Guide d'un débutant sur les dessins réalistes de figures : Dessiner et façonner la figure humaine

1. Introduction: Quoi de neuf, les gars ? Je m' appelle Bouba et j'aimerais vous souhaiter la bienvenue en tant que meilleur casher. C'est un peu à propos de moi. Je suis artiste et je travaille en tant que professionnel depuis quelques années. J'ai travaillé principalement sur des supports secs et malheureux ambigus en particulier, mon but avec ce cours est de vous amener à faire de meilleurs dessins plus réalistes en analysant les éléments fondamentaux de la religion et la mise en pratique de ces connaissances et leur pleine réalisation. Nous commencerons par examiner les matériaux, les outils dont vous aurez besoin pour réaliser ces joints à partir de là, nous développerons quelques meilleures pratiques pour identifier une excellente référence des photos et de bons réglages d'éclairage. Ensuite, je vais passer en revue avec vous les miroirs qui gaspillent la proportion de papier le plus efficacement possible, ainsi que la panne. Tout cela aboutira à un dessin de figure entièrement réalisé où vous aurez la chance de mettre vos connaissances à l'épreuve, puis éventuellement le processus, mais c'est quelque chose de magique. Je suis convaincu qu'à la fin de ce cours, vous aurez tous compris ce qu'il me faut pour atteindre le point de grille et les compétences pour exécuter. J'espère qu'au cours du processus, ils se rapprocheront tous de leurs objectifs artistiques. C'est tout pour l'instant. Et je te verrai dans la prochaine. 2. Matériaux pour le cours: D'accord, ce sont donc les matériaux que l' on va utiliser pour le cours. C'est assez simple. Nous n'avons que quelques éléments différents que vous devez utiliser. Je vais donc commencer par parler du crayon. Donc la plupart du temps j'utilise ces crayons de tissu Estelle, la série 9 mille, je trouve que c'était très efficace par le passé. Il dépose le graphite de manière très uniforme. Ce n'est pas du tout granuleux. Il tient un bon tapers, donc c'est celui que je recommande vivement. Sinon, j'aime utiliser ces crayons Staedtler. Je pense que c'est comme ça que ça se prononce. Il fonctionne de manière similaire dans une veine similaire. Très bonne tenue. Taper pose le graphique. Je me suis bien débrouillé, je n'ai jamais eu de problèmes avec la rupture du plomb. Tant que tu fais du shopping dedans, non ? Je suis donc sûr que les autres alternatives tout aussi efficaces pourraient être un peu moins chères. Vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux avec les crayons en général. C'est assez simple. Il est difficile de se tromper. Je veux juste m'assurer que tu utilises quelque chose qui te facilitera la vie. Ensuite, je vais parler des courses que j'utilise. J'utilise cette gomme à clicker de Pentel. C'est ce qu'on appelle le Z22. C'est ce à quoi ça ressemble. Il s'agit d'un clicker, donc vous cliquez et vous pouvez l'utiliser pour effacer. Avec celui-ci, vous pouvez l'aiguiser à ce que vous voulez, soient les points que vous aimez. Donc, en ce sens, il n'y a pas eu plus de polyvalence qui fonctionne un peu comme ça, en repoussant ou en arrêtant. Je l'ai seulement vu utiliser ça, mais je trouve que c'est très utile. Ensuite, je vais parler du tissu Estelle perfection 1056, ou tout à coup en faire revivre six. C'est une gomme à effacer similaire au clicker Raisa, moi, qui a la forme d'un crayon, un peu comme celui-ci. Vous pouvez également l'affûter à n' importe quel point de votre choix. C'est très bien pour créer des gommes très spécifiques. C'est donc un produit que j'utilise depuis plusieurs années et j'ai l'intention de continuer à le faire. Ensuite, nous allons parler de cette souche de mélange. Je suis sûr que la plupart d'entre vous sont familiers avec le mélange de souches. Outil utile pour mélanger, mélanger le graphite, charbon de bois et tout autre support sec que vous utilisez. C'est quelque chose qui attire certains utilisateurs avec une certaine prudence dans la mesure où il est très facile se laisser emporter et de faire en sorte tout ait l'air enfumé, donc je ne l'utilise pas tant que ça. Mais de temps en temps, je m'y mets, en passant à des porte-mines. Ce sont des crayons mécaniques de Pentel, je crois qu'ils s'appellent les 123 dx. Il s'agit des 0,3 millimètres. Il s'agit des 0,9 millimètres. Passons à un outil de mélange que je n'utilise presque jamais. Mais de temps en temps, il fait une apparition. Il s'agit d'un mixeur doux. Je ne me souviens plus d' où je l'ai obtenu, mais c'est un instrument assez générique. Vous pouvez le trouver dans la plupart des boutiques d'art en ligne ou même dans les magasins locaux près de chez vous peut-être. Et cela aide simplement à mélanger le graphite, charbon de bois comme un morceau de papier de soie ou un moignon de mélange. Juste qu'il est un peu plus agressif dans la mesure où il mélange les choses. D'accord, donc quand il s'agit de tailler des crayons, il existe différentes manières de le faire. Pour moi. J'ai trouvé que l'utilisation d'un couteau exacto et d'un bloc de raccourcissement est la plus efficace. Il a une très longue durée de conservation, contrairement à un nœud pointu où vous pourriez l'utiliser pendant un mois, puis il est endommagé, vous devez en acheter un nouveau. Avec ça, je peux juste aiguiser les choses indéfiniment. De temps en temps, je dois remplacer le bloc d'affûtage, mais c'est tous les deux ans. C'est donc incroyable. Le couteau exacto, je l'utiliserais simplement pour aiguiser le crayon pour qu'il se détache du bois. Une fois assez de lettres exposées. Ensuite, j'utilisais le bloc d'affûtage , puis je l'aiguisais. Je veux dire, cela vous aide à obtenir un cône très fin, ce qui est très important lorsque vous réalisez des dessins au graphite très finis. Le livre d'affûtage est par nature et d'ailleurs, ils ont vu que le charbon de bois est également fixé. Et le couteau exacto, c'est que vous pouvez vous procurer dans une quincaillerie et un magasin d'art. De nombreux endroits. Ensuite, je vais parler de la poudre de graphite. Cela se fait en créant de la couleur. C'est un outil assez utile. Je ne l'utilise pas trop, mais je l'utilise de temps en temps. Et cela permet simplement de couvrir larges zones de graphite très rapidement. Je l'utilise en conjonction avec le pinceau, comme celui-ci, pour en parler dans une seconde. Et cela permet simplement de couvrir de grandes surfaces très rapidement. C'est utile pour obtenir certains types d'effets. Donc vous voulez utiliser des acétates ici, des graphites. C'est beaucoup plus facile de le faire avec ça que le graphite du crayon. Il nous faut beaucoup de temps pour nous développer. Ici, nous avons des bâtons de charbon de bois de Grumbacher. Ce ne sont que des bâtons de charbon de bois de vigne, assez faciles à trouver. Je ne pense pas que la marque que vous utilisez importe trop, mais j'utilise des soutiens Grunt. Ceci est très utile la même manière que la poudre de graphite graphite est utile dans la mesure où je peux ajouter une valeur plus grande assez rapidement. Cela a un peu plus de texture. Vous pouvez l'affiner de différentes manières pour obtenir différents effets. Que vous souhaitiez l'utiliser de manière plus linéaire ou que vous souhaitiez l'utiliser de manière plus tonale. Il a également une température légèrement différente de celle des graphites. Donc, si vous souhaitez ajouter de la variété à vos dessins, c'est un excellent moyen de le faire. Par ici, je n'ai que quelques pieds pour les porte-mines. Nous en avons une variété. Certains viennent de Staedtler, d'autres d'une entreprise qui n'a pas de nom. Ce ne sont que deux mines de crayon BHB H. Donc évidemment, si vous voulez utiliser porte-mines, vous avez besoin de quelques traits de crayon. Je les ai achetés sur Amazon. Donc, si vous avez accès à Amazon où que vous soyez, c'est ce que vous pouvez obtenir. Et c'est vraiment agréable à avoir, surtout quand vous en avez différentes notes. De cette façon, vous pouvez utiliser les porte-mines pour en faire un peu plus. Assurez-vous toujours d' avoir la bonne taille lorsque vous reliez les LED. La dernière chose que je veux faire c'est acheter un trop grand ou trop petit. Ici, j'ai un diviseur proportionnel et une boussole. Je vais parler de ces deux-là en même temps parce qu'ils ont une fonction très similaire. Donc le diviseur proportionnel, je l'utilise dans les premiers stades, premiers stades d'un drone lorsque j' essaie de trouver mes proportions, vous pouvez l'utiliser sur une base individuelle, comme la taille intérieure ou vous peut l' utiliser pour des mesures comparatives. Il vous suffit donc de mesurer ce que vous voulez pour mesurer votre référence pendant que vous dessinez un graphique, puis vous le transférez sur votre dessin. C'est extrêmement utile pour obtenir de bonnes proportions, la distance entre les traits, des choses de cette nature. Et cela m'a certainement aidée à mieux voir correctement. Et donc la boussole, je l'utilise davantage lorsque je travaille avec des grilles. Cela vous aide donc simplement à vous assurer que les dimensions des cases de la grille sont parfaitement précises. Passons à d'autres gommes, je vais ici, une gomme en caoutchouc ordinaire. Je pense que nous savons tous ce que c'est et ce que cela fait. Permettez-moi de trop parler de ça. Et j'ai ici du caoutchouc malaxé, qui est une forme malléable de gomme. C'est extrêmement utile car vous pouvez vous transformer en différentes formes et tailles et vous pouvez obtenir des types de marques très différents, que ce soit dans les cheveux ou que vous essayez d' égaliser une valeur, vous pouvez le rouler en points fins, ce qui est extrêmement utile lorsque vous créez des dessins au graphite. Alors j'adore vraiment ça. Ici, nous avons un vieux tableau, poil de porc, pinceau rond en poils de porc, destiné à l'origine à la peinture. Je l'utilise pour dessiner. J'aime bien cela parce que cela peut m'aider à aplanir nos valeurs assez rapidement. Je l'utilise un peu comme j'utilise les souches de mélange, égalise simplement nos valeurs et je donne aux choses un aspect un peu plus doux. Et cela fait un excellent travail. Donc, comme vous pouvez le voir première vue, je l'ai beaucoup utilisé. C'est assez tabassé. Alors prends-en un, ça te facilitera la vie. C'est donc tout ce que les fournitures vont être utilisées pour ce cours. Comme vous pouvez le constater, c'est assez simple. Vous n'avez pas besoin d'avoir chacun de ces produits ou exactement les mêmes marques que moi, tirer le meilleur parti de ce que vous avez, assurez-vous simplement d' utiliser des matériaux de haute qualité et ils rendre le processus de création d'un bon dessin beaucoup plus facile. Fais-moi confiance. J'espère l'avoir suffisamment bien expliqué pour que vous compreniez et que nous puissions passer à la création artistique. On se voit dans le prochain. 3. Aiguiser les crayons: Dans cette vidéo, je vais expliquer comment j'aiguise mes crayons. Je sais que certains d' entre vous se demandent quel est l'intérêt d' une telle vidéo ? Nous savons tous comment tailler les crayons. Mais je pense que cela vaut la peine d'aller en classe comme celui-ci parce que c'est une chose si importante dans le processus de dessin. Les matériaux dont nous avons besoin sont assez simples. Vous aurez besoin d' un bloc à aiguiser ou d'un morceau de papier de verre. Bien sûr, le crayon lui-même. En option, du papier de soie pour essuyer la largeur du crayon et le récipient pour stocker une partie de l' excès de graphite. Alors si tu es prêt, commençons. Très bien les gars, alors voici un crayon émoussé. C'est un parfait exemple de ce que vous ne voulez pas utiliser. Mon couteau Exacto. C'est bon d'y aller. La technique, comme vous le voyez ici, est donc assez facile à comprendre. Ce que je fais, c'est appliquer une pression avec ma main droite à travers le couteau à pâte exact sur le bois du crayon. Et je pousse Nick de manière contrôlée avec mon pouce gauche et je racle le bois de cette façon. À ce stade, je ne suis pas du tout concerné par la LED elle-même. Il s'agit d'exposer le plomb se débarrassant du bois et en exerçant simplement de la pression, en poussant à travers, en mettant de la pression, poussant quelque chose que nous allons nous entraîner un peu. Vous risquez de casser quelques crayons au cours du processus. Ça va. Continuez simplement à vous entraîner et vous finirez par devenir intuitif. Mon objectif est d'exposer trois quarts de pouce de Z. Un peu plus, un peu moins, c'est bien. Mais c'est en quelque sorte ce que je cherche. Seules les estimations approximatives sont de cette longueur. Je n'ai pas besoin d'être trop près de ma surface de dessin. Et ce n'est pas si longtemps que la moindre pression rompt le plomb. Ici. Je pense que je l'ai fait à la bonne longueur. Mais c'est toujours des mélanges. Il faut donc aller au bloc d'affûtage. Alors pourquoi maintenant j'ai le crayon parallèle au bloc de coupe et je me déplace simplement d'un côté à l'autre, faisant tourner le crayon avec mon index pendant que je le déplace. Ici, il est important d' être ferme mais doux, se déplaçant d'un côté à l'autre. Au fur et à mesure que la pointe s' affine, vous voulez relâcher une partie de la pression. Juste des allers-retours, des allers-retours. Un simple mouvement peut en résulter. Nous nous rapprochons. Je peux le dire. Vous pouvez le voir simplement en le regardant. En ce moment, je suis juste en train de souffler pour un peu de graphite en surface. Et je pense que je suis content des résultats. C'est assez pointu. C'est une bonne longueur ou trop longue et deux shorts. J'essaie juste de me concentrer pour que vous puissiez le voir. On l'a descendu. Crayons à tailler La première étape. C'est tout pour l'instant. Je vous verrai dans le prochain. 4. • Carte linéaire : à main libre, grille, traçage.: D'accord, donc dans cette partie du cours, puis moi passons en revue les différentes manières de mettre ton dessin sur papier. Tout, des mains libres au traçage. Il utilise une grille. Chacune des différentes méthodes peut être utile en fonction de votre stade de développement. En fin de compte, c'est à vous de choisir la méthode que vous souhaitez utiliser. De plus, et comme certains d'entre vous se demandent peut-être pourquoi nous tirons la paire ne devrait pas être tirée un chiffre dans cette classe, les points tarifaires. J'ai choisi une paire parce que les formes sont simples, qu'elles sont plus faciles à dessiner et qu'elles me permettent de communiquer le processus de remise en mains libres, de traçage et d'utilisation d'une grille. Tout aussi bien. En passant à la grille elle-même, j'établit mes lignes verticales et délimite ces lignes par des segments d'un pouce. Ensuite, je place mes lignes horizontales, en établissant les bordures restantes. La grille. y vais avec mon crayon de compassion et je marque les mêmes incréments d'un pouce et les mêmes lignes horizontales. Il est très important de travailler sur une surface plane, sur une surface très stable. Parce que si vous êtes droit, les lignes ne sont pas droites, cela affectera les proportions de ce que vous dessinez. Maintenant, je vais juste entrer et connecter tous les différents marqueurs que j'ai placés le long des axes vertical et horizontal. Si vous avez bien fait votre travail en faisant ces marques, les marqueurs sur les côtés opposés de la chaussure s' alignent parfaitement, ou du moins se rapprochent, mais il est également utile numéroter les grilles numériquement alphabétiquement. J'ai donc choisi d'utiliser des nombres sur l'axe vertical. Passons à l'axe horizontal. Ma photo de référence, je l'ai notée sur ScroogeCoin tools.com. Sites Web, vous avez une variété d"options différentes dans votre façon de bien, peu importe. C'est le bon moment pour parler de ce qui constitue une excellente photographie de référence. Il y a un certain nombre de choses différentes. Je crois à une bonne séparation de la lumière et de l'ombre, une seule source de lumière dominante, haute résolution et à un minimum de détails. La dernière option est en quelque sorte facultative et dépend de vos objectifs. Mais si vous êtes débutant, vous voulez certainement travailler selon vos préférences. Ils n'ont pas trop de détails. Pour ne pas être submergé. On commence à se gratter. 5. Bloc de ligne droite: Pour commencer dans ce bloc, je vais commencer par identifier le haut et le bas ou pour rejoindre. C'est toute la longueur. Juste pour m'assurer bien comprendre les paramètres dans lesquels je vais travailler. Une fois les frontières établies, je vais passer à la tête, en essayant d'indiquer que la forme totale de la main fait le moins de lignes possible. Mise au point sur les ruptures d'angle majeures. Pour nos amis, je m'en sers pour transformer et je trouve utile d'utiliser des lumières et des ventilateurs qui se trouvent à ce stade. Vous pouvez donc effacer mon nom d'utilisateur. Maintenant, je ne fais que me frayer un chemin parmi les portraits. Reste dans les lignes Sri. Expression la plus simple possible sur le sujet. Comme vous pouvez le voir, les yeux n'ont qu'une seule ligne, le nez, quelques lignes brillantes. Assurez-vous que les choses sont au bon endroit avant de développer ces lignes. Il est très important à ce stade ne pas attacher les lignes qui sont les plus susceptibles d' être inexactes dans une certaine mesure. Mais je m'assure juste que tu l'es aussi, espérons-le. Mais je pense de manière abstraite, regardant ces formes négatives, en m'assurant que les formes positives et négatives fonctionnent bien ensemble. Ici, j'essaie d' identifier certaines des principales formes de demi-teintes qui les relient aux cheveux. La tête est donc est très importante ici pour éviter les détails inutiles. Si tu sens que tu peux utiliser autre chose. Si c'est sorti. Vous voulez juste suffisamment d'informations pour qu'une fois que vous vous inscrivez elles ressemblent à ce à quoi elles sont censées ressembler. Dans ce cas, une figure humaine To love to me comme copie physique de la photographie ou de la photo de référence. Et je l'ai tracé avec des lignes droites, peu comme je le fais avec mon crayon. Et il suffit de rendre le travail beaucoup plus facile. Je vais vérifier les mesures en comparant les deux UCS. La vidéo progresse, j'utilise pas mal mon diviseur juste pour m'assurer que je me déplace dans la bonne direction en termes de précision. Voici donc quelques exemples de rupture d'angle. C'est essentiellement là qu'il y a un changement de direction d'un formulaire. Ensuite, vous pouvez voir où la tête a besoin des épaules et de l'autre côté où le cou, les épaules. De bons points d'ancrage pour évaluer où vous vous trouvez. Mais si ces sauts d'angle sont orientés vers la droite, ils vont probablement dans la bonne direction. Ils peuvent également être très utiles pour une utilisation sur les fils à plomb. Et nous verrons quelques formules et actions plus loin dans cette vidéo. Je suis juste en train de me frayer un chemin le long du torse. Je travaille toujours à identifier ces formes abstraites à l'aide lignes à plomb telles que celles que vous voyez à l'écran en ce moment. S'assurer que les choses s' alignent correctement. Comme vous pouvez le voir, l'une des lignes de la paume relie le bas du menton à la variole externe. L'autre vous aide à mieux identifier les formes négatives sur le côté gauche de l'épaulement. Vous pouvez les utiliser comme bon vous semble. C'est un excellent moyen de vérifier les proportions. Une partie de la façon dont je descends le dessin réside dans mon utilisation du diviseur. Et essayez de l'utiliser peut-être au plus 20 % du temps, dix à 20 % du temps. Vous voulez toujours utiliser vos yeux et essayer de vous faire la meilleure estimation possible. Mais c'est très utile pour s' assurer que vous ne l'obtenez jamais. Bien entendu, ne soyez pas timides à ce sujet. Et on y arrive, on dirait vraiment censé l'être. Et ce n'est pas grave si le dessin est moche à ce stade. J'espère que tu n'en loin avec le temps, et que ça ne fera que s'améliorer à partir d'ici. Alors concentrez-vous sur l'essentiel et vous obtenez quelque chose de merveilleux. Adultes. Il peut également être utile, lorsque vous travaillez dans ces formes plus petites d'utiliser quelque chose comme si la tête avait des unités de mesure. Nous pouvons donc mesurer la longueur de la tête et prendre sur toute la longueur de la figure. Ma façon de vérifier la précision proportionnelle. Peut-être le tortueux trop long dans la conférence deux courts métrages. Parfois, il peut être difficile d'identifier exactement ce qui ne va pas. Quelque chose comme ça peut vous révéler des problèmes, des problèmes potentiels dans le dessin. À l'heure actuelle, à ce stade, les choses avancent assez doucement. Pas de gros hoquet. Mais une chose que je m' assure de faire est de prendre du recul aussi souvent que possible, de jeter les yeux d'avant en arrière entre ma référence et mon dessin réel, m' assurer de ne pas me laisser prendre pour identifier chaque petite forme. Mais rester concentré sur l'essentiel. En ce moment, je descends progressivement vers les mains. Les mains en général peuvent être assez délicates, surtout sur la jointure de cette taille. Celui-ci fait environ les trois quarts de la taille de ma paume. Et j'ai des mains de taille normale. Il est assez petit et les mains sont particulièrement petites. J'essaie donc d'avoir une impression générale ou les mains ont l' air de ne pas vouloir me laisser prendre dans les mauvaises herbes en essayant de dessiner parfaitement les doigts ou quoi que ce soit de ce genre. Vous voulez simplement essayer d' identifier les plans mutuels, obtenir les Seigneuries correctement et les doigts se débrouilleront. autant plus que nous passons à des étapes plus raffinées. Je pense que les mains, peut-être que les champs sont nombreux brouillons. C'est toujours délicat, peu importe combien de temps vous faites cela, mais continuez simplement à dessiner. Si tu dois conduire 200 fois, continue. C'est payant de regarder les mains. Si vous avez encore du mal à dessiner, le document suggère de ne pas adopter l'approche exacte. Je prends mes cheveux. Je voudrais commencer par simplifier encore plus les mains, peut-être en dessinant la forme de l'enveloppe de la main. Si je fais quatre lignes à partir de là, en décomposant ça en quelques lignes supplémentaires, puis en indiquant tes doigts. Une chose que j'essaie toujours de faire, c'est d'utiliser ces fils à plomb. Le pouce s'arrête quelque part, placez un fil à plomb horizontal et regardez où cela apparaît de l'autre côté de la main. Le pouce est censé être à mi-chemin de l'autre côté de la main, et ce ne sont pas des zombies au mauvais endroit. Vous voulez donc toujours faire ces comparaisons parce que les choses ne sont que des contextes précis. Tellement utile à garder à l'esprit. Nous arrivons donc à la fin, ou en fait à la fin de la phase de blocage de la ligne SRE. Je suis assez content d'avoir ici vraiment notre objectif est simplement d'avoir des contours simplifiés, bon degré de précision et un cadre sur lequel s'appuyer. Dans les prochaines étapes. Sur ce point, il est utile de prendre du recul, d'évaluer tout ce que vous avez fait, regarder ce qui attire votre attention et de vous asseoir et lorsque vous essayez de faire ces ajustements, en fin de compte, il vaut la peine de faire attention. Alors prenez votre temps ici et je vous verrai dans la prochaine. 6. Bloc curviligne: Donc, dans cette étape, nous allons simplement développer le contour est fait à l'étape précédente. Passons donc des rues pures à l'introduction de courbes. ce moment, je suis juste en train de me frayer un chemin dans les cheveux, essayant d'améliorer la précision des formes. Ne pas avoir peur d'effacer mes lignes précédentes et corriger les proportions où bon me semble. En particulier à ce stade, j'essaie de passer plus de temps à regarder qu'à dessiner. Il est très facile de passer à côté de certains détails ou de ne pas voir les choses correctement. J'ai donc essayé de prendre autant de temps que nécessaire. Dans ce sens. Il est important de penser aux rythmes. Voir les courbes, les esco, les rues, faire des marques élégantes, avoir un peu de fluidité dans le geste des formes. Et c'est aussi ce à quoi je pense. Alors que nous essayons d'obtenir une représentation précise de tous les sujets. Vous devez également faire attention à la nature de nos lignes. Ampoule. C'est quelque chose qui deviendra de plus en plus important au fur et à mesure que le terme évoluera. Pour passer à autre chose, j' essaie d'identifier les formes de valeur des cheveux. Je ne pense pas du tout aux mèches de cheveux individuelles à ce stade. Juste les formes de valeur et les suggestions ici. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire que les cheveux ressemblent exactement à ceux de votre aîné ou de vos amis, mais quelque chose de proche devrait suffire. Maintenant, j' essaie juste de rendre les formes des lèvres plus fidèles à ce que je vois. Il suffit d'introduire ces courbes là où elles doivent être. La recherche de la précision, même à ce stade, se poursuit donc . Donc, avoir de telles lignes est un bon alignement, pouvez le faire vous-même avec votre crayon. Assurez-vous que l'angle des épaules, la direction des entités sont tous précis. Rien n'est décalé. Il est donc important d'utiliser tels outils en plus des fils à plomb pour s'assurer que tout est copacétique. Maintenant, je suis juste en train de me frayer un chemin à travers l'épaule, regardant attentivement ces formes, soulevant les lignes précédentes. a fallu autant de temps que possible pour vérifier les angles. Essaie de ne pas trop appuyer sur mon crayon. Se déplace un peu dans le dessin, essaie de trouver les formes les plus faciles à réaliser. Une astuce utile. Si vous trouvez qu'il y a un peu de stock sur le dessin, déplacez-vous ailleurs lorsque vous aurez l'impression de pouvoir mieux vous rapprocher de ce que vous avez vu. Et là, nous avons des formes géométriques. C'est une façon utile de penser à votre dessin. Au total. Juste pour décomposer les choses sans être deux rectangles, triangles, cylindres. Penser de cette façon vous permet de mieux évaluer lorsque vos proportions semblent avoir du sens. Si vous avez fait votre travail correctement, l'incidence des inexactitudes ne devrait pas être très élevée à ce stade, vous devriez effectuer des ajustements en millimètres plutôt qu'en centimètres. Mais si vous vous rendez compte qu'il existe un problème structurel majeur, n' ayez pas peur de gaspiller manière significative et revenez à l'étape précédente. final, ça en vaudra la peine. Revenons aux mains. Je veux juste la même chose. Essayer de construire ces détroits, mélanger tout cela sans devenir trop fou. Comme je l'ai dit, très petit dessin. Nous ne voulons pas exagérer les choses que cela montre, mais j'essaie de le rapprocher le plus possible de la réalité. Et la clé ici, comme si nous avions tous rejoint ses patients. Continuez simplement à réévaluer. Comprenez que si quelque chose vous dérange simplement parce que quelque chose ne fonctionne pas. Alors continue à travailler jusqu' à ce que Nikki soit heureuse. Je me dis et alerte. Dans cette partie de la main, essayez d' utiliser des formes natives. L'espace entre les doigts peut-il surtout prêter attention aux articulations. Donc là où il y a une rupture d'angle parce que je change la direction de l' angle des doigts. Je ne m'inquiète pas du tout les ongles ou les jointures. Ces choses sont accessoires, je préférerais à la structure globale de la main. Je pense vraiment au geste des formes, aux courbes, à la qualité des lignes, geste général de la pièce. Et mes formes sont imprécises. Et elles sont élégantes. Ayez toutes les courbes. Aux bons endroits. Ils ont deux appartements, ils ont exagéré. Et dans une moindre mesure, la qualité de la ligne. La plupart des lignes du même. Mais ce point particulier, mais j'essaie de voir si quelque chose est un peu trop dur. Des lignes sombres sur les choses sombres. J'ai des lignes doubles ou triples où elles ne contiennent un petit élément comme celui-ci Minitab. En ce qui concerne la qualité esthétique de ce que vous regardez. En ce moment, j' ai atteint les objectifs souhaités. Mes objectifs pour cette étape du dessin, qui étaient un bon geste fluide, formes plus définies et bon équilibre entre les courbes C, Tesco et les rues. Et surtout, dans notre quête de précision, nous avons une représentation plus nuancée. Alors que les sujets, si vous pouvez en dire autant pour vous-même, faire quelque chose comme cela serait dit, tout est pour le moment. On se voit dans le prochain. 7. Bloquer les valeurs: OK, passons maintenant aux choses amusantes. On peut bien commencer. Vous essayez de donner à ce joint un aspect tridimensionnel. Ce que je fais maintenant, c'est simplement appliquer une légère couche de graphite sur mon pinceau. Et le but est d'éliminer le blanc du papier sur la figure elle-même. Il est plus facile de juger les valeurs par rapport à la lumière de ton moyen, sur un fond blanc éclatant. C'est pourquoi je fais ça. Ce que je fais en bloquant comme ça. J'ai essayé de limiter le nombre de crayons que j'utilise. Donc, pour les besoins de ce dessin, je n' utiliserai qu'un crayon 3D, un crayon HB et un crayon E à H. Je trouve que cela me suffit pour obtenir les résultats que je recherche et utiliser la 3D pour les ombres, les deux pour les lumières et les PV comme valeur transitoire. Comme toujours, je commence par les cheveux à l'aide de mon crayon antituberculeux. J'essaie d'obtenir toute la valeur des cheveux, de toute la forme des cheveux en une seule valeur. Garder les choses très simples à ce stade, c'est essayer de suggérer les mèches de cheveux avec je les rends irréalistes. Pour faire ça. Je me concentre simplement sur les formes de valeur. Plissez les yeux vers le bas et essayez d'avoir une impression générale de votre sujet. Passons maintenant aux sourcils, les rendant un peu plus légers que les cheveux, mais pas très différents. Essayez de conserver toutes les valeurs compressées à ce stade. Dans l'oreille maintenant, indiquant simplement les formes de valeur, les formes d'ombre autour de l' antihélice et de la conquête. y vais avec mon crayon HB, en essayant de remplir cette forme sombre en demi-teinte et par la joue, sur le visage. Plus ou moins pareil. Maintenant, en passant à l'épaule, j'essaie juste d'obtenir une valeur d'ombre unifiée similaire à celle que j' ai dans les cheveux. Ignorant les lumières réfléchies, les ombres occlusives. Tout cela va arriver dans les étapes suivantes en ce moment, vous voulez juste une expression simple. Nous voulons quelque chose sur lequel nous pouvons le faire. Vous voulez obtenir les bonnes formes ? Ici, je suis également très attentif à la forme réelle de l'ombre. Je vais travailler sur les bords plus tard, mais pour l'instant je veux juste que le dessin soit plus précis. Ainsi, le fait de ne pas avoir à me soucier de la lumière réfléchie ou des ombres projetées me permet de me concentrer un peu mieux sur l' aspect du dessin. Si vous avez du mal à obtenir les valeurs, même, cela aide à garder une main légère. Déplacez-vous avec votre bras plutôt que votre poignet. Et essayez de maintenir votre pression aussi constante que possible. Maintenant, les patients sont vos meilleurs amis. Il faut du temps pour construire nos valeurs, en particulier dans l'ombre. Essayez donc de ne pas vous précipiter. Gardez vos crayons bien aiguisés car vous pouvez voir le parcours. Cela vaut la peine de consacrer votre temps à ces valeurs. Ils le regardent à la fin. Ne vous laissez donc pas berner par le temps qui s'écoule. Il m'a fallu un peu plus de dix minutes pour le faire. Je peux voir qu'il y a de légères variations dans les valeurs d'ombre sur l'ensemble du dessin. Mais pour l'instant, je pense qu'il vaut mieux que tout reste inchangé. donc ce que je suis en train de faire. Bien que comme vous le voyez ici dans l'ombre sous le bus, je le rends légèrement plus léger. Et parce qu'il y a un tel écart entre cette ombre particulière et les autres ombres. Et je veux m'assurer inclure cette différence maintenant. Parce que si je devais le rendre trop sombre à ce stade, je devrais l'effacer plus tard. Maintenant, sois contre-productif. Donc ce que je me dis à ce stade, c'est juste une observation attentive. Plissez les yeux, reculez, assurez-vous d'avoir vu toutes les ombres et la silhouette. Il est facile d'oublier quelque chose ou de ne pas reconnaître qu' une certaine partie de la figure est en fait une ombre par rapport au demi-ton sombre. Donc j'essaie juste de faire attention. Gardez les choses simples. Continuez simplement à dessiner. J'y vais avec mon crayon HB et adoucit cette transition entre les ombres et les lumières. Une fois vos bords le long de l'ombre. Pour être doux et transitionnel. Vous allez le faire en utilisant un crayon qui n'est pas aussi sombre que l'ombre, connu sous le nom de lumières les plus claires. Et appliquer ces mêmes principes de pression uniforme, construisant progressivement les valeurs. Et cela finira par mener à une bonne transition. Vous pouvez le voir à l'écran ici. C'est ainsi que je décompose les valeurs par rapport au formulaire. Trois avant les ombres, HP pour les tons de transition et deux chacun pour la forme de lumière large. Notre objectif ici est de vérifier que nous avons une séparation de classe entre la lumière et l'ombre. Bords doux le long de la terminaison, c' est-à-dire là où l'ombre rencontre la forme de la lumière. Et nous avons ce graphique, bicolore alors que c'est quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer lorsque nous commençons à révéler le tout plus clairement. C'est tout pour cette étape. Je vous retrouverai dans le prochain. 8. L'ombrage de la figure Pt.1: 50 au début de la phase de rendu de la barre oblique d'ombrage. instant je suis juste en train de me frayer un chemin jusqu'ici. C'est une forme plate assez simple. Donc je trouve juste la bonne forme, la valeur est suffisamment sombre. Et puis travailler sur les poils rebelles et adoucir les bords autour des contours à l'extérieur des cheveux. Au-delà de ce point et en passant aux demi-teintes, en commençant par les tons les plus sombres du visage, qui sur le plan latéral de la joue. Assurez-vous de le garder doux lorsque les valeurs passent du plan latéral de la joue à l'oreille. En raison de la direction de l'espace aérien. Et il est en fait assez léger par rapport au reste des portraits. Je fais donc de mon mieux pour ne pas l'assombrir trop et aussi pour garder les formes d'ombre douces mais pas trop douces. Considérez qu'il s'agit plutôt d'un bord moyen et d'un bord doux. Il faut donc faire attention. Maintenant, je suis en train de me frayer un chemin dans le nez, le considérant principalement comme deux avions majeurs. À côté du plan, qui est assez sombre, et du plan inférieur, qui est assez clair. Ensuite, il y a les narines, qui sont assez sombres. Mais les narines que vous voulez garder la forme douce. Tu veux qu'il fasse trop sombre. Passons maintenant du nez au coin supérieur gauche de la tête. Essayer de relier les valeurs, relier les formes de la vallée. Ensuite, bien sûr, vous avez la valeur de la bande lumineuse au-dessus de la paupière. Je plisse constamment les yeux, je prends du recul, essaie de voir quelles sont les formes de valeur moyenne, j'essaie de regarder les grandes formes. Et puis je pars de là. Vous devez également éviter les bords durs autour de l'île. Et le contour de l'œil. Je regarde bien quand tu le regardes, mais dans les contextes, c'est assez doux. Ce ne sont que les quatre valeurs principales que je vois dans le visage, la masse des cheveux, le cycle de la joue, le coin supérieur gauche du front, puis les lumières centrales sur le visage. Tout le reste relie donc ces quatre valeurs principales entre elles. Et c'est ce que j'essaie de voir. C'est souvent une erreur de débutant que je vois, surtout autour des cheveux, c' est que la transition soit trop dure. Les bords ne sont pas suffisamment adoucis. Tu veux t' assurer que les cheveux sont plutôt gris dans la peau. Et vous allez le faire en mettant valeurs intermédiaires à Harrisburg, la peau foncée est éclaircie par comparaison. Vous souhaitez donc utiliser des valeurs intermédiaires pour adoucir cette transition. N'oubliez pas de garder vos crayons aussi pointus que possible. Cela facilitera l'application de la valeur. Cela signifie également que vous n'avez pas à être à deux pouces de la surface de votre papier, ce qui est bien. Donc, j' essaie juste d'arrondir la forme, d'essayer d'établir ces formes de valeur un portrait correctement. Un peu de contexte là-dedans. Il est utile de commencer à ajouter l'arrière-plan au fur et à mesure que le dessin progresse. Il ne faut pas attendre la fin. Il est difficile d'avoir les patients pour le mettre correctement quand on en fini avec la partie la plus intéressante. J'ai donc essayé de l'ajouter, j'ai développé l'arrière-plan au fur et à mesure. Non discrétionnaire, me frayant un chemin dans le cou. Et une source de lumière venant du haut écrit quelque chose que vous voulez garder à l'esprit au fur et à mesure que vous avancez dans votre dessin. Dieu, en général, le coin supérieur droit sera beaucoup plus léger que le coin inférieur gauche. Il est utile de se rappeler que le col est de forme cylindrique. Quelques muscles importants là-dedans, juste le sternocléidomastoïde et le trapèze. Sachez que c'est particulièrement visible dans cette référence. Je pense donc à un cylindre plus pur. Et c'est aussi l'une des meilleures parties de la silhouette. J'essaie donc de faire preuve d'épargne avec mon graphite. Je passe à autre chose, je travaille sur cette transition entre la mâchoire et le cou. Essayer de garder le bord doux, mais aussi d'améliorer le Shape Design. Peu à peu, je commence à augmenter ma valeur dans l'ombre le long du torse. gardant mon crayon aussi pointu que possible, appuie-toi sur une valeur forfaitaire. Je vais commencer par la valeur de base avant de commencer à indiquer les variations dans l'ombre. En général, nous voulons que les choses compressent assez l' ombre, car ce n'est pas le point central de la figure. À l'écran. Voici maintenant les différents types d'arêtes que nous avons dans un dessin. Bien entendu, il s'agit d'un large spectre. Mais pour des raisons de simplicité, nous avons des bords moyens autour la forme de l'ombre et de l'oreille. Bords souples. Au fur et à mesure que les valeurs passent du cycle de la joue à l'avant du visage et des bords durs le long des contours extérieurs du cou. Et c'est un peu comme ça que vous voulez voir les choses, c'est où se trouvent les bords, les logiciels ou le matériel entre les deux. Cela vous permet de mieux décrire la qualité tactile de la forme et de rendre les choses plus réalistes. OK. À ce stade, je continue à me frayer un chemin à travers l'ombre, essayant de créer les valeurs même en retirant les points les plus sombres avec ma gomme pétrie, je remplis les points les plus clairs avec un crayon. Ensuite, j' indique l'ombre centrale. Et finalement, j'irai dans l'ombre et commencerai à extraire certaines des lumières réfléchies. Je suis autour du bras et du dos, retire de la lumière réfléchie dans ma gomme à effacer, j' essaie de porter une attention particulière à la forme du bras. Je suis donc très consciente de la facilité avec laquelle il s'agit de transformer les lumières réfléchies en lumière. Alors fais de mon mieux pour me protéger les yeux. Essayez de vous laisser emporter. C'est donc le bon moment pour faire une pause. Prenez du recul, réévaluez vos efforts, donnez de l'isomérase et revenez avec un enthousiasme renouvelé. Jusqu'à présent, les choses se passent comme prévu. Nous voulons continuer à pousser cette illusion de tridimensionnalité. Et au fur et à mesure que vous progressez dans le dessin, d'autres choses nous révéleront dont j'ai besoin ou dont j'ai besoin. 9. L'ombrage de la figure Pt.2: Passons maintenant au milieu du torse, ma procédure ici consiste à obtenir une valeur locale moyenne pour cette zone. Et j'entre dans cette valeur locale en trouvant les parties les plus sombres et effaçant toutes les parties les plus claires. Après cela, je regarde tous les bords qui l'entourent, à gauche, à droite et en bas, en m' assurant qu'ils sont très bien liés les uns aux autres. Passons maintenant à la forme légère sur les cuisses, je peux voir que toute la région des jambes est un pas de valeur plus légère que le torse lui-même. Je m'assure donc que même les parties les plus sombres des jambes restent légèrement plus claires que la majeure partie du torse. Je remets les valeurs progressivement dans ma vie, crayons utilisant principalement mes deux crayons HA et HB à ce stade. De temps en temps, utilisez ma gomme pétrie pour éliminer les taches brunes et garder les choses cohérentes. OK. Pourquoi maintenant je pense juste à établir bande de valeur la plus sombre dans les jambes. Et puis à partir de là, travailler sur les transitions vers les lumières centrales , puis vers les hautes lumières. Forme douce et spécifique. C'est toujours une bonne pratique d'essayer d'identifier les valeurs que l'on peut le mieux deviner. C'est ce que je pense toujours, quelle valeur est la plus facile à discerner en commençant par là, puis en orientant tout le reste vers cette valeur particulière. Maintenant, je tire juste la lumière centrale de ma gomme, sachant parfaitement que je vais y revenir et travailler sur ces transitions. En général, vous souhaitez travailler sur les durées de surbrillance. Ce n'est pas aussi important pour décrire le formulaire lui-même. Maintenant je ne fais que remonter le bras. une attention particulière à la valeur. Je peux voir que la valeur moyenne du bras est légèrement plus légère que la forme de la lumière vers la gauche du torse. Mais il est légèrement plus foncé que les demi-teintes dans le coin supérieur gauche du visage. Je regarde donc toujours les différentes zones de l'image. J'essaie de deviner. Par exemple, quelle est la valeur moyenne de cet endroit, de cette partie particulière de la figure ? Et puis quoi que j'ajoute à cela, pour soustraire, ce sera dans ce cadre. Dans ce sens, il est utile de considérer le bras comme un cylindre avec les lumières centrales et de mettre en évidence une ombre centrale, lumière réfléchie et une ombre projetée. Si vous pouvez simplifier l' armée à cette forme, il devient plus facile d' appliquer une valeur et faire ressortir la qualité 3D que nous recherchons tous. Chaque partie de la figure peut en quelque sorte être décomposée en plans. Et c'est ce qui me tient à l'esprit en ce moment. Où les plans du bras sont les plans assis par rapport à la source lumineuse. Tout cela nous permet de déterminer la lumière et l'obscurité. Quelle que soit la partie du formulaire. Nous sommes en train de rendre. Le haut de l'épaule est légèrement plus léger que la partie centrale car il est plus orienté vers la lumière. Et encore et encore. Comme la nature des pensées qui me traversent l'esprit. Qui serviront ensuite de feuille de route pour mon application de la valeur. À ce stade. Je pense que c' est le bon moment pour faire une pause. Réfléchissez un peu au dessin, identifiez les zones de dissonance visuelle, reconnaissez les parties du dessin que je vais bien actuellement et essayez d'en faire plus. Ou vos formes semblent précises ? Les Edges sont-ils des logiciels ? Ils devraient avoir cœur doux, ce devrait être dur. Faites-vous une impression convaincante sur le sujet ? Si vos réponses à ces questions et bonne famille pour continuer à avancer. C'est tout pour cette vidéo. On se voit au prochain. 10. L'ombrage de la figure Pt.3: À ce stade du dessin, nous devrions avoir nos ombres de l' entreprise établie et certaines parties de l'ombre sont l'ombre centrale, lumière réfléchie et une ombre projetée. voulez vous assurer que vous avez toutes ces différentes parties et que vous complétez votre ombre, que la différence de valeurs entre les trois est minime. Maintenant, je suis en train de me frayer un chemin jusqu'à l'épaule, en m'assurant d'organiser correctement mes feuilles de valeur. En prêtant attention aux ombres, ancestrales aux lumières allumées, accordant une attention particulière à la transition fixe entre en accordant une attention particulière à la transition fixe entre l'ombre et les lumières. Travaillez d'abord sur la forme avant inclure les tons clairs ou les accents sombres. Pour relier l' ombre aux lumières, vous devez modéliser la forme. Idéalement, vous souhaitez utiliser un ton moyen, tel qu'un crayon UV, un crayon HB. Parfois, vous avez besoin d'un crayon et obtenez cette transition. Doux. Et spécifique. Assurez-vous toujours qu'il soutient vos yeux d'avant en arrière entre la référence et le dessin. Ainsi, lorsque les choses tournent mal, elles se révèlent plus facilement à vous. Maintenant, nous allons dans le bras. Vous pouvez voir qu'il y a la chaîne de valeur des lumières juste autour de laquelle le radialis pratique commence pour vous assurer d'indiquer qu' à l'écran se trouve maintenant un dessin de Johnson et des sergents. Et je l'utilise pour illustrer les points du travail des bords et l'importance qu'il revêt pour créer une image visuellement attrayante. Dans le dessin, vous pouvez voir d'autres études autour des cheveux, des bords durs autour des contours extérieurs du cou et des bords doux autour de sa poitrine. Et la possibilité de varier vos bords, de les manipuler efficacement, les raccourcir la nature permet au spectateur de ressentir la richesse de la forme a. Et donc je pense toujours qu'une fois que j'ai obtenu ma valeur, qu'elle est établie et que je me déplace vers les bords et que je vois la résonance comme ils le devraient. Maintenant, au fur et à mesure que je passe à la main, peu près de la même manière, obtiens une valeur paire. plats et le ton de l'angle d' un crayon pour combler les taches blanches et les taches sombres avec la gomme pétrie. Attention aux autres plans et à la manière dont ils sont orientés par rapport à la source de lumière. Il suffit de travailler de cette manière. En général, je pars des parties les plus sombres, puis je me suis déplacé progressivement vers les hautes lumières autour des lignes et des plans des lignes. Et puis finalement C'est anonyme en contient un en main. J'essaie de m'assurer que les valeurs sont entendues autant que possible. Très important et ça a l'air bizarre. Je veux dire, je parlais peptides quand j'ai fini à certains moments, mais il suffit de garder le cap. OK. Le bras dans ce cas est essentiellement une silice modifiée, quelque chose que vous voulez toujours garder à l'esprit lorsque vous dessinez dessus. C'est donc ce que je pense également. Je suis également attentif à la valeur moyenne que peuvent avoir les formes à ce sujet. Au fur et à mesure que j'ajoute de la valeur, je fais référence à d'autres parties de l'image pour m'assurer que les valeurs sont correctement affichées. L'observation attentive est votre meilleure amie. Je veux regarder, regarder, regarder encore plus. Chaque domaine compte. Chaque partie du dessin ressemble à une chasse en masse, tout est réuni. Tu auras quelque chose de beau. Bien. Le même processus de réflexion part des mains ici. Établissez une valeur locale pour les ombres, nous allons parler de demi-teintes, de lumières centrales. Toujours essayer d'améliorer le design de vos chevilles. Attention aux bords autour de ces formes. fur et à mesure que je me rapproche de la fin du retrait, j'essaie aussi de réfléchir à la hiérarchie des contrastes. Alors, quelles sont les choses qui retiennent le plus notre attention ? Ouais. J'espère que votre dessin se porte bien. Et vous commencez peu à peu à révéler la beauté d'une forme qu'est cette figure. Nous sommes aux trois quarts du chemin. Et il est facile de se mettre à l'aise et a commencé à fonctionner et à piloter automatiquement. Mais je vous invite à prendre vraiment du recul, à analyser les décisions informatiques. J'essaie d'améliorer ce que vous avez fait jusqu'à présent et de m'assurer de terminer ce dessin en force. C'est tout pour l'instant. On se voit dans le prochain. 11. L'ombrage de la figure Pt.4: Alors maintenant je suis enfin en train de me frayer un chemin dans la poitrine. commençant par le chien a des demi-tons le long du sens de l'avant-bras. Et comme ils passent de l'ombre à la lumière sur le bus, je fais de mon mieux pour préserver l'intégrité de la forme tout en éliminant les arêtes dures. C'est également très important pour que votre crayon reste bien aiguisé. Je pense que lorsque vous travaillez avec des valeurs vraiment légères, j'utilise principalement mes deux crayons Forge chacun sur des crayons Forge à ce stade. Essayer de suivre le format comme notre aléatoire qui hachure dans la direction dans laquelle la forme tourne. La poitrine et le cou représentent les valeurs les plus légères de la figure, l' exception des trois accidents qui sont décrits dans mon dessin. Donc à cause de cela, vous savez que votre couleur foncée est composée de demi-teintes sur la poitrine et le cou. Je dois quand même être plus léger que toutes les valeurs à peu près partout ailleurs dans la figure. C'est une chose importante à garder à l'esprit. Ainsi, pendant que vous faites du mannequinat, vous ne vous laissez pas emporter et vous commencez à exagérer les sombres autour de la poitrine et du cou. subtilité est votre meilleure amie et les transitions de valeur autour des avions les plus légers. Je vais faire très attention à ne pas les exagérer. Gardez à l'esprit les grandes formes. Quand je travaille sur des parties de la figure comme celle-ci, j'ai essayé de garder à l'esprit la soumission de Lambert. Et il enregistre le changement de valeur très lentement, près des lumières les plus claires et sombres et de manière plus spectaculaire lorsque vous vous approchez du terminator, le terminator bean, où les lumières rencontrent l'ombre. termes simples, les différences de valeur dans les avions les plus légers ne seront pas des tests qui peuvent être très progressifs. La variété et le travail de bord sont si importants. C'est comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes. Et en me frayant un chemin dans la poitrine, je pense aux changements sociaux et aux limites, même dans de petites zones. Comme vous pouvez le voir sur l'écran, juste à côté de la clavicule près des hautes lumières, les bords sont assez durs. Et au fur et à mesure que vous descendez, la silhouette commence à s'adoucir. La même chose se produit au niveau des aisselles. Les bords sont beaucoup plus durs autour des aisselles lorsque vous descendez dans le bus, ils commencent à se ramollir. Les petites transitions comme ça sur toute la figure. Et plus vous regardez de près, plus vous vous posez de questions, meilleures sont vos chances de procéder à ces ajustements. Et je peux vraiment représenter ce que tu vois. Passons à la table, c'est essentiellement un cube allongé, mais un cinquième de celui-ci est dans l'ombre, le reste est en lumière. C'est assez simple et c'est formé. C'est-à-dire que vers la gauche, vous avez l' ombre projetée, juste un peu plus claire que l' ombre le long du dos. Et le reste est en lumière. Le plan supérieur de la table est la chose la plus légère. Et toute cette image, acceptant quelques reflets le long la poitrine et de la ligne de front de la table, est un peu plus légère que cela. Donc, tout est assez simple. Assurez-vous simplement de relier ces valeurs dans les cubes à la figure. Et vous portez une attention particulière à ces bords. Juste un rappel visuel pour faire continuellement ces comparaisons. La seule façon de savoir si vos valeurs sont est de les comparer à ce qui se trouve autour d'elles . Les valeurs exactes n' existent que dans le contexte de ce qui les entoure. Faites donc de votre mieux pour faire preuve de diligence. C'est comme si vos yeux allaient et venaient entre le référencement de votre dessin. Avez-vous l'impression que quelque chose n'est pas tout à fait écrit et dessiné, alors vous pouvez le comprendre. Il est utile de vous poser ces questions. L'un est le même problème de valeur, un problème commun ? Ou est-ce un problème de bord ? fort probable que c'est un problème de valeur ou un problème d'articulation que de dessiner un problème et d' entrer et de vérifier à nouveau vos proportions à l'aide des lignes de Tom. Généralement divisé si nécessaire, vérifiant l'objectif l'un par rapport à l'autre. Félicitations. Sinon, s'il s'agit d'un problème de valeur, pourriez-vous vous demander s'il y a une séparation claire entre la lumière et l'ombre ? Est-ce que j'ai des valeurs et l'ombre que j'ai aimées et les valeurs des lumières. Quelles sont mes valeurs ? Des lumières sombres dans l'ombre. Si ce n'est pas le cas, vous modélisez un problème en utilisant les effets de lumière. Cela signifie que vous devez passer au peigne fin les différentes formes de valeur et voir où les choses sont trop claires ou trop sombres et s'ajuster. Et cela va obliger les patients à prendre du recul, plisser les yeux, à penser à une sphère et à la façon dont la lumière se déplace à travers la sphère. Et puis regardez votre dessin et analysez si les mêmes choses se passent se passent davantage entre les mains. Maintenant, je travaille sur l' ombre projetée par la main gauche. En général, avec les ombres projetées, plus l'ombre est éloignée de la forme à l' origine, plus les bords seront nets. Ainsi, au fur et à mesure que l'ombre projetée se rapproche de la main, elle devient plus douce, s'éloigne, elle devient plus nette. J'en profite également pour créer une dernière arête. La valeur entre une ombre projetée et une ombre de forme est assez proche, donc j'ai juste fait la même chose. Il suffit d'augmenter. C'est cela la variété. Marcher dans le fond. Maintenant, j'utilise mon crayon pour faire des marques principalement horizontales et verticales. construction progressive des valeurs pousse fort sur mon crayon, en appliquant une pression uniforme. Et assurez-vous également de travailler sur les bords entre l' arrière-plan et la figure elle-même. Les adoucir là où ils devraient être doux. Voici ma visite du visage, peaufinant d'autres transitions de valeur, éliminant tout grain. Ma gomme pétrie, fais de mon mieux, de nombreux sets font tous les ajustements que je pense devoir être faits. Très bien les gars, enfin, nous sommes arrivés à la fin de cette leçon. J'espère que vous avez apprécié ces vidéos. J'ai appris une ou deux choses au cours du processus. Je sais que j'ai passé un bon moment à les préparer. C'est le moment idéal pour prendre du recul, revoir l'ensemble du joint, réduire les zones qui ont réussi. Voici celui qui a réussi. Que feriez-vous différemment ? Quels sont les défis techniques que vous rencontrez ? Et tracer une ligne de conduite pour procéder à ces ajustements. En fin de compte, le chemin vers la maîtrise est long. Là-dessus, je suis toujours sur moi-même. Mais si vous êtes capable d' acquérir des idées et des techniques et de développer vos capacités. Et je considère que ce cours est un succès. C'est tout pour le moment. M. Watts, vous êtes là, et je vous verrai dans la prochaine. 12. Projet du cours: Enfin, nous sommes à la fin de ce cours où avant que je ne vous laisse partir, nous avons un projet de classe. Votre première tâche sera de dessiner et d'ombrer des objets géométriques tridimensionnels simples composés d'un cube, d'un cône, d'une sphère et d'un cylindre. L'idée d'être en travaillant sur ces simples objets géométriques bidimensionnels, vous pouvez améliorer la capacité de sculpter la forme et valeur sans la complexité supplémentaire d'une figure humaine. La deuxième tâche consistera à dessiner et à ombrer une partie de la figure humaine jusqu'à la fin. Il peut s'agir de n'importe quelle partie, du torse , des jambes, des bras ou des portraits. L'objectif ici est la précision dans la conception de votre forme et une nette sensation d'ombre et de lumière. Idéalement, vous voulez vous appuyer sur ce que vous avez appris dans le premier devoir, à savoir le dessiner à partir du premier devoir, vous servez proxy pour ce à quoi devrait ressembler l' effet de lumière global. Et les formes plus petites sont secondaires par rapport aux plus grandes. Enfin moi, vos derniers projets seront intégrer vos connaissances ou de dessiner et modéliser les différentes parties du corps en une figure de lignes entièrement réelles, dessiner les patients est la clé ici, ou le bon niveau d'engagements et de répétitions chaque jour. Vous pouvez passer de l'autre côté, en créant des œuvres plus grandes, meilleures et plus étonnantes dans Lawrence. Enfin, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. J'espère vraiment que vous serez tous en mesure de profiter ces leçons et que vous aurez appris ce qui fait le processus. Cela a été un réel plaisir pour moi. J'espère vous voir tous dans les prochaines leçons, mais d'ici là, au revoir.