruns orangés que j'ai peints plus tôt. J'ai essayé de ne pas exagérer. Je veux juste que les cheveux paraissent moins denses. Et comme il est semi-opaque, je voudrais également profiter de l'occasion pour ajouter des poils qui traversent la zone noire du thorax. 8. TEXTURE CAPILLAIRE SUR ABDOMEN: Passons à l'abdomen. J'ai commencé par utiliser le jaune pour peindre la partie supérieure de l'abdomen. C'est juste pour mouiller la zone. Ensuite, je vais poursuivre avec un jaune plus foncé, qui contient plus de nouveau gamboge dans le mix. Et au fur et à mesure que j'arrive au sommet, j'ajouterais une couleur encore plus foncée en ajoutant le Crimson Lake et le mélange d'ombre brûlée. Au fur et à mesure que je me rapproche des poils du thorax, j'utilise la valeur la plus foncée. J'ai également essayé de séparer ces deux zones en créant des lignes inégales, un peu négatives, derrière les cheveux que j'ai déjà peints plus tôt. Je vais le laisser sécher maintenant et passer à la partie la plus sombre. Pour cela, j'utilise simplement du gris graphite et j'utilise la pointe de mon pinceau avec une charge de pinceau très légère ou sèche afin de garder les pointes hors de mon pinceau. Et je peins simplement des lignes qui suivent les courbes pour créer la texture velue. Comme j'utilise une charge très légère, les couleurs devraient sécher presque instantanément. C'est pourquoi vous n'avez pas à attendre entre chaque section. Donc, après avoir peint la zone la plus foncée, je veux passer directement au jaune foncé ou au nouveau gamboge. Et puis revenons au gris graphite et ainsi de suite jusqu'à ce que je remplisse la couleur de base de l'abdomen. À ce stade, je ne savais pas si je voulais que ces doigts situés sous l'abdomen soient visibles. Je l'ai donc rempli d' un mélange d'ombre brûlée et de gris graphite. Ici, j'ai eu l'impression que les jaunes étaient trop foncés à mon goût J'ai donc décidé d' éclaircir certaines zones en utilisant une consistance épaisse de John Brilliant. Ensuite, je vais travailler sur les zones abdominales situées derrière les ailes. Je vais simplement continuer avec le brun plus foncé que j'ai peint plus tôt, en m'assurant qu'il se connecte, tout en laissant un espace blanc négatif entre les sections de ces ailes. Ensuite, je vais accentuer les détails des lièvres. En commençant donc par les zones jaunes, je passe à mon petit pinceau. J'aime alterner entre le jaune foncé et un peu de ce lac pourpre et l'ombre brûlée mélangée la nouvelle gamboge avec un John Brilliant plus clair. Je vais également ajouter un peu plus de détails aux rayures plus foncées. J'utilise un mélange de gris graphite avec un peu de noir clair pour qu'il ne fasse toujours pas trop sombre. Et je peins ces textures de lignes velues sur les côtés gauche et droit, tout en laissant le centre comme couleur de base précédente, qui est plus claire. Ce faisant, cela créera l'illusion de volume. Ainsi, tout comme les yeux, la tête et le thorax, le centre de l'abdomen aura des reflets très subtils. Après avoir couvert toute la zone, je veux aussi rendre les poils un peu plus inégaux, tout comme la tête et le thorax. Donc, ici, je ne fais qu' ajouter de la longueur à certains cheveux. La zone sombre, ainsi que la zone jaune. Mais pour la zone jaune, j'ai ajouté une couleur jaune brunâtre. Ces informations supplémentaires se démarquent donc un peu plus. Ici. Je vais également ajouter des détails sur l'abdomen situé derrière les ailes. Mais j'utilise une consistance plus fine, donc elle semble plus légère par rapport à l'abdomen découvert. Je vais appliquer les détails des deux côtés. J'utilise ici mon petit pinceau et je m'assure peindre avec une consistance légère et une charge de pinceau assez sèche. Après avoir ajouté les détails, si certaines zones semblent un peu trop définies, je vais les estomper à l'aide d'un pinceau propre et humide pour obtenir un mélange plus doux. Après cela, je vais retourner à l'abdomen principal et travailler pour augmenter les valeurs. Je commence donc à utiliser le noir de la lampe au lieu du mélange gris graphite. Et pour la zone jaune, j'utiliserais le jaune plus foncé ou plus brunâtre, jaune, orange. En augmentant la valeur sur les côtés, vous donnerez un peu plus de volume à l'abdomen. Et cela lui donnera un aspect plus arrondi au lieu de paraître plat. Maintenant que je suis assez satisfaite du volume que j'ai créé, je souhaite également séparer l' abdomen du thorax. J'ajoute donc le mélange brun foncé de heure pour créer une légère ombre sous le thorax. En guise de touche supplémentaire, j'ai décidé d'ajouter un peu de gris graphite pour suggérer que certaines des j'ai décidé d'ajouter un peu de gris graphite pour suggérer que certaines des pattes apparaissent sous la partie velue du thorax. 9. CROQUIS : VEINES SUR AILES: Nous sommes enfin prêts à battre les ailes. Mais avant de commencer, je vais juste réapprovisionner ma palette de peinture. J'ai encore beaucoup d'ombre brune ou brûlée sur ma palette. Donc, ici, je vais juste l' assombrir en ajoutant du graphite. Puis, en bas, j'ai ajouté un peu de Crimson Lake et un nouveau gamboge. Lorsque je mélange les couleurs de ma palette, je ne les mélange jamais complètement. Au lieu de cela, j'ai quelques sons différents auxquels je peux revenir chaque fois que j'en ai besoin. Je vais d'abord peindre la structure des ailes ou des cadres. Ici, j'utilise un mélange brun orangé utilisé plus tôt, et j'utilise simplement une consistance moyenne pour tracer la ligne et la partie supérieure de la forme X. Je vais ajouter un peu de dimensionnalité en utilisant du brun foncé pour peindre la partie supérieure de endroit où je vole et le cadre des ailes. J'ai également commis une erreur sur le côté gauche. En fait, vous pouvez simplement passer par-dessus les jambes puisqu'elles sont placées sous les ailes. Je vais donc juste apporter cette correction maintenant. Je vais également faire de même pour les ailes postérieures. Chaque fois que vous essayez de tracer de longues lignes, vous pouvez toujours vous arrêter n'importe où si vous avez l' impression que votre poignet devient incontrôlable. Ensuite, trouvez la bonne position pour votre poignet puisse reprendre la ligne sans ressentir de pression ou de pression pour simplement continuer sur la ligne. Faites-le également à votre rythme, car certaines personnes peuvent peindre un peu plus vite ou un peu plus lentement, mais il n'est vraiment pas nécessaire de se précipiter. La prochaine chose que je vais faire est d'esquisser le dessin des ailes. J'utilise cette image de référence et j'essaie de la dessiner à nouveau avec mon crayon mécanique très légèrement des deux côtés. Je ne suis pas très doué pour reproduire des images miroir d'une certaine manière. Mais pour simplifier les choses, j'ai essayé de regarder chaque section une par une. Et au lieu de terminer une aile entière d'un côté, j'ai essayé de faire chaque section des deux côtés. Je trouve qu'il est un peu plus facile de décomposer les formes de cette façon. Et je ne m'y perds pas autant en ce qui concerne le design des ailes. Si vous avez du mal à suivre vos propres références, surtout si elles proviennent d' une vraie photo, car elles ne sont pas aussi distinctes. Vous pouvez également utiliser le plan que vous pouvez télécharger dans la section projet et l'utiliser comme référence. N'oubliez pas que les ailes sont transparentes, alors n'oubliez pas d'ajouter une ligne pour continuer l'aile avant, derrière l'aile arrière. Je sais que c'est un peu confus de comprendre parfaitement toutes les lignes. Donc, à un moment donné, vous pouvez également créer votre propre design. J'en ai parlé dans l' introduction de mon cours, mais je tiens juste à vous rappeler vous pouvez également télécharger ce plan qui comporte une couche séparée pour les ailes. Et vous pouvez vous en servir comme référence. 10. DÉTAILS DES AILES: Avant de commencer cette leçon, vous devez vous assurer que le dessin du dessin est beau et clair et que les lignes sont également très nettes. Dans cette leçon, je vais simplement commencer par peindre la couleur de base des ailes. Pour la partie inférieure des ailes, j'ai utilisé une légère consistance de gris, de gris. Et vers le haut, j'ai utilisé une option mixte, brillante avec un peu de gris graphite pour atténuer la partie jaune Je vais associer les deux couleurs pour créer un dégradé très léger et subtil. Je veux que la partie supérieure des ailes ait une valeur légèrement plus foncée. Pendant que je peins ce tableau, j'aime séparer la forme de l'aile postérieure. Je peins d' abord avant les ailes et je vais attendre qu' elles sèchent avant de peindre sur les ailes postérieures. Pour peindre l'aile postérieure, j'ai essayé d'utiliser une consistance encore plus claire. Je me contente donc de ramasser tout ce qui se trouvait déjà dans cette zone avec de l'eau propre et d'essayer de l'extraire vers le bas. Ici, je vais ajouter la couleur marron foncé et peindre simplement pour dessiner les parties de l'aile situées au-dessus de l'abdomen afin créer un peu d'ombre et de séparer ces traits. La prochaine chose que je vais faire est simplement de décrire le dessin que j'ai déjà dessiné plus tôt. Je veux m'assurer que la couleur de base est complètement sèche, sinon la peinture que vous appliquez commencera à s'estomper en termes de couleur J'utilise un jaune légèrement plus foncé pour la partie supérieure du motif et pour les parties inférieures. J'ajoute un peu de John Brilliant au mélange pour créer un jaune plus clair. En ce qui concerne la ligne des nervures, je tiens à m'assurer que le trait soit beaucoup plus léger et plus fin que le cadre des ailes que nous avons peint plus tôt. Vous devez donc vous assurer que la charge sur votre pinceau est très légère ou même presque sèche. La peinture s'écoulera très lentement, incontrôlable et vous n' aurez pas de flaques accidentelles. Tout comme pour le cadre des ailes, j'ai décidé d'ajouter un peu de jaune plus foncé pour la partie supérieure des nervures. Je ne fais donc que décrire certaines zones pour donner un peu plus de dimensionnalité aux ailes lorsque vous peignez sur les veines. N'oubliez pas que l'une des lignes est en fait une continuation du bord de l'aile antérieure. Donc, s'il vous plaît, ne le décrivez pas avec cette couleur jaune. Au lieu de cela, laissez-la comme marque de crayon comme je l'ai fait pour le côté gauche de l'aile. Quoi qu'il en soit, je vais simplement continuer à décrire ces veines ou le signe des ailes du côté droit. Une fois que j'aurai terminé, la prochaine chose que je vais essayer de faire est d'essayer de créer la surface brillante des ailes. Pour cela, j'utilise un mélange de gris et de gris avec un tout petit peu de teinte bleu cobalt. Cela créera un bleu pastel très doux. Et je vais le placer sous les veines avec une consistance très, très légère, pour agir comme ombres subtiles lorsque je le peins sur chaque section. Et je vais l'appliquer sur les deux ailes de gauche et de droite. Si certaines d'entre elles ont juste l' air un peu dures, vous pouvez toujours les adoucir à l'aide d'un pinceau propre et humide, et c'est ce que je fais ici. Comme pour les autres fonctionnalités, il est préférable de commencer par une consistance très légère et de l'augmenter lentement. Plutôt que de peindre quelque chose d'un peu trop foncé, c'est pourquoi vous me verrez parcourir certaines zones encore et encore jusqu'à ce que je sois satisfaite de la valeur. Pendant que je peignais cette peinture, j'ai eu l' impression que cette zone semblait vide J'ai donc fini par ajouter une ligne de courbe supplémentaire des deux côtés. La couleur suivante que je vais ajouter aux ailes est cette couleur pastel violacée très douce. Pour cela, j'ai ajouté un tout petit peu de Crimson Lake et au mélange précédent. Je vais l'ajouter dans la partie supérieure de chaque section, encore une fois, pour créer une légère ombre, mais aussi pour donner un peu plus d'intérêt fur et à mesure que nous introduisons différentes teintes. Vous n'avez pas à vous soucier trop la précision du placement pour ces utilisations. L'objectif principal pour moi est simplement d' avoir ces trois teintes différentes. Du bleu au violet rosé et aussi au ton jaunâtre de la couleur de base et de chacune des nervures. De plus, à tout moment, si vous avez l'impression que les Hughes ne sont pas assez éclatants ou saturés, vous pouvez ajouter un peu plus de blues, le Crimson Lake au mélange et les superposer lentement. Ici, je voulais définir un peu plus le bas des ailes afin de séparer l'aile antérieure et l'aile postérieure, ainsi que de séparer ces couches. J'ai donc ajouté plus de gris ou de gris juste dans la partie inférieure. Je souhaite également ajouter une plus grande partie du changement de valeur du haut vers le bas des ailes. J'ai donc ajouté le mélange de John Brilliant et de New Gamboge juste pour la partie supérieure, puis je l'ai adouci lentement avec un pinceau propre et humide. Enfin, pour cette leçon, puisque j'ai peint sur ces teintes, j'ai maintenant l'impression de devoir augmenter la valeur de certaines veines. Je reviens donc au mélange jaune foncé. Le GRI a délimité certaines zones des veines juste pour le faire ressortir un peu plus. 11. CHEVEUX SUR LES JAMBES: Dans cette leçon, je vais réaligner l'antenne. Il s'agit d'un mélange de noir de lampe et de gris graphite. Et je vais également peindre les détails des jambes. Je vais utiliser le même mélange de graphite super et de noir lampe. Et j'utilise une consistance moyenne cette fois, donc la valeur est plus foncée que la couleur de base. Mais je vais simplement décrire chacune de ces sections tout en laissant un peu des couleurs de base au centre de chacune de ces sections. Cela créera un léger surlignage et le contour agira comme des ombres donnant plus de volume aux jambes. Je vais uniquement travailler spécifiquement sur les jambes qui ne sont pas couvertes par les ailes. Je vais donc continuer pour terminer le reste. Pour les pattes situées sous les ailes, je vais juste ajouter un peu d'ombre juste sous le thorax en utilisant une consistance claire à moyenne de gris graphite. Pour en revenir au milieu des jambes, j'utilise le même mélange pour peindre entre les ailes. J'ai intentionnellement utilisé une consistance plus claire et j'ai également peint entre les nervures et le cadre des ailes afin de rendre cette zone un peu plus transparente. Pour les cheveux, j'utilise la couleur brun orangé sur ma palette, mais vous pouvez toujours ajuster la tonalité. Je ne veux juste pas que les cheveux soient trop foncés. Comme je veux que les cheveux soient assez subtils, je les ai peints assez légèrement avec un pinceau sec, m' assurant qu'ils soient aussi fins que possible. Ensuite, j'ai essayé de limiter la quantité de peinture que je peins dessus, car je trouve que si j'aime trop, surtout si le trait est trop épais ou trop rugueux, l'ensemble de la peinture ou le B lui-même peuvent sembler un peu intimidants et effrayants. Je souhaite également ajouter cette texture velue au bas des jambes. J'ai utilisé plus ou moins la même couleur. Je pense que j'ai également ajouté un peu plus de gris graphite au mélange, mais sa consistance est beaucoup plus claire. Cependant, après l'avoir peint, je me suis rendu compte que les poils paraissaient un peu trop rugueux, surtout à travers les ailes. J'ai donc fini par utiliser un pinceau propre et humide pour estomper les aspérités. 12. Ajustement et finition finales: Continuons à ajuster et finissons cette peinture. Vous pouvez également ajouter des teintes aux ailes. Alors là, j'ai eu envie de le rendre un peu plus coloré. J'ai donc ajouté une couleur pastel violacée rosée. Et je vais juste le glacer sur certaines zones des ailes. Vous pouvez également le faire avec les autres teintes, ce que je vais faire avec le mélange de teintes bleu cobalt et de gris. C'est juste un peu plus facile de l'ajuster de cette façon car tout le reste est plus ou moins terminé. Je peins donc sur couches très fines jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'équilibre général. Après avoir ajouté ces deux teintes, j'ai également décidé d' ajouter la teinte jaune. Je vais donc juste prendre un mélange jaune très clair pour peindre le reste des zones qui sont encore un peu grisâtres. Bien sûr, à ce stade, il ne s' agit que de goût et de votre propre intuition. Cela peut également différer d' peinture à l'autre, car vous avez peut-être placé les couleurs un peu plus épaisses que ce que je fais ici, ou vice versa. Mais je vais juste continuer à équilibrer l'ensemble de la peinture jusqu'à ce que je sois satisfaite du résultat final. Oubliez également d'effacer le contour du crayon pour rendre votre peinture plus nette. C'est pourquoi vous devez également vous assurer de remplir les ailes. Ainsi, lorsque les marques de crayon ont complètement disparu, vous pouvez toujours voir les bords exacts des ailes, même si elles semblent translucides. Ici, j'ai décidé d'ajouter quelques marques orangées à mes cheveux et je ne fais que masquer les lignes que j'ai déjà peintes. C'est comme de la consistance, donc c'est assez transparent et quand il sèche, vous pouvez toujours voir la texture que j'ai peinte en dessous. Je veux juste donner une chaleur supplémentaire à cette peinture au lieu qu'elle paraisse trop froide et jaune. Bien entendu, si certaines zones commencent à paraître trop plates, j' utiliserai plus tard d' autres mèches en jaune clair opaque. J'ai l'impression que c'est presque terminé. Je veux juste m'assurer que les valeurs les plus sombres sont aussi sombres que possible. Je vais donc terminer avec un peu de noir clair, en utilisant toujours mon petit pinceau pour obtenir certains détails et des bords aussi foncés que possible. Je pense que j'ai presque terminé. Je vais simplement continuer avec ça. Mais je voulais juste mentionner le moment où vous finirez votre peinture et peaufinerez les derniers détails. faire lentement et parfois en regardant votre peinture de loin, car c'est à ce moment-là que vous pouvez être vraiment trop absorbé par les détails, c'est ce que j'ai tendance à faire. Et puis tu finis par trop travailler ta peinture. Alors, soyez simplement conscient de cela. Peignez lentement et regardez votre peinture de plus loin. 13. PROJET DE CLÔTURE ET DE COURS: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié malgré le changement sujet par rapport à ce que j'ai l'habitude de peindre ici. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous peigniez en suivant les étapes que je vous ai montrées dans ce cours. Mais vous avez bien sûr la possibilité de personnaliser votre peinture. Dans ce cours, j'ai décidé de créer quelque chose dans un style illustratif scientifique. Mais d'après ce que j'ai vu de ce que vous avez publié dans mes projets précédents. Le type de style que je choisis n'a pas vraiment d'importance. Vous avez l'air d' avoir votre propre façon de peindre, et c'est intéressant et amusant à regarder. Donc, une fois que vous aurez terminé votre peinture, n' oubliez pas de la publier dans la section des projets afin pouvoir la partager avec moi et d'autres étudiants. Si vous avez apprécié ce que vous avez vu aujourd'hui dans ce cours, j'ai une chaîne YouTube appelée onion, où je publie des tutoriels d' aquarelle soignés. Ils sont cependant un peu plus courts que mes cours Skillshare. Alors rejoignez-moi là-bas ou si vous souhaitez voir d'autres œuvres de moi, pouvez également me suivre sur mon Instagram. Cela souligne Yang Yang. Donc, si vous êtes toujours là, merci beaucoup d'être restée fidèle jusqu'à la fin de ce cours. Je vous souhaite bonne chance dans vos projets. J'ai hâte de le voir dans la section des projets. Et j'espère vous revoir bientôt.