Guide du débutant sur la synthèse sonore cinématographique de science-fiction à l'aide de pigments Arturia

1. - Bande-annonce - Introduction à la synthèse sonore de science-fiction cinématographique pour débutants: Bienvenue dans l' introduction aux débutants de la conception sonore cinématographique de science-fiction avec le péché des pigments Nous croyons qu'il faut éliminer la complexité de la conception sonore en adoptant une approche plus pratique vous permettra de passer d'une toile blanche à l'audio et au son que vous souhaitez Vous découvrirez donc que les didacticiels présentés dans cette vidéo vous guideront et vous fourniront les outils dont vous avez besoin pour transformer ce son en particulier exactement ce dont vous avez besoin pour votre visuel Nous utilisons l'AToriaPigment envoyé, incroyablement polyvalent, que nous commençons par une belle description de toutes les fonctionnalités que nous utiliserons Mais il serait utile que vous connaissiez déjà les bases de la synthèse. Nous allons vous aider à déverrouiller les moteurs, les filtres, les modulateurs et à les contourner pour créer sons particuliers et obtenir la base de référence correspondant à vos besoins Tous les sons que vous pouvez entendre dans cette bande annonce sont des sons que nous allons émettre tout au long de ce cours. Nous construisons l'univers sonore à partir de zéro, en vous fournissant les outils dont vous avez besoin pour le générer exactement comme vous le souhaitez. Vous découvrirez les secrets de la création de tons synthétiques immersifs pour les pièces, la conception de sous-sols et de couches bouleversants pour remplir l' Nous vous guiderons à travers une synthèse de textures éthérées époustouflantes, vous montrerons comment créer des sons robotiques et d' interface utilisateur complexes, et même le clavier d'ordinateur classique Vous apprendrez à changer de vitesse grâce la synthèse dynamique du moteur du véhicule, interpréter de mystérieux signaux radio de science-fiction ou à parcourir l'espace avec un son futuriste. Qu'il s'agisse de composer la musique d'un film, de créer un jeu ou de produire de la musique électronique, ces techniques fondamentales vous d'un film, de créer un jeu ou de produire de la musique électronique, aideront à transformer votre flux de travail et à vous empêcher de rechercher des échantillons et créer des sons uniques adaptés à vos besoins. Synthétiser votre propre monde. Commencez ce cours Skillshare dès aujourd'hui. 2. Introduction à la synthèse de pigments th: Bienvenue. Dans cette vidéo d'introduction, nous allons passer en revue le flux de travail de base des pigments. Veuillez noter qu'il ne s'agit pas d'une analyse approfondie de toutes les caractéristiques des pigments, car ce serait un cours complet en soi. Mais c'est juste pour vous assurer que vous connaissez le flux de travail avant de commencer le cours de synthèse de base. Ainsi, lorsque nous ouvrons des pigments, c'est l'écran qui nous est présenté en premier. Et nous allons travailler nous-mêmes du coin supérieur gauche vers le côté droit et parcourir les différentes couches. Donc, la première chose est que nous avons une petite icône de hamburger ici. Cela nous permet de faire des choses comme enregistrer nos préréglages, ouvrir d'autres préréglages Et surtout, pour ce cours, vous avez l'option d'importation. Vous pourrez donc télécharger et importer tous les préréglages créés tout au long du cours Vous les avez donc à portée de main pour travailler visuellement, commencer et voir comment vous vous y prendre pour les suivre. Ensuite, nous avons la bibliothèque, qui ouvre notre bibliothèque de préréglages plus large. Si, à un moment ou à un autre, vous ne trouvez pas un préréglage après l'avoir importé, nous pouvons utiliser les termes de recherche ici, et les préréglages portent le nom des leçons vidéo pour la plupart Vous pouvez également rechercher Black Goblin, qui sera l'auteur de tous les préréglages Nous pouvons appuyer sur la croix pour revenir à notre écran principal. Si vous trouvez un préréglage qui vous plaît particulièrement, nous pouvons utiliser l'icône en forme de cœur, ce qui nous donnera une belle liste restreinte. Pour le moment, il dit « bienvenue » et accueille favorablement le préréglage par défaut, qui nous donne simplement une onde sinusoïdale de base et tout est configuré très, très clairement Nous allons l'utiliser comme préréglage initialisé pour l'ensemble du cours Ensuite, nous avons des flèches vers le haut et vers le bas, qui nous permettent de passer au préréglage suivant en ligne. Ici, nous avons du jeu. Play change notre fenêtre de synthé principale pour une version beaucoup plus simplifiée Et une fois que nous avons trouvé un son, nous aimons nos commandes macro et les éléments clés que nous souhaiterons peut-être ajuster en direct ici. Dans ce cas, comme nous allons apprendre à programmer et à créer des sons spécifiques, nous allons rester dans la fenêtre Synth pendant la quasi-totalité du cours Ensuite, nous avons la fenêtre des effets, qui a une autre icône à côté, ce signifie que nous pouvons appuyer ici et désactiver tous les effets en un seul clic sans avoir à accéder à la fenêtre, les désactiver individuellement. Si nous cliquons sur les effets de mots réels, cela fera passer notre panneau supérieur ici à la section des effets. Nous y reviendrons sous peu. Ensuite, nous avons la même chose pour le séquenceur. Nous pouvons l'activer directement d'ici ou le désactiver et ouvrir la fenêtre du séquenceur pour le configurer ici Nous allons maintenant le renvoyer à l'écran du synthétiseur. Ensuite, nous avons cette petite icône lumineuse. activation de cette option signifie qu' à chaque fois que nous survolons le curseur, une sorte de descripteur peut apparaître, et nous pouvons obtenir un petit guide à travers Le menu déroulant à côté nous permet d'afficher les conseils ou les conseils avancés si nous en avons besoin. Il s'agit de notre principal contrôle de sortie. Par défaut, c'est -14.1. Et en général, nous devrons le réduire car les sons que nous créons fluctuent beaucoup plus, et ils ont tous leurs propres commandes de volume. Mais si nécessaire, nous pouvons augmenter ou diminuer cela. Un double clic le réinitialisera à la valeur par défaut réelle, qui est -12 Voici un petit indicateur de sortie, et lorsque nous générons du son, vous pouvez voir qu'il se remplit. Et puis nous avons nos options de paramètres, qui ouvrent une nouvelle fenêtre de paramètres. Nous n'en aurons pas besoin autant pendant que nous passerons le cheval. Ensuite, nous avons la section principale, qui change en fonction des effets de synthèse de jeu ou des options de séquence, comme indiqué ci-dessus Notre section principale est celle où nous allons passer le plus clair de notre temps. Et ici, il est divisé en trois parties principales. Nous avons notre section de synthèse principale où nous pouvons effectuer une liste déroulante et modifier nos différents types de moteurs. Nous avons un moteur secondaire que nous pouvons sélectionner et il remplacera l'onglet par ce moteur. Et comme nous l'avons vu avec EX et le séquenceur, nous pouvons les activer et les désactiver sans avoir à accéder directement à la page Notre troisième moteur est un moteur utilitaire, qui contient trois oscillateurs différents Deux bruits et un bruit provenant d' un oscillateur de base. Nous pouvons tous les désactiver, mais si nous voulons en activer un individuel, nous devons aller sur cette page. Mais tout peut être désactivé en un seul clic ici. À côté de nos sections de filtres, nous avons deux filtres, et le menu peut s'ouvrir et sélectionner notre type de filtre. Nous pouvons activer le second, et nous pouvons y avoir un type de filtre distinct. À partir de n'importe laquelle de nos sections d' oscillateur, nous pouvons choisir ce qui va à quel filtre Vous voyez ici, nous avons un mélange de filtres, disponible sur tous nos groupes électrogènes ou moteurs. Sur tout le chemin vers la gauche, nous allons envoyer le son au filtre. Tout le chemin vers la droite, nous l'enverrons au filtre deux, et au milieu se trouvera un mélange des deux. Double-cliquez, nous le réinitialiserons toujours pour en filtrer un. Nous avons alors un enracinement de base. À l'heure actuelle, nous avons un filtre enraciné et un filtre alimente le filtre deux Par exemple, si nous prenons le bruit 1 ici et que nous l' envoyons au filtre 1, il passe actuellement dans le filtre 1, et le filtre 1 passe dans le filtre 2. Mais nous pouvons contourner le filtre 1 et envoyer le bruit un directement au filtre deux en procédant ainsi. Nous pouvons modifier le routage du filtre en plaçant le contrôle complètement sur le côté droit. Nous avons maintenant le filtre 1 et filtre 2 complètement séparés. Ainsi, le filtre un ira désormais à la sortie plutôt que d'entrer dans le filtre deux, et le filtre deux ira également à la sortie. Il existe ici des configurations plus complexes que nous pouvons effectuer et que nous pouvons envoyer à différentes chaînes d'effets Et si nous les utilisons tout au long du cours, je vous l'expliquerai au fur et à mesure. La modulation de notre ampli est liée à la vélocité, à notre panoramique vocal et à un niveau d'envoi à envoyer à l'un des canaux d'effets, que vous pouvez voir ici C'est l'effet Envoyer. La fenêtre des effets contient les effets AB et nos effets d'envoi. Nous pouvons sélectionner chacune d'entre elles à partir d'ici, et là où nous n'en avons aucune actuellement, il y a une liste déroulante pour nos chaînes d' effets. Nous utiliserons beaucoup la réverbération et le delay tout au long de ce cours Il est donc utile de savoir comment les charger. Notre séquenceur, une fois allumé, active la page. C'est un séquenceur très complexe. Nous en utiliserons certaines fonctionnalités de base au fur et à mesure, mais pour la plupart, elles seront désactivées. Le nom et le groupe de couleurs. Par exemple, si nous cliquons sur Vo, notre section inférieure change. Si nous cliquons sur notre expression, elle reste dans cette même fenêtre. Vous remarquerez qu'en dessous, le code couleur est conservé et que nous pouvons modifier notre fenêtre inférieure pour qu'elle soit adaptée à ces fonctions ou à ces routages Par exemple, la combinaison ici peut être sélectionnée, et les trois sont disponibles ici pour que nous puissions les modifier Celui que nous survolons est également surligné par un petit encadré coloré au-dessus Par exemple, si nous allons dans les LFO, nous pouvons voir quel VO est sélectionné Et c'est sur cela que nous travaillons avec une belle représentation visuelle. qui est de lier n'importe quel paramètre, Pour ce qui est de lier n'importe quel paramètre, les pigments le font de manière fantastique sans avoir besoin d'une matrice modulaire complexe. Si nous mettions un LFO, par exemple, ici, et le liions à la coupure Lorsque nous survolons, nous avons la possibilité d'attribuer. Si nous cliquons et maintenons, nous pouvons glisser-déposer sur le paramètre souhaité. Une fois qu'il est attribué, nous obtenons une petite icône qui montre notre mouvement, et si nous le survolons, nous pouvons voir cette connexion et nous pouvons la déplacer vers le haut comme nous en avons besoin Il s'agit d'un aperçu de base des fonctionnalités que nous utiliserons dans les pigments. 3. Synthèse des tons de pièce synthétiques Partie 1: Dans cette première vidéo, nous allons voir comment créer tonalités d'ambiance synthétiques Scifi Et celui que nous allons intégrer dans cette vidéo ressemble exactement à ceci. Bienvenue dans la première partie de la série. Où allons-nous examiner la création d'un ton d'ambiance synthétique ? le genre de sonorités de science-fiction qui sous-tendront toutes les autres conceptions sonores, le type d'extraterrestre, troublant ou le type de construction du monde extraterrestre ou troublant qui existe et que nous ne pouvons pas nécessairement enregistrer pour créer atmosphère et l'ambiance d'un monde de Chaque fois que nous lancerons un projet dans cette série, nous allons commencer par le préréglage de bienvenue , ici, en pigments, qui nous donne simplement une onde sinusoïdale de base. Et nous allons construire à partir d' ici à chaque fois. Donc, si vous suivez, commencez ici par la presse de bienvenue Nous allons commencer par quelques explications de base au fur et à mesure que nous passerons en revue le synthé. Mais au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, si nous réutilisons l'une de ces fonctionnalités, nous les expliquerons de moins en moins. Nous n'avons donc pas à suivre le même chemin encore et encore pour vous Passons maintenant au didacticiel. Pour ce premier son, nous allons utiliser un moteur différent de celui de la table à vagues. ce qui concerne les pigments, nous avons sélectionné ensemble le moteur 1 , le moteur 2 et le moteur utilitaire. Dans ce cas, nous allons désactiver le moteur utilitaire en cliquant sur l'icône marche/arrêt ici. Sur le moteur 1, nous allons passer à l'harmonique. harmonique nous permet de créer nos propres formes d'onde en transformant deux formes différentes ensemble, mais elle nous permet également de moduler les harmoniques individuelles C'est vraiment très utile pour générer ce genre de tons de pièce d'un autre monde que nous allons utiliser dans ce domaine Maintenant, si vous avez un clavier MIDI connecté, vous suffit d'appuyer sur une touche pour entendre ce qui est en fait une onde de scie. Dans le cadre du tutoriel, je vais mettre une seule note dans ma DAW afin que nous puissions la rejouer encore et encore Mais je vous recommande d'utiliser votre clavier MIDI si vous en avez un disponible. La note que j'utilise ici est C deux. Donc, pour commencer à façonner ce ton, en harmonique, nous l'avons défini en harmonique Nous avons un ensemble d'outils en bas qui changent par rapport à nos paramètres habituels, à savoir la fenêtre, le mode de phase, forme, le périodique et le modulaire. Nous allons utiliser tout cela dans une certaine mesure, mais nous allons passer de périodique à aléatoire. hasard nous permet de moduler les harmoniques générées au fil du temps, leur permettant de vibrer et de se déplacer de haut en bas Et vous verrez en quoi cela peut être vraiment utile pour la génération de ces sons. Tout d'abord, nous allons commencer par créer une forme. Dans la section des formes ici, nous pouvons modifier nos formes d'onde en cliquant sur la forme d'onde elle-même ou sur les flèches situées de chaque côté Pour le son que nous allons générer ici, nous allons utiliser un peigne et une encoche en W. Maintenant, lorsque nous déplaçons le contrôle de forme ou le contrôle de morphologie au milieu, nous allons le composer autour d'ici Nous verrons qu'il n'y a actuellement aucun changement. C'est parce que l'autre contrôle en bas nous aidera à ajuster cette morphologie entre les deux Pour le moment, nous n'avons toujours que notre vague de scie par défaut. Mais lorsque nous commençons à ajuster des éléments tels que le décalage d'inclinaison, qui fonctionne comme un filtre passe-haut. Je vais nous offrir un peu plus haut de gamme. La parité, qui est le mélange des différentes harmoniques. Et puis avec la profondeur, on commence à avoir des formes radicalement différentes. Nous allons maintenant voir que notre morphologie fait bien plus. Je vais utiliser ce ton presque carré. Mais cette harmonique est générée ici, au milieu. Tonalité constante et persistante. En ajustant la morphologie, nous pouvons ajuster son degré de dureté Et en ajustant la profondeur, nous pouvons équilibrer cela pour obtenir le son que nous voulons, créer plus d'harmoniques, moins Ou nous pouvons ajuster la morphologie. C'est ici que je trouve notre équilibre. J'aime une vague relativement complexe avec une sorte de ton persistant, comme on en trouve dans une pièce. Ce serait le ton modal de la pièce. N'oubliez pas que vous pouvez également toujours régler la clé. Nous allons maintenant voir ce que le hasard fait vraiment pour nous. Maintenant, nous avons besoin de profondeur pour que le hasard fonctionne, et le taux est la vitesse à laquelle il fonctionne. Nous allons augmenter la profondeur jusqu'au bout. Nous pouvons maintenant voir comment ces harmoniques bougent et changent de forme de manière constante Nous remontons le tarif immédiatement. Ce processus est beaucoup plus lent. Et si on le pousse jusqu'en haut, c'est beaucoup plus rapide. Et nous allons chercher quelque chose par ici. Nous allons maintenant utiliser notre fenêtre pour ajuster une partie de la modulation FM à la tonalité. Nous allons exposer notre position et nous pouvons voir qu'elle est mise en évidence ici dans cette section blanche. Et nous le voudrons quelque part dans cette région où nous pourrons capter ces tonalités. Nous voudrons également que la taille de la fenêtre soit un peu plus grande. Nous pouvons voir que cela augmente à mesure que nous déplaçons le contrôle vers le haut. Le gain dépend alors de la quantité appliquée. Vous pouvez voir que cela augmente ces harmoniques dans cette zone. Ensuite, la FM les pousse à se moduler eux-mêmes en faisant cela. Vous pouvez certainement entendre quelque chose que nous ferons plus loin dans la vidéo. Avec la création de villes générées par ordinateur. Ajustez cela à l' équilibre que vous souhaitez. Nous allons choisir quelque chose par ici. Nous allons maintenant appliquer un filtre à ce son pour le façonner encore davantage. Les filtres se trouvent dans cette section. Nous avons le filtre 1 et le filtre 2. Il est important de s'assurer qu'ici, dans notre moteur, le mélange de filtres est réglé à un. Si nous le plaçons au milieu pour mélanger les deux, et tout à droite, nous n'en filtrerons que deux. Nous voulons juste un filtre dans ce cas, et nous allons utiliser le code cob pass six Nous pouvons donc passer au peigne fin, passer six. Et cela filtre vraiment une grande partie de notre son. Mais nous pouvons faire baisser la fréquence. L'augmentation du volume des lecteurs est ensuite venue beaucoup plus loin. Maintenant, nous allons réduire l' amortissement, cela va nous redonner une grande partie de nos basses tonalités Maintenant, pour moi, je pense que la vitesse à laquelle le hasard se déplace est peut-être un peu élevée. Je veux le ramener. Il y a notre bourdonnement électrique constant, si vous voulez. Maintenant, ce que nous allons faire pour vraiment définir cela dans notre espace, c'est utiliser les effets. Puis FX A, où il est indiqué aucun actuellement. Nous allons passer à la rénovation, nous allons passer du sec au mouillé à presque mouillé Nous pouvons maintenant ajuster la taille et des éléments tels que le pré-délai dans ce cas. Nous voulons que ce soit très rapide, jusqu'à zéro milliseconde. La taille ? Eh bien, cela dépend de notre visuel. S'agit-il d'un grand espace spa ou d'un couloir assez étroit ? Une longue décomposition est plutôt agréable. Encore une fois, l'amortissement sera un véritable ajustement de notre haut de gamme Je pense que nous pouvons certainement avoir les basses fréquences ici. Maintenant, cela nous donne un ton sifflant et inconfortable. Si dans le second effet, nous ajoutons du scintillement, nous pouvons commencer à vraiment jouer avec ce nœud de pièce et le réintégrer à lui-même. Augmentez sa taille, rendez-le très inconfortable. Maintenant, c'est la configuration de base du préréglage. Et il se module tout seul. Il ne nécessite aucune modulation vraiment externe ni aucun lien Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez télécharger tous les préréglages que nous créons à partir des ressources présentes dans le cours Donc, si vous avez du mal à suivre de quelque manière que ce soit, téléchargez ces ressources, et vous pourrez faire correspondre les préréglages comme ça 4. Synthèse des tons de pièce synthétiques Partie 2: Dans cette partie, nous allons créer un autre type de ton de pièce, beaucoup plus basé sur le bas de gamme. Et bien, ça ressemble à ça. Cette fois, nous allons opter pour quelque chose qui ressemble un peu plus à un lit, qui est plus bas de gamme et qui peut simplement s'asseoir là et donner le ton à un vaisseau spatial électrique, mais vous pouvez toujours le façonner et le concevoir librement comme vous le Cette fois, nous recommençons donc avec les préréglages de bienvenue Nous sommes juste sur le signe par défaut. Mais nous allons utiliser la section de la table des vagues cette fois. Et plus précisément, si nous allons là où il est indiqué, formes d'onde de base, nous pouvons choisir parmi une multitude d'autres formes d'onde Si nous passons à FM, dans le dossier FM, nous en avons un appelé mécatronique Une fois que nous l'avons sélectionné, il devient bleu, et nous pouvons cliquer sur Fermer ou simplement cliquer ici. Si nous jouons notre ton, nous avons déjà en quelque sorte quelque chose. Mais l' avantage des tables à vagues, c'est que nous pouvons utiliser notre contrôle de position pour passer d' une partie du ton à l'autre. C'est comme un petit échantillon, et nous diffusons des cycles uniques de cet échantillon. Maintenant, ce que nous voulons, c'est quelque sorte le tiers inférieur de ce cycle de vagues en particulier. Tout ça. Et nous allons faire en sorte que cette position se déplace naturellement plutôt que de maintenir en un seul cycle comme celui-ci. Pour ce faire, nous allons donc utiliser les LFO. Nous avons donc placé la position ici à peu près au centre, car nous allons faire fonctionner le LFO en mode bipolaire, c' est-à-dire qu'il monte et redescend. Ce serait donc approximativement notre point médian. Si nous sélectionnons le LFO 1, nous obtenons en fait les trois commandes LFO ici en bas Nous utiliserons le LFO One car c'est le seul dont nous avons besoin. Pour le lier à notre position, nous pouvons le survoler, et il indiquera un signe, et nous pouvons faire glisser LFO 1 jusqu'à notre Comme vous pouvez le constater, il parcourt maintenant cette partie de la forme d'onde pour nous L'icône jaune ici nous permettra régler la quantité de ce cycle. Nous savons maintenant que nous voulons à peu près ce cycle ici. Maintenant, c'est un peu rapide pour moi. Donc, dans notre taux ici sur LFO 1, nous allons le réduire. Il se déplace donc beaucoup plus lentement dans le ton. Vous pouvez voir maintenant que la mienne se réinitialise constamment chaque fois que ma note sur ma DAW arrive à sa fin Nous pouvons empêcher que cela ne se produise en accédant au clavier Polly et en le mettant en mode libre. Il fonctionnera désormais en continu, même si la note continue de se réinitialiser toutes les barres ici Maintenant, je vais baisser légèrement la position parce que je ne veux pas que ce bourdonnement à haute fréquence soit trop fort lorsqu'il monte un peu plus haut . Je vais peut-être même utiliser les 20 % inférieurs de ce cycle de vagues ici. Voyons maintenant quelque chose d' autre que nous pourrions y ajouter. Utilisons notre moteur utilitaire ici. Nous avons ici deux générateurs de bruit et un oscillateur. Actuellement, tous sont désactivés dans notre préréglage de bienvenue. Si nous activons Noise One à l'aide de notre interrupteur marche/arrêt, nous obtiendrons immédiatement une rafale de bruit blanc. Nous pouvons utiliser le filtre et peut-être en retirer une partie de ce haut de gamme et laisser entrer un faible bruit. Nous pouvons double-cliquer pour désactiver ce filtre. Si nous cliquons là où il est indiqué « bruit blanc », nous pouvons choisir parmi une multitude de choses différentes. Je trouve que quelque chose comme le bruit rose peut généralement être plus utile dans ce genre de cas, car il possède déjà un certain filtre. Nous pouvons simplement laisser cela dans ce mix. Nous pouvons intégrer d'autres éléments , comme le bruit analogique. Peut-être que nous voulons des passes hautes qui ont un sifflement, puis les baisser. Créez ce type de particule. Il y a donc de l'énergie. Maintenant, nous pourrions envoyer nos bruits à deux filtres, et nous pourrions les traiter séparément des autres Donc, si nous prenons le mélange de filtres appuyons sur les deux pour le filtre deux et que nous activons le filtre deux, nous pouvons maintenant les contrôler sans affecter les autres bourdonnements Peut-être un peu de résonance. Utilisons notre LFO sur le point de coupure du filtre 2. Laissons donc les choses bouger un peu plus. Maintenant, le LFO 1 est très, très lent. Cela convient peut-être à votre scène, mais maintenant, si nous ajustons le taux, le seuil du filtre et le débit de notre table d'ondes seront ajustés en même temps Je pense que maintenant, la fourchette est peut-être encore trop grande ici. Je l'aborderais légèrement, mais je vais le réduire encore plus. Maintenant, notre ton va dans le seul filtre 1. Nous pouvons également utiliser ces coupures pour contrôler le haut de cette tonalité Si nous voulons que tout bouge ensemble, nous pouvons lier cela à LFO One Mais essayons de lier cela à LLFO 2 et de lui donner un mouvement différent Nous tirons un peu plus parti du son de cette façon. Je vais également le régler sur free running. Il évolue désormais à un rythme différent. Nous avons les mêmes effets de tonalité dans la pièce, un beau fond sonore sur lequel tout peut s'asseoir. Si nous voulons le mettre à un endroit, nous pouvons utiliser la même astuce de réverbération qu'auparavant Si nous sommes complètement mouillés, cela supprimera certaines de nos tonalités d'origine et nous donnera juste la réverbération Nous pouvons utiliser la même méthode pour créer du scintillement et utiliser le feedback pour générer un nœud et une tonalité dans la pièce Si vous souhaitez créer une sensation vraiment troublante, nous pouvons prendre en compte les commentaires sur le scintillement , utiliser l' une de nos enveloppes ou utiliser l'une de nos fonctions. Dans ce cas, nous utiliserons la deuxième enveloppe. Associez-le au feedback, accordez-lui un temps d'attaque vraiment long et demandez-lui d' augmenter ce feedback. Nous allons nous retrouver avec un tel effet. 5. Approfondissements et couches dans la sous-basse Partie 1: Tutoriel, nous allons voir comment créer un subbass drop. Il peut être placé sous d'autres sons pour créer un effet soudain dans le grondement harmonique faible ou peut être utilisé comme un effet Et vous l'entendrez largement utilisé dans de nombreux films de science-fiction. Ça va ressembler un peu à ça. Mm. Commençons par effectuer notre sous-balayage. Nous allons commencer comme nous l'avons toujours fait avec notre préréglage de bienvenue, qui nous donne simplement une onde sinusoïdale très simple. Dans ce cas, nous allons utiliser cela, car l'onde sinusoïdale étant une fréquence fondamentale unique, c'est notre meilleure option pour une sous-base solide que nous pouvons utiliser pour balayer ou superposer une autre La méthode par laquelle nous allons créer ce balayage est vraiment très simple Comme auparavant, je vous recommande, si vous avez un mini-clavier, utiliser et de simplement appuyer sur votre note. Pour les besoins du didacticiel, j'ai mis une seule note dans ma DAW, afin que je puisse simplement la lire. Donc, à partir de notre préréglage de bienvenue, nous allons éteindre le moteur utilitaire, même si tout devrait être éteint à l'intérieur. Et nous allons nous en tenir à la simple table d'ondes ici avec l'onde sinusoïdale. J'ai actuellement placé dans la note C deux. Mais nous allons le déplacer d'une octave, donc nous commençons 12 demi-tons plus haut sur L'une des façons de provoquer cette baisse soudaine de tonalité est d' utiliser la mélodie du cours et de la lier à une enveloppe. Si nous prenons la deuxième enveloppe ici et que nous la faisons glisser pour l'attribuer au cours, et que nous pouvons la retirer vers le bas, comme vous pouvez le voir ici, cela nous donne juste un pourcentage. Cela ne nous donne pas la valeur du réglage. Si nous voulons voir une quantité de mélodie spécifique, nous devons noter que, par exemple , il s'agit de deux octaves Nous pouvons donc entendre que le pitch down se fait très, très rapidement ici. Nous devons ajuster le fonctionnement de l'ADSR sur l'enveloppe 2 Nous devons lui donner un temps d'attaque plus pour qu'il se produise sur une plus longue période. Et nous ne voulons pas qu' il revienne ici. Nous garantissons donc un maintien constant de 100 %. Le montant de l'attaque déterminera le temps qu' il faudra pour lancer l'attaque. Bien entendu, c'est la quantité que nous abaissons qui détermine l'endroit où la note finale arrive. Maintenant, la progression linéaire ici ne semble pas naturelle. Nous voulons en quelque sorte que cela s'accélère puis se transforme en ajustement, quelque chose comme ça, peut-être, ou bien plus rapidement. Maintenant, alors que nous passons à une fréquence vraiment basse, si nous devions prendre l' égaliseur logique standard, par exemple, ici avec l'analyseur allumé Cela devient de plus en plus bas, mais nous pouvons également continuer à l'ajuster plus en plus bas jusqu'à ce que nous soyons dans la sous-fréquence. Bien que cela soit parfait pour le cinéma, cela ne se traduira pas nécessairement sur tous les supports, et nous devrons peut-être ajouter des harmoniques supplémentaires Pour ce faire, nous pouvons utiliser la position de notre table à vagues avec nos enveloppes Par exemple, si nous réduisons cela au sous-marin, cela est à peine perceptible dans mes écouteurs. Sur le sous-système, ce serait bien. Si nous ajustons notre position, nous pouvons commencer à introduire des harmoniques supplémentaires Nous pouvons voir que cette harmonique supplémentaire commence à apparaître ici à 100 hertz. Si nous utilisons notre troisième enveloppe, nous l'associons à la position. Nous pouvons l' augmenter légèrement. Nous pouvons également ajuster la courbe pour qu' elle soit similaire à celle que nous avons sur l'enveloppe. Mais nous souhaiterons peut-être que cela arrive un peu plus vite ou un peu plus tard. Cela dépend de ce que nous voulons obtenir du son. Mais cela va maintenant générer pour nous des harmoniques supplémentaires rendre audibles au fur et à mesure qu'ils passent à ces tons plus bas Grâce à ce que nous avons configuré ici, vous pouvez ajuster vos temps d' attaque et vos courbes en fonction de vos besoins. Mm. votre avis, nous pouvons utiliser le réglage de position supplémentaire pour créer ces harmoniques supplémentaires et conserver ce son grave. À l'heure actuelle, cela nécessite d'appuyer sur une note et de la maintenir enfoncée pour qu'elle fonctionne. Nous ajusterions la longueur du billet en fonction de la façon dont nous voulons que le billet soit tenu. Cependant, si nous changeons le mode ADSR pour qu'ils soient tous les deux simplement ADR, une simple pression sur une touche déclenchera l'exécution du son et le lancement marquera la fin de celui-ci Mm. 6. Conception sonore de sous-basse et de dips Partie2: Voyons maintenant comment ajouter une couche subharmonique à un son que nous avons déjà créé pour utiliser, disons, cette cinématique 5.1 C'est peut-être la seule fois dans cette série que nous nous éloignons de Welcome, mais nous allons charger un préréglage puis chercher à y ajouter une couche subharmonique ou une texture subharmonique Nous allons utiliser ce préréglage ici. J'allais essayer de le prononcer Bu de bar. Quoi qu'il en soit, si vous ne trouvez pas ce préréglage, nous pouvons aller ici et vous avez une option de recherche prédéfinie en haut. Il existe donc deux manières fondamentales créer des sous-harmoniques dans ce domaine. La première, et la plus simple, consiste à utiliser le moteur utilitaire, et nous pouvons prendre le oscillateur inférieur et l'activer Nous allons prendre l'option de sortie ici. Au lieu de filtrer, nous utiliserons la sortie directe. Et nous veillerons à ce qu'il reste sur l'onde sinusoïdale, et nous le réduirons d'une ou peut-être même de deux octaves Pour nous donner ce ton. Maintenant, nous ne souhaitons peut-être pas que cela soit toujours là, nous avons donc notre contrôle de sortie ici, et nous pouvons utiliser ce contrôle de sortie. Nous pourrions prendre nos enveloppes. Nous allons utiliser l'enveloppe 3 ici car elle n'est pas assignée dans ce préréglage Nous pouvons reprendre notre sortie, utiliser nos quatre sustain et utiliser notre temps d'attaque pour intégrer cette sous-harmonique au fil du temps. Et évidemment, l' inverse est possible ici. Nous souhaiterons peut-être le retirer, l' établir avec le faible temps de grondement, mais le retirer Nous commencerions par notre sortie bien haut et en réglerions la polarité pour la réduire au fil du temps Maintenant, une deuxième façon de procéder consiste à utiliser l' autre moteur s'il n'est pas utilisé pour les bases du son. Dans ce cas, il est utilisé. Cependant, nous prenons ce préréglage ici. Et cependant, si nous prenons le son Oracle en bois ici, cela n'utilise pas du tout le moteur 2. Donc, si nous allumons le moteur 2 et que nous utilisons notre option analogique ici, nous n'avons pas besoin de l'oscillateur deux ou trois, il peut donc être complètement réduit Nous allons nous assurer que l'oscillateur 1 ici en analogique est réglé sur l'onde sinusoïdale Et nous pouvons le réduire à nouveau en fréquence, disons deux octaves, 24 demi-tons Cela nous donne cette sous-fréquence. 7. Synthèse des textures éthérique: Dans cette section, nous allons voir comment créer ces sons éthérés que l'on ces sons éthérés entend dans les cinématiques de science-fiction Comme pour toutes les autres vidéos, nous allons vous donner les outils et les idées dont vous avez besoin, puis les transformer en votre propre son. Revenons donc à notre préréglage de bienvenue, comme toujours. Nous allons désactiver le moteur utilitaire, même si nous savons que tout doit être éteint. Et pour cette conception sonore, nous allons utiliser le moteur granulaire qui se trouve à l'intérieur des pigments Il est disponible dans l'échantillonneur de moteurs. Donc, si nous allons dans notre moteur et que nous allons dans notre liste déroulante, choisissez un échantillon. En dessous du chargeur d'échantillons. Nous avons l'option granulaire. Si nous changeons cela, nous avons maintenant le contrôle de la synthèse granulaire sur l'échantillon ci-dessus synthèse granulaire fonctionne un peu comme les tables d'ondes, dans la mesure où elle nécessite petits cycles de l'échantillon et les utilise pour les parcourir comme s'il s'agissait de formes d'onde La différence avec le granular est qu'il peut sélectionner plusieurs endroits différents dans l'échantillon et créer ces cycles, ce qui nous permet de créer des textures riches et profondes à partir de la même source toute une série d'échantillons à notre disposition sous forme de pigments si nous cliquons là où se trouve le E pNoc trois par défaut et que nous passons à Dans ce cas, nous allons parler d'une tension subtile. Nous pouvons double-cliquer pour le charger. Apprenons une compréhension rudimentaire des contrôles granulaires, en commençant par le scan indique la zone qui peut être prise ou scannée pour que le synthétiseur granulaire suive des cycles d'ondes depuis l' arrière, lui permet de numériser vers l'arrière , vers l' avant lui permet de numériser avant lui permet Et jusqu'à 200 % le laisse dans sa plus petite surface. La zone pouvant être numérisée est contrôlée par la taille. Pouvons-nous reprendre la taille ? Combien de petits extraits peuvent être scannés. Si nous augmentons ce trajet, une zone considérablement plus grande pourra être scannée. Et vous avez peut-être remarqué que plusieurs notes semblent se répercuter dans le son les unes après les autres, le tout à partir d'un seul déclencheur de notes C'est la densité. Si nous devions réduire la densité, nous obtiendrions désormais un cycle unique Plus nous l'augmentons, plus nous serons en mesure d'entrer de cycles. La densité peut fonctionner avec le hertz ou elle peut être synchronisée avec le tempo de votre DAW. Cela peut être très utile si vous avez besoin d' une synchronisation musicale avec le son. Ensuite, nous avons une forme un peu comme un ADSR, nous avons des formes spécifiques, puis nous pouvons ajuster netteté ou leur efficacité, peu comme un contrôle d'enveloppe Par exemple, voici une scie classique. Et vous pouvez entendre cette baisse se produire. Cependant, si nous poussons cela jusqu'en haut, la courbe de sortie devient beaucoup plus nette. Nous avons plusieurs formes différentes. Et ils peuvent ajuster le champ de façon spectaculaire. En dessous de ces commandes principales, nous avons les commandes aléatoires. Cela permet un certain caractère aléatoire entre ces quatre différents contrôles Et c'est ce qui rend le granulaire un peu spécial. Start, par exemple, nous permet de démarrer dans une position différente sur l' échantillon avec des notes différentes. Comme vous pouvez le constater, il scanne désormais le son de manière aléatoire avec ses points de départ. Nous pouvons le composer avec le scan et démarrer les commandes pour obtenir une zone spécifique du son. Si votre son comporte plusieurs points que vous ne souhaitez pas utiliser, nous pouvons passer à Modifier et nous pouvons utiliser les deux poignées ici pour affiner ce que nous recherchons. Quand nous retournerons dans le Maine, nous ne travaillerons qu'avec cette partie du son. Le pitch permet des variations de tonalité. Il est incroyablement facile de créer un son atonal très troublant Une très petite variation peut cependant être très agréable. Densité. Encore une fois, il s'agit d'une variation de la densité. Il peut être plus ou moins dense. Si nous avons augmenté notre densité de manière significative ici, nous souhaiterons peut-être la réduire avec une variation aléatoire. Personnellement, je préfère travailler dans l'autre sens. Je trouve un bon point de départ. Je le fais pour en ajouter quelques autres au fur et à mesure. La taille permet de varier la taille du son pouvant être numérisé. Cela peut être une bonne façon d' obtenir des notes parfois courtes, parfois des notes légèrement plus longues. Dans ce cas, nous voulons en quelque sorte toujours que chaque son se mélange l'un dans l'autre. Allons-y donc pour ne pouvoir augmenter que la taille. Et maintenant, le son ne disparaîtra pas. Enfin, un contrôle du volume. Variation du volume simplement en appuyant sur une seule note. Nous avons intégré certains effets. Vous pouvez les activer ici. Un petit béguin peut être très sympa. Le simple fait de réduire le son à 12 bits peut ajouter un peu de bruit haut de gamme. Peut-être aussi un peu de distorsion. Il existe un mode plus doux. Si vous cliquez pour lisser. Il y a toute une gamme d' effets ici. Nous allons utiliser le résonateur ici et en ajouter un peu, bien sûr Cela nous donne ce ton vocal éthéré. Nous pouvons également l'utiliser dans les harmoniques pour ajuster cela. Une fois que vous avez joué avec vos paramètres et que vous avez trouvé un équilibre qui fonctionne vraiment, nous pouvons vraiment en faire un pad profond en utilisant les effets pour utiliser Tape Echo et nous pouvons lui donner un équilibre de 50 à 50. Cela signifie que nous entendrons le son complet et l'effet complet. Je vais le désynchroniser et passer à l'heure. Je peux juste revenir un peu en arrière. Je vais augmenter un peu l' intensité, afin que nous entendions un peu plus ces reflets. Je vais envoyer l'écho de cette cassette directement dans le délai normal. Cette fois, je garde la majeure partie du signal au sec. Mais je tiens vraiment à augmenter les commentaires. Écoutons ce que cela fait. Portons ce chiffre à environ 30 %. Nous pouvons maintenant lui donner une impression d' espace en le plaçant sur une réverbération, mais nous voulons réduire considérablement le temps de mouillage, peut-être jusqu'à 20 %, et un espace assez restreint Avec un pré-délai de 10 à 15 millisecondes, il suffit de laisser le délai entrer avant que la réverbération Jouer un accord nous donne cette sonorité éthérée, profonde et inconfortable de science-fiction Nous pouvons cependant rendre cela encore plus inconfortable. En utilisant le temps qui nous est imparti, si nous utilisons notre LFO pour le manipuler, relions-le au LFO 1 Nous voulons seulement que ce soit une très petite quantité. Peut-être quelque chose comme ça. Et nous voulons que cela se fasse lentement au fil du temps , puis que cela abandonne soudainement. Nous pouvons donc prendre la symétrie du LFO 1 et l'augmenter, afin de nous rapprocher d'une vague de truie, mais pas tout à fait Et nous allons noter le taux. Maintenant, cela ajustera lentement le temps qui entre dans le délai de la réverbération, puis le supprimera soudainement, et cela nous donnera un effet comme celui-ci Prenez ce que vous avez appris dans cette vidéo, utilisez les deux patchs présentés Prenez ce que vous avez appris dans cette vidéo et créez votre propre patch. Il existe deux exemples de correctifs pour ce didacticiel afin que vous puissiez vous faire une idée, et j'adorerais savoir ce que vous avez créé à l'aide de ce didacticiel. OK. 8. Sons d'ordinateur et conception sonore de l'UI Partie 1: Dans cette section, nous allons voir comment utiliser les pigments pour créer éléments tels que l'interface utilisateur et les sons d'ordinateur qui s'intègrent dans l'espace cinématographique de science-fiction Dans ce premier article, nous allons essayer d'utiliser quelque chose de complètement différent de ce que nous avons fait auparavant et créer un lecteur de clavier que vous pouvez jouer à partir de votre clavier MIDI comme celui-ci Tous les pigments internes sont très, très rapides, à commencer par notre patch par défaut. La première chose que nous allons faire ici est d'éteindre le premier moteur. Nous n'en avons pas besoin cette fois. Au lieu de cela, nous allons passer au moteur utilitaire, et nous allons activer Noise One. Nous allons utiliser cette fonctionnalité ici. Pour le moment, ce n'est que du bruit blanc. Mais à l'intérieur des pigments, il y a toute une série de bruits utiles Et en fait, si nous allons ici, nous pouvons aller à Foley, et il y a une boucle de clavier d'ordinateur, qui est juste une boucle sonore d'une personne jouant sur un clavier d' ordinateur Mais nous allons configurer cela pour qu'il puisse fonctionner pour nous. Maintenant, lorsque nous l'avons chargé , par défaut, il est passé de clé à aléatoire, ce qui est parfait. Cela nous permet de commencer à un endroit aléatoire dans le son lui-même. Et c'est absolument ce que nous voulons. La prochaine chose que nous devons faire est de l'ajuster, sorte qu'il suffit de taper une seule touche à chaque fois que nous appuyons ampli ENV, c'est-à-dire notre enveloppe pour notre amplitude, est automatiquement lié Si nous passons de l' ADSR à l'ADR uniquement, une seule pression sera toujours une touche Nous pouvons alors simplement réduire notre sustain, notre relâchement et notre déclin pour appuyer sur une seule touche Nous voulions lancer notre attaque. J'ai été très rapide. Et nous façonnerons notre carie, notre teinture en conséquence. Si nous avons besoin d'un peu de liberté, nous pouvons également en rester là. Maintenant, pour donner une touche un peu plus mécanique à ces touches, comme on peut le trouver dans films classiques sur les extraterrestres, je les ai réglées autour de sept demi-tons. Cela donne un son plus lourd et plus maladroit. Comme nous avons tellement restreint l'enveloppe de l'amplitude, nous pouvons en fait rajouter du gain ici sur notre sortie principale. Attendons peut-être un peu cela. Cela semble être juste ici. Maintenant, comme nous l'avons fait auparavant, nous pouvons utiliser l'effet, utiliser notre réverbération ici pour le placer dans un espace directement à l' intérieur des pigments Cette fois, nous pouvons utiliser les préréglages. Et nous allons juste lui donner un tout petit peu d'espace comme ça. Intégrez-le à notre scène. C'est une option très utile pour utiliser le moteur utilitaire, l'échantillonneur et le randomis pour créer notre propre machine à clavier personnalisée. 9. Sons d'ordinateur et conception sonore de l'UI Partie 2: Dans ce tutoriel, nous allons essayer de créer des sons de type Sci-Fi sur ordinateur, en utilisant les fonctions et les tables d'ondes. Et ça ressemble un peu à ça . Entrons dans le vif du sujet. Commençons donc par notre préréglage de bienvenue, comme toujours. Cette fois, nous devons créer une forme d'onde ayant une sorte d'effet bip ou un son Nous voulons également que cela change légèrement. Maintenant, nous pouvons utiliser plusieurs options différentes ici. Nous pouvons utiliser la table des vagues ou créer la nôtre avec l'harmonique. Tout d'abord, nous allons voir comment utiliser l' option de table de vagues. Si on appuie dessus. Et nous voulons quelque chose qui puisse nous donner le bon type de son. Le carré triangulaire de Sing est probablement un bon point de départ. Et nous allons donner un petit mouvement à la position entre le triangle comme point de départ et un peu dans le sinus et un peu dans la surface et la variation. Nous pouvons simplement utiliser le LFO 1 pour le faire et le recomposer. Nous voulons juste un léger changement de tonalité à chaque pression Maintenant, par défaut, l'amplitude de l'enveloppe est toujours liée à la sortie, mais nous pouvons contrôler le volume avec n'importe quelle autre commande. Nous allons donc utiliser quelque chose pour émettre bips et des bloops sporadiques et une automatisation très rapide en appuyant simplement sur une touche, et nous pouvons ensuite le composer comme bon nous semble. Si nous utilisons quelque chose comme l'attribution aléatoire, nous pouvons transférer l'attribution aléatoire sur le contrôle du volume ici. Comme vous pouvez le constater, cependant, la note est toujours conservée. Nous allons donc prendre la polarité et faire en sorte que ce soit juste un plus, et nous pouvons amener le niveau jusqu'à zéro, et nous pouvons le régler au volume approprié Ensuite, nous devons établir son mode de fonctionnement. Donc, pour le moment, il est activé ou désactivé à certains niveaux. Prenons ça et mettons-le à Hertz. Désormais, le lissage nous permet de contrôler sa fluidité plutôt que de l'activer ou de le désactiver directement La distance affecte l'amplitude entre ces différents points, donc notre point le plus bas et notre point le plus haut, et le lissage affectant la montée entre Tout cela est très musical en ce moment. Un peu de nervosité nous donnera une certaine distance entre les deux. Nous pouvons le rendre gratuit, afin qu'il ne soit jamais affecté par une pression sur une touche Mais cela ne correspond pas vraiment à ce que nous recherchons. Nous devons combiner cela avec autre chose. C'est là que nos fonctions peuvent être les plus utiles. Si nous introduisons une fonction et que nous supprimons la valeur ici pour le aléatoire, comme vous pouvez le voir, la fonction fonctionne comme un LFO Et ça fait aussi une boucle. Nous pouvons le transformer pour une prise de vue ou pour une boucle d'enveloppe. Si nous le prenons en une seule fois, cela ne l'affectera qu'une seule fois. Maintenant, ce qui est beau, c'est que nous pouvons cliquer ici et ajouter des points, et nous avons un contrôle total sur ceux-ci. Cela signifie que nous pouvons choisir précisément quand le volume entrera et sortira. Nous pouvons choisir les courbes. Nous pouvons choisir l'amplitude et tout le reste. Nous pouvons également ajuster leur taux de performance. Donc, si on va chez Hertz. Nous pouvons trouver ce qui est juste et nous pouvons vraiment déterminer exactement à quelle vitesse nous voulons que chacun de ces sons soit émis. Voulons-nous qu'il soit accéléré ? Essayons de le lancer par octave. Et maintenant, nous commençons vraiment à aller quelque part avec les bêtises et les bêtises de notre ordinateur de science-fiction C'est vraiment une bonne occasion d' utiliser les filtres en torchis, peu comme le High Pass ici Avec l'amortissement, tirez vers l'arrière. Remarquez-vous qu'il nous reste encore beaucoup de tonalité, même si nous ne faisons que l'ouvrir à la sortie Pouvons-nous également lier notre fonction au volume ici ? Maintenant, comme nous l'avons fait ici, cela laisse une tonalité constante en dessous des bips Un moyen simple de résoudre ce problème est d' utiliser une barrière antibruit dans votre DAW, ce qui nous donne un résultat comme celui-ci À partir de là, en tant que préréglage, nous pouvons le composer et ajuster la tonalité vraiment, très simplement en utilisant différentes formes d'onde Réglage de la position. Ensuite, nous pouvons utiliser les effets intégrés. Voyons une autre façon de le faire, en utilisant les moteurs additifs présents dans les pigments. 10. Sons d'ordinateur et conception sonore de l'UI Partie 3: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les techniques permettant de faire les bips classiques des ordinateurs numériques entendre les bips classiques des ordinateurs numériques dans tous les films de science-fiction Et c'est vraiment très simple ici en matière de pigments. Cela ressemblera un peu à ça. Et une fois fabriqué, vous pouvez le composer exactement comme vous le souhaitez. Commençons par notre valeur par défaut. Pour cela, nous allons utiliser le moteur utilitaire. Nous pouvons donc désactiver notre table des vagues ici. Actuellement, rien ne joue. Nous activons Noise One, et notre bruit blanc éclate. Parfait. Comme nous l'avons déjà vu, il existe plusieurs couches de bruit que nous pouvons intégrer. Si nous passons au numérique, il y en a un très bon appelé alias Eror qui fait la majeure partie du travail Mais pour obtenir cet effet de tangage et de juttement, nous allons utiliser nos modulateurs aléatoires sur la mélodie et le filtre Comme vous pouvez le voir, nous sommes au hasard ici, et si nous en sélectionnons un au hasard, nous pourrons les voir en bas. Maintenant, au hasard, nous allons passer à quelque chose appelé sample and hold qui nous permet de nous déplacer très rapidement entre différents endroits et de le maintenir dans un set. Nous allons donc en attribuer un ici à la chanson. Et nous devons ensuite régler une montée et une descente. Maintenant, chaque fois que nous appuyons sur la gâchette, nous obtenons un réglage différent du son. Mais nous ne voulons pas appuyer sur le déclencheur encore et encore pour que cela fonctionne. Passons donc à notre option de séquence. Nous allons activer la séquence. Et maintenant, cela déclenchera pour nous un changement à chaque fois. Nous pouvons l'ajuster à la pâte de notre choix. Eh bien, ajustons un peu ce réglage. Le réduire d'environ huit demi-tonnes nous donne ce résultat. Maintenant, ajoutons un peu plus de texture. Utilisons deux au hasard. Nous allons réduire le lissage, pour qu'il ressemble plus à une onde carrée Nous allons l'attribuer au filtre. Cela donne un résultat un peu comme celui-ci. Nous pouvons maintenant le composer et l'adapter comme bon nous semble. Maintenant, ajustez l' échantillon et maintenez. Nous devrions peut-être changer le rythme pour dire AFO 1. Nous pouvons désormais utiliser ALFO one comme contrôle du débit pour l'échantillonnage et le maintien À partir de là, ajustez comme vous le souhaitez. Une fois le préréglage configuré, il est très facile de passer d' un son à un autre pour obtenir un effet différent. 11. Conception sonore pour Sci-Fi Engine avec Synthesis: Dans ce tutoriel, nous allons chercher à créer des sons de moteur, mais plus particulièrement des sons de moteur orientés science-fiction, comme ceux d'un vaisseau spatial Le patch que nous avons créé ici ressemble à ceci. Ce patch et celui que nous allons créer pendant la vidéo seront tous deux disponibles en téléchargement pour vous servir de point de départ et comme référence lors de la création du vôtre. Revenons donc au préréglage de bienvenue. Maintenant, pour commencer, nous allons simplement utiliser la scie ou même le carré ou quelque part entre les deux pour commencer à produire le son. Et nous allons créer une fonction client, qui contrôlera plusieurs paramètres pour que ce son fonctionne. Je vais entrer en fonction ici. Nous devons passer de la synchronisation à elle. Et nous allons créer quelque chose qui augmente et diminue plusieurs fois. Nous pouvons donc simplement l'aplatir. Comme ça. Nous allons retirer l'aimant pour pouvoir placer les points où nous voulons, sans qu'ils ne collent à la grille. Et nous voulons ralentir ce taux de hertz afin de pouvoir utiliser la longévité prolongée sur une série de barres Maintenant, pour avoir une idée du fonctionnement du son, je vais d'abord le relier à la mélodie grossière ici, et je voudrais la réduire un peu. Donc, si nous jouons sur une note à la minute, c'est C un. En fait, je veux qu'il commence encore plus bas, peut-être une demi-octave plus bas Ce que je veux qu'il se passe ici, c'est que le ton commence rapidement à augmenter. Nous allons mettre un point ici et lui donner une petite courbe pour que quelque chose comme ça commence à se produire. Maintenant, nous aimerions être un peu plus rapides et nous pouvons utiliser l'un ou l'autre pour ramener le point ici pour que cela se produise plus rapidement. Ou nous pouvons faire en sorte que le taux Hertz soit plus rapide, selon ce qui vous convient. Si vous voulez utiliser tout l'espace de la grille, cela peut être une bonne solution. Nous pouvons mettre sur le point , puis nous saurons que nous aurons suffisamment d' espace pour chaque partie de la séquence, puis nous augmenterons le hertz. Je veux juste que ça arrive à peu près ici, vraiment. Je pense que je veux que cela se passe ici, puis je voudrais aborder un autre point par la suite. Je veux juste qu'il soit un peu plus bas. Je veux que cela augmente à nouveau, mais sur une séquence de temps légèrement différente , à peu près dans la même proportion. De même, nous voulons qu'il redescende un peu, puis qu'il remonte encore un peu. Donnez-lui une légère courbe à chaque fois. Et puis répétons-le encore une fois. Nous voulons lui donner un tout petit recul et accélérer à nouveau la courbe . Nous nous retrouvons avec quelque chose comme ça. Je veux donc qu'ils soient un peu plus nets et que pour simuler des changements de vitesse très rapides, le son nous sommes habitués à un moteur atteindra son régime maximal, puis le changement de vitesse très rapide le fera baisser légèrement avant qu'il ne recommence à monter en puissance Maintenant, plus nous faisons cette courbe, si nous la plaçons, disons vers le haut, elle augmentera très rapidement. En fait, nous voulons qu'il se rétablisse un peu, qu'il revienne à ce point assez rapidement, puis qu'il dépasse le point précédent Maintenant, si nous donnons une courbe positive comme celle-ci, vous constaterez qu'elle commence à avoir ses deux accélérations naturelles, puis elle s'accumule de plus en plus vite, beaucoup plus vite et donne une sensation différente. Vous pouvez entièrement le concevoir selon ce qui fonctionne dans votre visuel. U Maintenant, nous allons également utiliser la même fonction pour contrôler le mouvement de la forme d'onde Nous allons prendre la première fonction et la lier à la position. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à prendre un ton plus dur ou à descendre dans la scie, selon ce que nous déciderons au fur et à mesure que nous passerons à la vitesse supérieure. Nous pourrions faire quelque chose comme ça, par exemple. Vous pouvez vraiment entendre comment cela commence à changer si nous exagérons vraiment cette position Non, c'est maintenant parce que nous assistons à ce changement de forme d'onde. Le changement de vitesse et le saut soudain deviennent beaucoup plus prononcés. C'est un son beaucoup plus intéressant et un peu réaliste, même si nous optons ici pour un élément de type tamisé Nous allons maintenant faire quelque chose pour transformer cette onde vraiment basique en quelque chose qui ressemble davantage à un son de moteur Nous allons utiliser les filtres qui vont de l'un à l'autre. Nous pouvons donc garder le mélange de filtres ici sur un et filtrer un, nous pouvons utiliser quelque chose comme le mini et vraiment le réduire. Utilisez le lecteur, potentiellement, ou ce que j'aime, c'est la résonance ici. Et nous allons utiliser notre fonction une fois de plus pour contrôler cette coupure de ce filtre en particulier, afin qu'il repose et se déplace de haut en bas, et que nous obtenions du haut de gamme au fur et à mesure que le moteur pousse un peu plus fort Nous allons donc prendre la fonction 1, l' affecter à la coupure et faire pousser vers le haut, ce qui signifie que dans le ton le plus bas, je veux que ce soit aussi bas qu'à tout moment Il y en a donc probablement une bonne. Maintenant, dans le filtre deux, nous pouvons apporter une mise en forme supplémentaire. Cela dépend entièrement de vous, mais il existe d'excellentes options que nous pouvons utiliser. Ouais. Quelque chose comme l'encoche en grappe peut également être vraiment très utile. Donc, si nous trouvons le bon ton que nous voulons ici, nous allons également lier la fonction à la coupure ici. Nous l'avons, donc ça pousse vers le haut. Nous allons lui donner une assez grande marge de manœuvre. Ainsi, au fur et à mesure qu'il augmente, il peut se déplacer sur la fréquence. Et encore une fois, nous assistons à un très beau changement où tout évolue dans une tonalité différente Écoutez. Maintenant, nous ne sommes pas limités à le faire de cette façon. Nous pourrions tout à fait l'avoir. Cela commence donc plus haut, et nous décidons de passer à l'inverse ici et nous commençons à le réduire au fur et à mesure que le ton augmente, et nous augmentons différentes parties de ce spectre de fréquences comme ceci. Oh maintenant, nous pouvons ajouter quelque chose à cela qui donne également une très bonne sensation de moteur. La diffusion ici peut nous donner un son pulsé vraiment charmant Maintenant, si nous prenons, disons, un LFO, passons à nos LFO, et nous allons prendre un LFO et le lier au spread, et nous le laisserons s' ouvrir et Nous allons le laisser indemne. Si nous faisons quelque chose d'un peu plus dur, comme une scie, prenez une photo. Peut-être que nous l'entendons un peu. Et on aggrave un peu les blessures. Donne-en un peu moins sur ce spread. Nous avons donc maintenant une sorte de sentiment policier. Utilisons à nouveau notre fonction. Mais cette fois, nous allons prendre la fonction 1 et l' attribuer au hertz du LFO 1 Ainsi, au fur et à mesure qu'il augmente, le hertz et sa répétition augmentent sur cet écart, ce qui nous permet d'obtenir cet effet Augmentons ces ts et le spread beaucoup, beaucoup plus haut. Je veux aussi qu'il ne se situe pas sur une telle fréquence vocale, donc je vais l'autoriser à ne pas descendre aussi loin. Donc, pour le moment, nous utilisons simplement un carré dans une onde de scie, nous pouvons absolument utiliser d'autres formes d'onde, et cela changera complètement le son général du moteur Il existe donc une option très simple utilisant simplement la modulation MXBPulseWidth Nous allons en rester là pour le moment et nous allons envisager d'utiliser d'autres éléments, lui donnant un peu de texture avant de passer à la chaîne d'effets. Donc, pour ce qui est de l'utilité, je mets généralement un peu de bruit en arrière-plan, et nous utilisons la mélodie et le filtre, encore une fois, en utilisant cette fonction pour que tout bouge et fonctionne ensemble. À l'heure actuelle, le bruit blanc va être beaucoup trop fort, mais nous avons plusieurs options en matière de pigments que nous pouvons utiliser et qui pourraient fonctionner pour nous. Ce genre de grondement peut fonctionner. J'aime beaucoup cette distorsion électrique, mais une fois la partie supérieure supprimée, nous commençons par une distorsion assez faible, et nous allons procéder au réglage ici, utiliser notre fonction 1, et nous l'augmenterons au fil du temps. Je pourrais aussi commencer par le faire plus fort, en ramenant le volume au fur et à mesure que le volume atteint le haut de gamme Nous allons donc également utiliser la première fonction pour cela. Nous allons donc le ramener légèrement. Et voyons ce que nous en retirons. OK, mélangeons-le à la table à vagues. OK, donc moins de volume au début. Donc, en fait, nous voulons faire plus de bruit et le rendre plus fort. Je trouve que c'est plutôt sympa. Ce n'est donc que notre son de base. Nous allons maintenant le façonner en utilisant les effets. Dans la section des effets, nous avons donc quelques options avec lesquelles nous pouvons jouer. Tout d'abord, la distorsion peut vraiment nous aider à transformer ce son en un son beaucoup plus agressif. Donc, si nous prenons juste quelque chose comme un clip souple, vous pouvez prendre ce lecteur. Nous pouvons faire la même chose avec le lecteur, comme nous l'avons fait pour le spread sur le LFO, et faire en sorte que la distorsion se produise à un rythme extrêmement rapide en procédant ainsi Et maintenant, il s'agit en quelque sorte de simuler beaucoup plus l' entraînement à piston d'un moteur Hum Maintenant, les clips souples bons parce qu' ils enlèvent simplement le dessus. Si nous faisons quelque chose d'un peu plus dur, comme distorsion complète ou un clip dur Ou du géranium. Des réponses bien plus agressives. Ça ressemble plus à un moteur. Une science-fiction un peu moins élégante. Et maintenant, l'une des choses qui peuvent vraiment, vraiment les faire ressortir, c'est le multibande Cela nous permet de mieux façonner le son. Je trouve que nous devrons prendre un peu le bas du dos et peut-être aussi le milieu. Le high en ajoutera probablement un peu trop. J'ai donc tendance à ramener le high beaucoup plus loin. Une très bonne chose que nous pouvons faire est d'utiliser à nouveau notre fonction 1 au milieu et de la laisser pousser davantage sur les médiums au fur et à mesure que cela devient plus dur Si vous trouvez beaucoup de produits haut de gamme, vous pouvez prendre le chemin du retour. Mais vous en retirerez tout de même un peu grâce à la distorsion. Nous nous en occuperons dans un instant. Une autre option que nous pouvons utiliser ici, le super unisson, peut nous permettre de faire de grandes choses Si nous ajustons la mélodie D vraiment très serrée, nous pouvons à nouveau utiliser la basse fréquence passante ici pour affiner un peu plus les choses si nécessaire. Évaluez juste à la baisse. Cela donne cette excellente option de conception sonore. De même, j'aime aussi placer les choses dans un espace avec un peu de réverbération, pour le rendre vraiment très petit. Aucun délai préalable. Joli, beau et serré. C'est littéralement ça, si cela ne vous rappelle pas un circuit de course, je ne sais pas ce qui le fera. Vous pouvez l' intégrer. Obtenez un effet vraiment très agréable, éloignez-le. C'est super perceptible, même si c'est un très petit effet. Maintenant, la façon dont les inserts effx configurent l'insert minute A passe dans B, donc nous pouvons réellement le faire. Maintenant, de la façon dont les effets sont configurés à la minute, A passe dans B. Donc, si nous devions tous les déplacer vers A, nous pourrions également ajouter un peu de contrôle juste à la fin avec un compresseur. Alors faisons-le. Sauvegardons ces effets afin pouvoir les utiliser dans d'autres préréglages. Nous pouvons passer à la sauvegarde des préréglages, et nous pouvons appeler ce disque moteur nous ferons de même pour le multibande et la réverbération Donc, sur FX A maintenant, nous pouvons introduire notre distorsion, accéder à nos préréglages, les déplacer facilement et facilement Pareil pour notre multibande et pareil pour notre réverbération. Maintenant, sur FX B, nous pouvons simplement les supprimer, et nous avons juste besoin de réparer le LFO One sur notre disque dur Mais maintenant, sur FXB, nous pouvons prendre le compresseur ici, abaisser le seuil, nous donner un bon ratio W pour être une attaque assez rapide à cause de la rapidité avec laquelle le son change et change. Alors donne-nous juste un peu de contrôle. Nous pouvons utiliser l'autogain ici juste pour assembler l' ensemble du son Alors le son de moteur final que nous avons créé ici ressemble à ceci. La dernière étape que je vais franchir dans ce cas est d' ajouter le filtre multiple et de placer la pente sur 36 points vraiment difficiles. Je veux juste supprimer une partie de la distorsion haut qui résulte de cette modulation de distorsion très rapide. Cela se passe là-bas vers deux heures . Nous nous contentons de le faire, comme ça. Vous pouvez utiliser des plugins externes pour le faire encore plus finement, mais c'est agréable de pouvoir tout faire dans un seul outil Le son de moteur final que nous avons créé ressemble donc à ceci. H 12. Environnements météorologiques synthétiques: Dans ce didacticiel, nous allons voir comment créer des événements météorologiques synthétiques tels le vent et les débris prédéfinis que vous pouvez entendre jouer dès maintenant. Reprenons donc notre correctif de bienvenue par défaut et créons quelque chose un peu comme ça. Nous sommes donc de retour, comme toujours, avec la bienvenue. Et notre onde sinusoïdale. Nous allons utiliser le moteur 1 pour cela. Cependant, nous allons commencer par l'utilitaire. Donc pour le moment, je vais le désactiver et passer à la section utilitaire. Tout d'abord, nous allons utiliser Noise One, donc nous l'interverons. Maintenant, nous avons le bruit blanc. Maintenant, dans ce cas précis, le bruit rose fonctionne vraiment très bien. Donc, si nous cliquons, nous pouvons revenir au bruit rose ou quelques clics sur la flèche de retour vous y amèneront Et le bruit rose vient de faire ressortir le haut de gamme du bruit blanc, en fait. Maintenant, nous allons faire plusieurs choses pour moduler ce bruit rose, qui va en fait occuper une grande partie de notre vent et de nos mouvements en arrière-plan ici La première chose que nous allons faire est prendre nos décisions au hasard, comme vous pouvez le voir, nous les avons déjà en bas de page. Je vais attribuer une chanson au hasard ici. En fait, je vais atténuer un peu le bruit rose et réduire. Nous sommes donc un peu plus dans la ligne du vent, mais pour le moment, il saute un peu partout, et ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Donc, au hasard, je vais changer la synchronisation en t et ramener le Hertz d'un bon montant ici. Je veux juste que le morceau soit capable de l' amplifier d'où il est. Donc, nous allons changer la polarité, donc c'est juste un avantage. Nous avons donc réduit la mélodie et elle ne peut désormais que revenir à sa tonalité d'origine, comme nous pouvons le voir ici Et je vais prendre le lissage et aller très loin ici. Alors maintenant, nous nous retrouvons avec quelque chose d'un peu plus comme ça. Où il va et vient dans le ton. Nous risquons de créer un peu de nervosité, ralentir encore plus le taux Vous voudrez peut-être le placer plus bas, plier là où vous le souhaitez le mieux, et nous pourrons également ajuster la distance qu'il peut parcourir Nous souhaiterons peut-être augmenter la distance et également vraiment atténuer ces bosses Je vais maintenant appliquer la même chose au filtre. Je vais donc prendre le filtre ici et le descendre jusqu' à la partie inférieure. Je veux que ça devienne une sorte de bruit sourd. Et je vais également en lier un au hasard au filtre. Je vais revenir un peu plus loin. Ce que je veux faire maintenant, c' est que lorsque le vent souffle et pousse et que le ton augmente, je veux aussi que le filtre s'ouvre un peu. C'est donc le plus facile à démontrer. Je vais augmenter un peu le hertz. Alors maintenant, nous nous retrouvons avec make que je voudrais ralentir naturellement. Et je vais enlever la sauce au pollen. Nous allons le faire fonctionner librement, ce qui permettra à cet oscillateur aléatoire de toujours tourner, que sur des touches ou que le DW Nous avons donc commencé à y avoir un effet de vent assez agréable. Nous pouvons maintenant intégrer cela en utilisant également un autre oscillateur de bruit Voyons maintenant comment créer certains de nos bruits de pluie. Passons au moteur 1. Voyons maintenant comment créer certains de ces débris, ce type de vent et petites particules soufflées par le vent. Passons au premier moteur, et nous l'activerons. Nous allons à nouveau utiliser l'échantillon et le granulaire ici Passons donc à l'échantillon et passons au granulaire. Nous devons trouver quelque chose qui ait la bonne tonalité pour ce que nous recherchons pour récupérer ces débris Section sur le bruit. Il y a pas mal de bonnes choses là-dedans. Brûler du vinyle peut donner une très bonne réponse. Et nous avons déjà examiné l'utilisation du démarrage du scan et tout le reste dans le didacticiel précédent. Essayons donc de le déplacer vers le haut, peut-être d'augmenter un peu la densité. Nous avons plusieurs parties en cours ici. Vous remarquerez maintenant qu' ils sont tous assez longs en termes de son. Nous allons réduire le ratio ici. Nous allons le mettre en millisecondes. Quelque chose en dessous de la plage de 50 millisecondes commence généralement à se sentir bien Et nous pouvons utiliser notre outil de mise en forme que nous avons examiné dans la vidéo précédente. Si nous utilisons l'exbodique, nous pouvons en faire une petite particule vraiment simple Nous allons prendre le volume, l'augmenter légèrement pour qu'il passe au vent Maintenant, cela semble un peu statique et palpitant pour le moment, non ? Donc, ce que nous allons faire ici, nous allons prendre ceci et, pour ce qui est de notre mélange de filtres, nous allons le transformer en filtres deux. Et nous allons prendre notre somme ici et ajuster ce filtre un et filtrer deux séparément. Et nous allons en prendre deux au hasard et l' attribuer à la plaque du filtre deux. Cela nous permet d' avoir un peu plus de mouvement avec ce son. Maintenant, nous ne voulons pas non plus du son bas de gamme dans le vinyle Nous pouvons donc entrer ici, dans notre filtre, et nous allons prendre quelque chose comme le high pass 24. Ramenez-le jusqu'à ce que nous commencions à y déposer nos débris. Notre densité ici nous donne quelque sorte la quantité de choses qui se passent. Je vais augmenter la vitesse du plateau. Il y a beaucoup de petits débris, mais les casseroles sont assez lentes à chaque minute et elles semblent toujours rythmées Mais si nous augmentons vraiment le rythme auquel les panoramiques se produisent ici, ils deviendront beaucoup plus sporadiques dans le champ stéréo Quelque chose comme ça me semble plutôt bon comme point de départ. Je vais juste revenir à l'utilitaire et abaisser le filtre un peu plus loin. Pourquoi ne pas également lui donner la diffusion stéréo complète. Agitation. Une fois que nous l'avons configuré, si vous trouvez que les vinyles en feu ne font pas tout à fait ce que vous recherchez, il y en a plein de choses que nous pouvons feuilleter J'ai trouvé cela très utile également. Si vous recevez des sons d'impact vraiment sporadiques, si nous passons au montage, nous allons simplement limiter un peu à ce qu'ils peuvent utiliser Il n'y a pas tant de lacunes silencieuses. Vous voudrez peut-être également en augmenter la densité. Si nous revenons à notre moteur utilitaire, nous pouvons ajouter un petit plus ici. Prenez quelque chose comme le vinyle dense ici, utilisez la passe haute. Et nous pourrions également l'envoyer au filtre deux. Nous en avons un mélange. Réglez-le là où il convient. Trouver du vieux là-bas nous donne vraiment un bel effet de pluie sur le feuillage avec des morceaux plus durs qui sur le feuillage avec des morceaux plus durs frappent et le vent en arrière-plan. Et nous pouvons simplement les composer ou indiquer la vitesse à laquelle le vent fluctue. Comment réduisons-nous le taux de planification ? Il s'agit d'un préréglage très simple que vous pouvez créer. Cela produit un effet météo vraiment intéressant, ou simplement en maintenant une seule touche enfoncée, puis vous avez quelques paramètres que vous pouvez ajuster , modifier ou automatiser avec votre visuel qui fonctionnent vraiment très bien, en utilisant ces filtres pour les scènes intérieures et extérieures, etc. Et une fois que nous l'avons fait, vous pouvez simplement mélanger le bruit rose, le vieux vinyle ou les rafales, et vous pouvez obtenir de nombreux effets différents Une version de ce préréglage sera enregistrée pour vous. Voyons ensuite à quel point il est simple de parcourir d' autres sons et de créer différents environnements comme celui-ci Supposons que nous aimions particulièrement cette transmission chaude, mais qu'il y ait des fluctuations constantes, c'est un peu trop Ce que nous pouvons faire ici, c'est créer un filtre de volume, afin qu'il n'apparaisse que par baisses vraiment sporadiques Nous pouvons utiliser nos trois aléatoires ici. Baissez le volume. Nous apporterons le volume là où nous en avons besoin. Nous vous changerons également en mode aléatoire. Polarité, donc c'est un avantage. Prenez notre contrôle du volume ici, et nous pourrions lui donner quelque chose comme une fonction. Oh le fait entrer dans le niveau. Si nous reprenons le préréglage en vinyle poussiéreux ici en boucle. Vous pouvez créer le type de mouvement que nous recherchons et simplement le sélectionner. Vous pouvez également prendre le temps de créer vos propres filtres exacts. Et n'oubliez pas que nous pouvons modifier le taux. Si nous ne l'avons pas, c'est une sacrée comédie musicale. Nous pourrions prendre notre contrôle du volume ici et le lier à quelque chose comme l'enveloppe 2. Voyez comment cela l'ouvre. Nous pouvons peut-être faire en sorte que cela soit déclenché par, disons, trois au hasard. Et si nous faisons en sorte que cela soit vraiment très court, Random Three déterminera la fréquence à laquelle cela se produit. Nous pouvons vraiment supprimer le lissage. J'ai de la nervosité. Nous commençons donc à avoir une goutte de pluie relativement pratique et constante de l' usure de la transmission. Maintenant, si nous prenons notre mixage de filtres et que nous l'envoyons au filtre deux comme avant, commençons également à obtenir ce champ stéréo . Cela fait augmenter le taux. C'est ce que nous aimons avec notre quantité de pluie. Nous continuons simplement à le composer. Ensuite, nous pouvons à nouveau utiliser le hasard sur le morceau pour lui donner un peu de variété. Notre densité est ici. Ensuite, nous avons commencé à créer un environnement pluvieux avec quelques ajustements. Les choses que nous pouvons simplement modifier. En ajustant simplement les sons au fur et à mesure, j'espère vraiment que vous apprécierez l' utilisation de ce préréglage. Passons au type d'effet météorologique suivant. 13. Synth Braams télé: Nous allons chercher à créer le bram synthétisé, qui sonne un peu comme ça Waouh. Beaucoup d'horreur, de science-fiction et de nombreux autres choix de conception sonore. La beauté de la façon dont nous allons créer ce préréglage est qu'une fois que vous l'avez adapté à votre projet, il vous suffit d'ajuster les temps d'attaque en vous suffit d'ajuster fonction de votre visuel, et vous pouvez parcourir les différentes tables de vagues pour ajuster la tonalité Tout le reste peut rester tel quel et fonctionnera plutôt bien pour vous. Pour commencer, commençons par une nouvelle version des pigments. Accédez à notre petit Burger, Nouveau préréglage. Cela nous donnera l'onde sinusoïdale de base. Donc, tout d'abord, configurons notre oscillateur. Nous voulons que ce soit sur une table d'ondes, et la table d'ondes que nous avons utilisée pour l'exemple était une table appelée scanner. Maintenant, le scanner peut être trouvé en cliquant sur les formes d'onde, passant sur harmonique, puis en faisant défiler la page vers le bas jusqu'à S, et le scanner est là avons donc pas encore tout à fait le son que nous entendions auparavant, mais nous allons y arriver. L'une des premières choses que nous voulons faire est de prendre notre position dans la table des vagues. Nous pouvons le faire juste ici. Nous avons cherché quelque chose dans cette région. Ce que nous voulons faire, c'est que cela bouge. Lorsque nous appuyons dessus, nous ajoutons également un peu de mouvement, de sorte qu'il démarre à un endroit aléatoire à chaque fois. Donc, pour ce faire, nous utilisons la combinaison. Maintenant, si nous allons ici pour combiner, nous avons un, deux et trois Cela nous permet de faire fonctionner ensemble des éléments tels qu'une enveloppe filtrante et un LFO Au lieu d'utiliser l'une de nos enveloppes et l'un de nos LFO, nous les avons intégrés dans ce que l' on appelle ces combinaisons Dans ce cas, nous allons les configurer tous les deux pour qu'ils soient plus ou moins décalés, et vous verrez qu' ils ne font absolument rien actuellement . Nous devons leur donner une source pour créer cette source, nous allons utiliser l'un des oscillateurs aléatoires hasard, dans ce cas, ils feront très bien l'affaire pour nous. Donc, si nous allons ici et que nous définissons une valeur aléatoire et une valeur aléatoire, vous pouvez voir que nous obtenons déjà deux valeurs différentes simplement à cause des changements de montant. Si nous avions exactement le même montant, ils auraient presque la même apparence. En ayant des montants différents, nous obtenons une valeur différente. Cela nous donne des résultats différents. Nous pouvons avoir une idée de ce qui se passe en survolant C one . Nous avons un panneau. Nous pouvons le faire glisser jusqu'à notre position, et comme vous pouvez le voir maintenant, cela le fait bouger. Chaque fois que nous appuyons sur une touche, nous ne voulons pas qu'elle se déplace si fréquemment, et nous ne voulons certainement pas qu'elle se déplace si loin. Nous pouvons donc limiter cela dans notre aléatoire. Pour cela, nous allons désactiver la synchronisation et la faire mal, et nous allons la recomposer immédiatement. C'est donc beaucoup plus lent. Nous allons passer du mode aléatoire à ce que l'on appelle le touring, et nous allons remplacer le clavier poly par legato On obtient ainsi un beau mouvement fluide entre les différentes notes, par exemple. Comme vous pouvez le constater, il fait déjà un peu plus ce que nous voulons , dans la mesure où il ne rebondit pas constamment Il se déplace de temps en temps vers une partie légèrement différente de la vague. Maintenant, nous voulons vraiment limiter cela encore plus, donc nous allons vraiment le redéfinir ici sur la position. Nous pouvons inverser la longueur de ce paramètre aléatoire là où ils se trouvent Comme il fait maintenant son travail, nous avons juste donné de légères variations à chaque fois que nous appuyons dessus. Maintenant que nous façonnons un peu notre son dans la fenêtre ci-dessus, la première chose que je vais faire est de le faire reculer d'une octave, soit environ 12 demi-tons peu notre son dans la fenêtre ci-dessus, première chose que je vais faire est de le faire reculer d'une octave, soit environ 12 demi-tons La quantité stéréo ne m'intéresse pas non plus. Nous aurons peut-être celui-ci à 2 %, car nous allons introduire quelques voix pour l'épaissir un peu Quelque part dans ce genre de gamme où nous commençons à avoir cette sonnerie haute Je pense que nous devons ouvrir un peu plus notre position à ce sujet. Nous y voilà. Lors de la transformation de phase, nous allons utiliser biais et en mettre juste un peu Écoutons ce que cela signifie. Nous pouvons donc appuyer sur une touche et le mod biaisé démarre pour nous donner cette sonnerie rapide, afin que nous puissions juste en mettre un tout petit peu Trouvons le son que nous recherchons là-bas. Ramenez un peu la position. Je ne veux donc pas qu'il reste aussi haut tant que nous ne l'avons pas modulé dans cette zone. Le modulateur sur le ratio est tout à fait correct ici. Au fur et à mesure que nous augmentons le volume, écoutez comment cela change. Cela nous donne cette belle sonnerie subharmonique jusqu'à présent. Jouez avec la vague ici. Je trouve parfois très utile d'utiliser une dent de scie. Adoptez un ton très épais, disons. Si vous voulez vraiment qu'il gronde, c'est un 0,5. Oh, dans ce cas, nous allons utiliser le panneau. Donnons ce sous-marin profond. OK. Commençons par façonner notre son. Jetons un coup d' œil aux enveloppes. La première chose que je veux regarder ici est l'ampli ENV global C'est notre amplitude principale. Je veux passer de l'ADSR à l'ADR. Cela signifie que nous pouvons appuyer sur une touche et la maintenir enfoncée, et elle suivra toujours notre amplitude plutôt que de la maintenir. En utilisant cela, nous pouvons créer la seule touche qui effectuera l'ensemble du mouvement du frein. Une attaque d'une milliseconde est peut-être un peu rapide. Nous pouvons l' augmenter un peu. Je comprends quelque chose comme ça. décadence va déterminer la durée de notre son global. Cela dépendra vraiment de la façon dont vous voulez que cela sonne. Mais cela inclut également notre maintien de notre plus haut niveau jusqu'à notre apogée. Maintenant, vous avez le sustain qui se situe à peu près au positif. Cela nous donne une belle accélération du déclin. Je sortirai vers midi. Maintenant, nous commençons à en avoir la forme. J'ai un ton légèrement différent à chaque fois. Pour les besoins de cet enregistrement, je vais l'augmenter un peu, mais nous donnerons au son quelques effets plus tard qui le rendront beaucoup plus fort Commençons donc à façonner un peu le son à l'aide d'un filtre. Ce n'est pas une section moteur. Nous devons nous assurer que nous allons en filtrer un. Le mélange de filtres ici étant réglé complètement vers la gauche cela signifie qu'il passe directement dans le filtre 1, qui se trouve juste ici. Et nous allons utiliser un filtre assez agressif appelé mini. C'est assez agressif dans la façon dont cela baisse de façon assez spectaculaire ici. Si nous jouons notre noteb, nous pouvons en quelque sorte entendre par où nous voulons commencer avec cette tonalité basse, et nous voulons tout intégrer Nous allons donc le recomposer là où nous le voulons. Nous utiliserons ici la deuxième enveloppe pour contrôler le filtre. Nous pouvons donc prendre l'enveloppe 2, l' affecter à la découpe et utiliser notre contrôle ici pour l'ouvrir. À la minute près, c'est évidemment beaucoup trop rapide. Nous allons laisser cela sur ADSR. C'est le son global qui répondra quand même à notre enveloppe d' amplitude de toute façon. Nous allons encourager cela à se développer un peu plus lentement. Nous pouvons entendre que cela fonctionne, mais nous voulons prendre un peu de recul et nous voulons consacrer davantage au sustain et à la sortie dans ce cas. Nous pouvons donc créer quelque chose comme ça. Je pense que compte tenu de la façon dont les choses évoluent, nous pouvons ramener cette limite encore plus loin et recommencer par centaines. Encouragez-le à s'ouvrir un peu plus. Je pense qu'il y a un peu de résonance, mais pas trop. Nous allons également le faire du bien. Tu vois, maintenant c'est trop sévère, mais il y a certainement une limite quelque part ici. Si vous voulez encore une fois une certaine distorsion du son, un peu de dynamisme également, j'ajoute un excellent effet à ce balayage Maintenant, de la même manière que nous avons un léger mouvement dans notre forme d'onde Il s'agit donc à chaque fois d'une touche légèrement différente. Donc, à chaque fois, cela sonne légèrement différent. Nous pouvons faire la même chose avec le point de départ de notre coupure. Et nous pouvons utiliser le même Combi, le mettre ici et l'ajuster très légèrement Il part donc d'un point de départ légèrement différent à chaque fois. OK, donc un autre aspect du type Wa des brams. Si vous vous souvenez du modulateur que nous avons créé auparavant, nous allons l' automatiser pour revenir en arrière lorsque le filtre s'ouvre Nous commençons donc par toute cette sous-énergie, puis lorsque le filtre s'ouvre, nous la retirons et laissons tout s'ouvrir. Nous allons donc prendre l'enveloppe 3 et la connecter à un, et nous allons la composer pour qu'elle revienne en arrière comme ça. et nous allons la composer pour qu'elle revienne en arrière comme ça Mais l'attaque sera encore plus lente. Il n'y aura pas de déclin, puis nous allons conserver le support pendant un temps similaire et sortir. Waouh. Waouh. J'espère que tu peux entendre ça. Si vous n' entendez pas le sous-aspect, essayons de le mettre sur la dent de scie Vous pouvez entendre comment il le rappelle au fur et à mesure qu'il arrive. Je me souviens de ce que j'ai dit au début de la vidéo. Tu vois, c'est ce que j'ai dit. Vous pouvez ensuite ajuster ces temps d'attaque en fonction de ce que vous avez sur le visuel. Nous allons donc revenir au panneau de signalisation pour cette instance. Waouh. Faites-le recomposer, non ? Je voudrais faire autre chose à propos de ce son. Ce ne sont que légèrement les voix. Qu'allons-nous faire ? Nous allons à nouveau utiliser le hasard. Nous en prendrons deux au hasard cette fois. Nous allons l'attribuer ici aux voix. Nous ne voulons pas que ça bascule aussi fort, je ne pense pas Mais nous voulions lui donner un peu de variation. Maintenant, c'était le point le plus élevé, donc nous allons le recomposer. Maintenant, le nouveau sommet atteint à peu près ce que nous étions avant de pouvoir nous déplacer un peu dans cet espace. Maintenant, je veux que cela soit synchronisé avec le son. Encore une fois, nous pouvons le faire en hertz, mais dans ce cas, je vais le synchroniser avec le BPM de la DAW Ensuite, nous procédons à un ajustement rythmique de ces voix. Si nous le désaccordons vraiment, vous pouvez maintenant entendre le vacillement Lorsqu'il est légèrement déréglé, c'est dans les limites de la tolérance que nous pouvons entendre la différence, mais cela ne donne pas l'impression qu'il vacille partout Nous pouvons donc y revenir encore et encore. Et à chaque fois, c'est un peu différent. C'est donc toujours le même son et la même note. Bien, ce sont donc les éléments de base qui créent ce son. Ce qui le fait vraiment passer au niveau supérieur, ce sont les effets intégrés. Jetons donc un coup d'œil à ceux-ci et à ce que nous pouvons en faire. À retourner aux effets ici présents dans les pigments. Et la première chose que nous allons aborder ici est une réverbération Déjà. Je peux comprendre où nous voulons en venir. On peut vraiment tout ouvrir ici. La raison pour laquelle nous pouvons le faire est que nous allons automatiser le séchage humide. Nous allons l'avoir pour que le temps sec soit affecté par nos enveloppes. Maintenant, il vaut mieux que ce soit le mieux et qu' il n'y ait pas de sous-poussée dans la réverbération Maintenant, nous avons mis en place une enveloppe qui permet de récupérer ce sous-marin. Si nous l'utilisons dans l'autre sens sur notre peau sèche et humide, nous obtiendrons quelque chose comme ça. Ça s'accélère assez bien. Avec notre queue de réverbération là. Ce que j'avais l'habitude de porter à un niveau ridicule, c'est le compresseur multibande, et je vais vous demander de probablement cuire les médiums et les aigus Comme ça. Personnellement, j'aime bien une attaque assez lente contre ce sujet. Et comme c'est une attaque tellement lente, toute la chaleur du bas de gamme que nous avons au départ passe, puis elle se répercute sur les aigus et l'aide à monter en Ensuite, j'ai tendance à activer un long relâchement, qu'il craque et se bloque sur la queue de la réverbération . Comme ça. Waouh. W. Essayons d'attaquer ce filtre encore plus longtemps. Ouais. Maintenant, nous avons un son intéressant, il n'est pas encore assez agressif pour moi. Examinons donc les filtres et voyons si nous pouvons faire quelque chose en utilisant le filtre deux. Maintenant, il est important d' examiner le routage du filtre, et nous avons actuellement le filtre un dans le filtre deux ou le filtre un filtre deux en parallèle. Et nous voulons que cela fonctionne comme ça en tant que somme. Passons à l' agressivité. Nous allons utiliser le split qui nous permet exécuter le filtre un dans l'effet A et le filtre deux dans l' effet B. Si nous activons le filtre deux maintenant, je voudrais essayer d'utiliser un filtre probablement de pointe, peut-être avec un peu de distorsion. Ensuite, nous chercherons également à faire quelques effets là-dessus pour l' affiner encore plus fort et lui donner un bel effet Donc, si nous regardons peut-être les classiques et que nous adoptons une passe de groupe vraiment abrupte, peut-être le 24 DB, peut-être même le 36. Et c'est nous qui conduisons cela. Maintenant, nous devons nous assurer d'avoir un équilibre entre les deux filtres, donc un et deux. Maintenant, le son ira aux deux. Vous pouvez donc entendre maintenant que nous avons le mouvement des deux filtres. Si nous conduisons cela, cela deviendra beaucoup plus prononcé. Ouais. C'est donc clairement trop, reprenons un peu le style. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que ce mouvement s'articule autour du même type de mouvement que le mini, afin que nous puissions le relier à la même enveloppe. Ce que nous n'avons pas daté. Lien vers le wiki, il est dans la même enveloppe ici. Oh. Nous pouvons l'avoir pour qu'il aille plus loin. Et aussi, je veux encourager cette position de départ légèrement différente. Donc, ce que je vais faire ici, c'est prendre le LFO un, mettre le LFO un à la limite Je vais prendre le LFO 1 en hertz bas et ne pas lui donner autant d'autonomie pour se déplacer Alors maintenant, il va commencer dans des positions légèrement différentes. Je vais le mettre en mode libre au lieu de le déclencher avec le clavier, afin qu'il démarre toujours dans un espace légèrement différent Maintenant, nous obtenons un peu plus de mouvement. Tu sais, on pourrait souvent prononcer ça si on le voulait. C'est vraiment cool, là. Nous pouvons rendre les choses encore plus difficiles grâce à la résonance. C'est vraiment cool. Si nous revenons à nos effets, maintenant dans l'emplacement d'effets B, nous pourrions faire un ensemble de choses similaires. Nous pourrions donc y ajouter une réverbération ou d'autres effets, par exemple un phaser pour obtenir un bon spread ou le refrain ici exemple un phaser pour obtenir un bon spread ou le refrain Combinez à nouveau cela avec le multibande et passez au milieu Nous commençons à avoir un design sonore vraiment intéressant. À partir de là, tout le reste consiste simplement le peaufiner et à l'ajuster au visuel que vous avez à l'écran C'est tout ce dont nous avons besoin en termes de configuration. Maintenant, souvenez-vous que je l'ai dit dès le début de la vidéo. Eh bien, nous pouvons absolument le faire. Donc, si nous prenons notre préréglage ici. Donc, si nous prenons notre préréglage terminé ici. Si nous réduisons simplement nos attaques, nous pouvons obtenir un effet de bram complètement différent à chaque fois. Et si nous voulons que le son général change, une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons facilement parcourir les tables de vagues Et la performance fonctionne avec presque tous les sons que nous avons ici. Nous pouvons utiliser l'astuce en dents de scie d'avant. J'espère vraiment que vous avez apprécié introduction à la synthèse cinématographique, et nous avons vraiment hâte d' entendre les sons que vous avez créés Merci beaucoup d'avoir suivi et à bientôt dans les prochains cours sur Skillshare H.