Réimaginé : des étapes simples pour obtenir de meilleurs résultats

1. Bienvenue :): Quoi de neuf, les gars, est-ce que Bouba est là ? Je suis de retour avec mon nouveau dessin de cours et de nature morte. Dans ce cours, vous allez approfondir les principes fondamentaux du réalisme et la façon dont ils peuvent être appliqués à un dessin de nature morte. Vous commencerez par quelques exercices d'échauffement conçus pour améliorer notre compréhension de valeur edge in line, ainsi que quelques conseils de professionnels pour créer des dessins de natures mortes élégants. Je vis donc toujours, entre autres choses, dessin de nature morte est l'une des formes d'art les plus accessibles. Dans notre vie quotidienne, nous sommes constamment entourés d'objets. objets, d'ailleurs, qui sont dans l'ensemble bas, sont plus corporatifs que les êtres humains. De plus, la simplicité de la plupart des objets du quotidien est idéale pour développer nos compétences. Qu'il s'agisse de la composition, de la perspective, des valeurs, des limites, etc. La riche histoire de la nature morte remonte à l'Égypte ancienne. Il gagne en popularité au Moyen Âge, début de la Renaissance et atteint l'une de ses nombreuses moyennes à la fin du XVIe siècle. Les maîtres néerlandais et flamands, avec tout cela à l'esprit, comme vous , sont passionnés par création artistique depuis l'enfance et jusqu'à la troisième étape de la lutte et des doutes de soi . J'ai néanmoins persévéré dans mes efforts et les améliorations ont suivi. Je vois cela pour vous encourager à suivre ce cours, nous pouvons utiliser l'ASM et la conviction que si vous mettez du travail, cela portera ses fruits. Bonne chance à tous. À bientôt. 2. Matériaux de dessin: Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu du matériel que j' utiliserai pour ce cours. Si vous en avez, j' en utilise pas mal et le reste est pour la plupart accessoire. Ici, j'ai mes crayons graphite. Ma marque préférée est Faber Castille et des milliers de séries. J'aime beaucoup ces clôtures parce qu'elles tiennent très bien en main, qu'elles sont parce qu'elles tiennent très bien en main, très résistantes et qu'elles tiennent bien en main. D'une manière générale, vous voulez éviter les réponses fragiles. Mais en plus de cela, la plupart des crayons peuvent faire le travail. Dans ce court métrage, je vais utiliser mon for-each pour H, H B2B. Et pour les crayons B, chacun de ces crayons correspond à une valeur différente. Et nous allons m'aider à décrire la forme des objets que je vais dessiner. En passant aux gommes , on en est venu à considérer la gomme non seulement comme un outil permettant de corriger des erreurs, mais comme un instrument additif. Celui qui contribue de manière significative à l'image globale sur la table. Actuellement, j'ai une gomme à effacer irrégulière. C'est utile pour supprimer de vastes zones de valeur. Je pense que vous connaissez tous cela et comment il fonctionne. Ensuite, nous avons une gomme à clipser de la famille Pentel, cette gomme en caoutchouc pour un outil d'effacement plus précis. C'est plus facile à contrôler. Vous avez également la possibilité de modifier sa forme en rasant certaines parties avec une lame. Je ne l'utilise pas beaucoup, mais j'aime l'avoir à portée main juste au cas où je l'utiliserais. Ensuite, j'ai une gomme à effacer les disques Buffy. C'est donc définitivement mon outil préféré, l'outil Reason, que j'utilise très souvent. Comme vous pouvez le voir, il est incroyablement malléable. Et excellent, pas seulement pour effacer en diminuant la valeur de certains aspects du dessin. Nous avons ici une gomme élastique, essentiellement une version plus petite et plus précise de Click Eraser. Celui-ci est de Tombow Mono et convient vraiment à des gommes spécifiques. Et voici comme les cheveux et les portraits lorsque vous mettez en valeur nos points forts, par exemple. Et puis l' étape du contour lorsque vous effacez petites marques de crayon, des gommes à effacer. Je sais que c'est beaucoup ici. Il dit : « Je ne sais pas ce dont j'ai besoin, je les appelle juste pour le moment. Néanmoins. Nous avons le tissu, Estelle Perfection Raisa. Mais c'est simplement une gomme. Les dessins apparaissent et ressemblent à un crayon dans la main. Il est vraiment interchangeable avec Yellowstone, ma gomme. Donc, si vous avez un budget limité, je suggère que choisir l'une des 21 est un peu plus flexible que les autres courses et qu'elles peuvent parfois colorer résidus pour essayer de faire attention à la quantité de pression vous postulez lorsque vous l'utilisez devant nous. C'est maintenant un crayon mécanique. Celui-ci mesure 0,7 millimètre par Staedtler. J'aime beaucoup les avoir à portée de main, car l'absence d' exigences d' affûtage permet d'être plus efficace. C'est un peu plus rapide de passer aux premières étapes du dessin. J'ai également mes compétences en la matière, ce qui me permet d' ce qui me permet d' obtenir des mesures précises sur mon réseau. Donc, les cases de la grille que je vais utiliser plus tard dans le cours, je vais utiliser l'inconvénient, assurer que les plus hautes et les largeurs sont toutes précises. Tout autour. papier que j'ai choisi pour ce cours est le bloc-notes Master's Touch Bristol en velum, élément Bristol. Le nom fait référence à la finition du papier et, plus important encore, la dent contenue dans le papier vélin généralement utilisée entre la rugosité que l'on retrouve sur un papier aquarelle classique. Finition plaquettaire du Bristol Smooth. En fin de compte, ce que vous recherchez dans un papier un papier suffisamment denté pour vous permettre de former des couches successives de graphite sans devenir brillant et de conserver son intégrité même après tentatives répétées d' effacement des mêmes zones. Il s'agit d'un diviseur de proportion pour animaux domestiques. Je l'ai acheté sur Amazon. Il est excellent pour effectuer des comparaisons et vérifier la précision de vos formes et les distances entre votre dessin et la référence. Si vous avez du mal à obtenir un plan solide sur papier et que vous commencez à utiliser un outil inestimable , que je recommande dans les cours précédents, j'ai démontré comment je les utilise juste au cas où vous en auriez besoin, les instruments ont besoin de quelques conseils. Je vais nous mettre dans une brosse à poils de taille 2. Je sais ce qu'elle pense. Un peu à l'ancienne, elle utilise un dessin, mais elle a ses mérites. Pour moi. C'est une sorte de version plus subtile, qui mélange probablement de la souche, aide à lisser les passages de valeur à Detroit , à adoucir transitions de valeur et à générer installations dans le processus de pour obtenir un ton uniforme, je trouve qu'il vaut mieux utiliser un pinceau plus rigide qu'un pinceau plus doux. Et plus c'est moins avec la pression pour aiguiser mon crayon, je trouve que j'utilise un couteau exact. affûtage bloqué le plus efficace exactement ce soir si vous pouvez le trouver dans une papeterie ou aligné sur le blog d'affûtage, sur le site des lésions. Sinon, si vous pouvez mettre la main sur un morceau de papier abrasif fin, cela me révélera également un peu de découverte de ces outils, car avant les stromatolites avec netteté, comme vous le savez, pour casser le souvent. Voilà donc YouTube. Vous voudrez peut-être faire essayer ce duo dynamique. C'est donc tout pour les matériaux. C'est assez simple. C'est la beauté du dessin au crayon c'est qu'on peut faire beaucoup avec si peu. Il faut du papier, un crayon solide, beaucoup d'enthousiasme. Il n'y a rien que tu puisses faire avec ça, passons au dessin. 3. • Exercices de réchauffement : contrôle de valeur: Avant de nous plonger pleinement dans les rigueurs du dessin final, il est agréable de réchauffer notre corps et notre esprit aide de quelques exercices qui nous aideront à les exécuter plus tard. Alors prenez un verre plus tard , écoutez de la musique, commençons. Notre premier exercice, qui porte sur le contrôle des valeurs, consistera créer des dégradés ou à valoriser Moreno à partir de mes valeurs les plus claires sur la gauche. Donc, nos valeurs les plus sombres sur la droite les crayons utiliseront sont deux crayons H HP à appliquer, pour les crayons B qui se déplacent directement le long, nous appliquerons la valeur de base sans que le crayon d'égout n' illumine le blanc de papier et en comblant tous les petits trous d'une dent à partir de là, je continue à augmenter la valeur de mes deux crayons H. Appliquez mes traits de crayon verticalement et horizontalement, efforçant de maintenir une pression uniforme et éclairée. De temps en temps, j'utilise également un coton et mon pinceau pour lisser la valeur des morceaux et donner à ces transitions un aspect plus naturel. Je pense qu'une bonne façon de penser à cet exercice est de créer essentiellement créer essentiellement des transitions entre des segments de valeur individuels. Donc, en regardant le diagramme de gauche, vous pouvez voir que nous avons une valeur 0 et une valeur un, une valeur deux, une valeur trois, et ainsi de suite et ainsi de suite. En adoucissant les transitions entre chaque segment, nous nous rapprochons de ce que nous avons sur le diagramme des droits. Et nous adoucissons ces transitions en insérant la valeur intermédiaire entre chaque segment de valeur, par exemple, entre segments 23, il y aura une valeur de 2,5 et c'est cette valeur que nous devons travailler pour que cette transition se fasse en douceur. À ce stade, il est important de ne pas trop appuyer avec votre crayon, car cela donnera de la brillance au graphite, qui donne à votre dessin un aspect brillant qui peut le rendre difficile à photographier ou juste à regarder au fur et à mesure que vous développez vos valeurs avec votre crayon HB et que cela se trouve sur votre crayon TV. Assurez-vous de superposer les zones vous avez développées avec le crayon A à H et ne rien faire pour que la transition de la brosse de hockey se fasse en douceur. Lorsque vous vous rapprochez du sol, la plus grande partie de la balance, notre crayon HB Frazzini nous sera utile Vous remarquerez immédiatement que effet est nettement plus doux et plus foncé, qui est compatible avec les crayons graphite dans leur ensemble. Au fur et à mesure que vous vous déplacez de gauche à droite, nos crayons s'assombrissent. Et aussi un logiciel appliquant de la valeur, mon crayon TV avec les principes restent les mêmes très souvent la direction de vos traits tire davantage de vos bras et de votre poignet. Gardez une main légère, plissez les yeux pour voir la situation dans son ensemble et la transition entre les choses. Pour qu'il puisse s' agir d' une sorte de dessin, nous devons apprendre à contrôler notre crayon et les tendances de ces outils qui sont contraires à la finition que nous recherchons. Les crayons peuvent être très granuleux, alors utilisez votre gomme pétrie et pression contrôlée pour minimiser cela. Les pointes de crayon ont une petite surface et sont très lentes et remontent la vallée pour utiliser nos souches et nos pinceaux, étaler les choses. Si vous pouvez contrôler l' expression de la valeur et effectuer des transitions douces et subtiles ici, vous pourrez passer à des formes plus complexes beaucoup plus facilement . C'est la fin de notre exercice de contrôle corporel. questions mutuelles à vous poser en ce moment sont les suivantes : est-ce que mes valeurs passent de la lumière à l'obscurité et si des pas lisses et inégaux se produisent, des cas de granulosité ou de taches sombres sur mes lumières, lumières suffisantes et je suis mon assez sombre. Si vous pouvez répondre à ces questions par l'affirmative, que je peux vous communiquer des mesures de haute intensité de feu ? Bravo. Et si vous n'avez pas fait de pause, regardez la vidéo, essayez à nouveau de faire de l'exercice et je suis sûr que vous finirez par y arriver, mais c'est tout. Je te verrai le prochain. 4. Warmup-exercises: : créer des objets 3d: La première forme géométrique que nous allons examiner ses variations aiguës de cette se retrouvent dans de nombreux objets du quotidien. Ainsi, la possibilité de bien dessiner et ombrer un Q nous aidera à progresser vers des sujets plus complexes. Lorsque je construis un cube, j'aime commencer par le carré, en m'assurant que mes lignes sont parallèles et aussi droites que possible. À partir de là, j'ajoute aux angles des lignes droites perpendiculaires à mes lignes initiales et je les relie entre elles. Vous pouvez également dessiner des carrés qui se chevauchent et simplement relier les largeurs des coins dans les parents. Cela fait, nous devons maintenant choisir l'emplacement de notre source lumineuse, dans ce cas, le coin gauche. Sur la base de cet intervalle, je vais commencer par masquer complètement dans l'ombre le plan avant du cube, qui est le plus éloigné de qui est le plus éloigné de la source de lumière. Une fois que c'est fait, nous passons au plan le plus sombre suivant, qui est le plan supérieur du cube. Enfin, la portée du cube, qui est la plus importante, fait partie des objets. Le cube, contrairement à la sphère et au cylindre qu'il contient, plupart des arêtes dures sont des formes qui tournent plus rapidement. En d'autres termes, les changements dans les plans sont plus brusques et c'est l'effet de lumière qui change le plus radicalement. J'espère que cet exercice apprendra à vos yeux à détecter ces moments mais qu'il changera brusquement de plan et leur assignera les bons bords. Sur le cylindre, je continue obscurité en forme d'ellipse en haut, suivie de deux lignes parallèles et lignes courbes indiquent le plan inférieur. Avec la même source de lumière à l'esprit, nous pouvons en déduire que nos valeurs vont passer de la lumière à l'obscurité dans cette direction. Ensuite, notre croquis se termine par mon moignon de mélange. J'aimerais commencer par mes ombres, car leur présence donne du contexte à la lumière ; la forme finira par s' inspirer de la valeur de base de l'équité de l'ombre, pour indiquer l'ombre centrale, qui est plus sombre car il reçoit moins de lumière ambiante, presque toujours les valeurs dans l'ombre doivent être compressées. En d'autres termes, lorsque vous plissez les yeux, la valeur entière façonne votre la valeur entière façonne convergence avec une grande valeur. Au fur et à mesure que nous passerons à la forme claire, nous commencerons par nos tons plus foncés, en passant à Terminator et en adoucissant les bords de la feuille. Ces chiens ont des demi-teintes qui devraient être plus claires que les valeurs de nos lumières réfléchies. Si nous devions conserver une luminosité raisonnable et la forme de la lumière et rester fidèles aux principes naturels tout en développant nos valeurs, passant des demi-teintes aux chiens et en centralisant notre transition deviendrait progressivement plus subtil. La raison en est que les valeurs changent très lentement à proximité des lumières les plus claires et de l'obscurité, et plus radicalement à mesure que nous approchions du terminateur Ce principe est connu sous le nom de lambda en droit du Michigan. Comprendre cela vous aidera beaucoup dans le dessin de la nature morte, peu importe ce que vous avez décidé de rejoindre le futur. Dans cette sphère de source lumineuse, les situations sont conformes et Hornet. Pour commencer, dessiner et esquisser une approximation assez grossière d'un cercle. Je conseille également de créer cinq petites lignes en forme de croix et de relier ces lignes, car c'est probablement un peu plus efficace. Ensuite, j'ai joint une ellipse pour définir la limite entre l'ombre et la lumière. Construisez une valeur d'ombre de base à partir de là, indique par ombre centrale, la procédure est très similaire à celle du cylindre. Contrairement au cylindre, nous voulons toujours ajuster le contour de la forme. Faisons en sorte que ça paraisse plus naturel. fur et à mesure que je crée mes demi-teintes dans la sphère, je m'assure de faire le tour complet de la sphère, laissant mes lumières centrales en laissant mes lumières centrales au milieu de la forme de la lumière. N'oubliez pas que l' obscurité est constituée de demi-teintes et le contraste le plus important se produira lorsque la lumière, l'ombre et les changements de valeurs deviendront progressivement plus graduels une fois que nous atteindrons les lumières centrales. Très bien, les gars, cela conclut notre exercice sur le dessin et ombrage de formes géométriques 3D simples. Plus vous pourrez visualiser les formes nuancées qui seront dessinées plus loin dans cette leçon, comme vous le ferez ici, plus l'illusion de réalité peut être convaincante dans votre œuvre d'art. 5. Exercices de réchauffement : techniques d'ombrage: Dans cet exercice, nous allons passer du contrôle des valeurs. Donc, une exploration des différentes techniques d'ombrage. Faites des hachures et des hachures principalement dans le dessin principal et un peu de gribouillage. Mais c'est à vous de décider de la technique que vous souhaitez utiliser. mon avis, il ne s'agit pas d'une recherche de perfection, mais d'un aperçu de certaines des façons dont nous pouvons introduire de la variété. Je vais donc faire des marques. La première technique d'ombrage que nous allons examiner est assez simple. Il est en train d'éclore. Cela en fait donc un exemple, comme on peut le voir dans le monde certains des anciens maîtres. Cette technique consiste en des marques unidirectionnelles généralement parallèles les unes aux autres, mais pas nécessairement en une structure de prêt plus importante à joindre. Vous pouvez également augmenter les distances entre les traits pour modifier la perception de luminosité et d'obscurité d'une zone. Pour en venir au hachurage, vous pouvez considérer qu'il s'agit d'une variation du patch en ajoutant des traits superposés vos hachures existantes, vous êtes en fait des hachures croisées. Je trouve que lorsque vous faites en sorte que vos marques de hachures qui se chevauchent soient perpendiculaires aux précédentes cela donne une apparence plus attrayante. Bien que ce ne soit pas toujours le cas, j' aime particulièrement cette technique car je trouve que c'est une façon très organique de construire son dessin. Donc, si tu es comme moi, tu l'aimes probablement aussi. mouvement du bras est essentiel ici. C'est un peu plus facile de faire des notes manière cohérente de cette façon. Mais en utilisant ton poignet. Nous parlons d' étouffement ou de pointillisme. J'adore cette technique, en particulier lorsque je travaille à la plume et à l'encre, mais aussi au graphite C'est une technique de chaîne très audacieuse et unique, que l'on ne voit pas très souvent. La procédure est simple. Vous tracez des points séculaires avec votre crayon tout autour du formulaire, vous augmentez la distance entre les points pour modifier la valeur la plus petite, puis vous augmentez la valeur pour l'éclaircir. Voici donc certains de ce que je trouve être d'excellents exemples de pointillisme en action. À propos du gribouillage. Cette méthode d'ombrage se prête à des formes de dessin plus tonales. Et génial, si vous recherchez une esthétique plus douce et enfumée, les Italiens du SD utiliseraient du sfumato pour proposer de l'action. vous suffit de faire les deux cercles qui se chevauchent autour la boîte jusqu'à ce que tous les trous et les blancs du papier échouent. Différentes tailles de gribouillis, qu'ils soient plus ou moins grands, je vais vous donner une impression visuelle différente. Les plus petits oligos conduiraient à une valeur encore plus plate, et les cercles plus grands à une valeur plus fantaisiste ou stylisée. Regarde. D'accord, c'est un emballage. Bien sûr. Ce n'est qu'un point de départ pour découvrir les nombreuses façons dont vous pouvez ajouter de la valeur à vos dessins. C'est un appel à l'action pour penser de manière créative. Je détermine quels éléments de votre dessin vous pouvez modifier pour créer le vôtre. Varier la façon dont vous ombrez ou un dessin***** n'est qu' une de ces méthodes. Et j'espère que ce sera le point de départ de votre propre exploration artistique. 6. Exercices de réchauffement : connecter les points: Relier les points est le nom de cet exercice. À première vue, cela peut sembler une chose relativement banale à faire, mais cela m'a apporté un énorme avantage. Il s'agit de ma coordination œil-main, de ma dextérité, ainsi que de ma capacité à faire coups de crayon et des marques de pinceau en toute confiance. Le processus est simple. Créez de petits cercles, répartis de manière aléatoire sur la page et associez-les courbes en C, à des courbes en S et à des rues. Notre objectif ici est de les connecter de manière fluide. S'agit-il d'un seul coup par opposition à plusieurs connexions ? Ce faisant, nous entraînons nos yeux et nos mains à travailler à l'unisson, produire des lignes qui possèdent en elles-mêmes un rythme et un geste attrayants. Ne cherchez pas plus loin que les œuvres de bonnes réponses, comme les marques de rhum, Velazquez. Donc, Roy, oui, pour n'en nommer que quelques-uns, pour trouver des exemples de la façon dont marque de confiance peut améliorer votre œuvre d'art pour le mieux. Si vous avez du mal à relier les points d'un seul coup, je vous suggère de retirer votre crayon de votre épaule de tout votre bras, comme un chef de chœur dirigeant un chœur. Parfois, ils font le mouvement en l'air avant que je ne le mette sur papier, juste pour avoir une idée quoi devrait ressembler la ligne. Probablement dans tout, les pratiques sont essentielles. Et plus vous le ferez, plus vous vous sentirez en confiance et meilleure sera votre marque. Au fil des nombreux tableaux et dessins que vous réaliserez dans votre vie, vous pourrez apprécier les éléments les plus subtils de la gestuelle, de la qualité en ligne et l'élégance qu'ils confèrent à une œuvre d'art. . C'est tout pour cet exercice. Nous pouvons passer à la suivante. 7. Le contour: Officiellement, en dehors de l'étape des grandes lignes, objectif à ce du dessin est de définir les formes auxquelles nous voyons maintenant référence aussi précisément que possible, car notre disposition sera une grille dessiné légèrement sur le papier au préalable et j'ai des intercalaires proportionnels pour l' aider à vérifier les mesures. Pour plus de commodité, j'ai mes photos de référence en noir et blanc. Je suggère de faire de même, surtout si vous êtes un débutant qui a du mal à voir les valeurs en couleur. J'ai également la référence en pleine résolution dans la section projets et ressources. Alors n'hésitez pas à utiliser les suppléments que vous voyez à l'écran. Je commence ici dans le coin inférieur gauche, en dessinant la feuille ou l'orange gauche. Mon Dieu, je cherche des mots, la forme de l'élite croise les lignes de la grille, et je relie ces points par des lignes droites. Une grande partie de mon attention est dirigée vers l'identification de ceux qui cassent, les reliant les uns aux autres. un des principaux avantages de l'utilisation d'une grille était qu'il facilite grandement l' utilisation de formes négatives pour vérifier la précision. Donc, en cas de doute, recherchez ces formes sur votre dessin et déterminez si les proportions sont bonnes. Au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin vers la deuxième orange, qui vous servira bien à utiliser des fils à plomb horizontaux. Assurez-vous donc que l' alignement entre les deux oranges est conforme à ce qu'il se doit. avons tous tendance à Nous avons tous tendance à vouloir précipiter les choses, en particulier à ce stade du dessin. Il est très important de prendre du recul mentalement et physiquement pour regarder le dessin dans son ensemble et rechercher les zones qui semblent mal alignées ou incongrues. Posez à nouveau ces lignes à plomb, faites ces mesures comparatives et faites des allers-retours constants sur votre référence, un nouveau dessin. C'est toujours une bonne idée. Cherchez d'abord sur ces formes plus grandes, en progressant vers celles de Swallow à partir de là, comme vous pouvez le voir, la tige de l'orange droite, j'ai initialement identifiée comme des extrémités, en haut, en bas, à gauche , à droite, dans cette forme triangulaire globale. Si je mettais en évidence la forme négative qui se trouve à l'intérieur, nous le faisons parce que des proportions précises sont difficiles à obtenir. Ainsi, en vous concentrant d'abord sur des formes plus grandes, vous pouvez vous assurer de ne pas perdre de temps à dessiner dans les détails, à vouloir les découvrir au mauvais endroit. Vous avez atteint la fin de l'étape des grandes lignes. C'est le bon moment pour augmenter vos lignes de quadrillage. Recherchez sur votre drone des endroits où vous pouvez améliorer le geste et les proportions, et ajoutez toute information supplémentaire qui pourrait vous aider plus tard. Pour conclure dans cette vidéo, nous avons appris à utiliser une grille comme outil pour développer un aperçu de nos sujets. L'importance des formes et des proportions négatives , la valeur des lignes à plomb et le suivi de la précision de nos formes. C'est tout pour l'instant. bientôt. 8. Les valeurs bloquent: Dans cette partie de la leçon, nous allons bloquer l'arrière-plan dans nos formes d'ombre. Et nous avons développé certains des contours que nous avons réalisés à l'étape précédente. Comme tout à l'heure, je commence dans le coin inférieur gauche. Mon seul objectif est de déposer le plus de graphite possible pour former une valeur de base pour l'arrière-plan. Ce faisant, je porte une attention particulière aux formes au premier plan. Je veux que ces formes s'améliorent continuellement, même si, pour le moment, je me concentre sur l'arrière-plan. J'aime utiliser mon crayon mécanique pour cette partie du processus, vraiment, parce que cela prend déjà beaucoup de temps et tout temps supplémentaire passé à acheter je peux éliminer tout temps supplémentaire passé à acheter un crayon. Je suis plus qu'heureux de le faire. En plus de l'arrière-plan, nous appliquons également n'importe quelle valeur de bête aux ombres et au premier plan. idéal, essayez de minimiser les variations que nous voyons dans notre référence et de faire en sorte que toutes ces valeurs soient unifiées. Si vous trouvez que les valeurs que vous définissez sont inégales ou floues , comprenez d'abord que certaines quantités de données sont intrinsèques au support, mais vous devez également les montrer à la main de la lumière dans un mouvement constant, cet effet sera minimisé. Lorsque la majeure partie de l' arrière-plan est bloquée, j'adoucis ces marques initiales avec le moignon de fusion et j'utilise le graphique résiduel (cinq) pour indiquer l'ombre centrale avant de la retourner sur mon crayon mécanique. pour redynamiser la région. En ce qui concerne les oranges elles-mêmes, j'applique une couche de valeurs. La forme de l'ombre l'éclaire sur l'ombre centrale, mais plus foncée que la forme claire moyenne. Bien entendu, toutes ces valeurs nettement plus légères qu'elles ne le seront au final. Vous le faites pour construire le dessin dans son ensemble progressivement, en comprenant que c'est la relation entre les choses et thèse de Redzepi qui importe plus que les valeurs absolues. À ce stade, j' aime revenir en arrière et redéfinir certaines des formes issues de mon plan. Il ne fait aucun doute que certains de nos contours ont perdu et qu'il est une valeur. Donc, afin de préserver l'intégrité de nos formes, il vaut la peine de revenir en arrière et de procéder aux ajustements. Dans ton esprit. Considérez cela comme un essai. Vous construisez votre dessin, approfondissez vos sujets. Capturez plus d'éléments, captez votre imagination à un niveau plus pratique. Analyse des formes, des valeurs et des bords qui feront sortir votre dessin de la page. Nous en avons presque fini avec la rupture de nos valeurs. Dans cette vidéo, nous avons appris certaines techniques et comment développer efficacement notre expérience. Nous le définissons, ajoutons simplement des valeurs à vos lumières et la famille des ombres a repensé certaines formes. C'est tout pour cette leçon. J'attrape le suivant. 9. Affiner les formulaires Pt.1: Enfin, nous passons aux choses amusantes. Au cours des prochaines vidéos, nous allons suivre cette jointure pour terminer. Les étapes sont simples, mais la tâche est loin d'être facile. Plus que tout, une observation attentive et un souci détail nous permettront d'obtenir les résultats souhaités. Pour que notre dessin ait l'air tridimensionnel, la relation entre les valeurs doit être vraie pour que toutes soient considérées comme notre référence. Dans cette optique, nous avons choisi le blanc du papier sept comme valeur clé la plus élevée de l'image. Donc, pour garder les choses organisées, je me suis arrêté en photographiant dans le noir, ce sont les valeurs que je vois. Pour établir les limites supérieures et inférieures de notre échelle de valeurs à l'aide de mon crayon, je dépose plusieurs couches de graphite. Vous faites apparaître la valeur lentement en arrière-plan et vous faites apparaître des ombres autour du fruit. De temps en temps, vous me voyez tamponner légèrement la surface de mon papier avec ma gomme pétrie. ces moments-là, j' essaie d'égaliser le passage de la valeur en supprimant les petites incohérences. Vous rencontrerez également le revers, qui comprend de minuscules points lumineux travers lesquels la dent du papier brille. Je trouve que le fait de continuer avec l'arrière-plan et lumières et un crayon plus fort, comme un à H ou un HP, peut vous aider à éliminer ces points lumineux tout en préservant la valeur de la zone ? Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non. Alors que je me fraie un chemin dans l' ombre de l'orange gauche, je commence par établir la valeur de l'ombre centrale, en la fixant à la valeur de l'arrière-plan. Une fois satisfait de la valeur de cette zone, je me suis dirigé vers les parties de l'ombre qui reçoivent le plus de lumière réfléchie à cause de la lumière ambiante de cette zone, elle sera plus claire que l'ombre centrale, mais légèrement. Si vous plissez les yeux, la différence devrait être à peine perceptible. Donc, en cas de doute, optez pour l' obscurcissement de la lumière réfléchie. J'ajuste également la valeur et forme de l' ombre projetée et j'adoucit la transition entre celle-ci et l'ombre de la forme en ombrant une valeur intermédiaire. tous les aspects du dessin, j'aimerais d'abord travailler sur les formes d'une zone, puis sur les valeurs et enfin sur les arêtes. Je le fais dans cet ordre parce que la forme correspond, en un sens, à l'environnement dans lequel vivent les autres éléments. La valeur nous donne des informations sur la manière dont la lumière interagit avec la forme. Et les bords nous indiquent la lenteur ou netteté du D de ces formes. Passage à la forme de la lumière. Je vais commencer par. Mon ton foncé est en demi-teinte. Qui sont tout au long du Terminator, je vais progressivement passer à ce Dark is Halftone, commençant d'abord mon crayon Twitch et finalement mon HB. Tout en gardant à l'esprit que les valeurs les plus sombres de ma famille doivent être plus claires que la valeur la plus claire dans l'ombre, la valeur ombre la plus claire étant la lumière réfléchie. À ce stade du dessin, les parents ont des différences entre notre exercice rendu d'objets géométriques en 3D et ce que nous faisons ici. Visualisez cette orange comme sphère légèrement plus complexe et appliquez les mêmes principes d'unités ici, de valeur, d'éclaircissement, de séparation des ombres et de douceur avec des radiations spécifiques en valeur de votre chien a des demi-teintes à votre plus léger. J'aime voir mon point culminant pour la fin et cette fois-ci, j'ai décidé d'utiliser Risa pendant de nombreuses années pour tamponner le centre de la forme de la lumière et révéler le blanc du papier. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez faire preuve de créativité. Vous pouvez également le faire avec votre gomme à effacer avec des hachures de remarques inspirantes. Ce que nous pouvons faire, comme je l'ai fait. Cela dépend vraiment de vous. La valeur locale de la feuille de l'orange nette est nettement plus foncée que les valeurs de la forme claire de l'orange. Si vous avez une échelle de valeurs allant du blanc au noir, les feuilles devraient se situer à peu près dans l'obscurité et la forme claire de l'orange s'allumera. Cela dit, les parties observables de la feuille appartiennent toutes à la famille des lampes. Alors il s'est arrêté. Ses valeurs devraient garder Claire de l'ombre et le corps de l'orange. Les valeurs de la feuille passent de obscurité à la lumière en haut à droite et en bas à gauche, quelques plans orientés vers le haut touchant plus de plans orientés vers le haut touchant lignes que les forums qui l'entourent. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Et de la feuille droite de l'orange gauche, nous devons rester des formes de valeur dont les transitions entre elles douces et les limites des formes composées principalement de bords durs. C'est la fin de la première partie affiner les formulaires CAN à la suivante. 10. Affiner les formulaires Pt.2: Au fur et à mesure que nous apporterons la touche finale, let's orange servira également à faire une pause et à réfléchir. Maintenant, les valeurs que vous avez créées jusqu'à présent sont liées les unes aux autres. Tout d'abord, au niveau macroéconomique, nous pouvons voir trois principaux groupes de valeurs devant nous. Quel est le rapport entre nos avions les plus légers et nos tons moyens ? Midtones appartient à la catégorie Our shadow. Ou vous essayez d'éviter une situation où les valeurs se trouvent dans une zone comme celle-ci ou aussi sombres que les valeurs présentes ici. Et vice versa. La lumière vient du côté droit. Donc, le mouvement de la valeur, elle est passée de la lumière à l'obscurité dans cette direction. Hein ? La bonne orange serait notre point focal. Avant toute chose. Juste le design de la forme. Assombrir le dos à la valeur et les lumières dans la zone de l'arrière-plan obligent à être orange pour créer l'effet d' une luminosité accrue. Pour obtenir cet effet, les valeurs seront obtenues en arrière-plan. Ainsi, l'orange passe par petits pas de l'obscurité à la lumière. Si le changement de valeur est trop brusque, les effets seront perdus. Une transition en douceur de l'obscurité à la lumière consiste donc à surveiller v, pour l'arrière-plan. Tv pour valeur intermédiaire, un HB fertilise sa valeur dans cette section. Vous pouvez également utiliser votre gomme pour éclaircir certaines zones. Si tu en as un. commençant par l'orange droite, je vais commencer par définir les formes de mes ombres, en gardant à l'esprit la vallée de l'ombre. Passons maintenant à l'orange et essayons de les garder similaires. Éclairez des parties de l'ombre sur la feuille ou l'orange droite pour maintenir cette sensation de luminosité en ajoutant des vignettes aux valeurs. Et pareil, salle de bain. Nous avons passé nos yeux à examiner ce domaine de manière approfondie, nous pouvons voir que cette section comprend deux groupes de valeurs principaux. La bande noire de valeur, prise en sandwich entre deux formes d'ombre. S'il y a une partie de cette obscurité, il est important de saisir de telles différences avec juste la bonne quantité de contraste, cette zone pour pouvoir s' asseoir et espacer correctement ? Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Je définis la forme des ombres, des blancs, de l'orange. Je me suis arrêté en augmentant la valeur. L'ombre centrale m'amène à sa valeur correcte avant passer à la lumière réfléchie, ajustant l'ombre projetée. Pour que la forme de cette orange soit réaliste, nos valeurs doivent être des transitions paires et étranges, douces et subtiles. Même les valeurs obtenues grâce à l'application de plusieurs couches de graphite et à l'élimination de points de valeurs incohérentes, elles se traduisent inévitablement par des transitions douces, revanche, comparables et L'utilisation efficace du crayon blanc et de la bonne zone trouve sa valeur immédiate pour combler le fossé entre des tons disparates. La dernière feuille avec la bonne orange est plus claire que tout le reste de l'image. Dans cet esprit, doit être mesuré à l'aide de notre application de valeur. La majeure partie de la transition entre la lumière et l'ombre le long du terminateur sera effectuée avec mon crayon HB pour adoucir ces bords. La majeure partie de la forme de la lumière, la ligne le bord. Ensuite, pour mes deux crayons à papier et à fourrage, au-delà de cela, le blanc du papier servira de lumière centrale dans cette zone. Continuez également à peaufiner ces bords et ces valeurs, vous pouvez ressentir une sensation distincte de rondeur. Imaginez que l'une de vos mains traverse le formulaire. Comment cela se produit-il ? Eh bien, les avions font face aux lumières ou s'en éloignent. est le genre de question qui accompagnerait une observation attentive de votre référence, est-ce pas ? 11. Affiner les formulaires Pt.3: Nous avons repris là où nous nous étions arrêtés. Je continue à créer l'ombre en dessous, je laisse cette section légèrement plus claire que les valeurs au-dessus. Gardez également les yeux fixés sur la bande de lumière à côté de l'ombre, passant du plus foncé au plus clair, de haut en bas. Bon. La valeur du sponsor du stock de l' orange droite est similaire à celle de l'ombre centrale, la plupart de ses bords étant doux et diffus en raison de l'intensité de la lumière qui l'entoure. Les plans situés sur le côté droit de la crosse sont plus orientés vers la lumière et les bords qui l' entourent sont considérablement plus clairs et plus durs. Dans cette section , j'ai décidé commencer avec le chien se trouve Plains, établissant que comme obèse et grand assouplissement des valeurs plus légères vers le haut et le bas de la feuille. Aussi claire que cette partie de la feuille apparaît lorsqu'elle est dedans, est encore nettement plus claire que la valeur locale de cette partie de l'orange. Pour que nos valeurs se synchronisent harmonieusement, des comparaisons de cette nature doivent être récurrentes tout au long du processus de dessin. Pas seulement pour nos valeurs, mais aussi pour nos avantages. À ce stade, la plupart de nos efforts ont été consacrés à l'arrière-plan. De très nombreuses couches. L'utilisation habile de notre pinceau et peu de papier de soie nous aidera à obtenir un arrière-plan cohérent et unifié. Disjoint est plus ou moins l'esquisse. Donc, si vous vouliez vous inscrire comme avant, c'est très bien. Pour être honnête. Je pense que je préfère le fond avec le blanc du papier visible. S'il devait grandir en tant qu'artiste, nous devons apprendre à apprécier et à apprécier les aspects les plus monotones de la création d'une image. Eh bien, cela fonctionne dans un contexte comme celui-ci. Lorsque vous vous engagez ensuite dans une boutique en libre-service rigoureuse, ce n'est que dans ces moments d'inconfort. Laissez-moi renforcer nos faiblesses , améliorer nos capacités. Alors que nous arrivons à la fin de ce projet, vous conseille de lui accorder un jour où vous aurez l'impression d'avoir terminé et de revenir les yeux neufs, sans l'angoisse de vous prostituer jusqu'au bout, dans un appel fixe votre attention en tant que besoin d'amélioration. Cela étant dit, je vous félicite d'être arrivé jusqu'ici. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce cours aussi instructif que possible , dans l'espoir que certains d'entre vous qui sont en mesure d'améliorer compréhension et de la motiver un peu plus à faire des efforts. J'apprécierais tout commentaire et comment améliorer ces cours pour vous. Mais en attendant, prenez soin de vous et beaucoup d'amour. 12. Review/Self: Quoi de neuf, les gars Bouba, dans cette vidéo, je vais critiquer le dessin que j'ai fait pour ce cours. Si vous souhaitez continuer à développer notre capacité à nous exprimer , l'analyse de ce que nous avons fait est essentielle. Non seulement ce que vous avez mal fait, mais ce que vous avez bien fait vous donnera quoi travailler dans votre prochain projet Je vais passer cette étape d' auto-critique, en commençant par les grandes lignes du le blocage des valeurs, et enfin le dessin fini sans plus attendre, allons-y. D'accord, donc je dois dessiner et à ma droite. Donc, si vous vous demandez pourquoi je regarde vers le bas, c'est pourquoi, en commençant par les grandes lignes, j'ai été globalement assez satisfaite du résultat. J'aime la simplicité des formes, le manque de détails et les proportions générales. J'ai l'impression que tout allait bien, ce que je n'ai pas aimé ou que je pourrais améliorer , c'est la variété des poids de ligne. Tout est très similaire. Donc, avoir des lignes plus fines et plus épaisses, des lignes plus dures et plus douces, des lignes qui s'étendent au-delà de la forme, assombrissent les accents. Je pense que ce genre de choses aurait rendu cette étape du dessin un peu plus intéressante. Il existe une idée selon laquelle vous devriez aspirer à ce que votre dessin soit attrayant à chaque étape. Ce n'est pas toujours possible, mais l'idée est de rechercher cet idéal pour faire de vous un meilleur artiste. Pour en venir au blocage des valeurs, j'ai beaucoup aimé les qualités graphiques des formes. J'ai l'impression d'avoir un bon équilibre entre les courbes en C, S va dans les rues. Du côté négatif, j'ai l'impression que mes ombres de fond sont dans les oranges, mais que deux sont foncées et que les bords sont trop durs le long de ces lignes. Si j'avais assombri l' ombre principale, j'aurais pu indiquer le reste de l'ombre de la forme et regrouper toutes les demi-teintes les plus en une seule grande valeur qui nous permet d'augmenter la sensation de rondeur, même à cette étape préliminaire, dernière étape mais non la moindre, sur le dessin fini. J'ai l'impression de bien saisir la rondeur de la forme des oranges. Il est démontré que le point focal est basé sur le contraste et le niveau de rendu. Vous avez également un bon équilibre des bords tout autour, ce à quoi je suis très sensible car j'ai tendance à faire toutes les images se ressemblent sur ce que je n'aime pas. Par où commencer ? Tout d'abord, en ce qui concerne l'arrière-plan, j'aimerais m'intéresser davantage aux blancs du papier et à la vignette, du foncé au clair. Quelques formes dans le dessin sont également bien conçues, comme vous pouvez le voir à l'écran actuellement. Donc peut-être que revenir en arrière et peaufiner certaines d' elles maintenant que je peux les voir, c'est probablement une bonne idée. Par rapport à ma référence, l'ombre centrale, les oranges de droite sont trop foncées. C'est un peu plus léger dans la référence et c'est quelque chose qui m'a échappé. De plus, cette partie de la feuille est trop foncée. Le bas de la feuille du cavalier est trop bas par rapport au reste du fruit. Enfin, mes ombres projetées sont trop sombres par rapport à l'ombre de la forme. Si vous le regardez de plus près, vous pouvez voir qu'il y a plus de contraste dans mon dessin, il n' y a pas de référence. ce fait, il détourne l'attention de la forme de la lumière, qui est le point central des oranges. y a probablement encore quelques choses que je pourrais améliorer et que j'ai manquées. Mais je pense que tu auras des points. Cet exercice ne consiste pas à nous bizuter ou sentir perdants parce que nous ne dessinons pas comme des artistes. Il s'agit vraiment d' améliorer notre position publicitaire, surtout si vous êtes autodidacte, en vous appliquant que ce processus d'auto-analyse, vous permettra de trouver inconsciemment de nouvelles idées et de nouvelles idées . et de la maîtrise des heures supplémentaires ou venez chez vous. Alors reconnaissez les vents, prenez les défaites dans votre foulée et revenez avec une vigueur et un enthousiasme renouvelés. Bonne chance à vous les gars. Au revoir. 13. Préserver votre dessin: Bien, avec le dessin derrière nous, nous allons vouloir le garder dans l'état le plus pristinien possible , à moins que vous ne cliquiez sur le dessin, auquel cas vous pouvez simplement le jeter. Mais en supposant que vous souhaitiez conserver le dessin, nous allons passer en revue les outils que vous pouvez utiliser pour y parvenir. La première étape pour moi consiste donc généralement recadrer le papier avec un coupe-papier. Cette étape est facultative car elle n'est pas toujours nécessaire et dans ce cas, il ne s'agit pas d'accidents. Je sors mon fixateur d'alcool, qui est simplement un liquide contenant un aérosol qui, lorsqu'il est pulvérisé sur le papier, empêche les taches et le jaunissement. Certains fixatifs sont utilisables, ce qui signifie que vous pouvez toujours travailler sur le papier avec votre crayon même après l'avoir utilisé. Alors que d'autres sont irréalisables, cela signifie que vous devriez les utiliser ? Vous avez donc complètement terminé le dessin. Il existe un tas de marques différentes, alors je vous encourage à toutes les essayer et à voir ce qui fonctionne pour vous. Pleure seul et un fixateur Winsor et Newton réalisable fonctionne très bien. Le processus est assez simple. Idéalement, vous voulez le faire à l'extérieur. Sinon, vous pouvez simplement ouvrir vos fenêtres, laisser Drawing Flats sur une table, sortir votre fixateur, secouer vigoureusement pendant environ 15 secondes avec votre bouteille parallèle à la surface de votre papier, Gardez la buse à environ 12 pouces de la surface du papier. Répartir sur toute la feuille de papier, en passant par les bords des deux côtés, abord horizontalement, puis verticalement. Faites-le en une seule couche, laissez reposer le liquide pendant quelques minutes, puis rincez et répétez. Selon que vous utilisez du graphite ou du pastel anthracite, deux à cinq couches suffisent généralement pour faire le travail. Vous pouvez toujours lever légèrement la main sur la surface du papier. Et si vous voyez que vous ne ramassez aucun graphite dans ce cas, alors vous savez qu'il est suffisamment fixé, une fois que vous avez terminé, laisse le joint dans un endroit bien ventilé pendant environ une demi-heure. Au-delà de ce point, vous êtes libre de le manipuler, le déplacer dans un espace de stockage où vous le souhaitez. C'est également une bonne pratique. Une fois que vous avez terminé tout cela, pour placer ce préfixe dans le flacon, retournez-le, vaporisez pendant quelques secondes, puis obstruez la buse de cette façon lorsque vous êtes prêt à utiliser la suivante, cela fonctionne bien, j'espère que vous avez un portfolio ou que vous pourrez entièrement y mettre le dessin. Et au-delà de ce point, tu peux partir. Merci de m'avoir regardée. Au revoir. 14. Projet du cours: Ce qui se passe est déplacé ici. Pour ce projet de classe, vous allez le suivre en deux phases. La première comprend une sphère conceptuelle. Si vous vous souvenez de l'une des formes géométriques que vous avez utilisées lors des exercices d' échauffement, votre objectif pour cette phase du projet est de dessiner et d'ombrer au moins dix sphères du début à la fin. Dans cette sphère conceptuelle, une source de lumière proviendrait du côté droit, imitant exactement le dessin de nature morte pour cette leçon Je choisis la sphère parce que c'est la forme la plus élémentaire sous-jacente la forme est orange. Ainsi, grâce à de nombreuses itérations de dessin de la sphère, vous développez la mémoire musculaire et approfondissez les concepts abordés dans les exercices d'échauffement. deuxième phase du projet consistera à suivre les étapes décrites dans cette leçon et à réaliser un dessin fini à partir de la photo de référence fournie et de la section projets et ressources. doté d' une meilleure compréhension de la manière de rendre une forme sphérique. Dès la première phase, vous devez vous concentrer sur la création de formes bien conçues, de mouvements Eclair utiles de la lumière à l'ombre et d'une grande variété sur les bords de votre image. Je comprends que l' amélioration du dessin se fait par essais et erreurs. Soyez donc gentil avec vous-même si vous constatez qu'un succès ne vient pas immédiatement. Je suis plus qu'heureux de répondre à toutes vos questions concernant les projets. Alors n'hésitez pas à laisser un commentaire et un onglet Discussions si vous avez besoin d'un peu d'aide et bonne chance à tous, au revoir.